Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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The Clash – Cut the Crap [1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

«Cut the Crap» fue el último álbum de la banda británica The Clash, grabado en Munich (Alemania) y mezclado en Mayfair, Londres, entre enero y marzo de 1985, con producción de Joe Strummer y Bernie Rhodes, y editado en noviembre de 1985 por Epic Records, ya sin las presencias de Mick Jones y Topper Headon. El arte de portada fue realizado por Julian Balme y la fotografía trasera fue de Mike Laye.

La recepción crítica y comercial del disco fue muy negativa, con la excepción parcial del sencillo “This Is England”. Las ausencias de Jones y Headon, este último expulsado por su adicción a la heroína, llevaron al convencimiento general de que “Cut the Crap” fue un álbum solista de Strummer. Sin embargo, en esencia fue la intromisión del mánager Bernie Rhodes en la producción y composición de la gran mayoría de los temas, agregando sintetizadores y cajas de ritmos, lo que generó el declive pronunciado a nivel calidad. De hecho, poco después de su emisión Strummer, y con el tiempo el resto de la banda, decidió no reconocer el álbum como propio, por lo cual ni siquiera es mencionado en el documental Westway to the World.

“This Is England” fue la única canción incluida en el compilado “The Essential Clash”, mientras que ninguna fue incluida en “Clash on Broadway”. A pesar de esto, en enero de 2000 el LP fue remasterizado y re-emitido junto a toda la discografía de la banda.

Las sesiones de grabación para “Cut the Crap” fueron caóticas, con Bernie Rhodes y Strummer trabajando separados del resto de los miembros en Múnich, Alemania. La mayoría de las partes fueron grabadas por diferentes músicos en sesiones de grabación, mientras que Sheppard y White solo viajaron para llenar algunas partes de guitarra. Luego de luchar con Rhodes por el control de la banda, Strummer declinó su participación en el proyecto regresando a Londres poco después.

Poco después, luego de un show en Atenas, Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro. Al regresar disolvió la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Bernard Rhodes y Joe Strummer)

  1. «Dictator» – 3:01
  2. «Dirty Punk» – 3:12
  3. «We Are The Clash» – 3:01
  4. «Are You Red..Y» – 3:02
  5. «Cool Under Heat» – 3:21
  6. «Movers and Shakers» – 3:03
  7. «This Is England» – 3:52
  8. «Three Card Trick» – 3:11
  9. «Play to Win» – 3:09
  10. «Fingerpoppin’» – 3:25
  11. «North and South» – 3:32
  12. «Life Is Wild» – 2:40

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias a la compañera Minie por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Brighton 64 – Haz el Amor (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó «Haz el Amor» (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. Además, citando la misma fuente, el coste de su producción corrió a cargo de la banda y no de la discográfica, que se fue de rositas. A pesar de estos inconvenientes, la obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann.

Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido. Así, era hora de ver cómo eran capaces de moverse con un medio tiempo, como podemos ver en “Conflicto con tu ayer” o “Fotos del ayer”, y aprueban sobradamente.

En el otro lado, su temática juvenil algo jaleosa sigue a todo ritmo desde la homónima “Haz el amor” o la más evidente “Explosión juvenil nº 17”. En momentos se puede echar en falta algo más de diversidad estructural, compositiva -la remisión a The Jam a veces es muy obvia-, pero finalmente se advierte el distinto pulido que cada canción ha recibido, en los que aquellos arreglos con vientos han sido los más beneficiados.

A pesar de que fue un álbum con una no muy buena distribución, lo que se tradujo en menos ventas de las esperadas -no malas, de todos modos-, el grupo consigue pasar a una multinacional para afrontar sus próximos retos.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Conflicto con Tu Ayer» – 4:18
  2. «Secreto Hacer» – 2:29
  3. «La Próxima Vez» – 2:32
  4. «Fotos del Ayer» – 3:26
  5. «Explosión Juvenil nº 17» – 2:50
  6. «Siga a Ese Coche» – 2:41
  7. «Hablando Solo» – 3:21
  8. «Haz el Amor» – 4:09

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 

Resubidas Alternativas (XII)

 

[Neurastenias]

 

 

 

Domingo otoñal este, con temperaturas que van descendiendo al igual que descienden y se nos caen los mocos, haciendo que nos acerquemos a los radiadores. En estas circunstancias, mejor es quedarse en casa atrincherad@ con buena música y disfrutar las últimas horas del fin de semana, antes de reintegrarse al mercado laboral.

Por esta razón resubo hoy 9 archivos del Ciclo de Rock Alternativo, desde principios del los 80 hasta finales de los 90. Espero que los disfrutéis y dejéis vuestros comentarios para que los archivos no mueran.

Y de paso actualizo números:
218 seguidor@s y 207.413 visitas totales.
Creciendo alternativamente.

¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

Ultravox – Vienna [1980-Reed.2000]

 

 

 

Plasmatics ‎– Coup D’Etat [1982]

 

 

 

The Cult – Love [1985]

 

 

 

ZZ Top – Afterburner [1985]

 

 

 

Sons Of Kyuss – Sons Of Kyuss [1990-Reed.2009]

 

 

 

Paradise Lost – Gothic [1991-Reed.2000]

 

 

 

Angelic Upstarts – Lost & Found [1991]

 

 

 

Metallica – Black Album [1991]]

 

 

 

Chevelle – Point #1 [1999]

 

 

 

 

 

 

 

 

Novembre – Classica [2000]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Novembre es una banda italiana de death metal progresivo y metal gótico formada en Roma en 1990. La banda comenzó como una banda de death metal tradicional llamada Catacomb, aunque fue evolucionando hasta practicar un sonido envolvente y atmosférico. Sus dos primeros álbumes, “Wish I Could Dream it Again” (1994) y “Arte Novecento” (1996) fueron publicados por el sello italiano Polyphemus, mientras que desde la edición de “Classica” (2000), la banda firmó un contrato con Century Media, sello con el que después lanzarían “Novembrine Waltz” (2001) y “Dreams d’Azur” (2002).

Más recientemente el grupo firmó un contrato con Peaceville Records para lanzar su sexto álbum, “Materia” (2006), y su siguiente álbum, “The Blue” (2007). Después de 8 años de ausencia, el grupo anunció que un nuevo álbum será lanzado en marzo o abril de 2016, pero a la vez que revelaron esta noticia, también se confirmó que su baterista Giussepe Orlando, dejó el grupo, dejando a Carmelo Orlando como el único miembro original. El álbum, llamado “Ursa”, fue lanzado el 1 de abril de 2016.

«Classica» es el tercer álbum de estudio de la banda italiana Novembre, grabado en The Outer Sounds Studios de Roma en abril y mayo de 1999, mezclado y masterizado en los Los Angered Studios de Goteborg (Suecia), y editado por Century Media a principios de 2000. En el disco, dedicado a Fabrizio De Andrè, el grupo experimenta con el metal progresivo y el death/doom metal desde principios góticos.

El diseño de carpeta fue elaborado por Stefan Wibbeke, con arte gráfico del ilustrador sueco Niklas Sundin, en una bella portada que fue de las mejores de los discos publicados ese año. La fotografía de la banda es obra de Lucio Muzzi.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Carmelo Orlando, excepto 4: Massimiliano Pagliuso)
 

  1. «Cold Blue Steel» – 5:25
  2. «Tales from a Winter to Come» – 5:40
  3. «Nostalgiaplatz» – 4:31
  4. «My Starving Bambina» – 4:51
  5. «Love Story» – 4:41
  6. «L’Epoque Noire (March the 7th 12973 A.D.)» – 4:45
  7. «Onirica East» – 6:30
  8. «Foto Blu Infinito (Instr.)» – 4:19
  9. «Winter 1941» – 6:37
  10. «Outro / Spirit of the Forest (Tales… Reprise)» – 2:58

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero Keko1965 por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 

Attaque 77 – Amén! [1995]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1990 se edita su segundo álbum, “El Cielo Puede Esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos y publicado ese mismo año por el sello Radio Trípoli. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad, siendo éste uno de los discos más exitosos de la banda. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas, llegando a ser el primer disco de Oro en su corta trayectoria. “Hacelo por mí” suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica (considerada en el #45 de la lista “Las 100 mejores canciones del Rock Argentino”, mientras que en la lista VH1 de “Las 100 mejores canciones en castellano”, ocupa el puesto #8). Por la exposición de “Hacelo por mi” el grupo recibe la distinción de “triple platino”.

Entre abril y junio de 1992, el grupo graba su tercer álbum, “Ángeles Caídos”, último disco para el sello Radio Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El trabajo contiene temas conocidos de la banda, como “América”, “Chicos y Perros” y el tema de José Luis Perales “Por qué te vas”. En este álbum la banda fue producida artísticamente otra vez por Juanchi Baleirón. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, con un sonido más melódico, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, “Todo Está al Revés”, editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992. El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. El único videoclip de este disco fue el de la canción “Flores robadas”.

Tras publicar su primer álbum recopilatorio “89/92”, editado en 1994 por la discográfica Radio Tripoli -que resume lo mejor de la banda desde 1989 a 1992 (años en los que el grupo graba los discos con dicho sello), aparece «Amén!», su quinto álbum de estudio, segundo disco de Attaque 77 grabado para RCA y BMG, y al igual que “Todo Está al Revés” muestra un sonido agresivo, de gran velocidad y aceleración. Fue grabado entre junio y agosto de 1995 y editado ese mismo año por RCA. La canción que da título al disco es “San Fermín”, la cual trata contra el maltrato a los animales (en este caso, un toro).

La portada del álbum, haciendo referencia a la fiesta de San Fermín, está considerada como una de las mejores. Marca una gran evolución con respecto a discos anteriores y además de incorporar de a poco otras influencias musicales no tan «ramoneras» como en sus discos anteriores, sino más influenciado por el sonido hardcore punk y el punk californiano.

Las canciones “Ya Sé”, “Muerta” (su título original era “Ella está muerta”) y “Ella”, forman parte de las primeras composiciones del grupo. La banda hizo una versión en castellano de la canción “Fabrica”, de la banda brasileña Legião Urbana. La canción “Nací para perder” también es una versión en castellano de “Born To Lose” de Johnny Thunders and the Heartbreakers. Los videoclips que tuvo este disco fueron los de los temas “San Fermín”, “El gran chaparral (vivo)” y “Tres pájaros negros”.

Además, la banda hizo una versión en castellano de la canción “Redemption Song”, de Bob Marley. “Ahora se nos abrió la cabeza (reconoce Luciano Scaglione, bajista de la banda) pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ciro Pertusi, excepto indicados)

  1. «Ya Sé» (Caffieri) – 2:10
  2. «2 de Abril» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 4:34
  3. «Santiago» – 2:58
  4. «El Gran Chaparral» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 2:54
  5. «El Perro» – 2:40
  6. «Degeí» (Ciro Pertusi, Martínez) – 3:40
  7. «Muerta» – 2:20
  8. «Redemption Song» (Bob Marley) – 3:04
  9. «San Fermín» – 2:54
  10. «Ella» (Leiva, Caffieri, Martínez) – 3:44
  11. «Francotirador» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 2:56
  12. «Páginas Pegadas» (Ciro Pertusi, Scaglione) – 2:49
  13. «Fábrica» (Renato Russo) – 4:01
  14. «Tres Pájaros Negros» – 4:50
  15. «Nací para Perder» (Johnny Thunders) – 3:23
  16. «Ya Me Aburrí» – 4:46

Calidad: WAV

 

 

 

Ana Popovic – Can You Stand the Heat (2013)

 

[Otras Músicas]

 

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, “Comfort to the Soul”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Tras un disco en directo grabado en enero de 2005 en su actuación en el club Melkweg de Amsterdan y editado ese mismo año, titulado “Ana!”, en 2007 Popović publica con el sello norteamericano Eclecto Groove Records su tercer álbum de estudio, “Still Making History”, en el que vuelve a retomar su estilo característico de blues, rock y soul. El trabajo cuenta con un bonus consistente en la versión blues del primer tema del disco.

Con producción de Mark Dearnley, Tony Braunagel y Ana Popović, graba en California su cuarto álbum de estudio, “Blind for Love”, segundo disco producido en EUNA y editado de nuevo por el sello Eclecto Groove Records en 2009. El quinto álbum de estudio de Ana Popović en solitario, “Unconditional”, fue grabado en febrero de 2011 en Nueva Orleans (Louisiana) y editado de nuevo por el sello Eclecto Groove Records en agosto de 2011. Al igual que “Still Making History”, “Unconditional” alcanza el nº 1 en el Billboard Blues Chart estadounidense.

«Can You Stand the Heat» es el séptimo álbum de estudio de Ana Popović en solitario, grabado en abril y octubre de 2012 en Ardent Recording Studio de Memphis y mezclado en enero de 2013 en los Lyricanvas Studios de Nashville, ambos de Tennesse, donde la guitarrista y cantante se trasladó a vivir. Con producción de Tony Coleman y Ana Popović, excepto los dos bonus tracks (Tommy Sims), fue editado por el sello holandés ArtisteXclusive Records en marzo de 2013. Colaboraron en este disco, en el que aparece una versión del tema de los Rolling Stones “Rain Fall Down”, John Williams (bajo), Harold Smith (guitarra rítmica), Frank Ray Jr. (órgano) y Tony Coleman (batería).

Popović se presentó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival de 2013, donde presentó un nuevo proyecto: una banda de nueve componentes bajo el nombre de Ana Popovic & Mo ‘Better Love’. En 2014, fue nominada para un Blues Music Award en la categoría ‘Artista Femenino Blues Contemporáneo del Año’.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Can You Stand the Heat» – 5:00
  2. «Can’t You See what You’re Doing to Me» – 3:52
  3. «Mo’ Better Love» – 3:27
  4. «Object of Obsession» – 4:14
  5. «Boys’ Night Out» – 2:27
  6. «Hot Southern Night» (with Lucky Peterson) – 3:39
  7. «Every Kind of People» – 4:10
  8. «Ana’ Shuffle» – 4:07
  9. «Blues for Mrs. Pauline / Leave My Boy Alone» – 7:11
  10. «Leave Well Enough Alone (Aka: High Maintenance You)» – 4:11
  11. «Tribe» – 5:48
  12. «Rain Fall Down» – 4:06
  13. «Growing Up Too Soon» (bonus) – 2:58
  14. «Mo’ Better Love» (with Tommy Sims) (bonus) – 3:26

Calidad: FLAC

 

 

 

Brighton 64 – Barcelona Blues [Maxi] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Paladines del modernismo español de la década, se agruparon en Barcelona hacia 1981, tras un viaje de Ricardo ‘Ricky’ Gil a las islas británicas que le liga para siempre con la iconografía mod. Y es que lo de Brighton 64 era verdadera apología del mod inglés, empezando por su evocador nombre y continuando por un sinfín de muestras de fanática militancia juvenil, llegando incluso a efectuar sus primeros conciertos con una Union Jack presidiendo el escenario.

Con el mencionado Ricky como bajista (con un Rickenbacker 4001, of course), su hermano Albert a la guitarra rítmica, un efímero vocalista y guitarrista (Dani) y un batería llamado Toni (que sustituía en el puesto a un tal Quimo) B-64 da sus primeros pasos musicales en la ciudad condal ayudando sin duda a la consolidación de la joven escena local. En 1982 graban un directo para el programa de TVE ‘Musical Express’ junto a otras bandas de su misma comarca, unas imágenes emitidas el 18 de julio de aquel año y que hoy son todo un documento testimonial de los primeros tiempos del mod catalán.

Meses después, ya en 1983, registran su primer disco para el sello barcelonés Flor y Nata (FYN), con Ricky como vocalista tras el abandono de Dani y con Carles (guitarra solista) recién incorporado al combo. Las enormes y pobladas patillas de Albert en primer término de la portada del maxi single «Barcelona Blues» despistan a algún que otro inocente e incipiente mod que, asustado, descubre que la estética del modernismo va bastante más allá de las corbatitas estrechas, las gabardinas y las chapitas o badges de los mods más nuevaoleros. Y es que en Barcelona, en aquel momento, comienza a gestarse un modernismo bastante más avanzado que en el resto de Iberia.

Los temas registrados en aquel primer vinilo, de marcadas influencias soul, estaban grabados deficientemente y ejecutados con una técnica aún más penosa; los solos de su guitarrista (que había llegado a grabar con Los Intocables de Loquillo) eran el único y dudoso alarde instrumental del disco y una buena muestra de que aquel debut discográfico fue del todo precipitado. Pero, a pesar de todo, la fiel concurrencia militante les apoya y el disco se vende como rosquillas en toda la península, lo que anima a FYN a mantener al grupo en catálogo.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Albert Gil, excepto 3: Don Raye, adaptado por A. Gil)

  1. «Barcelona Blues» – 2:36
  2. «J.P.» – 2:35
  3. «Donde Yo Caí» – 2:21
  4. «Te Da Igual» – 2:26

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Rage Against the Machine – Live & Rare [1997]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000.

Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against The Machine (en castellano: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda. Cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir. La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

A mediados de 1996 el grupo apareció en el programa de televisión Saturday Night Live de la cadena NBC, provocando un incidente que le valió ser censurado de por vida de esta cadena de televisión. Al día siguiente, el vídeo de “Bulls on Parade” fue emitido por MTV y dos días después se lanzó “Evil Empire”. Rage actuó gratuitamente en la Universidad Estatal de California, mientras “Evil Empire” entraba al Billboard 200 como número #1, superando al disco de Alanis Morissette “Jagged Little Pill”.

En el verano de 1997, Rage Against the Machine y el Wu-Tang Clan estuvieron de gira juntos, y fueron la atracción musical más popular de ese verano en Estados Unidos de Norteamérica. Aparecieron en actos como el Warped Tour, H.O.R.D.E, y el Lilith Fair Tour. Rage lanzó el 25 de noviembre un DVD titulado “Rage Against the Machine”, que contenía varias presentaciones en vivo que habían grabado durante todo su historial, y también los cinco vídeos que habían hecho sin censura. “The Ghost of Tom Joad”, una canción de Bruce Springsteen versionada por la banda en vivo, también formaba parte del DVD.

«Live & Rare» (En vivo y raro) es un álbum en vivo de Rage Against the Machine lanzado por Sony Music en julio de 1997 solamente para Japón. En EUNA, el álbum se puede adquirir sólo en algunas sedes de la industria musical, pero se encontró sobre todo en Japón debido a los intereses japoneses en RATM. Se trata de un álbum compuesto a partir de “bootlegs oficiales” disponibles anteriormente en otros sencillos (como por ejemplo la versión de “Fuck tha Police” de N.W.A. que anteriormente estuvo disponible en red, una edición limitada del sencillo “Guerrilla Radio”).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Bullet in the Head (Live)» – 5:42
  2. «Settle for Nothing (Live)» – 4:57
  3. «Bombtrack (Live)» – 5:53
  4. «Take the Power Back (Live)» – 6:11
  5. «Freedom (Live)» – 5:58
  6. «Intro (Black Steel in the Hour of Chaos) (Live)» – 3:40
  7. «Zapata’s Blood (Live)» – 3:47
  8. «Without A Face (Live)» – 4:04
  9. «Hadda Be Playing on the Jukebox (Live)» – 8:02
  10. «Fuck tha Police (Live)» – 4:07
  11. «Darkness» – 3:40
  12. «Clear the Lane» – 3:48
  • Temas 1 y 2 grabados en directo en Amsterdam, 7 de febrero de 1993.
  • Tema 3 grabado en directo en Minneapolis (Minnesota, 5 de abril de 1993.
  • Temas 4 y 5 grabados en directo en Vancouver, Columbia Británica (Canadá), 11 de abril de 1993.
  • Temas 6 a 8 grabados en directo en Hilversum (Holanda), 27 de mayo de 1996.
  • Tema 9 grabado en directo en Detroit (Michigan), 9 de julio de 1993.
  • Tema 10 grabado en directo en Washington D.C., en el concierto a beneficio de Mania Abu Jamal, 13 de agosto de 1995.

Calidad: FLAC

 

 

 

La Renga – A Donde Me Lleva la Vida [1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Renga es una banda de hard rock formada el 31 de diciembre de 1988, en el barrio porteño de Mataderos, al oeste de la ciudad de Buenos Aires. Compuesta por Gustavo “Chizzo” Nápoli (cantante principal, guitarra principal), Gabriel “Tete” Iglesias (bajo) y Jorge “Tanque” Iglesias (batería), quienes integran el grupo desde sus inicios, mientras que Manuel “Manu” Varela se les unió en 1994, gracias a Gabriel “Chiflo” Sánchez (saxo), miembro de la banda hasta 2008.

Se han rehusado a la exposición en los medios durante sus más de veinte años de trayectoria y cuentan, actualmente, con una producción absolutamente independiente, luego de pasar unos cuantos años dentro del sello PolyGram y Universal.

La Renga inició haciendo versiones de canciones de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires. El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien. También está la versión de Locura, quien dice que su pareja de ese entonces tenía una pierna 1,5 cm más corta que la otra, lo que le provocaba una perceptible cojera; es decir era coja, o «renga», y al Tete se le ocurrió ponerle así a la banda.

“Esquivando Charcos”, el primer disco de La Renga, fue grabado en 1991 y consta de la primera formación oficial de la banda: Chizzo, Locura, Tete y Tanque. A ellos se suma Chiflo, que por aquel entonces oficiaba de vientista del grupo Los Auténticos Decadentes. Al escuchar su forma de soplar, Tete le propuso de inmediato “poner unos caños” (grabar una sección de vientos) en el disco que venían preparando. El álbum fue grabado en dos lugares distintos, siete de los nueve temas fueron grabados en estudio y las dos canciones restantes (“La nave del olvido” y “Blues de Bolivia”) en su sala de ensayos. En primera instancia el disco contó con 1000 copias hechas por la misma banda, que fueron distribuidas en sus recitales. El álbum fue reeditado en 1998 por la compañía PolyGram.

Por problemas personales Locura decide separarse de la banda. Así comienza la búsqueda de alguien que lo reemplace, búsqueda que no dio resultados e hizo que Chizzo quede como primera y única guitarra. Gabriel “Chiflo” Sánchez no contaba con una banda fija, tocaba su saxo para bandas de punk rock como Los Parias, Alerta Roja y El Mercader, de reggae como Los Cafres y de ska-rock como Los Auténticos Decadentes. Chiflo poseía una influencia proveniente del jazz, la cual no descuidó al ser invitado a La Renga. La primera invitación llegó en 1989 cuando tocó en algunas canciones. Durante un lapso dejó de acercarse a La Renga hasta que en 1991, fue invitado nuevamente para grabar algunas canciones para “Esquivando Charcos”. En ese momento se sumó definitivamente a la banda.

De manera totalmente independiente, en noviembre de 1993 se edita el segundo álbum, «A Donde Me Lleva la Vida», grabado en el estudio El Zoológico de Buenos Aires, sin embargo, la gran demanda del disco obliga a firmar con una discográfica con mayor poder de distribución. La mayor condición de esta nueva relación de la banda fue la independencia artística. El acuerdo se hace con PolyGram, quien lo reedita y distribuye a comienzos de 1994 a través de su sello Interdisc. Se publicó en CD y cassette y fue presentado oficialmente en el Estadio Obras Sanitarias el 19 de noviembre de 1994. Los recitales se vuelven cada vez más masivos, con público proveniente en su mayoría de los barrios humildes del Gran Buenos Aires.

Consta de una carátula simple, con un fondo negro, y ubicados horizontalmente en el centro de la imagen se encuentran el logo de la banda, en color blanco, en la parte superior, abajo una foto de un bebé naciendo en primer plano, con una mano que sostiene su cabeza y debajo la escritura “a donde me lleva la vida” en una cursiva rústica infantil. El diseño gráfico es obra del estudio “Del Federico”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Gustavo Nápoli, excepto 11: Álex Lora)

  1.  «El Camino del Deshielo» – 4:28
  2. «Cortala y Olvidala» – 3:20
  3. «El Rito de los Corazones Sangrando» – 4:01
  4. «Blues Cardíaco» – 4:55
  5. «Pis y Caca» – 2:13
  6. «El Sátiro de la Mala Leche» – 2:14
  7. «El Mambo de la Botella» – 4:09
  8. «Debbie el Fantasma» – 3:17
  9. «El Circo Romano» – 4:01
  10. «2 + 2 = 3» – 4:04
  11. «Triste Canción de Amor» – 5:09

Calidad: FLAC

 

 

 

Orquesta Mondragón – Ellos las Prefieren Gordas (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La Orquesta Mondragón es un grupo de pop-rock vasco creado en el año 1976 alrededor de la personalidad del showman Javier Gurruchaga. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970, el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad. Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo.

La banda lanzó su primer álbum, titulado “Muñeca Hinchable”, en el año 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo el País Vasco. Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid, habiendo establecido comunicación con el productor Julian Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro ‘Gay rock’) como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada.

Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado “Bon Voyage”. Este segundo álbum volvió a contar con la producción de Julián Ruiz y supuso la confirmación de la Orquesta en el panorama musical ibérico. A este disco pertenecen temas como ‘Viaje con nosotros’ o ‘Caperucita feroz’. En la época se había incorporado al grupo el guitarrista Jaime Stinus, que en el álbum participa como compositor además de instrumentista.

En el año 1982 graban la banda sonora de la película “Bésame, Tonta”, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo del cine. La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto “Cumpleaños Feliz”, correspondiente al año 1983, como “¡Es la Guerra!”, perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum “Rock & Roll Circus”, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.

En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado «Ellos las Prefieren Gordas», nombre de la canción más importante del disco, editada como sencillo. Producido por Barry Sage y el propio grupo, su séptimo álbum fue editado por EMI-Odeon en 1987, contando con letras de Eduardo Haro Ibars y de Joaquín Sabina. Además del tema que da título al disco, se editaron también como sencillos “Corazón de Neón”, “Olvídate de Mí” y “Rambo”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Corazón de Neón» – 4:44
  2. «Rambo» – 3:00
  3. «Olvídate de Mí» – 3:20
  4. «Montaña Rusa» – 3:01
  5. «Mi Delilah» – 3:48
  6. «Cantando Bajo la Nieve» – 3:26
  7. «Esta Noche Es Tu Oportunidad» – 4:44
  8. «Busque, Compare Cuál Es Mejor» – 3:26
  9. «La Viuda Alegre» – 3:26
  10. «Despierta y Ponte a Soñar» – 3:41
  11. «Ellos las Prefieren Gordas» – 3:53

Calidad: 128 Kbps

 

 

 

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