Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Las Mejores Portadas del Rock Alternativo [I] (1970-1975)

 

[Neurastenias]

 

 

Voy a abrir una nueva serie de listas con el mejor arte gráfico en las cubiertas de los discos, en este caso inicio con el Rock Alternativo entre 1970 y 1975, un periodo muy fértil en imaginación, ideas innovadoras y vanguardistas, y un excelente buen gusto artístico que se plasmó en las portadas musicales, haciendo más atrayente su contenido.

Seguramente mi selección, extrictamente personal y subjetiva, atendiendo a mis propios gustos, cause disenso entre l@s seguidor@s ciclotímic@s, así que sería conveniente que me dijérais cuáles habríais elegido. Os animo a elaborar vuestras propias listas.

Más adelante continuaré avanzando sobre este tema con nuevas listas, no sólo del Rock Alternativo, sino del Ibérico también. Saludos y espero que disfrutéis esta selección visual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

System of a Down – Hypnotize [2005]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

System of a Down (también conocida por su acrónimo, SOAD) es una banda de metal alternativo de ascendencia armenia formada en Los Angeles, California, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre System of a Down inspirados por el poema “Victims of a Down”, escrito por el guitarrista Daron Malakian. Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Son famosos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, los genocidios, la pornografía y el machismo, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación, entre otros.

En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas, mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (tiple) y otros instrumentos de Asia. Sus influencias más notables provienen de las bandas que empezaron con el heavy metal. También tuvieron influencias de géneros como el jazz fusión, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, blues e industrial. Además tienen influencias políticas, que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde la publicación de su primer álbum -en 1998-, buenos resultados tanto del público, que hizo de “System of a Down” un disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa. También participaron en el año 2006 del documental “Screamers” de la directora Carla Garapedian, señalando los horrores del genocidio moderno que comenzó en Armenia en 1915. Es la primera banda desde The Beatles que ha alcanzado dos veces la cima de ventas de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica en el mismo año, con “Mezmerize” e “Hypnotize”.​ System of a Down ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.

«Hypnotize» (en castellano: Hipnotizar) es el quinto álbum de estudio de System of a Down y la segunda parte que completa el disco doble “Mezmerize/Hypnotize”. Fue grabado entre mayo y diciembre de 2004 en The Mansion de Los Ángeles (California), con producción de Rick Rubin y Daron Malakian, y editado el 22 de noviembre de 2005 por American Recordings / Columbia Records, seis meses después del lanzamiento de “Mezmerize”. Al igual que la primera parte, tuvo gran éxito y alcanzó el número 1 en varios países, con lo que la banda se convertiría en una de las pocas en lograr dos álbumes número 1 en un mismo año.

“Hypnotize” contiene doce nuevas canciones en una edición especial diseñada por Vartan Malakian, padre del guitarrista y compositor Daron Malakian. Contiene los sencillos “Hypnotize” y “Lonely Day”. La última canción del álbum, “Soldier Side”, completa a “Soldier Side – Intro”, la cual aparece en el álbum “Mezmerize”.

El álbum fue nº 1 en EUNA, Canadá y Nueva Zelanda, nº 3 en Australia y nº 11 en Reino Unido, siendo certificado disco de oro y platino por RIAA el 13 de diciembre de 2005, y finalizó ese año en el primer puesto del Billboard. También fue certificado platino en Brasil, Irlanda, Finlandia y Nueva Zelanda, y disco de oro en Australia, Alemania, Austria y Suiza. Es el primer álbum de System of a Down en el que no aparecen guitarras acústicas.

Entertainment Weekly dijo del trabajo: “El grupo está exhibiendo un lado sensible hasta entonces subexplorado, compensando sus riffs de marca registrada con destellos del lirismo delicado”. Por su parte, la revista Rolling Stone comentó: “El infierno corre de inmediato sobre las guitarras escalonadas en staccato de Malakian y el furioso martilleo de Dolmayan”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tankian/Malakian, excepto indicados)

  1. «Attack» – 3:06
  2. «Dreaming» (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian) – 3:59
  3. «Kill Rock ‘N Roll» (Daron Malakian) – 2:28
  4. «Hypnotize» – 3:09
  5. «Stealing Society» – 2:58
  6. «Tentative» – 3:36
  7. «U-Fig» (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian) – 2:55
  8. «Holy Mountains» – 5:28
  9. «Vicinity of Obscenity» – 2:51
  10. «She’s Like Heroin» (Daron Malakian) – 2:44
  11. «Lonely Day» (Daron Malakian) – 2:47
  12. «Soldier Side» (Daron Malakian) – 3:40

Calidad: FLAC

 

 

 

Cómplices – Manzanas (1987-Reed.1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

El grupo de pop-rock vigués Cómplices nace en 1987, cuando Teo Cardalda y Germán Copinni deciden deshacer su anterior grupo, Golpes Bajos, para ir cada uno por su lado. Cardalda forma entonces Cómplices, junto a su pareja María Monsonis y los músicos Tino DiGeraldo y Billy Villegas.

Su estreno discográfico sería en formato breve: el sencillo y el maxi-single “Serás Mi Cómplice”, producido por Julián Ruiz y editado por RCA en 1987, adelanto del que iba a ser su primer álbum, “Manzanas”, publicado en 1988 por la misma discográfica. El maxi incluía dos versiones del tema que le da título.

«Manzanas» es el álbum debut de Cómplices, publicado en 1987 por RCA Victor y distribuido por BMG Ariola, con producción de Julián Ruiz. Teo Cardalda, además de su trabajo al piano, voz y guitarra, se encargó de los arreglos instrumentales, en compañía de María Monsonis (voz), Tino Di Geraldo (batería, guitarra) y Billy Villegas (bajo). Como colaborador, contaron con Javier Losada en la caja de ritmos. El álbum sería reeditado en formato CD en 1988.

Con un estilo más tranquilo y melódico al que hasta entonces llevaba Teo, el nuevo sonido cuaja sin embargo en los gustos pop de la época, haciendo de la banda uno de los sucesos comerciales de fines de los 80 y principios de los 90.

Fuente: Discogs / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Dama del Río» (J. Gallero/T. Cardalda) – 5:11
  2. «Manzanas» (J. Gallero/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 3:21
  3.  «Loco Alquimista» (A. Vega/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 3:52
  4. «La Marea» (C. Bullejos/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 3:10
  5. «Sonrisa Plateada» (J.Mª Cano/T. Cardalda) – 3:28
  6. «Venderse o Morir» (J. Gallero/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 4:21
  7. «Serás Mi Cómplice» (H. Camacho/T. Cardalda) – 4:51
  8. «Carita de Panoli» (F. Márquez/T. Cardalda) – 4:11
  9. «El Viajero de la Lluvia Negra» (J. Gallero/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 3:43
  10. «Un Mar sin Fondo» (J. Gallero/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 4:44
Calidad: 256-320 Kbps

 

 

Gracias a Spokaa en el blog No Es Extraño Este Vinilo? por este archivo.

 

 

 

Toma de la Bastilla (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

El 14 de julio de 1789 en París se produce la Toma de la Bastilla. A pesar de que la fortaleza medieval conocida como la Bastilla sólo custodiaba a siete prisioneros, su caída en manos de los revolucionarios parisinos supuso simbólicamente el fin del Antiguo Régimen y el punto inicial de la Revolución Francesa. La rendición de la prisión, símbolo del despotismo de la monarquía francesa, provocó un auténtico sismo social tanto en Francia como en el resto de Europa, llegando sus ecos hasta la lejana Rusia.

La Bastille había sido durante años la cárcel de muchas víctimas de la arbitrariedad monárquica. Allí se encarcelaba sin juicio a los señalados por el Rey con una simple lettre de cachet. Era una fortaleza medieval en pleno París, cuyo uso militar ya no se justificaba. En los Cuadernos de quejas de la ciudad de París ya se pedía su destrucción, y el ministro Necker pensaba destruirla desde 1784 por su alto coste de mantenimiento. En 1788 se había decidido su cierre, lo que explica que tuviera pocos presos en 1789. En el momento de su caída, el 14 de julio de 1789, sólo acogía a cuatro falsificadores, a un enfermo mental (Auguste Tavernier), a un noble condenado por incesto y a un cómplice de Robert François Damiens, autor de una tentativa de asesinato sobre Luis XV.

La imagen revolucionaria ampliamente difundida del mito de una prisión donde se pudrían las víctimas de la monarquía no corresponde por lo tanto con el uso de la fortaleza en el momento de su toma, dado que la fortaleza había perdido en parte su función de prisión de Estado. Pero refleja una realidad que sí había existido desde el siglo XVII, cuando el Cardenal Richelieu empezó a utilizarla como cárcel de Estado.

A las 8 de la mañana del 15 de julio de 1789, en el Palacio de Versalles, en el momento de su despertar, el duque de Rochefoucauld-Liancourt informó a Luis XVI de la toma de la Bastilla.

– “Pero ¿es una rebelión?”- preguntó Luis XVI.
– “No, señor, no es una rebelión, es una revolución.”- respondió el duque.

Aportar una prueba de que se estaba presente en el momento de la toma de la Bastilla supuso un gran prestigio en la carrera de los que se autodenominaron patriotas. El 19 de junio de 1790, a propuesta del diputado Armand Camus, la Asamblea Nacional votó por aclamación un decreto en el que se decidió dar un lugar preeminente a los «vencedores de la Bastilla» en los actos de la primera Fiesta de la Federación que se iba a celebrar al mes siguiente. Pero un decreto del día 25 les retiró ese honor para reservarlo a la Guardia Nacional. Se les otorgó una pensión, un uniforme, un fusil y una espada con su nombre grabado, un brazalete y una medalla, y un diploma de agradecimiento de la patria. ​Una comisión examinó de marzo a junio de 1790 las pruebas aportadas por los postulantes y censó oficialmente en ese momento a 954 combatientes, entre civiles y guardias. En 1832, bajo la Monarquía de Julio, se revisó la lista, rechazándose algunos expedientes por considerarse «dudosos» y fijando la cifra final en 630.

Según algunos autores,​ la importancia de la toma de la Bastilla ha sido exagerada por los historiadores románticos, como Jules Michelet, que quisieron hacerla un símbolo fundador de la República. Pero los documentos de la época dejan constancia de que el 14 de julio de 1789, la fortaleza estaba defendida por 32 soldados suizos y 82 «inválidos de guerra», disponiendo de cañones y de municiones en abundancia. El asedio se saldó con 98 muertos, 60 heridos y 13 mutilados, entre los asaltantes. El acontecimiento tuvo una fuerte resonancia en Europa entera, no tanto por la importancia del suceso, sino por su valor simbólico, que aún perdura como hito en la historia de las revoluciones.

 

 

 

 

 

 

Actualizo los datos del blog: 223 seguidor@s y 223.109 visitas totales.

Buenas noches revolucionarias, buen fin de semana y ¡Salud!.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

The Godfathers – Birth, School, Work, Death (Maxi) [1987]

 

 

 

Peter Murphy – Love Hysteria [1988]

 

 

 

Alien Sex Fiend – Another Planet [1988]

 

 

 

Flesh for Lulu – Plastic Fantastic [1989]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

 

Attaque 77 ‎– Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza (Directo) [1991]

 

 

 

Attaque 77 – Todo Está al Revés [1993]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

 

Desechables – La Maqueta (1982-Reed.1999)

 

 

 

Kortatu – Kortatu (1985-Reed.1998)

 

 

 

Monstruación! ‎– Cornellà Ciutat d’Afrika [Maqueta] (1987)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Queens of the Stone Age – QOTSA (Special Edition) [1998-2011]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Queens of the Stone Age (también conocidos, simplemente, como Queens o QOTSA) es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Palm Desert (California). Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior, y contó con la participación de sus excompañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.

Queens ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EPs. Su música, al igual que la de Kyuss, ha sido catalogada dentro del stoner rock, aunque la banda rechaza este término. Ha sido nominada a cuatro premios Grammy por sus canciones “No One Knows”, “Go With the Flow”, “Little Sister” y “Sick, Sick, Sick”.

En 1996 la banda Kyuss, pionera del stoner rock y stoner metal, se disolvió tras cuatro álbumes de estudio y sus componentes se recolocaron rápidamente en nuevos proyectos. El guitarrista Josh Homme entró en Screaming Trees,​ y el bajista Nick Oliveri se marchó a la banda de punk rock The Dwarves. El batería Brant Bjork ya estaba tocando con Fu Manchu y el vocalista John Garcia formó Slo Burn y más tarde Unida.

En 1997 Homme estaba viviendo en Seattle y se encontraba de gira con Screaming Trees cuando se puso en contacto con Matt Cameron, batería de los también disueltos Soundgarden, para grabar algunas demos bajo el nombre de Gamma Ray. Homme volvió a Palm Desert tras la grabación y contactó con el batería de la última etapa de Kyuss, Alfredo Hernández. Sin embargo, ya existía una banda alemana de power metal llamada Gamma Ray, así que Homme decidió cambiar el nombre por el de Queens of the Stone Age; este nombre se debe a una broma que realizó Chris Goss, componente de Master of Reality y productor, durante la grabación de uno de los álbumes de Kyuss: “Chicos, sonáis como las reinas de la edad de piedra”.

Un año después la banda comenzó la grabación de su primer álbum en los Monkey Studios de Palm Springs (California), con Bruce Jacoby y Steve Feldman en los controles y producción de Josh Homme, y marcó las bases de lo que Homme definió como robot rock. «Queens of the Stone Age» se puso a la venta el 22 de septiembre de 1998 mediante Loosegroove Records, un sello discográfico independiente que fundó el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard. Todas las canciones del álbum fueron compuestas por Homme. La banda logró un relativo éxito en las radios alternativas estadounidenses con su sencillo “If Only”. El diseño de carpeta fue de Frank Kozik y Josh Homme, con fotografías de Tony Tornay (portada e interior) y Lisa Johnson (trasera).

El álbum autotitulado fue todo un éxito tanto para fans como para la crítica especializada, aún ambos sorprendidos por la desintegración de los míticos Kyuss y por la rápida creación de otra banda que continuaba con varios de sus ex componentes y con una línea musical similar. En febrero de 2006, el CD recibió la calificación de disco de platino en el Reino Unido.

En la parte final de “I Was a Teenage Handmodel”, última canción del álbum, se puede escuchar el mensaje que dejó Oliveri en el contestador de Homme resaltando su placer por haber sido invitado a formar parte de la banda. Es importante decir que Oliveri se unió a la banda después de que el álbum fuera grabado y que todas las canciones del mismo fueran compuestas por Homme.

 

La banda, ya con Oliveri y Dave Catching trabajando de lleno en ella, se embarcó en una gira para promocionar su álbum debut que duraría cerca de dos años y en la que actuarían junto a grupos como Bad Religion, Rage Against the Machine o The Smashing Pumpkins.

En 2011 se lanzó una re-edición del álbum con temas añadidos a cargo del sello californiano Rekords Rekords, fundado por el propio Josh Homme.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Listado de canciones:

  (Todos los temas compuestos por Josh Homme)

  1.     «Regular John» – 4:35
  2.     «Avon» – 3:22
  3.     «If Only» – 3:20
  4.     «Walkin’ on the Sidewalks» – 5:03
  5.     «You Would Know» – 4:16
  6.     «The Bronze» – 3:45 (*)
  7.     «How to Handle a Rope» – 3:30
  8.     «Mexicola» – 4:54
  9.     «Hispanic Impressions» – 2:44
  10.     «You Can’t Quit Me Baby» – 6:33
  11.     «These Aren’t the Droids You’re Looking for» – 3:07 (*)
  12.     «Give the Mule What He Wants» – 3:09
  13.     «Spiders and Vinegaroons» – 6:26 (*)
  14.     «I Was a Teenage Hand Model» – 5:01

    (*) Nuevos temas incluidos en la Edición Especial de 2011

Calidad: FLAC (24 bits)

 

 

 

La Renga – Despedazado por Mil Partes [1996]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Renga es una banda de hard rock formada el 31 de diciembre de 1988, en el barrio porteño de Mataderos, al oeste de la ciudad de Buenos Aires. Compuesta por Gustavo “Chizzo” Nápoli (cantante principal, guitarra principal), Gabriel “Tete” Iglesias (bajo) y Jorge “Tanque” Iglesias (batería), quienes integran el grupo desde sus inicios, mientras que Manuel “Manu” Varela se les unió en 1994, gracias a Gabriel “Chiflo” Sánchez (saxo), miembro de la banda hasta 2008.

Se han rehusado a la exposición en los medios durante sus más de veinte años de trayectoria y cuentan, actualmente, con una producción absolutamente independiente, luego de pasar unos cuantos años dentro del sello PolyGram y Universal.

La Renga inició haciendo versiones de canciones de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires. El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien. También está la versión de Locura, quien dice que su pareja de ese entonces tenía una pierna 1,5 cm más corta que la otra, lo que le provocaba una perceptible cojera; es decir era coja, o «renga», y al Tete se le ocurrió ponerle así a la banda.

“Esquivando Charcos”, el primer disco de La Renga, fue grabado en 1991 y consta de la primera formación oficial de la banda: Chizzo, Locura, Tete y Tanque. A ellos se suma Chiflo, que por aquel entonces oficiaba de vientista del grupo Los Auténticos Decadentes. Al escuchar su forma de soplar, Tete le propuso de inmediato “poner unos caños” (grabar una sección de vientos) en el disco que venían preparando. El álbum fue grabado en dos lugares distintos, siete de los nueve temas fueron grabados en estudio y las dos canciones restantes (“La nave del olvido” y “Blues de Bolivia”) en su sala de ensayos. En primera instancia el disco contó con 1000 copias hechas por la misma banda, que fueron distribuidas en sus recitales. El álbum fue reeditado en 1998 por la compañía PolyGram.

De manera totalmente independiente, en noviembre de 1993 se edita el segundo álbum, “A Donde Me Lleva la Vida”, grabado en el estudio El Zoológico de Buenos Aires, sin embargo, la gran demanda del disco obliga a firmar con una discográfica con mayor poder de distribución. La mayor condición de esta nueva relación de la banda fue la independencia artística. El acuerdo se hace con PolyGram, quien lo reedita y distribuye a comienzos de 1994 a través de su sello Interdisc.

«Despedazado por Mil Partes» es el cuarto álbum de estudio de la banda argentina de hard rock La Renga, grabado en los Estudios Ion de Buenos Aires, con producción de Ricardo Mollo (de Divididos) y el propio grupo, y editado en octubre de 1996 por la discográfica PolyGram a través de su sello Interdisc. Fue presentado en el estadio Obras los días 13, 14, 20 y 21 de diciembre del mismo año. El trabajo está incluido en la lista de los 100 Mejores álbumes del rock argentino según la revista Rolling Stone.

Las ilustraciones son de Marcelo Zeballos; el diseño gráfico es del Estudio Del Federico. La portada, en la que aparece el dibujo de la cabeza coronada de un ángel, con sus respectivas alas, si es puesta del revés, lo que previamente era un ángel alado pasa a ser una especie de demonio con el cráneo partido a la mitad y con el hueco de las fosas nasales a la vista.

Fue el álbum de mayor éxito e impacto de La Renga, el que más hizo crecer la cantidad de seguidores que tenía la banda. Entre estas canciones se encuentran “Balada del Diablo y la Muerte” que, junto a “El Revelde”, del álbum “La Renga”, son las canciones más conocidas por los que no son adeptos a la banda. También incluye clásicos del grupo como “El Final Es en Donde Partí”, “Lo Frágil de la Locura” o “A la Carga Mi Rocanrol”. El tema “Veneno” es una versión de la banda La Negra. La última pista, “Hablando de la Libertad”, se convirtió en el cierre de todos los conciertos de la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Gustavo Nápoli, excepto 9: Marcelo Ferrari)

  1.  «Desnudo para Siempre» – 4:08
  2. «A la Carga Mi Rocanrol» – 3:46
  3. «El Final Es en Donde Partí» – 4:36
  4. «Balada del Diablo y la Muerte» – 5:36
  5. «Cuando Vendrán» – 4:21
  6. «Psilocybe Mexicana» – 5:36
  7. «Paja Brava» – 6:01
  8. «Lo Frágil de la Locura» – 4:19
  9. «Veneno» – 4:08
  10. «El Viento que Todo Empuja» – 5:21
  11. «Triste Canción de Amor» – 5:09

Calidad: FLAC

 

 

 

Nirvana – MTV Unplugged in New York [1994]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Nirvana fue una banda de grunge y rock alternativo estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.

A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut “Bleach”, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: “Nevermind”. El primer sencillo del álbum, “Smells Like Teen Spirit”, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.

El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, “In Utero”. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum. Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, “You Know You’re Right”, una demo nunca terminada que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron colocados en el puesto nº 27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto nº 14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 75 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de “Nevermind” en EUNA y 30 millones en todo el mundo. En el año 2014 Nirvana ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira de promoción de “In Utero” y graba una aparición en MTV Unplugged el 18 de ese mes en los Estudios Sony Music de Nueva York, que se titularía «MTV Unplugged in New York», siendo editado un año más tarde, en noviembre de 1994, por Geffen Records. Las sesiones acústicas revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban “enterradas” bajo el “agresivo” sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por elegir temas originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly.

“MTV Unplugged in New York” fue aclamado por los críticos como prueba de que la banda podía trascender el sonido grunge al que estaba comúnmente asociada, y también hizo una “radiografía” del diverso gusto de la banda en música. Los críticos resaltaron especialmente los “íntimos” y “menos ruidosos” arreglos, como el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl más suave en comparación con su usual forma de tocar, que permitieron que las excelentes habilidades para escribir canciones de Kurt brillaran en todo el concierto.

El álbum abrió su primera semana en el número 1 del Billboard 200 estadounidense (además de ser nº 1 en Reino Unido, Austria, Holanda, España, Australia y Nueva Zelanda), las ventas superan a su tercer álbum de estudio “In Utero” y ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996. Este se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificado por la tragedia que se avecinaba, ya que el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

“About a Girl” fue lanzado como el único single comercial del álbum en octubre de 1994, con la versión del Unplugged de “Something in the Way” como lado b. Fue lanzado en CD sólo en Australia y Europa, y se situó como nº 3 en EUNA, nº 4 en Australia y Lituania, y nº 7 en Canadá y Eslovaquia. Singles promocionales fueron lanzados para “The Man Who Sold the World” (nº 1 en Lituania, 4 en Eslovaquia y 6 en EUNA), “Polly”, “Lake of Fire” y “Where Did You Sleep Last Night”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Kurt Cobain, excepto indicados)

  1. «About a Girl» – 3:38
  2. «Come As You Are» – 4:13
  3. «Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam» (The Vaselines) – 4:37
  4. «The Man who Sold the World» (David Bowie) – 4:21
  5. «Pennyroyal Tea» – 3:40
  6. «Dumb» – 2:52
  7. «Polly» – 3:16
  8. «On a Plain» – 3:44
  9. «Something in the Way» – 4:01
  10. «Plateau» (Meat Puppets) – 3:38
  11. «Oh Me» (Meat Puppets) – 3:26
  12. «Lake of Fire» (Meat Puppets) – 2:55
  13. «All Apologies» – 4:23
  14. «Where Did You Sleep Last Night» (Huddie Leadbelly) – 5:06

Calidad: FLAC

 

 

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Último Bondi a Finisterre [1998]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (o simplemente Los Redondos) fue un grupo argentino de rock, formado en la ciudad de La Plata en 1976 y liderada por Carlos Alberto «Indio» Solari y Eduardo «Skay» Beilinson. En 1978 realizaron su primera presentación en Buenos Aires, con el reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de la primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro quien además facilitó su lugar en las míticas salas de ensayo del subsuelo de la Av. Corrientes casi Av. 9 de julio. Posteriormente siguieron tocando en teatros underground hasta 1979, año en el que la banda decidió interrumpir momentáneamente sus shows. En 1981 el grupo retomó el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional en 1982, registradas en RCA en el demo “Demos RCA + Festival Pan Caliente”, que logran una importante difusión en las emisoras FM porteñas.

La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose independiente al margen de la industria musical durante sus 25 años de actividad y transformándose en la única banda (junto con La Renga) que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el “boca en boca”. Por este motivo siempre fue una banda que estuvo al margen de festivales, reconocimiento mediático o premiaciones, sólo la Fundación Konex reconoció su trayectoria en 1995 con un Diploma al Mérito y en 2005 con el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos.

Considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino y una de las más influyentes del rock en castellano, su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Su influencia se ve en bandas como La Renga, Callejeros, Los Piojos, Los Gardelitos, Salta la Banca, El Bordo, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo o Árbol.

Musicalmente, se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

En el año 1998 llamaron nuevamente a Conejo Jolivet, para incorporarse definitivamente a la banda. Toca casi todas las canciones del concierto en Racing Club, al que asisten 120.000 personas. Al mismo tiempo graban junto al asistente de la banda El Soldado un álbum llamado “Tren de Fugitivos”, en el que participan Skay, Semilla, Sidotti, Dawi, Indio y Conejo, con gran repercusión under. Para 1998 también, en los shows de Racing, se incorporó a la banda como miembro estable Hernan Aramberri en batería, quien trabajó progresivamente a partir de “Lobo Suelto, Cordero Atado” (1993), programando samplers.

«Último Bondi a Finisterre» es el octavo álbum de estudio de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, grabado en los estudios Del Cielito, con producción del propio grupo, y publicado en 1998 por Patricio Rey Discos, siendo distribuido por DBN. La grabación presenta un giro en el tradicional sonido del grupo, con canciones más melódicas y mayor uso de las posibilidades que brinda el estudio y las computadoras en la confección de una canción de rock. Temas como “Gualicho”, “Las increíbles andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia”, “Pogo”, “Estas frito Angelito” y “La pequeña novia del carioca” se han convertido en clásicos de la banda. Este material fue presentado las noches del 18 y 19 de diciembre en el estadio de Racing Club de Avellaneda, totalizando 90.000 espectadores.

Musicalmente, la banda revolucionó su sonido ya que el avance en la técnica de los samplers era muy grande, proponiendo sonidos nuevos. Esto hizo que el Indio Solari quisiera que el nuevo CD estuviera centrado en esos nuevos sonidos. Las letras también cambiaron, centrándose en los avances tecnológicos y la superioridad que presentaba la máquina frente al hombre. Según sus propias palabras:

“Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestros demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de Los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música. Para nosotros, a esta edad sería un castigo tener que estar todos los sábados “chan-chan-chan”. Eso ya es trabajar de uno mismo, hacer de clásico.”

El arte de carpeta fue realizado una vez más por el ilustrador Rocambole. Originalmente iba a ser una caja metálica que se abría como una navaja. El relieve que tiene está tomado de la caja del whisky Chivas Regal. Esta es la primera vez que se vio a Los Redonditos de Ricota en la tapa de un disco, aunque en realidad no son ellos sino sus clones digitales.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Beilinson/Solari, con la ayuda de Semilla Bucciarelli en “Gualicho”)

  1.  «Las Increíbles Andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia» – 4:44
  2. «Estás Frito, Angelito» – 4:34
  3. «El Árbol del Gran Bonete» – 5:12
  4. «Gualicho» – 4:47
  5. «Pogo» – 4:46
  6. «Alien Duce» – 3:14
  7. «La Pequeña Novia del Carioca» – 4:50
  8. «Drogocop» – 3:06
  9. «Scaramanzia» – 5:29
  10. «Esto Es To-to-todo Amigos!» – 3:37
Calidad: FLAC

 

 

 

Throwing Muses ‎– Chains Changed (EP) [1987-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Throwing Muses fue una banda de rock alternativo norteamericana formada en 1983 en Newport, Rhode Island, y que estuvo activa hasta 1997, cuando sus miembros comenzaron a concentrarse más en otros proyectos. El grupo fue liderado inicialmente por dos cantantes, Kristin Hersh y su hermanastra Tanya Donelly, quienes eran las que escribían las canciones del grupo. Throwing Muses son conocidos por interpretar música con ritmos cambiantes, técnicas de percusión evitando el uso de los platillos, progresiones de acordes creativas, canciones con estructuras poco ortodoxas y letras surrealistas.

El grupo se distinguía de sus contemporáneos por el estilo de escritura sincera de Hersh, el toque pop con armonías vocales de Donelly y las técnicas de percusión inusuales de David Narcizo, evitando el uso de los platillos. Las alucinógenas y febriles canciones de Hersh en ocasiones se referían a temas de enfermedad mental, aunque más a menudo dibujaban retratos de personajes de la vida diaria o abordaban relaciones interpersonales.

Tras la edición de su primer EP homónimo en 1984 y las demos agrupadas en lo que se conocería como “The Doghouse Cassette” en 1985, el productor Gary Smith de Fort Apache Studios les procuró un contrato con el sello 4AD, favoreciendo entonces la grabación de su álbum debut, “Throwing Muses”, editado en agosto de 1986 por 4AD en el Reino Unido. De hecho, fue el primer disco de una banda norteamericana publicado por esta discográfica, que se había concentrado únicamente en conjuntos británicos hasta entonces. Este lanzamiento marcó un cambio de dirección en el sello, ya que un año más tarde contrataría a Pixies, basado parcialmente en la conexión entre ambos grupos, y a mitad de los 90 muchos de los trabajos editados por la disquera pertenecían a bandas norteamericanas.

A finales de ese mismo año (1986) grabaron en los estudios The Town House el EP «Chains Changed», con producción nuevamente de Gil Norton, que fue editado en enero de 1987 por el sello 4AD. El trabajo contiene tres temas de Kristin Hersh y uno de Tanya Donelly, de entre ellos destacó “Cry Baby Cry”. El diseño de carpeta fue de 23 Envelope, con fotografía de portada de Andrew Catlin.

El material que acompaña a esta reedición de 4AD realizada en 1998 son canciones compuestas durante los inicios del grupo, en 1983, que permanecían inéditas y fueron regrabadas en 1996 expresamente para esta edición, con producción del baterista David Narcizo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Kristin Hersh, excepto 2 de Tanya Donelly)

  1. «Finished» – 3:50
  2. «Reel» – 2:47
  3. «Snail Head» – 2:37
  4. «Cry Baby Cry» – 4:23
  5. «Catch» (bonus) – 3:03
  6. «Lizzie Sage» (bonus) – 3:26
  7. «Clear and Great» (bonus) – 2:47
  8. «Doghouse» (bonus) – 1:32
  9. «People» (bonus) – 2:25

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

VA – ¿Dónde Estabas Tú en el 87?

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

 

 

 

Sexta entrega de la serie recopilatoria que editó DRO en 1993, con los grupos que más sonaron en los 80 (en el 87, en este caso), la mayor parte de los cuales formaban parte de su propio sello o de Tres Cipreses, aunque también se incluyen de otros sellos independientes, como Twins o GASA, por ejemplo.

 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. La Granja – «Sufro por Ti»
  2. Los Nikis – «Brutus»
  3. Siniestro Total – «Diga qué le Debo»
  4. Os Resentidos – «Vigo-92»
  5. Aerolíneas Federales – «¡Oh, qué Pena Me Das!»
  6. Duncan Dhu – «Una Calle de París»
  7. Los Mestizos – «La Pócima del Amor»
  8. Desperados – «La Llave Maestra»
  9. BB sin Sed – «Saltos del Tiempo»
  10. Los Secretos – «Por el Túnel»
  11. Glutamato Ye-Ye – «La Balada de Karen Quinlan»
  12. Gatos Locos – «Caramelo»
  13. Rey Lui – «El Amanecer»
  14. Siniestro Total – «De Hoy No Pasa»
  15. Un Pingüino en Mi Ascensor – «Espiando a Mi Vecina»
  16. Vocoder – «Mi Chica Tiene un Lío con Satán»
  17. Mar Otra Vez – «Miércoles Cercano al Infierno»
  18. Esclarecidos – «Por Amor al Comercio»
  19. Duncan Dhu – «En Algún Lugar»
  20. Rey de Copas – «Rey de Copas»
  21. Los Combays – «Speedy González»

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

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