Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Los Fabulosos Cadillacs – El Ritmo Mundial [1988-Reed.2008]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

fabulososcadillacs-elritmomundialLos Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska y rock formada en Buenos Aires en 1985, aunque sus orígenes datan de 1983, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo; ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar, siendo una banda underground. La formación del grupo estaba conformada por Gabriel Fernández “Vicentico” (voz principal), Flavio Cianciarulo “Sr. Flavio” (bajista y segunda voz), Sergei Itzcowick (trompetista), Sergio Rotman (saxofonista), Luciano Giugno Luciano Jr. (percusionista), Mario Siperman “Spiker” (tecladista), Aníbal Vaino Rigozzi (guitarrista), Fernando Ricciardi (baterista), Ignacio Pardo Naco Goldfinger (saxofonista) y Rovert Calcaño (cholgas). A pesar que después de un tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado.

Por un largo tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio. Incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. Pero en una reunión que tuvieron en la casa de Vicentico, decidieron entre todos cambiar el nombre, ya que Cadillacs 57 no le gustaba a Poppy Manzanedo, y luego de varias propuestas quedó como Los Fabulosos Cadillacs, diseñándose también el logo distintivo de la banda, y allí salió el sombrero Ska y su respectiva banda blanca y negra a cuadrados, que diseñó Naco Goldfinger.

Considerada una de las mejores bandas de la historia de Latinoamérica, tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano por la revista Al Borde: “La Marcha del Golazo Solitario”, “Rey Azúcar”, “Fabulosos Calavera” y “Vasos Vacíos”. También su álbum “El León” está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.

fabulososcadillacs-elritmomundial-2En 1994 el videoclip de la canción “Matador” recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción “La vida” por MTV Latinoamérica sur. Además este tema ha salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 videos más MTV. En el año 2008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena MTV Latinoamérica.

En 1986 grabaron su disco debut, “Bares y Fondas”, con la producción de Dany Melingo y editado bajo el sello discográfico Interdisc (perteneciente a la discográfica Polygram). De este disco se extraen canciones como: “Yo quiero morirme acá”, “Basta de llamarme así”, “Galápagos” y “Silencio hospital”.

Su segundo álbum fue “Yo Te Avisé!!”, editado en 1987 por CBS (Sony Music) con la producción de Andrés Calamaro. De este disco se extraen canciones como “El genio de Dub”, “Mi novia se cayó a un pozo ciego”, “Yo no me sentaría en tu mesa”, “Yo te avisé!!” y “Estoy harto de verte con otros”. A diferencia del disco anterior, este elepé tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub.

«El Ritmo Mundial» es el tercer álbum del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, grabado en los Estudios Panda con Richard Paul Etkin en los controles y editado en 1988 por CBS (hoy Sony Music) con producción de Mario Breuer. El disco fue llamado en realidad “El Ritmo Mundial. La Revolución del Rock” en la versión LP, pero al ser pasado a versión CD quedó acortado. El nombre describe el disco en sí. Es un disco con todo tipo de ritmos y estilos musicales, pasando por el ya típico ska, a la salsa y rap. Agrega Vicentico: “Fue un buen disco, que se anticipó a toda la onda que llamaron alterlatino. El título es claro: quisimos mezclar ritmos de todos lados. Creo que fue un disco adelantado a la época”. El diseño de carpeta fue de Carina Ponieman, con fotografía de Gianni Mestichelli.

fabulososcadillacs-elritmomundial-3De este disco se extraen canciones como: “Revolution Rock”, el clásico “Vasos Vacíos” con Celia Cruz, “Número 2 en Tu Lista”, y “Te Tiraré del Altar”. Fue un disco muy aceptado por la prensa, Marcelo Fernández Bitar, periodista de la revista Rock & Pop, escribió: ‘El ritmo mundial’ es el álbum ideal para que Los Fabulosos Cadillacs continúen su impresionante ruta ascendente. Basta con ver que todos los elementos están de su lado: no repitieron las fórmulas de ‘El genio del dub’ ni de ‘Yo no me sentaría en tu mesa’, se jugaron enteros por buscar cosas nuevas, y mantuvieron vigente el espíritu que el público supo encontrar en aquel (terrible) disco debut y que luego se vio a pleno con ‘Yo te avisé!!’. Además, porque ‘El ritmo mundial’ encierra tantos hits que ningún tema de difusión puede dar una idea cierta del variado desfile de estilos que presenta el álbum”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Es Tan Lejos Aquí» (Vicentico y Flavio Cianciarulo) – 3:42
  2.  «Revolution Rock» (Jackie Edwards y Danny Ray) – 4:55
  3. «Vasos Vacíos» (Vicentico) – 4:37
  4. «Siempre Me Hablaste de Ella» (Cianciarulo) – 2:52
  5. «Botella de Humo» (Sergio Rotman) – 2:26
  6. «Conversación Nocturna» (Rigozzi, Ricciardi, Mario Siperman y Vicentico) – 3:30
  7. «Tengo Solamente Dos Maneras de Estar Cerca del Cielo» (Vicentico y Cianciarulo) – 2:57
  8. «Más Solo que la Noche Anterior» (Cianciarulo, Vicentico) – 3:58
  9. «Nro. 2 en Tu Lista» (Vicentico) – 3:52
  10. «Twist y Gritos (Twist and Shout)» (Phil Medley y Bert Russell) – 2:30
  11. «Te Tiraré del Altar» (Vicentico y Giugno) – 2:11
Calidad: FLAC

 

 

 

Siouxsie & the Banshees – Juju [1981-Reed.2006]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

siouxsiebanshees-jujuSiouxsie and the Banshees fue una banda de rock alternativo británica formada en 1976 en Londres. Abanderados del movimiento post-punk juntos con Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más inovadoras del movimiento post-punk. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante Siouxsie Sioux también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.

Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

Tras editar tres exitosos primeros trabajos (“The Scream” 1978, “Join Hands” 1979 y “Kaleidoscope” 1980), Siouxsie & the Banshees vuelven con su cuarto álbum de estudio, «Juju», grabado en los estudios Surrey Sound y editado en junio de 1981 a través de la discográfica Polydor Records, con producción de Nigel Gray y el propio grupo. Después del anterior disco con algunas pistas con elementos electrónicos, Banshees vuelve a su rock basado en la guitarra, en parte debido al guitarrista John McGeoch.

Fueron extraídos dos sencillos del álbum: “Spellbound” y “Arabian Knights”. El disco fue comercialmente exitoso en Reino Unido y aclamado por la crítica musical. Llegó al puesto nº 7 de las listas británicas, permaneciendo en ellas durante 17 semanas.siouxsiebanshees-juju-2

El mismo sello reeditó el disco en 1989 en formato CD. En 2006 el álbum fue remasterizado y reeditado en CD con tres bonus tracks, nuevamente por Polydor. Este archivo corresponde a esta última edición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Sioux, McGeoch, Severin y Budgie)

  1.  «Spellbound» – 3:17
  2.  «Into the Light» – 4:13
  3.  «Arabian Knights» – 3:05
  4.  «Halloween» – 3:41
  5.  «Monitor» – 5:34
  6.  «Night Shift» – 6:04
  7.  «Sin in My Heart» – 3:37
  8.  «Head Cut» – 4:22
  9.  «Voodoo Dolly» – 7:12
  10. «Spellbound (12″ Mix)» – 4:43
  11. «Arabian Knights (12″ Vocoder Mix)» – 3:09
  12. «Fireworks (Nigel Gray Version)» – 4:15

Calidad: FLAC

 

 

 

Mar Otra Vez – Miércoles Cercano al Infierno [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

marotravez-maxiMar Otra Vez fue un grupo pionero del cruce experimental entre rock y ruidismo, formado en Madrid en 1984. Fuertemente influenciados por la no-wave neoyorquina y de forma especial por grupos como James Chance & The Contortions, The Residents y Cabaret Voltaire. También por el blues retorcido de bandas como los australianos Birthday Party. Tenía una clara orientación post-punk y no wave, y por su innovación en esta música experimental se convirtió en referencia dentro del movimiento musical originado en la movida madrileña. El grupo creó escuela con su concepción trágica de la música y la vida, y en muchos ámbitos está considerado un grupo de culto.

Creados a mediados de los ochenta por Javier Corcobado (fundador previamente de 429 Engaños), Mar Otra Vez pasaron por tres etapas diferenciadas con otras tantas formaciones distintas, todas ellas con Javier como único componente fijo. La primera formación incluyó a Corcobado (voz, trompeta y saxo), Julián Sanz (bajo, percusión y violín; procedente de La Fundación), Andrews Wax (teclados), Javier Rodrigo (guitarra) y Luis Corchado (batería). Su estilo se enmarcaba dentro de las ondas punk-funk y punk-rock integrantes del pujante post-punk.

Editan a través de Grabaciones Accidentales (GASA) en 1985 su primer disco: el EP “No He Olvidado Cómo Jugar Embarrado. Fiesta del Diablo y el Cerdo”, tal vez su trabajo más radical y experimental, reflejando así el espíritu anárquico y ruidista de la banda en los primeros tiempos.

En 1986 el grupo sufre una primera transformación reduciéndose al formato de trío, permaneciendo Javier Corcobado y Luis Corchado -de la primera formación- e incorporando ahora a Gabriel S. Arias (guitarras). Este mismo año publican un nuevo MiniLP, “Edades de Óxido”, grabado en los estudios Duplimatic de Madrid en marzo de 1986, con producción de Félix Arribas y el propio grupo, editado por GASA y distribuido por DRO, dando a su sonido un carácter más austero y minimalista. Permanece la crispación en los textos mientras la música parece serenarse, aunque sólo sea aparentemente; las canciones siguen resultando impactantes, dañinas y agresivas.

marotravez-maxi-2En 1987 la banda realizó su último cambio de integrantes, quedando formada por Corcobado, Arias, Luis M. González al bajo y Víctor Royo Enguix a la batería, un cuarteto mucho más próximo al rock. Ese año fue también el de la publicación de su único LP, “Algún Paté Venenoso”, pero también el de su disolución. A pesar de que la discográfica les ofreció continuar con su carrera, Mar Otra Vez se disolvió, y Corcobado fundó la banda Demonios Tus Ojos, con la que se afianzó en el panorama nacional.

Al disco le acompaña el maxi con el tema «Miércoles Cercano al Infierno» (en una version distinta a la del LP) y otros dos que no aparecen en él: ‘Nunca’ y ‘Viscanson Abaomen N.V.B.C.’, editado por Grabaciones Accidentales en 1987.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Miércoles Cercano al Infierno» – 6:02
  2. «Nunca» – 4:50
  3. «Viscason Abaomen N.V.B.C.» – 2:20

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Resubidas Ibéricas (XII)

 

[Neurastenias]

 

 

iber-12Aunque no debería seguir resubiendo archivos de este ciclo, tan castigado por el egoísmo y la ingratitud, no puedo evitar tenerle cariño a la música de mi niñez y juventud, en todas sus etapas. Por eso voy a darle oportunidades siempre que, por supuesto, cambie la actitud y aparezcan comentarios suficientes para mantenerlos en activo.

Por supuesto están sujetos al nivel de comentarios que se haga sobre los mismos, ya que en caso contrario serán eliminados como tantos otros ya lo fueron y algunos más lo serán, en caso de utilizar Ciclotimia como una forma de lugar de rapiñaje que no voy a tolerar en lo más mínimo.

Reintegro hoy siete archivos al Ciclo de Rock Ibérico, que espero que os sean gratos, los disfrutéis y comentéis. ¡Quieres un archivo, deja tus palabras! ¡Colabora para que quienes vienen por detrás se encuentren el enlace activo!

Salud, ciclotímic@s.

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

Ñu-CuentosAyeryHoy

 

Ñu – Cuentos de Ayer y de Hoy (1978-Reed.1998)

 

 

Mecano-Mecano

 

Mecano – Mecano (1982-Reed.1998)

 

 

VA-Rock85

 

Varios Autores – Rock 85 (1985)

 

 

VA-VillaMadrid8

 

V.A. – VIII Trofeo Villa de Madrid [Rock Duro] (1985)

 

 

Skalope-Maketa

 

Skalope – Skalope [Maketa] (1987)

 

 

RadioFutura-CancionJuanPerro

 

Radio Futura – La Canción de Juan Perro (1987-Reed.2003)

 

 

UltimoResorte-QueDificilEsSerPunk

 

Último Resorte – Qué Difícil Es Ser Punk! (2000)

 

 

 

 

 

The Stranglers – Rattus Norvegicus [1977-Reed.2001]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

stranglers-rattusnorvegicusThe Stranglers es una banda de rock del Reino Unido formada en 1974 originalmente con el nombre de “The Guildford Stranglers” y se les considera como una de las precursoras del punk, pero más por sus actitudes que por la similitud musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquél han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.

El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974, con Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante Hans Wärmling, los miembros de la primera formación, aunque este último, procedente de Suecia, fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield y regresó a su país tras abandonar el grupo.

En diciembre de 1976 United Artists les ofreció 40.000 libras esterlinas por un contrato en exclusiva. Stranglers aceptaron y en febrero de 1977 grababan su primer single, titulado ‘(Get a) Grip (on yourself)’, que llegó al número 4 de las listas de éxitos británicas. Un par de meses después apareció el álbum debut “Rattus Norvegicus”, que fue aclamado por el público. Con estas primeras canciones el grupo supo imponerse. En sus stranglers-rattusnorvegicus-2letras se metían con todo: con el punk convencional y con el modo de hacer y de decir las cosas en aquel tiempo. Por ciertas durísimas palabras dirigidas a las mujeres y al feminismo fueron acusados de misoginia. La selecta ideología del grupo se sustentaba sobre una música refinada, rica en matices y en sonoridad, netamente superior a la producción media de aquel período.

El grupo, muy prolífico, editó en septiembre de 1977 (cinco meses después de su debut en larga duración) su segundo álbum, “No More Heroes”, que llegó al segundo puesto de las listas de éxitos, mientras que el single homónimo entró en el Top 10, confirmando su fortuna comercial. En el transcurso de sólo dos años Stranglers habían conquistado un papel relevante en la escena británica, por encima de los demás grupos punk. Sus actuaciones en vivo eran duras, agresivas, descaradas, mientras que sus discos mostraban cada vez un mayor refinamiento.

«Rattus Norvegicus» es el álbum debut de la banda inglesa The Stranglers, grabado entre diciembre de 1976 y enero de 1977 con producción por Martin Rushent en TW Studios (Fulham, UK) y editado en abril de 1977 por el sello EMI Records. El álbum iba a titularse originalmente “Dead on Arrival” pero fue cambiado en el último momento. El título publicado es el nombre taxonómico para la rata común, de color marrón.

stranglers-rattusnorvegicus-3El álbum alcanzó el puesto 4 en las listas británicas, permaneciendo en ellas durante 34 semanas. Las primeras 10.000 copias del vinilo original incluyeron un sencillo gratuito con los temas “Peasant in the Big Shitty (live)” y “Choosey Susie”. Dos sencillos fueron extraídos del álbum: “(Get A) Grip (On Yourself)” (lanzado como doble cara A junto al corte del álbum “London Lady”) y “Peaches” (junto al tema “Go Buddy Go”, no incluido en el álbum); este último sencillo le proporcionó al grupo su primer gran éxito, alcanzando el nº 8 en las listas británicas de singles.

El disco fue nº 10 en la lista de Mejores Albumes del Año en 1977 según la revista NME. Más tarde la misma revista lo situó en el nº 196 de su lista de 2014 Los 500 Mejores Albumes de Todos los Tiempos. También fue incluido en el libro de Robert Dimery “1001 Albumes que Debes Escuchar Antes de Morir”.

El LP fue reeditado en formato CD en numerosas ocasiones, siendo en 2001 cuando fue remasterizado y reeditado en CD por EMI con tres bonus, que corresponden a los temas adicionales de los sencillos no incluidos en el álbum; este archivo corresponde a esta reedición.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Sometimes» – 4:54
  2. «Goodbye Toulouse» – 3:16
  3. «London Lady» – 2:30
  4. «Princess of the Streets» – 4:35
  5. «Hanging Around» – 4:25
  6. «Peaches» – 4:05
  7. «(Get a) Grip (On Yourself)» – 4:00
  8. «Ugly» – 4:06
  9. «Down in the Sewer» – 7:53
  10. «Choosey Susie» (bonus) – 3:12
  11. «Go Buddy Go» (bonus) – 3:57
  12. «Peasant in the Big Shitty (Live)» (bonus) – 3:41
Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero 240 por este archivo.

 

 

 

 

Divididos ‎– La Era de la Boludez [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

divididos-laeradelaboludezDivididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco.

“40 Dibujos Ahí en el Piso” es el álbum debut de Divididos, grabado en los estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1989 por Columbia/Sony Music. En el álbum la banda aún conservaba un estilo similar al de Sumo pero con un dejo de funk y un sonido más poderoso, que sería una marca registrada en el futuro de la banda, y conformándose bajo la forma de lo que se denomina un “power trío”. Esta es la única grabación del grupo realizada con Gustavo Collado en batería, ya que al poco tiempo sería reemplazado por Federico Gil Solá.

Divididos - La Era de la BoludezA fines de 1991 lanzan su segundo álbum, “Acariciando lo Áspero”, editado por Interdisc / EMI y producido por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. El disco, junto a “La Era de la Boludez”, es el que más éxitos individuales consiguió, convirtiendo canciones como “El 38”, “Ala Delta”, “Sábado” y “Azulejo” en clásicos de la banda. Contiene la versión del clásico de Jimi Hendrix “Voodoo Child (Slight Return)”. El álbum está considerado entre los mejores discos de la banda y difiere del álbum debut marcando un distanciamiento entre el sonido de Sumo y el de Divididos.

«La Era de la Boludez» es el tercer álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, grabado durante los meses de junio y julio de 1993 en los estudios Can Am (Los Angeles), mezclado en los estudios Devonshire (EUNA) y editado en el año 1993 por la discográfica PolyGram, con producción de Gustavo Santaolalla. Para esta ocasión, la banda esta formada por el guitarrista y cantante Ricardo Mollo, el bajista Diego Arnedo y el baterista Federico Gil Solá. Este disco es considerado el punto máximo de la banda, con canciones como “Qué Ves?” y la versión de “El Arriero”, de Atahualpa Yupanqui, que se han transformado en clásicos del rock nacional en Argentina.

En “La Era de la Boludez”, Divididos asoma el folclore distorsionado, Atahualpa y los Beatles, el funk, el reggae, Latinoamérica, Galeano, los indios, humor y verdades. En el tercero en cuestión existen momentos fuertes como “Salir a comprar”, “Rasputín” y “Paisano de Hurlingham”, necesarios para complementar al repertorio con una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la presidencia de Carlos Saúl Menem. “Salir a comprar” muestra la frivolidad menemista sin rodeos bajo un funk criollo imparable y virtuoso que da pie al hit del disco.

“Qué ves?” canción de notable tratamiento: especie de reggae duro en cuanto a la guitarra, mientras la base foguea hacia el folclore. Tornándose andina (por momentos) aportando hipnotismo gracias a la utilización del sonido del charango, que se suma para la segunda estrofa y que únicamente cesa en la coda del tema: la que se reparte entre el malambo y el vuelo guitarrístico de Ricardo Mollo. “Qué ves?” sonó tanto en las radios por aquellos años que el grupo llegó a cansarse de su propio tema y no lo tocaron en vivo por muchos años.

divididos-eraboludez-3Desde el comienzo el sonido demoledor del trío comienza a tomar la escena con “Salir a asustar”, “Salir a comprar” y una recordada versión rockera de “El arriero” de Atahualpa Yupanqui. Sobre esta última Ricardo Mollo declaró en una entrevista: “Estábamos haciendo un blues como si fuera Led Zeppelin haciendo un blues y en un momento había que ponerle una letra y se me ocurrió cantar “El arriero”, brotó la letra de Yupanqui y ahí quedó”.

El contrabajo y el slide guitar son protagonistas en “Dame un limón” junto a la trompeta con sordina, el trombón y el humor agrio de la resaca, que se mezclan junto a los tubos a cargo del gurú Santaolalla. “Cristófolo Cacarnu” e “Indio dejá el mezcal” marcan puntualmente el contacto con el reggae y la psicodelia. Una esencia de raíz abarca el sonido del álbum, demostrado sin vueltas (pero eléctricamente) en la genial y ácida “Ortega y gases” y en la chacarera “Huelga de amores”, inspirada en lecturas a Eduardo Galeano.

Gracias a este álbum, Divididos lograría, además de forjar su sonido compacto y genuino, alcanzar el reconocimiento generalizado de parte del mundo del rock en Argentina. A demás del éxito conseguido, el disco también aporta una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la frivolidad de la era menemista. La banda llenó trece veces el estadio Obras en 1993 presentando el disco, que está considerado el séptimo mejor álbum en la lista de los 100 mejores álbumes del rock nacional argentino de la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Divididos, excepto indicados)

  1. «Salir a Asustar» – 3:20
  2. «Ortega y Gases» (Divididos, R. Morales) – 2:32
  3. «El Arriero» (Atahualpa Yupanqui) – 6:38
  4. «Salir a Comprar» – 4:38
  5. «Qué Ves?» – 5:13
  6. «Pestaña de Camello» – 1:27
  7. «Rasputín / Hey Jude» (Divididos / Lennon-McCartney) – 3:54
  8. «Dame un Limón» (Divididos, G. Santaolalla) – 3:57
  9. «Paisano de Hurlingham» (Divididos, G. Santaolalla) – 3:58
  10. «Cristófolo Cacarnú» – 2:40
  11. «Indio Dejá el Mezcal» – 4:12
  12. «Huelga de Amores» – 1:53
  13. «Tajo C» – 2:47
  14. «Pestaña de Camello» – 4:11

Calidad: FLAC

 

 

Delghetto ‎– Salir… (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

delghetto-salirA mediados de los años ochenta, surge en Getafe uno de los grupos guitarreros más interesantes, Delghetto, formado por Carlos ‘Ghetto’ Machi (voz, guitarras acústicas y armónica), Vicente ‘Trisky’ Muñoz (guitarras, segunda voz y coros), Luis Fer ‘Gus’ Machi (guitarras y voz) y Pedro ‘Pericles’ Rodríguez (batería y coros).

Grupo con auténtica mala suerte en lo que a la búsqueda del éxito se refiere. Sólo rock con pinceladas de rabia y posturas comprometidas que, apoyado por la mente de los hermanos Carlos y Luis Fer Machi, toma forma en 1985 y tras un prolongado rodaje, quedan segundos en el noveno Concurso de Rock Villa de Madrid de 1986, editando el sencillo “Huye de aquí / Oiga señor”, patrocinado por el Ayuntamiento de Madrid como premio.

Casi inmediatamente firma con el sello Discos Lollipop y ese mismo año ve la luz el maxi “Josefina”, un disco de cuatro canciones que suena con asiduidad y allana el camino a un primer larga duración titulado «Salir…», que se editará a finales de 1987, también con Lollipop, siendo su balada ‘¿Dónde Estás?’ uno de los temas más recordados. En 2003 el álbum fue reeditado por el mismo sello con el subtítulo “Todas sus grabaciones para discos Lollipop (1986-1988)” y 4 temas adicionales.

Su segundo y último disco fue editado en 1989, también para Lollipop, “La Rebelión de los Vagabundos”, trabajo que pondría fin a su periplo discográfico, aunque continuaron dando conciertos y actuaciones varios años más.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «La Guía del Vencedor» – 3:48
  2. «En la Ciudad Muerta» – 3:40
  3. «Insomnios» – 3:18
  4. «Oiga, Señor» – 2:33
  5. «Días de Odio y Moscas» – 4:45
  6. «¿Dónde Estás?» – 4:36
  7. «El Cine Es Mentira» – 4:33
  8. «El Sol se Ha Puesto» – 3:45
  9. «Detrás de Ti» – 3:25
  10. «Nana del Mercenario» – 3:06
  11. «Salir del Ghetto» (bonus) – 2:36
  12. «Al Margen» (bonus) – 2:34
  13. «Josefina» (bonus) – 2:48
  14. «Huye de Aquí» (bonus) – 2:09

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a fsck_awk en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Mar Otra Vez – Edades de Óxido [MiniLP] (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

marotravez-edadesdeoxidoMar Otra Vez fue un grupo pionero del cruce experimental entre rock y ruidismo, formado en Madrid en 1984. Fuertemente influenciados por la no-wave neoyorquina y de forma especial por grupos como James Chance & The Contortions, The Residents y Cabaret Voltaire. También por el blues retorcido de bandas como los australianos Birthday Party. Tenía una clara orientación post-punk y no wave, y por su innovación en esta música experimental se convirtió en referencia dentro del movimiento musical originado en la movida madrileña. El grupo creó escuela con su concepción trágica de la música y la vida, y en muchos ámbitos está considerado un grupo de culto.

Creados a mediados de los ochenta por Javier Corcobado (fundador previamente de 429 Engaños), Mar Otra Vez pasaron por tres etapas diferenciadas con otras tantas formaciones distintas, todas ellas con Javier como único componente fijo. La primera formación incluyó a Corcobado (voz, trompeta y saxo), Julián Sanz (bajo, percusión y violín; procedente de La Fundación), Andrews Wax (teclados), Javier Rodrigo (guitarra) y Luis Corchado (batería). Su estilo se enmarcaba dentro de las ondas punk-funk y punk-rock integrantes del pujante post-punk.

Editan a través de Grabaciones Accidentales (GASA) en 1985 su primer disco: el EP “No He Olvidado Cómo Jugar Embarrado. Fiesta del Diablo y el Cerdo”, tal vez su trabajo más radical y experimental, reflejando así el espíritu anárquico y ruidista de la banda en los primeros tiempos.

En 1986 el grupo sufre una primera transformación reduciéndose al formato de trío, permaneciendo Javier Corcobado y Luis Corchado -de la primera formación- e incorporando ahora a Gabriel S. Arias (guitarras). Este mismo año publican un nuevo MiniLP, «Edades de Óxido», grabado en los estudios Duplimatic de Madrid en marzo de 1986, con producción de Félix Arribas y el propio grupo, editado por GASA y distribuido por DRO, dando a su sonido un carácter más austero y minimalista. Permanece la crispación en los textos mientras la música parece serenarse, aunque sólo sea aparentemente; las canciones siguen resultando impactantes, dañinas y agresivas.

marotravez-edadesdeoxido-2La voz y el saxo de Javier Corcobado consiguen un frenesí realmente estremecedor y el grupo funciona endiabladamente tortuoso. Las canciones funcionan con estructuras anormales, culebrean y producen estruendo. Mar Otra Vez son un grupo caótico e inteligente. Sus canciones, su actitud y todo en ellos recoge los pedazos más sabrosos de la cultura rock y los aglutina anárquicamente para darles forma propia.

Se extrajo el sencillo “… De Belleza / Sex Machine”. Este último tema no aparecía en el minielepé, pero se incluye en este archivo como bonus.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «… De Belleza» – 4:45
  2. «Culebras» – 5:28
  3. «Él Respira» – 2:35
  4. «Estuve Lloviendo» – 4:03
  5. «Edades de Óxido» – 4:54
  6. «B (No lo Vamos a Hacer)» – 4:27
  7. «Sex Machine» (bonus) – 4:24

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium [2003]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

themarsvolta-delousedThe Mars Volta fue una banda estadounidense de rock progresivo y experimental proveniente de El Paso (Texas) y fundada en 2001 por el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala; el grupo incorpora varias influencias incluyendo rock progresivo, Krautrock, jazz fusion, hard rock y música latinoamericana dentro de su música. Fueron llamados “La mejor banda prog-rock” del 2008 por Rolling Stone. De acuerdo al libreto de su álbum “Amputechture”, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas, así como por sus álbumes de estudio conceptuales.

En 2009, la banda ganó un Grammy en la categoría Best Hard Rock Performance por la canción “Wax Simulacra”. Cedric Bixler-Zavala, anunció en su cuenta de twitter el día 23 de enero que oficialmente estaba fuera de la banda y de cierta forma insinuando la separación de ésta, diciendo que “hizo todo lo que podía por mantener junta a la banda”. Aunque el grupo se separó en 2013, después de la reunión de “At the Drive-In”, Omar y Cedric se reunierón nuevamente para formar un nuevo grupo llamado Antemasque.

Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López eran parte de At the Drive-In, aunque integraban también De Facto junto a Isaiah Ikey Owens y al ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward. En De Facto, Bixler-Zavala se encargaba de la batería, Rodríguez-López de la guitarra y del bajo, mientras que Ward se ocupaba de los efectos de sonido y voces. En el 2000 los integrantes de De Facto se mudaron a Long Beach, California, incorporando a un nuevo integrante en sus filas: Ikey Owens, que se encargó de los teclados. Con la incorporación de Eva Gardner, De Facto se convirtió en lo que hoy es The Mars Volta, un nuevo proyecto formado con el objetivo de satisfacer las búsquedas creativas de sus miembros.

themarsvolta-deloused-2En 2001, The Mars Volta grabó dos canciones junto al baterista Blake Fleming y el productor Alex Newport, que se convertirían finalmente en su primer demo. Su primer show fue el 18 de octubre de 2001 en California, el grupo se conformó con: Rodríguez-López, Bixler-Zavala, Ward, Owens, Gardner y el baterista Jon Theodore. Con estos integrantes la banda grabó tres canciones más junto a Newport, las cuales formarían lo que sería su primer EP: “Tremulant”, lanzado en 2002.

Después de “Tremulant EP”, The Mars Volta continuó girando y cambiando de formación, mientras preparaba lo que sería su primer larga duración, «De-Loused in the Comatorium», grabado entre 2002 y 2003 en The Mansion (Los Ángeles), producido por Rick Rubin y Omar Rodríguez-López, y editado en junio de 2003 por Gold Standard Laboratories / Universal Records.

El álbum debut de la banda de rock experimental The Mars Volta, concebido como un álbum conceptual, está basado en una historia corta creada por el cantante Cedric Bixler-Zavala y el ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward, que trata sobre Cerpin Taxt, un hombre que trata de suicidarse abusando de la morfina. El intento le provoca un coma de una semana, durante la cual experimenta visiones acerca de la humanidad y su propia mente. Una vez consciente, encuentra al mundo real sumamente desagradable, así que decide volver a su muerte. La historia de Cerpin Taxt está basada en la muerte del artista Julio Venegas, amigo de Bixler-Zavala, quien permaneció muchos años en coma antes de despertar, para luego saltar desde un puente en la ciudad de El Paso.

El álbum se distingue por las extrañas letras de sus canciones, sus influencias de ritmos latinos, sus frecuentes cambios de tempo, y los frenéticos riffs del guitarrista Omar Rodríguez-López. El título del disco está tomado de la canción “Eunuch Provocateur”, que integra su anterior trabajo, el EP “Tremulant”.

Un mes antes del lanzamiento del álbum, durante la gira con Red Hot Chilli Peppers, Jeremy Michael Ward fue encontrado muerto de una sobredosis de heroína. La banda canceló la segunda parte de su gira y el primer single de “De-Loused…” estuvo dedicado a su memoria. Este suceso fue el que convenció a Rodríguez-López y Bixler-Zavala a dejar de consumir drogas fuertes.

themarsvolta-deloused-3“De-Loused in the Comatorium” se convirtió tanto en un éxito de ventas como de crítica, vendiendo más de 500.000 copias a pesar de la escasa publicidad que recibió, y apareciendo en varias listas especializadas entre los mejores discos del año. También apareció en el puesto 55 de la lista de los mejores 100 discos guitarreros de todos los tiempos, en el número de octubre de 2006 de la revista Guitar World, y fue incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

“ESP” es una abreviación de ‘Ectopic Shapeshifting Penance-propulsión’, una frase creada por la banda. Flea (bajista de los Red Hot Chilli Peppers) tocó el bajo en nueve de las diez canciones del disco. En el tema “Cicatriz ESP”, el guitarrista de Red Hot Chilli Peppers, John Frusciante, toca la guitarra como músico invitado; también puede oírse su voz repetidamente, aunque estos coros no aparecen acreditados.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Omar Rodríguez-López, excepto indicados)

  1.  «Son et Lumiere» – 1:35
  2.  «Inertiatic ESP» – 4:23
  3.  «Roulette Dares (The Haunt of)» – 7:30
  4.  «Tira Me a las Arañas» – 1:28
  5.  «Drunkship of Lanterns» (Omar Rodríguez-López/Cedric Bixler-Zavala) – 7:05
  6.  «Eriatarka» – 6:20
  7.  «Cicatriz ESP» – 12:28
  8. «This Apparatus Must Be Unearthed» (Rodríguez-López/Bixler-Zavala) – 4:57
  9. «Televators» – 6:18
  10. «Take the Veil Cerpin Taxt» – 8:41

Calidad: FLAC

 

 

 

Sopor Aeternus ‎– Es Reiten Die Toten So Schnell (Demo) [1991]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

soporaeternus-demoSopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es un proyecto de Darkwave alemán, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, el cual fue fundado en Fráncfort del Meno (Hesse) en 1989 y es liderado por Anna-Varney Cantodea. El nombre “Varney” fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada “Varney el vampiro, o el festín de sangre” de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood); esto es confirmado por una canción titulada “The Feast of Blood” que incluye en un par de álbumes.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo “para seres humanos” y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para él mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (“Fruta del Telar”) por Fruit of the Tomb (“Fruta de la Tumba”) incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del “Conjunto de las Sombras” (“the Ensemble of Shadows”) Anna-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas “presencias o voces sobrenaturales” que consiguieron despertar sus sentidos musicales y lo obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emotiva y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.

«Es Reiten Die Toten So Schnell…» (en castellano: “Los muertos viajan más rápido…”) es el primer demo cassette de la banda de Darkwave Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows. “Es Reiten…” fue lanzado en una edición limitada, numerada a mano, de 50 copias en el año 1991. Los dos demos cassettte posteriores “Rufus” y “Till Time and Times Are Done” no han sido lanzados aún en ningún tipo de formato. Los tres han sido referidos como “The Undead-Trilogy”.

“Es Reiten…” fue grabado por Anna Varney Cantodea (en aquel entonces conocido simplemente como Varney) y su compañero Holger entre 1989 y 1991, cuando fue finalmente auto-editado; sus reuniones eran sólo una vez al mes para grabar y posteriormente editar el cassette hasta su conclusión. Cantodea agradeció a Holger por su ayuda al crear “Es Reiten…” especialmente, ya que los dos no tenían ningún soporte económico en aquella época.soporaeternus-demo-2

La música y las letras dan una introducción a los que sería visto como el sonido principal de Sopor Aeternus: música inspirada en la época del barroco y el renacimiento, acompañada por la voz de Cantodea y una caja de ritmos. Como costumbre en sus primeras grabaciones, Cantodea solo grabaría las voces una vez, sin una edición posterior. La mayoría del contenido lírico en esta fase temprana va ligado al vampirismo, con canciones como “Stake of my Soul” y “The Feast of Blood” siendo sus más claros ejemplos.

Cantodea se refiere a este tema en 1992: “Grabamos “Es reiten die Toten so Schnell…” para expresar las profundas ataduras hacia nuestras esencias sufriendo sus vidas inmortales en la eterna oscuridad. Las letras de “The Undead-Trilogy” aluden a los vampiros, pero sólo por encima, ya que ellos son un símbolo de tragedia, condenación y todo eso…”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Anna-Varney Cantodea)

  1.  «Omen Sinistrum» – 2:00
  2.  «Dead Souls» – 6:15
  3.  «Stake of My Soul» – 1:01
  4.  «Beautiful Thorn» – 5:00
  5.  «Baptisma» – 4:45
  6.  «The Feast of Blood» – 2:37
  7.  «Sopor Fratrem Mortis Est» – 1:24

Calidad: 128-160 Kbps

 

 

 

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