Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Alternativo

R.E.M. – Out of Time [1991]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, “Chronic Town”, con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: “Out of Time” (1991) y “Automatic for the People” (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. “Monster”, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

«Out of Time» es el séptimo álbum de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M., grabado entre septiembre y octubre de 1990 y editado por Warner Bros. Records en marzo de 1991, con producción de Scott Litt. Los sencillos extraídos fueron “Losing My Religion”, “Shiny Happy People”, “Near Wild Heaven” y “Radio Song”.

El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como mejor álbum de música alternativa, y dos por el primer sencillo, “Losing My Religion”. Debutó en el número 1 en Estados Unidos de Norteamérica y volvió a esa posición varias semanas después. En 1998, en una votación hecha por los lectores de la revista Q colocaron a Out of Time en el número 38 entre los mejores álbumes de todos los tiempos; en la misma lista pero del año 2006, lo colocaron en el lugar 37. En 2006, el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores discos de todos los tiempos. El álbum ha sido certificado platino en cuatro ocasiones en EUNA y ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Radio Song» — 4:12
  2. «Losing My Religion» — 4:26
  3. «Low» — 4:55
  4. «Near Wild Heaven» — 3:17
  5. «Endgame» — 3:48
  6. «Shiny Happy People» — 3:44
  7. «Belong» — 4:03
  8. «Half a World Away» — 3:26
  9. «Texarkana» — 3:36
  10. «Country Feedback» — 4:07
  11. «Me in Honey» — 4:06

Calidad: FLAC

 

 

 


Nina Hagen ‎– The Very Best Of [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Catharina Hagen (nacida en Berlín Este el 11 de marzo de 1955 cuando Berlín y la actual Alemania estaban divididos en dos estados), más conocida como Nina Hagen, es una cantante y actriz alemana, famosa por su mezcla de estilo punk y canto operístico. Nina aprendió ballet a temprana edad y demostró sorprendente habilidad como cantante, siendo considerada una niña prodigio por sus interpretaciones de ópera. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo curso y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband.

Nina Hagen fue miembro de la banda Automobil, la cual tuvo una buena aceptación en la República Democrática Alemana. En 1976 su padrastro, Wolf Biermann, cantautor y artista de conocidas opiniones contrarias al gobierno de la RDA, fue invitado a presentarse en un espectáculo televisado al otro lado del telón de acero Biermann viajó a la RFA y ejecutó su presentación televisiva; cuando las autoridades de la RDA se negaron a permitirle traspasar de vuelta la frontera, su esposa, Eva-Maria Hagen protestó públicamente por este impedimento. Nina Hagen, ya convertida en estrella musical juvenil, se unió a la protesta de su madre y advirtió entonces que seguiría los pasos de su padrastro en lo musical y lo político, pero dentro de la RDA; ante esta situación las autoridades germanoorientales otorgaron el permiso de salida a toda la familia Biermann-Hagen, pero sin opción de retorno.

En 1977 Nina Hagen formó en la RFA la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como “TV-Glotzer (White Punks On Dope)” (un cover de The Tubes) y “Auf’m Bahnhof Zoo”.Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide dejar la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1979. “Unbehagen” (que en castellano significa «incomodidad» o «inquietud») fue producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y con las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema “African Reggae” y “Lucky Number”, un cover de Lene Lovich. Mientras tanto, la persona pública de Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva. Protagonizó un escándalo durante una aparición en un talk show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. También participó en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y a su amiga Lene Lovich.

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista: “NunSexMonkRock”, una disonante mezcla de punk, funk y ópera; y ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra. En 1983 graba el álbum “Angstlos” e incluye un pequeño tour europeo. Para este tiempo las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declaraba defensora de los derechos de los animales. Del álbum “Angstlos” se publicó una versión en inglés llamada “Fearless” (en castellano: «Intrépido») que generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas: “Zarah” (un cover de la canción “Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen” de Zarah Leander) y el éxito de la opera/punk/disco, “New York, New York” (que llegó al top 9 en el Billboard). Esta canción es diametralmente opuesta al clásico del mismo título cantado por Frank Sinatra y Liza Minnelli, y posiblemente por evitar confusiones es citada por algunas fuentes como “New York, N.Y.”. La cantante era tan célebre en esta época, que en 1985 participó en el famoso concierto colectivo Rock in Rio.

También en 1985 la estrella alemana lanzó “Nina Hagen In Ekstasy”; este álbum no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como “Universal Radio” y la versión punk de “My Way” (tema popularizado por Frank Sinatra). Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba “Punk Wedding EP”. Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente “Nina Hagen”, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

Nina Hagen se muda a París con su hija Cosma Shiva, donde vive toda la década de los 90. En 1991 con un nuevo disco llamado “Street” comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En 1993 realiza “Revolution Ballroom” y dos años más tarde íntegramente en alemán “Freud Euch”, grabado en inglés como “Beehappy” en 1996.

«The Very Best of Nina Hagen» es una colección de grandes éxitos de Nina Hagen, editado en 1990 por CBS en toda Europa. Recoge sus hits en la Nina Hagen Band y también en solitario.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «TV-Glotzer (White Punks on Dope)» – 5:15
  2. «Superboy» – 4:01
  3. «African Reggae» – 6:17
  4. «Universelles Radio» – 3:34
  5. «Unbeschreiblich ♀» – 3:30
  6. «Smack Jack» – 5:10
  7. «Auf’m Bahnhof Zoo» – 5:25
  8. «Dread Love» – 4:02
  9. «Auf’m Rummel» – 4:32
  10. «New York / N.Y.» – 4:59
  11. «Wir Leben Noch (Lucky Number)» – 4:53
  12. «The Change» – 4:40
  13. «My Way» – 4:25
  14. «Heiss» – 4:11
  15. «Gott Im Himmel (Spirit in the Sky)» – 3:39
  16. «Zarah (Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschehn)» – 5:02

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Yons por este archivo.

 

 

 


Immaculate Fools ‎– Another Man’s World [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Immaculate Fools fue un grupo musical británico de pop-rock con tintes folk formado en 1984 en Kent, un condado no metropolitano inglés situado al sureste de Londres, y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).

Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo “Immaculate Fools”, que alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, “Hearts of Fortune” (Polygram, 1985), alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.

El segundo disco de la banda, “Dumb Poet”, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut. Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, “Tragic Comedy”.

La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, “Another Man’s World”. El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, “Woodhouse” y “Kiss and Punch”, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).

Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco “Big World for a Little Man”.

«Another Man’s World» es el tercer álbum discográfico de Immaculate Fools, grabado por el ingeniero de sonido John Davis y mezclado por Vlado Meller, con producción de Andy Ross, fue editado en 1990 por la discográfica CBS. Las fotografías de portada y contraportada son obra de David Simms y Enrique Badelescu.

Sin abandonar la calidez pop de sus inicios, los Locos Inmaculados emprenden en este disco (y posteriores) un camino por los senderos del folk-rock que, lejos de desentonar con su estilo, lo complementa y enriquece en matices sonoros plagados de nostalgia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Another Man’s World» – 5:29
  2. «Sad» – 4:05
  3. «The Prince» – 7:34
  4. «Bad Seed» – 6:38
  5. «Falling Apart Together» – 6:04
  6. «Come On, Jayne» – 4:28
  7. «Got Me by the Heart» – 6:06
  8. «Stop Now!» – 5:34

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Yons por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Bad Religion ‎– Against the Grain [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Bad Religion es una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se le adjudica haber guiado el resurgimiento del punk rock en el mainstream, así como haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 38 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta en el siglo XXI con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.

Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, ese acontecimientos les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger than Fiction el primer álbum con el que consiguieron el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como “21st Century (Digital Boy)” e “Infected”. La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó la vuelta de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual es el dueño. Desde este «renacer» para la banda, se ha mantenido con la misma alineación durante más de diez años seguidos y cinco álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, uso de iconos y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

«Against the Grain» es el quinto álbum del grupo de punk Bad Religion, grabado en mayo de 1990 los estudios Westbeach Recorders de Hollywood, con producción de Brett Gurewitz, y editado en noviembre del mismo año por el sello independiente Epitaph. Fue el último álbum en el que contaron con el baterista Pete Finestone, quien abandonó la banda en 1991 para concentrarse en su nuevo proyecto musical, The Fishermen. A pesar de no haber sido promocionado por la radio y la televisión, “Against the Grain” logró vender más de 100.000 copias. Para algunos fanáticos, es considerado una especie de “Greatest Hits”, aunque en vivo ya no lo hagan, en su momento solían tocar el 90 % de estos temas en vivo con gran respuesta del público.

“Against the Grain” es uno de los pocos álbumes de Bad Religion que presenta canciones no escritas por Greg Graffin o Brett Gurewitz. Una canción está escrita sólo por el bajista Jay Bentley, mientras que otra está escrita por Bentley y Greg Hetson.

El álbum ha recibido revisiones generalmente favorables en los años desde su lanzamiento inicial. Johnny Loftus de AllMusic dijo que el disco “encontró el filo de la banda más afilado de lo que había sido en años”, y afirmó que “Bad Religion siempre había advertido contra los excesos del futuro y la asimilación de la individualidad”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Brett Gurewitz y Greg Graffin)

  1. «Modern Man» — 1:51
  2. «Turn on the Light» — 1:23
  3. «Get Off» — 1:40
  4. «Blenderhead» — 1:10
  5. «Positive Aspect of Negative Thinking» — 0:55
  6. «Anesthesia» — 3:00
  7. «Flat Earth Society» — 2:21
  8. «Faith Alone» — 3:34
  9. «Entropy» — 2:21
  10. «Against the Grain» — 2:04
  11. «Operation Rescue» — 2:05
  12. «God Song» — 1:35
  13. «21st Century Digital Boy» — 2:38
  14. «Misery and Famine» — 2:31
  15. «Unacceptable» — 1:42
  16. «Quality or Quantity» — 1:20
  17. «Walk Away» — 1:50

Calidad: FLAC

 

 

 


Caballeros de la Quema – Fulanos de Nadie [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Caballeros de la Quema fue una banda de rock alternativo, oriunda de la ciudad de Morón en Buenos Aires, Argentina, que se formó en 1989. El punto de partida empezó con tres de los miembros de una banda de rock sinfónico llamada El Aleph (todos exalumnos del colegio Dorrego, de Morón), que formarían el embrión inicial de lo que tiempo después serían Los Caballeros de la Quema. Las tres primeras canciones que ensayaron con esa primitiva formación son bocetos que terminarían en “Tibia peste”, “Carlito” y “Buenos Aires esquina Vietnam”. Adoptaron el nombre revisando revistas; en una de ellas encontraron una nota al humorista Pepe Marrone, donde contaba que su primera troupé de circo se había llamado Los Caballeros de la Quema.

En aquel tiempo pasan por diferentes cambios de formación, que incluye el paso de Iván Noble a la voz, dejando la batería. Habían probado hasta cantantes femeninas hasta que Iván, quien escribía la mayoría de las letras, pasó a cantar. Martín Méndez e Iván todavía eran estudiantes de Sociología en la Universidad de Buenos Aires, ya se había incorporado Javier Cavo en la batería y Pablo Guerra se sumaba luego haber fundado Los Piojos.

En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada “Primavera Negra”. Al año siguiente (1992) esta maqueta será reeditada con más canciones. El sello Iguana Records (perteneciente a la discográfica BMG) se interesa en estos temas autoeditados y firman contrato para publicar sus siguientes trabajos.

En 1993 el sello Iguana Records (BMG) editó su primer CD titulado “Manos Vacías”. De allí saldrían clásicos como “Patri”, “Carlito” (con video de Picky Tallarico), “Gusanos” y “Buenos Aires esquina Vietman”, entre otros. Fueron invitados por Joaquín Sabina a abrir su show en el estadio de Ferro ante más de 15 mil espectadores.

En 1994 hicieron la música del filme Labios de Churrasco de Raúl Perrone y ese año editaron su segunda placa titulada “Sangrando”, además fueron invitados a abrir el cierre de la gira mundial de Aerosmith en Córdoba y Buenos Aires, para más de 50 mil personas. En 1995 abrieron los shows de The Cult y Slash’s Snakepit en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Participaron de los compilados “Fuck You” que reunían versiones de la mítica banda argentina Sumo, recreando el clásico “Hola Frank”.

En 1996 editaron su tercera placa titulada “Perros, Perros y Perros” con temas como “No Chamuyes”, “Celofán”, “Hasta Estallar” (con la participación de León Gieco), “Qué Pasa en el Barrio?”, “Cuatro Copas” y “No Hay”, entre otros. Además, el álbum contiene el clásico de la banda “Luces de Bar” en su versión completa. El primer corte “No Chamuyes”, fue acompañado por un vídeo realizado por Raúl Perrone que consiguió la más alta rotación en los canales musicales de cable como MTV Latino y MuchMusic, además de rankear el tema entre los primeros puestos de FM Rock & Pop y Radio City (#1 durante dos semanas). Tras colmar la capacidad del lugar en la presentación oficial del álbum en Dr. Jekyll, compartieron escenario en festivales multitudinarios con Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Massacre y Las Pelotas. Participaron del Festival Alternativo en el estadio de Ferro ante más de 20 000 personas compartiendo escenario con Marilyn Manson, Illya Kuryaki and the Valderramas, Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.

«Fulanos de Nadie» es el sexto trabajo discográfico de Los Caballeros de la Quema, editado en agosto de 2000 por la discográfica BMG-Ariola, precedido por el primer corte “Rómulo y Remo” con vídeo filmado en 16 mm por la productora Negro Films, en el que participan, entre otros, León Gieco, Cacho Castaña, Fabián Gianola y Anabel Cherubito. El álbum presenta un tema que Iván Noble escribió junto a Joaquín Sabina, “Otro jueves cobarde”. Contó además con el aporte de Facundo Rosas, quien escribió “Sapo de otro pozo”. Joaquín Sabina no pudo estar presente en la grabación del tema, por lo que la primera edición del álbum incluye este tema sin la voz del cantautor. El disco fue reeditado en 2001, ahora sí con la colaboración de Sabina en el tema citado, y con un tema extra, un popurrí con varias demos que corresponden a canciones del disco.

La presentación oficial de “Fulanos de Nadie”, el 7 de octubre de 2000 en el Estadio Obras de Capital Federal, fue el reencuentro de Caballeros con su público porteño. Público que colmó, como el año anterior, las instalaciones del estadio de la avenida Libertador. Los músicos salieron a escena enfundados en trajes, como en la tapa del disco.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¿Qué Mirás?» – 2:59
  2. «Rómulo y Remo» – 4:35
  3. «Fulanos de Nadie» – 4:41
  4. «Basta para Mí» – 3:30
  5. «Bye, Bye, Rubia» – 5:35
  6. «Cero Mensaje en el Contestador» – 4:01
  7. «Sapo de Otro Pozo» – 4:19
  8. «Macho Chaparrón» – 3:55
  9. «Sacá los Garfios de Ahí» – 3:26
  10. «Ni a la Esquina» – 4:27
  11. «No Me Despaches Así» – 3:30
  12. «Otro Jueves Cobarde» – 5:20
  13. «Todo Tan Raro» – 5:13

Calidad: FLAC

 

 

 


R.E.M. – Green [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, “Chronic Town”, con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: “Out of Time” (1991) y “Automatic for the People” (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. “Monster”, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

«Green» es el sexto álbum de la banda estadounidense R.E.M., grabado en mayo y septiembre de 1988 en los Ardent Studios de Memphis (Tennessee), con producción de Scott Litt, editado en noviembre de 1988 por Warnes Bros. Music. “Green” fue el primer álbum de R.E.M. en que dos canciones suyas llegaron al número 1 en el Modern Rock Tracks norteamericano, fueron “Orange Crush” y “Stand”. El tercer sencillo editado fue “Pop Song 89” y otro de los temas exitosos del trabajo fue “Turn You Inside Out”.

Tras el lanzamiento de su álbum “Document”, R.E.M. había cumplido su contrato con I.R.S. Records y decidieron hacer un contrato con una empresa de mayor renombre para también promocionarse fuera de EUNA. En 1988 R.E.M. firmó un contrato de 10 millones de dólares con la empresa Warner Bros. Records por sus próximos 5 álbumes. En los términos del contrato se establecía que todas las canciones del grupo serían propiedad de la empresa. “Green” fue el primer álbum con Warner Bros. y llevó cuatro meses grabarlo y mezclarlo. Finalmente se publicó el 7 de noviembre de 1988. Un día anterior de las elecciones estadounidenses de 1988.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Pop Song 89» — 3:03
  2. «Get Up» — 2:35
  3. «You Are the Everything» — 3:45
  4. «Stand» — 3:10
  5. «World Leader Pretend» — 4:15
  6. «The Wrong Child» — 3:35
  7. «Orange Crush» — 3:50
  8. «Turn You Inside Out» — 4:15
  9. «Hairshirt» — 3:55
  10. «I Remember California» — 5:05
  11. «Untitled» — 3:09

Calidad: FLAC

 

 

 


Los Natas – Corsario Negro [2001]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Natas fue una banda argentina de stoner rock, formada en Buenos Aires en 1994.​ En sus últimos lanzamientos se alejaron de este género apoyándose en un sonido más experimental, que ellos han llamado Free Rock (Rock libre). La última formación de la banda incluyó a Walter Broide (batería y coros), Sergio Chotsourian (voz y guitarra) y Gonzalo Villagra (bajo). Decidieron separarse en 2012.

Sus influencias musicales son numerosas y variadas, teniendo como base el sonido crudo y psicodélico de bandas de los 70’s como The Doors, Black Sabbath, The Who, Pink Floyd o Hawkwind, entre otras, y también de la banda pionera del desert rock, Kyuss. A raíz de eso, Los Natas proponen un sonido con fuerte presencia de equipamiento valvular e instrumentos vintage. Su música se caracteriza por constantes cambios a la largo de una canción, y por largas improvisaciones, que varían en cada interpretación, mezclando rock espacial, rock psicodélico y jazz.

En 1996, graban su primer álbum, “Delmar”, que recién sería editado y distribuido dos años después por el mítico sello estadounidense Man’s Ruin Records de San Francisco, apoyados por el dueño del sello, Frank Kozic. No obstante, el disco que les abriría un camino dentro de la industria musical sería “Ciudad de Brahman”, grabado en 1999 en Estados Unidos, y producido por Dale Crover (Nirvana, Melvins). Este disco contiene canciones que se tornarían clásicos de la banda, como “Meteoro 2028”.

El siguiente disco fue “Corsario Negro”, editado en 2001 y producido por Billy Anderson, que se caracterizaba por una atmósfera oscura y pesada. Dos años después editan un disco doble, “Toba Trance vol 1 & 2”. Allí les dieron total libertad para componer el álbum, y el resultado fue un disco más experimental, y con incursiones de hasta veinte minutos de duración.

Los Natas han salido de gira por Estados Unidos entre 1998 y 2000 y Europa entre 2003 a 2009; donde compartieron escenario con importantes bandas del género como Queens of the Stone Age, Nebula, The Men of Porn, Unida, Dozer, Circle, Colour Haze o Brant Bjork, entre otras. También han realizado muchos conciertos temáticos, llamados Viernes Verdes, que han tenido 10 ediciones hasta ahora, los cuales han tenido lugar en los principales teatros de Buenos Aires. En estos espectáculos la banda tocaba, mientras se emitían proyecciones psicodélicas de fondo, que acompañaban la música, espectáculo también presente en otras provincias del país, y en numerosos lugares de Buenos Aires.

«Corsario Negro» es el tercer álbum de larga duración de la banda argentina de stoner rock Los Natas, grabado en los Estudios del Abasto de Buenos Aires, con producción de Billy Anderson, y publicado en 2001 por Small Stone Records y, en febrero del año siguiente, por EMI Melograph.

“Corsario Negro” continúa destilando su sonido stoner y doom post-Kyuss con sonidos psicodélicos, rock espacial y elementos provenientes del blues y del jazz. Dando una apertura al disco con “2002” (que parece básicamente una “versión” del “Main Theme” de 2001: A Space Odyssey hecha doom metal), el álbum retumba en marcha con un trío de espectaculares piezas combinando todos esos ya mencionados sonidos; comenzando con el fascinante “Planeta Solitario”, continuando adelante a través del galopante “Patas de Elefante” y culminando en los simplemente colosales acordes de “El Cono de Encono”, absolutamente un clásico del doom metal. La “segunda parte”, en su mayoría instrumental, es superlativa y continúa ofreciendo innumerables momentos inspirados a través de canciones como “Corsario Negro” y las enteramente hermosas y suaves melodías de “Hey Jimmy” y “El Gauchito”. Considerándolo todo, los dinámicos cambios y la profundidad estilística de “Corsario Negro” representaron una nueva etapa en la evolución de la banda. Es definitivamente, una clara liberación de Los Natas hacia un sonido propio.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «2002» – 2:41
  2. «Planeta Solitario» – 4:43
  3. «Patas de Elefante» – 5:36
  4. «El Cono del Encono» – 5:43
  5. «Lei Motive» – 3:49
  6. «Hey Jimmy» – 2:36
  7. «Contemplando la Niebla» – 3:48
  8. «Bumburi» – 3:05
  9. «Americano» – 4:34
  10. «El Gauchito» – 0:59
  11. «Corsario Negro» – 7:42

Calidad: FLAC

 

 

 


R.E.M. – Document [1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, “Chronic Town”, con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: “Out of Time” (1991) y “Automatic for the People” (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. “Monster”, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

Tras el ligero éxito de “Lifes Rich Pageant”, R.E.M. lanzó su quinto álbum, «Document», grabado entre marzo y mayo de 1987, con producción de Scott Litt y el propio grupo, y editado a principios de septiembre por I.R.S. Records. Éste se convirtió en su primer disco de platino y el mejor vendido hasta la fecha, llegando al número #10 en el Billboard 200 y en el #28 en la lista del Reino Unido. Aunque “The One I Love” y “Finest Worksong” se convirtieron en éxitos, el tema favorito de los fans fue su canción apocalíptica “It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)”. Este gran éxito les consiguió un contrato con la Warner Bros., el contrato más caro de ese tiempo, ya que el que los unía a I.R.S. había terminado.

Algunas canciones del álbum hacen referencia a la situación de EUNA en la época en la que se lanzó el disco, como el excepticismo norteamericano surgido durante la era de Ronald Reagan, especialmente en relación a la situación con Irán. La canción “Strange” fue originariamente grabada por la banda pos-punk Wire, aunque se hicieron algunas modificaciones en la letra. Originalmente en la portada del álbum figuraría el mensaje “File Under Fire” (Documento bajo el fuego), una referencia a lo que Michael Stipe consideró el tema central de la lírica del disco.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Finest Worksong» — 3:49
  2. «Welcome to the Occupation» — 2:46
  3. «Exhuming McCarthy» — 3:19
  4. «Disturbance at the Heron House» — 3:32
  5. «Strange» — 2:31
  6. «It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)» — 4:04
  7. «The One I Love» — 3:17
  8. «Fireplace» — 3:22
  9. «Lightnin’ Hopkins» — 3:20
  10. «King of Birds» — 4:09
  11. «Oddfellows Local 151» — 5:22

Calidad: FLAC

 

 

 


Killing Joke – Killing Joke [1980 – Edición remasterizada 2005]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Killing Joke es una banda post-punk originaria del Reino Unido formada en 1979 en Notting Hill, Londres. Es considerada una banda inovadora y muy influyente, principalmente para bandas nacidas en los 80’s y 90’s como Nirvana, Ministry, Nine Inch Nails, Big Black, Prong, Metallica, Helmet, Soundgarden, Foo Fighters, Fear Factory, Faith No More y Korn, entre otros. También son considerados por muchos una referencia muy importante en la creación del movimiento de música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos.

Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, y que se pueden considerar pilares de la misma, son el cantante y teclista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker; los bajistas han variado pero la base siempre -en diferentes épocas- ha sido tanto el bajista original Youth (Martin Glover) como Paul Raven. Su música se caracteriza por el sonido hipnótico y metálico-armónico de las guitarras; por los ritmos pesados, tribales y bailables, así como por el sonido de fondo oscuro y a veces gótico de los teclados; todo esto abrazando la emotiva voz de Jaz Coleman, que va de suave y melancólica hasta puntos de brutal intensidad.

Partieron de una mezcla de post-punk y dub-reggae en sus inicios (en sus sencillos de finales de los 70s). Después pasaron por una etapa tribal, proto-industrial metal-post-punk (inicios de los 80s). Gradualmente se alejaron de los sonidos “industriales” para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo (última mitad de los 80s). En los 90’s la banda transformó radicalmente su sonido, tornándose en una tormenta energética que incluyó guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados que remitían de nuevo a un ambiente industrial y techno pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al Metal con espíritu Punk.

«Killing Joke» es el título homónimo del álbum debut de la banda inglesa, editado en agosto de 1980 por la compañía EG Records. Es considerado un clásico del post-punk y mencionado por algunos especialistas como pilar de la que -en un futuro- sería la música industrial. Esto debido a que en esta producción, aun cuando es muy rítmica y digerible, la estructura de la mayoría de los temas son composiciones con una base ambiental compuesta principalmente por sintetizadores análogos que emulan en cierta forma sonidos de máquinas; estos sonidos sirven como plataforma para un compendio de canciones que, por su misma estructura (sonidos de guitarra, ritmos de batería y bajo) remiten inmediatamente a una maquinaria que funciona a la perfección. Si a esto le sumamos las distorsiones agregadas a la voz, la cual es en ocasiones casi robótica, entendemos el porqué este álbum se puede considerar un precursor de la música industrial.

Este disco es de los más representativos de la banda y el que mostró su capacidad de crear música auténtica y completamente innovadora, definitivamente adelantada a su época. Mezcla punk, electrónica y algo de metal, con bases rítmicas que van de lo mecánico a lo bailable. Se editó una versión expandida remasterizada de este álbum en 2005, incluyendo bonus tracks.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.   «Requiem» – 3:44
  2.   «Wardance» – 3:49
  3.   «Tomorrow’s World» – 5:30
  4.   «Bloodsport» – 4:46
  5.   «The Wait» – 3:45
  6.   «Complications» – 3:08
  7.   «S.O.36» – 6:52
  8.   «Primitive» – 3:35
  9.   «Change» ** – 4:01
  10.   «Requiem» (Single Version)* – 3:47
  11.   «Change» (Dub)* – 4:00
  12.   «Primitive» (Rough Mix)* – 3:34
  13.   «Bloodsport» (Rough Mix)* – 4:50
  • (*) Bonus tracks.
  • (**) “Change” no se incluyó en la versión original inglesa del disco y sólo se incluyó en la versión editada en EUNA.

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


R.E.M. – Lifes Rich Pageant [1986]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo del género de rock alternativo. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.

R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, “Chronic Town”, con la discográfica I.R.S. Records.​ Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: “Out of Time” (1991) y “Automatic for the People” (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. “Monster”, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.

A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. ​En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.​ R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

Para su cuarto álbum, la banda quedó poco satisfecha con “Fables of the Reconstruction” y cambiaron a un rumbo un poco más alegre y pop, de aquí nació «Lifes Rich Pageant», grabado entre abril y mayo de 1986 en los Belmont Mall Studios (Indiana), con producción de Don Gehman, y editado por I.R.S. Records en julio de 1986. Este fue el único álbum que la banda grabó con Gehman, quien los movió del sonido más oscuro y denso de sus álbumes anteriores a una calidad accesible, con influencia de hard rock. El álbum fue bien recibido críticamente. La portada del álbum es una fotografía del baterista Bill Berry en la parte superior de la portada y un par de bisontes, significando un tema ambiental, en la parte inferior. También alude a Buffalo Bill.

Este álbum tuvo buena respuesta con sus sencillos “Fall On Me” y “Superman”, que se convirtieron en éxitos en la lista US Mainstream Rock llegando al #5 y #17, respectivamente. El álbum llegó al n° 21 del Billboard 200 estadounidense (32 semanas en las listas), al n° 43 en Reino Unido y al n° 73 en Australia, siendo acreditado como disco de platino en Canadá y disco de oro en EUNA.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Begin the Begin» — 3:24
  2. «These Days» — 3:21
  3. «Fall on Me» — 2:49
  4. «Cuyahoga» — 4:17
  5. «Hyena» — 2:48
  6. «Underneath the Bunker» — 1:24
  7. «The Flowers of Guatamala» — 3:53
  8. «I Believe» — 3:32
  9. «What if We Give it Away?» — 3:31
  10. «Just a Touch» — 2:56
  11. «Swan Swan H» — 2:39
  12. «Superman» — 2:50

Calidad: FLAC