Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Eurythmics & Aretha Franklin – Sisters Are Doin’ It For Themselves [Maxi] (1985)

 

[Otras Músicas]

 

Eurythmics fue una banda británica de new wave originaria de Londres, formada por Annie Lennox (vocalista) y David A. Stewart (compositor) a principios del año 1980. Consiguió durante su existencia un enorme éxito comercial y ha llegado a vender 75 millones de discos en todo el mundo. Sus miembros han obtenido, entre otros premios, 4 Grammys, un Óscar y 2 Globos de Oro, bien formando parte del grupo o bien por separado.

Eurythmics es reconocido como uno de los grupos líderes del synth pop o techno pop de los años 80 y más destacados por sus videoclips. A ello contribuyeron tanto la capacidad de innovación de David A. Stewart en las técnicas de producción como la controvertida y andrógina imagen de la vocalista Annie Lennox.

«Sisters Are Doin’ It for Themselves» es un sencillo del dueto entre el dúo británico de pop Eurythmics y la cantante estadounidense de soul/R&B Aretha Franklin grabado en los estudios de RCA Records en 1985, bajo la producción de David A. Stewart y la dirección de Eddie Arno y Markus Innocenti. La canción se lanzó en EUNA en octubre de 1985, pero también se incluyó en los álbumes “Be Yourself Tonight” de Eurythmics y “Who’s Zoomin’ Who?” de Aretha Franklin, que salieron a la venta respectivamente en mayo y julio de ese mismo año.

Como sencillo dance, el tema musical tuvo un gran éxito alcanzando el número diez en la Hot Dance Club Play de la revista Billboard. Además, ocupó la posición número 18 en el Billboard Hot 100 de los sencillos pop, y la posición 9º en el UK Singles Chart. Esta composición posicionó a Eurythmics en la escena musical mundial como un dueto capaz de lanzar éxitos a nivel global.

Originalmente, Annie Lennox y Dave Stewart compusieron “Sisters Are Doin’ It for Themselves” para ser cantada en un dueto conformado por la líder de Eurythmics junto a Tina Turner, quien finalmente declinó participar debido a que la letra no se ajustaba a la imagen que quería proyectar. Aretha Franklin fue llamada en su reemplazo, y aunque aceptó grabar el tema, encontró que la letra tenía algunos pasajes demasiado ásperos para su repertorio y solicitó suavizarlos; Lennox, quien en un principio encontró tal solicitud incomprensible debido a que su estilo era precisamente transgresor, llegó a un acuerdo para realizar algunos ajustes con lo que la canción quedó lista para ser grabada.

El proceso de grabación fue en Detroit —lugar donde residía Aretha Franklin—, y aunque existieron rumores sobre algunos roces entre Lennox y la Dama del Soul, Annie los ha negado; de hecho, delante de la prensa ambas mostraron una relación armoniosa y respeto mutuo por el trabajo de la otra, aunque también señalaron que sus puntos de vista musicales eran diferentes.

Producido por Dave Stewart, el registro musical contó con la colaboración de los integrantes de Tom Petty and the Heartbreakers: Mike Campbell en la guitarra principal, Stan Lynch en batería y Benmont Tench en los teclados, mientras que el coro gospel estuvo a cargo de la agrupación Charles Williams Singers.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. Eurythmics and Aretha Franklin – «Sisters Are Doin’ It for Themselves» – 5:54
  2. Eurythmics and Aretha Franklin – «Sisters Are Doin’ It for Themselves (ET Mix)» – 7:56
  3. Eurythmics – «I Love You Like a Ball and Chain» – 4:03

Calidad: FLAC

 

 

 

Soda Stereo – El Último Concierto [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Soda Stereo fue una banda de pop-rock argentina, considerada como una de las más influyentes e importantes bandas latinoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Fueron el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en México como la población latina de Estados Unidos de Norteamérica) e incluso en España, ayudando a popularizar el rock en castellano, rock latinoamericano y los géneros de rock latino a un público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.

El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de post-punk como Television, como se ve en sus primeros cuatro álbumes “Soda Stereo” (1984), “Nada Personal” (1985), “Signos” (1986) y “Doble Vida” (1988). En su primer álbum, uno de los estilos por el cual se caracterizaban fue el new wave, y en menor medida, el ritmo ska. Poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica. Esto se aprecia en sus últimos tres álbumes de estudio “Canción Animal” (1990), “Dynamo” (1992) y “Sueño Stereo” (1995).

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores discos de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: “Canción Animal” (n.º 2), “Comfort y Música Para Volar” (n.º 15), “Signos” (n.º 40) y “Sueño Stereo” (n.º 41). Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a “Sueño Stereo” como el cuarto mejor álbum de la historia del rock latino. Su canción “De música ligera” ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular.

En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como “El último concierto”. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciudades de países de América. La banda vendió aproximadamente 10 millones de copias. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada “Me Verás Volver” en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.

Un largo silencio antecedió a la despedida final, salvo la participación de la banda en el disco “Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en español” que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban “Algún Día”, versión en castellano del tema “Some day, one day” de Queen, publicada en su respectivo álbum “Queen II” en 1974. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería “La carta del adiós”:

“Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.”

Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en el estadio de River Plate, que finalizó con la épica y emocionada interpretación del tema “De música ligera”. Sin aún haber acabado de tocar y extendiendo el final de la canción, un emocionado Gustavo Cerati casi hasta las lágrimas, dedicó su recordado pequeño discurso, inmortalizando este momento como uno de los más emocionantes en la historia de la música latinoamericana:

“No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias totales!”

La banda encaró su última gira, que fue muy breve y emotiva. Pasaron por Chile, México y Venezuela. Durante el Último Concierto el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, se grabó el concierto en vivo, que fue editado en dos CD separados, bajo el nombre de “El Último Concierto” partes «A» y «B». Años después, en 2005, se publicó el esperado DVD del histórico concierto “Soda Stereo: El último concierto”.

«El Último Concierto» es un álbum en vivo doble grabado por el grupo de rock argentino Soda Stereo durante su concierto de despedida. Fue editado en diciembre de 1997 por la discográfica BMG Ariola. La versión en CD de este álbum consta de dos discos (vendidos por separado), los que recopilan los mejores temas de los conciertos de la gira despedida de Soda Stereo realizada entre agosto y septiembre de ese año por México, Venezuela, Chile y Argentina, aunque la mayor parte de los temas fueron grabados en el Estadio de River Plate el 20 de septiembre de 1997 ante más de 60 mil personas, en un concierto de más de dos horas de duración, y cuyo final estuvo dado por la ya famosa frase “‘Gracias totales'”. Cada uno de esos discos se llamó “El último concierto A” y “El último concierto B”.

La mezcla de “El Último Concierto” fue realizada en los estudios El Pie de Buenos Aires. El ingeniero fue Eduardo Bergallo y sólo Gustavo Cerati participó de la mezcla.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Disco A:

  1.  «En la Ciudad de la Furia» – 6:37
  2. «El Rito» – 7:04
  3. «Hombre al Agua» – 6:29
  4. «En el Séptimo Día» – 4:57
  5. «Canción Animal» – 4:17
  6. «Trátame Suavemente» – 4:04
  7. «Paseando por Roma» – 3:43
  8. «Lo que Sangra (La Cúpula)» – 5:16
  9. «Zoom» – 3:34
  10. «Signos» – 4:31
  11. «Ella Usó Mi Cabeza como un Revólver» – 4:39

 

Disco B:

  1. «Disco Eterno» – 7:36
  2. «Planeador» – 4:25
  3. «Luna Roja» – 5:36
  4. «Té para Tres» – 2:32
  5. «Cuando Pase el Temblor» – 4:54
  6. «Claroscuro» – 5:35
  7. «Persiana Americana» – 4:40
  8. «Un Millón de Años Luz» – 5:59
  9. «Primavera 0» – 4:24
  10. «Cae el Sol» – 4:51
  11. «De Música Ligera» – 4:51

 

Calidad: FLAC

 

 

 

30 Seconds to Mars – 30 STM [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

30 Seconds to Mars es una banda de rock alternativo formada en Los Ángeles (California) en 1998. Integrada originalmente por tres miembros: Jared Leto (voz, guitarra), Matt Wachter (bajo, sintetizador) y Shannon Leto (batería), a quienes más tarde se les uniría el guitarrista Solon Bixler; desde 2007 la banda está compuesta por Jared Leto (voz, guitarra), su hermano Shannon Leto (batería) y Tomo Milicevic (guitarra, teclados). Después de la salida de Matt Wachter (ahora de Angels & Airwaves) en 2007, Jared Leto se convirtió en el bajista de la banda. Tim Kelleher se ocupa del bajo únicamente en vivo.

De acuerdo a una entrevista de Virgin Records, el nombre de la banda “viene de una tesis que encontramos en la web que había sido escrita por un ex-profesor de Harvard. Una de las subsecciones de la tesis estaba titulada «Thirty Seconds to Mars» («Treinta segundos a Marte») y hablaba sobre el crecimiento de la tecnología que relacionaba a los humanos y decía que estábamos literalmente a treinta segundos de Marte. Lo que significa para nosotros es que pensábamos que describía nuestra música, en pocas palabras”.

Aunque Jared Leto es un reconocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda. Él mismo ha dicho que la banda será reconocida por su música y no por dicho título, de hecho, la banda rechazaba tocar en lugares en donde se utilizara su nombre como actor para promocionar el show.

En 1999, 30 Seconds to Mars firmó con Immortal Records y Virgin Records y, después de tres años, lanzaron su álbum debut: “30 Seconds to Mars”. El álbum debutó en el número 107 en el Billboard 200 y en el número uno en el Top Heatseekers, vendiendo 121.000 unidades en los Estados Unidos. El álbum produjo dos singles, “Capricorn (A Brand New Name)” y “Edge of the Earth”. El primero alcanzó el puesto número 31 en el Mainstream Rock Tracks y alcanzó el número uno en la canciones Heatseekers.

El segundo álbum, “A Beautiful Lie”, fue grabado en cuatro continentes diferentes y en cinco países distintos durante un año. El álbum tuvo cuatro singles: “Attack”, “The Kill”, “From Yesterday” y “A Beautiful Lie”. “Attack” fue la canción más pedida durante la primera semana en la radio alternativa, mientras que “The Kill” estableció un récord de éxito en la historia de la lista Modern Rock Tracks cuando permaneció en la tabla de radios más de 94 semanas. El tercer sencillo, “From Yesterday”, encabezó el Hot Rock Moderno durante varias semanas. “A Beautiful Lie”, fue lanzado como el cuarto single del álbum en algunos países, incluido Portugal, donde alcanzó el número ocho en la tabla. En abril de 2008, el álbum había vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo.

Después, la banda lanzó su tercer álbum, “This Is War”, el 4 de diciembre de 2009. El álbum encabezó las listas estadounidenses, alcanzando el número uno en el Top Tastemaker, el número de dos en el Top alternativas y álbumes digitales, el número cuatro en el Top Rock, y el número 18 en el Billboard 200. Su primer single, “Kings and Queens”, alcanzó el número uno en la lista Alternativa y el número cuatro en la lista de Rock. El segundo sencillo, “Closer to the Edge”, tiene el récord de más semanas en el número uno durante el año 2010 en el Rock Chart del Reino Unido, al mantenerse en la parte superior durante ocho semanas.

En 2013, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, “Love, Lust, Faith and Dreams”, del que se desprendió el sencillo “Up In the Air”.

Hasta la fecha, la agrupación ha vendido alrededor de 11 millones de copias en todo el mundo. La banda ha recibido numerosos reconocimientos y premios, tienen un total de 50 premios de aproximadamente 70 nominaciones. Entre sus premios más destacados están cuatro MTV Europe Music Awards. Además el pasado diciembre consiguieron entrar en el libro Guinness de los récords, obteniendo el récord de mayor número de conciertos en una misma gira, más de 300 durante su última gira. Aproximadamente 311 sin contar los shows acústicos, contando estos últimos, el número de conciertos se elevaría a 366.

«30 Seconds to Mars» es su álbum debut, descrito como un disco conceptual en torno al tema de la lucha humana. Fue grabado a finales de 2001 en los Cherokee Studios de Hollywood, con producción de Bob Ezrin, Brian Virtue y el propio grupo; mezclado en The Mix Room en Burbank (California) y editado el 27 de agosto de 2002, por Immortal Records y Virgin Records. Produjo dos singles: “Capricorn (A Brand New Name)” y “Edge of the Earth”, que llegaron a los conteos con una posición máxima de #31 en la lista estadounidense Mainstream Rock.

Jason D. Taylor, de Allmusic consideró este lanzamiento como “un nuevo paso audaz en la evolución musical” y señaló que su impacto dejó “amplios pasillos de sonido abiertos para que el oyente navegue bajo su voluntad”. Comentó que los miembros de 30 Seconds to Mars lograron grabar un álbum que “da vida” a la “cáscara vacía en lo que la corporación del Rock se había convertido”. Un editor de MuchMusic llamó al álbum como un “trabajo que está creado para durar”, notando que la banda produjo “algo único” con “profundidad y sustancia”. La revista en línea “Kludge” citó el disco como uno de los mejores 100 álbumes del 2002. Melodic lo incluyó en su lista de los “50 mejores discos del año” y lo consideró como “uno de los álbumes más singulares cuando se trata de un estilo propio”.

En EUNA, el álbum entró en el Billboard 200 en el número 107 a la fecha del 14 de septiembre de 2002; también debutó en el número uno en el Top Heatseekers; tuvo unas ventas estimadas en más de 40.000 unidades. En agosto de 2006, Nielsen SoundScan estima las ventas reales del álbum en más de 120.000 en EUNA. En el Reino Unido, “30 Seconds to Mars” debutó en el número 136 en el UK Albums Chart, obtuvo una certificación de Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en julio de 2013, indicando los envíos de más de 60.000 unidades. En Francia, el disco debutó en el número 142 de su lista nacional de álbumes el 5 de octubre de 2002. Después de su lanzamiento al mercado australiano, el álbum entró en las listas ARIA en el número 95 en la edición del álbum del 11 de junio de 2007, alcanzando el número 89 a la semana siguiente. En Grecia, entró en la lista nacional de álbumes en junio de 2011, en vista de concierto de la banda que tuvo lugar en Atenas en julio, alcanzando el puesto 41. El álbum fue un éxito de ventas lentas y eventualmente terminarían vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo hasta la fecha de marzo del 2011.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Capricorn (A Brand New Name)» – 3:51
  2. «Edge of the Earth» – 4:35
  3. «Fallen» – 4:57
  4. «Oblivion» – 3:27
  5. «Buddha for Mary» – 5:43
  6. «Echelon» – 5:47
  7. «Welcome to the Universe» – 2:37
  8. «The Mission» – 4:02
  9. «End of the Beginning» – 4:37
  10. «93 Million Miles» – 5:18
  11. «Year Zero» – 7:52 (Contiene el track oculto “The Struggle”, también llamado “Hidden to Label”, – 1:50)

Calidad: FLAC

 

 

 

Brighton 64 – El Problema Es la Edad (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó “Haz el Amor” (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. La obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann. Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido.

Aunque Brighton 64 no estuvieron metidos en ella, lo cierto es que La Movida empieza a quedar lejana y desfasada, y a mediados de los 80 se impone un nuevo revival buenrrollero que coloca a los Brighton 64 como relevantes. Con toda esa excitación en el aire, el grupo lanza el EP “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), anticipo del LP «El Problema Es la Edad» (EMI, 1987) y en el que Jordi Fontich aparece ya a los teclados. Brighton 64 habían dado el salto a una gran multinacional, y esto conlleva ciertos pros y contras. Lo bueno era mejores medios, así como una mayor difusión y promoción, con videoclips y todo, siendo estos sus trabajos más conocidos -en ambos figura “La casa de la bomba”, una de sus más significativas composiciones-; lo malo, las altas expectativas de la compañía. Estas no se vieron cubiertas y a finales de año el grupo estaba fuera de la misma.

El LP definitivo de Brighton 64 incluye todas las canciones de su anterior EP más otro buen puñado de canciones nuevas con algunos números muy apreciables, como “La calle 46 (club negro)” o “La carne mata el hambre”, que a pesar de incidir en una imagen juerguista, se trata de canciones que nos dibujan a una banda madura que ha sido capaz de abrir y expandir sus horizontes y enriquecer su sonido sin traicionarse a sí misma. Brighton 64 siempre ha sido una banda cargada de energía y poco dada a pasajes lentos, más comprometidos o íntimos, pero no tiene problema en tocarlos, lo que ocurre aquí en “Igual nos da igual” o “Solo tus besos”.

A pesar de su apreciable calidad y a una buena recepción, esto no fue suficiente para su compañía, que al parecer esperaba mucho más. Esto supone el fin de su contrato y a la larga el fin de Brighton 64, que dará paso a Los Brigatones, publicando un LP antes de volver a transformarse en Matamala.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Palabras con Sabor» – 3:52
  2. «Me Dejo Querer» – 3:18
  3. «La Ley del Mínimo Esfuerzo» – 3:12
  4. «El Mejor Cocktail» – 3:27
  5. «Igual, Nos Da Igual» – 3:53
  6. «La Casa de la Bomba» – 4:20
  7. «(Club Negro) La Calle 46» – 3:19
  8. «Ponte en Marcha para Mí» – 3:34
  9. «Sólo Tus Besos» – 2:23
  10. «La Carne Mata el Hambre» – 4:15

Calidad: 128 Kbps

 

 

 

 

Vex – Sanctuary (EP) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Vex fue una banda británica de anarco-punk y rock gótico formada en Londres en 1983 por Richard Zsigo “Rich” (voz), Dave (guitarra), Duncan (bajo) y Mark (batería). Vex tocó conciertos con el grupo Conflict, por lo que estaban más asociados con la escena punk anarquista que con la movida del Batcave (el rock gótico). Pero contrariamente a la mayoría de las bandas anarquistas de ese tiempo, no fueron influenciados por CRASS o Conflict. Su sonido estaba más inspirado por Killing Joke o UK Decay.

La vida musical de este grupo post-punk fue realmente efímera, grabando una demo en 1983 y un ep en formato maxi al año siguiente, «Sanctuary», registrado en los Utopia Studios de Londres y editado en 1984 por el sello independiente Fight Back Records (subsidiario del sello de Conflict, Mortarhate Records). Posteriormente también registraron una demo de tres versiones de su tema “Pain”.

Vex parece haber sido principalmente inspirado por Killing Joke, pero se burló de los elementos punks de la banda un poco; aunque Vex todavía son post-punk, definitivamente mantienen la parte “punk” de esa ecuación, a diferencia de muchas bandas etiquetadas como post-punk.

En los años ochenta -y desde entonces- las bandas punk pasaron de cabeza por los estilos d-beat y thrashy de Discharge y Minor Threat, y casi ninguna banda ha usado consistentemente las costillas más militaristas y oscuras. Una lástima no haber explorado más ese camino y que Vex se extinguiera tras sólo dos años de vida.

En este archivo se incluye el maxi “Sanctuary” al completo con dos bonus tracks: “Rushing to Hide”, del álbum recopilatorio “We Don’t Want Your Fucking Law!” (Fight Back Records, 1985) junto a otros grupos punks, y “Pressure”, de su primera demo grabada en 1983.

 

 

Fuente: Phoenix Hairpins / CultPunk.com / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sanctuary» – 4:14
  2. «It’s No Crime» – 3:06
  3. «World in Action» – 3:15
  4. «Relative Sadness» – 4:03
  5. «Rushing to Hide» (bonus) – 4:05
  6. «Pressure» (bonus) – 3:52

Calidad: 128 Kbps

 

 

 

Rock y Alternativo Argentino y Latinoamericano (III)

 

Tercer bloque de este ciclo de Rock Latinoamericano, más centrado en el Rock Argentino, ya que resido aquí. Espero que los discos elegidos sean de vuestro agrado, aunque, por supuesto, se aceptan sugerencias y colaboraciones.

Un saludo, ciclotímic@s.

 

 

  • Almafuerte – A Fondo Blanco [1999]
  • Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Momo Sampler [2000]
  • Flema – Caretofobia I [2000]
  • Andrés Calamaro – El Salmón [2000]
  • A.N.I.M.A.L. – Guerreros Urbanos [2001]
  • Flema – Caretofobia II [2001]
  • Almafuerte – Piedra Libre [2001]
  • A.N.I.M.A.L. – Combativo [2004]
  • Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado – Porco Rex [2007]
  • Molotov – Eternamiente [2007]

 

 

Fiebre en Invierno (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

Antesdeayer estuve todo el día en cama y ayer sólo pude levantarme un rato al anochecer. Hoy me ha ocurrido algo parecido y, a la tarde, he decidido mover un poco los músculos atrofiados de tanta cama. La gripe hace estragos por aquí con la llegada del invierno, pero a mí me ha atacado especialmente fuerte, con una bronquitis que no sólo me hace toser cada pocos minutos, sino que a veces me ocasiona respirar con suma dificultad. Por supuesto he reducido mi dosis de cigarrillos diarios a la mitad, ante el temor del ahogo.

Mientras duren los síntomas y no me recobre del todo, es bastante probable que la actividad de Ciclotimia se vea un tanto mermada, aún así os animo a que sigáis participando de este espacio y dejéis vuestros comentarios, que aunque esté en cama puedo leer desde mi portátil.

Os dejo con un poema que escribí hace unos días, con las primeras fiebres de este proceso griposo, y con la resubida de 9 archivos de los ciclos que integran Ciclotimia. La imagen que acompaña al poema es de mi querido amigo fotógrafo y músico Rubén Muñoz Sánchez; un abrazo, Rubén.

 

 

 

 

FIEBRE EN INVIERNO

Entre las brumas del sueño
Caliente bajo las mantas
del invierno
Al escuchar el aleteo febril
abrí los ojos
A ese gorrión atrapado
Desesperado por regresar
a su cielo
Regresé al sueño con frío
Hasta notar un peso sobre
mi pecho
Un águila me observaba
Extendió sus alas inmensa
y me destapó
Y luego se llevó mi ropa
En su pico voraz
Para desaparecer
Y dejarme entre el sueño
el frío
y el desconcierto

Zonde, San Telmo (Bs.As.), junio de 2017

 

 

 

Actualizo los datos del blog: 220 seguidor@s y 215.550 visitas totales.
Buenas noches y ¡Salud!.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

Ramones – End of the Century [1980-Reed.1990]

 

 

 

Siouxsie & the Banshees – Juju [1981-Reed.2006]

 

 

 

The Smiths – The Peel Sessions (Maxi) [1988]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

 

Varios Artistas ‎– Radio Olmos [1993]

 

 

 

Divididos ‎– Otro le Travaladna [1995]

 

 

 

A.N.I.M.A.L. – El Nuevo Camino del Hombre [1996]

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

 

The Beatles – CD Singles Collection (1992)

 

 

 

Cat Stevens – The Very Best (2003)

 

 

 

Johnny Cash – Golden Hits (2003)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Catupecu Machu ‎– Dale! [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Catupecu Machu es una banda argentina de rock, formada en 1994 en el barrio porteño de Villa Luro. Al principio, se formó por los hermanos Fernando Ruiz Díaz, Gabriel Ruiz Díaz. Actualmente está formada por Fernando Ruiz Díaz en voz, guitarras y bajo, Agustín Rocino en batería, Martín “Macabre” González en teclados, bajo y coros y Sebastián Cáceres en bajo y guitarras.

Su música se enmarca dentro del rock alternativo, el pop-rock y la experimentación sonora, dentro de un formato de canción. Desde sus inicios los críticos la consideraron como una de las bandas más enérgicas e innovadoras del rock argentino. Respecto al significado del nombre del grupo, Fernando Ruiz Díaz lo inventó muchos años antes que existiera la banda, refiriéndose a un animal imaginario y fue el que improvisó al momento de nombrar al grupo en su primera actuación pensando en que iba a ser momentáneo, pero finalmente, fue permanente.

A fines de 1996 participaron de un compilado hecho por la revista Revólver, llamado “Hard Rock Casé”, donde interpretaban “Dale!” y “Elevador”. En realidad, el disco “Dale!” contendría la mayoría de los temas grabados en este demo y los anteriores.

Conformados como trío, el grupo estaba integrado por Gabriel Ruiz Díaz en bajo, Fernando Ruiz Díaz en guitarra y voz y Abril Sosa en batería. Luego de transitar el under porteño, en agosto de 1997 editan en forma independiente en su propio sello Mueve! Discos su álbum debut, «Dale!», llamando la atención de la escena musical de Argentina por su novedosa propuesta y sus viscerales shows en vivo. Fue producido, grabado y mezclado por Gabriel Ruiz Díaz en el propio estudio del grupo “La Sala” entre mayo y agosto de 1997.

Los temas “Dale!” y “La Polca” fueron elegidos como cortes de difusión para las radios. Dichos temas también serían promocionados en forma de videoclip para MTV. El videoclip de “Dale!”, el primero de la banda, fue dirigido por Cristian Gielmetti y fue emitido en 1997; por su parte, el vídeo de “La Polca” fue dirigido por Juan Baldana y Leo Aramburu y se emitió por televisión en 1997. En la segunda mitad de ese año, un programa de la radio Rock&Pop ayudó a la publicidad de la banda al incluir el tema “Elevador” como su canción de apertura. Así, convirtió el tema en el primer hit radial de Catupecu.

La prensa y la banda coincidieron al notar que el público de Catupecu, a diferencia de la gran mayoría de las bandas de la época, era heterogéneo, es decir, de todas las tribus urbanas venía gente a presenciar sus shows. La revista argentina de rock nacional El Acople, que mantiene una vieja relación de amistad con la banda (crecieron en la misma época) opinó en una de sus ediciones que Catupecu “es la única banda respetada por todas las tribus urbanas”, agregando luego que “se ve reflejado en la diversidad de personas que hay ahí de cualquier palo o edad”. La Revista Madhouse le preguntó a Fernando Ruiz Díaz en una ocasión si no consideraba “un peligro” que ese tipo de público se le pegara (ya que el fanatismo por la música, era en ese momento en la Argentina algo extremo e inconsciente, similar al del fútbol o la política), a lo que Fernando contestó que siempre llevaban un “público Catupecu”, y que eso significaba que no importa de dónde venía la gente porque no existe la “tribu Catupecu”, porque según él, Catupecu es para todos, para cualquiera, y que la responsabilidad de un músico era cuidar de que en un show no se le “fuese de las manos”.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Fernando Ruiz Díaz y Gabriel Ruiz Díaz, excepto indicados)

  1. «Todo Pasa, Todo Queda» – 2:30
  2. «Calavera Deforme» (F. Ruiz Díaz, G. Ruiz Díaz, Marcelo Baraj) – 4:30
  3. «Los Tres Deseos» – 4:24
  4. «El Lugar» – 3:53
  5. «Apirié Omapare Piaroló» (F. Ruiz Díaz, G. Ruiz Díaz, Abril Sosa) – 2:26
  6. «Elevador» – 4:28
  7. «Come Together» (John Lennon, Paul McCartney) – 4:17
  8. «Mil Voces Finas» – 3:46
  9. «Dale!» – 5:10
  10. «La Polca» – 4:41
  11. «Ritual» (F. Ruiz Díaz, G. Ruiz Díaz, Sosa) – 5:25
  12. «La Llama» – 3:56
  13. «Le Di Sol» – 3:20
  14. «Hay Casi un Metro al Agua» (F. Ruiz Díaz, G. Ruiz Díaz, Sosa) – 4:11
  15. «–» – 1:00
  16. «El Sueño» – 5:23

Calidad: FLAC

 

 

 

Novembre – Dreams d’Azur [2002]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Novembre es una banda italiana de death metal progresivo y metal gótico formada en Roma en 1990. La banda comenzó como una banda de death metal tradicional llamada Catacomb, aunque fue evolucionando hasta practicar un sonido envolvente y atmosférico. Sus dos primeros álbumes, “Wish I Could Dream it Again” (1994) y “Arte Novecento” (1996) fueron publicados por el sello italiano Polyphemus, mientras que desde la edición de “Classica” (2000), la banda firmó un contrato con Century Media, sello con el que después lanzarían “Novembrine Waltz” (2001) y “Dreams d’Azur” (2002).

Más recientemente el grupo firmó un contrato con Peaceville Records para lanzar su sexto álbum, “Materia” (2006), y su siguiente álbum, “The Blue” (2007). Después de 8 años de ausencia, el grupo anunció que un nuevo álbum será lanzado en marzo o abril de 2016, pero a la vez que revelaron esta noticia, también se confirmó que su baterista Giussepe Orlando, dejó el grupo, dejando a Carmelo Orlando como el único miembro original. El álbum, llamado “Ursa”, fue lanzado el 1 de abril de 2016.

«Dreams d’Azur» es el quinto álbum de estudio de la banda italiana Novembre. Se trata de una re-grabación de su álbum debut “Wish I Could Dream It Again”, de 1994. A tal efecto se volvió a entrar en los Outer Sound Studios de Roma entre la primavera y el verano de 2002, con Daniele Conte en los controles, actualizando así el sonido del disco al gusto de la formación.

Fue editado el 25 de noviembre de 2002 por el sello alemán Century Media, con producción del propio grupo. El diseño de carpeta fue de Francesca Di Leandro (portada) y Hans Nagtegaal (interior).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Carmelo Orlando)
 

  1. «The Dream of the Old Boats» – 5:57
  2. «Novembre» – 6:44
  3. «Nottetempo (Nighttime)» – 4:14
  4. «Let Me Hate» – 3:21
  5. «Sirens in Filth» – 6:21
  6. «Swim Seagull in the Sky» – 8:06
  7. «The Music» – 4:06
  8. «Marea (Tide) (Part I, II & III)» – 12:00
  9. «Old Lighthouse Tale» – 4:44
  10. «The White Eyed» – 5:48
  11. «Neanderthal Sands» – 4:17
  12. «Christal» – 4:05

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero Keko1965 por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 

Episodio – Luces de Ciudad [MiniLP] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Episodio fue un grupo de la segunda hornada de bandas madrileñas, compuesto por Enrique Sequero (guitarra y voz), Ricardo Chirinos (guitarra y voz), José Marín (bajo y voz) y Antonio Valero (batería). Contó con él apoyo de Ricardo Chirinos (Pistones) en la grabación de su único mini-lp, un disco que contenía alguna buena canción pero que se resentía de la voz hiper-empalagosa-grandilocuente de su cantante. Quizá podrían haber llegado más lejos, pero tuvieron la mala fortuna de recalar en el sello de Paco Martín (MR), lo que en aquella época se convertió casi en sinónimo de fracaso.

El mini LP «Luces de Ciudad», grabado en los estudios Trak de Madrid del 15 al 25 de noviembre de 1982 por Juan Ignacio Cuadrado, con producción del propio grupo, fue editado en 1983 por el sello MR (perteneciente a la discográfica Ariola). La portada fue de Héctor Arias. Colaboraron en la grabación del disco Luis Serrano (piano), Paco Martín (saxo) y “el Moro” (armónica). Todos los temas fueron de Enrique Sequero excepto ‘Isabel’, que es de Chris Spedding, y ‘Luces de ciudad’ de Ricardo Chirinos.

Del disco se extrajo un sencillo con los temas ‘Sobre el mar’ y una pequeña joya oculta en su cara B, una versión del ‘Bedsit girl’ de Chris Speeding, adapatada por el grupo como ‘Isabel’.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sobre el Mar» (E. Sequero) – 4:24
  2. «Esto Es el Fin» (E. Sequero) – 2:33
  3. «Isabel (Bedsit Girl)» (Chris Spedding) – 2:57
  4. «Volverte a Conocer» (E. Sequero) – 2:51
  5. «De Vuelta a Casa» (E. Sequero) – 4:49
  6. «Luces de Ciudad» (R. Chirinos) – 4:27

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al compañero y amigo 3nd3r por este archivo.

 

 

 

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