Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Attaque 77 – Un Día Perfecto [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, “Todo Está al Revés”, editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992. El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores.

Los días 2 y 3 de agosto de 1997 fueron de gran celebración, ya que Attaque 77 festejó sus primeros diez años de vida, en Cemento, donde congregan a más de 4500 seguidores en dos funciones. Para este evento contaron como invitados con la presencia de Cienfuegos y de la banda peruana G3. Para dichos días, la banda preparó un vídeo documental de casi una hora que recorrió toda la carrera del grupo. Además de las bandas antedichas se sumaron al escenario los ex integrantes de Attaque, músicos de El Otro Yo, A.N.I.M.A.L. y la actriz Edda Bustamante, entre otros.

«Un Día Perfecto» es el sexto álbum de estudio de la banda argentina Attaque 77, grabado en septiembre de 1997 en los estudios 4TH ST. Recording de Santa Mónica, California, con Jim Wirt (No Doubt, L.A. Guns, Suicidal Tendencies, etc.) como ingeniero y co-productor, y masterizado en el estudio Tower Mastering de Hollywood. Fue editado en noviembre de ese mismo año por BMG Ariola.

Este álbum muestra otro vuelco rotundo de Attaque. Las letras son más personales que en los discos anteriores y la música más cuidada. Si bien casi todas las canciones mantienen el estilo histórico de la banda, la diferencia de sonido se nota teniendo en cuenta que venían de dos discos donde hicieron sentir la furia del punk. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Ciro Pertusi.

El disco está compuesto por 15 temas, de los cuales “Héroe” es una nueva versión de “Héroe de nadie” del disco “Todo Está al Revés” cantada en inglés por el bajista Luciano Scaglione. Tiene algunas canciones clásicas de la banda como “Cambios”, “Áspero”, “Onírico”, “Ángel” y “Numancia”. También hay una versión de “¿Qué vas a hacer conmigo?” (titulada como “Qué vas”) de Los Auténticos Decadentes. El único videoclip de este disco es el de la canción “Crecer”, vídeo en donde los músicos tocan en un fondo infantil con instrumentos de juguete.

En la gira de presentación del álbum, se presentaron en vivo en el club Konmotion (San Francisco), Dragon Fly (Hollywood), Leonardo´s (Huntington Park), South Beach Pub (Miami), donde también hicieron un mini especial para Raizonica de MTV latina. Luego fueron a México para tocar en el D.F. (2 conciertos), León, Neza y Chimalhuacan para terminar el tour en el Sargento Pimienta de Lima (Perú), junto a G3. Desde Lima viajaron al estadio del Ferro para actuar en el Festival Madres de Plaza de Mayo ante 35.000 personas y junto a varios de los artistas más importantes del rock local del momento.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cambios» – 2:12
  2. «Crecer» – 4:38
  3. «Áspero» – 3:11
  4. «Piscis» – 2:38
  5. «Cinco» – 3:57
  6. «Onírico» – 3:32
  7. «Luz» – 3:08
  8. «Ángel» – 4:18
  9. «Alivio» – 4:04
  10. «Qué Vas» – 3:04
  11. «Filo» – 3:49
  12. «Jumper» – 1:46
  13. «Mensaje» – 2:39
  14. «Héroe» – 2:48
  15. «Numancia» – 4:30

Calidad: WAV

 

 

 

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The Angels – Night Attack [1981-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Night Attack» es el quinto álbum de The Angels, grabado en el EMI 301 Studio y editado en noviembre de 1981 por el sello Liberation Music, con producción de Ed Thacker, John Brewster y Rick Brewster. Llegó al puesto 11 en las listas australianas y al 14 en las neozelandesas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Fashion and Fame”, “Night Attack” y “Living on the Outside”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Long Night» — 4:12
  2. «Runnin’ Wild» — 4:19
  3. «Fashion and Fame» — 4:38
  4. «City out of Control» — 5:55
  5. «Night Attack» — 3:31
  6. «Nothin’ to Win» — 4:14
  7. «Living on the Outside» — 4:20
  8. «Talk About You» — 3:29
  9. «Storm the Bastille» — 3:43

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Aerolíneas Federales – Tomando Tierra (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

En los primeros años 80 los grupos ibéricos asimilaban como podían la new wave británica. En muchas ocasiones y con el “do it yourself” por bandera, suplieron sus escasos conocimientos musicales con talento, ingenio y muchas ganas de aprender. Aunque el epicentro era Madrid, en Vigo también surgían una cantidad interesante de propuestas que seguían patrones similares. Una de esas bandas fue Aerolíneas Federales, nacidos en 1981 como un proyecto paralelo del miembro fundador de Siniestro Total Miguel Costas -voz y guitarra- como líder, con Juan Dotras Pardo “Flechi” -caja de ritmos- como maestro de ceremonias y Silvino Díaz al bajo. Sin pretensiones, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se va haciendo poco a poco un nombre en la península.

En 1983 Luis Santamarina entra como batería y ganan el concurso de rock de Radio 3 en Coruña. La banda pasa a quinteto con las incorporaciones de la hermana de Miguel, Rosa Costas, y Coral Alonso en las voces. DRO les da la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo “Aerolíneas Federales” (DRO, 1986). Canciones simples, sin estridencias pero con una clara vocación festiva, aires ye-yé y coros pop marca de la casa. Canciones como “No me beses en los labios” o “Soy una punk” son clásicos imperecederos del pop español.

“Hop Hop” (DRO, 1987) supone una clara continuación de los desarrollos mostrados en su debut: ritmos contagiosos entre los que encontramos desde pop pachanguero a ska y bases electrónicas. La diversión y la falta de pretensiones fueron siempre la bandera de un grupo encantador que tiene la capacidad de robarte el cariño por sorpresa.

La banda mantiene el ritmo y lanza su tercer largo en tres años, «Tomando Tierra» (DRO, 1988), en esta ocasión Servando Carballar de Aviador Dro se encarga de la producción. Se trata sin duda de su disco más ambicioso, la inversión de la compañía es mucho mayor y todo esto repercute en un sonido más limpio. Los ritmos acústicos ganan protagonismo, pero los esquemas del grupo continúan siendo los mismos.

Suena “Lejos del mar” y la melancolía sobrevuela océanos desiertos para hacernos ver que la distancia es algo infranqueable. Aires acústicos fluyen con suavidad entre las olas y los coros susurrados por Miguel Costas, “y te espero lejos del mar / y te espero lejos del mar”. En “No estaría mal” se lamentan de su mala suerte en el amor y piden un poco de suerte mientras buscan calor entre la multitud.

Los ritmos acústicos vuelven con “Te echo de menos”, aires sureños que vienen cargados de brillantes arreglos de cuerda y un órgano muy efectivo. “Horóscopo” es un corte flojo de bubble gum infantiloide con voz desafinada que si por algo llama la atención es por esa melodía silbada que penetra una y otra vez hasta el fondo de nuestro cerebro.

“Tú al monte, yo al mar” trae coros playeros y aires sesenteros que recuerdan a una banda americana de la Costa Oeste, para cambiar de tercio en “Estás conmigo”, Miguel Costas toma la voz cantante en este corte acelerado, el más cercano a Siniestro Total, que queda bendecido con esos coros tiernos y desafinados a partes iguales.

“Soy un bollito” es un medio tiempo un tanto naíf con arreglos espontáneos y una letra que en esta ocasión peca de demasiado simple: “yo siempre un bollo quiero ser / llevar un peinado de alucinar / cientos de colores para combinar / un montón de guaperas a mi alrededor / y bailar con ellos una canción”.

Con “Alicia” elevan de nuevo el listón, la sencillez en esta ocasión da sus frutos en su peculiar viaje al país de las maravillas, todo cambia de tamaño y de color entre miles de relojes que marcan las horas al ritmo de dulces coros multicolor. “Yo soy yo” pone de manifiesto que la presencia de Miguel Costas dota a las canciones de un brillo especial, su voz es capaz de transmitir emociones con una facilidad pasmosa. Una demostración de suficiencia en toda regla, “No, yo no soy lo que eres tú / yo soy yo y que no se hable más”.

Cierra “Con premeditación”, pop azucarado que trae aires de fiesta entre coros luminosos y un órgano juguetón.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Lejos del Mar» – 2:51
  2. «No Estaría Mal» – 2:33
  3. «Te Echo de Menos» – 3:11
  4. «Horóscopo» – 2:31
  5. «Tú al Monte, Yo al Mar» – 2:31
  6. «Estas Conmigo» – 3:12
  7. «Sex Simbol» – 2:02
  8. «Soy un Bollito» – 3:25
  9. «Nadie Es Perfecto» – 3:10
  10. «Alicia» – 4:01
  11. «Yo Soy Yo» – 2:15
  12. «La Feria» – 2:49
  13. «Con Premeditación» – 2:55

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

 

El Asunto Userscloud, ep. 5 (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

Como el servidor de almacenamiento Userscloud ha decidido no trabajar más de manera gratuita (los archivos superiores a ¡50 MB! serán eliminados tras un mes sin descarga, si no tienes cuenta premium), prosigo haciendo resubidas de enlaces caídos y tratando de recuperar parte del material allí alojado. No me va a dar tiempo a trasladar todo el caudal de archivos que pacientemente he ido almacenando en este servidor tan poco fiable, pero intentaré presevar algunos de ellos.

El ataque a las páginas que ofrecen compartir archivos es más que evidente desde hace varios años, pero esto de ahora ya no tiene otro nombre que neoliberalismo de mierda, el mismo que gobierna a la mayor parte del planeta y que procura perpetuarse en el poder por métodos completamente fascistas, sin ambages y sin ocultarlo de ningún modo.

¡Hasta el mundo virtual se ha vuelto hostil y persecutorio! Cuando este ámbito se caracterizó en los años 90 por la colaboración mutua, el diálogo y el empeño de comunicarse con gente lejana y ayudar en lo que se pudiera. En fin, dan pocas ganas de continuar con este clima, pero eso es precisamente lo que quieren que hagamos: nuestro abandono o total rendición. ¡Qué asco de mundo estamos viviendo!

Por eso, de momento, Ciclotimia no se rinde ante el avance de las bestias. Hoy más que nunca hay que alzar los puños y gritar ¡Anarquía y Libertad!

 

 

 

 

 

 

Hoy resubo 10 archivos de varios ciclos, espero que los disfrutéis y dejéis algún comentario sobre ellos, aunque ya no me hago ilusiones al respecto.

También actualizo los datos de Ciclotimia: 230 seguidor@s y 442.975 visitas totales.

¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

Motörhead – Ace of Spades [1980]

 

 

 

Roger Waters – Radio K.A.O.S. [1987]

 

 

 

The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium [2003]

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

Hertzainak – Hertzainak (1984)

 

 

 

Barricada – Barrio Conflictivo (1985)

 

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

Jarcha ‎– Libertad sin Ira [y Otros Éxitos…] (1997)

 

 

 

Ana Popovic – Trilogy (2016)

 

 

 

 

 

 

Rock Latinoamericano

 

 

Caballeros de la Quema – La Paciencia de la Araña [1998]

 

 

 

Almafuerte – A Fondo Blanco [1999]

 

 

 

Almafuerte – Piedra Libre [2001]

 

 

 

 

 

 

 

Anathema – Judgement [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Anathema es una banda británica fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con Paradise Lost y My Dying Bride, colaboró con el desarrollo del doomdeath metal. A partir de su tercer álbum, “Eternity” (1996), Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal, siendo considerada en la actualidad una banda de rock progresivo y rock alternativo, con influencias de un rock progresivo atmosférico.
 
«Judgement» es el quinto álbum de la banda de rock/metal británica Anathema, grabado y mezclado en los estudios Damage Inc. (Ventimiglia, Italia) entre febrero y abril de 1999 y editado el 21 de junio de 1999 por Music for Nations. Si “Alternative 4” había dejado totalmente atrás el sonido doom, se puede considerar a “Judgement” como el último álbum de Anathema dentro del metal con influencias góticas, es decir, el último en contar con guitarras realmente pesadas, poniendo énfasis en temas lentos y experimentales. Este nuevo sonido ha sido comparado con bandas como Pink Floyd y Jeff Buckley.
 

“One Last Goodbye” fue dedicado a Helen Cavanagh (1949-1998), madre de los hermanos Cavanagh. Las canciones “Deep”, “Pitiless”, “Forgotten Hopes” y “Destiny Is Dead” estaban continuadas entre sí en el álbum original como si formaran una sola pieza del álbum. Los singles editados fueron “Deep” y “Make it Right”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Deep» – 4:54
  2. «Pitiless» – 3:10
  3. «Forgotten Hopes» – 3:50
  4. «Destiny Is Dead» – 1:46
  5. «Make It Right (F.F.S.)» – 4:19
  6. «One Last Goodbye» – 5:23
  7. «Parisienne Moonlight» – 2:09
  8. «Judgement» – 4:20
  9. «Don’t Look Too Far» – 4:56
  10. «Emotional Winter» – 5:54
  11. «Wings of Good» – 6:29
  12. «Anyone, Anywhere» – 4:50
  13. «2000 & Gone» – 4:50

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

Los Piojos – Verde Paisaje del Infierno [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la “Negra Poly”, manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron “Chactuchac”, el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

«Verde Paisaje del Infierno» es el sexto álbum de estudio de Los Piojos. Fue grabado en agosto de 2000 en los Estudios Panda de Buenos Aires, junto con la colaboración de Ricardo Mollo (líder de Divididos), editado en octubre del mismo año por el sello El Farolito Discos y presentado oficialmente en el estadio de Atlanta, el 16 de diciembre del 2000. Señalado como un disco enteramente exquisito, Los Piojos parecen clausurar aquí una etapa, para condensar toda su energía en canciones de cuatro minutos. El álbum tuvo un larguísimo trabajo de producción para el que fueron consultados Alfredo Toth y el ya mencionado Ricardo Mollo.

El sexto disco del grupo, producido artísticamente por su cantante Andrés Ciro, fue mezclado en un estudio de Los Ángeles, siendo ésta la última etapa de un larguísimo proceso de composición y grabación que tuvo al grupo concentrado durante más de seis meses en una quinta de la localidad de Paso del Rey. En medio, no sólo afrontaron la partida de su histórico baterista (Daniel Buira) por graves problemas internos y la consolidación de su convocatoria (siete conciertos al hilo en el Estadio Obras) sino que fueron y vinieron varias veces en la búsqueda de un sonido satisfactorio. Alfredo Toth, productor por detrás de “Tercer Arco”, el punto de quiebre en la historia del grupo, fue el primero en acercarse a Paso del Rey para dar una mano. “Me pidieron un asesoramiento y les tiré unas ideas sobre los temas que tenían pensado grabar”. “Entre abril y mayo, me reuní primero con Andrés y después con el resto de la banda. Ahí les recomendé a un técnico de sonido (Richard Troilo, que hizo algunos trabajos conmigo) con el que terminaron trabajando”, asegura Toth, quien según fuentes cercanas al grupo terminó de dar el visto bueno para que Sebastián Cardero (el único que no viajó a Los Ángeles) se incorporase a la banda.

Los temas “Merecido”, “Reggae rojo y negro”, “María y José”, “San Jauretche”, “Luz de marfil” y “Media caña” son seis de los catorce temas destacados que contiene el álbum. A partir de agosto el grupo se trasladó a los estudios Panda y allí entró en acción Ricardo Mollo convocado por el grupo para escuchar el material nuevo. “Pero me parece que fue medio una trampa. Ya que no bien les dije lo que pensaba de lo que había escuchado, ahí nomás me invitaron a colaborar con ellos en lo que se refiere a las guitarras”, le dijo al Suplemento Sí, el líder de Divididos que, durante una semana y como si se tratara de un disco suyo, se abocó a la tarea en jornadas de trabajo que empezaban a las once de la mañana y finalizaban bien entrada la madrugada. “Lo que hice fue resaltar más las guitarras, que en este disco van estar más al frente y para lo cual se volvió grabar gran parte de lo hecho. Es que sabían lo que querían pero no estaban tan seguros de cómo lograrlo”, confió el guitarrista de Divididos al Suplemento Sí!.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «María y José» – 4:38
  2. «Labios de Seda» – 4:09
  3. «Luz de Marfil» – 5:24
  4. «Vine Hasta Aquí» – 4:38
  5. «Globalización» – 3:43
  6. «Fijate» – 3:52
  7. «Reggae Rojo y Negro» – 4:16
  8. «Ruleta» – 4:16
  9. «Morella» – 4:12
  10. «La Luna y la Cabra» – 3:30
  11. «Media Caña» – 5:14
  12. «Mi Babe» – 4:42
  13. «Merecido» – 4:13
  14. «San Jauretche» – 5:00

Calidad: FLAC

 

 

 

Las Mejores Portadas del Rock Alternativo [IV] (1986-1990)

 

[Neurastenias]

 

 

Doy seguimiento al mejor arte gráfico en las cubiertas de los discos, en esta ocasión con el Rock Alternativo entre 1986 y 1990, un periodo de buenas fotografías e ilustraciones, y un excelente gusto estilístico que se plasmó en las portadas musicales, haciendo más atrayente su contenido.

Seguramente mi selección, extrictamente personal y subjetiva, atendiendo a mis propios gustos, cause disenso entre l@s seguidor@s ciclotímic@s, así que sería conveniente que me dijérais cuáles habríais elegido. Os animo a elaborar vuestras propias listas.

Más adelante continuaré avanzando sobre este tema con nuevas listas, no sólo del Rock Alternativo, sino del Ibérico también. Saludos y espero que disfrutéis esta selección visual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

R.E.M. – Fables of The Reconstruction [1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, “Chronic Town”, con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: “Out of Time” (1991) y “Automatic for the People” (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. “Monster”, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

Para el tercer álbum, «Fables of the Reconstruction», la banda decidió cambiar el rumbo de manera drástica. Para ello, el grupo optó por viajar a Londres, justo a tiempo para disfrutar de un frío y húmedo invierno. Las sesiones en el estudio se convirtieron en mucho más complicadas de lo que la banda había previsto. Surgieron grandes tensiones, que más tarde la banda consideró fruto del frío al que tan poco estaban acostumbrados y la nostalgia, y la banda estuvo a punto de romper. Estas circunstancias tan tristes y oscuras que rodearon las sesiones de grabación, a la postre proporcionaron al álbum una identidad propia, un álbum muy oscuro que difería mucho de sus anteriores trabajos. En cuanto a las letras del trabajo, Stipe comenzó a escribir unas letras más comprensibles y se centró en las fábulas e historias de la mitología sureña. Según Michael, en una entrevista que concedió en el año 1985, se inspiró en “la idea de ancianos sentados alrededor del fuego y contando leyendas y fábulas a sus nietos”.

El álbum fue grabado entre febrero y marzo, con producción de Joe Boyd, y editado por I.R.S. Records en junio de 1985. Como se puede ver en el dibujo de la portada, también es llamado “Reconstruction of the Fables”, es decir Reconstrucción de las fábulas. A pesar del gran éxito de sus anteriores álbumes, R.E.M. decide hacer cambios en su estilo musical y en sus hábitos de grabación, como el cambio de su productor (Joe Boyd) y el lugar de grabación (Londres). Tras su lanzamiento, “Fables of the Reconstruction” llegó al número 28 en las listas estadounidenses y obtuvo mejores resultados en el Reino Unido, alcanzando el puesto 35.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Feeling Gravity’s Pull» — 4:51
  2. «Maps and Legends» — 3:10
  3. «Driver 8» — 3:24
  4. «Life and How to Live It» — 4:08
  5. «Old Man Kensey» — 4:10
  6. «Can’t Get There from Here» — 3:40
  7. «Green Grow the Rushes» — 3:45
  8. «Kohoutek» — 3:17
  9. «Auctioneer (Another Engine)» — 2:43
  10. «Good Advices» — 3:30
  11. «Wendell Gee» — 3:01

Calidad: FLAC

 

 

 

TDeK – Esto es una Empresa Capitalista [MiniLP] (1985)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Dos de los componentes de los desaparecidos Espasmódicos, José Mota -J.Siemens- (guitarra) y Magüu Pilarte (batería), siguen con ganas de continuar con la rabia e intensidad hardcore punk desplegada con aquel grupo. Para la nueva aventura se les une como cantante Alfonso Cronopio, antiguo compañero de Magüu en Cronopio, grupo que habían formado en Pozuelo de Alarcón (Madrid). Deciden llamarse TDeK, acrónimo de “Terrorismo, Destrucción y Kaos”. Magüu, que se declaraba artífice intelectual de la propuesta del nombre, declaraba en una entrevista concedida para un fanzine años después que buscaban un “nombre cachondo”. Contaban que les parecía lo suficientemente gráfico y descriptivo de la situación política y social en sitios como el País Vasco o Israel. La similitud, por otro lado, con la marca de cintas de cassette japonesa les llevó a incluir la letra “e” entre la “D” y la “K”.
 
Con la inercia que traían de los recién disueltos Espasmódicos, entran pronto en el estudio para registrar en una maqueta las primeras composiciones ya como TDeK. Para la grabación utilizaron las instalaciones de Felix Arribas (Los Pekenikes). “En tres horas grabamos todos los temas” contaba Magüu en la ya mencionada entrevista. Aunque los temas carecen de bajo, permiten mostrar las intenciones de la banda. Música de punk-hardcore descarnado y con pocas concesiones. La maqueta, con nueve temas, se reeditaría posteriormente como “1984 Primera Grabación” (Radikal 1977, 2004).
 
Poco después se uniría al grupo el bajista Manolo Quevedo –Manolo UVI-, cuya banda La UVI, mítico protagonista de la escena punk de la capital, había detenido su actividad tras la edición de un primer sencillo “Ya Está Bien” (Spansuls, 1982). Con la nueva incorporación, y a sugerencia de Rocky, mánager entre otros de Polanski y El Ardor o Números Rojos, editan un sencillo compartido con el grupo Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen (PBNSK): “Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen / TDeK” (π Musikra, 1984). Rocky ya conocía a parte del grupo, ya que fue en su sello en el que se editó el primer trabajo de Espasmódicos: “Espasmódicos” (π Musikra, 1983). Por otro lado, con PBNSK, el grupo había llegado a compartir incluso en alguna ocasión el local de ensayo en Pozuelo de Alarcón.
 
Manolo termina dejando la banda en poco tiempo para iniciar un nuevo proyecto: Commando 9mm. Bien por los problemas de combustible en sus desplazamientos en moto para llegar a los ensayos que daba la banda en Pozuelo, como aducía ante las cámaras del documental “No Acepto” (José A. Alfonso / Alberto Bocos Oyarbide, 2007) o por las continuas paradas a las que aparentemente le obligaba la policía, según nos contaba a lafonoteca, el caso es que su lugar lo ocupará Paco Lanaquera, que ya tocara en PBNSK en su primera etapa previa a la edición del sencillo compartido con TDeK.
 
El grupo, como ya ocurriera con Espasmódicos, encontró problemas para poder tocar en directo. Muchas de las dificultades que les planteaban los responsables de las salas de la capital eran debidos a los destrozos que ocasionaban los seguidores que acudían a sus conciertos: “Si tocábamos en un local no volvíamos a tocar allí porque la gente que venía a vernos lo destrozaba. Tocamos durante un par de años en Madrid y ya no volvíamos a tocar en ningún sitio”, comentaba Magüu en entrevista.
 
Con la nueva formación estabilizada con la entrada de Paco, el grupo graba su primer trabajo, el miniLP «Esto Es Una Empresa Capitalista», grabado en los Estudios Sonoland y editado por La General/Fonomusic en 1985. Presentado con un inconfundible diseño gráfico de JSiemens, basado en el cuadro de los fusilamientos del 2 de mayo de Francisco de Goya, el disco era una colección de temas implacables de punk-hardcore, en una línea muy similar a la desarrollada en Espasmódicos. Más evidencias de que desde la capital había quienes facturaban una música muy diferente a la etiquetada en la Movida Madrileña. Contiene canciones clásicas de la banda como pudieran ser “La farmacia de mi barrio”, “Maleta para Moscú”, “Hijo” o la propia “Israel”. Las dos primeras se escogieron para la edición de un sencillo: “La Farmacia de Mi Barrio / Maleta para Moscú” (La General / Fonomusic, 1985), que utilizaba el mismo diseño del cuadro goyesco para la portada.
 
JSiemens formaba con Enrique Arnal –Kike Cruel-, el cantante de Espasmódicos, un tándem que se hacía llamar Titanes Planetarios, encargado de los trabajos gráficos para los discos de esta banda seminal madrileña. Para la ocasión, representó a rusos como víctimas de los fusilamientos, en consonancia con el otro tema del sencillo “Maleta para Moscú”.  Paco precisaba, de todas maneras, en la ya mencionada entrevista, que el título del disco tenía su origen en una de las frases que utilizaba el responsable del sello discográfico con el que grababan: “Al fin y al cabo esto que tenemos es una empresa capitalista”.

Fuente: TGL en LaFonoteca.net
 

 

 

 

 

Lista de canciones:
  1.  «La Farmacia de mi Barrio» – 2:08
  2.  «Maleta para Moscú» – 1:24
  3.  «”Hijo”» – 2:15
  4.  «MXR» – 1:37
  5.  «La Ley del Trabajo» – 2:36
  6.  «Israel» – 2:01
  7.  «Sierras Mecánicas» – 2:13
  8.  «El Fin» – 1:16

Calidad: FLAC

 

 

 

Silvio Rodríguez – Oh Melancolía (1988-Reed.1994)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

«¡Oh, Melancolía!» es el octavo álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Fue grabado entre La Habana y Londres, en conjunto con el grupo Afrocuba, y editado en 1988 por EGREM y Fonomusic como disco doble, en el que destacan temas como “Locuras” y “Entre el espanto y la ternura”, interpretados respectivamente con la colaboración del cantautor cubano Pablo Milanés y del Coro de la Escuela Nacional de Artes de la Habana. La obra mantiene la influencia rítmica cubana de los arreglos imprimida por Afrocuba, conservando además la profundidad y el lirismo original de las canciones.

El primer tema del álbum, “Cuando Yo Era un Enano”, está dedicado a Mario Benedetti y el sexto, “Entre el Espanto y la Ternura”, a Oswaldo Guayasamín. La introducción de “¡Oh, Melancolía!” fue tomada del segundo movimiento de la Sonata para piano No. 8 en C menor («Patética») Op. 13 de Ludwig van Beethoven, compuesta entre 1797 y 1798. Su tema “Yo soy de donde hay un río” fue escogida para la banda sonora de una película española del mismo nombre. El último tema, “En el Jardín de la Noche”, está dedicada a Arnaldo Tamayo Méndez, el primer latinoamericano y el primer hombre negro que viajó al espacio. El teniente coronel Tamayo, un guantanamero de 38 años, fue elegido para participar en el vuelo de la Soyuz 38 dentro del Programa Intercosmos de la extinta Unión Soviética. El vuelo tuvo lugar entre el 18 y el 26 de septiembre de 1980.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1.   «Cuando Yo Era un Enano» – 4:00
  2.   «Eva» – 5:27
  3.   «Locuras» – 2:29
  4.   «Con un Poco de Amor» – 4:56
  5.   «Jerusalén Año Cero» – 6:29
  6.   «Entre el Espanto y la Ternura» – 2:17
  7.   «Bolero y Habanera» – 3:52
  8.   «La Prision» – 4:39
  9. «Amigo Mayor» – 3:49
  10. «Oh Melancolía» – 5:23
  11. «Yo Soy de Donde Hay un Río» – 4:16
  12. «Verbos en Juego» – 2:49
  13. «El Extraño Caso de las Damas de África» – 5:31
  14. «Hay Quien Precisa» – 4:50
  15. «En el Jardín de la Noche» – 8:17

Calidad: FLAC

 

 

 

 

La subida de este disco se la dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 

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