Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Más reciente

Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

johnnyjuerga-minilpJohnny Juerga y los que remontan el Pisuerga fue un trío de rock garagero y gamberro con aires country, formado en 1985 por Jaime “Juerga” Membrillera (voz y guitarra), Michel Ángel “Juerga” Molinera (bajo y voz) y José Úbeda “Juerga” (batería y voz). Posteriormente Iñaki de la Torre, sustituiría a Michel en el bajo.

En febrero de 1987 graban en los estudios Chambers el mini-lp «Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga», con Clemente Tribaldos en los controles ayudado por Gonzalo Cabrera, y producido por Alberto Cimarra para el sello La Rosa Records (perteneciente a Dial Discos). Como músicos de apoyo tuvieron a Freddy Kentucky (banjo), Alberto Cimarra (teclados), Pedro López (mandolina) y Alex Protegido (armónica).

La carpeta es de José Juerga (El Pájaro). La foto de la contraportada es de Alberto G. Sáenz y las de los Johnny de Mariví Ibarrola. Las caricaturas son de Polka.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Desde el Norte hasta el Sur» (Jaime Membrillera) – 2:42
  2. «Y No lo Digo Yo (Pues No Hace Falta, No)» (Jaime Membrillera, José Úbeda) – 2:44
  3. «Esta Sí que Va a Ser» (Jaime Membrillera, Miguel Ángel Molinera) – 3:34
  4. «Bertha» (Jaime Membrillera) – 2:36
  5. «Por el Desfiladero» (José Úbeda, Miguel Angel Molinera) – 2:36
  6. «El Tren de la Costa» (Jaime Membrillera) – 3:22

Calidad: 192-224 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Entradas Más Visitadas de Octubre 2016

 

[Neurastenias]

 

 

NeurasteniasContinúo mostrando las estadísticas mensuales de las entradas más populares en visitas de Ciclotimia, que pondré durante este año a ver si mejora el índice de comentarios en las entradas. Estas son las del mes de octubre, que voy un poco retrasado con las estadísticas.

Ya sabéis que si el número de descargas no es refrendado por el número de comentarios, los archivos son eliminados para su bajada gratuita, por lo que muchas de estas entradas no tendrán enlace de descarga. Para evitarlo con las que aún están activas, deja tu comentario para hacer perdurar el archivo on-line; está en tus manos.

Números del mes: en octubre se publicaron 21 entradas, y Ciclotimia recibio un total de 7.750 visitas por parte de 3.469 seguidor@s o visitantes.

 

Las 10 entradas más visitadas fueron las siguientes:

 

 

 

 

ExtreChinato y Tú – Poesía Básica (2001) —————————————————–> 117

Peligro Social; Las Pioneras del Punk en Barcelona (2013) —————————-> 84

La Unión – Mil Siluetas (1984) ————————————————————————> 78

Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965) [V.O.S.] DVDrip ———————————————> 69

Miguel Ríos– La Encrucijada (1984) —————————————————————–> 68

La Muerte y la Doncella (Roman Polansky, 1994) ——————————————–> 64

Miguel Ríos – El Rock de una Noche de Verano (1983) ———————————–> 55

Ilegales – Todos Están Muertos (1985) ———————————————————–> 53

Triana – Recuerdos de una Noche; 30 Aniversario (2013) ——————————–> 51

Bryan Ferry – Boys & Girls [1985] ———————————————————————-> 45

 

 

 

 

Y las 3 entradas más visitadas, publicadas en el mismo mes, fueron las siguientes:

 

 

 

Peligro Social; Las Pioneras del Punk en Barcelona (2013) ————————–> 84

Todos Tus Muertos – Dale Aborigen [1994-Reed.1995] ——————————> 18

The Exploited – Death Before Dishonour [1987-Reed.1990] ———————–> 16

 

 

 

 

Malón – Justicia o Resistencia [1996]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

malon-justiciaresistenciaMalón es una banda argentina de thrash metal, fundada en 1995 por Claudio O’Connor, Claudio Strunz y Antonio Romano junto con el bajista Karlos Cuadrado, quien ya había acompañado a Antonio Romano en el grupo Cerbero, luego de la separación de Hermética. La entonces nueva banda mantuvo una marcada rivalidad con Almafuerte, el grupo de Ricardo Iorio, desde su mismo origen. Es considerada como una de las bandas más representativas del heavy metal argentino.

Después de publicar sus dos únicos álbumes de estudio, “Espíritu Combativo” y “Justicia o Resistencia”, en 1995 y 1996 respectivamente, alcanzan el éxito, pero en 1998 la banda se separa. En 2001 se produce una reunión temporal, pero O’Connor, el vocalista original, se negó a participar, por lo cual ingresa a la banda el vocalista Eduardo Ezcurra. Ésta formación publica un EP titulado “El EP”, pero ni el álbum ni la reunión tienen éxito, por lo cual la banda se separa nuevamente.

En 2011 Malón se reúne con su formación original, realizando conciertos nuevamente en Argentina y Latinoamérica. Entre éstos conciertos se destacan los realizados en el Estadio Malvinas Argentinas, en el cual la banda grabó los CD+DVD “El Regreso Más Esperado” y “360°”, en 2011 y 2012 respectivamente. En octubre de 2015 presentaron en el Estadio Luna Park su nuevo álbum de estudio llamado “Nuevo Orden Mundial”.

El primer álbum, “Espíritu Combativo”, incluyó un videoclip del tema “Síntoma de la infección”, y otro de “Castigador por herencia”, algo que nunca habían hecho en Hermética. Esto le permitió alcanzar proyección internacional al ser difundido en canales como MTV, que también los incluyó en un compilado. Participaron en la segunda fecha del festival Monsters of Rock de 1995 en Argentina, en el estadio de Ferro junto a Ozzy Osbourne, Faith No More, Paradise Lost y Rata Blanca.

malon-justiciaresistencia-2«Justicia o Resistencia» es el segundo álbum de estudio de la banda argentina de thrash metal Malón, grabado entre julio y agosto de 1996 en los Estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1996 por EMI. En esta obra, la banda decidió incursionar en el groove metal, haciendo un sonido más contemporáneo, pesado y rápido. Al igual que su antecesor, “Espíritu Combativo”, las letras mantuvieron la preocupación social y por los derechos humanos. Se incluyeron como bonus tracks una versión pesada de la canción folclórica “Si se Calla el Cantor” de Horacio Guarany y Mercedes Sosa, además de “Gatillo Fácil” como tema oculto, ambos grabados en vivo en un concierto del 8 de junio de 1996 en la discoteca Cemento.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Malón, excepto 12: Horacio Guarany)

  1. «Nido de Almas» – 4:15
  2. «Grito de Pilagá» – 4:43
  3. «Hipotecado» – 5:03
  4. «Cicatrizando» – 3:53
  5. «Bajo el Dominio Danzante» – 5:33
  6. «Sobaco Ilustrado» – 4:24
  7. «Orgías Bacanales» – 4:32
  8. «El Gran Pozo Criollo» – 4:36
  9. «Judas de Oficio» – 4:13
  10. «Revolución Nacional» – 4:19
  11. «30.000 Plegarias» (acústico) – 5:35
  12. «Si se Calla el Cantor» (en vivo) – 3:38
  13. «Gatillo fácil» (tema oculto, en vivo)

Calidad: FLAC

 

 

 

Ana Popovic – Hush (2001)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

anapopovic-hush

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

anapopovic-hush-2A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, «Hush!», editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Love Fever» (Kevin Bowe, Kostas) – 4:31
  2. «Mended» (A. Popovic*, Rob Geboers, Ronald Oor, Sandy Carroll) – 4:25
  3. «Hometown» (A. Popovic, R. Popovic) – 7:11
  4. «I Won’t Let You Down» (A. Popovic, Rob Geboers, Ronald Oor) – 4:24
  5. «The Hustle Is On» (H. E. Owens) – 2:45
  6. «Downtown» (Tom Waits) – 4:26
  7. «How Lonely Can a Woman Get» (A. Popovic, Bart Kamp, Rob Geboers, Ronald Oor) – 4:01
  8. «Walk Away» (A. Popovic, Bart Kamp, Rob Geboers, Ronald Oor, Sandy Carroll) – 3:23
  9. «Girl of Many Words» (B. Guy) – 3:56
  10. «Minute ‘till Dawn» (A. Popovic, Sandy Carroll) – 5:16
  11. «Bring Your Fine Self Home» (Copeland) – 5:14
  12. «How the Mighty Have Fallen» (Susan Marshall, William Lee Ellis) – 4:41

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

Rubaiyat (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

rubaiyat-1Ghiyath al-Din Abu l-Fath Omar ibn Ibrahim Jayyam Nishapurí (en persa: غیاث الدین ابو الفتح عمر بن ابراهیم خیام نیشاپوری ) u Omar Jayam (Nishapur, entonces capital selyúcida de Jorasán —actual Irán—, c. 18 de mayo de 1048 — ibídem, c. 4 de diciembre de 1131) fue un matemático, astrónomo y poeta persa. Su nombre suele encontrarse también escrito de acuerdo con la transcripción inglesa, Omar Khayyam. Igualmente, puede aparecer la versión árabe, Omar al-Jayyam u Omar ibn al-Jayyam. La traducción literal de su apellido es “fabricante de tiendas”, profesión de la que se supone habría tradición en su familia.

Jayam nació el 18 de mayo del año 1048 en Nishapur, donde también murió, probablemente en 1131. Allí y en la ciudad de Balj recibió una sólida educación en ciencias y filosofía. En el 1070 se trasladó a Samarcanda, donde el patrocinio del jurista Abú Taher le permitió completar su Tesis sobre Demostraciones de Álgebra y Comparación. Con ella logró gran reconocimiento y prestigio, hasta el punto de ser llamado por el sultán Malik Shah I, quien le encargó la construcción de un observatorio astronómico en Marv (actualmente Mary, en Turkmenistán).

Omar Jayam realizó relevantes investigaciones en astronomía, principalmente la corrección del antiguo calendario zoroástrico. Desde entonces se adoptó una nueva era, conocida como yalalí o el Seliuk. En 1092 realizó su peregrinación a La Meca, según la costumbre musulmana. A su regreso a Nishapur trabajó como historiador y maestro de matemáticas, astronomía, medicina y filosofía, entre otras disciplinas.

En 1094, tras la muerte de su padre, escribió un trabajo literario en su lengua materna, el persa (también conocido como dari o tayiko, hablado en Irán, Tayikistán, Afganistán, Georgia, parte de la India y parte de Pakistán). Sus poemas destacan por la delicadeza y sutileza de su lenguaje. Como filósofo, Omar Jayam fue materialista, pesimista y escéptico.

La obra poética más destacable de Omar Jayam son las “Rubaiyat”, recopilación de hasta un millar de cuartetas que hablan sobre la naturaleza y el ser humano. Rubaiyat es el plural de rubaí, que significa precisamente cuarteta. La lectura de las “Rubaiyat” significa un acercamiento a la literatura oriental. Contiene un profundo sentido humano que canta los deleites del amor y los goces de la vida, que, con las transposiciones de amargura y optimismo, conforman el carácter del individuo acentuado en su realidad. La vida exige al hombre duros sacrificios porque es esclavo de sus propios prejuicios. Entre tantos absurdos, no disfruta de su efímera existencia. Jayam quiere convencer al hombre de que está equivocado y lo invita a que se despoje de dogmas y doctrinas, para así aprovechar los valores tangibles de la naturaleza.

Ayer, día 4 de diciembre de 2016, se cumplieron 885 años de la muerte del gran poeta Omar Jayyam, y aún sigue vivo gracias a su impresionante y vital poesía. No quería dejar pasar esta ocasión para poder festejar sus versos y su sabiduría. Se requiere una gran erudición para cubrir un campo de conocimientos tan vasto como el abarcado por Omar Jayam y para lograr la sabiduría que nos trasmite, también en su poesía, que ha requerido siglos para empezar a ser debidamente valorada, al desarrollar la humanidad una cultura más ajustada al universo natural y menos limitada por las creencias en que se debió apoyar en su proceso de evolución.

rubaiyat-2En las “Rubaiyat” nos trasmite sus ideas acerca de temas tan diversos como la ciencia y el conocimiento, la moral y el comportamiento personal, religión y teología, cómo ser feliz, la nostalgia por lo vivido, el disfrute de la vida antes de la muerte, de dónde venimos y adónde vamos. Para Jayam, más allá de la materia no existe nada, el mundo está hecho a partir de la unión de partículas que funcionan por mera casualidad. Percibe la naturaleza con una delicadeza y sutileza especiales, acentuadas por la belleza de su lenguaje.

Dejó amplia influencia en la literatura universal. Como ejemplos: Omar Jayam es uno de los personajes principales de la novela “Samarcanda”, del escritor francófono libanés Amin Maalouf; un personaje en la novela “Vergüenza” (Shame, 1983), de Salman Rushdie, se llama Omar Jayam; el escritor argentino Jorge Luis Borges hace referencia a Omar Jayam y a su poesía en múltiples ocasiones a lo largo de su obra; Omar Jayam es también un personaje del ensayo “El enigma” de Edward Fitzgerald; en la novela “El retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde, Lord Henry se refiere a Omar Jayam como el “rey del hedonismo”; en la obra “Platero y yo”, de Juan Ramón Jiménez, aparece su nombre al leer el protagonista un texto suyo; el escritor Christopher Hitchens, identifica a Omar Jayam como un escéptico, cuya poesía muchas veces satiriza las prácticas de la religión.

Y también en la música: El compósitor británico sir Granville Bantock (1868-1946) compuso un oratorio que lleva su nombre, “Omar Khayyám”; es una pieza de larga duración (más de tres horas) para tres voces principales, coro y una gran orquesta, por lo que es difícil verla representada en la programación tradicional; es una obra influida por los compositores alemanes de finales del siglo XIX, especialmente Johannes Brahms y Richard Wagner; también por Claude Debussy en las partes más “exóticas”. El cantante flamenco José Monge, más conocido como Camarón, canta un poema suyo titulado “Viejo mundo” en el disco “Tiempo de leyendas”. El cantor y poeta argentino Horacio Guarany solía comenzar la interpretación de su tema “Bebe vino” parafraseando a Omar Jayam de la siguiente manera: “Bebe vino, largos años pasarás bajo la tierra, sin mujer y sin amigos”; a su vez, Horacio Guarany puso letra a la zamba de César Isella “Padre del carnaval” (un homenaje al vino salteño), y en uno de los versos menciona a Omar Jayam como “Omar el Persa”.

rubaiyat-3El escultor vasco Eduardo Chillida (1924-2002) realizó dos esculturas en su homenaje: “Mesa de Omar Khayyám I” (1982) y “Mesa de Omar Khayyám II” (1982).

La ilustración junto a los versos es una representación de Omar Jayam en “Works of Edward FitzGerald”.

Os dejo con poesía de alto nivel y nueve archivos de diversos ciclos reintegrados a Ciclotimia. También agrego las cifras actualizadas del blog: 207 seguidor@s y 173.025 visitas totales. ¡Salud, ciclotímic@s!

 

rubaiyat-4RUBAIYAT

I

Todos saben que jamás murmuré una oración.
Todos saben también que jamás traté de disimular mis defectos.
Ignoro si existen una Justicia y una Misericordia.
Si las hay, estoy en paz, porque siempre fui sincero.

V

Puesto que ignoras lo que te reserva el mañana,
esfuérzate por ser feliz hoy. Coge un cántaro de vino,
siéntate a la luz de la luna y bebe pensando en que mañana
quizá la Luna te busque en vano.

VII

Nuestro tesoro es el vino y nuestro palacio la taberna.
La sed y la embriaguez son nuestros fieles compañeros.
Ignoramos el miedo porque sabemos que nuestras almas,
nuestros corazones, nuestros cálices y nuestras ropas manchadas
nada tienen que temer del polvo, del agua ni del fuego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cine Distópico

 

TheHost

 

 

La Huésped [The Host] (Andrew Niccol, 2013)

 

 

 

 

 

Cine Porque Sí

 

TheDoors

 

 

The Doors (Oliver Stone, 1991)

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Latinoamericano

 

 

A.N.I.M.A.L. – Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar [1993-Reed.1994]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

CorpusDelicti-Obsessions

 

 

Corpus Delicti – Obsessions [1995-Reed.1997]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

MedinaAzahara-CaravanaEspañola

 

 

Medina Azahara – Caravana Española (1986)

 

 

CiudadJardin-DameCalidad

 

 

Ciudad Jardín – Dame Calidad, Toma Cantidad (1987)

 

 

 

 

 

Otras Músicas

 

 

Supertramp – Breakfast in America (1979-Reed.2010)

 

 

Supertramp-TheVeryBest

 

 

Supertramp – The Very Best (1990)

 

 

JorgeCafrune-20GrandesCanciones

 

 

Jorge Cafrune – 20 Grandes Canciones (1991)

 

 

 

 

 

 

 

L’Avio Roig – Coches Negros [Maxi] (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

lavioroig-cochesnegrosCuarteto que se forma en la localidad de Benetúser (Valencia) en 1977, y que disparaban un rock and roll clásico con aires muy próximos al heavy metal. Con una influencias que iban desde Ramones hasta The Clash, pasando como no por AC/DC o Iron Maiden, aquella primera formación de L’Avió Roig estaba compuesta por: Cristóbal Perpiñá (guitarra solista), Rafa Perpiñá (bajo y voz, sustituyendo al bajista Jorge Orozco), Pepe Santos (batería, sustituto de Enrique Piquera) y Carlos Vilches (guitarra). Nadie de los componentes del cuarteto anduvo en ninguna otra banda con anterioridad, aunque eso no fue motivo para que dieran vida a una de las formaciones mas potentes que deambularon por estos lares en aquellos primeros años ochenta.
 
La primera incursión en el mundo discográfico les llega de la mano de Bartual y sus Ediciones Milagrosas, que les editaron a mediados de 1983 un espléndido single relleno con dos poderosos temas compuestos por el cuarteto al completo. “Ya No Quiero Bajar”, que se oculta en su cara a, es su pieza mas emblemática, y quizás, la que mas se acerque a los sonidos metaleros de bandas tipo Obús, Barón Rojo o Zarpa. En “No Se Entiende”, que cierra este vinilo, nuevamente predominan los acordes de guitarra chirriantes, aunque un poco más moderadamente. El disco se grabó en los estudios Tabalet de Valencia en mayo de ese mismo año, los arreglos y producción corrieron a cargo de los cuatro músicos.
 
Tras darse a conocer al público y medios mediante esta aventura discográfica, y después de realizar un montón de conciertos por toda la provincia de Valencia, L’Avió Roig recicla el cuarteto surgiendo un par de cambios respeto a su formación original: Ismael Vivó entra a la batería en lugar de Pepe Santos y Daniel Lloria sustituye a la guitarra de Carlos Vilches. Con este trueque, el grupo ablanda en demasía esos latidos distorsionantes, en que los de Benetúser comenzaron en sus primeros momentos vitaminizándose de heavy metal y guitarras puntiagudas. Con la nueva formación nace en 1985 «Coches Negros», segundo y último trabajo del grupo esta vez en formato de maxisingle. En él se esconden cuatro temas de auténtico lujo editados en esta ocasión por la compañía valenciana Citra. El vinilo de nuevo viene producido por los chicos de L’Avió Roig, y también se grabó en los estudios Tabalet, pero en esta ocasión en febrero de 1985. Los temas son: ‘Coches Negros’, ‘Hada Malvada’ (las dos mejores piezas con diferencia del plástico), ‘Empieza Por Ahí’ y ‘Chispas’ (registros más comedidos sólo si los comparamos con los dos temas anteriores). Los cuatro fragmentos son obra de Cristóbal Perpiñá y Daniel Lloria.
 
Al poco tiempo de la publicación de este maxisingle, el cuarteto, con nombre engañoso pero original, da por concluido su episodio como L’Avió Roig, emprendiendo parte de sus componentes nuevas hazañas en diferentes bandas. En un primer momento, Cristóbal Perpiñá e Ismael Vivó coinciden como nuevos fichajes de Seguridad Social, pariendo los dos juntos la grabación del disco “Sólo Para Locos”. Ismael Vivó abandonó pronto a José Manuel Casañ, pero Cristóbal Perpiñá subsistió a tres álbumes más: “La Explosión de los Pastelitos de Merengue”, “Vino, Tabaco y Caramelos” e “Introglicerina”. Más adelante, tras la expulsión de Cristóbal de Seguridad Social, éste repesca a Ismael y Rafa Perpiñá (que por cierto, a pesar de la coincidencia del apellido, carecen de parentesco alguno) para dar vida a Club 430, una excelente banda de rock and roll que perduró hasta el año 1996. Una vez desecho Club 430, de nuevo Cristóbal Perpiñá e Ismael Vivó formarían parte durante dos años aproximadamente de un trío llamado Brat. Y en la actualidad, y recién entrado en el nuevo siglo, otra vez Cristóbal junto al tercer miembro de Brat, Jaume Amigo, alumbran hasta la fecha a Nöir.
 
L’Avió Roig fue un grupo pasajero que vagó durante unos tres años por aquellos mediados ochenta. Eran buenos tiempos para el rock duro y el heavy metal en España, pero ellos se quedaron como tantos y tantos combos a las puertas del micro-éxito. Pongamos como excusa que en Valencia sólo funcionaban los teclados y ritmos programados, un monólogo de percusiones que tanto dio que hablar en aquella aclamada y revivida década de los ochenta.
 
Fuente: NuevaOla80.blogspot.com / MovidaValenciana.com
 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Coches Negros» – 3:12
  2. «Empieza por Ahí» – 2:05
  3. «Hada Malvada» – 2:34
  4. «Chispas» – 2:50

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a Davizz en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Rebel Christening – Tribal Eye (EP) [1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

rebelchristening-tribaleyeRebel Christening fue una banda de rock gótico británica fundada en 1985 como un proyecto gestado por Steve Thornhill, músico británico que estuvo envuelto en varias bandas de corte punk como The Veins e Intravein a finales de los 70.

«Tribal Eye» fue el único EP editado utilizando el nombre de Rebel Christening en 1985, con producción de Keith Andrews y Mike Stone y bajo el desaparecido sello Clay Records (Play Dead) y que le hace honor a su nombre: rock gótico en estado puro, poder tribal, vértigo gris.

Una banda muy interesante y oscura, de la que poca información puede hallarse por internet, pero con tres temazos impresionantes que dan buena cuenta del rock gótico de los 80 y que, por ello, merecen la atención de Ciclotimia, aunque sea a tan bajo bit-rate.

Fuente: Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tribal Eye» – 5:02
  2. «Desire and Glory» – 3:05
  3. «Go Forth (Brave Heart)» – 4:01

Calidad: 160-192 Kbps

 

 

 

The Beatles – CD Singles Collection (1992)

 

[Otras Músicas]

 

beatles-singlesThe Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante las décadas de 1960 y 1970, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la “Beatlemanía”, se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, “Love Me Do”. A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes de diversa duración. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr, los dos miembros sobrevivientes, aún permanecen musicalmente activos.

beatles-singles-2Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en Estados Unidos de Norteamérica que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los “100 artistas más grandes de todos los tiempos”. De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los “100 artistas más grandes de todos los tiempos”. También fueron colocados en el puesto número 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista “The Top 1000 Artists of All Time”.

«CD Singles Collection» es una caja recopilatoria de los sencillos editados por The Beatles, consistente en 22 CDs en formato single con su formato gráfico original y el material sonoro remasterizado. Fue editado en noviembre de 1989 por el sello Parlophone en el Reino Unido y Europa, un poco más tarde en Japón y en noviembre de 1992 por Capitol Records en EUNA y resto del mundo.

La Caja (Box Set) está dividida en CDs individuales de cada sencillo, numerados y con su arte original pero en formato digital. En esta ocasión, y para mayor comodidad, decidí separar los 22 sencillos (44 temas en total) en tres discos recopilatorios, acompañados de su arte gráfico.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Disco 1:

  1. «Love Me Do» – 2:23
  2. «P.S. I Love You» – 2:02
  3. «Please Please Me» – 2:02
  4. «Ask Me Why» – 2:24
  5. «From Me To You» – 1:58
  6. «Thank You Girl» – 2:02
  7. «She Loves You» – 2:21
  8. «I’ll Get You» – 2:04
  9. «I Want To Hold Your Hand» – 2:27
  10. «This Boy» – 2:12
  11. «Can’t Buy Me Love» – 2:14
  12. «You Can’t Do That» – 2:34
  13. «A Hard Day’s Night» – 2:31
  14. «Things We Said Today» – 2:36
  15. «I Feel Fine» – 2:24
  16. «She’s A Woman» – 3:01

 

Disco 2:

  1. «Ticket To Ride» – 3:05
  2. «Yes It Is» – 2:40
  3. «Help!» – 2:20
  4. «I’m Down» – 2:33
  5. «We Can Work It Out» – 2:16
  6. «Day Tripper» – 2:50
  7. «Paperback Writer» – 2:27
  8. «Rain» – 3:00
  9. «Yellow Submarine» – 2:40
  10. «Eleanor Rigby» – 2:06
  11. «Strawberry Fields Forever» – 4:10
  12. «Penny Lane» – 2:58
  13. «All You Need Is Love» – 4:01
  14. «Baby You’re A Rich Man» – 3:04

 

Disco 3:

  1. «Hello Goodbye» – 3:26
  2. «I Am The Walrus» – 4:32
  3. «Lady Madonna» – 2:18
  4. «The Inner Light» – 2:35
  5. «Hey Jude» – 7:18
  6. «Revolution» – 3:22
  7. «Get Back» – 3:13
  8. «Don’t Let Me Down» – 3:29
  9. «The Ballad Of John And Yoko» – 3:00
  10. «Old Brown Shoe» – 3:17
  11. «Something» – 3:02
  12. «Come Together» – 4:17
  13. «Let It Be» – 3:51
  14. «You Know My Name (Look Up The Number)» – 4:19

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac original que ripeé a mp3 de máxima calidad y distribuí en diferentes CDs.

 

 

 

 

Metallica – Black Album [1991]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

metallica-blackalbum

Metallica es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 en Los Ángeles (California) por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal, especialmente en “Kill’em All” (1983), a lo largo de los años se ha ido desmarcando de esta posición, especialmente a partir de “Metallica (The Black Album)” (1991), en el que tomaron un sonido más comercial para acercarse al mainstream. Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de “Load”, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al rock alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados. Esto sigue dividiendo a los fans hoy en día. Con la publicación de “St. Anger” (2003), el grupo se orienta hacia un estilo más cercano al nu metal y al metal alternativo, presentando un sonido mucho más duro y agresivo que en sus anteriores trabajos.

Su quinto álbum ‘Metallica’ -mejor conocido como «The Black Album»– es considerado por la crítica como la obra maestra de Metallica. Grabado entre octubre de 1990 y junio de 1991 en One on One Recording Studios de North Hollywood, fue editado en agosto de 1991 por Elektra Records en EUNA y por Vertigo Records en Europa, y producido por Bob Rock, conocido por su trabajo con Bon Jovi y Mötley Crüe. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo, con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propias.

metallica-blackalbum-2El nombre popular del disco, “The Black Album” (El álbum negro), viene de la portada del disco, que sólo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello bajo un fondo negro. Esta portada fue explicada posteriormente por Hetfield, quien dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico.

Con canciones como “Enter Sandman”, “Holier than Thou”, “Sad But True”, “The Unforgiven”, “Wherever I May Roam” y “Nothing Else Matters”, vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EUNA, llegando al primer puesto en la lista del Billboard, en parte gracias a su carácter más comercial. Sólo en EUNA, la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Enter Sandman» (James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett) – 5:29
  2. «Sad but True» (Hetfield, Ulrich) – 5:24
  3. «Holier than Thou» (Hetfield, Ulrich) – 3:47
  4. «The Unforgiven» (Hetfield, Ulrich, Hammett) – 6:26
  5. «Wherever I May Roam» (Hetfield, Ulrich) – 6:42
  6. «Don’t Tread on Me» (Hetfield, Ulrich, Hammett) – 3:59
  7. «Through the Never» (Hetfield, Ulrich, Hammett) – 4:01
  8. «Nothing Else Matters» (Hetfield, Ulrich) – 6:29
  9. «Of Wolf and Man» (Hetfield, Ulrich, Hammett) – 4:16
  10. «The God that Failed» (Hetfield, Ulrich) – 5:05
  11. «My Friend of Misery» (Hetfield, Ulrich, Jason Newsted) – 6:47
  12. «The Struggle Within» (Hetfield, Ulrich) – 3:51

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 

Ataúd Vacante – ¡¡¡Nichiquitaunamosca!!! (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

ataudvacante-ncumLa de Ataúd Vacante es, en muchos aspectos, una historia de segundas oportunidades. Lo fue por ejemplo para Silvestre J. Sosa – Silver -(cantante), que en verano de 1983 regresaba a Tenerife tras haber dejado atrás un pequeño descenso a los infiernos por Madrid y Barcelona, “un viaje de piraos”. Meses antes, en mayo más concretamente, había dejado a sus compañeros de Familia Real en la estacada en vísperas de una actuación, firmando con ello el acta de defunción de una de las principales bandas de punk canarias. Como contaría mucho tiempo después para La Gaceta de Canarias, volvía tras “haber metido la pata”, y con mucho miedo de enfrentarse de nuevo a Víctor Arrocha – Pistol-, amigo y batería del grupo. No sabía “cómo iba a decirle que sentía mucho lo de haberme ido sin avisar y que contaba con él para hacer otra banda”.
 
Y efectivamente lo que intentaba Silver era volver a formar un proyecto musical. En mente tenía, ofrecer el puesto de la guitarra a José Manuel Vázquez –El Máquina-, pero éste se encontraba cumpliendo con el servicio militar. Surge entonces la posibilidad de contar con Rafael Carlos Gamero –Fafe-, amigo de su hermano con el que ha tocado en una banda heavy llamada Epitafio, y que prácticamente se ofrece para el puesto él mismo. Además de equipo musical (amplificador y guitarra) y una “actitud enérgica y positiva de querer formar parte de la banda”, Fafe trae consigo a Valentín Morales –Tin- para que se encargue del bajo. Salvadas las primeras reticencias de Silver y Pistol para formar un grupo con un par de heavies, los cuatro se ponen manos a la obra en noviembre de 1983, adecuando una habitación de la casa del primero entre Santa Cruz y La Laguna para los ensayos.
 
De entre las dos propuestas dejadas sobre la mesa, Bonito Vacante (en traducción directa de una de las canciones de Sex Pistols) y Ataúd, sugeridas por parte de Silver y Fafe respectivamente, Pistol, en decisión salomónica zanja la cuestión con Ataúd Vacante. Se marcan un plan de trabajo estricto como única manera de salir adelante: ensayar con la mayor frecuencia y el mayor número de horas posibles. Entre ellos además se dicta una regla con la que poder funcionar: “Tolerar los sentimientos musicales de cada uno y si no se estaba de acuerdo, eliminar de inmediato la estrofa y buscar otra para no retrasar la composición”.
 
El debut en directo se produce en febrero de 1984 en el pub Graffiti del Puerto de la Cruz. La banda empieza a recorrer la isla fajándose en la tarea de ir adquiriendo experiencia en directo. Compartirían escenario con bandas del momento como Escorbuto Crónico, Moral Femenina, Marca Acmé, Agamenón, Asunto Familiar Grave… Y sobre todo, comenzarían forjándose un estilo propio a la hora de subirse a un escenario. El grupo se marca como objetivo “crear una lista de temas en las que se eliminaban las pausas entre canción y canción para conseguir un concierto ligero donde poder mostrar los temas sin dejar que nos abucheasen si no le gustaba al público”.
 

En 1986 entran a grabar en los estudios Aries los temas que compondrían la maqueta “Lenguaje Abierto” (1986). Trabajan allí con Fernández, que al igual que cuando grabó el sencillo “Destruye” (Canary, 1982), de Familia Real, vio en ellos la posibilidad de grabar algo distinto a las orquestas canarias a las que estaba habituado. De hecho no les cobró nada “porque creía que de aquella grabación él iba a aprender”. De la cinta se editarían unas 500 copias y sirvió de carta de presentación inmejorable para el grupo. Canciones con un sonido deudor de algunos momentos de Familia Real, lo de las oscuridades de “Depresión” por ejemplo, y de las atmósferas lánguidas de Chameleons, o bien con la fuerza de “Bombas Hess” o “No hay revolución”, para adelantar que algo gordo se empezaba a cocer alrededor del grupo.

En mayo de 1987 la banda se mete en los estudios Manzana a grabar con Carlos Mas, en menos de 78 horas, los temas que conformarían su disco de debut: «¡¡¡Nichiquitaunamosca!!!», un trabajo de título imposible para un peninsular (es una expresión dicha al recibir un “corte” por parte de alguien), editado por el sello de Castellón Discos Medicinales en vinilo con todos los temas en una sola cara, DRO se encargó de su distribución por toda la Península.

Disco heterogéneo en el que se apunta una transición desde el tono decidamente oscuro y un pelo más lento de la maqueta anterior, de la que aun así conserva dos temas y los ecos de sus guitarras en algunos momentos. Sigue existiendo, aunque en menor medida ya, la densidad adoptada de Chameleons y combos similares de los 80, unas maneras de tejer sombras alrededor sin tener que caer en corriente siniestra alguna. “Lenguaje abierto”, una de las canciones recuperadas es un ejemplo de las posibilidades más enérgicas de todo ello. Es un tema enorme que podrían haber incluido en todos y cada uno de sus discos sin levantar crítica alguna.

Pero son varias las vertientes nuevas sugeridas como posibilidad a explorar. Hay aires de nueva ola en “Dicen”, modos incluso tribales en “Soweto”, vena entrañable como luego cultivarian en sucesivas entregas en “Un día en el convento”… Hasta una especie de disgresión tipo jam-session para finalizar en el “Pus” que cierra el álbum.

Para abrirlo hacen uso de una de las mejores maneras posibles. Adaptan el “No hay revolución” de “Lenguaje Abierto”, con todas las claves para convertirse en un himno atemporal. El riff de la guitarra de Fafe, preámbulo de los baquetazos inmisericordes de Pistol previene de un tema peligrosamente adictivo: “Ya no hay gente para la Revolución / han dejado de ser hombres de acción / Aún queda mucho por revolver / aunque ellos creen que no hay nada que hacer”. El punk no ha muerto pregonan luego, haciendo casi imposible no caer en la tentación de establecer comparaciones con aquel “No más punkies muertos” que también arrancaba remolón para abrir el “Bilboko Gaztetxean” (Suicidas, 1987) de M.C.D.

“Lo siento por vosotros muchachos, pero habeis dado con la Guardia Civil” reza el estribillo de “La benemérita”, con encuentros y desencuentros con dicho cuerpo de la fuerzas del orden. Inspirado o no en ello, el caso es que Fafe tuvo más de una experiencia con ellas por sus pintas.

ataudvacante-ncum-2En contraposición a la aparente banalidad de la letra de alguna de las canciones, en algunos casos ahondan en cuestiones más peliagudas. “Hospicio” y su descarnada visión del divorcio para con las nuevas generaciones tiene algo de la desolación que dejaba por ejemplo aquello de los niños desfilando para una trituradora de carne como en el “The wall” de Pink Floyd.

Resulta un disco histórico. Por ser el primero de la banda y por su edición, que además de la frivolidad de la única cara de vinilo incluye un acertadísimo acompañamiento de los dibujos de Rubenx. Los 80 Pasan Factura lo reeditaron en forma de CD en 2014 aprovechando que se cumplían los 30 años del comienzo de las actividades de la banda.

 

Fuente: TGL en LaFonoteca.net

 

 

 


Lista de canciones:

  1. «No Hay Revolución» – 2:09
  2. «Benemérita» – 1:48
  3. «Hospicio» – 1:38
  4. «Sucias Adolescentes» – 2:15
  5. «Soweto» – 1:32
  6. «Chile» – 0:44
  7. «Un Día en el Convento» – 1:24
  8. «3,2,1» – 1:31
  9. «Ves» – 1:31
  10. «Dicen» – 1:30
  11. «Lenguaje Abierto» – 1:34
  12. «Pus» – 2:21

Calidad: 128 Kbps

 

 

 

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