Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Burning – Noches de Rock & Roll (1984)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tras la grabación de “Atrapado en el Amor” (Belter, 1982) Toño abandona el grupo para intentar llevar una vida familiar junto a su mujer y su hija, y alejarse de la vida nocturna y las drogas. Algo que no pudo conseguir definitivamente. Tras varios años viviendo con su familia en el pueblo burgalés de Briviesca, los problemas personales provocan su marcha a Barcelona, donde definitivamente vuelve a quedar atrapado por las drogas, los excesos y la vida nocturna. Murió el 9 de mayo de 1991, alejado del mundo de la música y víctima de su estilo de vida.
 
A pesar de las dificultades Johnny y Risi deciden apostar por la continuación de Burning y dan un giro hacia el rock and roll de sus primeros tiempos con la grabación de «Noches de Rock and Roll» (Belter, 1984). Primer disco de Burning sin Toño. Johnny y Risi asumen el papel de cantantes -éste último ya había cantado en “Es decisión” del disco “Bulevar” (Ocre, 1980)-. Aunque suena extraño escuchar a Burning sin su voz, Johnny y Risi mantienen el nivel y le imprimen también ese aire macarra y chulesco que caracteriza al sonido del grupo. El resultado, uno de los mejores discos de su carrera y la vuelta al rock sucio, rabioso, callejero de sus primeros tiempos, sin abandonar las emocionantes baladas.
 
El disco lo abre uno de sus grandes clásicos: “Esto es un atraco”. Rock optimista, macarra, marca de la casa, al igual que “Nena” o “Tú de azul y yo no”. No faltan las historias personales de personajes de su barrio convertidas en canción: “Cristina” o “Johnny el Seco”. Como tampoco podían faltar referencias a su ex-cantante Toño, que había abandonado al grupo para llevar una vida familiar alejada del rock. Risi lo refleja en el tema “Y no lo sabrás” del siguiente modo: “Es bonito tener coche y ser papá, pero a ti la corbata no te va. El nudo es cada vez más fuerte, y tu solo te ahogarás”. Mención destacada merece una de sus obras maestras, igualmente dedicada a Toño. La emotiva balada “Una noche sin ti”. “El sueño de tu sonrisa” y “Corazón solitario”, dos baladas cargadas de nostalgia, completan la colección de temas.
 

Tras el decepcionante “Atrapado en el Amor”, con este disco Burning vuelven a ser Burning, retomando el rock auténtico y recuperando el nivel de sus mejores tiempos y en un momento de forma espectacular de la banda.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Esto Es un Atraco» – 3:14
  2.  «Corazón Solitario» – 4:40
  3.  «Una Noche sin Ti» – 4:22
  4.  «Cristina» – 4:21
  5.  «Johnny el Seco» – 3:02
  6.  «Y No lo Sabrás» – 3:48
  7.  «Tú de Azul y Yo No» – 3:35
  8.  «El Sueño de Tu Sonrisa» – 3:33
  9.  «Nena» – 3:06

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

The Angels – Howling [1986]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Howling» es el octavo álbum de The Angels, grabado en los Rhinoceros Studios, mezclado en los Wessex Sound Studios y editado en octubre de 1986 por el sello Liberation Music, con producción de Steve Brown. Llegó al puesto 6 en las listas australianas y al 10 en las neozelandesas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Nature of the Beast”, “Don’t Waste My Time”, “We Gotta Get out of This Place”, “Can’t Take Any More” y “When the Time Comes”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Did You Hurt Somebody» — 3:59
  2. «When the Time Comes» — 2:56
  3. «Don’t Waste My Time» — 3:55
  4. «Can’t Take Any More» — 3:22
  5. «Where Do You Run» — 3:21
  6. «Man There» — 5:06
  7. «Hide Your Face» — 3:54
  8. «We Gotta Out of This Place» — 4:43
  9. «Standing Over You» — 3:09
  10. «Stonewall» — 4:14
  11. «All Night for You» — 3:15
  12. «Nature of the Beast» — 4:22

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Dj Johnny por este archivo.

 

 

Los Natas – Corsario Negro [2001]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Natas fue una banda argentina de stoner rock, formada en Buenos Aires en 1994.​ En sus últimos lanzamientos se alejaron de este género apoyándose en un sonido más experimental, que ellos han llamado Free Rock (Rock libre). La última formación de la banda incluyó a Walter Broide (batería y coros), Sergio Chotsourian (voz y guitarra) y Gonzalo Villagra (bajo). Decidieron separarse en 2012.

Sus influencias musicales son numerosas y variadas, teniendo como base el sonido crudo y psicodélico de bandas de los 70’s como The Doors, Black Sabbath, The Who, Pink Floyd o Hawkwind, entre otras, y también de la banda pionera del desert rock, Kyuss. A raíz de eso, Los Natas proponen un sonido con fuerte presencia de equipamiento valvular e instrumentos vintage. Su música se caracteriza por constantes cambios a la largo de una canción, y por largas improvisaciones, que varían en cada interpretación, mezclando rock espacial, rock psicodélico y jazz.

En 1996, graban su primer álbum, “Delmar”, que recién sería editado y distribuido dos años después por el mítico sello estadounidense Man’s Ruin Records de San Francisco, apoyados por el dueño del sello, Frank Kozic. No obstante, el disco que les abriría un camino dentro de la industria musical sería “Ciudad de Brahman”, grabado en 1999 en Estados Unidos, y producido por Dale Crover (Nirvana, Melvins). Este disco contiene canciones que se tornarían clásicos de la banda, como “Meteoro 2028”.

El siguiente disco fue “Corsario Negro”, editado en 2001 y producido por Billy Anderson, que se caracterizaba por una atmósfera oscura y pesada. Dos años después editan un disco doble, “Toba Trance vol 1 & 2”. Allí les dieron total libertad para componer el álbum, y el resultado fue un disco más experimental, y con incursiones de hasta veinte minutos de duración.

Los Natas han salido de gira por Estados Unidos entre 1998 y 2000 y Europa entre 2003 a 2009; donde compartieron escenario con importantes bandas del género como Queens of the Stone Age, Nebula, The Men of Porn, Unida, Dozer, Circle, Colour Haze o Brant Bjork, entre otras. También han realizado muchos conciertos temáticos, llamados Viernes Verdes, que han tenido 10 ediciones hasta ahora, los cuales han tenido lugar en los principales teatros de Buenos Aires. En estos espectáculos la banda tocaba, mientras se emitían proyecciones psicodélicas de fondo, que acompañaban la música, espectáculo también presente en otras provincias del país, y en numerosos lugares de Buenos Aires.

«Corsario Negro» es el tercer álbum de larga duración de la banda argentina de stoner rock Los Natas, grabado en los Estudios del Abasto de Buenos Aires, con producción de Billy Anderson, y publicado en 2001 por Small Stone Records y, en febrero del año siguiente, por EMI Melograph.

“Corsario Negro” continúa destilando su sonido stoner y doom post-Kyuss con sonidos psicodélicos, rock espacial y elementos provenientes del blues y del jazz. Dando una apertura al disco con “2002” (que parece básicamente una “versión” del “Main Theme” de 2001: A Space Odyssey hecha doom metal), el álbum retumba en marcha con un trío de espectaculares piezas combinando todos esos ya mencionados sonidos; comenzando con el fascinante “Planeta Solitario”, continuando adelante a través del galopante “Patas de Elefante” y culminando en los simplemente colosales acordes de “El Cono de Encono”, absolutamente un clásico del doom metal. La “segunda parte”, en su mayoría instrumental, es superlativa y continúa ofreciendo innumerables momentos inspirados a través de canciones como “Corsario Negro” y las enteramente hermosas y suaves melodías de “Hey Jimmy” y “El Gauchito”. Considerándolo todo, los dinámicos cambios y la profundidad estilística de “Corsario Negro” representaron una nueva etapa en la evolución de la banda. Es definitivamente, una clara liberación de Los Natas hacia un sonido propio.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «2002» – 2:41
  2. «Planeta Solitario» – 4:43
  3. «Patas de Elefante» – 5:36
  4. «El Cono del Encono» – 5:43
  5. «Lei Motive» – 3:49
  6. «Hey Jimmy» – 2:36
  7. «Contemplando la Niebla» – 3:48
  8. «Bumburi» – 3:05
  9. «Americano» – 4:34
  10. «El Gauchito» – 0:59
  11. «Corsario Negro» – 7:42

Calidad: FLAC

 

 

 

Bryan Adams – The Best Of Me (1999)

 

[Otras Músicas]

 

Bryan Adams es un cantante, compositor, músico, fotógrafo y filántropo canadiense nacido en Kingston, Ontario. En sus estilos musicales destaca el hard rock y el pop rock. En más de treinta años de carrera ha vendido más de 100 millones de álbumes, incluyendo álbumes y singles en todo el mundo.

El año 1984 sería culminante en la carrera de Bryan Adams, puesto que gracias al lanzamiento de su álbum “Reckless”, obtuvo varios galardones y reconocimientos (ejemplo de ello, el recibimiento de los Premios Juno). Canciones como “Heaven”, “Summer of ’69”,​ “Run to You”, “Somebody” y el dueto con Tina Turner, “It’s Only Love”, son temas considerados clásicos del rock.

En el año 1991 editó “Waking Up the Neighbours”, cuyos éxitos más notables son “(Everything I Do) I Do It for You” (banda sonora de la película Robin Hood: Príncipe de los Ladrones), “Thought I’d Died and Gone to Heaven”, “Can’t Stop this Thing We Started”, “Do I Have to Say the Words?” y “All I Want Is You”.

En el año 1994 formó con Sting y Rod Stewart un trío inolvidable para la canción “All for Love” (la letra de esta canción fue escrita en una sola noche), B.S.O. de la película “Los Tres Mosqueteros”: primero se contactó con Sting y posteriormente con Rod Stewart. Ese mismo año participa en “Pavarotti and Friends 2”, un concierto que reúne a destacados artistas invitados a cantar junto al famoso tenor Luciano Pavarotti (estos conciertos son grabados y editados como álbum, por ejemplo, en el “Pavarotti and Friends 2”, aparecen en la carátula Bryan junto a Pavarotti).

El año 1995 trajo una gran sorpresa para todos los que esperaban aires nuevos en el trabajo de Bryan; la canción “Have You Ever Really Loved a Woman”, una versión balada-flamenco en la que se incluía la participación del guitarrista español Paco de Lucía, que colaboró a petición de Bryan Adams.​ Bryan se contactó con el mánager de Paco de Lucía quien le informó de que no estaba disponible puesto que estaba de vacaciones fuera de España; a los pocos días Bryan se entera por suerte de que Paco de Lucía estaba casualmente de vacaciones en la misma isla donde él se encontraba grabando. La canción formó parte de la banda sonora de la película Don Juan de Marco.

«The Best of Me» es un álbum de grandes éxitos del cantautor Bryan Adams. Fue publicado mundialmente en noviembre 1999 por A&M Records, y en Estados Unidos de Norteamérica en 2002. Ésta fue la última publicación con la casa discográfica A&M Records. Al inicio de su lanzamiento, se publicó una edición especial de 2 discos en el cual se emitieron temas en vivo. Otro set de edición especial de 2 discos fue lanzado en la Unión Americana, denominado “Special Tour Edition”, acompañada de tres canciones extra. Éste es el segundo álbum recopilatorio de Adams, después del “So Far, So Good”; excepto en Japón, donde “Hits on Fire” fue publicado en 1988.

El álbum fue n° 3 en Suiza y Bélgica, n° 4 en Austria, n° 7 en Canadá y Alemania, n° 12 en Reino Unido, n° 13 en Holanda y n° 16 en Finlandia, obteniendo las certificaciones de triple platino en Reino Unido y cánada, platino en Australia, Bélgica y Suiza, y disco de oro en Argentina, Noruega, Austria, Suecia y Alemania. Los sencillos extraídos fueron “The Best of Me” e “Inside Out”.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «The Best of Me» – 3:33
  2. «Can’t Stop This Thing We Started» – 4:29
  3. «I’m Ready» – 4:29
  4. «Summer of ’69» – 3:34
  5. «Let’s Make a Night to Remember» – 6:19
  6. «All for Love» (con Rod Stewart y Sting) – 4:36
  7. «Have You Ever Really Loved a Woman» – 4:48
  8. «Run to You» – 4:30
  9. «Cloud Number Nine» – 4:11
  10. «(Everything I Do) I Do It for You» – 6:34
  11. «Back to You» – 4:30
  12. «When You’re Gone» (con Mel C) – 3:25
  13. «Please Forgive Me» – 5:58
  14. «The Only Thing that Looks Good on Me Is You» – 3:37
  15. «Inside Out» – 4:43
  16. «Don’t Give Up» (con Chicane) – 3:42

Calidad: FLAC

 

 

 

 

Burning – Atrapado en el Amor (1982-Reed.1992)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Con “Bulevar” (1980) se pone fin a la época gloriosa de Burning y a partir de aquí comienzan los problemas: Quique abandona la banda; a Toño le empiezan a pasar factura los excesos con las drogas y, como consecuencia, las relaciones personales con el resto del grupo se deterioran. Toño se mueve ahora entre la vida salvaje del rock and roll y la vida familiar junto a su mujer y su hija, con lo que se le hace difícil compaginar ensayos, conciertos, etc. Toño había conocido a Esther en 1978, en un concierto que dio el grupo en la localidad de Briviesca (Burgos). En los últimos tiempos, sobre todo a partir del nacimiento de su hija, se le hace cada vez más difícil compatibilizar la vida de cantante de un grupo de rock que se mueve por el lado salvaje, con la vida familiar que le reclama Esther.
 
En 1982 se publica «Atrapado en el Amor» (Belter, 1982), un disco introspectivo que se aleja del rock rotundo de los anteriores discos. Refleja una mirada dramática de la vida, repleto de baladas de aire romántico cuyo sonido está definitivamente influido por las circunstancias que rodean ahora al grupo, sobre todo a Toño. Se incluyen algunas joyas como “Chica de moda” o “Hermano”. Los problemas con las drogas comienzan a deteriorar las relaciones entre sus componentes, sobre todo entre Toño y Johnny. Es significativo que éste aparezca relegado a la contraportada del disco mientras que Toño y Risi salgan en la portada, aunque la relación entre ellos también comienza a deteriorarse.
 
Estas circunstancias se reflejan en baladas como “No puedes dejarme”, compuesta tras la marcha de Esther a su ciudad natal, y “Loco por ti (Penny)”, canción dedicada a su hija en la que reconoce “por ti he dejado de tomar drogas mi amor, por ti he cambiando de amigos sin razón”.
 
Un disco en general de aire introspectivo, repleto de baladas, en las que destacan, además de las ya citadas, la historia de la muerte de un camello de barrio en “Hermano”, o “Extraño en la ciudad” quizá la canción que mejor refleja la situación personal por la que pasa el cantante. La interpretación de Toño vuelve a ser soberbia, repleta de matices y sentimiento. Los únicos toques de cierto optimismo aparecen en “Chica de moda” o “Motor love”.
 
El resto del disco está muy alejado del nivel al que Burning nos tenían acostumbrados: “Jugando con la noche”, “Baila” y “Policía sideral o guerrero estelar” son temas menores.
 

Tras la grabación del disco Toño abandona el grupo para intentar llevar una vida familiar junto a su mujer y su hija, y alejarse de la vida nocturna y las drogas. Algo que no pudo conseguir definitivamente. Tras varios años viviendo con su familia en el pueblo burgalés de Briviesca, los problemas personales provocan su marcha a Barcelona, donde definitivamente vuelve a quedar atrapado por las drogas, los excesos y la vida nocturna. Murió el 9 de mayo de 1991, alejado del mundo de la música y víctima de su estilo de vida.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Chica de Moda» (J. Casas, J. A. Martín) – 2:40
  2.  «Hermano» (J. Casas) – 4:42
  3.  «Loco por Ti (Penny)» (J. Casas, M. Fernández, J. A. Martín) – 4:20
  4.  «No Puedes Dejarme» (J. Casas, J. A. Martín) – 3:32
  5.  «Jugando con la Noche» (J. Casas, J. A. Martín) – 2:29
  6.  «Baila» (Burning) – 2:03
  7.  «Policía Sideral o Guerrero Estelar» (Burning) – 3:55
  8.  «Extraño en la Ciudad» (Cifuentes, J. Casas, J. A. Martín) – 4:25
  9.  «Motor Love» (J. Casas, J.A. Martín) – 2:36

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

500.000 Visitas (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

Bueno, finalmente hemos llegado a las 500.000 visitas de habituales y visitantes. Es algo que celebrar, no hay duda, pero agradecería los comentarios necesarios para que los archivos no sean eliminados, lo que seguirá ocurriendo si se persiste en ese egoísmo de letras. Reitero que no pido agradecimientos ni alabanzas, tan sólo una breve impresión acerca del archivo en cuestión, sea musical o audiovisual, de cualquier cariz: podéis decir que os ha parecido maravilloso o que era una puta mierda, eso no importa siempre que esté argumentado. No me parece que sea solicitar un gran esfuerzo por vuestra parte. Lo que sin duda resulta agotador es mantener un espacio por el que se tiene muy poco aprecio en general y aún menos respeto.

En realidad preferiría trabajar más en mis escritos y dejar un poco de lado esta actividad, pero hay bastante de ideología, empeño cabezón y ganas de compartir con otra gente estos archivos que tengo o consigo de alguna forma. No sé. Tal vez me esté equivocando en mis planteamientos. Lo intentaré de nuevo a través de estas resubidas conmemorando el nivel de visitas que ha logrado el blog. Si no interesa seguirlo o acomodarse a una simple norma, la única existente en realidad, me dedicaré a mis propios asuntos y Ciclotimia terminará por desaparecer. Será una lástima y lo lamentaré profundamente, no tanto por acabar con un espacio que creé con mucho cariño y dedicación, sino por tod@s l@s compañer@s con quienes logré afinidad y cierto grado de amistad virtual. También porque constataré que “luchar contra la máquina imperial-capitalista” en la red es un error, así que me dedicaría a hacerlo por otros medios más útiles para un mundo más igualitario.

Por el contrario, prefiero pensar que las personas van a despertar de su excesivamente prolongado letargo y reaccionar ante las situaciones que tenemos que padecer en estos años tan jodidos. En cada cual está la respuesta adecuada. O nos unimos o sucumbimos.

¡ Anarquía y Libertad !

 

Resubo 6 archivos ibéricos mejorados. Y actualizo los datos de Ciclotimia: 114 seguidor@s y 505.875 visitas totales. ¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Bloque – Bloque (1978-Reed.2002)

 

 

 

Bloque – Hombre, Tierra y Alma (1979-Reed.1992)

 

 

 

Bloque – El Hijo del Alba (1980-Reed.1994)

 

 

 

Burning – Bulevar (1980-Reed.1992)

 

 

 

Bloque – Música para la Libertad (1981-Reed.2002)

 

 

 

Burning – Hazme Gritar (1985-Reed.2002)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Scorpions – Love at First Sting (1984)

 

[Otras Músicas]

 

Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en Hannover en 1965. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudios, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.

En sus inicios se denominaban Nameless —los sin nombre, en castellano— luego cambiaron a The Scorpions, y finalmente a fines de 1969 decidieron denominarse simplemente Scorpions. Su primera producción discográfica fue “Lonesome Crow” de 1972, con Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Michael Schenker en las guitarras, Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Sin embargo y durante su gira promocional, Michael anunció su retiro de la banda para unirse a los británicos UFO, que provocó una breve ruptura en 1973.

En 1978 lanzaron su primer disco en vivo, “Tokyo Tapes”, que fue el último con Roth ya que renunció al grupo para iniciar su carrera como solista. Al año siguiente ingresó Matthias Jabs, con quien iniciaron el camino hacia el mercado estadounidense con “Lovedrive”, que contó además con la participación de Michael Schenker en tres de sus canciones. Durante los ochenta y con “Animal Magnetism”, “Blackout”, “Love at First Sting” y “Savage Amusement” obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.

Scorpions es reconocida como la banda de rock más importante y exitosa de Alemania y de Europa Continental, cuyas ventas se situán entre los 100 y los 150 millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos solo en Estados Unidos de Norteamérica. Aun así, en el 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo. Por otro lado y durante la presentación oficial en los ECHO German Awards de 2009, se mencionó que han dado más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además y a lo largo de sus cincuenta años, sus álbumes han sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro.

«Love at First Sting» es el noveno álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, grabado en los Dierks Studios de Colonia entre finales de 1983 e inicios de 1984, con producción de Dieter Dierks, y editado en marzo de 1984 a través de Harvest/EMI en Europa y por Mercury Records en EUNA. Con los años, se ha convertido en la segunda producción de estudio con más ventas de la banda, con tres millones de copias vendidas solo en Estados Unidos de Norteamérica.

El éxito del disco se debió en gran parte a la extensa radiodifusión de sus canciones, sobre todo de “Rock You Like a Hurricane” y de “Still Loving You”, que se han convertido en unas de las más representativas de la banda. Esto les abrió las puertas a las listas musicales de otros países como Suiza, Austria y Nueva Zelanda. Por otro lado y al igual que algunos de sus anteriores trabajos, su portada fue censurada en ciertos mercados, ya que algunos distribuidores de la época no querían ponerlo en sus estantes por considerarla obscena.

La creación de la imagen fue realizada por la compañía de diseño gráfico Kochlowski, cuya fotografía fue tomada por Helmut Newton. En ella se ve a un hombre abrazado a una mujer parcialmente desnuda, mientras le realiza un tatuaje en su muslo. Esta portada fue criticada por las grandes cadenas de distribución de los Estados Unidos, entre ellas Wal-Mart, que obligó a Polygram —distribuidor para el mercado estadounidense— a cambiarla por una versión más limpia, en la que se ve a los integrantes de la banda. Ésta nueva versión, originalmente estaba incluida en la parte interna del disco.

El álbum alcanzó el n° 4 en Francia y Finlandia, n° 6 en Alemania y EUNA, n° 9 en Suiza, n° 15 en Canadá y n° 17 en Reino Unido y Suecia, siendo certificado como triple platino en Estados Unidos de Norteamérica, doble platino en Canadá y disco de oro en Alemania. Los sencillos extraídos fueron: “Rock You Like a Hurricane”, “Still Loving You” y “Big City Nights”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Rudolf Schenker y Klaus Meine, excepto 1 y 2: Schenker, Meine, Rarebell)
 

  1.  «Bad Boys Running Wild» – 3:56
  2.  «Rock You Like a Hurricane» – 4:13
  3. «I’m Leaving You» – 4:18
  4. «Coming Home» – 5:00
  5. «The Same Thrill» – 3:32
  6. «Big City Nights» – 4:09
  7. «As Soon as the Good Times Roll» – 5:03
  8. «Crossfire» – 4:36
  9. «Still Loving You» – 6:28

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Burning – Cuchillo (1987-Reed.2012)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Burning es sin duda una de las bandas más legendarias de la historia del rock en España. Su actitud, chulería y autenticidad han marcado una longeva trayectoria, llena de altibajos y contratiempos, en la que se han mantenido siempre fieles a su propio estilo. Burning ha sido una banda de referencia para varias generaciones en las últimas décadas (Loquillo y Trogloditas, Gabinete Caligari, Ramoncín, Pereza,…). Su estilo y su música están claramente influidos por los Rolling Stones, pero también por el rock callejero de Lou Reed y, sobre todo en sus primeros tiempos, por el glam de New York Dolls. Adaptaron como nadie el rock anglosajón al castellano, aportándole su estilo macarra y castizo, creando así una identidad propia. Su música combina el rock enérgico con emotivas baladas cargadas de melancolía. Sus canciones giran en torno a los tópicos del rock and roll (chicas, fiestas, noches de alcohol) y también a temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución).
 
El grupo nace en 1974 en el barrio madrileño de La Elipa, donde la afición a los Rolling Stones, Deep Purple, y otros grupos representativos del rock anglosajón, une a Quique Pérez (bajo), Johnny Cifuentes (piano), Pepe Risi (guitarra) y Toño Martín (voz) con la idea de tener un grupo de rock y tocar en garitos. El intenso calor que hacía el día que bautizaron al grupo fue lo que decidió su nombre.
 
Desde las primeras actuaciones se pudo comprobar el innegable carisma y especial estilo de Toño como cantante, a imagen y semejanza de Mick Jagger, pero con el toque cheli y canalla que el grupo ha mantenido a lo largo de su carrera. Igualmente llama la atención Pepe Risi, autor de la mayoría de las canciones (junto a Toño, mientras éste permaneció en el grupo), y de unos riffs heredados de Keith Richards y Chuck Berry. Su pose, con gafas de sol, chupa de cuero y su Gibson Les Paul “negrita”, es ya un icono de la historia del rock en España. El piano de Johnny es el tercer pilar sobre el que se sustenta el sonido del grupo a lo largo de su historia.
 
En 1978 consiguen grabar, ya por fin, su primer LP: “Madrid” (Ocre, 1978), esta vez en castellano. Su sonido se asemeja al rock and roll stoniano, guitarrero combinado con estremecedoras baladas interpretadas magistralmente por Toño. Por fin los grupos empezaban a contar en castellano historias propias, reales, la verdadera realidad social. Burning fue uno de los primeros grupos en formar parte del movimiento del rock urbano (junto con Leño, Ramoncín, Cucharada,…).
 
«Cuchillo» (Victoria, 1987) es el séptimo álbum de estudio de la banda madrileña, grabado en la primavera de 1987 en los estudios Audiofilm de Madrid. A estas alturas de su carrera ya sabemos lo que vamos a encontrarnos en un disco de Burning. Ellos siguen fieles a su estilo, al margen de modas o intereses de la industria. Esto es por otra parte lo que les hace mantener un grupo fiel de seguidores que reconocen su coherencia y su honestidad y esperan de ellos unas lecciones de rock auténtico hecho con el corazón. Y esto es lo que encontramos en este disco. Es decir, nada diferente a los que hayamos visto en sus anteriores entregas (sobre todo a partir de la línea marcada por “Noches de Rock and Roll” (Belter, 1984), aunque no alcanza el nivel de éste). Podemos decir que el disco se mueve por los mismos cauces que su antecesor “Hazme Gritar” (Victoria, 1985), lo cual no es ni mucho menos negativo. En este disco volvemos a tener rock al más puro estilo Burning: una mezcla de rock and roll para disfrutar, historias urbanas y baladas cargadas de emoción.
 
Siguen apareciendo temas de gran nivel, como “Muévete en la oscuridad” o “Chueca”, un reflejo de la vida marginal y la violencia del barrio. Recuperan para este disco “Ginebra seca”, una canción que había aparecido como cara B del single de 1978 “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?”, pero esta vez en una nueva versión cantada por Johnny.
 
“Hombres sin honor” y “Todas las noches” son dos intensos medios tiempos que también merecen estar entre lo mejor del disco. Igualmente destacable es la canción que cierra el mismo, “Cuchillo”, dedicada al dueño del mítico bar Pentagrama, que se había suicidado recientemente, y cuyo apodo era precisamente ese. El disco está dedicado a su memoria. Tampoco desentonan las baladas “Víctima del silencio” y “Dime quién se equivocó”, o el rock más potente de “El diablo vendió su alma” o “Atrapado”.
 

En definitiva, lo que ofrece este disco es una muestra de lo que es el rock de Burning. Una colección de buenos temas hechos con el corazón, aunque en este caso el sonido del disco siga sin hacerles justicia.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de J. A. Cifuentes, excepto indicados)

  1.  «Muévete en la Oscuridad» – 3:45
  2.  «Chueca» – 4:33
  3.  «Todas las Noches» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 4:30
  4.  «Hombres sin Honor» (J. Casas) – 2:57
  5.  «Victima del Silencio» (J. Casas) – 4:47
  6.  «Ginebra Seca» (J. A. Cifuentes, J. Casas, J. A. Martín) – 3:45
  7.  «Dime quién se Equivocó» (J. Casas) – 4:01
  8.  «El Diablo Vendió Su Alma» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 3:57
  9.  «Atrapado» (J. Casas) – 3:34
  10. «Cuchillo» – 5:02

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

Varios Autores – Tributo a Sandro. Un Disco de Rock [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

El álbum «Tributo a Sandro. Un Disco de Rock» es una recopilación de versiones de diversos temas del cantante Sandro a cargo de diferentes grupos latinoamericanos, sobre todo argentinos (Divididos, Bersuit, Attaque 77…), pero también de Chile (Javiera y Los Imposibles), Colombia (Aterciopelados) o México (Molotov).

Fue editado por la discográfica BMG Ariola en 1999 en Argentina, México y otros países latinoamericanos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Divididos – «Tengo»
  2. Los Fabulosos Cadillacs – «Porque Yo Te Amo»
  3. Los Caballeros de la Quema – «Rosa, Rosa»
  4. Bersuit Vergarabat – «Una Muchacha y una Guitarra»
  5. Attaque 77 – «Dame el Fuego de Tu Amor»
  6. León Gieco – «Si Yo Fuera un Carpintero»
  7. Erica García – «Quiero Llenarme de Ti»
  8. Los Visitantes – «Trigal»
  9. Aterciopelados – «Penas»
  10. Virus – «Atmosfera Pesada»
  11. Molotov – «Mi Amigo El Puma»
  12. Javiera y Los Imposibles – «Así»
  13. Bel Mondo – «Penumbras»

Calidad: FLAC

 

 

 

The Angels – Greatest Hits, Vol. II [1985-Reed.1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«The Angels’ Greatest Vol. II» es el segundo álbum recopilatorio de grandes éxitos de The Angels, editado en noviembre de 1985 por Epic Records, con producción de la propia banda. Llegó al puesto 38 en las listas australianas. Incluía los populares temás del grupo: “No Secrets”, “Watch the Red” e “Into the Heat”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «No Secrets» — 4:18
  2. «Face the Day» — 4:03
  3. «Watch the Red» — 5:04
  4. «Fashion and Fame» — 4:37
  5. «Devil’s Gate» — 5:34
  6. «City Out of Control» — 5:50
  7. «Live Lady Live» — 3:14
  8. «Eat City» — 3:24
  9. «No Sleep in Hell» — 5:37
  10. «Into the Heat» — 3:06
  11. «Easy Prey» — 3:42
  12. «Stand Up» — 3:18

Calidad: FLAC

 

 

 

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