Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Más reciente

Blue Moon – Blue Moon [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Junto con los Rock ‘n’ Bordes fueron la banda emblemática del movimiento rockabilly de la ciudad de Valencia a finales de los años 80, con la particularidad, además, de ser el primero de ellos en grabar y sacar un disco al mercado. Lo cierto es que, además de ser los primeros en editar, también fueron los primeros en formarse ya que, aunque no grabaron disco alguno hasta la segunda mitad de los 80, Blue Moon ya existían como banda desde 1979, momento en el que cinco amigos del barrio de La Olivereta, Suco, Eduardo, Pepito, Juanmi y Juano, deciden montar un grupo. Asumen el sonido y la estética rockabilly en un momento en que las ciudades eran un hervidero de tribus urbanas, por todas partes se podía ver bandas de heavies, punkies, mods y, claro está, rockabillys.

Tras una primera maqueta, el grupo sufre el clásico parón debido a los diferentes compromisos de sus miembros con el Servicio Militar Obligatorio, aunque poco a poco van volviendo y van retomando su actividad, aunque con algunos cambios: el pianista, Juano, abandona el grupo, Andrés Sánchez (alias Suco) deja el bajo eléctrico y pasa a ser exclusivamente el cantante principal, y entra un contrabajista, José Rosario, más conocido como Parri, procedente de un grupo que se llamaba Los Incorregibles, y que completa la formación definitiva del grupo. Con esta formación, graban una maqueta casera con la intención de buscar conciertos, que les van saliendo tanto en Valencia como fuera, convocando a un público fiel, que les sigue a todas partes, y practicando un rockabilly bastante personal, muy acústico y con un toque sureño y country, caracterizado por una buena voz y una sensacional guitarra solista.

Sin embargo, pasarían bastantes años hasta que, ya casi en plena explosión de la Ruta del Bakalao, en una fiesta “años 50” en la Discoteca Barraca, realizan una actuación muy celebrada, que llama la atención de la crítica y, lo que es más importante, de los responsables de la discográfica Intermitente Records, que les propone grabar, por fin, el disco de debut. Dicho disco se graba con muy pocos medios, en dos días, y se trata de un mini-Lp de seis canciones: cinco composiciones del grupo y una adaptación al castellano del “Big Boss Man” de Jimmy Reed, en versión de Elvis Presley. El disco se bautiza como el grupo: «Blue Moon» (Intermitente, 1987), y funciona razonablemente bien entre el público, lo que les sirve para, al año siguiente, contar ya con la posibilidad de grabar todo un larga duración, “El Último Tren” (Intermitente, 1988), con más medios y producido por Carlos Goñi (por entonces ya dando los últimos pasos de Comité Cisne), quien no parecía la persona más indicada y, sin embargo, realiza un trabajo bastante bueno en la producción y contribuyendo con el banjo y algunas guitarras.

Cuando les llega la oportunidad de editar su debut, Blue Moon ya llevaban más de siete años tocando, y tenían ya un sonido propio muy consolidado. De esta forma, el hecho de grabar el disco con pocos medios y en apenas dos días no es problema, y de hecho contribuye a que suene con bastante frescura, incluso escuchado a día de hoy. Reivindicaban grupos renovadores como Stray Cats, aunque este trabajo está más cerca de bandas británicas como Matchbox, The Shaking Pyramids o Crazy Cavan.

Canciones de rockabilly acústico y aire vaquero y sureño, también en las letras, en las que nos encontramos con ciudades fronterizas, músicos unidos para siempre a una guitarra, valles de la muerte que hay que cruzar, o sables y guerreras confederadas, con unos textos muy propios del género. Cierra el disco la adaptación de “Big Boss Man”, que se sale un poco del tono general, ya que es más eléctrica, rockera y potente.

En conjunto, el mini-LP no está nada mal y, aunque el sonido no es todo lo bueno que merece, goza de una producción muy sencilla que ha contribuido a que no envejezca nada mal. Destacan, especialmente, la voz y la guitarra. La edición, dentro de su modestia, tuvo cierto éxito y se agotó enseguida, lo que les valió una nueva oportunidad al año siguiente, ya con más medios.

Fuente: Rafa García-Purriños en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «El Paso» – 2:49
  2. «Johnny y Su Guitarra» – 2:49
  3. «La Luz Me Guiará» – 2:52
  4. «Sin Guerrera y Sin Honor» – 2:02
  5. «El Valle» – 2:23
  6. «Big Boss Man» – 2:15

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

Os Resentidos – Por Alí, por Alá [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo”, pero fueron mucho más que todo eso.

El cuarto álbum de los gallegos, “Fracaso Tropical” (GASA, 1988), fue un acierto a la hora de fusionar los ritmos tropicales, el rap, las gaitas, el idioma gallego y la peculiar forma de ver la vida desde el resentimiento.

El segundo sencillo extraido del album, «Por Alí, por Alá» (GASA, 1988), es uno de los mejores cortes del disco, el trabajo emigrante, los juegos de palabras y el humor se dan la mano en esta canción protesta plagada de gaitas y sintetizadores, “un volkswagen por alí / un volkswagen por alá… ningunha noite soñamos / Sherezade donde estás / sete velos te caerán”. La canción sería incluida en el doble CD que Amnistía Internacional editó en 1994 recogiendo temas, entre otros de Burning, Rosendo, Los Secretos y Juan Perro.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Por Alí, por Alá» – 3:32
  2. «Camarada Sitting Bull» – 3:03

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

The Exploited – Singles Collection [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Exploited es una banda de hardcore punk de Edimburgo, Escocia, formada entre finales del año 1979 y principios de 1980 y activa hasta el día de hoy. A pesar de ser una banda icónica del hardcore punk británico (también llamado UK82), a lo largo de su trayectoria ha pasado por diferentes estilos, empezando por un punk claramente influenciado por el llamado street punk en sus primeros EP y su disco debut de 1981, “Punk’s Not Dead”, para luego decidirse por el hardcore punk que se convertiría en su sello distintivo durante la década de 1980 (destacando los álbumes “Troops of Tomorrow”, de 1982, “Let’s Start a War…”, de 1983, y “Horror Epics”, de 1984). Desde finales de aquella década, el estilo de la banda variaría hacia un crossover thrash a partir del LP “Death Before Dishonour” y continuando con los álbumes “The Massacre”, “Beat the Bastards” y “Fuck the System” (1987, 1990, 1996 y 2003 respectivamente).

En la actualidad están considerados, junto a GBH y Discharge, como uno de los tres grandes del hardcore punk británico. Han vendido 750.000 álbumes de manera independiente en todo el mundo.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos.

A principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, “No Future Punk” o “UK Hardcore Punk”), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos considerarían a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal “Oi! The Album”, “Lords of Oi!” y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero, ha permanecido en el imaginario colectivo de sus seguidores, en sus inicios la banda llevaba una estética más cercana a la de los primeros punk: pelos cortos y teñidos, camisetas de Vivienne Westwood y Dr. Martens además de alfileres.

«Singles Collection» es un álbum recopilatorio de la banda escocesa The Exploited, editado en 1991 por Snaper Classics y reeditado en 1993 por Dojo Limited. Contiene 22 tracks que fueron compilados de sus singles más exitosos como “Army Life”, “Dogs of War”, “Attack / Alternative”, “Barmy Army”, “Dead Cities”, etc.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Army Life»
  2. «The Mods»
  3. «Crashed Out»
  4. «Exploited Barmy Army»
  5. «I Believe in Anarchy»
  6. «What You Gonna Do»
  7. «Dogs of War»
  8. «Blown to Bits» (Live)
  9. «Dead Cities»
  10. «Hitler’s in the Charts Again»
  11. «Class War»
  12. «S.P.G.» (Live)
  13. «Cop Cars (Live)
  14. «Y.O.P.»
  15. «Attack»
  16. «Alternative»
  17. «Troops of Tomorrow»
  18. «Computers Don’t Blunder»
  19. «Addiction»
  20. «Rival Leaders»
  21. «Army Style»
  22. «Singalongabushell»

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 

BAP!! – Bidehuts eta Etxe Huts (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

BAP!!, siglas de “Brigada Anti Polizialak” (Brigadas Anti Policiales, en castellano) o también “Babarruna ta Aza Popularra” (Alubia y berza popular), fue un grupo vasco de hardcore punk. Se forman en 1984 en Andoain (Gipuzkoa, Euskadi) y se disuelven en 1996, dejando tres discos grabados. Eneko Abrego, Jomes, Drake y Txanpi, con nula experiencia y poca habilidad con los instrumentos, siguieron la estela de grupos que se englobaron en el llamado rock radical vasco. Comenzaron tocando un furibundo hardcore punk, del que son precursores reconocidos en Euskadi, pero su sonido fue evolucionando disco a disco hacia un estilo con muchos más matices, influenciados (entre otras bandas) por los Bad Brains.

Hasta 1986 no apareció su primer LP, «Bidehuts eta Etxe Huts» (Basati Diskak). Txampi abandonó entonces la batería, entrando el hermano de Eneko, Mikel Abrego. Publicaron “Zuria Beltzez”, donde la evolución en el sonido es bastante notable, incluyendo, no obstante, temas en la onda de su primer trabajo.

Su tercer trabajo, “Lehertzeko Garaia”, lo entregaron en 1994 para la discográfica Esan Ozenki. El disco fue recibido por la crítica como el mejor de los que habían grabado hasta el momento. No sólo se produjeron mejoras a nivel compositivo, sino que los músicos tocaban cada vez mejor. De hecho, Drake y Mikel formaban una de las mejores bases rítmicas del Estado Español, según la revista musical Ruta 66.

En 1996 el grupo se separó, dejando como epitafio un documental sobre el grupo que, junto con entrevistas, se editó en el vídeo “…Ta Bestela Ondo?” (Esan Ozenki). Su último concierto lo dieron en el gaztetxe de Andoain, al que siempre estuvieron ligados y en el que tocaron muchas veces. El concierto se editó en CD y DVD por la discográfica Metak (sucesora de Esan Ozenki) en 2003 con el título de “Bazen”. Durante ese año Mikel, Eneko y Drake se juntaron con Borja (ex-guitarrista del grupo Purr) para ensayar nuevas canciones. Esto provocó que se propagaran rumores sobre una posible reunión de BAP!!, pero el grupo lo negó tajantemente y terminó publicando un disco bajo un nuevo nombre: “Inoren Ero Ni”.

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ez Dut Ezer Esan Nahi» – 2:20
  2. «Derecho a la Naturaleza» – 2:17
  3. «Plaztikozko Janariak» – 1:37
  4. «Ezereza» – 2:49
  5. «Azkeneko Anarkista» – 3:43
  6. «Tturrukuttukuttu» – 3:17
  7. «Atzera Begira» – 3:38
  8. «Ume Kakatzu» – 3:15
  9. «Palabras de Engaño» – 1:30
  10. «Amiarma Sarea» – 3:02
  11. «Mixerian» – 2:52
  12. «Arabiarrak Judu» – 3:42

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

R.E.M. – Automatic for the People [1992]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, “Chronic Town”, con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: “Out of Time” (1991) y “Automatic for the People” (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. “Monster”, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

«Automatic for the People» es el octavo álbum de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., grabado entre 1991 y 1992 y editado por Warner Bros. Records en octubre de 1992, con producción de Scott Litt. Los sencillos extraídos fueron “Drive”, “Man on the Moon”, “The Sidewinder Sleeps Tonite”, “Everybody Hurts” y “Nightswimming”.

El álbum continúa con los elementos folk/country pop/rock clásico de discos anteriores como “Green” y “Out of Time”, pero con menos elementos pop y en general con un tono sombrío. Bono, líder de U2, se refirió a este álbum como “el disco de country más grande jamás hecho”. El título del álbum se refiere al lema de un restaurante de Athens, Georgia. La fotografía de la carátula no está relacionada con el restaurante, es un símbolo de un motel de Miami, donde fue grabado parte del álbum. El disco además fue grabado en New Orleans.

Después de “Out of Time”, un álbum exitoso, “Automatic for the People” entró a las listas de ventas de EE.UU. en el segundo puesto, vendiendo más de cuatro millones de copias, y se mantuvo varias semanas en el primer puesto en el Reino Unido. A pesar del éxito del nuevo álbum, R.E.M. rechazó hacer una gira, porque ya lo habían hecho para “Out of Time” el año anterior.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Drive» — 4:30
  2. «Try Not to Breathe» — 3:49
  3. «The Sidewinder Sleeps Tonite» — 4:06
  4. «Everybody Hurts» — 5:17
  5. «New Orleans Instrumental No. 1» — 2:12
  6. «Sweetness Follows» — 4:19
  7. «Monty Got a Raw Deal» — 3:16
  8. «Ignoreland» — 4:24
  9. «Star Me Kitten» — 3:15
  10. «Man on the Moon» — 5:12
  11. «Nightswimming» — 4:16
  12. «Find the River» — 3:49

Calidad: FLAC

 

 

 

Resubidas Ibéricas Mejoradas (V)

 

[Neurastenias]

 

resubidasIberMejoradas

Febrero tiene mucho calor en el hemisferio sur y mucho frío en el norte, siempre fue así, pero al día de hoy debemos agradecerle a los jodidos yanquis que el cambio climático nos tenga a todos enfermos. En fin, resubo hoy cinco archivos del Ciclo de Rock Ibérico, mejorados notablemente en su calidad. Esto no quiere decir, por supuesto, que estén exentos de ser eliminados sus enlaces si observo que son descargados masivamente sin dejar comentarios en las entradas correspondientes.

Y como estoy cansado de monólogos y soliloquios que apenas nadie lee, no hablo más.
Salud y buena crisis, ciclotímic@s.

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Ibérico

 

 

Zarama – Indarrez (1984)

 

 

 

Siniestro Total – Menos Mal que Nos Queda Portugal (1984-Reed.2002)

 

 

 

Kortatu + Cicatriz + Jotakie + Kontuz-Hi – Disco de los Cuatro (1985)

 

 

 

Zarama – Gaua Apurtu Arte (1985)

 

 

 

Zer-Bizio? – Sentimientos y Venganzas (1986)

 

 

 

 

 

Ñu – Vamos al Lío (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ñu es un grupo madrileño de rock formado en 1974. Su estilo, descrito en alguna ocasión como rock medieval, reúne elementos de música medieval, celta y heavy metal. Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo. Influenciados por Jethro Tull en el sonido y la imagen de la banda, a su vez Ñu ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Mägo de Oz. La temática habitual del grupo se ha descrito como ‘historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales’.

El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. Su primer concierto fue el 16 de febrero de 1975. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo “Que nadie escape de la evolución / Volando en sociedad”. En 1978, Rosendo Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño. Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como “irascible, autosuficiente y poco diplomático”.

«Vamos al Lío!!» es el séptimo álbum de Ñu, grabado en los estudios Red Led de Madrid por Joaquín Gallego, con producción de Mariano García, y editado en 1988 por el sello Barrabás Producciones. El diseño de carpeta y las fotografías fueron de Cuevas & Godoy. El disco consta de 11 canciones, alejándose por tanto de los temas progresivos largos de pasados discos. Este trabajo fue reeditado en CD por el sello BOA en 1998.

La formación en este álbum fue la siguiente: José Carlos Molina (voz, flauta, armónica teclados y cerdadas), Eduardo Pinilla (guitarra), José Luis Rodríguez (bajo), Enrique Valiño (violín), Miguel A. Collado (teclados) y Enrique B. Ballesteros (batería).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por José Carlos Molina)

  1. «No Te Dejes Ganar» – 4:07
  2. «Fuga… Sin Modales» – 1:50
  3. «Que Alguien Nos Pague» – 2:54
  4. «Fuera de Juego» – 4:38
  5. «Yo para Ti» – 4:40
  6. «El Tren Azul» – 4:12
  7. «La Granja del Loco» – 4:46
  8. «El Mejor» – 4:00
  9. «Trovador de Ciudad» – 3:41
  10. «Nada Me Detendrá» – 4:18
  11. «Tocaba Correr» – 4:54

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

Resubidas Alternativas (XVIII)

 

[Neurastenias]

 

 

 

En plena tarde de un verano asfixiante, aguardando la tormenta que se avecina, subo 9 archivos del Ciclo de Rock Alternativo. Espero que los disfrutéis y dejéis vuestros comentarios para que los archivos no mueran.

Y de paso actualizo números:
116 seguidor@s y 586.088 visitas totales.
Creciendo alternativamente.
¡Salud, ciclotímic@s!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciclo de Rock Alternativo

 

 

Alice Cooper – Greatest Hits [1974]

 

 

 

The Angels – Dark Room [1980-Ed.Expan.2010]

 

 

 

Pink Floyd – The Final Cut [1983]

 

 

 

The Stranglers ‎– Paradise (Maxi) [1983]

 

 

 

R.E.M. – Fables of The Reconstruction [1985]

 

 

 

Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking [1988]

 

 

 

The Smiths – The Peel Sessions (Maxi) [1988]

 

 

 

Peter Murphy – Love Hysteria [1988]

 

 

 

30 Seconds to Mars – 30 STM [2002]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Zer Bizio? – Gasolina y Fuego (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Inclasificable grupo bilbaíno liderado por Iñaki Pérez (voz y guitarra), donde también estaría Gatxet (guitarra), proveniente de Naste Borraste donde tocaba el bajo. Se puede encuadrar a Zer-Bizio? dentro de lo que se conoció como rock radical vasco.

En 1986 aparece su primer trabajo para Discos Suicidas, sello local que a la postre sería con el que grabarían el resto de sus incursiones discográficas. Este primer álbum se tituló Sentimientos y Venganzas”. Considerado como su disco más popular, parte del mismo se grabó en directo, en un claro alegato al rock que salta desde las profundidades de los barrios inquietos.

Al año siguiente aparece «Gasolina y Fuego», su segundo álbum y uno de los que crearon escuela, con estilo propio y muy maduro. Letras caracterizadas por su buena elaboración y por su temática social, es decir, un referente del rock radical y del mejor y más genuino punk-rock.

“Los Unos, los Otros y Nosotros” es el tercer trabajo de este grupo, ya en 1989, en el que vuelven a destilar su genuino punk-rock callejero y salvaje, en uno de los discos más representativos de esta mítica banda vasca. Seguido del disco “Buen Agujero y Sin Salida”, editado por Discos Suicidas en 1990.

Al año siguiente graban una actuación en vivo en el álbum “Directo”, editado por DDT Diskak. En 1993 graban un disco en directo compartido con los grupos Platero y Tú y Sedientos, de la mano del sello, también vasco, Oihuka, que se conoce como “A todo gas en directo”.

Su última referencia en formato disco data de 1999, cuando, de nuevo con su disquera de siempre (Discos Suicidas), publican “Bilbon”, grabado íntegramente en directo que reúne 23 cortes.

En 2001, se reedita “Gasolina y Fuego” a cargo de Hilargi Records.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Rokaputo» – 2:01
  2. «Sin Nada Más» – 3:10
  3. «Eres Incansable» – 2:49
  4. «Gasolina y Fuego» – 3:25
  5. «Epilepsia» – 3:35
  6. «Unos Tragos» – 3:11
  7. «Venganzas y Sentimientos» – 4:13
  8. «Mala Carne» – 2:36
  9. «Con la Vista Atrás» – 2:28
  10. «Pervirtiendo» – 2:05
  11. «1987» – 3:29
  12. «La Pizzería» – 1:25

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

Bad Religion – Recipe for Hate [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.

Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como “21st Century (Digital Boy)” e “Infected”. La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

«Recipe for Hate» es el séptimo álbum del grupo de punk Bad Religion, grabado entre 1992 e inicios de 1993 en los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción del propio grupo, y editado en junio de 1993 por el sello independiente Epitaph. Este fue su último álbum en Epitaph Records durante nueve años (hasta “The Process of Belief”, 2002) y la banda se cambió a Atlantic Records, quien reeditó el álbum varios meses después de su lanzamiento.

Cuenta con la participación del vocalista de Pearl Jam Eddie Vedder, que canta algunas estrofas en la canción “Watch It Die”. El álbum comienza con el tema que da título al mismo, “Recipe for Hate”, canción que la banda suele tocar en sus conciertos.

Mientras que el álbum fue reeditado en una gran discográfica, “Recipe for Hate” recibió inicialmente reseñas mixtas de críticos de música. También fue el primer álbum de Bad Religion en EUNA debutando en el n° 14 en la lista de Heatseekers de Billboard, con los sencillos “American Jesus” y “Struck a Nerve”, en particular, convirtiéndose en los principales éxitos de la radio. El álbum también contiene canciones importantes como, “Recipe for Hate” y “Skyscraper”, que son las favoritas de los fanáticos y son elementos básicos de su show en vivo hoy; la primera es una canción con la que Bad Religion abre a menudo su espectáculo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Recipe for Hate» (Graffin) — 2:02
  2. «Kerosene» (Gurewitz) — 2:41
  3. «American Jesus» (Gurewitz/Graffin) — 3:17
  4. «Portrait of Authority» (Graffin) — 2:44
  5. «Man With a Mission» (Gurewitz) — 3:11
  6. «All Good Soldiers» (Gurewitz) — 3:07
  7. «Watch It Die» (Graffin) — 2:34
  8. «Struck a Nerve» (Graffin) — 3:47
  9. «My Poor Friend Me» (Graffin) — 2:42
  10. «Lookin’ In» (Graffin) — 2:03
  11. «Don’t Pray on Me» (Gurewitz) — 2:42
  12. «Modern Day Catastrophists» (Graffin) — 2:46
  13. «Skyscraper» (Gurewitz) — 3:15
  14. «Stealth» (Bentley/Gurewitz/Schayer) — 0:42

Calidad: FLAC

 

 

 

borROCKalari

Transmitid la cultura a todo el mundo, sin distinción de razas ni categorías.

HÉCTOR CASTILLA

Literatura, música y algún vicio más

SerieB songs

En busca de la canción perfecta

Ciclotimia Zondica

Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Sangre Española

Lo mejor de la música española del siglo XX

The Daily Post

The Art and Craft of Blogging

The WordPress.com Blog

The latest news on WordPress.com and the WordPress community.