Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Bee Gees – Gold & Diamonds (1983)

 

[Otras Músicas]

 

Bee Gees fue un exitoso grupo musical australiano (de origen británico) formado en 1958 por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. El álbum doble “Saturday Night Fever”, banda sonora del filme del mismo título, al que los Bee Gees aportaron las seis canciones principales, llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

Algunas de sus canciones más populares son “To Love Somebody”, “Massachussets”, “I Started a Joke”, “Dearest”, “How Can You Mend a Broken Heart”, “Stayin’ Alive”, “When Do I”, “Night Fever”, “You Should Be Dancing”, “Tragedy”, “Remembering”, “How deep is your love”, “Too Much Heaven”, “The Woman in you” y “Lion in Winter”, entre otras. Los Bee Gees a lo largo de su carrera vendieron más de 200 millones de copias entre álbumes de estudio, compilaciones y sencillos.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente. Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y singles.

Los hermanos Gibb nacieron en Douglas (Isla de Man, Inglaterra). La familia se mudó a Australia en 1958 y se establecieron en Redcliffe al noreste de Brisbane, en Queensland, en donde realizaron presentaciones en teatros y otros escenarios. Por 1960, los Bee Gees estaban actuando en espectáculos televisivos, y en los próximos años empezarían a trabajar regularmente en resorts en la costa de Queensland. Un éxito menor en 1965, “Wine and Women”, impulsó a los hermanos para hacer en ese mismo año su primer álbum como banda: “The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs”. A fines de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra, y buscar fortuna con la música allí. Mientras venían de viaje, los hermanos escucharon que “Spicks and Specks”, la canción que habían grabado en 1966, había llegado al #1 en Australia.

Antes del traslado desde Australia hasta la nativa Inglaterra, enviaron unos demos a Brian Epstein, quien era representante de The Beatles y director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había dado los demos a Robert Stigwood quien recientemente se había unido a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor Records podría ser la discográfica del grupo en el Reino Unido y Atco Records lo sería por su parte en Estados Unidos de Norteamérica. Rápidamente comienzan a trabajar en el primer álbum internacional y Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con el lanzamiento, proclamando que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967», e inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles.

Su primer sencillo británico, “New York Mining Disaster 1941”, fue puesto en las emisoras de radio con una etiqueta blanca que simplemente indicaba el título de la canción. Muchos pinchadiscos asumieron inmediatamente que éste era un nuevo sencillo de los Beatles y lo emitieron. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en el Reino Unido como en EUNA. Sólo después éstos se dieron cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron su segundo sencillo, “To Love Somebody”, que también llegó al Top 20 en EUNA. Originalmente escrita para Otis Redding, “To Love Somebody” es una balada llena de soul cantada por Barry que se ha convertido en un estándar del pop interpretada por cientos de artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nombrar algunos.

Los hermanos se reunieron a finales de 1960, escribiendo canciones acerca de sufrimientos y soledad. Aunque habían perdido la atracción de las listas británicas, los Bee Gees llegaron al puesto #3 con el tema “Lonely Days” (del LP que los vio reunirse “2 Years On”) y tuvieron su primero número 1 con “How Can You Mend a Broken Heart?” (de álbum “Trafalgar”). El talento del trío fue incluido en la banda sonora del fílme Melody (1971) producido por Alan Parker donde grabaron varias canciones para la película.

«Gold & Diamonds» es un álbum recopilatorio de Bee Gees, editado en 1983 en Alemania por los sellos Polystar y RSO. Contiene gran parte de los primeros éxitos del trío, a lo largo de las décadas de los 60, 70 y primeros 80.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Bee Gees, excepto indicados)

  1.   «Tragedy» – 4:55
  2.   «How Deep Is Your Love» – 3:54
  3.   «I’ve Gotta Get a Message to You» – 2:55
  4.   «Words» – 3:10
  5.   «Saved by the Bell» (Robin Gibb) – 3:00
  6.   «I.O.I.O.» (Barry Gibb, Maurice Gibb) – 2:47
  7.   «He’s a Liar» – 3:54
  8.   «Night Fever» – 3:25
  9.   «Soldiers» – 4:16
  10.   «Living Eyes» – 4:11
  11.   «Stayin’ Alive» – 4:34
  12.   «Too Much Heaven» – 4:46
  13. «In the Morning» (Barry Gibb) – 3:46
  14. «Massachusetts» – 2:18
  15. «New York Mining Disaster 1941» (Barry Gibb, Robin Gibb) – 2:05
  16. «Saw a New Morning» – 3:58
  17. «To Love Somebody» (Barry Gibb, Robin Gibb) – 2:55
  18. «Paradise» – 4:12

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

Bongos Atómicos – Uska Dara [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Agrupados a partir de una idea del insigne comentarista musical Rafa Cervera -cuyo retrato puede ser contemplado en la contra de su único minielepé, enarbolando una zanahoria como símbolo de su poderío-, los Bongos Atómicos nacieron en Valencia como réplica elegante y levantina de los B-52’s o Alaska y los Pegamoides. Rosa Elena (voz y coros), Begoña “Kanekalón” (voz y coros), Alberto Tarín (guitarra y teclados) y Rafa Villalba (batería) era la formación titular del grupo.

Su primera maqueta consiguió el primer premio en la segunda edición del concurso Rock de Lux, lo que les llevó a grabar en los míticos estudios Pertegás de Valencia, para el sello Twins, un mini-Lp de cinco temas de nombre homónimo en el año 1987: “Bongos Atómicos”, del que su hit más conocido y recordado sería ‘Tarde para Amarte’. Del álbum se extrajeron los singles ‘Uska Dara (Un cuento turco)’ y ‘Tarde para amarte/No empeñes mi visión’. De «Uska Dara», también se editó un maxi en versión larga.

Durante las sesiones de grabación del disco, contaron con la colaboración de músicos como Nacho Mañó en el bajo (miembro de Presuntos Implicados), Perico Sambeat en el saxo y Vicente Quintana como narrador en ‘Uska dara’. Además, la banda contaba como manager con Rafael “Rafa” Cervera, uno de los críticos musicales más conocidos y respetados en Valencia, que incluso aparece en la contraportada del disco.

A pesar de todo, no lograron ser comprendidos por el público, la crítica ni su discográfica, más ocupada en esos momentos en cosas como el pop adolescente nacional o el nuevo rock americano. El grupo se disolvió, pero antes, les dió tiempo a grabar, para el recopilatorio “Un Poc de Rock”, editado por el sello Xiu-Xiu Records y producido también por Esteban Leivas, un último tema en el que jugaban con su propio nombre ‘Bon gos. Atomic os’ (traducido: buen perro, atómico hueso). El tema contó con el aporte de Remigi Palmero y Andreas Kalcker. El compilatorio fue grabado junto a otras cinco bandas valencianas como Karmas Kolectivos o Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Uska Dara (Un Cuento Turco)» (remezcla desacato) – 6:54
  2. «Nunca Debimos Llegar Juntos tan Lejos» (versión instrumental) – 6:02

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Peter Murphy – Love Hysteria [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Peter Murphy (n. 11 de julio de 1957, cerca de Northampton, Reino Unido) es el vocalista del grupo post-punk Bauhaus, además de poseer una amplia carrera en solitario, alcanzado su cenit comercial en 1990. Delgado y elegante, con prominentes pómulos y aspecto vampiríco, con una voz rica y profunda y una inclinación por la poesía melancólica; Murphy ha sido considerado “El padrino del rock gótico y la subcultura gótica”.

Algunos críticos han tachado sus letras de “pretenciosas” o “incomprensibles” debido a su excesivo regusto por la poesía y al tratamiento de temas metafísicos y religiosos. Su registro musical, sobre todo tras la disolución de Bauhaus, ha evolucionado por numerosos géneros, desde la electrónica, el new wave, hasta el rock alternativo pasando por la música oriental o los sonidos after-punk. En 2010 hizo un cameo para la película “The Twilight Saga: Eclipse” donde interpreta a un despiadado vampiro en una pequeña secuencia de flashback.

En 1985 Peter Murphy emprende carrera en solitario. Ayudado en la composición por el guitarrista Howard Hughes y por otro guitarrista de renombre John McGeoch (ex Siouxsie And The Banshees) edita en 1986 su primer disco en solitario “Should the World Fail To Fall Apart”, precedido por el single “Final Solution” (versión de un tema de Pere Ubu). Aunque ni el sencillo ni el disco funcionan comercialmente, sirven para que Peter Murphy comience a abrirse camino en el mercado estadounidense.

En 1987 Peter Murphy conoce al teclista Paul Statham, que será su gran colaborador en las composiciones hasta 1995 y a comienzos de 1988 entra a los Jacob Studios y Abbey Road Studios de Londres para grabar su segundo trabajo (primer disco de éxito en solitario), el álbum «Love Hysteria», publicado en marzo de 1988 por el sello Beggars Banquet con producción de Simon Rogers, miembro del grupo The Fall; un trabajo más comercial que su predecesor y mucho más cercano al mundo de la música pop.

El primer sencillo extraído del LP, la canción “All Night Long”, alcanza gran popularidad gracias a la constante emisión de su magnífico video clip en blanco y negro en la cadena MTV, convirtiéndose en el primer gran éxito de Peter Murphy. Del disco se extraerían dos sencillos más, “Blind Sublime” y, otro gran clásico, “Indigo Eyes”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «All Night Long» (Murphy, Statham) – 5:26
  2. «His Circle and Hers Meet» (Murphy, Statham) – 5:40
  3. «Dragnet Drag» (Murphy) – 5:38
  4. «Socrates the Python» (Murphy) – 6:41
  5. «Indigo Eyes» (Murphy, Statham) – 5:45
  6. «Time Has Got Nothing to Do with It» (Murphy, Bonas) – 6:30
  7. «Blind Sublime» (Murphy) – 3:50
  8. «My Last Two Weeks» (Murphy) – 5:14
  9. «Fun Time» (David Bowie, Iggy Pop) – 3:44

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Belfegore por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

Rata Blanca – Magos, Espadas y Rosas [1990]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

Tras el éxito de su álbum debut, “Rata Blanca” (1988), Saúl Blanch se fue alejando de la banda. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, cantante en ese tiempo de “Días de Gloria”. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter Giardino y Hugo Bistolfi. Adrián no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda, los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca, ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llegó Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el más emblemático a través de los años.

Así sería el segundo disco, titulado «Magos, Espadas y Rosas», el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. El álbum, grabado en los Estudios Buenos Aires entre octubre de 1989 y febrero de 1990, con producción de Mario Sanguinet y el propio grupo, fue editado por PolyGram en abril de 1990. Este trabajo alcanzó en menos de ocho meses el disco de Oro, y en menos de dos años el doble disco de Platino, siendo el álbum más vendido del heavy metal argentino. Está considerado como uno de los mejores álbumes en la historia del heavy metal en castellano. La edición original del álbum en disco de vinilo y cassette contaba con 7 temas, mientras que la versión en disco compacto incluyó dos canciones extra, las cuales ya habían sido publicadas en el álbum “Rata Blanca”: “Preludio obsesivo” y “Otoño medieval”.

En este álbum se profundizó en las temáticas de corte místico y épico, características del power metal, las cuales ya aparecían, aunque de manera menos enfática, en el primer LP del grupo con el cantante Saúl Blanch. Los temas “La leyenda del hada y el mago”, “El beso de la bruja”, “Haz tu jugada” o la extensa “El camino del sol” son de hecho históricos, hasta cierto punto medievales, que hablan de brujería, bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios y templos sagrados. El corte de difusión, “La Leyenda del Hada y el Mago”, se convirtió en un clásico, siendo considerado uno de los mejores temas en la historia del rock nacional. Pero fue la balada “Mujer Amante” la que le abrió a la banda las fronteras, siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata Blanca y una de las mejores canciones de la historia del rock latinoamericano, que luego sería incluidos entre las 100 mejores canciones del rock nacional por Rolling Stone.

El éxito del disco no tardó en llegar, e inmediatamente la banda comenzó a escalar posiciones, logrando un desmesurado reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Fue presentado oficialmente en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de julio de 1990, dando inicio a la gira “Por el camino del Sol”, recorriendo toda la Argentina y gran parte de Sudamérica y llegando a ser teloneros de Ian Gillan (Black Sabbath, Deep Purple).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto indicados)

  1.  «La Leyenda del Hada y el Mago» – 5:25
  2. «Mujer Amante» (Walter Giardino, Adrián Barilari) – 6:05
  3. «El Beso de la Bruja» – 4:20
  4. «Haz Tu Jugada» – 6:22
  5. «El Camino del Sol» – 9:28
  6. «Días Duros» (Walter Giardino, Carlos Perigo) – 7:24
  7. «Porque Es tan Difícil Amar» – 5:33
  8. «Preludio Obsesivo» (Roberto Conso) – 3:40
  9. «Otoño Medieval» (Roberto Conso) – 2:34

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 

Resubidas Ibéricas (XIV)

 

[Neurastenias]

 

 

Resubo hoy, ya casi viernes (aquí festivo), 9 archivos pertenecientes al Ciclo de Rock Ibérico, que espero que os sean gratos, los disfrutéis y comentéis. Por supuesto están sujetos al nivel de comentarios que se haga sobre los mismos, ya que en caso contrario serán eliminados como tantos otros ya lo fueron y algunos más lo serán, en caso de utilizar Ciclotimia como una forma de lugar de rapiñaje que no voy a tolerar en lo más mínimo.

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Salud, ciclotímic@s.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

Aviador Dro – Cromosomas Salvajes (1985)

 

 

 

Desperados – ¿Qué Hay de Nuevo, Viejo? (1986)

 

 

 

Barricada – No Sé qué Hacer Contigo (1987)

 

 

 

Ataúd Vacante – ¡¡¡Nichiquitaunamosca!!! (1987)

 

 

 

Duncan Dhu – El Grito del Tiempo (1987)

 

 

 

Eskorbuto – Las Más Macabras de las Vidas (1988-Reed.1995)

 

 

 

Rosendo – Jugar al Guá (1988-Reed.1993)

 

 

 

Tahúres Zurdos – Nieve Negra (1991)

 

 

 

ExtreChinato y Tú – Poesía Básica (2001)

 

 

 

 

 

 

 

The Godfathers – Birth, School, Work, Death (Maxi) [1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Godfathers (en castellano: Los Padrinos) es una banda inglesa de rock alternativo y new wave formada en Londres en 1985 por Peter y Chris Coyne junto a Kris Dollimore, con fuertes influencias del R&B y del punk. Tras el lanzamiento de sencillos independientes producidos por Vic Maile, recogidos en su álbum de debut “Hit By Hit” (1986), firmaron con Epic Records en 1987. Le siguieron varias giras por el Reino Unido, Europa y EUNA. El sencillo homónimo de su segundo álbum, “Birth, School, Work, Death”, llegó al Top 40 de la lista Billboard norteamericana en 1988 así como a la radio universitaria y al canal MTV, pero la banda tuvo menos éxito comercial en el Reino Unido.

Le siguieron los discos “More Songs About Love and Hate” (1989) y “Unreal World” (1991), hasta que Godfathers abandonó el sello Epic y firmara con el sello alemán Intercord, con el cual editó el directo “Dope, Rock ‘n’ Roll, and Fucking in the Streets” (1992), “The Godfathers (aka The Orange Album)” (1993) y “Afterlife” (1995).

El grupo cesó su actividad en 2000. En 2003 Peter Coyne y Kris Dollimore tocaron brevemente en una banda llamada The Germans con Rat Scabies, miembro fundador de The Damned.

«Birth, School, Work, Death» fue el primer sencillo extraído de su segundo álbum de mismo título, producido por Vic Maile y editado por Epic Records en 1987 como adelanto del larga duración en el Reino Unido, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Fue publicado en dos versiones: sencillo de 7″, con el tema homónimo en la cara A y “S.T.B.” en la B, y maxi, con el tema agregado de “Miss That Girl”, que no aparecía en el álbum; este archivo corresponde a este último formato. El segundo sencillo y maxi-single extraído fue “Cause I Said So”, ya en 1988, tras la edición del álbum.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Birth, School, Work, Death» — 4:38
  2. «S.T.B.» — 2:33
  3. «Miss That Girl» — 2:49
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Fer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 

Varios Artistas – Sangre Española (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

«Sangre Española» es un disco recopilatorio de grupos aragoneses, todos de la capital zaragozana, excepto Furtivos (Alagón, Zaragoza) y Proscritos (Binéfar, Huesca), compilado y producido por el programa musical radiofónico Sangre Española de radio Zaragoza, dirigido por Chachi Torres. El álbum fue editado en 1987 por Grabaciones Interferencias y distribuido por DRO.

Grabado en los Estudios Tsunami en mayo de 1987, a excepción de “Buscando una razón” y “Flores muertas” grabadas en los Estudios Watson en noviembre de 1986; Proscritos fueron producidos por Javier Baro (Primavera Negra) y Juanjo Mestizo acompañó a Los Furtivos en “Qué más quieres”.

La foto de portada y las de Ferrobós, Furtivos y Más Birras fueron de Javier Clós. Las fotos de Proscritos y Lágrimas de Mermelada fueron de J. Albadaldetrecu. El diseño de carpeta fue de Víctor Mogollón. Sangre Española fue un programa de radio zaragozano por donde pasan grupos tan indispensables como éstos.

 

Fuente: Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. Más Birras – «Quiero Beber» – 3:30
  2. Ferrobos – «Si Hay una Guerra» – 3:00
  3. Ferrobos – «Me Das un Minuto» – 4:40
  4. Proscritos – «Voodoo Surf» – 3:04
  5. Las Lágrimas de la Mermelada – «Las Sectas» – 2:29
  6. Las Lágrimas de la Mermelada – «Silvia» – 3:28
  7. Ferrobos – «Resaca» – 3:44
  8. Proscritos – «Buscando una Razón» – 4:56
  9. Proscritos – «Flores Muertas» – 4:53
  10. Más Birras – «Cerveza y Cigarros» – 3:20
  11. Los Furtivos – «Qué Más Quieres» – 3:33
  12. Los Furtivos – «Sólo por Ti» – 4:13

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Ana Popovic – Blind For Love (2009)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, “Comfort to the Soul”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Tras un disco en directo grabado en enero de 2005 en su actuación en el club Melkweg de Amsterdan y editado ese mismo año, titulado “Ana!”, en 2007 Popović publica con el sello norteamericano Eclecto Groove Records su tercer álbum de estudio, “Still Making History”, en el que vuelve a retomar su estilo característico de blues, rock y soul. El trabajo cuenta con un bonus consistente en la versión blues del primer tema del disco.

T«Blind for Love» es el cuarto álbum de estudio de Ana Popović, grabado entre marzo y abril de 2009 en el Castle Oaks Studio de Calabasas (California), con producción de Mark Dearnley, Tony Braunagel y Ana Popović, y masterizado por Robert Hadley en The Mastering Lab de Ojai (California). El segundo disco producido en EUNA fue editado de nuevo por el sello Eclecto Groove Records en julio de 2009.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ana Popović, excepto 1-5-6-10: Popović / Mark van Meurs, 9: Popović / Claudia Brant, y 11: Dion Murdock)

  1. «Nothing Personal» – 3:32
  2. «Wrong Woman» – 3:41
  3. «Steal Me Away» – 3:29
  4. «Blind for Love» – 3:11
  5. «More Real» – 3:34
  6. «Putting out the APB» – 3:45
  7. «Get Back Home to You» – 3:29
  8. «The Only Reason» – 3:49
  9. «Part of Me (Lullaby for Luuk)» – 3:12
  10. «Lives that Don’t Exist» – 3:50
  11. «Need Your Love» – 3:18
  12. «Sexiest Man Alive» – 4:13
  13. «Blues for M» – 5:21

Calidad: 256 Kbps

 

 

 

Rata Blanca – Rata Blanca [1988-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

«Rata Blanca» es el primer álbum de la banda argentina del mismo nombre, grabado en los estudios Buenos Aires Records en agosto de 1988 y editado por Vertigo Records en octubre del mismo año, con producción de Roberto Ricci y Halley Records. Es el único álbum del grupo con Saúl Blanch en las voces. “Rata Blanca” fue originalmente publicado en disco de vinilo y casete, siendo editado en CD en 1993 por Philips Records y en 1994 por la productora Halley Records, a cuya reedición pertenece este archivo.

Después de tres años desde su formación a Rata Blanca se le presentó la oportunidad de grabar su primer álbum, en 1988, a través de la filial argentina de PolyGram. Saúl Blanch había abandonado el grupo un tiempo atrás, siendo reemplazado alternativamente por Carlos Périgo, Rodolfo Cava y finalmente Shito Molina, quien iba a ser el cantante en el momento de la grabación, pero Molina no pudo por problemas personales. El grupo no tenía tiempo para probar con un cantante nuevo, ya que la compañía perdería el interés en editar el LP si la grabación se demoraba demasiado, por lo que le pidieron a Blanch que volviera temporalmente a la banda para poder grabar el álbum.

El tema de difusión “El Sueño de la Gitana” prendió entre el público no metalero, mientras que “Chico Callejero” sería el himno de los primeros años de la banda, los cuales obtuvieron considerable difusión radial para una banda de heavy metal local. El disco fue presentado en diciembre de 1988 en el Teatro Alfil de Buenos Aires con lleno total, no obstante Saúl Blanch volvió a alejarse de la banda a principios de 1989, momento en que el grupo consiguió al cantante Adrián Barilari como reemplazo estable, junto al tecladista Hugo Bistolfi, constituyéndose Rata Blanca en sexteto para el próximo LP, “Magos, Espadas y Rosas”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto 7 y 9: Roberto Conso)

  1.  «La Misma Mujer» – 7:28
  2. «Sólo para Amarte» – 5:43
  3. «Gente del Sur» – 8:01
  4. «Rompe el Hechizo» – 6:23
  5. «El Sueño de la Gitana» – 7:14
  6. «Chico Callejero» – 5:08
  7. «Preludio Obsesivo» – 3:40
  8. «El Último Ataque» – 8:09
  9. «Otoño Medieval» – 2:39
  10. «El Último Ataque (Live)» (bonus) – 5:09
  11. «El Sueño de la Gitana (Live)» (bonus) – 5:55

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 

Joy Division – Warsaw [1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión). Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”) para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico (junto a otras bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure) pues, no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo punk de Londres, llamado “Warsaw Pakt”, Warsaw cambió su nombre a Joy Division. Este nombre, que contrasta con su verdadera traducción de “División Alegría”, hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, representadas en la novela “La casa de las muñecas” (1955) de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht, acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, algo que negaron con vigor.

Su EP debut, “An Ideal for Living”, fue grabado en un solo día (el 14 de diciembre de 1977) con producción del propio grupo tras cambiarse el nombre de Warsaw. Fue editado en versión en siete pulgadas (single) en junio de 1978 a través de su propia discográfica Enigma Records, seguido de una versión de doce pulgadas (maxi-single) en octubre del mismo año a través de su también discográfica propia Anonymous Records. El EP atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, “Unknown Pleasures”, fue lanzado en el sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En marzo de 1980 grabaron el material de su segundo disco, “Closer”, y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” en los Britannia Row Studios de Londres, que fueron editados póstumamente por el sello Factory Records. “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings, mientras que “Closer” llegó al Top 10 de los charts británicos, alcanzando el puesto número 6 en el UK Albums Chart. El álbum fue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor, “Unknown Pleasures”, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un papel protagónico. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar de que la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

El 2 de mayo de 1980, Joy Division dio su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron “Ceremony”, aparecería luego en el disco doble “Still”. Dos semanas después iban a partir a Estados Unidos de Norteamérica para hacer su primera gira en ese país. En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980, Ian Curtis estaba viendo el filme Stroszek, al terminar el filme puso el disco “The Idiot” de Iggy Pop y, abrumado por su depresión y tras escribir una nota a su esposa, se ahorcó en la cocina de su casa con una cuerda de tender la ropa.

Luego de la muerte de Curtis, cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada, los miembros restantes de la banda formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección; según el guitarrista Bernard Sumner: «Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo: “escuchad esto, es algo nuevo, algo fantástico”. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino».

 

«Warsaw» (llamado así después de la canción “Warszawa” de David Bowie la cual se encuentra en su álbum “Low”) fue el planeado álbum debut de la banda inglesa de post-punk más tarde conocida como Joy Division. Consiste de once tracks registrados en mayo de 1978 en los Arrow Studios de Manchester, sin embargo, la banda estaba decepcionada por la post-producción realizada por los productores de RCA, por este motivo el álbum fue desechado. Durante mucho tiempo el álbum circuló como un bootleg del mismo título, hasta que fue lanzado comercialmente en 1989 por el sello alemán RZM Productions ‎de manera no oficial y reeditado posteriormente en 1994 (junto con un número de otras pistas).

La lista de canciones original incluia los cuatro tracks del EP debut “An Ideal for Living”. El lanzamiento comercial incluye el álbum “Warsaw” original más “As You Said” el cual fue grabado y lanzado en 1980 en el sencillo de “Komakino”, así como el primer registro músical de la banda, “The Warsaw Demo”, canciones las cuales aparecen como ‘bonus tracks’. Bernard Sumner canta el coro en la versión de “They Walked In Line”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Drawback» – 1:42
  2.  «Leaders of Men» – 2:28
  3.  «They Walked in Line» – 2:50
  4. «Failures» – 2:22
  5. «Novelty» – 3:36
  6. «No Love Lost» – 4:34
  7. «Transmission» – 4:20
  8. «Living in the Ice Age» – 2:19
  9. «Interzone» – 2:02
  10. «Warsaw» – 2:06
  11. «Shadowplay» – 3:53

Calidad: FLAC

 

 

 

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