Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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La Dama se Esconde – Coge el Viento (1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

Procedentes de San Sebastián, los orígenes de La Dama Se Esconde están en Agrimensor K, uno de los grupos más destacados de entre los que aparecieron a principios de los años 80 en el País Vasco. Una vez disuelto Agrimensor K, Nacho Goberna (voz, guitarras, programaciones y autor de todas las canciones) e Ignacio Valencia (bajo) formaron La Dama se Esconde y se marcharon a Madrid.

Así fue pues, a finales de 1983, se encontraban ya grabando su primera maqueta con un nombre tributo a Orson Welles (por “La dama de Shanghai”), el paso de Nacho Goberna al puesto de vocalista, las historias de Tolkien como fuente de inspiración predominante, y la superación de las influencias musicales directas y desarrollo de un lenguaje propio.

En 1985 graban su primera entrega discográfica, el magnífico mini-Lp “Avestruces” para Dro / Gasa, grabado en los Estudios Trak de Madrid, con producción a cargo de Paco Trinidad. Un año después, en 1986, editaron su primer disco largo, “Armarios y Camas”, producido por el propio Nacho Goberna y editado de nuevo por Dro / Gasa. Las letras de sus canciones, con descripciones de paisajes lejanos, reflejan aún la oscuridad de sus primeras composiciones. Músicos como Suso Sáiz o Javier Paxariño colaboraron en estos trabajos, en los que combinaban percusiones electrónicas con guitarras acústicas.

Tras dejar Gasa en 1986, pasaron a formar parte de la multinacional Warner, con la que editarían sus restantes discos. Se dieron a conocer al gran público y pasaron a un estilo más comercial, con mayor presencia de guitarras eléctricas en sus canciones. Obtuvieron sus mayores éxitos con “La Tierra de los Sueños”, su tercer disco, grabado en los estudios Trak de Madrid y editado por Warner en 1987. La producción corrió a cargo de Barry Sage y Nacho Goberna, y las fotografías de la carpeta fueron de Rafael Vargas. Como discos sencillos se extraen los temas ‘Es un teatro/Garabatos’ y ‘La tierra de los sueños’.

Dosificando el nivel de ruido y con una notable evolución en el bajo y los ritmos, La Dama se Esconde publica a continuación uno de sus mejores trabajos, que les haría alcanzar las más altas cotas de popularidad: «Coge el Viento», editado por Warner Music en 1989 con producción de Hissing Sid, cuarto álbum en el que probaron con ritmos de baile. Obras maestras del pop ibérico que nos quedan de este disco son ‘Coge el viento’, ‘Capturado’ o ‘Princesa’. El diseño de carpeta fue de Ángel Mata con fotografía de Julio Moya.

Fuente: NuevaOla80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Nacho F. Goberna)

  1. «Coge el Viento» – 4:35
  2. «Capturado» – 3:14
  3. «Desafiándote» – 4:19
  4. «El Increíble Hombre Menguante» – 3:53
  5. «Nómadas» – 5:36
  6. «Princesa» – 3:41
  7. «En Tu Presencia» – 1:20
  8. «Puedes Buscar» – 3:42
  9. «Más Allá del Sol» – 5:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Yons por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

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QOTSA – Songs for The Deaf [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA) es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Palm Desert (California). Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior, y contó con la participación de sus excompañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández. QOTSA ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EPs. Su música, al igual que la de Kyuss, ha sido catalogada dentro del stoner rock, aunque la banda rechaza este término. Ha sido nominada a cuatro premios Grammy por sus canciones “No One Knows”, “Go With the Flow”, “Little Sister” y “Sick, Sick, Sick”.

Las “Desert Sessions” que Homme estaba organizando en El Rancho de la Luna, California, provocó que la banda adquiriese un nuevo sonido en 2001 junto a Mark Lanegan, que influyó en la transición de sonido del grupo: “preparamos otra sesión con la colaboración de Dean Ween, PJ Harvey, Twiggy Ramírez y mi buen amigo Jesee Devil Hughes. Hay un modo de ser inteligentemente estúpido y es poniéndole fronteras a los sonidos del rock and roll, porque todos tienen los mismos elementos primarios. Y los paisajes emocionales y físicos tienen que empapar todo lo que tocas. El desierto lo llevó dentro y sé que es un lugar muy romántico para otros, y entiendo por qué, ya que son paisajes muy abiertos que tienen su manera de hacerte sentir pequeño. No eres importante en el desierto”.

A finales de 2001 y comienzos de 2002, Homme logró reclutar a Dave Grohl de nuevo en una batería para grabar un álbum después de su pasado en Nirvana. Con respecto a Grohl, si es o no un miembro fijo, Homme responde que “él está en su propia banda, Foo Fighters. Creo que esa es su prioridad. Lo que hicimos juntos fue cosa de un momento, como si buscáramos el momento clásico, ideal. Lo haces porque no pasa muy a menudo. Esa es la sensación que hemos tenido desde que somos amigos y ahora lo plasmamos en un disco”.

El sonido pesado del stoner rock y las continuas comparaciones con Nirvana se acentúan con la inclusión de Grohl y de otro de los músicos importantes del grunge de comienzos de los noventa en Seattle: Mark Lanegan, vocalista de Screaming Trees. También se une a la banda el guitarrista Troy Van Leeuwen, ex-miembro de A Perfect Circle.

«Songs for the Deaf» es su tercer álbum de estudio, lanzado el 27 de agosto de 2002 por Interscope Records. El álbum está considerado como conceptual, inspirado en unos días en los que Homme condujo por los desiertos de Southern California acompañado solamente por unas emisoras de radio en castellano.

Con “Songs for the Deaf”, QOTSA logra el éxito definitivo a nivel internacional, alabado conjuntamente por crítica y fans y consiguiendo el puesto 17 del Billboard 200 de 2002. Tres sencillos fueron extraídos del disco: “No One Knows” (n° 1 en el Modern Rock Tracks de 2002), “Go with the Flow” y “First It Giveth”. El disco consiguió el disco de oro en Estados Unidos de Norteamérica, habiendo vendido 900.000 copias en 2003.

La revista Rolling Stone lo incluye en su lista “50 mejores álbumes de 2002”, al igual que la revista británica Q. La revista londinense Uncut sitúa el álbum en el número 31 de su lista “Los mejores 100 álbumes del año” y, por último, Kerrang! le da el número 1 de 2002. “Songs for the Deaf” recibió dos nominaciones a mejor actuación hard rock en los premios Grammy por sus singles “No One Knows” (2003) y “Go with the Flow” (2004).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire» (Homme, Lalli, Oliveri) – 3:14
  2.     «No One Knows» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 4:38
  3.     «First It Giveth» (Homme, Oliveri) – 3:20
  4.     «A Song for The Dead» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 5:50
  5.     «The Sky Is Fallin’» (Homme, Oliveri) – 6:16
  6.     «Six Shooter» (Homme, Oliveri) – 1:20
  7.     «Hangin’ Tree» (Homme, Lanegan, Johannes, Oliveri) – 3:05
  8.     «Go With the Flow» (Homme, Oliveri) – 3:07
  9.     «Gonna Leave You» (Spanish Version) (Homme, Oliveri) – 2:54
  10.     «Do It Again» (Homme, Oliveri) – 4:04
  11.     «God Is in the Radio» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:05
  12.     «Another Love Song» (Homme, Oliveri) – 3:16
  13.     «A Song for The Deaf» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:19
  14.     «Mosquito Song» (Hidden Track) (Homme, Melchiondo, Oliveri) – 5:38
  15. «The Lost Art of Keeping a Secret» (Live at The Troubadour) – 3:38
  16.     «Everybody´s Gonna Be Happy» (Bonus Track) (The Kinks) – 2:35

Calidad: FLAC (24 bit)

 

 

 

Roald Dahl (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

El 13 de septiembre de 1916 nace en Cardiff el escritor galés Roald Dahl, novelista y autor de cuentos de ascendencia noruega. Famoso por sus escritos para niños y adultos, entre sus libros más populares están “Charlie y la fábrica de chocolate”, “James y el melocotón gigante”, “Matilda”, “El gran gigante bonachón”, “Las brujas” y “Relatos de lo inesperado”.

Durante sus años en Repton (Derbyshire), la fábrica de chocolates Cadbury enviaba ocasionalmente cajas de sus nuevos productos a la escuela para que fueran probados por los alumnos. Dahl solía soñar con inventar una nueva barra de chocolate que sería el asombro del mismo señor Cadbury, lo que le sirvió como inspiración para escribir su segundo libro para niños, “Charlie y la fábrica de chocolate”.

Después de terminar el colegio, pasó tres semanas explorando Terranova con el Public Schools Exploring Society. En julio de 1934 empezó a trabajar en la empresa petrolífera Royal Dutch Shell. Tras dos años de formación en el Reino Unido, fue enviado a Dar-es-Salaam, Tanganica (actual Tanzania).

En noviembre de 1939 se unió a la Royal Air Force. En 1940, en uno de sus vuelos, se vio forzado a intentar un aterrizaje en el desierto. Desafortunadamente, el tren de aterrizaje golpeó una roca y el avión se estrelló. Roald se fracturó el cráneo, se rompió la nariz y quedo ciego. Dahl fue rescatado y llevado a un puesto de primeros auxilios en Mersah Matruh, donde recuperó la conciencia (aunque no la vista), y fue trasladado en tren al hospital de la Royal Navy en Alejandría. Allí se enamoró de una enfermera, Mary Welland, que fue la primera persona que vio al recuperar la vista, tras ocho semanas de ceguera.

Comenzó a escribir en 1942, cuando fue trasladado a Washington, como agregado aéreo adjunto. Su primer trabajo publicado, aparecido en la edición del Saturday Evening Post el 1 de agosto de 1942, fue un cuento titulado «Pan comido», describiendo su accidente aéreo. El título original en inglés era «A piece of cake», pero fue cambiado a «Shot down over Libya» («Derribado sobre Libia»). A pesar de que el accidente no tuvo nada que ver con la acción enemiga.

Su primer libro para niños fue “Los Gremlins”, que trataba de unas pequeñas criaturas malvadas que formaban parte del folclore de la RAF, fue publicado en 1943; el libro había sido encargado por Walt Disney para un largometraje animado que nunca se llegó a realizar. Dahl continuó creando algunas de las historias para niños más conocidas del siglo XX, tales como “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Matilda”, “James y el melocotón gigante”, “Los Cretinos” o “Boy (Relatos de Infancia)” donde cuenta su infancia.

Paralelamente, tuvo una exitosa carrera como escritor de macabros cuentos para adultos, usualmente apelando al humor negro y a los finales sorpresivos. Muchos de ellos fueron originalmente escritos para revistas estadounidenses, tales como Ladies Home Journal, Harper’s, Playboy y The New Yorker, y luego recogidos en antologías, ganando la aclamación mundial para el autor. Dahl escribió más de sesenta cuentos y han aparecido en numerosas colecciones, algunas sólo publicadas en forma de libro después de su muerte.

Uno de sus cuentos para adultos más famosos, “Hombre del Sur” (“The smoker” o “Man from the South”), fue filmado como un episodio de Alfred Hitchcock Presenta, y fue además adaptada en el segmento de Quentin Tarantino de la película de 1995 “Four Rooms”. Su colección de cuentos “Relatos de lo inesperado” fue adaptada para una exitosa serie de televisión del mismo nombre. Algunos de sus cuentos son supuestamente extractos del diario de su (ficticio) tío Oswald, un caballero rico cuyas hazañas son el tema de estas historias.

Murió de leucemia el 23 de noviembre de 1990, en su casa, Gipsy House, en Great Missenden, Buckinghamshire, a la edad de setenta y cuatro años y fue enterrado en el cementerio de la parroquia de San Pedro y San Pablo. En su honor, la Roald Dahl Children’s Gallery fue inaugurada en el Bucks County Museum, en la cercana Aylesbury. Los compromisos solidarios de Dahl en los campos de la neurología, la hematología y la alfabetización han sido continuados tras su muerte a través de la Roald Dahl Foundation. En junio de 2005, el Roald Dahl Museum and Story Centre fue inaugurado en Great Missenden para celebrar el trabajo de Roald Dahl y avanzar en sus esfuerzos en la alfabetización.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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¡Salud!.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

Novembre – Dreams d’Azur [2002]

 

 

 

Bauhaus ‎– Singles 1980-83 [2013]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Tabletom – Mezclalina (1980-Reed.2016)

 

 

 

La Frontera – La Frontera (1985)

 

 

 

La Frontera – Si el Whisky no te Arruina, las Mujeres lo Harán (1986-Reed.1991)

 

 

 

Los Elegantes – Los Gatos de Mi Barrio (1987)

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

 

Vangelis – Spiral (1977-Reed.1993)

 

 

 

Wim Mertens – Maximizing the Audience (1985-Reed.1988)

 

 

 

Ana Popovic – Unconditional (2011)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Almafuerte – Profeta en Su Tierra [1998]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

«Profeta en Su Tierra» es un álbum recopilatorio de la banda argentina de heavy metal Almafuerte, publicado en marzo de 1998 por DBN. Contiene canciones remasterizadas de los álbumes de la banda hasta 1997, y algunas versiones inéditas de estudio y en directo. Se trata del último álbum de la banda con el sello DBN, ya que en 1998 firma con PolyGram, y publica sus próximos álbumes bajo el sello Interdisc. El nombre del álbum proviene del Nuevo Testamento, cuando Jesús dijo que “el profeta no tiene honra en su propia tierra” (Juan 4:44 y Marcos 6:4).

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Presa Fácil» (remasterizado) – 5:16
  2. «Del Entorno» (vers.inedita) – 3:29
  3. «Amasijo de un Gran Sueño» (remasterizado) – 3:22
  4. «Voy a Enloquecer» (vers.inedita en vivo) – 2:10
  5. «Lucero del Alba» (remasterizado) – 4:55
  6. «Hombre Peste» (remasterizado) – 2:43
  7. «Zamba de Resurrección» (en vivo remasterizado) – 3:32
  8. «De la Carne» (remasterizado) – 3:24
  9. «En las Calles de Liniers» (vers.inedita) – 2:38
  10. «Como los Bueyes» (remasterizado 1995) – 2:46
  11. «Moraleja» (en vivo remasterizado 1997) – 3:08
  12. «Delirios del Defacto» (remasterizado) – 2:58
  13. «Rubén Patagonia» (vers.inedita en vivo) – 3:37
  14. «Del Colimba» (vers.inedita en vivo) – 4:18
  15. «Me Da Pena Confesarlo» (vers.inedita) – 2:28

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

Resubidas Alternativas (XV)

 

[Neurastenias]

 

 

 

Resubo hoy 8 archivos del Ciclo de Rock Alternativo. Espero que los disfrutéis y dejéis vuestros comentarios para que los archivos no mueran.

Y de paso actualizo números:
224 seguidor@s y 2240.524 visitas totales.
Creciendo alternativamente.
¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

Hüsker Dü – Warehouse: Songs & Stories [1987]

 

 

 

Ministry ‎– In Case You Didn’t Feel Like Showing Up [1990]

 

 

 

Smashing Pumpkins – Mellon Collie & The Infinite Sadness [1995]

 

 

 

Manu Chao – Clandestino [1998]

 

 

 

Chris Cornell – Euphoria Morning [1999]

 

 

 

Novembre – Classica [2000]

 

 

 

Novembre – Novembrine Waltz [2001]

 

 

 

David Bowie – Best of Bowie [2002]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Moncho e Mailo Sapoconchos – Moncho & Sapoconchos (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Quizás una de las bandas viguesas más olvidadas sea Moncho e Mailo Sapoconchos, una formación que facturó una mezcolanza de estilos entre los que nos encontramos pop, soul, funk, rhythm & blues y un rock salpicado con frescos vientos metálicos.

El grupo nace en Vigo en el verano del 83, comienzan a ensayar en los locales de la calle Argentina de Teis y dan su primer concierto en Vilanova de Arousa en el 85. Lo más curioso es que pese al nombre, no hay ningún Moncho entre sus componentes, entre ellos están Uxío Noceda -compositor, voz y guitarra rítmica-, Javier Porto -batería-, Pedro Díaz -guitarra solista-, Maximino Castro -bajo-, y en los metales Jorge Beltrán y Carlos Villanueva. Un año después desembarcan en Vigo en la mítica sala El Kremlin. Tras participar en varios concursos de maquetas comienzan a girar por toda Galicia presentando su gran directo y su mensaje variado hasta llegar a sonar en la Radio Galega. Participan en el programa Concurso de Maquetas, dirigido por Miguel Piñeiro y destinado a la promoción de grupos no profesionales, llegando a la final de la tercera edición del concurso celebrada en la Plaza de la Quintana de Santiago de Compostela y retransmitida por la TVG.

En 1988 ganan el concurso Racha Coas Ondas -organizado por Radio Nacional y la TV de Galicia- y comienzan a pasearse por la TVG. El premio por ganar el famoso certamen era la grabación de un videoclip que desafortunadamente nunca llegó a hacerse. Casi de seguido, graban su primer y único legado discografico en los estudios Planta Sónica de Vigo durante el mes de septiembre, con producción de Alberto Torrado (Siniestro Total, Os Resentidos). El Lp «Moncho & Sapoconchos», editado por Grabaciones Accidentales en 1988, que contiene uno de los grandes himnos olvidados de nuestra escena, “Cultura Popular”, un gran corte que Siniestro Total se encargarían de rescatar en su disco de versiones “Cultura Popular” (Virgin, 1997), pasó sin pena ni gloria, convirtiendolo en uno de los grupos olvidados de la época.

Aunque el sonido del disco no es el mejor y un poco más de limpieza no le habría venido mal, estamos ante unos rara avis de la escena gallega que realmente sorprenden con su propuesta. Una combinación explosiva de rock, funk, rhythm & blues y ciertos toques soul.

El hit del disco y uno de los himnos más ocultos que conozca es “Cultura Popular”, un corte que define a la perfección lo que fue la banda. Un engranaje perfecto en el que la faceta más exhibicionista de Uxío se conjuga con unos brillantes riffs a cargo de Pedro Díaz, una batería incansable y unos metales que brillan con luz propia. Los toques cínicos de las composiciones de Noceda también merecen ser destacados, como los de “Televisión” –“si la televisión insiste en que debo decir sí, digo sí… que me señale lo que debo hacer… yo sólo soy su servidor… la televisión es mi dios”-, un corte adrenalínico con una instrumentación de lujo. La contundencia rock llega con “Bebo”, Uxío entona como escupiendo las palabras entre una tormenta de guitarras aceleradas.

Un año después dan su último concierto en la sala La Kama de Vigo. Jorge Beltrán continuaría ligado a la escena musical hasta nuestros días, de hecho actualmente es componente de Siniestro Total. Con la entrada del nuevo milenio Uxío, afincado en Xerez, crea Psicodance, un nuevo proyecto en solitario en el que se acerca al funk, al techno, a la electrónica y al jazz.

Un grupo que siempre será recordado por sus letras cínicas y su gran hacer sobre un escenario, por los brillantes arreglos y riffs de Pedro Díaz, la energía de Javier Porto a la batería y una sección de vientos que merece mención a parte.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cultura Popular» – 4:05
  2. «Ese Amor» – 2:49
  3. «El Rey de la Carretera» – 3:50
  4. «Chicas de Verano» – 2:33
  5. «Televisión» – 3:06
  6. «Bebo» – 3:01
  7. «Hágalo Usted Mismo» – 2:48
  8. «Cultura Popular» – 3:16

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Red Hot Chili Peppers – By the Way [2002]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Red Hot Chili Peppers es una banda estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. La alineación de la banda está conformada por el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael “Flea” Balzary y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock alternativo, punk rock y grunge. Son considerados los inventores del punk funk.

Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak, quien murió de una sobredosis de heroína en 1988, resultando en la salida de Irons. Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes “Mother’s Milk” (1989), “Blood Sugar Sex Magik” (1991), “Californication” (1999), “By The Way” (2002), “Stadium Arcadium” (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo y, con él, lanzaron el álbum “One Hot Minute” (1995).

“Blood Sugar Sex Magik” fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los ’90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar “Californication”, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. Se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy y, en 2011, fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.

«By the Way» (en castellano: “A Propósito”) es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, grabado entre noviembre de 2001 y mayo de 2002 en los estudios Cello de Los Ángeles, California, con producción de Rick Rubin, y editado en julio de 2002 por Warner Bros. Records. Este vendió más de 282.000 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto dos en el Billboard 200.​ El contenido lírico de “By the Way” difiere de los álbumes anteriores de los Chili Peppers debido a un acercamiento más sincero y reflexivo por parte del vocalista Anthony Kiedis a sus letras.

“By the Way” fue aplaudido por los críticos como una salida de los estilos anteriores de la banda, y es reconocido por las melodías poco animadas dadas por los Chili Peppers.​ Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones de guitarra, y por lo tanto el cambio de dirección en la grabación: “su cálido y minucioso trabajo de guitarra y sus armonías vocales de estilo doo wop es lo que destaca en esta ocasión”.​ “By the Way” no tuvo prácticamente nada de la fusión de punk y funk con la que la banda se hizo conocida.​ Frusciante afirmó que escribir By the Way ha sido uno de los momentos más felices de mi vida“.​ Para Kiedis, “escribir By the Way… fue una experiencia totalmente diferente con respecto a Californication. John estaba nuevamente en sus cabales y rebosante de confianza“.

Fue disco de oro pocos meses después, el 26 de octubre de 2002.​ Cinco sencillos fueron lanzados a partir del álbum. De éstos, la canción titulada “By the Way” fue la más exitosa, alcanzando el puesto 2 de la lista de éxitos británica y el puesto 1 de la lista de éxitos de rock del Billboard. Aunque el álbum vendió menos copias que “Californication”, “By the Way” llegó al puesto dos del Billboard 200,​ un lugar más arriba que “Californication”. Mundialmente, el álbum alcanzó el puesto 1 del Top 40 británico​ y de las listas de éxitos de Suiza, Nueva Zelanda, Austria y Suecia,​ y el puesto 2 del Top 40 francés.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

    (Todos los temas escritos por Red Hot Chili Peppers excepto indicados)

  1. «By the Way» – 3:37
  2. «Universally Speaking» – 4:19
  3. «This Is the Place» – 4:17
  4. «Dosed» – 5:12
  5. «Don’t Forget Me» – 4:37
  6. «The Zephyr Song» – 3:52
  7. «Can’t Stop» – 4:29
  8. «I Could Die for You» – 3:13
  9. «Midnight» – 4:55
  10. «Throw Away Your Television» – 3:44
  11. «Cabron» – 3:38
  12. «Tear» – 5:17
  13. «On Mercury» – 3:28
  14. «Minor Thing» – 3:37
  15. «Warm Tape» – 4:16
  16. «Venice Queen» – 6:07
  17. «They’re Red Hot» (Robert Johnson) [bonus] – 1:00
  18. «Higher Ground» (Stevie Wonder) [bonus] – 3:20
  19. «Search and Destroy» (J.Osterberg & J.Williamson) [bonus] – 3:38
  20. «Castles Made of Sand» (Jimi Hendrix) [bonus] – 3:16

Calidad: FLAC

 

 

 

Caída del Imperio Romano (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

El 4 de septiembre de 476 se produce la caída del Imperio Romano de Occidente a manos del bárbaro Odoacro, y el fin de la Edad Antigua.

El Imperio romano de Occidente (en la imagen) es el nombre que recibió la parte occidental del Imperio romano tras la división administrativa iniciada con la tetrarquía del emperador Diocleciano (284-305) y consolidada por el emperador Teodosio I (379-395), quien lo repartió entre sus dos hijos: Arcadio fue designado emperador de Oriente y Honorio de Occidente.

En 455, el emperador Valentiniano III fue asesinado y el senador Petronio Máximo, junto a amigos de Ecio, tomaron el poder. Ese mismo año, el rey bárbaro Genserico desembarcó en Italia y saqueó Roma, matando a Petronio Máximo. Por aquel entonces, estaba claro que el destino del Imperio romano de Occidente estaba gravemente comprometido y no había demasiadas posibilidades de mantener la unidad política ante tantos conflictos internos y externos. Valentiniano había muerto sin ningún heredero, el saqueo de Roma había supuesto un golpe brutal, sobre todo a la moral romana, los ejércitos carecían de un líder capaz tras el asesinato de Aecio a manos de Valentiniano, y los romanos descubrieron que los hunos y los visigodos no eran sus mayores enemigos (no es de extrañar que historiadores contemporáneos como Hidacio dieran por finiquitado el Imperio).

Más adelante se coronaría al considerado último emperador capaz, Antemio. El reinado de Antemio comenzó bien, ya que era el candidato del emperador oriental, venciendo en algunas campañas contra los vándalos. Pero tras una nueva derrota poco después, Antemio enfermó, y según se dice, entró en un estado de locura.

Cuando los hérulos, esciros y mercenarios turingios exigieron tierras en Italia, Orestes se negó y fue capturado y ejecutado por el caudillo bárbaro Odoacro. Este depuso a Rómulo Augústulo y envió las insignias imperiales a Constantinopla, a cambio, el emperador oriental, Zenón, nombró a Odoacro patricio. Pese a que el año 476 es considerado el fin del Imperio romano de Occidente, este ya había desaparecido hacía ya tiempo y solo se conservaba la dignidad imperial de manera únicamente nominal.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Buenas noches y ¡Salud!.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

The Fuzztones – Lysergic Emanations [1985-Reed.1992]

 

 

 

Anthrax – Penifukesin (EP) [1989]

 

 

 

Public Image Limited – The Greatest Hits So Far [1990-Reed.2011]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Brighton 64 – Haz el Amor (1985)

 

 

 

Brighton 64 – La Casa de la Bomba [Maxi] (1986)

 

 

 

Brighton 64 – Palabras con Sabor [Maxi] (1987)

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

 

Vangelis – 1492, Conquest of Paradise (1992)

 

 

 

Ana Popovic – Still Making History (2007)

 

 

 

Ana Popovic – Blind For Love (2009)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo (XII)

 

Más discos de rock alternativo de la segunda mitad de los 2000, espero que los disfrutéis y comentéis para mantenerlos vivos.

 

 

 

  • Candlebox – Best of [2006]
  • Tool – 10,000 Days [2006]
  • Tarja Turunen – You Would Have Loved This (single) [2006]
  • Jethro Tull – Extended Versions [2006]
  • Depeche Mode – The Best Of (Vol 1) [2006]
  • Pearl Jam – Pearl Jam [2006]
  • Moonspell – Memorial [2006]
  • Audioslave – Revelations [2006]
  • Tom Waits – Orphans [2006]
  • Deftones – Saturday Night Wrist [2006]
  • Novembre – Materia (Ed.Deluxe) [2006]
  • Tarja Turunen – Henkays Ikuisuudesta [2006]
  • Skillet – Comatose [2006]
  • The National – Boxer [2007]
  • Serj Tankian – Elect the Dead [2007]
  • Abramis Brama – Live! [2007]
  • Abramis Brama – Smakar Sondag [2009]
  • Abramis Brama – Rubicon [2010]

 

 

 

Iré rellenando con más títulos paulatinamente.

 

 

La Renga – La Renga [1998]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Renga es una banda de hard rock formada el 31 de diciembre de 1988, en el barrio porteño de Mataderos, al oeste de la ciudad de Buenos Aires. Compuesta por Gustavo “Chizzo” Nápoli (cantante principal, guitarra principal), Gabriel “Tete” Iglesias (bajo) y Jorge “Tanque” Iglesias (batería), quienes integran el grupo desde sus inicios, mientras que Manuel “Manu” Varela se les unió en 1994, gracias a Gabriel “Chiflo” Sánchez (saxo), miembro de la banda hasta 2008.

Se han rehusado a la exposición en los medios durante sus más de veinte años de trayectoria y cuentan, actualmente, con una producción absolutamente independiente, luego de pasar unos cuantos años dentro del sello PolyGram y Universal.

La Renga inició haciendo versiones de canciones de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires. El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien. También está la versión de Locura, quien dice que su pareja de ese entonces tenía una pierna 1,5 cm más corta que la otra, lo que le provocaba una perceptible cojera; es decir era coja, o «renga», y al Tete se le ocurrió ponerle así a la banda.

“Esquivando Charcos”, el primer disco de La Renga, fue grabado en 1991 y consta de la primera formación oficial de la banda: Chizzo, Locura, Tete y Tanque. A ellos se suma Chiflo, que por aquel entonces oficiaba de vientista del grupo Los Auténticos Decadentes. Al escuchar su forma de soplar, Tete le propuso de inmediato “poner unos caños” (grabar una sección de vientos) en el disco que venían preparando. El álbum fue grabado en dos lugares distintos, siete de los nueve temas fueron grabados en estudio y las dos canciones restantes (“La nave del olvido” y “Blues de Bolivia”) en su sala de ensayos. En primera instancia el disco contó con 1000 copias hechas por la misma banda, que fueron distribuidas en sus recitales. El álbum fue reeditado en 1998 por la compañía PolyGram.

De manera totalmente independiente, en noviembre de 1993 se edita el segundo álbum, “A Donde Me Lleva la Vida”, grabado en el estudio El Zoológico de Buenos Aires, sin embargo, la gran demanda del disco obliga a firmar con una discográfica con mayor poder de distribución. La mayor condición de esta nueva relación de la banda fue la independencia artística. El acuerdo se hace con PolyGram, quien lo reedita y distribuye a comienzos de 1994 a través de su sello Interdisc.

“Despedazado por Mil Partes” es el cuarto álbum de estudio de la banda argentina de hard rock La Renga, grabado en los Estudios Ion de Buenos Aires, con producción de Ricardo Mollo (de Divididos) y el propio grupo, y editado en octubre de 1996 por la discográfica PolyGram a través de su sello Interdisc. Fue presentado en el estadio Obras los días 13, 14, 20 y 21 de diciembre del mismo año. El trabajo está incluido en la lista de los 100 Mejores álbumes del rock argentino según la revista Rolling Stone.

Fue el álbum de mayor éxito e impacto de La Renga, el que más hizo crecer la cantidad de seguidores que tenía la banda. Entre estas canciones se encuentran “Balada del Diablo y la Muerte” que, junto a “El Revelde”, del álbum “La Renga”, son las canciones más conocidas por los que no son adeptos a la banda. También incluye clásicos del grupo como “El Final Es en Donde Partí”, “Lo Frágil de la Locura” o “A la Carga Mi Rocanrol”. El tema “Veneno” es una versión de la banda La Negra. La última pista, “Hablando de la Libertad”, se convirtió en el cierre de todos los conciertos de la banda.

«La Renga» es el quinto álbum de la banda argentina. Conocido como “El disco de la estrella”, por la gran estrella blanca en la tapa, o simplemente “La Renga”, aunque en realidad no presenta ningún nombre, fue grabado y mezclado en los Estudios El Pie de Buenos Aires, con producción de Ricardo Mollo y el propio grupo, y editado en 1998 por la discográfica PolyGram a través de su sello Interdisc. Las ilustraciones son de Marcelo Zeballos, Medusa, Fito, Fernando Avila; el diseño gráfico es del Estudio Del Federico.

La presentación del álbum se hizo con dos shows en el estadio de Atlanta (con Los Piojos como invitados), los cuales convocaron a 50.000 personas, además de veintidós recitales por las provincias. Dos espectáculos en el estadio de Huracán se realizaron al finalizar la gira, haciendo un repaso de toda la historia.

La canción de mayor difusión de este álbum fue “El Revelde”. La falta de ortografía en la palabra rebelde fue intencional para dar énfasis a la idea de rebeldía. Una canción que resalta sobre las otras por el ostinato de la guitarra y la batería en las estrofas, y su pulso acelerado. La crítica más directa al gobierno de turno es “Vende patria clon”, canción que anuncia la desaparición por la venta de la Confederación Argentina. Otros temas como “El terco”, “Tripa y corazón”, “Bien alto” y “El twist del pibe” se han convertido en clásicos de la banda, siendo ejecutados posteriormente en la mayoría de los conciertos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Gustavo Nápoli, excepto 7: Vera, Sánchez)

  1.  «El Terco» – 4:29
  2. «Tripa y Corazón» – 2:51
  3. «Bien Alto» – 3:26
  4. «El Hombre de la Estrella» – 3:21
  5. «Vende Patria Clon» – 2:36
  6. «El Revelde» – 3:23
  7. «Me Hice Canción» – 3:45
  8. «Cuando Estés Acá» – 4:55
  9. «El Twist del Pibe» – 3:00
  10. «Reíte» – 5:47
  11. «Ser Yo» – 3:40

Calidad: FLAC

 

 

 

HÉCTOR CASTILLA

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