Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Los Elegantes – Los Gatos de Mi Barrio (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

elegantes-gatosdemibarrioLos Elegantes fueron un grupo madrileño de pop-rock formado en 1979. Cultivaron un sonido y una estética cercanos al movimiento mod. El repertorio del grupo en sus primeros conciertos mostraba a las claras su interés por el pop y el rhythm and blues de los sesenta y por el revival mod de los setenta. Sin duda, fueron el primer grupo español con el que los mods se identificaron directamente y, también el único que coincidió en espacio y tiempo con la denominada Movida madrileña que se gestó y desarrollo en la capital ibérica desde 1979 hasta 1983.

Tras su segundo álbum, “Paso a Paso” (Zafiro, 1985), hace que estallen los piques con su productor, Abitbol, de quien reniegan y a quien culpan de su descalabro discográfico. Además ‘rompen’ con los mods, hartos de encajar críticas e insultos. Entonces, se dedican a difundir a diestro y siniestro que no son mods y que jamás lo fueron, que lo suyo simplemente fueron tributos y guiños a la década de los sesenta. Su cambio de orientación musical busca un sonido más rocanrolero, ya que por entonces se encontraba en boga el llamado NRA (“nuevo rock americano”).

En 1987, libres ya de cualquier tipo de etiqueta se alinean en el denominado ‘sonido auténtico’ junto a otras bandas guitarreras de rock como Desperados, La Frontera, The Nativos o los ex-modernistas Sex Museum. Su tercer LP, «Los Gatos de Mi Barrio» fue producido por el músico estadounidense Elliott Murphy y editado en 1987 por la discográfica Zafiro. Continuaron en esta línea durante el resto de la década y comienzos de la siguiente, aunque sin demasiado éxito en ventas. Sin embargo continuaron realizando extensas giras por la geografía ibérica con gran afluencia de público.

elegantes-gatosdemibarrio-2Desde ese momento, su carrera discográfica es más que firme y continuada, editando en 1989 su útimo álbum de estudio con Zafiro, “Perder o Ganar”, aunque repetirían lanzamiento posteriormente con el doble en directo titulado precisamente así, “En Directo” (1990). En 1990 cambiaron de discográfica, fichando por el sello DRO, para el que grabaron “En el Corazón de la Resaca” (1990) y “A Fuego Lento”, último disco de los madrileños que se registró en 1991 y en el cual el bajista Amando Cifuentes (ex Desperados) sustituye a José Luis de la Peña. Si bien nunca anunciaron públicamente la disolución del grupo, su testamento fue este último lanzamiento musical.

Fuente: NuevaOla80s / Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Tocando Blues» – 2:54
  2.  «Sueños» – 3:00
  3. «Tienes que Gritar» – 3:49
  4. «Guitarras Son Cuchillas» – 3:36
  5. «Sin Ti» – 4:13
  6. «Busca el Calor» – 3:07
  7. «Los Más Duros Duran Más» – 2:47
  8. «Quiero Volver (a Casa)» – 2:46
  9. «Zapatos de Cristal» – 3:32
  10. «Me Da Igual» – 2:59
  11. «En el Corazón de la Resaca» – 2:57
Calidad: 192 Kbps

 

 

 

Lenny Kravitz – 5 [1998-Reed.1999]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

lennykravitz-5Lenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

“Let Love Rule” es el álbum debut del músico Lenny Kravitz, publicado en septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa, Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de “Fear” y co-escribió la letra de la canción, “Rosemary”. Llegó al nº 61 del Billboard 200, mientras que el álbum gráfico alcanzó el nº 56 en el Reino Unido. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en Estados Unidos de Norteamérica, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias.

Su segundo trabajo, “Mama Said”, fue editado en abril de 1991 por Virgin Records. Se caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial.lennykravitz-5-2

“Are You Gonna Go My Way”, su tercer álbum de estudio, fue editado en marzo de 1993 por Virgin Records. Inspirado por sonidos de la música de los 70, tiene como curiosidad el haber sido grabado en vivo desde el estudio, como se hacía en aquella época. Se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 y obtiene el primer puesto en Australia y el Reino Unido, alcanzando el éxito masivo en todo el mundo que ayudó a establecer su popularidad como artista. El álbum fue certificado Doble Platino en EUNA, donde llegó a vender más de 2,2 millones de copias, con un total de más de 4 millones de copias en ventas en todo el mundo.

Su cuarto álbum de estudio, “Circus”, fue editado en septiembre de 1995 por Virgin Records. Alcanzó la posición nº 10 en el Billboard 200 y nº 5 en la Lista Musical Británica de Álbumes, convirtiéndose en el primer álbum de Kravitz en lograr un top 10 en EUNA y el segundo en Reino Unido. Hasta marzo de 2008, “Circus” vendió 534.000 unidades en EUNA. Se extrajeron cuatro sencillos del álbum: “Rock and Roll Is Dead”, “Circus”, “Can’t Get You Off My Mind” y “The Resurrection”.

«5» es el quinto álbum de estudio del cantante estadounidense de hard rock Lenny Kravitz, grabado entre 1997 y 1988 y editado el 12 de mayo de 1998 por Virgin Records America. El álbum contó con éxitos como “Fly Away” y “I Belong to You”, que ayudó a Kravitz a expandir su éxito en Europa. El álbum ganó dos premios Grammys. En la producción del álbum, Kravitz trabajó con sonidos de tecnología digital como sintetizadores y bucles de cinta proporcionando al álbum un mejor sonido moderno. El álbum contenía más de sus canciones inspiradas en los ’70s, el funk y el soul, mezclado con su estilo rock.

lennykravitz-5-3“5” llegó al lugar #28 en el Billboard 200 y al #18 en el UK Album Chart. A partir de marzo de 2008, “5” ha vendido 3 millones de unidades en Estados Unidos de Norteamérica, más de 6 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de estudio con mayor éxito de Kravitz en ventas comerciales. Inicialmente, el álbum recibió críticas mediocres por algunos críticos y su ascenso al éxito comercial fue bastante lento hasta el punto en que se obtuvo un gran éxito a finales de 1998 y durante todo el año 1999. Sin embargo, el álbum recibió certificaciones multi-platino en muchos países, produciendo una masiva cadena de éxitos en todo el mundo y convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de 1999. El álbum obtuvo múltiples nominaciones a los premios y le dio a Kravitz sus dos primeros premios Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de rock masculina por los hits “Fly Away” y “American Woman”.

Se extrajeron hasta seis sencillos del trabajo: “If You Can’t Say No”, “Thinking of You”, “I Belong to You”, “Fly Away”, “American Woman” y “Black Velveteen”. El álbum fue reeditado en 1999, incluyendo el sencillo más reciente de Lenny Kravitz de la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, “American Woman”, además de un bonus track llamado “Without You” – inicialmente un lado B de “If You Can’t Say No”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto 14: Bachman, Cummings, Kale, Peterson)

  1.  «Live» – 5:12
  2.  «Supersoulfighter» – 4:58
  3.  «I Belong to You» – 4:17
  4.  «Black Velveteen» – 4:48
  5.  «If You Can’t Say No…» – 5:17
  6.  «Thinking of You» – 6:24
  7.  «Take Time» – 4:31
  8.  «Fly Away» – 3:41
  9.  «It’s Your Life» – 5:02
  10.  «Straight Cold Player» – 4:19
  11.  «Little Girl’s Eyes» – 7:44
  12. «You’re My Flavor» – 3:48
  13. «Can We Find a Reason?» – 6:24
  14. «American Woman» (Bonus Track) – 4:21
  15. «Without You» (Bonus Track) – 4:47

Calidad: FLAC

 

 

 

Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking [1988]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

janesaddiction-nothingsshockingJane’s Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, una breve gira los volvió a unir en 1997, con otra nueva reunión en 2001 y luego se separaron en 2004. Jane’s Addiction desde entonces se han reunido de nuevo en 2008, con el miembro fundador Eric Avery de regreso en el bajo. El estilo musical de la banda tiene influencias de variadas raíces, en una variedad de géneros incluyendo funk rock y heavy metal.

Jane’s Addiction fue una de las primeras bandas en surgir del movimiento de rock alternativo de los 90 que ganaron atención de los medios de comunicación y consiguiendo éxito comercial en Estados Unidos de Norteamérica. Su gira de despedida inicial puso en marcha el festival Lollapalooza, un escaparate de rock alternativo. Como resultado, Jane’s Addiction se convirtieron en iconos de lo que Farrell llamó la “Alternative Nation”. La banda esta en el puesto 35 en “VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock”.

Jane’s Addiction se forman a partir de las cenizas de la anterior banda de Perry Farrell, Psi-com. En el verano de 1985, Farrell estaba buscando un nuevo bajista para su flaqueante banda, cuando fue presentado a Eric Avery. Farrell y Avery mostraban admiración por Joy Division y The Velvet Underground y comenzaron a ensayar juntos, aunque nunca Avery se convirtió en un miembro de pleno derecho del grupo casi desintegrado de Farrell. El nuevo grupo se denominó “Jane’s Addiction” en honor de la compañera de piso de Farrell, Jane Bainter, quien era adicta a las drogas. En su encarnación temprana, Jane’s Addiction pasó por tres guitarristas, e incluyó a Matt Chaikin, perteneciente a Kommunity FK, en la batería.

janesaddiction-nothingsshocking-2Después de que Chaikin no se presentase a varios ensayos, Farrell comenzó a buscar un nuevo batería. La hermana de Avery, Rebecca sugirió a su novio Stephen Perkins. Avery dudaba debido a sus diferencias en cuanto a gustos musicales, pero finalmente cedió. Después de que Perkins fuese contratado como batería, Rebecca Avery y Perkins prometieron meter a su amigo Dave Navarro en el grupo. Basado en la recomendación de Perkins, la banda audicionó a Navarro y posteriormente lo contrató.

Jane’s Addiction se convirtió en una sensación en la escena de clubs de Los Ángeles, principalmente como cabeza de cartel en Scream. La banda se ganó pronto el interés de una variedad de sellos discográficos. Mientras que el grupo había decidido firmar con Warner Bros. Records, Jane’s Addiction insistió en la lanzar su debut en la discográfica independiente Triple X Records primero, por lo que su álbum de debut homónimo, “Jane’s Adicction”, fue editado bajo ese sello en 1987.

En enero de 1988, Jane’s Addiction entró a los estudios Eldorado Recording Studios de Los Ángeles para grabar su segundo álbum de estudio, «Nothing’s Shocking», publicado en agosto de 1988 por Warner Music, llevando como nombre un verso de la canción “Ted, Just Admit It…” y con producción de Dave Jerden y Perry Farrell. Después del lanzamiento del álbum, la banda salió de gira como teloneros de Iggy Pop y The Ramones. Al final de la gira, Jane’s Addiction fue el titular en clubes y teatros.

janesaddiction-nothingsshocking-3El disco obtuvo la posición 103 en el Billboard 200 estadounidense. Además, el álbum fue nominado a los premios Grammy de 1989, y la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto 309, así como en la lista de las 100 mejores carátulas en el puesto 19. Finalmente fue certificado disco de platino en EUNA, por ventas superiores al millón de copias, y disco de plata en Reino Unido.

“Mountain Song” fue lanzado como sencillo, sin embargo, MTV se negó a poner el videoclip, debido a que contenía una escena de completa desnudez frontal. Farrell decidió entonces lanzar comercialmente el vídeo musical añadiendo material en vivo. El sencillo “Jane Says” alcanzó el puesto n° 6 en el Modern Rock Tracks; los otros dos sencillos (“Mountain Song” y “Ocean Size”) no entraron en listas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Farrell, excepto indicados)

  1. «Up the Beach» – 3:00
  2. «Ocean Size» (Avery/Farrell/Navarro/Perkins) – 4:20
  3. «Had a Dad» – 3:45
  4. «Ted, Just Admit It…» (Farrell/Navarro/Perkins) – 7:22
  5. «Standing in the Shower…Thinking» – 3:03
  6. «Summertime Rolls» (Avery/Farrell/Navarro/Perkins) – 6:18
  7. «Mountain Song» – 4:03
  8. «Idiots Rule» – 3:00
  9. «Jane Says» – 4:52
  10. «Thank You Boys» – 1:02
  11. «Pig’s in Zen» – 4:30

Calidad: FLAC

 

 

 

La Portuaria ‎– Devorador de Corazones [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

laportuaria-devoradorcorazonesLa Portuaria fue una banda de rock argentino formada en 1989 en Buenos Aires. Desarrollaron un sonido de fusión, incorporando ritmos latinos sobre una base fuertemente influenciada por el jazz y el R&B. Tuvieron su primera exposición al gran público en el festival Mi Buenos Aires Rock, organizado en 1990 por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Con el tiempo incorporaron varios instrumentistas en torno al núcleo central del grupo, constituido por Christian Basso (bajo), Colo Belmonte (batería), Sebastián Schachtel (teclados), Diego Frenkel (guitarra y voz) y, desde 1990 hasta 1996, Axel Krygier (piano y saxofón). Han editado 10 discos, constituyendo una presencia importante en la escena musical argentina desde sus comienzos en adelante.

Diego Frenkel, Christian Basso y Sebastián Schachtel (columna vertebral de la banda) habían integrado el grupo Clap, que grabó un álbum en 1986. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Tal es así que muchos los han definido como “world beat” (algo así como el ritmo de la aldea global). A fines de los 80 tras la disolución de Clap surge La Portuaria. Desde sus inicios su música escapaba a los modelos tradicionales del rock en Argentina. Se trataba de música fundamentalmente rítmica que exploraba y se nutría de los colores y sonidos de la música del mundo. La variedad rítmica y tímbrica siempre fue parte de la cosmogonía de la banda.

En 1989 debutan con su primer disco: “Rosas Rojas”, editado por la discográfica EMI. Por lo exótico de su propuesta, La Portuaria parecía estar al frente de una suerte de vanguardia rockera, pero sus canciones eran de fácil acceso al público. Viajan a España y a su regreso son invitados a participar en Mi Buenos Aires Rock, un festival organizado por la Municipalidad, que convocó a cien mil personas en la avenida Nueve de Julio. Si bien el público había asistido para escuchar a Charly García y a Luis Alberto Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados.La Portuaria ‎– Devorador De Corazones

En 1991 el grupo inicia la producción de su segundo álbum, “Escenas de la Vida Amorosa”, editado nuevamente por EMI. El tema “El bar de la calle Rodney” se destaca como el éxito de la placa. Se presentan en el teatro Astros, donde desarrollan una arriesgada puesta en escena combinada con elementos teatrales no convencionales como la actuación de la agrupación El Descueve, con la participación de Fito Páez como invitado especial.

«Devorador de Corazones» es el tercer álbum de estudio de la banda argentina La Portuaria, editado en 1993 por EMI Odeon con producción del propio grupo. El álbum obtuvo un éxito mucho más masivo que su álbum anterior de 1991, resultando la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por el tema homónimo, “Selva” y “Nada es igual” (estos dos últimos cortados para difusión). El disco colocó a la banda en su grado máximo de exposición y obtuvo un disco de Oro pocos meses después de su lanzamiento y, a comienzos de 1994, el álbum llegó a ser disco platino. La influencia del hot jazz y de la música de fusión latina es más perceptible.

Además de “Selva” también se desprenden otros buenos temas como la pegadiza “Nada es Igual” o “Devorador de Corazones”. Sin tanta repercusión “Nena de la Lluvia” es otra interesante composición. El disco aborda diferentes estilos, desde el jazz con “Jam sesión”, el ska con La Portuaria ‎– Devorador De Corazones“Portuaria Mix” o el pop “En la punta de un cabo”. Esa combinación de estilos caracterizó a esta buena banda que se mantendría en la escena del rock argentino durante gran parte de la década de los noventa.

El mismo año (1994), concluyen la primera gran gira nacional en el estadio Obras Sanitarias. Para la ocasión presentan un show junto a De La Guarda, que fue el espectáculo mas novedoso y original que se vio en el país, catapultando a La Portuaria como una de las mejores bandas del año.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Devorador de Corazones» – 4:25
  2. «Selva» – 4:09
  3. «Nada Es Igual» – 2:58
  4. «Miedo» – 6:13
  5. «La Grieta» – 3:13
  6. «En la Punta de un Cabo» – 4:04
  7. «Alguna Vez» – 2:26
  8. «Portuaria Mix» – 3:58
  9. «Me Quedo Contigo» – 3:06
  10. «Paso a Paso» – 3:59
  11. «Nena de la Lluvia» – 5:16
  12. «El Pan de cada Día» – 4:14
  13. «Zamba de Mi Esperanza» – 5:41
  14. «Jam Session» – 11:52

Calidad: FLAC

 

 

 

Viuda Gómez e Hijos – Completamente [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

viudagomez-completamenteEn los años 80 en A Coruña el punk se hacía fuerte gracias a bandas como Radio Océano y Viuda Gómez e Hijos, y a agitadores como Xosé Manuel Pereiro -aka Johnny Rotring- y Dani Punta, batería que se ganó el apelativo de El Puntas por su costumbre de clavar la batería al suelo. La banda se forma en el 82 con Manuel Carreja -Puchón- a las voces, Jorge Fernández a la guitarra, Ricardo Ramos a la batería y Roberto González -Rigo- al bajo. Su sonido, puramente punk como unos Dead Kennedys atlánticos, comienza poco a poco a hacerse un nombre dentro de la escena gallega. El nombre lo toman de la revista El Víbora, y concretamente de Una Historia de Max.

En el año 1983 graban una maqueta que ha circulado por ahí en cassetes grabadas, con la consiguiente pérdida de calidad pero con un encanto especial, ya que está grabada a pelo en el local de ensayo y aun así consiguieron un gran sonido. Dani en una reciente entrevista en La Voz de Galicia comentaba que “fue grabada en un revox de dos pistas de la época, por eso suena tan crudo. En aquel entonces, nos gustaban mucho grupos como Dead Kennedys o Joy Division, nos encontrábamos en ese punto intermedio entre el punk y el afterpunk”. En 2008 el sello coruñés El Beasto se encargaría de reeditar este material en un doble 7”, “La Viuda Está de Vuelta”, manteniendo la esencia de la grabación primigenia, ruido y suciedad en altas dosis.

Participan en el Concurso de Rock Cidade da Coruña, lo que hace que comiencen a trascender y a que su nombre circule de boca en boca. El director y productor cinematográfico Xavier Villaverde, toma sus canciones como punto de partida para el corto “Viuda Gómez” (1985), una historia de incesto y parricidio de ocho minutos en la que incluso algunos de los miembros de la banda participan como actores. El corto gana importantes premios tanto nacionales como internacionales.

Los constantes cambios que sufre la formación, una tónica en la historia del grupo, generan una gran inestabilidad que merma considerablemente su proyección. En el 87 son rescatados por Rocky, el manager de Polansky y el Ardor, y lanzan el mini-LP «Completamente» (La General / Fonomusic, 1987), con un sonido dulcificado, acercándose al pop, alcanzando su mayor éxito con el corte “Solución suicida”. En esta ocasión nos encontramos con una banda formada por Alberto Ramos (guitarra solista), Jorge Perdender (guitarra y voz), José Corral (bajo) y Dani Punta (batería). El minielepé fue grabado el mismo año en los Estudios Kirios de Madrid, con Miguel de la Vega a los controles y producción del mencionado Rocky.

viudagomez-completamente-2Dani, en la misma entrevista, comentaba que “aquel disco ya era un sonido diferente, mucho más pop y accesible. A mí me gusta mucho, porque creo que está muy bien producido”. Firman un contrato de cinco años con la independiente La General, pero continuas desavenencias con ella terminan provocando la rescisión del mismo y precipitan en cierto modo el final de la banda. Al igual que ocurrió con sus vecinos de Radio Océano, la banda no alcanza una gran repercusión y acabaría abocada al olvido. Aguantarían hasta el 92, siempre a la sombra de “Solución suicida”, ese corte que supuso su subida y bajada, ese himno vampirizador.

En 2011 vuelven a recuperarse grabaciones de Viuda Gómez e Hijos, en concreto las sesiones que el grupo grabó antes de fichar por el sello Fonomusic y lanzar “Completamente”. Veinte temas recogidos en el CD “No Somos Pobres Viudas, Sino Viudas Pobres” (Viuda Gómez e Hijos, 2011).

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Demasiado Pisoteados» – 4:20
  2. «Solución Suicida» – 1:57
  3. «Psico» (Viuda Gómez) – 1:53
  4. «Completamente» – 3:27
  5. «Gorda» (J.Fernández, Dani Punta) – 3:05
  6. «Yo No Quiero» – 2:26

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 

Distorsión – ¡Ké Buen Dios! (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

distorsion-kebuendiosDistorsión es un grupo punk vasco, formado en 1983 en Barakaldo (Bizkaia) por Josu (guitarra y voz), Marce (bajo y coros) y Natxo (batería), y aún en activo tras 33 años de carrera musical. Durante su trayectoria, han conseguido ser una referencia musical de las viejas bandas que surgieron en su día con ese revival de protesta, actitud y rebeldía que exigía la calle y el entorno político social de principios de los 80. Su primera etapa terminó a finales de los años 90 tras haber editado tres álbumes: “¡Ké Buen Dios!” (1988), “Esto Es para Kitar el Stress” (1991) y “En Esta Mierda de Vida” (1994), todos ellos denominados como discos clave para conocer la historia del punk rock euskaldún. Uno de los rasgos de la primera etapa de Distorsión era el humor en sus temas.

Tras casi una década de separación, la banda se volvió a reunir para conmemorar su 25 aniversario y desde entonces no ha abandonado los escenarios. Así nace la segunda etapa del grupo, compuesto en la actualidad por Josu Distorsión (guitarra y voz), Iñaki (bajo y coros) y Ganso (batería). En 2012 editan el disco recopilatorio “20 T-Mazos”, que recupera 19 canciones de los anteriores discos y además contiene un tema nuevo, compuesto y grabado para la ocasión.

En 2013, con motivo de su 30 aniversario, se grabaron dos conciertos suyos: uno en su ciudad natal (Barakaldo), con artistas invitados de El Lobo de Armañón, Pleonakis Plektos, Putakaska o Porco Bravo, y otro en el festival Aupa Lumbreiras, celebrado en Villena (Alicante), con invitados de los grupos Non Servium, Rat-zinger, Penadas por la Ley o Manifa. También este año, graban en noviembre en Gaua Estudio (Mungia) y autoeditan un álbum titulado “Menos Es Más”, con ocho temas nuevos y dos bonus track.

«Ké Buen Dios» es el álbum debut de Distorsión, editado en 1988 por el sello Discos Suicidas y producido por Txomin, quien fuera también productor de grupos como Parabellum o Putakaska. El disco está plagado de clásicos de la banda como “Lacasitos”, “Puta Sociedad”, “Generales Anormales”, “Suben y Bajan” o “Ke Les Den”.

 

Fuente: Facebook del grupo / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Bugi Kojonudo» – 1:55
  2. «Suben y Bajan» – 2:21
  3. «Lacasitos» – 2:35
  4. «Generales Anormales» – 2:32
  5. «Niño Pijo» – 1:42
  6. «Yo No Kería Bailar» – 2:17
  7. «Ké Buen Dios» – 2:09
  8. «Somos Nada» – 1:56
  9. «Johnny Rotten» – 3:07
  10. «1, 2, 3, 4» – 2:22
  11. «Ke Les Den» – 2:36
  12. «Puta Sociedad» – 2:59
  13. «Vete» – 2:16

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Ramones – Subterranean Jungle [1983-Reed.2007]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ramones-subterraneanjungleRamones fue una banda de punk formada en Queens (Nueva York) en el año 1974 y disuelta veintidós años más tarde, en 1996, compuesta originalmente por Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone. Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Richard Hell & The Voidoids entre otros y de proto-punk como Patti Smith, Television y Talking Heads entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70 tanto de EUNA como del RU. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988 y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.

La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 recibieron un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. El último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014.

ramones-subterraneanjungle-2El primer álbum, “Ramones”, salió a la venta en abril de 1976, editado por Sire Records. En el disco presenta las primeras corrientes del género musical punk rock. Las canciones están inspiradas en experiencias personales, surf y películas de miedo de Clase B, siendo producto de la rebeldía juvenil y del marginamiento que la banda sufría. Los miembros de la banda crearon una música rápida, distorsionada, violenta, aunque a su vez dulce por las influencias del pop. “Leave Home”, su segundo álbum de estudio, fue editado en enero de 1977 por Sire Records. El álbum incluye varias canciones clásicas de los Ramones como “Pinhead”, “Gimme Gimme Shock Treatment”, “I Remember You” o “California Sun”.

“Rocket to Russia” fue su tercer álbum de estudio, editado por Sire Records en noviembre de 1977. El álbum incorpora música surf y de otras influencias, e incluye algunas de las canciones más conocidas de la banda como “Sheena Is a Punk Rocker” y “Teenage Lobotomy”. Fue alabado por la revista Rolling Stone como “el mejor ‘rock & roll’ estadounidense del año”. “Road to Ruin” fue su cuarto álbum, editado en septiembre de 1978 por Sire Records. Este es el primer álbum que cuenta con la participación del baterista Marky Ramone remplazando al miembro fundador Tommy Ramone. Este álbum muestra mayor seriedad en sus composiciones, tono que continuaría en los discos siguientes. Se evidencia también la influencia de las bandas de chicas de los 60 y de los Byrds en temas como “Don’t Come Close” y en el cover “Needles and Pins”. La canción “I Wanna Be Sedated” se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino.

El quinto álbum de Ramones, “End of the Century”, fue editado en febrero de 1980 por Sire Records, con producción de Phil Spector, como un intento de que el disco llegara a puestos elevados y recibiera la aceptación general, las canciones llevaron más producción y mayor duración. Fue el álbum que más alto llegó en los charts británicos y estadounidenses. Las canciones más conocidas son “Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?” y la versión de Spector de “Rock ‘n’ Roll High School”. “Pleasant Dreams”, sexto álbum de la banda, fue editado en julio de 1981 por Sire Records. En él experimentaron un estilo más pop y comercial. Todas las composiciones se le atribuyen por completo al vocalista Joey Ramone y al bajista Dee Dee Ramone. El álbum fue certificado como Álbum de Oro en Argentina.

«Subterranean Jungle» es el séptimo álbum de la banda punk rock The Ramones, grabado en los estudios Kindom Sound de Long Island en diciembre de 1982, bajo la producción de Richie Cordell y Glen Kolotkind, y editado en febrero de 1983 por Sire Records. Trepó a la posición 83 en el Billboard de los éxitos musicales. Después de un 1982 inactivo en cuanto a grabaciones y el paso de un año sin sacar un disco, la banda regresa con uno de sus álbumes compositivamente más flojos, fruto tal vez de la agudización de los problemas personales de Dee Dee Ramone y Marky Ramone, y el desagrado de Johnny Ramone debido al rumbo que habían tomado en los dos discos precedentes. Marky Ramone fue despedido durante el proceso de grabación del álbum. Se le puede ver detrás de la ventana en la portada del álbum. En los vídeos musicales de “Psycho Therapy” y “Time Has Come Today,” aparece Richie Ramone tocando la batería.

“Time Bomb” cuenta con Dee Dee haciendo de vocalista líder por primera vez en un álbum de Ramones. Contiene tres covers oscuros de los 60s como “Little Bit O’ Soul” de la banda Explotion, y éxitos de los 70s como “I Need Your Love” de Boyfriends que abren el lado uno y una versión de los Chambers Brothers “Time Has Come Today”, un éxito de 1966 que contó en la versión de The Ramones con la participación del ex-baterista del grupo Heartbreakers Billy Rogers ante la deserción de Marky por los problemas que afrontaba en la banda.ramones-subterraneanjungle-3

Dee Dee se lleva la palma en la parte compositiva, dejando a Joey con tan solo tres temas. “Psycho Therapy”, una de las canciones más representativas del grupo, fue compuesta por Dee Dee junto a Johnny. “Outsider” más tarde fue interpretada por Green Day en el disco tributo a Ramones “We’re a Happy Family: A Tribute to the Ramones” y también fu lanzado en su álbum recopilatorio Shenanigans. “Psycho Therapy” fue grabado por Skid Row como parte de su álbum “B-Side Ourselves”. La banda de rock sueca, The Hellacopters, registro “What’d Ya Do?” para el disco tributo “The Song Ramones The Same”.

El álbum fue relanzado en agosto de 2002 en CD por Rhino Records. Y en 2007 fue remasterizado y reeditado en CD con siete bonus tracks por Warner Music.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Little Bit O’ Soul» (Kenneth Hawker, John Shakespeare) – 2:43
  2. «I Need Your Love» (Bobby Dee Waxman) – 3:03
  3. «Outsider» (Dee Dee Ramone) – 2:10
  4. «What’d Ya Do?» (Joey Ramone) – 2:24
  5. «Highest Trails Above» (Dee Dee Ramone) – 2:09
  6. «Somebody Like Me» (Dee Dee Ramone) – 2:34
  7. «Psycho Therapy» (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) – 2:35
  8. «Time Has Come Today» (Willie Chambers, Joseph Chambers) – 4:25
  9. «My-My Kind of a Girl» (Joey Ramone) – 3:31
  10. «In the Park» (Dee Dee Ramone) – 2:34
  11. «Time Bomb» (Dee Dee Ramone) – 2:09
  12. «Everytime I Eat Vegetables It Makes Me Think of You» (Joey Ramone) – 3:04

Bonus tracks (2007):

13. «Indian Giver (Original Mix)» (Bobby Bloom, Ritchie Cordell, Bo Gentry) – 2:45
14. «New Girl in Town» (Ramones) – 3:33
15. «No One to Blame (Demo)» (Ramones) – 2:24
16. «Roots of Hatred (Demo)» (Ramones) – 3:36
17. «Bumming Along (Demo)» (Ramones) – 2:20
18. «Unhappy Girl (Demo)» (Ramones) – 2:20
19. «My-My Kind of Girl (Acoustic Demo)» (Joey Ramone) – 3:10

Calidad: FLAC

 

 

 

Lupercales (Resubidas)

 

[Neurastenias]

 

 

 

César rechaza (44 A. C.) la diadema que le ofrece Marco Antonio durante las Lupercales, 1894, John Clark Ridpath.

César rechaza (44 A. C.) la diadema que le ofrece Marco Antonio durante las Lupercales, 1894, John Clark Ridpath.

Febrero es el segundo mes del año en el calendario gregoriano. Tiene 28 días y 29 en los años bisiestos. Fue llamado así en honor a las februa en las Lupercales, el festival de la purificación en la Antigua Roma: los sabinos celebraban una fiesta anual de purificación que llamaban februa (de februum, una especie de correa), en una fecha que hoy se identifica como el 15 de febrero. Tras la fundación de Roma y el posterior surgimiento del Imperio Romano, la urbe dominante tomó prestado el nombre de las fiestas ‘februas’ para designar el mes en que estas tenían lugar, que por entonces era el último del año.

Entre los romanos este mes estaba bajo la protección de Neptuno. Lo representaban bajo la imagen de una mujer vestida de azul, con la túnica levantada y sujetada con un cinturón. Llevaba un ave acuática entre las manos y traía sobre su cabeza una urna de la cual salía agua en abundancia, para indicar que es el mes de las lluvias; lo que también significaba la garza real y el pescado que ponían a sus pies.

Februa, también Februatio, era el festival romano de la purificación, más tarde incorporado a las Lupercales. El festival, que es básicamente de lavado o de limpieza de primavera (asociado también con la pluviosidad de esta época del año) y posiblemente de origen sabino. Según Ovidio, Februare, una palabra latina que se refiere a los medios de purificación, especialmente con el lavado o el agua, se deriva de una palabra etrusca anterior refiriéndose a la purificación.

En la Antigua Roma, las fiestas lupercales, también llamadas simplemente lupercales o incluso lupercalia (en latín, Lupercalia), se celebraban ante diem XV Kalendas Martias, lo que equivale al 15 de febrero. Su nombre deriva supuestamente de lupus (lobo, animal que representa al dios Fauno, que tomó el sobrenombre de Luperco), y de hircus (macho cabrío, un animal impuro).

Fiestas Lupercales, óleo sobre lienzo de Andrea Camassei.

Fiestas Lupercales, óleo sobre lienzo de Andrea Camassei.

Cada año, se elegía de entre los miembros más ilustres de la ciudad, a una congregación especial de sacerdotes, los Lupercos o Luperci (Sodales Luperci, “amigos del lobo”). Debían ser en su origen adolescentes que durante el tiempo de su iniciación en la edad adulta sobrevivían de la caza y el merodeo en el bosque. Era por aquel entonces un tiempo sagrado y transitorio en que se comportaban como lobos humanos. Se reunían el 15 de febrero en la recién encontrada gruta (más tarde llamada Ruminal, en honor a Rómulo y Remo) del monte Palatino (la colina central en donde, según la tradición, se fundó Roma). Según la tradición, fue en este lugar donde Fauno Luperco, tomando la forma de una loba, Luperca, había amamantado a los gemelos Rómulo y Remo, y en cuyo honor se hacía la fiesta. También cuenta la tradición que allí había una higuera cuyas raíces habían detenido la cesta en cuyo interior se encontraban los gemelos Rómulo y Remo.

Bajo la sombra de esta venerable higuera, llamada Ruminalis, comenzaba la fiesta con una ceremonia oficiada por un sacerdote en la que se inmolaba una cabra. Después ese mismo sacerdote tocaba la frente de los luperci con el cuchillo teñido con la sangre del sacrificio y a continuación borraba la mancha con un mechón de lana impregnada en leche de cabra. Éste era el momento en que los lupercos prorrumpían en una carcajada ritual. A continuación, se formaba una procesión con los lupercos desnudos que llevaban unas tiras o correas hechas con la piel de la cabra recién inmolada y con ellas azotaban manos y espaldas de las mujeres que encontraban en el camino dispuestas a ser parte de la ceremonia; era el ritual para la fecundidad. Se consideraba además que esto era un acto de purificación, la así denominada februatio.

Círculo de Adam Elsheimerː Cupido y personificaciones de la fertilidad encuentran a los Luperci disfrazados de perros y de cabras.

Círculo de Adam Elsheimerː Cupido y personificaciones de la fertilidad encuentran a los Luperci disfrazados de perros y de cabras.

En el mes de las Lupercales (antiguo precedente de los aquelarres), resubo 9 archivos de diversos géneros y Ciclos. Y actualizo los datos de Ciclotimia: 212 seguidor@s y 193.577 visitas totales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cine Distópico

 

Avalon

 

 

Avalon (Mamoru Oshii, 2001)

 

 

 

 

 

 

Cine de Terror

 

ElGrito

 

 

El Grito (Takashi Shimizu, 2004)

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

TheCure-3ImaginaryBoys

 

The Cure – Three Imaginary Boys [1979-Deluxe Edition 2004]

 

 

 

Plasmatics ‎– New Hope for the Wretched [1980]

 

 

 

Thin Lizzy – Thunder and Lightning [1983]

 

 

 

Bush – Golden State [2001]

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

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V.A. – VII Festival Villa de Madrid [Rock Duro] (1984)

 

 

 

Jotakie – Zurt!!! (1986)

 

 

 

R.I.P. – No te Muevas (1987)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Portuaria ‎– Escenas de la Vida Amorosa [1991]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

laportuaria-escenasvidaamorosaLa Portuaria fue una banda de rock argentino formada en 1989 en Buenos Aires. Desarrollaron un sonido de fusión, incorporando ritmos latinos sobre una base fuertemente influenciada por el jazz y el R&B. Tuvieron su primera exposición al gran público en el festival Mi Buenos Aires Rock, organizado en 1990 por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Con el tiempo incorporaron varios instrumentistas en torno al núcleo central del grupo, constituido por Christian Basso (bajo), Colo Belmonte (batería), Sebastián Schachtel (teclados), Diego Frenkel (guitarra y voz) y, desde 1990 hasta 1996, Axel Krygier (piano y saxofón). Han editado 10 discos, constituyendo una presencia importante en la escena musical argentina desde sus comienzos en adelante.

Diego Frenkel, Christian Basso y Sebastián Schachtel (columna vertebral de la banda) habían integrado el grupo Clap, que grabó un álbum en 1986. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Tal es así que muchos los han definido como “world beat” (algo así como el ritmo de la aldea global). A fines de los 80 tras la disolución de Clap surge La Portuaria. Desde sus inicios su música escapaba a los modelos tradicionales del rock en Argentina. Se trataba de música fundamentalmente rítmica que exploraba y se nutría de los colores y sonidos de la música del mundo. La variedad rítmica y tímbrica siempre fue parte de la cosmogonía de la banda.

En 1989 debutan con su primer disco: “Rosas Rojas”, editado por la discográfica EMI. Por lo exótico de su propuesta, La Portuaria parecía estar al frente de una suerte de vanguardia rockera, pero sus canciones eran de fácil acceso al público. Viajan a España y a su regreso son invitados laportuaria-escenasvidaamorosa-2a participar en Mi Buenos Aires Rock, un festival organizado por la Municipalidad, que convocó a cien mil personas en la avenida Nueve de Julio. Si bien el público había asistido para escuchar a Charly García y a Luis Alberto Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados.

En 1991 el grupo inicia la producción de su segundo álbum, «Escenas de la Vida Amorosa», editado nuevamente por EMI. El tema “El bar de la calle Rodney” se destaca como el éxito de la placa. Se presentan en el teatro Astros, donde desarrollan una arriesgada puesta en escena combinada con elementos teatrales no convencionales como la actuación de la agrupación El Descueve, con la participación de Fito Páez como invitado especial.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Amar Es Difícil» – 3:32
  2. «El Bar de la Calle Rodney» – 3:46
  3. «Delicado» – 2:52
  4. «Mira las Nubes» – 4:02
  5. «Hombre sin Historia» – 3:22
  6. «Llora» – 3:23
  7. «Escenas de la Vida Amorosa» – 4:26
  8. «Ella» – 3:37
  9. «Los Mejores Amigos» – 4:18
  10. «Solitario» – 3:00
  11. «Hombres Trabajando» – 2:58
  12. «El Viaje» – 3:33
  13. «Ensoñado» – 3:58
  14. «Mujeres» – 3:32

Calidad: FLAC

 

 

 

Lenny Kravitz – Circus [1995]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

freecovers.netLenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

“Let Love Rule” es el álbum debut del músico Lenny Kravitz, publicado en septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa, Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de “Fear” y co-escribió la letra de la canción, “Rosemary”. Llegó al nº 61 del Billboard 200, mientras que el álbum gráfico alcanzó el nº 56 en el Reino Unido. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en Estados Unidos de Norteamérica, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias.

Su segundo trabajo, “Mama Said”, fue editado en abril de 1991 por Virgin Records. Se caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial.freecovers.net

“Are You Gonna Go My Way”, su tercer álbum de estudio, fue editado en marzo de 1993 por Virgin Records. Inspirado por sonidos de la música de los 70, tiene como curiosidad el haber sido grabado en vivo desde el estudio, como se hacía en aquella época. Se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 y obtiene el primer puesto en Australia y el Reino Unido, alcanzando el éxito masivo en todo el mundo que ayudó a establecer su popularidad como artista. El álbum fue certificado Doble Platino en EUNA, donde llegó a vender más de 2,2 millones de copias, con un total de más de 4 millones de copias en ventas en todo el mundo.

«Circus» es el cuarto álbum de estudio de Lenny Kravitz, grabado entre 1994 y 1995 en tres diferentes y alejados estudios: Waterfront Studios de Nueva Jersey (EUNA), Chateau Des Conde (Francia) y Compass Point Studios (Bahamas), y mezclado y masterizado en los estudios Masterdisk de Nueva York. Fue editado en septiembre de 1995 por Virgin Records, con producción del propio Kravitz. Alcanzó la posición nº 10 en el Billboard 200 y nº 5 en la Lista Musical Británica de Álbumes, convirtiéndose en el primer álbum de Kravitz en lograr un top 10 en EUNA y el segundo en Reino Unido. Hasta marzo de 2008, “Circus” vendió 534.000 unidades en EUNA.

El disco trata de temas diferentes, tales como el estilo de vida del rock star en “Rock and Roll Is Dead” y la religión en “God Is Love” y “The Resurrection”. Kravitz afirmó que la composición y grabación del álbum fue un proceso muy tedioso. No estaba contento con el negocio de la música en ese entonces y, además, la enfermedad de su madre pesaba en su mente.freecovers.net

El diseño de carpeta fue de Len Peltier y Steve Gerdes, con fotografías de Ruven Afanador. Se extrajeron cuatro sencillos del álbum: “Rock and Roll Is Dead”, “Circus”, “Can’t Get You Off My Mind” y “The Resurrection”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto indicados)

  1.  «Rock and Roll Is Dead» – 3:24
  2.  «Circus» (Gerry DeVeaux, Terry Britten) – 4:48
  3.  «Beyond the 7th Sky» (Kravitz, Craig Ross) – 4:54
  4.  «Tunnel Vision» – 4:19
  5.  «Can’t Get You Off My Mind» – 4:33
  6.  «Magdalene» – 3:48
  7.  «God Is Love» (Kravitz, Henry Hirsch) – 4:26
  8.  «Thin Ice» (Kravitz, Craig Ross) – 5:33
  9.  «Don’t Go and Put a Bullet in Your Head» – 4:22
  10.  «In My Life Today» (Kravitz, Craig Ross) – 6:29
  11.  «The Resurrection» (Kravitz, Craig Ross) – 4:28

Calidad: FLAC

 

 

 

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