Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Flema – Caretofobia I [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Flema es una banda de punk rock, formada en Avellaneda (en el sur del Gran Buenos Aires) en el año 1986 por Juan Manuel Fandiño, quien fuera el fundador y compositor de los primeros temas y quien le dió el nombre a la banda. Flema grabó nueve trabajos discográficos de forma independiente, hasta la trágica muerte de Ricky Espinosa, ocurrida el 30 de mayo de 2002. Luego de este hecho, los demás integrantes de la banda continuaron bajo el nombre de Topos.

Durante el año 2007, Pepe Carballo, Fernando Rossi, Gonzalo Díaz Colodrelo y Luichy Gribaldo decidieron volver con Flema con motivo de los festejos por los veinte años de la formación de la banda (1987-2007), realizando un exitoso show para más de 2000 personas en el que mucha gente no pudo entrar por haberse agotado las localidades. Durante 2008 la banda se presentó con gran éxito en el festival Cosquín Rock y en Santiago de Chile.

Los comienzos de la agrupación cuando un joven llamado Juan Manuel Fandiño, emprendió la idea de formar una banda de punk rock. Fandiño fue quien le puso el nombre y aportó las primeras canciones y la antigua casa de sus padres ―que llamaba La Covacha― como sala de ensayo. Flema con su nombre, se formó en 1986 entre unos compañeros de colegio llamados Juan Fandiño, Mariano Vilela y Pablo Pérez. Con la incorporación de Ricardo Espinosa en 1988, graban un compilado en vivo, titulado “Invasión 88”, junto a otras bandas punk argentinas como Attaque 77, Defensa y Justicia, Comando Suicida y Conmoción Cerebral entre otras.

Después del alejamiento de la mayoría de sus miembros originales a finales de 1991, Ricky Espinosa toma el rol de cantante y rearmaría la banda con una nueva formación junto a los hermanos Fernando y Santiago Rossi, y músicos como Pepe Carballo, Luichy Gribaldo y Gonzalo Díaz Colodrelo.

En el año 1992 graban “Pogo, Mosh & Slam”, un cassette que contenía doce temas y tenía la particularidad de que, para su distribución, se realizaban copias caseras de la cinta, se fotocopiaba la carátula y se pintaba con lápiz de color. Al año siguiente repiten grabación de maqueta, esta vez con “Nunca Nos Fuimos”, cassette con siete temas autoeditado y distribuido por la propia banda en 1994.

Por fin editan su álbum debut en 1994 con el sello Sick Boy Records, un trabajo de extenso título: “El Exceso y/o Abuso de Drogas y Alcohol es Perjudicial para Tu Salud… ¡Cuidate, Nadie lo Hará por Vos!”, y también abundante de contenido: veinte temas. Corriendo el año 1995, Flema ya está consolidada como banda referente en el circuito punk argentino. Llega una especie de momento cumbre de la banda, al tocar como teloneros de The Ramones junto con Doble Fuerza.

En 1996 “Nunca Nos Fuimos” fue reeditado por Sick Boy Records como álbum oficial agregándole cinco canciones extras (los últimos 5 cortes). El disco fue masterizado por Andrés Mayo y la producción fue realizada por Jorge Antonio Ibarruela y el propio grupo. La placa tuvo gran aceptación, y en ella aparecen canciones como “Si yo soy así”, “Nunca nos fuimos” y “Corriendo con Satán”. Debido a un error del técnico de grabación, el tema “Fernando Anda en Skate” es en realidad una mezcla diferente de “Corriendo con Satán”. El arte de carpeta y fotocromía fueron de Víctor Macri, con diseño de portada de Ignacio Misiti.

“Caretofobia, disco 1” (aunque conocido comúnmente como «Caretofobia I») es el quinto álbum de estudio de la banda de punk rock argentina Flema, editado en el año 2000 por Cicatriz Discos. Junto con “Caretofobia, disco 2” forman el primer álbum doble de Flema. El título refiere, en forma humorística, una fobia hacia las personas de alta sociedad. Estos discos estuvieron muy escasos, debido a que solo salieron dos tiradas de quinientos discos para cada uno de los compactos. Caretofobia 1″ contiene dieciocho canciones y “Caretofobia 2”, dieciséis.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ricky Espinosa, excepto indicados)
 

  1.  «Es una Droga Más» – 2:47
  2.  «Punk Rock Sobre Beethoven» – 1:30
  3. «Extremista» – 2:12
  4. «Te Querré» – 2:25
  5. «Siempre Estoy Dado Vuelta» (F. Rossi) – 2:13
  6. «Salve Cuba» – 3:31
  7. «Daun» – 2:49
  8. «Yo Quiero Tomar» (L. Gribaldo) – 1:45
  9. «Mandibuleás» – 2:03
  10. «Fernando Anda en Skate» (J. Fandiño, R. Espinosa) – 1:47
  11. «Bajar» – 3:10
  12. «Mi Suegra Tiene Menopausia» (S. Corona) – 1:17
  13. «Vicky la Lunga» (Johnson, Penniman, R. Espinosa, Blackwell) – 2:13
  14. «Nada que Decir» – 2:04
  15. «Me Hundo un Poco Más» – 1:55
  16. «Descendiendo al Sótano del Infierno» – 1:31
  17. «No Pasa Nada» – 3:28
  18. «…» – 1:54
Calidad: FLAC

 

 

 

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Alan Parsons Project – Eve (1979-Reed.1990)

 

[Otras Músicas]

 

 

The Alan Parsons Project fue un grupo británico de rock progresivo formado en 1975 en Londres y activo hasta 1990. Liderado por el productor, ingeniero y compositor Alan Parsons y el productor ejecutivo, compositor y vocalista Eric Woolfson, en él participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes. En conjunto grabaron un total de 11 discos, acreditándose la mayoría de las canciones como Parsons/Woolfson, que lograron vender más de 50.000.000 de copias.

La mayoría de los discos de The Alan Parsons Project son álbumes conceptuales que comienzan con una canción instrumental que se fusiona con la segunda canción. También suele incluir una canción instrumental, en lo que sería el comienzo de la cara B, y finaliza con una canción energética y poderosa o melancólica y de tiempo lento. Una característica destacable es que en cada disco interpretan los temas varios cantantes invitados como Lenny Zakatek, John Miles, Gary Brookers, Chris Rainbow o Colin Blunstone, ejerciendo Eric Woolfson como cantante de manera esporádica. Por contra existe un grupo reducido y bastante estable de músicos de estudio que participaron con regularidad en las grabaciones como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell, el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton o el percusionista Stuart Elliot.

Alan Parsons y Eric Woolfson se conocieron en el verano de 1974 durante unas sesiones de trabajo en los Estudios Abbey Road. En aquel momento Parsons ejercía labores de ingeniero de sonido para Pink Floyd y por su parte Woolfson, letrista y compositor, era músico de estudio y estaba creando un disco inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Fruto de su encuentro decidieron unir sus talentos repartiéndose funciones: Parsons ejercería de productor y realizaría labores de ingeniería de sonido en las canciones compuestas por ambos. Su primera referencia se editó en mayo de 1976 “Tales of Mystery and Imagination”, que se convirtió en un éxito, alcanzando el Top40 de la lista Billboard.

El grupo lanzó diez discos más, con un gran cuidado en la producción y creatividad, como “I Robot” (1977). Gozó de gran popularidad entre 1980 y 1985 con los álbumes “The Turn of a Friendly Card” (1980) o “Eye in the Sky” (1982), “Ammonia Avenue” (1983) y “Vulture Culture” (1984). Algunas de sus canciones más destacadas son “Don’t Answer Me”, “Time”, “Eye in the Sky”, “Lucifer”, “Silence & I” o “Games People Play”. Hasta 2015 se han editado además 14 discos recopilatorios con las canciones de diferentes etapas.

«Eve» es el cuarto álbum de The Alan Parsons Project, grabado en los Super Bear Studios de Londres entre diciembre de 1978 y junio de 1979, producido por Alan Parsons y Eric Woolfson, y editado en agosto de 1979 por Arista Records. La temática se centra en aspectos particularmente humanos, como las relaciones afectivas hombre-mujer (“If I Could Change Your Mind”), las fortalezas y fe ocultas del hombre (“Don’t Hold Me Back”) y la esperanza y el romanticismo, aspectos tradicionalmente ajenos a la temática de la mayoría de las obras de Alan Parsons. Un álbum bastante atípico en comparación al resto de su obra, el cual jamás deja de relucir en sus arreglos y creatividad electrónica (“Lucifer”, “I’d Rather Be a Man”).

El instrumental “Lucifer” fue un hit en Europa, mientras que “Damned If I Do” alcanzó el Top 30 americano. Generalmente es con esta pieza con la que el grupo abre en sus conciertos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Alan Parsons y Eric Woolfson)
 

  1.  «Lucifer» – 5:06
  2.  «You Lie Down with Dogs» – 3:46
  3. «I’d Rather Be a Man» – 3:53
  4. «You Won’t Be There» – 3:34
  5. «Winding Me Up» – 4:04
  6. «Damned if I Do» – 4:48
  7. «Don’t Hold Back» – 3:37
  8.  «Secret Garden» – 4:41
  9. «If I Could Change Your Mind» – 5:43

Calidad: FLAC

 

 

 

Danza Invisible – A Tu Alcance (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Pero, ¿es que puede haber alguien que no conozca “Sabor de amor”? Poco más se necesita decir para presentar este álbum, en el que Danza Invisible se sumergen finalmente en su nueva orientación sonora, en la que dejan atrás los sonidos típicamente ochenteros, las reminiscencias a synth pop y nuevos románticos para abrazar el pop más luminoso y comercial, con toques generales de rock y blues y un fuerte poso latino y, especialmente reggae. Será aún mas claro en el siguiente, pero este ya sienta las bases.

«A Tu Alcance» (Twins, 1988) se nutre de una serie de canciones imperecederas que fueron éxitos absolutos y aún hoy viven en la memoria colectiva del público; son las canciones con las que se asocia ineludiblemente a Danza Invisible: la mencionada “Sabor de amor”, “Reina del Caribe” y “A este lado de la carretera”, esta última versión de Van Morrison. A un lado esto, es indiscutible que este disco no está a la altura de “Música de Contrabando” (Twins, 1986), pero igual da ya.

Aparte de las más conocidas, merece la pena destacar “Rock animal”, curiosa letra de rebelión de la fauna, “Consentido amor” o “Estrellas a mis pies”. Hay otros momentos, los menos, que no han envejecido muy bien y pueden lastrar la experiencia global, pero sólo con las tres canciones mencionadas en el párrafo anterior muchos se pueden dar por satisfechos con este álbum. A partir de aquí cambia todo para Danza Invisible, y lo cierto es que no gustó mucho a sus primeros fans pero, claro, llegaron otros nuevos.

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las letras de Rodrigo Rosado, toda la música de Gil/Navas/Ojeda/Rubio/Texido, excepto 6: Van Morrison)

  1. «Un Lujo a Tu Alcance» – 3:21
  2. «Si Tú No Estás qué Poco Tengo» – 3:04
  3. «Reina del Caribe» – 4:00
  4. «Rock Animal» – 3:13
  5. «Laberinto de Fortuna» – 3:58
  6. «A Este Lado de la Carretera» – 3:02
  7. «Consentido Amor» – 3:29
  8. «Estrellas a Mis Pies» – 2:21
  9. «Sabor de Amor» – 3:36
  10. «Vida Pasajera» – 3:12
  11. «Mi Ciudad Es una Chica de Ahora» – 2:50
  12. «El Brillo de una Cancion» – 3:08

Calidad: 128 Kbps

 

 

 

Television – Adventure [1978-Reed.1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Television es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York a mediados de los años 1970.​ A pesar de haberse formado en medio de la eclosión del movimiento punk neoyorquino, el exquisito contrapunto guitarrístico entre su líder y vocalista Tom Verlaine y Richard Lloyd, así como su libertad a la hora de componer, hacen de esta banda un fenómeno artístico en sí mismo, libre de toda clasificación. Television fue la primera banda de rock que tocó en el famoso club CBGB, en el que posteriormente tocarían artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads, entre otras bandas importantes de punk y new wave.

El álbum debut del grupo, “Marquee Moon”, fue lanzado en 1977 y es considerado una obra maestra y un clásico.​ El grupo editó otro álbum al año siguiente titulado “Adventure”, tras el cual se separó, pero se volvió a juntar en 1992 para grabar un álbum autotitulado, y a pesar de volver a separarse, han realizado presentaciones en vivo ocasionalmente.​ A pesar de la calidad superlativa de su obra, Television nunca fue una banda muy popular, y solo con el paso del tiempo han sido justipreciados.

La banda originalmente se llamaba The Neon Boys y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell, (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolescentes. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Ese último año, el grupo se reformó cambiando su nombre a Television, e incorporando a Richard Lloyd como segundo guitarrista.​ Lloyd se unió al grupo luego de ver una presentación en vivo del mismo y de hablar con el mánager del grupo, Terry Ork. También en 1973 Verlaine participó en el primer sencillo de Patti Smith, “Hey Joe”/”Piss Factory”, con quien además editó un libro de poesía titulado “The Night”.

«Adventure», grabado de septiembre a noviembre de 1977 en Soundmixers and Record Plant de Nueva York, con producción de John Jansen y Tom Verlaine, y editado en abril de 1978 por Elektra Records, es el segundo álbum de estudio de la banda. Al igual que su antecesor (“Marquee Moon”), el álbum tuvo éxito comercial en Reino Unido (en donde llegó al puesto nº 7 de las listas) pero no en Estados Unidos de Norteamérica, aunque fue bien recibido por la crítica, a pesar de que es considerado inferior a su antecesor. Según el crítico Robert Christgau, “Adventure” es un álbum más “reflexivo” y “tranquilo” que “Marquee Moon”.

La banda realizó su último recital el 29 de julio de 1978 (en Nueva York) y se separó al año siguiente debido a tensiones entre Lloyd y Verlaine. “Adventure” fue reeditado en formato CD en 1990 y en el año 2003 se incluyeron cuatro tracks adicionales, incluyendo versiones alternativas.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tom Verlaine, excepto 2: Lloyd/Verlaine)

  1.     «Glory» – 3:10
  2.     «Days» – 3:12
  3.     «Foxhole» – 4:49
  4.     «Careful» – 3:15
  5.     «Carried Away» – 5:09
  6.     «The Fire» – 5:54
  7.     «Ain’t That Nothin’» – 4:52
  8.     «The Dream’s Dream» – 6:39

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Joan Manuel Serrat – Mediterraneo (1971-Reed.2000)

 

[Otras Músicas]

 

Joan Manuel Serrat Teresa, de nombre artístico Joan Manuel Serrat, es un cantautor, compositor, actor, escritor, trovador, poeta y músico catalán nacido en Barcelona. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el chico del Pueblo Seco’, su barrio natal) y el Nano.

Ha sido reconocido con nueve doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española, además del Grammy Latino “Persona del Año” en 2014, entre otros importantes galardones.

En 1965 se editó su primera grabación, el EP denominado “Una Guitarra”. En 1966 apareció su segundo EP, “Ara que Tinc Vint Anys”. En 1968 publicó sus primeras canciones en castellano, con varios sencillos que serían recogidos en el LP “La Paloma” el año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que se editaban también en formato sencillo y luego recopilados, de modo que en 1969 se editó el LP “Com ho fa el vent”.

En 1968 se anunció que Serrat sería el representante de España en el Festival de Eurovisión. En cuanto a la canción que debía interpretar, se barajaban dos: “El titiritero”, del propio Serrat, y “La, la, la”. Al final se decidió que fuese esta última, al considerarse, por su estilo, más apta para el festival. El tema no había sido compuesto por Serrat, sino por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa (integrantes del Dúo Dinámico), quienes, sin embargo, se basaron en el estilo poético presente en las letras de Serrat, así como en su misma temática: el canto a las cosas sencillas de la vida (la madre, la tierra, el despertar de un nuevo día, la naturaleza…).​

Pero, Serrat comenzó a recibir muchas presiones de algunos miembros de la Nova Cançó así como de otros sectores catalanistas, por presentarse a un festival en el que representaría a España, cantando en castellano. Ante este clima de quejas, su discográfica en catalán, Edigsa, decidió posponer el lanzamiento del segundo disco, “Cançons Tradicionals”.

Aunque grabó la canción que competiría en Eurovisión, en estudio y en varios idiomas (e hizo el equivalente de entonces a los videoclips actuales) destinados a distintas cadenas de televisión europeas, el 25 de marzo anunció que no iría a Eurovisión si no era cantando “La, la, la” en catalán. La versión más extendida – que Serrat nunca ha negado – sobre el motivo de este sorpresivo hecho fue que Serrat había decidido no cantarla si no podía hacerlo en catalán, a modo de protesta que pretendía llamar la atención sobre la situación marginal, en la que se mantenía en esos años a la lengua catalana. Su puesto en el festival fue cubierto por la cantante Massiel, que sólo tuvo unos pocos días para ensayar y promocionar la canción, pero aun así se llevó el premio de Eurovisión 1968.

En 1969 participó en el IV Festival Internacional da Canção Popular de Río de Janeiro, con la canción “Penélope”, que compuso en colaboración con Augusto Algueró. La canción ganó los premios a: mejor letra, música e interpretación, dando impulso a su primera gira por Latinoamérica, algo que se transformó en costumbre de ahí en adelante. El éxito de Serrat fue inmediato sobre todo en Argentina, Uruguay y Chile, país en el que debutó actuando en el Teatro Municipal de Santiago, en un concierto que se transmitió en vivo por la Televisión Nacional de Chile.

Como broche de oro de su exitoso año, publicó el disco titulado “Dedicado a Antonio Machado, poeta”, con el cual logró un gran éxito de ventas, a pesar del veto que pesaba en su contra, que impedía incluso promocionar en la radio sus trabajos. El quinto álbum de Serrat fue grabado en los estudios FONIT-CETRA de Milán, con arreglos y dirección orquestal de Ricard Miralles, y editado a fines de 1969 por Zafiro/Novola.

Tras el polémico suceso de Eurovisión de 1968, el cantante lanzó uno de sus discos más reconocidos. En un principio, poca gente de Zafiro, la productora del disco, confiaba en que el elepé cosechara buenos resultados comerciales, pero afortunadamente no fue así, ya que el mismo Serrat afirmó en 2000 que este disco había sido uno de los que más había vendido. Y por algo sería: de las 12 canciones que componen el disco, el segundo de Serrat en castellano, son memorables temas como “Cantares” o “La Saeta”. Este álbum contribuyó a difundir la obra del poeta Antonio Machado en Iberia y Latinoamérica.

A finales de 1970, Serrat junto a un grupo de intelectuales y artistas, se encierran en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte. Algunas leyendas urbanas afirman que en aquel encierro compuso la canción “Mediterráneo”, a la que, en sus primeros borradores, llamó “Amo el Mar” o “Hijo del Mediterráneo”. No obstante, este tema fue compuesto, al igual que el resto del disco, entre agosto y noviembre de 1970, según declaraciones del propio Serrat.

En 1971 Zafiro/Novola editó definitivamente su octavo disco, «Mediterráneo», uno de sus álbumes más importantes y el más reconocido por el público. Todos los temas fueron compuestos por Joan Manuel Serrat, letra y música, excepto la letra de “Vencidos”, basado en un poema de León Felipe. A este disco pertenece la canción “Aquellas Pequeñas Cosas”, que contiene una de sus letras más personales y evocativas. Logra estar, casi un año, en forma continua, en la lista de los 10 discos más vendidos de España, y varias semanas como el número 1 absoluto, a pesar de la estricta censura en su contra. También, participa por segunda vez en el Festival de Viña del Mar, actuando gratis en apoyo al gobierno de Salvador Allende.

En 2004, la revista musical Rockdelux, con motivo de su 20 aniversario, publicó un número especial de 198 páginas con una lista de «los mejores 100 discos españoles del siglo XX» según criterios de sus colaboradores, “Mediterráneo” quedó clasificado en tercer lugar.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las letras y música de J.M. Serrat, excepto 10: letra de León Felipe)

  1.   «Mediterráneo» – 3:25
  2.   «Aquellas Pequeñas Cosas» – 1:48
  3.   «La Mujer que Yo Quiero» – 3:48
  4.   «Pueblo Blanco» – 4:50
  5.   «Tío Alberto» – 3:20
  6.   «Qué Va a Ser de Ti» – 4:36
  7.   «Lucía» – 3:03
  8.   «Vagabundear» – 2:36
  9.   «Barquito de Papel» – 3:00
  10.   «Vencidos» – 3:20

Calidad: FLAC

 

 

 

Alien Sex Fiend – The First Compact Disc [1986]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”. La banda es considerada uno de los primeras grupos góticos junto a Sex Gang Children y Specimen.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«The First Compact Disc» es el cuarto álbum de estudio (y octavo trabajo discográfico) de Alien Sex Fiend, que en realidad corresponde a la reedición de “Maximum Security” (1985) en formato CD añadiendo cuatro bonus tracks. Fue grabado en los Alvic Studios de Londres por Richard Preston y masterizado en The Town House, siendo editado por Anagram Records en 1986. El arte de portada fue realizado por el cantante Nick Fiend y su mujer se encargó de la contraportada.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «I’m Doing Time in a Maximum Security Twilight Home» – 6:00
  2. «Mine’s Full of Maggots» – 5:45
  3. «Do You Sleep?» – 4:04
  4. «In and Out of My Mind» – 4:48
  5. «Spies» – 4:45
  6. «Fly in the Ointment» – 3:46
  7. «Seconds to Nowhere» – 2:38
  8. «The Beaver Destroys Forests» – 1:28
  9. «Do You Sleep?? (Not of One Mind)» – 3:58
  10. «Depravity Lane» – 5:38
  11. «E.S.T. (Trip to the Moon)» – 4:30
  12. «Boneshaker Baby» – 3:31
  13. «Ignore the Machine (Electrode Mix)» – 5:08
  14. «Attack!!!» – 8:29

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Ángel y Las Guais – The End [MiniLP] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tras su paso por Alaska y Dinarama, el ex-Negativo Ángel Altolaguirre (guitarra y voz), donostiarra de nacimiento, creó este grupo junto a Celes Albizú (batería) ex-Coyote, Juan Vereda (bajo) ex-Derribos Arias, José “El Goma” (guitarra) ex-La Broma de Ssatán y Manolo Benítez (guitarra) ex-Teclados Fritos y posteriormente en Los Enemigos. Su música se podría asimilar a una suerte de rock en decadencia, denso y difícil de definir.

Ángel y Las Guais editaron dos discos, “Los Pies sobre la Tierra”, miniLP para La General/Fonomusic en 1985, del que se extrajo el single ‘Chu chu tren’, en 1985; y «The End», nuevo miniLP grabado en los Estudios Cluster de Barcelona, con producción de Ángel Altolaguirre y Jaime Stinus, siendo editado por Grabaciones Interferencias en 1988, con distribución comercial a cargo de DRO.

Funcionó como productor para varios grupos, destacando su trabajo en el disco de Zarama, editado por Discos Suicidas en 1984, y, en 1986, el primer disco de Desechables, un Lp titulado ‘Nada que entender’, un excelente trabajo que tardaría un año en ver la luz bajo el sello de Radio Nacional de España. También produjo el single de Distrito 14 ‘Volver a caer’ publicado por Grabaciones Interferencias en 1989. Fue asimismo productor de trabajos de Los Nikis, Gabinete Caligari, incluso ejerció como técnico de sonido en ‘Llegando hasta el final’ de Alaska y Dinarama, trabajo editado por Subterfuge en 1996.

Colaboró en otros proyectos como con la banda de Lezo, Jousilouli, o con su participación en el Volúmen II del disco ‘De buenas vibraciones’, donde figuraba junto a personajes de la talla de Iñaki Granados o Toni Luz.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «The End» (con Alaska) – 3:53
  2. «Bailas, Chica» – 3:22
  3. «Delirium Tremens» – 3:00
  4. «Es Amor» – 5:08
  5. «Nos Vamos a Forrar» – 4:22
  6. «El Espejo» – 2:24

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

La Huelga de La Canadiense (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

El 5 de febrero de 1919 los trabajadores de la fábrica eléctrica de Riegos y fuerzas del Ebro, conocida popularmente como La Canadiense por el origen de su máximo accionista, inician una huelga que, tras mantenerse durante cuarenta y cuatro días, terminará paralizando toda Barcelona, convirtiéndose en uno de los principales episodios dentro de la historia del movimiento obrero ibérico al culminar con éxito todas las demandas. El triunfo de la movilización obrera servirá para confirmar a los trabajadores su capacidad organizativa y sus posibilidades como fuerza, además de consolidar de forma significativa la cada vez mayor influencia de la CNT en el seno de las luchas.

El intento de ocho trabajadores de crear una sección sindical en la empresa estaría detrás del origen del conflicto. La patronal se inventaría una artimaña por la cual los trabajadores eventuales pasaban a la plantilla como fijos, cobrando un sueldo significativamente menor, medida que afecta precisamente a esos ocho trabajadores que inmediatamente piden intermediar a la CNT para protestar por la situación. Solidarizándose con los despidos con que pagarían su protesta, todos los compañeros de sección inician una movilización el 5 de febrero, encontrándose con la policía impidiéndoles el paso a la fábrica y siendo inmediatamente despedidos también como respuesta. Otras secciones se unen a la que ya no solo es una lucha de carácter laboral, sino que se ha transformado en una reivindicación alrededor del derecho a unirse y sindicarse de los obreros.

Un Comité de Huelga, formado por los ocho trabajadores despedidos y otros miembros de la CNT, declara toda la fábrica en huelga para el día 8, apoyada por toda la plantilla, agravándose a pasos agigantados el conflicto. El día 17 la huelga se extiende al sector textil y para el 21 todo el ramo de la electricidad barcelonesa está parado de forma solidaria con los de La Canadiense, afectando a otros sectores y servicios como los tranvías, detenidos por falta de suministro. El 27 la huelga alcanza el ramo del gas y el del agua. El 12 de marzo se declaran en huelga los trabajadores ferroviarios.

Con Barcelona completamente paralizada el gobierno inicia una brutal represión contra los trabajadores, incluyendo el reclutamiento forzoso de aquellos con el fin de restablecer el servicio. Más de 3.000 obreros son encarcelados en el castillo de Montjuic tras negarse a seguir esta medida. El 13 de marzo se decreta el estado de guerra y se mantiene las medidas de censura sobre la prensa, pero la posibilidad de que el conflicto se extiende a otras zonas de notable influencia anarcosindicalista, sobre todo Andalucía, Aragón o Valencia, obliga al gobierno a negociar. Ante la fuerza demostrada por los huelguistas estos exigen ambiciosas medidas para acabar con la huelga. El gobierno no tiene otra posibilidad que conceder la libertad inmediata de todos los obreros presos durante el conflicto, la readmisión de todos los despedidos, aumentos salariales significativos, el pago de la mitad del jornal correspondiente al mes de huelga y, por primera vez en la historia, la firma del Decreto de las ocho horas, que delimitaba la jornada laboral y acababa con abusivos horarios. Una conquista largamente deseada por el movimiento obrero internacional que por primera vez veía su materialización. En una asamblea a la que acuden 20.000 obreros en la plaza de toros de Las Arenas se acuerda poner fin a la exitosa huelga, que no solo había conseguido triunfos que afectaban a toda la clase obrera, sino que había demostrado su capacidad y fuerza como movimiento a través de la organización y la solidaridad.

Por supuesto el poder tomaría nota de lo acontecido. Poco después comenzaría una dura campaña de persecución hacia la CNT y la clase obrera, considerada cada vez más como probablemente el enemigo potencial más importante en el interior del país.

¡ Anarquía y Libertad !

 

Resubo 9 archivos de diversos géneros y Ciclos. Y actualizo los datos de Ciclotimia: 222 seguidor@s y 289.587 visitas totales. ¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

 

Siouxsie and The Banshees – Once Upon a Time: The Singles [1981-Reed.1989]

 

 

 

PJ Harvey – Dry [1992]

 

 

 

Rage Against the Machine – Live & Rare [1997]

 

 

 

Red Hot Chili Peppers – By the Way [2002]

 

 

 

 

Cine porque sí

 

 

 

Solteros [Singles] (Cameron Crowe, 1992)

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Stukas – Hazañas Bélicas (1981)

 

 

 

Babel – Leyenda (1987)

 

 

 

Doctor Deseo – Doctor Deseo (1987)

 

 

 

Fanáticos – Esto No Quedará Así [MiniLP] (1987)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Motörhead – Ace of Spades [1980-Reed.1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Motörhead fue una banda británica de rock fundada en 1975 en Londres por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister. El power trio compuesto por Lemmy, Eddie “Fast” Clarke y Phil “Philthy Animal” Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación “clásica” de Motörhead. Tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes “Overkill”, “Bomber”, “Ace of Spades”, “Iron Fist”, “Orgasmatron”, “Bastards” y particularmente “No Sleep ‘til Hammersmith” cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.

Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como “rock and roll”,​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera.

Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la práctica totalidad de sus álbumes.

Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015. Tras su muerte, el baterísta Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.

Grabaron su primer álbum oficial, el homónimo “Motörhead”, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. El segundo álbum, “Overkill”, fue editado el 24 de marzo de 1979. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo homónimo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción “No Class”.

Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, “Bomber”, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre “Bomber”, que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum “On Parole”.

Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo “Ace of Spades” se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre de 1980 a través de Bronze Records, y alcanzó el nº 15 de las listas de sencillos.

«Ace of Spades» (en castellano, As de Picas) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Motörhead, editado en el año 1980. Alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos del Reino Unido y obtuvo la certificación de disco de oro. El álbum se convirtió en el primer disco de la banda que incluía una foto suya en la portada. Este disco contiene el éxito más reconocible de la banda británica, tema homónimo que fue el primer single del disco. Además, este disco junto con su canción de igual nombre constituyeron una importante influencia en el thrash metal que se desarrollaría pocos años después.

La conocida portada del álbum, al “estilo del desierto de Arizona”, se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ “Ace of Spades”, considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ “atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia”. El álbum ha sido descrito como “uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ace of Spades» – 2:49
  2. «Love Me Like a Reptile» – 3:23
  3. «Shoot You in the Back» – 2:39
  4. «Live to Win» – 3:37
  5. «Fast and Loose» – 3:23
  6. «(We Are) The Road Crew» – 3:12
  7. «Fire, Fire» – 2:44
  8. «Jailbait» – 3:33
  9. «Dance» – 2:38
  10. «Bite the Bullet» – 1:38
  11. «The Chase Is Better Than the Catch» – 4:18
  12. «The Hammer» – 2:48

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Caballeros de la Quema – La Paciencia de la Araña [1998]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Caballeros de la Quema fue una banda de rock alternativo, oriunda de la ciudad de Morón en Buenos Aires, Argentina, que se formó en 1989. El punto de partida empezó con tres de los miembros de una banda de rock sinfónico llamada El Aleph (todos exalumnos del colegio Dorrego, de Morón), que formarían el embrión inicial de lo que tiempo después serían Los Caballeros de la Quema. Las tres primeras canciones que ensayaron con esa primitiva formación son bocetos que terminarían en “Tibia peste”, “Carlito” y “Buenos Aires esquina Vietnam”. Adoptaron el nombre revisando revistas; en una de ellas encontraron una nota al humorista Pepe Marrone, donde contaba que su primera troupé de circo se había llamado Los Caballeros de la Quema.

En aquel tiempo pasan por diferentes cambios de formación, que incluye el paso de Iván Noble a la voz, dejando la batería. Habían probado hasta cantantes femeninas hasta que Iván, quien escribía la mayoría de las letras, pasó a cantar. Martín Méndez e Iván todavía eran estudiantes de Sociología en la Universidad de Buenos Aires, ya se había incorporado Javier Cavo en la batería y Pablo Guerra se sumaba luego haber fundado Los Piojos.

En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada “Primavera Negra”. Al año siguiente (1992) esta maqueta será reeditada con más canciones. El sello Iguana Records (perteneciente a la discográfica BMG) se interesa en estos temas autoeditados y firman contrato para publicar sus siguientes trabajos.

En 1993 el sello Iguana Records (BMG) editó su primer CD titulado “Manos Vacías”. De allí saldrían clásicos como “Patri”, “Carlito” (con video de Picky Tallarico), “Gusanos” y “Buenos Aires esquina Vietman”, entre otros. Fueron invitados por Joaquín Sabina a abrir su show en el estadio de Ferro ante más de 15 mil espectadores.

En 1994 hicieron la música del filme Labios de Churrasco de Raúl Perrone y ese año editaron su segunda placa titulada “Sangrando”, con cortes como “Pejerrey” (vídeo realizado por Andrés Fogwil), “Faisán”, “Casi Nadie” y “Sangrándonos”. Fueron parte de la Gira Nuevo Rock Argentino de ese año que los llevó por Córdoba, Mendoza y Santa Fe junto a Los Brujos, Illya Kuryaki and the Valderramas, Babasónicos, Peligrosos Gorriones y 2 Minutos, entre otros. Fueron invitados a abrir el cierre de la gira mundial de Aerosmith en Córdoba y Buenos Aires, para más de 50 mil personas. En 1995 abrieron los shows de The Cult y Slash’s Snakepit en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Participaron de los compilados “Fuck You” que reunían versiones de la mítica banda argentina Sumo, recreando el clásico “Hola Frank”.

En 1996 editaron su tercera placa titulada “Perros, Perros y Perros” con temas como “No Chamuyes”, “Celofán”, “Hasta Estallar” (con la participación de León Gieco), “Qué Pasa en el Barrio?”, “Cuatro Copas” y “No Hay”, entre otros. Además, el álbum contiene el clásico de la banda “Luces de Bar” en su versión completa. El primer corte “No Chamuyes”, fue acompañado por un vídeo realizado por Raúl Perrone que consiguió la más alta rotación en los canales musicales de cable como MTV Latino y MuchMusic, además de rankear el tema entre los primeros puestos de FM Rock & Pop y Radio City (#1 durante dos semanas). Tras colmar la capacidad del lugar en la presentación oficial del álbum en Dr. Jekyll, compartieron escenario en festivales multitudinarios con Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Massacre y Las Pelotas. Participaron del Festival Alternativo en el estadio de Ferro ante más de 20 000 personas compartiendo escenario con Marilyn Manson, Illya Kuryaki and the Valderramas, Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.

«La Paciencia de la Araña» es el quinto trabajo discográfico de Los Caballeros de la Quema, editado en julio de 1998 por la discográfica Ariola, precedido por el primer corte “Rajá, Rata” (#1 en FM Rock & Pop). El segundo corte, “Malvenido”, fue acompañado de un vídeo con máxima rotación en los canales de cable (#2 en MTV). Trabajo que le valió fama a nivel nacional y difusión en las radios de la mano de “Avanti Morocha” que, en 2002, fue considerada la 66° mejor canción del rock argentino por Rolling Stone. Esto les permitió tomar cartas en la escena del rock argentino. Pudiendo así, llegar a tocar en Obras Sanitarias por primera vez. Coincidiendo con la salida de “Oxidado” como tercer corte, a fines de octubre comenzaron una gira que los llevó por La Plata, Bahía Blanca, Mar del Plata y Ramos Mejía.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Rajá Rata» – 3:03
  2. «Malvenido» – 4:49
  3. «Todos Atrás y Dios de 9» – 4:34
  4. «Oxidado» – 5:17
  5. «Más de Lo Menos» – 3:50
  6. «De Mala Muerte» – 3:48
  7. «Huelga de Princesas» – 3:54
  8. «Me Voy Yendo» – 5:21
  9. «Cerrá Bien Cuando Te Vayas» – 3:02
  10. «Avanti Morocha» – 5:46
  11. «Madres» – 5:22

Calidad: FLAC

 

 

 

HÉCTOR CASTILLA

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