Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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IV Reich – 2ª Maqueta (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Muchas fueron las bandas que en la oleada de punk de los 80 se lanzaron a la práctica de la vertiente más afilada y extrema del hardcore. Música construida a partir de guitarras y bajos disparados a mil, inapelables, incontestables, ante los que sólo cabe dejarse llevar por la marea creada. IV Reich, banda de Zaragoza, era una más de una larga lista en la que figuraban bandas como los vascos R.I.P., Radical HC, o desde Cataluña, uno de los principales focos de actividad, G.R.B., L’Odi Social, Frenopaticss, Último Resorte, Antidogmatikss…

El grupo maño se formó entre amigos que se conocieron en 1981 de frecuentar los bares que había por la zona de la calle Moncasi. Disponían también, como lugar de reunión y de escucha de los discos llegados de Inglaterra, la tienda de un amigo. Fue allí donde conocieron los sonidos de bandas como los Sex Pistols, y empezaron a adoptar esas intensidades como estilo propio. Eran Tomás -Cota- como cantante, Pilar guitarra, Juan Ramón -Juanra- como bajista e Isabel -Isa- en la batería.

Su actitud, tal y como la define Pilar cuando rememora los comienzos del grupo era la de posicionarse contra todo: “Nuestra filosofía era muy sencilla, estábamos en la fase de negación, éramos antitodo, todo era una mierda”. La ira del grupo se dirige al sistema en general, la religión, la policía. La actitud se radicalizaría contra el ejército aún más cuando se produce el fatal accidente con un camión militar, que acaba con la vida de Juanra cuando cumplía su servicio militar. Para el grupo supone un verdadero mazazo, que les arranca a un compañero cuando apenas habían empezado a conocerse dentro del grupo. A él le dedicarían más adelante el tema “No al ejército”. El grupo, en lo que a la formación se refiere, se rehace con la entrada de Juan Vicente -Juanvi- que se encarga de la batería, pasando Isa al bajo.

Las actividades del grupo comienzan realmente cuando comparten su local de ensayo, un sótano del que disponía precisamente Juanvi, con otro grupo local, Parásitos, que aportan amplificadores y el bajo para Isa al trato. “Hacer canciones fue fácil porque teníamos mucho por escupir contra el sistema”, decía la guitarrista a uno de los fanzines que la ha entrevistado. La vida de la banda en aquella primera etapa transcurría como sigue: “(…) Nos juntábamos por la tarde en el local con unas litronas de cerveza y allí paríamos lo que se nos ocurría, cuando salía un concierto nos íbamos con lo puesto y volvíamos igual pero nos lo pasábamos guay y conocíamos gente”. A modo de promoción casera se encargaban de llenar las calles con pintadas que decían “IV Reich, 1000 años de anarquía”.

No es hasta 1984 que IV Reich se dispone a grabar algunos de los temas que tiene en su repertorio. Lo hacen en forma de maqueta, con el dinero que les deja el hermano del batería. No pueden plantearse la opción de un disco, porque hubiera resultado mucho más caro. La guitarrista, al preguntarle por detalles de la grabación, nos comenta que se realizó en los estudios de unos músicos de Zaragoza, que fueron los que se encargaron de todos los detalles de producción e incluso mezclas.

La “Primera Maqueta”, que salió en enero de 1984, incluía diez temas, auténticos cañonazos, presentados con una portada de las de quitar la respiración: la muerte, guadaña en mano, y con vestimentas de soldado alemán avanza hacia nosotros con alambrada de espino a su espalda. El grupo lanzaba bombazos contra la policía, los gobiernos, la religión, y todo tipo de poderes; vaticinaba apocalipsis y exterminio de la raza humana. Incluía además el ya mencionado tema dedicado a Juanra “No al ejército”. La canción se grabó con la colaboración y asistencia de Fray, el cantante de Decibelios. Como nos explica Pilar, les ayudó en los coros y les aconsejó en cuestiones de sonido. Así lo reflejaron además en los correspondientes agradecimientos. La conexión con Fray comienza con la amistad de éste con el fallecido Juanra, y se cimentará más tarde con la relación que mantendría con Isa. Directamente relacionado con la actitud para con el ejército y el mortal accidente del amigo es la edición, ese mismo año, del tema “Matar o morir”, un escalofriante ejercicio de hardcore que apareció tanto en el larga duración de los de Barcelona “Caldo de Pollo” (DRO, 1984) como en un sencillo “Matar o Morir” (DRO, 1984). En este último, se incluía un texto en el que la dedicatoria se hacía explícita a Juanra.

El mismo año en el que saliese el disco de los catalanes se celebró en Zaragoza el 16 de junio de 1984 un certamen antimilitarista en el que además de con Decibelios, tocaron con Cocadictos, Golden Zippers, Vómito Social (también de Zaragoza, no los vascos que posteriormente fueran Vómito), Shit S.A. y Kangrena.

En una época en la que transmisión y contacto con los grupos venía propiciado principalmente por fanzines y cartas, recibieron peticiones incluso desde el otro lado del océano: “(…) empezaron a llegarnos cartas desde Latinoamérica con dólares dentro pidiéndonos la maqueta, quedamos alucinados, Juanvi, el batería, se encargó de mandar por correo todas las que pudo, hicimos quinientas copias y a los tres meses tuvimos que hacer otras quinientas… se vendieron todas”.

En febrero de 1985 sacan la «Segunda Maqueta», en la que incluyen temas donde se critica a empresarios, a policía, a los militares en la ciudad de Zaragoza, a la política penitenciaria y se incluye una dedicatoria a Sandino. La cinta no se reprodujo para su venta sino que se distribuyó de mano en mano. Cuando le preguntamos a Pilar sobre las condiciones de grabación de la misma, nos cuenta que “(…) fue en un local de ensayo de un grupo de aquí que tenía mesa de mezclas y equipo suficiente para que se pudiera grabar, esa ya fue más casera. Pero siempre con la ayuda de otros músicos porque nosotros no teníamos ni idea de sonido”.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Oh Patrón!» – 1:41
  2. «Aquel Duro Pecho» – 2:03
  3. «SocialDemocracia» – 2:22
  4. «El Sitio de Zaragoza» – 1:31
  5. «5a Sinfonía…» – 3:12
  6. «Supervivientes…» – 1:08

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

Angel City – Two Minute Warning [1984-Reed.1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano. En el mercado internacional, para evitar problemas legales con bandas de nombre similar, lanzaron sus álbumes bajo el nombre de Angel City.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Two Minute Warning» es el séptimo álbum de The Angels, grabado en los Record Plant Studios y A&M Studios de Los Ángeles y en el EMI 301 Studio de Sydney, con producción de Ashley Howe, y editado en noviembre de 1984 por el sello Liberation Music. Fue lanzado en EUNA bajo el nombre de Angel City para eludir problemas legales. Llegó al puesto 2 en las listas australianas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Between the Eyes”, “Look the Other Way”, “Sticky Little Bitch” y “Underground”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Underground» (Richard Brewster, Brent Eccles, John Brewster) – 5:24
  2. «Look the Other Way» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster, Brent Eccles) – 4:29
  3. «Between the Eyes» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster) – 5:30
  4. «Front Page News» (Richard Brewster, Brent Eccles) – 3:32
  5. «Be with You» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster) – 3:07
  6. «Small Price» (Richard Brewster, Brent Eccles) – 3:56
  7. «Walking to Babylon» (John Brewster, Doc Neeson, Brent Eccles) – 5:18
  8. «Sticky Little Bitch» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster) – 2:55
  9. «Razor’s Edge» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster, Brent Eccles) – 4:30
  10. «Gonna Leave You» (Richard Brewster, Brent Eccles) – 3:37

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Burning – Madrid (1978)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Burning es sin duda una de las bandas más legendarias de la historia del rock en España. Su actitud, chulería y autenticidad han marcado una longeva trayectoria, llena de altibajos y contratiempos, en la que se han mantenido siempre fieles a su propio estilo. Burning ha sido una banda de referencia para varias generaciones en las últimas décadas (Loquillo y Trogloditas, Gabinete Caligari, Ramoncín, Pereza,…). Su estilo y su música están claramente influidos por los Rolling Stones, pero también por el rock callejero de Lou Reed y, sobre todo en sus primeros tiempos, por el glam de New York Dolls. Adaptaron como nadie el rock anglosajón al castellano, aportándole su estilo macarra y castizo, creando así una identidad propia. Su música combina el rock enérgico con emotivas baladas cargadas de melancolía. Sus canciones giran en torno a los tópicos del rock and roll (chicas, fiestas, noches de alcohol) y también a temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución).
 
El grupo nace en 1974 en el barrio madrileño de La Elipa, donde la afición a los Rolling Stones, Deep Purple, y otros grupos representativos del rock anglosajón, une a Quique Pérez (bajo), Johnny Cifuentes (piano), Pepe Risi (guitarra) y Toño Martín (voz) con la idea de tener un grupo de rock y tocar en garitos. El intenso calor que hacía el día que bautizaron al grupo fue lo que decidió su nombre.
 
Desde las primeras actuaciones se pudo comprobar el innegable carisma y especial estilo de Toño como cantante, a imagen y semejanza de Mick Jagger, pero con el toque cheli y canalla que el grupo ha mantenido a lo largo de su carrera. Igualmente llama la atención Pepe Risi, autor de la mayoría de las canciones (junto a Toño, mientras éste permaneció en el grupo), y de unos riffs heredados de Keith Richards y Chuck Berry. Su pose, con gafas de sol, chupa de cuero y su Gibson Les Paul “negrita”, es ya un icono de la historia del rock en España. El piano de Johnny es el tercer pilar sobre el que se sustenta el sonido del grupo a lo largo de su historia.
 
En 1974 graban su primer single: “I’m Burning” (Movieplay, 1974), compuesto por el dúo Toño-Risi  y cantado en un inglés de barrio, con un sonido muy glam, en el que mezclan influencias de Marc Bolan y New York Dolls. En la cara B graban una versión de “Johnny B. Goode”, de Chuck Berry, que posteriormente nunca faltará en los conciertos del grupo. Su segundo single se publica en 1975: “Like a Shot” (Movieplay, 1975), con “Rock and Roll” en la cara B. Estas canciones, compuestas por el dúo Toño-Risi y cantadas en inglés, se acercan más al rock clásico con un sonido sucio que luego sería su seña de identidad.
 
Son unos primeros momentos llenos de dificultades: la censura impide la publicación de su LP “Sólo Para Mujeres” (1975); no encuentran batería estable; y Risi tiene que cumplir el servicio militar. Aún así consiguen forjarse a base de directos llegando a actuar en el famoso Festival de la Cochambre celebrado en Burgos en 1975.
 
En 1978 consiguen grabar, ya por fin, su primer LP: «Madrid» (Ocre, 1978). Esta vez en castellano, cuentan historias de la calle, de su propio barrio. Su sonido se asemeja al rock and roll stoniano, guitarrero (“Madrid”, “Jim Dinamita”, “Miéntelas”) combinado con estremecedoras baladas (“Lujuria”, “Sin tiempo para vivir”) interpretadas magistralmente por Toño. Por fin los grupos empezaban a contar en castellano historias propias, reales, la verdadera realidad social. Burning fue uno de los primeros grupos en formar parte del movimiento del rock urbano (junto con Leño, Ramoncín, Cucharada,…).
 

El primer disco de Burning marca el comienzo de una época. El sonido del grupo está claramente influido por The Rolling Stones y por Lou Reed, pero ellos lo adaptan a su realidad, a su barrio, a Madrid, a su propio estilo de vida y forma de ser y de expresarse. Todo esto lo cantan en castellano, creando un genuino rock stoniano “de barrio” (nacía en España el rock urbano). Sonido sucio, letras que reflejan la realidad social y temas irrepetibles.
 
Tras los primeros sonidos de unas flautas en la introducción de “Madrid”, irrumpe el piano de Johnny, tras lo cual el riff a lo Keith Richards de Risi y el estremecedor Hammond de Johnny nos adelantan ya lo que nos espera en el resto del disco. Según los propios Burning en este disco “a Madrid lo vestimos de mujer”. Toño comienza a cantar: “Tienes que verla vestirse por las noches para salir, y hacerse la calle apoyada en un farol…”.
 
Continúa el rock enérgico, furioso, con “Rock and roll mama” y “Hey nena”. Esta última incluye la efectiva guitarra de Risi, herencia de Chuck Berry y Keith Richards, y unos coros femeninos que son un guiño al “Simpathy for the devil” de los Stones.
 
La voz de Toño está sobresaliente en todo el disco. Con actitud chulesca y canalla imprime su fuerza y su carácter personal a los temas más movidos, pero también demuestra su tremenda capacidad para interpretar las más estremecedoras baladas, como “Lujuria” o “Sin tiempo para vivir”. Absolutamente magistral.
 
La colección de clásicos se completa con “Miéntelas” o “Jim Dinamita”. Dos muestras más de rock sucio y callejero. Como decía Toño acerca de Jim Dinamita: “Los personajes de nuestras canciones son reales. Jim Dinamita es real, se llama Pepe el Malo. Lo conoce todo el barrio. Me bebo los vinos o me he dado de tortas por ahí con él. Las historias de nuestras canciones son de aquí, son nuestras. Pero creo que este tipo de personajes igual que existen en La Elipa los hay en cualquier parte”.
 

Con este disco Burning fue uno de los grupos precursores del rock and roll cantado en castellano, retratando escenas y personajes de la vida real, temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución), amores y desamores, y también aludiendo a los tópicos del rock and roll (alcohol, chicas, fiestas, etc.).

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Es Especial» – 3:17
  2.  «Tú Eres mi Amor» – 2:24
  3.  «Ja Ja Ja» – 3:00
  4.  «Es Decisión» – 2:52
  5.  «Quiero Ser un Robot» – 3:18
  6.  «No Es Extraño que Tú Estés Loca por Mí» – 4:32
  7.  «Baila Mientras Puedas» – 3:06
  8.  «Día de Lluvia» – 3:23
  9.  «Escríbelo con Sangre» – 3:41

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

Killing Joke – Killing Joke [1980 – Edición remasterizada 2005]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Killing Joke es una banda post-punk originaria del Reino Unido formada en 1979 en Notting Hill, Londres. Es considerada una banda inovadora y muy influyente, principalmente para bandas nacidas en los 80’s y 90’s como Nirvana, Ministry, Nine Inch Nails, Big Black, Prong, Metallica, Helmet, Soundgarden, Foo Fighters, Fear Factory, Faith No More y Korn, entre otros. También son considerados por muchos una referencia muy importante en la creación del movimiento de música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos.

Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, y que se pueden considerar pilares de la misma, son el cantante y teclista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker; los bajistas han variado pero la base siempre -en diferentes épocas- ha sido tanto el bajista original Youth (Martin Glover) como Paul Raven. Su música se caracteriza por el sonido hipnótico y metálico-armónico de las guitarras; por los ritmos pesados, tribales y bailables, así como por el sonido de fondo oscuro y a veces gótico de los teclados; todo esto abrazando la emotiva voz de Jaz Coleman, que va de suave y melancólica hasta puntos de brutal intensidad.

Partieron de una mezcla de post-punk y dub-reggae en sus inicios (en sus sencillos de finales de los 70s). Después pasaron por una etapa tribal, proto-industrial metal-post-punk (inicios de los 80s). Gradualmente se alejaron de los sonidos “industriales” para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo (última mitad de los 80s). En los 90’s la banda transformó radicalmente su sonido, tornándose en una tormenta energética que incluyó guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados que remitían de nuevo a un ambiente industrial y techno pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al Metal con espíritu Punk.

«Killing Joke» es el título homónimo del álbum debut de la banda inglesa, editado en agosto de 1980 por la compañía EG Records. Es considerado un clásico del post-punk y mencionado por algunos especialistas como pilar de la que -en un futuro- sería la música industrial. Esto debido a que en esta producción, aun cuando es muy rítmica y digerible, la estructura de la mayoría de los temas son composiciones con una base ambiental compuesta principalmente por sintetizadores análogos que emulan en cierta forma sonidos de máquinas; estos sonidos sirven como plataforma para un compendio de canciones que, por su misma estructura (sonidos de guitarra, ritmos de batería y bajo) remiten inmediatamente a una maquinaria que funciona a la perfección. Si a esto le sumamos las distorsiones agregadas a la voz, la cual es en ocasiones casi robótica, entendemos el porqué este álbum se puede considerar un precursor de la música industrial.

Este disco es de los más representativos de la banda y el que mostró su capacidad de crear música auténtica y completamente innovadora, definitivamente adelantada a su época. Mezcla punk, electrónica y algo de metal, con bases rítmicas que van de lo mecánico a lo bailable. Se editó una versión expandida remasterizada de este álbum en 2005, incluyendo bonus tracks.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.   «Requiem» – 3:44
  2.   «Wardance» – 3:49
  3.   «Tomorrow’s World» – 5:30
  4.   «Bloodsport» – 4:46
  5.   «The Wait» – 3:45
  6.   «Complications» – 3:08
  7.   «S.O.36» – 6:52
  8.   «Primitive» – 3:35
  9.   «Change» ** – 4:01
  10.   «Requiem» (Single Version)* – 3:47
  11.   «Change» (Dub)* – 4:00
  12.   «Primitive» (Rough Mix)* – 3:34
  13.   «Bloodsport» (Rough Mix)* – 4:50
  • (*) Bonus tracks.
  • (**) “Change” no se incluyó en la versión original inglesa del disco y sólo se incluyó en la versión editada en EUNA.

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

Potato – Punky Reggae Party (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Potato nació en septiembre de 1984 en Gazteiz, Araba, en torno al ambiente de un conocido bar de la capital, el Ardo Ona. Aquí se juntaban para escribir poesía, además de reunirse con otras formaciones del entorno como Hertzainak, La Polla Records y diferentes orquestas. En aquel ambiente coinciden Paco Pko, Juan Borikó “Jhonny Brusko” y Pedro Espinosa “Aianai”. Más de cincuenta músicos pasaron por la banda, siendo Paco Pko el único que ha permanecido siempre en ella.

Potato han sido, sin duda, los representantes más duraderos del reggae hecho en Iberia. A lo largo de su carrera, cambios de formación, estilo y compañía les han convertido en lo que son hoy por hoy: un combo extraordinario en directo que muestra en sus álbumes una pasión desbordante por los ritmos jamaicanos. Además de su estilo principal, el reggaea, también tocaron otros palos como el ska, principalmente, rocksteady, dub, lovers rock, raggamuffin y roots, influenciado a muchos grupos posteriores como Ska-P.

Su primer lanzamiento fue en 1986, en un álbum compartido a través de Oihuka con Tijuana in Blue, ya que ninguno de los dos grupos tenían suficientes temas para sacar disco en solitario. Fue todo un éxito. En el primer año se vendieron catorce mil copias de ese disco. Oihuka les publicó los siguientes trabajos hasta 1997.

Más adelante el grupo pudo presumir de tener el primer lanzamiento protagonizado sólo por su nombre, «Punky Reggae Party» en 1987. Un disco de canciones muy buenas y de mayor elaboración que su anterior trabajo con el que se consolidaron en directo. Destacaron temas de este álbum como “Txop Zuei”, “La Clase Obrera” o “El Ruego”.

Había nacido el “mundo potato”, un universo mestizo que, desde Euskadi, cruzaba el mar dando saltos. La demanda de su música era tal que, entre álbum y álbum, se lanzó un maxi de tres temas que incluía una versión del ‘Punky reggae party’ de Bob Marley, ‘Para calentar’ y, sobre todo, ‘Rula’, una canción que sacó al grupo del ámbito del estado español para volar hasta países de Sudamérica, destacando Perú, donde llegó a ser número uno.

Fuentes: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Buen Tiro» — 3:11
  2. «Txop Zuei» — 4:36
  3. «Pako Pekao» — 5:45
  4. «Rub-A-Dub» — 5:01
  5. «Kuiti» — 2:50
  6. «Johnny Brusko» — 4:29
  7. «La Clase Obrera» — 3:46
  8. «El Ruego» — 4:31
  9.  «Kiki» — 2:57
  10. «Están Locos 1ª» — 0:50
  11. «Jamaika Ska» — 2:49
  12.  «Reggae Popular Riojano» — 3:27
  13.  «Será Si Hay» — 3:29
  14.  «Miguelín El Cashero» — 3:11
  15.  «Babilonia» — 4:52
  16.  «Están Locos 2ª» — 1:18

Calidad: FLAC

 

 

 

Steve Miller Band – Greatest Hits (1998)

 

[Otras Músicas]

 

Steve Miller Blues Band es un grupo estadounidense de blues rock liderado por Steve Miller, guitarrista y vocalista, en la ciudad de San Francisco en 1966. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo.

Su álbum debut fue “Children of the Future”, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100. La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado “Sailor”, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard.

Los seguidores del grupo iban aumentando con cada nuevo álbum. “Brave New World”, de 1969, llegó al puesto 22; incluía el éxito “Space Cowboy” y el tema “My Dark Hour”, en el que también participaba Paul McCartney como bajista. El disco “Your Saving Grace”, también de 1969, se situó en el puesto 38 y “Number 5” llegó más arriba, hasta el 23, ya en 1970.

En 1972 se puso a la venta el doble álbum “Anthology”, una recopilación de dieciséis temas de los cinco primeros discos. El siguiente año, “The Joker” supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas. Tres años más tarde, la Steve Miller Band regresó con el LP “Fly Like an Eagle”, que logró un meritorio tercer puesto en las listas.

«Greatest Hits» es un álbum recopilatorio de la Steve Miller Band, editado por la compañía discográfica Polygram Records en 1998.​ El disco recogía 20 grandes éxitos en la carrera del grupo. El álbum llegó al puesto 58 en las listas británicas.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.   «The Joker» – 3:36
  2.   «Space Intro» – 1:13
  3.   «Fly Like an Eagle» – 4:42
  4.   «Jet Airliner» – 4:24
  5.   «Dance Dance Dance» – 2:15
  6.   «Give It Up» – 3:36
  7.   «Keeps Me Wondering Why» – 3:42
  8.   «Abracadabra» – 5:06
  9. «Swingtown» – 3:55
  10. «Jungle Love» – 3:07
  11. «Take the Money and Run» – 2:47
  12. «Rock’n Me» – 3:04
  13. «The Stake» – 3:57
  14. «Heart Like a Wheel» – 3:59
  15. «Wide River» – 3:56
  16. «True Fine Love» – 2:39
  17. «Cry Cry Cry» – 4:16
  18. «Serenade» – 3:08
  19. «Winter Time» – 3:12
  20. «Wild Mountain Honey» – 4:47

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero jccguays por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

Attaque 77 – Otras Canciones [1998]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, “Todo Está al Revés”, editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992. El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores.

En diciembre de 1998, lanzaron a través de BMG Ariola el disco «Otras Canciones» (también grabado en Santa Mónica, EUNA), séptimo álbum de estudio de Attaque 77, que hoy ya superó el disco de platino y está editado en todo el mundo latinoamericano. “Otras Canciones” es un disco de versiones, donde conviven canciones de autores de la talla de Legião Urbana, The Who, Paco Ibáñez, Ramones, Los Auténticos Decadentes, Beach Boys, León Gieco, Roberto Carlos, ABBA, Erasure, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Gilda, entre otros. De este disco salieron los videoclips de “No me arrepiento de este amor” y “Amigo / White trash”, dos grandes clásicos de la banda.

El último tema, “Otras Canciones”, es el único tema original de la banda. Sin embargo, contiene fragmentos de “Sweet dreams”, de Eurythmics; “La bestia pop”, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; y “Prófugos”, de Soda Stereo. La inclusión de estos dos últimos en una misma canción no es azarosa, ya que el público de ambas bandas siempre ha mantenido una rivalidad.

La canción “Amigo” contiene al final una parte de “White trash”, de Sumo. A su vez, la canción “Beat on the brat” contiene al final una parte de “Houses of the holy”, de Led Zeppelin.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Perfección» (Renato Ruso) – 5:16
  2. «El Jorobadito» (Jorge Serrano) – 3:15
  3. «Fotos de Lily» (Pete Towshend) – 2:44
  4. «Canción del Adiós» (Cristián Aldana) – 4:52
  5. «Cinco Estrellas» (Leo Maslíah) – 2:09
  6. «Do You Wanna Dance?» (The Beach Boys) – 1:51
  7. «Escucha a Tu Corazón» (A. McMordie, D. Taylor, H. Cluney, J. Burns) – 4:06
  8. «La Colina de la Vida» (León Gieco) – 4:19
  9. «Un Poco de Respeto» (A. Bell, V. Clarke) – 3:37
  10. «Callejero» (Alberto Cortez) – 4:49
  11. «Amigo» (Roberto Carlos) / «White Trash» (Sokol, Daffunchio, L. Prodan) – 4:13
  12. «No Me Arrepiento de Este Amor» (M. A. Bianchi) – 3:48
  13. «Soy Rebelde» (M. Alejandro) – 2:40
  14. «Dame, Dame, Dame» (B. Andersson, B. Ulvaeus) – 3:37
  15. «A Galopar» (Ibáñez, Alberti) – 2:17
  16. «Beat on the Brat» (The Ramones) – 4:04
  17. «Otras Canciones» (A77aque) / «Sweet Dreams (Are Made of This)» (Annie. Lennox, D. Stewart) / «La Bestia Pop» (Solari, Beilinson) / «Prófugos» (Cerati) – 3:58

Calidad: FLAC

 

 

 

R.E.M. – Lifes Rich Pageant [1986]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, “Chronic Town”, con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: “Out of Time” (1991) y “Automatic for the People” (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. “Monster”, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

Para su cuarto álbum, la banda quedó poco satisfecha con “Fables of the Reconstruction” y cambiaron a un rumbo un poco más alegre y pop, de aquí nació «Lifes Rich Pageant», grabado entre abril y mayo de 1986 en los Belmont Mall Studios (Indiana), con producción de Don Gehman, y editado por I.R.S. Records en julio de 1986. Este fue el único álbum que la banda grabó con Gehman, quien los movió del sonido más oscuro y denso de sus álbumes anteriores a una calidad accesible, con influencia de hard rock. El álbum fue bien recibido críticamente. La portada del álbum es una fotografía del baterista Bill Berry en la parte superior de la portada y un par de bisontes, significando un tema ambiental, en la parte inferior. También alude a Buffalo Bill.

Este álbum tuvo buena respuesta con sus sencillos “Fall On Me” y “Superman”, que se convirtieron en éxitos en la lista US Mainstream Rock llegando al #5 y #17, respectivamente. El álbum llegó al n° 21 del Billboard 200 estadounidense (32 semanas en las listas), al n° 43 en Reino Unido y al n° 73 en Australia, siendo acreditado como disco de platino en Canadá y disco de oro en EUNA.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Begin the Begin» — 3:24
  2. «These Days» — 3:21
  3. «Fall on Me» — 2:49
  4. «Cuyahoga» — 4:17
  5. «Hyena» — 2:48
  6. «Underneath the Bunker» — 1:24
  7. «The Flowers of Guatamala» — 3:53
  8. «I Believe» — 3:32
  9. «What if We Give it Away?» — 3:31
  10. «Just a Touch» — 2:56
  11. «Swan Swan H» — 2:39
  12. «Superman» — 2:50

Calidad: FLAC

 

 

 

Potato + Tijuana in Blue – Split (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Es éste el disco compartido con el que debutaron Potato y Tijuana in Blue. Era práctica común de los 80, la de compartir trabajo entre dos (o más) grupos el vinilo, como forma de presentación o escaparate al público. El “Zona Especial Norte” (Spansuls, 1984) es otro ejemplo repartido entre Eskorbuto y R.I.P., pero la lista se extiende a los ya míticos “Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!” (Soñua,1985), “Condenados a Luchar” (Discos Suicidas, 1986) o “Skalherria Punk” (Discos Suicidas, 1986).

Si a Potato les representan con el consabido tubérculo, claro, para Tijuana in Blue reservan vaso de clarete, en referencia al gusto que a este tipo de actividades tenía la banda.

La oferta de Potato es ska muy fresco. Tienen la cualidad de cantar, con el buen rollito que ha de caracterizar al género, situaciones de cocteles molotov, policías y demás miserias habituales. Venían acompañadas las letras de sus canciones de elegantes dibujos de lo que podría ser una actuación de la banda.

Tras una breve obertura dicen querer irse a Jamaica en “Jamaica ska”, porque están hartos de potear con policías en cada bar, hartos de pacharán. Es quizás de los temas que mejor ejemplifican la conexión Euskadi-Jamaica qe abriese Hertzainak en su momento con su “Arraultz bat pinu batean” del disco “Hertzainak” (Soñua, 1984). Sección de viento de lo más luminoso.

Bajan un poco las revoluciones tanto con “Reggae popular riojano” y “Será si hay”, donde señalan que la huida es una forma derrota más.

“Miguelín el cashero” recupera la alegría. Tiene algo de pasacalles, incluso de tonadilla infantil o popular. La historia, con protagonista compatibilizando actividades hortícolas con la de distribución de material estupefaciente, tiene sus conexiones con alguna de las de Extremoduro; en concreto el “Pepe Botika (¿Dónde están mis amigos?)” de “¿Dónde Están Mis Amigos?” (DRO, 1993).

La consabida referencia a la tierra de promisión (“Babilonia”) aúna de nuevo, parámetros del género con referencias de lo más local, en concreto a las de la convivencia con la policía. La canción tiene diferentes cuerpos, con cancha de sobra para jugueteos de diferentes instrumentos. Con la segunda parte del “Están locos”, Potato echa el telón.

La manera en la que Tijuana in Blue abre la cara B parece ser un puente perfecto con respecto a los aires que ha dejado Potato. “Tijuana in Blue” es un ska, casi correcalles con el que se presenta la banda. Autoreferencias como las que hicieran en su momento muchos otros: Cicatriz, A.H.V., M.C.D.

Pero pronto, con el siguiente tema, “Difusa solución” queda claro que la oferta de los navarros pasa por la variedad de estilos. Los comienzos de Tijuana in Blue son precisamente eso, experimentación, la inclusión de latas en los sonidos… Dispersión quizás excesiva, pero que es fiel reflejo de la ruptura que proponen desde sus comienzos.

“Una de piratas” es precisamente eso, una historia de piratas, para la que además, las guitarras sufren cierto endurecimiento. A ellos haría referencia la composición que Manolo Gil les hiciera para la portada del “Sopla Sopla” (Oihuka, 1989).

Nuevo cambio de timón con “Funky experimental”, una curiosa majarada, como dirían ellos, que sin embargo cumple a la perfección con los requisitos de invitar al desmadre. Tiene de todo, acordeones (tocados por Fermin Muguruza), programaciones, bajos rezumando sonidos de los 80, vientos desquiciantes…

Al ska, volverían en parte con el homenaje a Azagra de “Vidas ejemplares”. La relación con el dibujante sería intensísima a lo largo de la trayectoria de la banda. De entrada, para este álbum, el dibujante de Pedro Pico y Pico Vena les dedica casi un póster deplegable con personajes para todos los miembros del grupo. En las historietas de la pareja punk-skin del catalán se encontrarían muchísimas referencias a canciones y conciertos de Tijuana in Blue.

“Rebelión medieval” constituye un pequeño clásico del grupo. Historia contra la secular tiranía de los reyes, se construye con aires entre danza medieval, siniestralidades, melodías de inspiraciones árabes.

Comienza con acordes del Inspector Gadget y empieza el último tema del disco “Bebe y olvídalo”. Es la canción con la que nació la banda; el tema que se incluyó como himno para Katakrak, el colectivo okupa al que pertenecían. Apareció en una cinta con canciones de bandas navarras “Iruña for Katakrak” (1985). La canción, totalmente desquiciada, es un collage de momentos de guitarras aceleradas, disquisiciones de Eskroto que se responden con coros que repiten, acompañados de cencerros, el estribillo que le da título.

Aunque como señalaba luego el grupo, el disco quizás pierde con el paso del tiempo, es un fiel documento acerca de la banda. Responde además a la premura o poca preparación con la que, tras la oferta de Mariano Goñi, el responsable de Soñua, grabaron los temas en los estudios Elkar. Aún así tiene temas que pertenecen a lo más clásico de su repertorio.

Fuentes: TGL en LaFonoteca.net

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Potato – «Están Locos 1ª» — 0:50
  2.  Potato – «Jamaika Ska» — 2:49
  3.  Potato – «Reggae Popular Riojano» — 3:27
  4.  Potato – «Será Si Hay» — 3:29
  5.  Potato – «Miguelín El Cashero» — 3:11
  6.  Potato – «Babilonia» — 4:52
  7.  Potato – «Están Locos 2ª» — 1:18
  8.  Tijuana in Blue – «Tijuana in Blue» — 2:31
  9.  Tijuana in Blue – «Difusa Solución» — 1:19
  10.  Tijuana in Blue – «Una de Piratas» — 2:35
  11. Tijuana in Blue – Funky Experimental» — 2:06
  12. Tijuana in Blue – «Vidas Ejemplares Vol. 1 (A Carlos Azagra)» — 3:08
  13. Tijuana in Blue – «Rebelión Medieval» — 2:36
  14. Tijuana in Blue – Sudáfrika» — 1:23
  15. Tijuana in Blue – «Bebe y Olvídalo (Pero Sin Pasarte)» — 2:48

Calidad: FLAC

 

 

 

Patti Smtith – Wave [1979-Reed.1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Patricia Lee «Patti» Smith es una cantante y poetisa estadounidense nacida en Chicago. Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut “Horses” (1975). Apodada «la madrina del punk»,​ trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat. Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.

Su canción más conocida, “Because the Night”, la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, Keel, 10,000 Maniacs, R.E.M., U2, Garbage junto a Screaming Females, hasta la versión eurohouse interpretada por el grupo italiano Co.Ro en 1992.

En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia,​ y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock.​ En 2011 recibió el Premio de Música Polar.​ En 2014 la cantante colaboró en la banda sonora de Noé (dirigida por Darren Aronofsky) con la canción “Mercy Is”, que le valió una nominación a los Globo de Oro como mejor canción original.

Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando su álbum debut, “Horses”, producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción “Gloria” de Van Morrison, y las palabras de Smith: “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos”. La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.

«Wave» es el cuarto álbum de Patti Smith Group, grabado en los Bearsville Studios de Nueva York, con producción de Todd Rundgren, y editado en mayo de 1979 por la discográfica Arista Records. Este álbum tuvo menos éxito comercial que su predecesor, “Easter”, aunque continuó el movimiento de la banda hacia la música pop convencional más amigable para las radios.

La canción principal fue un homenaje al Papa Juan Pablo I, cuyo breve papado coincidió con las sesiones de grabación. El primer sencillo del álbum fue “Frederick”, una canción de amor para su futuro esposo, Fred “Sonic” Smith, con una melodía y una estructura que se asemeja a “Because the Night”, el mayor éxito del grupo.

El álbum fue n° 7 en Noruega, n° 17 en Suecia, n° 18 en EUNA y n° 19 en Austria, siendo certificado disco de oro en Francia. Los secillos editados fueron “Frederick”, “Dancing Barefoot” y “So You Want to Be (A Rock ‘n’ Roll Star)”.

La banda se separó después de que este álbum fuera lanzado, y Smith se casó con Fred Smith. Pasó muchos años en semi-retiro después del nacimiento de sus hijos, Jesse y Jackson, hasta su álbum de regreso solitario en 1988, “Dream of Life”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Frederick» – 3:01
  2. «Dancing Barefoot» – 4:18
  3. «So You Want to Be (A Rock ‘N’ Roll Star)» – 4:18
  4. «Hymn» – 1:10
  5. «Revenge» – 5:06
  6. «Citizen Ship» – 5:09
  7. «Seven Ways of Going» – 5:12
  8. «Broken Flag» – 4:55
  9. «Wave» – 4:36

Calidad: FLAC

 

 

 

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