Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Más reciente

La Insurrección del Alto Llobregat (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

El 18 de enero de 1932 se inicia en Figols, en la provincia de Barcelona, una insurrección obrera iniciada por un grupo de mujeres que arrastraría a todo el sector textil, primero, y que crecería con el apoyo de los mineros después. Los obreros y obreras asaltan los cuarteles y se apropian de las armas exigiendo mejoras laborales. A lo largo de las semanas anteriores numerosas huelgas por todo el Estado han sido duramente reprimidas y existe un clima de enfrentamiento y conflictividad social generalizada. Pronto la insurrección se extiende por localidades próximas como Sallent, Berga, Cardona, Suria, Sollana, Castells de Cabras, Alcoriza… en muchas de las cuales los trabajadores toman el control, abolen el dinero, colectivizan la producción y proclaman el comunismo libertario. En Manresa los piquetes de trabajadores impedían el acceso a las fábricas y a los talleres. Las líneas telefónicas fueron cortadas. En muchos lugares las banderas republicanas fueron sustituidas por las banderas rojas y negras de la CNT. Ese mismo día un delegado del Comité Regional de la CNT proclamó en Fígols, delante del comité revolucionario creado por los mineros, que «el comunismo libertario había llegado», noticia que se difundió por toda la zona. Días después el gobierno manda a las tropas para restablecer el orden. Apenas cinco días pre revolucionarios que servían para demostrar que la utopía podía ser real.

Tras los sucesos se inicia una oleada represiva brutal contra los anarquistas, hubieran participado en la insurrección o no. Fue la oportunidad del poder para -a través de la denominada Ley de Defensa de la República- ejercer un duro golpe sobre la CNT y la FAI. Encarcelados en un viejo barco -el Buenos Aires- más de cien anarquistas (entre ellos algunos que no habían tomado parte en la insurrección como Durruti o los hermanos Ascaso) fueron deportados sin rumbo cierto. La travesía duró meses. Tocaron puerto en Cádiz, Las Palmas, Dakar, Guinea y el Sahara. En su periplo sucedieron motines, huelgas de hambre, fugas, epidemias y la muerte de un deportado. Finalmente serían divididos en dos grupos: la mayoría con destino a la Colonia Penitenciaria de Villa Cisneros, el resto enviado a Fuerteventura. Poco a poco el Gobierno fue liberando a pequeños grupos hasta que a finales de agosto los que habían sido designados como los “más peligrosos” quedaron libres y regresaron a Barcelona.

De vuelta en Barcelona, el libertario Buenaventura Durruti daría en Montjuic uno de sus más celebres discursos: “Creyeron lo gobernantes que los anarquistas éramos rebaño y que encarcelando a unos cuantos y deportando a otros tantos todo entraría en orden; fallaron en sus cálculos: ignoran la razón del ser del anarquismo.”

 

¡ Anarquía y Libertad !

 

Resubo 9 archivos de diversos géneros y Ciclos. Y actualizo los datos de Ciclotimia: 222 seguidor@s y 285.844 visitas totales. ¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

 

Pantera ‎– Cowboys from Hell [1990]

 

 

 

Kyuss – Queens of the Stone Age (EP) [1997]

 

 

 

QOTSA – Songs for The Deaf [2002]

 

 

 

Pink Floyd – Wish You Were Here (Extraction Version) [2013]

 

 

 

 

Cine de Terror

 

 

 

Byzantium (Neil Jordan, 2012)

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Banzai – Banzai (1983- Reed. 2000)

 

 

 

Karmas Colectivos – El Último Sueño [MiniLP] (1987)

 

 

 

Brighton 64 – Explosión Juvenil [Directo] (1987-Edit.2000)

 

 

 

Pabellón Psiquiátrico – La Primera en la Frente (1987)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Valentina (Antonio José Betancor, 1982) DVDrip

 

[Cine porque sí]

 

 

 

Datos de la película:

Título original: Valentina. Crónica del alba, 1ª Parte
Año: 1982
Duración: 86 min.
País: Iberia
Dirección: Antonio José Betancor
Guión: Antonio José Betancor, Lautaro Murua, Carlos Escobedo, Javier Moro (Novela: Ramón J. Sender)
Música: Riz Ortolani
Fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía
Reparto: Jorge Sanz, Paloma Gómez, Anthony Quinn, Saturno Cerra, Marisa de Leza, Conchita Leza, Alfredo Luchetti, Eusebio Poncela, Luis Ciges, Concha Hidalgo, María Rubio, Emilio Fornet, Antonio Carral
Productora: Ofelia Films / Kartus P.C.
Género: Drama. Romance | Drama romántico. Infancia

 

 

 

 

 

Sinopsis: 

1939. José Garcés, prisionero en el campo de concentración de Argéles (Francia), consigue sobrevivir aferrándose a sus recuerdos. Sobre todo al recuerdo de su primer e imposible amor por Valentina, la hija del notario, una niña rubia y angelical. Hacia 1911, ambos vivieron una historia de amor en un pueblo del norte de España. A los doce años, José Garcés era un niño lleno de vitalidad que dudaba entre ser héroe, santo o poeta, y que inventaba lo que fuera necesario para estar con Valentina, pese a las amenazas familiares y a la sombra inquietante de los padres de la novia. Mosén Joaquín, profesor del niño, era el único en comprender la fuerza de su pasión. (FilmAffinity)

 

 

 

 

Críticas:

  • “La película, estupendamente fotografiada y con una delicada banda sonora de Riz Ortolani que incorpora un inolvidable leivmotiv, nos traslada de manera sugestiva no exenta de un cierto tono poético, a la infancia del protagonista, reflejando la vida rural en los pueblos de la España del momento desde ese punto de vista del despreocupado niño que disfruta de un mundo incontaminado y vive su primer amor, una relación que tiene mucho de platónica y desde luego, tierna e inocente.
    No exenta de un punto de humor, Valentina destila un aroma de romanticismo elegante y de producto bien acabado y agradable de ver.” Trecce: El Dardo de la Palabra
  • “Una de esas películas que grabas de pequeño, o que tienes en vídeo, y que por cualquier razón te encanta, y la pones días, y días y días…. incluso llegas a memorizar las conversaciones.
    La banda sonora de la película en mi opinión es magnífica. Es lo único que no se me había olvidado jamás.” lunadleon: FilmAffinity
  • “Aunque el tema de la nostalgia infantil y el primer amor no es nuevo, “Valentina” es una película para el grato recuerdo.
    “Valentina” es un buen ejemplo de cine español efectivo sin apenas contar con estrellas deslumbrantes (a excepción de Quinn).” Luis Miguel: FilmAffinity
  • “Una película ciertamente Mágica y Testimonial por multiples motivos.” Tirso: FilmAffinity
  • “Los recuerdos del primer amor nunca se olvidan y, en el caso de esta película, ayudan a sobrevivir en un campo de concentración donde el protagonista acabó, como tantos otros, después de la guerra civil.
    Hay muchas cintas sobre la infancia, la primera novia, los recuerdos infantiles… pero pocas veces se han contado con tanta sensibilidad y con dos protagonistas tan creíbles (Jorge Sanz y Paloma Gómez) enfrentados a la incompresión adulta.” Barcino: FilmAffinity

 

 

 

 

Datos de ripeo:

Película:

  • Tiempo: 01:24:48
  • Tamaño: 1505,00 MB
  • Idioma: Castellano

Vídeo:

  • Codificación: DivX
  • Bitrate: 2279 kb/s
  • Resolución: 720 x 576

Audio:

  • Codificación: mp3 stereo
  • Bitrate: CBR 192 kb/s
  • Tasa muestreo: 48000 Hz

 

 

 

 

Trailer:

 

 

Almafuerte – A Fondo Blanco [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, Ricardo Iorio recibe la petición del productor preguntándole si podía realizar algo para la banda sonora de la película, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un excombatiente de la Guerra de las Malvinas. Esta canción, llamada igual que la película, fue incluida en el siguiente álbum de estudio de la banda, “A Fondo Blanco”.

«A Fondo Blanco» es el cuarto álbum de estudio de Almafuerte, grabado entre agosto y septiembre de 1999 en los Estudios del Abasto al Pasto de Buenos Aires, con producción del cantante y guitarrista de Divididos Ricardo Mollo, y editado a finales de ese mismo año por el sello discográfico Interdisc, perteneciente a Universal Music. Además del acostumbrado sonido metal de la banda, hay incursiones en el tango (“Tangolpeando” y “La Llaga”).

“Homenaje” está dedicada a Augusto Romero, payador y músico de la localidad de Gualeguaychú (Entre Ríos) y amigo de Ricardo Iorio. “Si me estás buscando” habla y describe al Hogar de Niños Jesús de Nazaret, sito en Moreno (Provincia de Buenos Aires) con el cual Iorio colaboraba llevando donaciones y visitando a los niños y a sus benefactores. En el video-clip de “A Vos Amigo” se muestra un álbum de Black Sabbath que no existe realmente. Dicha canción está dedicada a Marcelo Tommy Moya, amigo y coordinador de Ricardo Iorio en sus tres bandas.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte)

  1. «Homenaje» – 4:13
  2. «Convide Rutero» – 4:10
  3. «Si Me Estás Buscando» – 3:03
  4. «A Vos, Amigo» – 4:44
  5. «Tangolpeando» – 2:35
  6. «Aguante Bonavena» – 2:42
  7. «El Visitante» – 4:20
  8. «Hoy Es» – 2:58
  9. «La Llaga» – 2:04
  10. «Al Pájaro» – 2:25
  11. «Motivo Ciudadano» – 1:41

Calidad: FLAC

 

 

 

Al Stewart – Year of the Cat (1976-Reed.1983)

 

[Otras Músicas]

 

Alastair Ian Stewart, más conocido como Al Stewart, es un cantante, compositor y músico de folk-rock escocés​ que saltó a la fama como parte del renacimiento de los músicos populares británicos (“roots revival”) en los años 60′ y 70′. Él desarrolló un estilo único de combinar canciones de folk-rock con cuentos de personajes clásicos y acontecimientos de la historia.
 
Nacido en Glasgow, Escocia, el 5 de septiembre de 1945. Su padre, Alastair MacKichan Stewart, teniente de aviación de la reserva voluntaria de la Real Fuerza Aérea, falleció en un accidente aéreo durante un ejercicio de entrenamiento en 1945 antes que Al naciera. Stewart creció con su madre, Joan Underwood, en el pueblo de Bournemouth, Dorset, Reino Unido. Se mudó a Estados Unidos de Norteamérica en 1977, y grabó y produjo la mayoría de su trabajo en Los Ángeles desde finales de los 70 y durante los 80.
 

Se le conoce principalmente por su sencillo “Year of the Cat”, “hit” de 1976. También tuvo bastante éxito, aunque en menor medida, su siguiente sencillo “Time Passages”. Ambos producidos por Alan Parsons. Mientras que los álbumes de estudio de los últimos años son pocos y distanciados entre sí, todavía lleva a cabo extensas giras a través de los Estados Unidos y Europa. Las grabaciones de sus conciertos pueden adquirirse a través de su club de fans. La carrera musical de Stewart dura ya más de 40 años.

«Year of the Cat» es el séptimo álbum de estudio de Al Stewart, grabado en los estudios Abbey Road de Londres en enero de 1976 y publicado por la compañía discográfica RCA en julio de 1976 (en Reino Unido y Europa) y por Janus Records en octubre del mismo año (en EUNA), con producción de Alan Parsons. Considerado su obra maestra, el éxito del álbum, tanto en ventas y recepción como en críticas, se debió sobre todo a sus dos sencillos: “Year of the Cat” y “On the Border”.

Stewart tenía toda la música y la orquestación escritas y grabadas por completo incluso antes de tener un título para alguna de las canciones. En una entrevista de una radio canadiense, afirmó que lo había hecho para seis de sus álbumes, y que a menudo escribe cuatro juegos diferentes de letras para cada canción.

Si bien Stewart es conocido por su virtuosismo de guitarra, lo que puede apreciarse en “On the Border”, en el caso de la canción “Year of the Cat” es reconocida por producir una sorprendente interacción de múltiples guitarras, piano, saxofón, violín y batería.

El diseño de la portada, de Hipgnosis y el ilustrador Colin Elgie, representa a una mujer que aparentemente tiene una obsesión con los gatos. Puede verse en el espejo vistiéndose como un gato para una fiesta de disfraces, y todos los artículos en su tocador tienen motivos felinos. Stewart usó el mismo concepto para la portada de su álbum “Greatest Hits” de 2004, pero con la mayoría de los ítems del gato reemplazados por referencias a sus otros singles.

El álbum llegó al puesto nº 5 en el Billboard norteamericano, con sus sencillos “Year of the Cat” y “On the Border” ocupando las posiciones 8 y 42 respectivamente. Fue certificado disco de platino en EUNA y disco de oro en Reino Unido.

En 1983 fue remasterizado y reeditado en formato CD por RCA, este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Lord Grenville» – 5:00
  2. «On the Border» – 3:22
  3. «Midas Shadow» – 3:08
  4. «Sand in Your Shoes» – 3:02
  5. «If It Doesn’t Come Naturally, Leave It» – 4:28
  6. «Flying Sorcery» – 4:20
  7. «Broadway Hotel» – 3:55
  8. «One Stage Before» – 4:39
  9. «Year of the Cat» – 6:40

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Los Nikis – Olaf el Vikingo [EP] (1985)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Adorados por su público y sospechosos para la crítica, Los Nikis jamás disimularon su esencia. Los Ramones de Algete sintetizaron el espíritu desenfadado de una época, la transición y La Movida, con los ingredientes básicos del punk-pop ramoniano, presentándolo en la acepción más divertida del gamberro término. Un grupo sin disfraz pero con más matices de lo que sugieren las crónicas. Primos cercanos de Kaka de Luxe, el grupo despacha desvergüenza e inmediatez; irreverencia jocosa en las letras y una imagen de transparente diversión: no se tiene constancia de una foto de nikis con semblantes serios.

La formación original de Los Nikis, que con los años sólo cambiará en la batería, aparece en escena con la década de los 80, divulgando una primeriza maqueta que testimonia de frente y sin contemplaciones el gen brincador, el punk ramone y la lírica chistosa de un grupo adhesivo. Son Rafa Cabello a la batería, Joaquín Rodríguez al bajo, Arturo Pérez a las guitarras y Emilio Sancho como cantante. Se hacen visibles en 1980 -precisamente el año en que nos visitaron Los Ramones- a través de esporádicos conciertos y la comparecencia en la primera edición del Concurso Rock Diputación de Madrid. Allí los injertan en un multitudinario cartel, en Las Ventas, repleto de formaciones emergentes como Aviador Dro o Los Elegantes.

En 1981 ya les sobrevuela el apodo de “Los Ramones de Algete”. En ese estadio iniciático, el grupo, compañero habitual de cartel de Los Pegamoides, registra dos maquetas. La segunda de ellas se materializaría en un primer EP, “La Amenaza Amarilla” (Tic Tac, 1981). La segunda andanada discográfica llega también en forma de EP en 1982, bajo el nombre de “Sangre en el Museo de Cera” (Tic Tac, 1982). El dinamismo del mercado discográfico permite que Lollipop reedite los dos EP ese mismo año, aunque con diferentes portadas.

Desarrollando una carrera menos veloz en producción que en estilo, Los Nikis cambian de discográfica y siguen desenvolviéndose a golpe de EP con la publicación en 1985 del maxi “Olaf el Vikingo” (DRO / Tres Cipreses, 1985), que incluye el hit titular, o la también muy popular “Mi chica se ha ido a Katmandú”, su particular crónica de un corazón roto.

1985 es un gran año, discográficamente hablando, para Los Nikis, con la publicación de su tercer EP («Olaf el Vikingo», editado por DRO/Tres Cipreses) y el comienzo de la grabación de un primer y elogiado largo: “Marines a Pleno Sol” (DRO/Tres Cipreses, 1986).

“Olaf el Vikingo” persevera en la onda de punk siniestro ensayada en “Sangre en el Museo de Cera”, aliñada con la cómica representación del personaje cómico y un arrebatador y efímero final coreado. “Saturno es aburrido” también se desmarca de la primeriza herencia punk e introduce un rasgueo garagero que estalla cuando la canción suma baterías. Un clásico, como también lo es “Mi chica se ha ido a Katmandú”, regreso en toda regla al punk chistoso que, desgraciadamente, predominaría en la parte final de la carrera Niki. “Silvia Sobrini”, se revela, finalmente y sin matices, como otro himno machacón para los conciertos.

Fuente: Marín Deciso en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Olaf el Vikingo» – 2:34
  2. «Mi Chica se ha ido a Katmandú» – 2:03
  3. «Saturno es Aburrido» – 2:18
  4. «Silvia Sobrini» – 1:38

Calidad: FLAC

 

 

 

Casas Viejas (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

Los llamados Sucesos de Casas Viejas tuvieron lugar en la localidad gaditana entre el 10 y el 12 de enero de 1933. A la inicial ilusión con la que la clase obrera española acoge la proclamación de la República la seguirá una creciente impaciencia. A pesar de algunas mejoras sociales no termina de cuajar un auténtico cambio social. Miseria y condiciones de trabajo infrahumanas continúan formando parte de la cotidianidad laboral. CNT y un amplio sector de la UGT, principales organizaciones obreras del momento, se oponen a ciertas medidas tomadas por el gobierno presidido por Manuel Azaña, formado en coalición por su partido Acción Republicana y el PSOE entre otros (el llamado bienio reformista), y las huelgas y movilizaciones obreras se multiplican (contabilizándose más de 30 huelgas generales y unas 3000 parciales solo en 1932). La represión ejercida desde el gobierno contra huelguistas y obreros descontentos despertará más si cabe la desconfianza (casi mil detenidos, alrededor de 200 deportados y unos 400 muertos en el mismo año).

El 8 de enero de 1933 se prepara un levantamiento insurreccional de carácter libertario. Aunque éste tiene distinto seguimiento en el país se propaga progresivamente por distintas localidades de toda la península, en algunas de las cuales se producen enfrentamientos e importantes movilizaciones. En Casas Viejas, una de los lugares en los que el llamamiento a la revolución tendrá importante respaldo, varias decenas de jornaleros y trabajadores intentan el asalto al cuartel de la Guardia Civil en la mañana del día 11. A las 14 horas otros Guardias acuden en auxilio de sus compañeros retenidos para liberarlos. Sofocada la rebelión se inicia una oleada de detenciones y varios obreros son golpeados y torturados. Un carbonero de 72 años apodado “Seisdedos” se resiste a su detención en el interior de una choza de barro. Atrincherado resiste durante horas. A las 00.00 horas una unidad de Guardias Civiles apoyados por Guardias de Asalto venidos a la localidad (entre 40 y 90 según fuentes) comienza el asalto definitivo a la choza con orden de matar si es necesario. Tras intentos infructuosos prenden fuego a la barraca muriendo dos personas tiroteadas al salir y otras seis calcinadas en el interior, entre ellas “Seisdedos”, su yerno, sus dos hijos y su nuera. Tan solo su nieta María La Libertaria sobrevivirá. Posteriormente los guardias deciden practicar un escarmiento a la población de Casas Viejas. Doce detenidos de entre los revolucionarios más destacados son ejecutados a sangre fría. Según las más recientes investigaciones el cómputo final sería de 26 muertos relacionados con la actuación represiva de aquella jornada.

Aquello se convertiría en un escándalo a todos los niveles propiciando la caída del gobierno de Azaña al retirarle sus apoyos el resto de organizaciones de izquierda. Polémico episodio, aún hoy, al que seguiría una profunda polarización del país entre una creciente extrema derecha y una revolucionaria clase obrera, obligando al resto de fuerzas políticas a posicionarse, desencadenando progresivamente el escenario de los meses siguientes previo al golpe de estado protagonizado por el ejército.

 

¡ Anarquía y Libertad !

 

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Ciclo de Rock Alternativo

 

 

 

Rage Against The Machine – RATM [1992]

 

 

 

Green Day – Dookie [1994]

 

 

 

Rage Against The Machine – Evil Empire [1996]

 

 

 

The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium [2003]

 

 

 

 

Cine Distópico

 

 

 

La Fuga de Logan (Michael Anderson, 1976)

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Kortatu – A la Calle [EP] (1986)

 

 

 

Etílicos – Luz al Final del Túnel (1987)

 

 

 

Los Locos – Los Locos (1987)

 

 

 

Putakaska – Oxtia en la Boka [Maketa] (1988)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Audioslave – Audioslave [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Audioslave fue un supergrupo estadounidense de metal alternativo formado en Los Ángeles (California) en 2001 por el vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo y coros) y Brad Wilk (batería).

Al principio, la crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y de Rage Against the Machine, aunque después de su segundo disco, “Out of Exile”, la prensa concibió que la banda había logrado establecer una identidad propia. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los años 1970 con el rock alternativo de los años 1990. Además, Morello añadió sus solos de guitarra a esta mezcla. Al igual que con Rage Against the Machine, la banda se jactó de que nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos, usando sólo los sonidos de la guitarra, bajo, batería y voces.

En 2007, después de lanzar tres exitosos álbumes, haber sido nominados tres veces a los premios Grammy, vender más de siete millones de discos y convertirse en la primera banda estadounidense en actuar en un concierto al aire libre en Cuba, Cornell anunció que dejaba la banda “debido a conflictos personales irreconciliables, además de diferencias musicales”. Como los otros tres miembros estaban ocupados con la reunión de Rage Against the Machine, y Cornell y Morello habían lanzado álbumes en solitario, la banda se separó de forma definitiva.

«Audioslave» es el primer álbum del grupo, lanzado en noviembre de 2002 a través de Epic/Interscope Records, con producción de Rick Rubin. La música desplegada en la grabación guarda un parecido característico con la de Rage Against the Machine, mezclado con la característica voz de Chris Cornell, ex vocalista de Soundgarden.

Del álbum se extrajeron los sencillos “Cochise”, “Show Me How to Live”, “What You Are”, “Like a Stone” y “I Am the Highway”. Vendió más de tres millones de copias en Estados Unidos de Norteamérica, lo que le valió la certificación de triple disco de platino. El sencillo “Like a Stone” fue nominado a los premios Grammy de 2004 en la categoría de “Mejor Interpretación de Hard Rock”.

“Audioslave” fue nº 5 en Noruega, nº 7 en EUNA y Nueva Zelanda, nº 8 en Australia, nº 14 en Suecia y nº 19 en Reino Unido.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Toda la música compuesta por Audioslave, todas las letras escritas por Chris Cornell)
 

  1.  «Cochise» – 3:42
  2.  «Show Me How to Live» – 4:37
  3. «Gasoline» – 4:40
  4. «What You Are» – 4:09
  5. «Like a Stone» – 4:54
  6.  «Set It Off» – 4:23
  7.  «Shadow on the Sun» – 5:43
  8. «I Am the Highway» – 5:35
  9. «Exploder» – 3:26
  10. «Hypnotize» – 3:27
  11. «Bring ‘Em Back Alive» – 5:29
  12. «Light My Way» – 5:03
  13. «Getaway Car» – 4:59
  14. «The Last Remaining Light» – 5:17

Calidad: FLAC

 

 

 

PVP – ¡Baja de la Hamaca! [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PVP fue un grupo madrileño de punk rock con influencias new wave. El nombre del grupo corresponde a las siglas de Precio de Venta al Público, referencia a la sociedad consumista. Publicaron cuatro LPs, de los cuales el más apreciado y buscado es el primero, “Miedo” (1982). Después del cuarto, publicado en 1987, el grupo desapareció. A menudo fueron denominados “los Clash madrileños”. Nunca alcanzaron un gran éxito comercial, pero sí prestigio entre el público y la prensa especializada.

Formado en 1980 (la época de la famosa movida Madrileña) por cuatro jóvenes madrileños, cuyos nombres, casualmente, comenzaban todos por la letra J (Juanjo Valmorisco era el eje de este grupo junto a José, Jesús y Jorge), lo que hizo que también se les conociera como “las cuatro jotas”, como una cancion de su segundo álbum.

El maxi-single «¡Baja de la Hamaca!», extraído del cuarto lp de PVP “Bailio”, incluía el tema que le da título en dos versiones, la del disco y una versión larga realizada para este lanzamiento, además de una canción no incluída en el lp, “No Tengo Prisa”. Fue editado en 1987 por la discográfica Virgin, con producción de Teddy Bautista y Javier Carrasco.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¡Baja de la Hamaca! (Versión Larga)» – 5:52
  2. «¡Baja de la Hamaca!» – 3:09
  3. «No Tengo Prisa» – 2:56

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Roger Waters – Radio K.A.O.S. [1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

George Roger Waters (Surrey, Reino Unido, 6 de septiembre de 1943),​ más conocido como Roger Waters, es un músico, compositor y activista británico. Es conocido por ser uno de los fundadores y miembro del grupo musical Pink Floyd, convirtiéndose tras la marcha de Syd Barrett en el compositor y conceptual de la banda. Además de ser el bajista, también compartió el lugar de cantante principal. Con él, Pink Floyd alcanzó éxito mundial en la década de 1970 gracias a sus álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall. Dejó la banda en 1985 debido a diferencias creativas y legales con los otros integrantes.

Grabó en estudio cuatro discos en solitario: “The Pros and Cons of Hitch Hiking” (1984), “Radio K.A.O.S.” (1987), “Amused to Death” (1992) e “Is This the Life We Really Want?” (2017). En 1986, contribuyó a la banda sonora de la película “Cuando el viento sopla”. En 1990, organizó uno de los conciertos con más asistencia de la historia, “The Wall – Live in Berlin”, con 300 000 espectadores. En 1996, fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd.

El segundo álbum de estudio (tercero si incluimos la banda sonora del film “When the Wind Blows”) del cofundador de Pink Floyd, Roger Waters, en solitario fue «Radio K.A.O.S.», editado en junio de 1987 a través de EMI (en Reino Unido) y Columbia Records (en EUNA). El disco, como sus álbumes previos y muchos de sus trabajos durante su periodo en Pink Floyd, es un álbum conceptual. La temática se centra en torno a una serie de factores clave de la política en la década de 1980, como el monetarismo y su efecto en los ciudadanos. También critica el gobierno de Margaret Thatcher, como ya hizo en “The Final Cut” con Pink Floyd, otro álbum del que Waters fue autor. Otras influencias que concurren en el disco incluyen también la cultura popular de los años 80, así como las opciones y consecuencias de la Guerra Fría y su efecto sobre la política y la sociedad mundiales.

El trabajo nos muestra a Billy, un discapacitado físico y mental de Gales, quien es forzado a vivir con su tío David en Los Ángeles después de que su hermano Benny sea encarcelado por protestar contra el gobierno, tras su despido de su puesto de trabajo en la minería, debido a las “fuerzas del mercado”. El álbum explora el pensamiento y punto de vista de Billy acerca del mundo a través de una conversación en el aire entre él y Jim, un DJ en una emisora de radio local ficticia llamada Radio KAOS.

Internacionalmente, “Radio K.A.O.S.” sólo entró en listas de ventas de dos países, alcanzando el número 25 en el Reino Unido y el número 50 en los Estados Unidos Norteamericanos. El álbum tuvo cuatro singles: “Radio Waves” fue lanzado como sencillo principal, llegando al puesto número 74 en el Reino Unido; “Sunset Strip” llegó al n° 15 en EUNA; “The Tide Is Turning” alcanzó el n° 54 en Reino Unido, y “Who Needs Information”, que no entró en listas.

El arte y estilo visual del diseño del álbum está basado en el código Morse.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Roger Waters)
 

  1.  «Radio Waves» – 4:58
  2.  «Who Needs Information» – 5:55
  3. «Me or Him» – 5:23
  4. «The Powers that Be» – 4:36
  5. «Sunset Strip» – 4:45
  6.  «Home» – 6:00
  7.  «Four Minutes» – 4:00
  8. «The Tide Is Turning (After Live Aid)» – 5:43

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

Joan Manuel Serrat – Dedicado a Antonio Machado (1969-Reed.2000)

 

[Otras Músicas]

 

Joan Manuel Serrat Teresa, de nombre artístico Joan Manuel Serrat, es un cantautor, compositor, actor, escritor, trovador, poeta y músico catalán nacido en Barcelona. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el chico del Pueblo Seco’, su barrio natal) y el Nano.

Ha sido reconocido con nueve doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española, además del Grammy Latino “Persona del Año” en 2014, entre otros importantes galardones.

En 1965 se editó su primera grabación, el EP denominado “Una Guitarra”. En 1966 apareció su segundo EP, “Ara que Tinc Vint Anys”. En 1968 publicó sus primeras canciones en castellano, con varios sencillos que serían recogidos en el LP “La Paloma” el año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que se editaban también en formato sencillo y luego recopilados, de modo que en 1969 se editó el LP “Com ho fa el vent”.

En 1968 se anunció que Serrat sería el representante de España en el Festival de Eurovisión. En cuanto a la canción que debía interpretar, se barajaban dos: “El titiritero”, del propio Serrat, y “La, la, la”. Al final se decidió que fuese esta última, al considerarse, por su estilo, más apta para el festival. El tema no había sido compuesto por Serrat, sino por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa (integrantes del Dúo Dinámico), quienes, sin embargo, se basaron en el estilo poético presente en las letras de Serrat, así como en su misma temática: el canto a las cosas sencillas de la vida (la madre, la tierra, el despertar de un nuevo día, la naturaleza…).​

Pero, Serrat comenzó a recibir muchas presiones de algunos miembros de la Nova Cançó así como de otros sectores catalanistas, por presentarse a un festival en el que representaría a España, cantando en castellano. Ante este clima de quejas, su discográfica en catalán, Edigsa, decidió posponer el lanzamiento del segundo disco, “Cançons Tradicionals”.

Aunque grabó la canción que competiría en Eurovisión, en estudio y en varios idiomas (e hizo el equivalente de entonces a los videoclips actuales) destinados a distintas cadenas de televisión europeas, el 25 de marzo anunció que no iría a Eurovisión si no era cantando “La, la, la” en catalán. La versión más extendida – que Serrat nunca ha negado – sobre el motivo de este sorpresivo hecho fue que Serrat había decidido no cantarla si no podía hacerlo en catalán, a modo de protesta que pretendía llamar la atención sobre la situación marginal, en la que se mantenía en esos años a la lengua catalana. Su puesto en el festival fue cubierto por la cantante Massiel, que sólo tuvo unos pocos días para ensayar y promocionar la canción, pero aun así se llevó el premio de Eurovisión 1968.

En 1969 participó en el IV Festival Internacional da Canção Popular de Río de Janeiro, con la canción “Penélope”, que compuso en colaboración con Augusto Algueró. La canción ganó los premios a: mejor letra, música e interpretación, dando impulso a su primera gira por Latinoamérica, algo que se transformó en costumbre de ahí en adelante. El éxito de Serrat fue inmediato sobre todo en Argentina, Uruguay y Chile, país en el que debutó actuando en el Teatro Municipal de Santiago, en un concierto que se transmitió en vivo por la Televisión Nacional de Chile.

Como broche de oro de su exitoso año, publicó el disco titulado «Dedicado a Antonio Machado, poeta», con el cual logró un gran éxito de ventas, a pesar del veto que pesaba en su contra, que impedía incluso promocionar en la radio sus trabajos. El quinto álbum de Serrat fue grabado en los estudios FONIT-CETRA de Milán, con arreglos y dirección orquestal de Ricard Miralles, y editado a fines de 1969 por Zafiro/Novola.

Tras el polémico suceso de Eurovisión de 1968, el cantante lanzó uno de sus discos más reconocidos. En un principio, poca gente de Zafiro, la productora del disco, confiaba en que el elepé cosechara buenos resultados comerciales, pero afortunadamente no fue así, ya que el mismo Serrat afirmó en 2000 que este disco había sido uno de los que más había vendido. Y por algo sería: de las 12 canciones que componen el disco, el segundo de Serrat en castellano, son memorables temas como “Cantares” o “La Saeta”. Este álbum contribuyó a difundir la obra del poeta Antonio Machado en Iberia y Latinoamérica.

El disco obtuvo unas excelentes críticas en todo el mundo consolidándose como uno de los álbumes más conocidos del cantautor. Así mismo ayudó a consolidar y dar a conocer las obras del poeta Antonio Machado y superó incluso el éxito del anterior disco “La Paloma”. El álbum triunfó desde el público más joven hasta el más anciano y recaudó millones de pesetas. Los críticos citaron la minuciosa adaptación de los poemas del poeta ya que muchos de ellos no están tal cual fueron escritos por su autor.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las letras de Antonio Machado, toda la música de J.M. Serrat, excepto 2 y 4: Alberto Cortez)

  1.   «Cantares» – 3:15
  2.   «Retrato» – 3:27
  3.   «Guitarra del Mesón» – 2:00
  4.   «Las Moscas» – 2:15
  5.   «Llanto y Coplas» – 2:40
  6.   «La Saeta» – 2:05
  7.   «Del Pasado Efímero» – 3:40
  8.   «Españolito» – 1:10
  9.   «A un Olmo Seco» – 2:45
  10.   «He Andado Muchos Caminos» – 2:27
  11.   «En Colliure» – 3:00
  12.   «Parábola» – 2:05

Calidad: FLAC

 

 

 

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