Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Alternativo

Television – Marquee Moon [1977]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Television es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York a mediados de los años 1970.​ A pesar de haberse formado en medio de la eclosión del movimiento punk neoyorquino, el exquisito contrapunto guitarrístico entre su líder y vocalista Tom Verlaine y Richard Lloyd, así como su libertad a la hora de componer, hacen de esta banda un fenómeno artístico en sí mismo, libre de toda clasificación. Television fue la primera banda de rock que tocó en el famoso club CBGB, en el que posteriormente tocarían artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads, entre otras bandas importantes de punk y new wave.

El álbum debut del grupo, “Marquee Moon”, fue lanzado en 1977 y es considerado una obra maestra y un clásico.​ El grupo editó otro álbum al año siguiente titulado “Adventure”, tras el cual se separó, pero se volvió a juntar en 1992 para grabar un álbum autotitulado, y a pesar de volver a separarse, han realizado presentaciones en vivo ocasionalmente.​ A pesar de la calidad superlativa de su obra, Television nunca fue una banda muy popular, y solo con el paso del tiempo han sido justipreciados.

La banda originalmente se llamaba The Neon Boys y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell, (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolescentes. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Ese último año, el grupo se reformó cambiando su nombre a Television, e incorporando a Richard Lloyd como segundo guitarrista.​ Lloyd se unió al grupo luego de ver una presentación en vivo del mismo y de hablar con el mánager del grupo, Terry Ork. También en 1973 Verlaine participó en el primer sencillo de Patti Smith, “Hey Joe”/”Piss Factory”, con quien además editó un libro de poesía titulado “The Night”.

«Marquee Moon», grabado en 1975 en los A & R Studios de Nueva York, con producción de Andy Johns y Tom Verlaine, y editado en mayo de 1977 por Elektra Records, es el primer álbum de estudio de la banda. Es considerado piedra angular del sonido neoyorkino y una obra maestra. Según el crítico Stephen Thomas Erlewine es un álbum “revolucionario” debido a sus “largas y entretejidas secciones instrumentales”. El sonido de “Marquee Moon” por momentos se acerca al punk (Television fue una de las bandas más importantes de la escena de Nueva York y del club CBGB), pero con ciertos aspectos más cercanos al art rock. El centro de atención es la forma en que se entrelazan las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd.

Si bien al momento de su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 28 en la lista británica, el álbum no ha vendido muchas unidades en Estados Unidos de Norteamérica, haciendo de “Marquee Moon”, sin embargo, un álbum de culto y uno de los más importantes de la escena de Nueva York. El álbum fue un éxito en el underground y entre la crítica,​ pero no entre el público estadounidense (a pesar de que la banda salió de gira con Peter Gabriel), aunque tuvo éxito en las listas de Reino Unido, en donde llegó al puesto 28, con la ayuda del single “Prove It” y de una gira con Blondie. La foto de la tapa del álbum fue tomada por Robert Mapplethorpe, un fotógrafo que también sacó la foto de la tapa del debut de Patti Smith, “Horses”.

En 2003 el álbum fue considerado por el New Musical Express como el cuarto mejor disco de todos los tiempos, en el mismo año la cadena televisiva VH1 lo colocó en puesto número 83 de los mejores discos de la historia. Pitchfork Media lo colocó como el tercer mejor disco de la década del 70.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tom Verlaine)

  1.     «See No Evil» – 3:56
  2.     «Venus» – 3:48
  3.     «Friction» – 4:42
  4.     «Marquee Moon» – 9:57
  5.     «Elevation» – 5:07
  6.     «Guiding Light» – 5:35
  7.     «Prove It» – 5:02
  8.     «Torn Curtain» – 7:00

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

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Divididos – Narigón del Siglo [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco, “40 Dibujos Ahí en el Piso”.

«Narigón del Siglo», titulado originalmente “Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”, es el sexto álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, lanzado en el año 2000 por la discográfica BMG.​ El mismo fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y marcaría una etapa de maduración para la banda, además de ser uno de sus discos más populares y aclamados tanto por los fans de la banda como los críticos.

Los dibujos de la portada fueron hechos por el bajista Diego Arnedo y el arte estuvo a cargo del diseñador Alejandro Ros. En cuanto al nombre del trabajo, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: “Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años.”

Varios de sus temas se convertirían en himnos para el grupo. “Casi estatua” con una introducción hindú y una potencia demoledora abre el disco con mucha energía y sirve de aviso para lo que esta por venir, bajando unos desniveles le sigue la acústica “Par mil” uno de los cortes de difusión que más sonó en las radios en ese entonces, a continuación. “Spaghetti del rock”, una canción de amor dedicada a su ex Erica García y un verdadero clásico de Divididos y hasta del rock nacional. Algunos creen que está dedicada a Érica. Otros piensan que esta canción hace referencia a los medios de comunicación y a cómo estos interactúan con el mundo de la música; es decir, cómo los medios ven el beneficio propio a través de los artistas. Una tercera interpretación es que la canción hace referencia a ambos temas, y en especial a un documental sobre la vida de Luca Prodan que la banda no apoyó.

“Narigón del Siglo” recibió buenas críticas en su totalidad y paso a convertirse en uno de los mejores discos de la carrera de “La aplanadora del rock” y de todo el rock nacional de la década pasada. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 70.º de su lista de «Los 100 mejores álbumes del rock argentino»,​ aunque ascendió al puesto 69.º en la versión actualizada de la lista en 2013. Además la canción “Spaghetti del rock” fue elegida como la mejor de la década en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «Casi Estatua» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:42
  2. «Par Mil» – 3:17
  3. «Tanto Anteojo» – 3:04
  4. «Qué Pasa Conmigo» – 4:02
  5. «Spaghetti del Rock» – 3:32
  6. «Elefantes en Europa» – 3:25
  7. «Vida de Topos» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:03
  8. «La Ñapi de Mamá» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:21
  9. «Como un Cuento» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:46
  10. «Sopa de Tortuga» – 3:35
  11. «Pasiones Zurdas Derechas» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:46
  12. «La Gente se Divierte» – 4:43
  13. «La Firma del Opa» – 1:56

Calidad: WAV

 

 

 


QOTSA – Rated R (Deluxe Edition) [2000-Reed.2010]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Queens of the Stone Age (también conocidos, simplemente, como Queens o QOTSA) es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Palm Desert (California). Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior, y contó con la participación de sus excompañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.

Queens ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EPs. Su música, al igual que la de Kyuss, ha sido catalogada dentro del stoner rock, aunque la banda rechaza este término. Ha sido nominada a cuatro premios Grammy por sus canciones “No One Knows”, “Go With the Flow”, “Little Sister” y “Sick, Sick, Sick”.

En 1996 la banda Kyuss, pionera del stoner rock y stoner metal, se disolvió tras cuatro álbumes de estudio y sus componentes se recolocaron rápidamente en nuevos proyectos. El guitarrista Josh Homme entró en Screaming Trees,​ y el bajista Nick Oliveri se marchó a la banda de punk rock The Dwarves. El batería Brant Bjork ya estaba tocando con Fu Manchu y el vocalista John Garcia formó Slo Burn y más tarde Unida.

En 1997 Homme estaba viviendo en Seattle y se encontraba de gira con Screaming Trees cuando se puso en contacto con Matt Cameron, batería de los también disueltos Soundgarden, para grabar algunas demos bajo el nombre de Gamma Ray. Homme volvió a Palm Desert tras la grabación y contactó con el batería de la última etapa de Kyuss, Alfredo Hernández. Sin embargo, ya existía una banda alemana de power metal llamada Gamma Ray, así que Homme decidió cambiar el nombre por el de Queens of the Stone Age; este nombre se debe a una broma que realizó Chris Goss, componente de Master of Reality y productor, durante la grabación de uno de los álbumes de Kyuss: “Chicos, sonáis como las reinas de la edad de piedra”.

Un año después la banda comenzó la grabación de su primer álbum, “Queens of the Stone Age”, que se puso a la venta en septiembre de 1998 mediante Loosegroove Records, un sello discográfico independiente que fundó el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard. Todas las canciones del álbum fueron compuestas por Homme. La banda logró un relativo éxito en las radios alternativas estadounidenses con su sencillo “If Only”. La banda, ya con Oliveri y Dave Catching trabajando de lleno en ella, se embarcó en una gira para promocionar su álbum debut que duraría cerca de dos años y en la que actuarían junto a grupos como Bad Religion, Rage Against the Machine o The Smashing Pumpkins.

«Rated R» es el segundo álbum de estudio del grupo californiano de stoner rock Queens of the Stone Age; grabado a finales de 1999 y comienzos de 2000 en los míticos Sound City Studios de Van Nuys, California, estudios que ya les eran familiares tras grabar varios discos en su etapa con Kyuss, fue editado el 6 de junio de 2000 por Interscope Records, primer disco de la banda con la multinacional. Se une a la banda y a la grabación del disco el bajista Nick Oliveri, que asume también el papel de compositor junto a Josh Homme.

Con “Rated R”, la banda logra su primer éxito a nivel mundial. Obtiene, de nuevo, el disco de platino en el Reino Unido y su primer single, “The Lost Art of Keeping a Secret”, se convierte en todo un éxito. La crítica especializada vuelve a rendirse al nuevo trabajo de Homme y la prestigiosa revista Metal Hammer lo considera disco del año. Sin embargo, junto al éxito llega la polémica. Para empezar el título, “Rated R”, es la denominación que en Estados Unidos de Norteamérica indica que las letras de un disco son inoportunas para menores de edad. Además, la canción que abre el álbum y segundo single, “Feel Good Hit of the Summer”, basa sus letras en tan sólo siete palabras que se repiten durante toda la pista: “nicotine, valium, vicadin, marijuana, ecstasy, and alcohol (cocaine)” (nicotina, valium, vicodina, marihuana, éxtasis y alcohol (cocaina)). Para más inri, la versión en vinilo de “Rated R”, salió con el nombre de “Rated X”, que incluye imágenes pornográficas en el interior y otras que le fueron denegadas a Homme por la discográfica. El tercer sencillo editado fue “Monsters in the Parasol”.

Las colaboraciones en este nuevo trabajo no iban a ser menos, y la banda cuenta con las aportaciones de varios artistas como Rob Halford (ex vocalista de Judas Priest), Gene Trautman (batería de Desert Sessions), Dave Catching, el propio Chriss Goss tocando todos los instrumentos posibles y Mark Lanegan, cantante de Screaming Trees.

En 2010, conmemorando el 10° aniversario del álbum, se editó una edición deluxe que incluía un segundo disco con nuevos temas y actuaciones en directo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

CD 1 (Álbum Original-2000)

01. «Feel Good Hit of the Summer» (Homme/Oliveri) – 2:43
02. «The Lost Art of Keeping a Secret» (Homme/Oliveri) – 3:36
03. «Leg of Lamb» (Homme/Oliveri) – 2:48
04. «Auto Pilot» (Homme/Oliveri) – 4:01
05. «Better Living Through Chemistry» (Homme/Oliveri) – 5:49
06. «Monsters in the Parasol» (Homme/Lalli) – 3:27
07. «Quick and to the Pointless» (Homme/Oliveri) – 1:42
08. «In the Fade/Feel Good Hit Of The Summer (reprise)» (Homme/Oliveri) – 4:25
09. «Tension Head» (Homme/Oliveri) – 2:52
10. «Lightning Song» (Catching) – 2:07
11. «I Think I Lost My Headache» (Homme/Oliveri) – 8:40

Calidad: 320 Kbps / FLAC

 

CD 2 (Bonus Edición Deluxe-2010)

01. «Ode to Clarissa» (Non-LP Version)
02. «You’re so Vague»
03. «Never Say Never»
04. «Who’ll Be the Next in Line»
05. «Born to Hula»
06. «Monsters in the Parasol» (Live in Seattle 2000)

       Directo en el Reading Festival 2000:

07. «Feel Good Hit of the Summer»
08. «Regular John»
09. «Avon»
10. «Quick and to the Pointless»
11. «Better Living through Chemistry»
12. «Ode to Clarissa»
13. «The Lost Art of Keeping a Secret»
14. «You Can’t Quit Me, Baby»
15. «Millionaire»

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Cancer Moon ‎– 12 Stereo Surgery Mistakes [Maqueta] (1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Hay grupos que permanecen en un injusto olvido, el malditismo y el paso del tiempo los relegan a un segundo plano que no se corresponde con su calidad. Cancer Moon es el ejemplo perfecto. Nadie dijo que hacer noise en nuestro país fuese fácil, y mucho menos en ese momento y totalmente en tierra de nadie, o entre dos tierras, La Movida pop de los 80 y los inicios del movimiento indie que estaba aún por eclosionar. Si a todo esto añadimos el inglés como idioma elegido para dar forma a las composiciones, el camino se complica todavía más. Junto a ellos estaban otras bandas como Surfin’ Bichos, La Secta, The Pantano Boas o Los Bichos que tomaron el ruido por bandera. Pero los que eligieron una senda más angosta fueron sin duda Cancer Moon, los que llevaron el rock a nuevos niveles y basaron su sonido en la experimentación con la electricidad y el ruido. Uno le tiene un cariño muy especial a esta banda, por muchos motivos, por la calidad de su música, por el malditismo que de distintas formas marcó su evolución y desarrollo, por la prematura muerte de su líder, Josetxo Anitua, y por el hecho de que toda su discografía se encuentre descatalogada.

La banda bilbotarra nace en un concierto de Sonic Youth en la sala The End de Vitoria, estamos hablando del año 88. Josetxo Anitua se encarga de la voz y las letras y Jon Zamarripa de todas las guitarras y el bajo, Jesús Suinaga es el batería elegido para el grupo. El taller de grabación que posee Josetxo en su casa es el lugar elegido para la grabación de su primera maqueta, que lleva el sugerente nombre de «12 Stereo Surgery Mistakes» (1989), doce errores de cirugía en estéreo marcados por el dulce encanto de las grabaciones sin medios. La maqueta fue grabada con urgencia en la simple ayuda de un 4 pistas, con un marcado estilo doméstico, como le gustaba decir a Jon. Y es que nunca les gustaron las etiquetas, en una entrevista en la Rockdelux allá por el 91, cuando le preguntaban a Josetxo sobre su estilo, este afirmaba: “somos unos melómanos empedernidos, nos gusta todo tipo de música y definirse por algo sería despreciar otros gustos [..] ¿Noise? Sí, nos gusta, pero en la misma medida que nos pueden gustar otras músicas… desde los 50 hasta los 90”.

Tomando el nombre de una canción de Quicksilver, “Maiden of the Cancer Moon”, aunque también influye en él el hecho de que Jon sea astrólogo aficionado y Josetxo tuviese Cáncer como signo zodiacal, la banda no surge de la nada: cada uno de los componentes había pasado ya por varios grupos, Jon había estado en Los Raros y Primitivos, Josetxo en La Logia -grupo primerizo-, Jugos de Otros y La Tercera en Discordia, en donde coincidió con Jesús.

Su maqueta circula con celeridad entre las discográficas, quienes comienzan a verlos como un grupo con posibilidades dentro de la escena underground. Será Polar Records, la discográfica con sede en Barcelona, la que les de la oportunidad de grabar su primer largo, “Hunted by the Snake” (Polar, 1990).

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cruella Devil» – 3:23
  2. «Tell Me the Secret» – 4:18
  3. «Run Around, Do My Pillow» – 4:53
  4. «I Need Somebody» – 4:25
  5. «(Feedback) The Iron Need» – 3:56
  6. «Jimi, Jimi» – 2:47
  7. «The Voice of the Sax» – 5:15
  8. «Yellow Telephone» – 3:27
  9. «Desert in the Girl» – 5:54
  10. «Morisco (Luis Buñuel)» – 4:56
  11. «X Member» – 3:32
  12. «Look Out» – 5:20
  13. «Fame of Glory (Poe on Opium) part II» – 5:25
  14. «White Sky (alt version)» – 2:34

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Kyuss – Queens of the Stone Age (EP) [1997]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Kyuss fue un grupo estadounidense de stoner rock formado en 1987 en Palm Desert, California, bajo el nombre de Katzenjammer (jerga alemana para “resaca”) antes de decidirse por el nombre Sons of Kyuss. Brant Bjork eligió el nombre de un monstruo de la primera edición del libro Fiend Folio perteneciente al juego de rol Advanced Dungeons & Dragons. La primera formación de la banda estaba integrada por Josh Homme (guitarra), John García (voz), Brant Bjork (batería) y Chris Cockrell (bajo).

Después de lanzar un EP bajo el nombre “Sons of Kyuss” en 1990, la banda acortó su nombre a Kyuss y reclutó al bajista Nick Oliveri. Con esta nueva formación grabaron “Wretch” en 1991 y “Blues for the Red Sun” en 1992, este último producido por Chris Goss de Masters of Reality, el cual irá produciendo sus sucesivos discos y les dará ese sonido característico del grupo.

En 1994 graban “Welcome to Sky Valley” con la incorporación de Scott Reeder de The Obsessed en lugar de Oliveri. En el posterior tour Alfredo Hernández entrará a formar parte del grupo, ocupando el puesto de Bjork (ya que este último dejó la banda por problemas internos, y se unió posteriormente a Fu Manchu), formación con la que se graba “…And the Circus Leaves Town” (1995), último disco oficial, y el directo no oficial “Mercurious Pools”, aunque la disolución definitiva de la banda se producirá dos años después, en 1997, tras editar un EP split con Queens of the Stone Age.

En noviembre de 2010, tres ex-miembros de la banda (con la excepción de Homme, quien declinó su participación) se reunieron bajo el nombre “Kyuss Lives!” para una gira mundial, y con planes de grabar un nuevo álbum en algún momento. Tras un juicio federal iniciado por Homme, Oliveri abandonó la banda en marzo de 2012 y, cinco meses después, el juez S. James Otero, de la Corte del Distrito de California, ordenó a Garcia y Bjork que no podían lanzar grabaciones bajo el nombre Kyuss Lives!. Como resultado, cambiaron su nombre a Vista Chino.

En la actualidad los diferentes miembros del grupo se encuentran abocados a diferentes proyectos: Josh Homme en Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Eagles of Death Metal y Desert Sessions; John García, Brant Bjork y Nick Oliveri en Vista Chino, Alfredo Hernández en Orquesta del Desierto y Scott Reeder con Butcher y su proyecto en solitario.

«Kyuss / Queens of the Stone Age» es un EP de la bandas de stoner rock Kyuss y QOTSA, grabado en Rancho de la Luna de Joshua Tree (California), los temas de Kyuss, y Ironwood Studios (Seattle), los temas de QOTSA, en 1996 y editado en diciembre de 1997 por
Man’s Ruin Records, con producción de Chris Goss y Josh Homme. El trabajo recoge los últimos registros de Kyuss y las primeras grabaciones del nuevo proyecto de Homme, Queen of the Stone Age.

La versión del tema de Black Sabbath “Into the Void” había sido editada como single por Man’s Ruin el año anterior, con “Fatso Forgotso” como cara B. “Fatso Forgotso Phase II” había sido editada bajo del título “Flip the Phase” en 1995 en el single para “One Inch Man” de su álbum “…And the Circus Leaves Town”. “If Only Everything” y “Born to Hula” habían sido publicadas por Man’s Ruin en 1996 en el EP “Gamma Ray” de QUOTSA.

“If Only Everything” fue re-grabado bajo el título abreviado “If Only” para el álbum de debut de Queens of the Stone Age en 1998, mientras que “Born to Hula” fue re-grabado y apareció como cara B en el sencillo “The Lost Art of Keeping a Secret” del álbum de 2000 de la banda “Rated R”. “Fatso Forgotso” y “Fatso Forgotso Fase II (Flip the Phase)” fueron reeditados más tarde en “Muchas Gracias: The Best of Kyuss” (2000), mientras que “Spiders y Vinegaroons” fue incluido en el re-lanzamiento de 2011 del primer álbum de QOTSA.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

Kyuss

01. «Into the Void» (Black Sabbath) – 8:01
02. «Fatso Forgotso» (Scott Reeder, Josh Homme) – 8:34
03. «Fatso Forgotso Phase II (Flip The Phase)» (Josh Homme) – 2:17

Queens Of The Stone Age

04. «If Only Everything» (Josh Homme) – 3:32
05. «Born to Hula» (Josh Homme) – 5:05
06. «Spiders and Vinegaroons» (Josh Homme) – 6:24

Calidad: FLAC

 

 

 


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Momo Sampler [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (o simplemente Los Redondos) fue un grupo argentino de rock, formado en la ciudad de La Plata en 1976 y liderada por Carlos Alberto «Indio» Solari y Eduardo «Skay» Beilinson. En 1978 realizaron su primera presentación en Buenos Aires, con el reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de la primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro quien además facilitó su lugar en las míticas salas de ensayo del subsuelo de la Av. Corrientes casi Av. 9 de julio. Posteriormente siguieron tocando en teatros underground hasta 1979, año en el que la banda decidió interrumpir momentáneamente sus shows. En 1981 el grupo retomó el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional en 1982, registradas en RCA en el demo “Demos RCA + Festival Pan Caliente”, que logran una importante difusión en las emisoras FM porteñas.

La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose independiente al margen de la industria musical durante sus 25 años de actividad y transformándose en la única banda (junto con La Renga) que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el “boca en boca”. Por este motivo siempre fue una banda que estuvo al margen de festivales, reconocimiento mediático o premiaciones, sólo la Fundación Konex reconoció su trayectoria en 1995 con un Diploma al Mérito y en 2005 con el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos.

Considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino y una de las más influyentes del rock en castellano, su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Su influencia se ve en bandas como La Renga, Callejeros, Los Piojos, Los Gardelitos, Salta la Banca, El Bordo, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo o Árbol.

Musicalmente, se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

En el año 1998 llamaron nuevamente a Conejo Jolivet, para incorporarse definitivamente a la banda. Toca casi todas las canciones del concierto en Racing Club, al que asisten 120.000 personas. Al mismo tiempo graban junto al asistente de la banda El Soldado un álbum llamado “Tren de Fugitivos”, en el que participan Skay, Semilla, Sidotti, Dawi, Indio y Conejo, con gran repercusión under. Para 1998 también, en los shows de Racing, se incorporó a la banda como miembro estable Hernan Aramberri en batería, quien trabajó progresivamente a partir de “Lobo Suelto, Cordero Atado” (1993), programando samplers.

«Momo Sampler» es el noveno y último álbum de estudio de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, editado en junio de 2000 por su propia discográfica, Patricio Rey Discos. Sigue la línea de su antecesor, en donde la banda busca nuevos sonidos y formas para sus temas. Aparte de la influencia electrónica, también se reconocen vestigios de música celta, cuerdas y ritmos que recuerdan a las murgas.

Un álbum completamente «artesanal», según el propio Solari, ya que la misma banda, puesto que no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos, se encargó de todo el diseño exterior del disco. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar “Último Bondi a Finisterre”, con sonidos más elaborados, una mayor participación de computadoras y aparatos digitales.

El álbum fue grabado íntegramente por el Indio Solari y Skay Beilinson, con la ayuda de Hernán Aramberri. El resto de la banda apenas participó de las grabaciones en el estudio, las cuales fueron en los primeros días en estudios Panda, después en Luzbola y la masterización fue en New York. El álbum fue presentado en el Estadio Centenario de Montevideo (Uruguay) los días 22 y 23 de abril de 2001. En el mes de agosto siguiente, Los Redondos darían su última aparición en vivo en el estadio Chateau Carreras de Córdoba.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Beilinson/Solari)

  1.  «Templo de Momo» – 3:21
  2. «Morta Punto Com» – 3:15
  3. «La Murga de los Renegados» – 4:47
  4. «Dr. Saturno» – 5:28
  5. «Murga de la Virgencita» – 4:54
  6. «Pool, Averna y Papusa» – 4:55
  7. «Murga Purga» – 3:24
  8. «Sheriff» – 6:00
  9. «Pensando Como una Acelga» – 4:40
  10. «Una Piba con la Remera de Greenpeace» – 3:40
  11. «Rato Molhado» – 4:12
Calidad: FLAC

 

 

 


Coldplay – A Rush of Blood to the Head [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Coldplay es una banda británica de rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está integrado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, INXS, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo «Yellow», seguido por su álbum debut, “Parachutes” (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, “A Rush of Blood to the Head” (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, “X&Y” (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, “Viva la Vida or Death and All His Friends” (2008 ) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. Coldplay ha vendido internacionalmente 50 millones de copias.

El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como «rock suave». La música de esta banda fue calificada como “meditativa”, “romántica” y que “refleja sus emociones”.

«A Rush of Blood to the Head» es el segundo álbum de estudio de Coldplay. Lanzado en agosto de 2002 bajo el sello Parlophone, el álbum fue producido por la banda junto a Ken Nelson. El atentado del 11 de septiembre de 2001 influyó en el estado anímico de los miembros de la banda a la hora de componer canciones para el álbum, debido a que se produjo una semana antes de que comenzaran las sesiones de grabación. Las canciones de este álbum presentan un mayor uso de la guitarra y el piano que su predecesor, “Parachutes”. En 2003, fue ubicado en el puesto 473 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Se estima que vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo.

La portada de “A Rush of Blood to the Head” fue diseñada por el fotógrafo Sølve Sundsbø, quien había sido contratado por la revista de moda Dazed & Confused a finales de la década de 1990 para producir algo “tecnológico, algo que sea blanco”. Como artista, ha intentado hacer “cosas que nunca antes habían sido hechas, algo virtualmente imposible”. El modelo para la fotografía usó maquillaje blanco porque esto produce “los mejores resultados”. Además, se utilizó una capa de sarga coloreada. La computadora no pudo leer los colores por lo que éstos se reemplazaron por espigas en blanco y negro, y tuvo que ser cortada porque dicho aparato sólo podía escanear treinta centímetros. Al director de la revista le gustó la fotografía y decidió publicarla. Martin vio la imagen en dicha revista y solicitó al fotógrafo permiso para usar la imagen como portada de “A Rush of Blood to the Head”. Para cada sencillo del álbum, acordaron editar fotografías de la cabeza de cada miembro de la banda.​ La portada del álbum estuvo entre las diez elegidas por Royal Mail para crear una serie de estampillas con portadas de álbumes célebres, lanzada en febrero de 2010.

El álbum fue un gran éxito comercial, ubicándose en el puesto número uno en las listas de venta del Reino Unido y alcanzando el séptimo lugar en la lista de los veinte álbumes más vendidos del siglo XXI. La British Phonographic Industry otorgó a este álbum ocho discos de platino por haber vendido 2,6 millones de copias en Gran Bretaña y 13 millones a nivel internacional. También fue nº 1 en Alemania, Italia, Australia, Argentina, Canadá, Colombia y Suiza, siendo certificado 5x Platino en Australia, 4x Platino en EUNA, 3x Platino en Argentina y 2x Platino en Bélgica y España. Del álbum se extrajeron los sencillos “In My Place”, “The Scientist”, “Clocks” y “God Put a Smile Upon Your Face”. El disco fue alabado por la crítica, que lo consideró mejor que “Parachutes”. Coldplay ganó por segunda vez consecutiva el premio Grammy a “mejor álbum de rock alternativo” en 2003 por “A Rush of Blood to the Head” y en 2004 “Clocks” ganó el premio a “grabación del año”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Will Champion, Chris Martin, Jon Buckland y Guy Berryman)

  1.  «Politik» – 5:18
  2.  «In My Place» – 3:48
  3.  «God Put a Smile upon Your Face» – 4:55
  4.  «The Scientist» – 5:11
  5.  «Clocks» – 5:07
  6.  «Daylight» – 5:27
  7.  «Green Eyes» – 3:41
  8.  «Warning Sign» – 5:31
  9.  «A Whisper» – 3:59
  10.  «A Rush of Blood to the Head» – 5:51
  11.  «Amsterdam» – 5:26

Calidad: FLAC (24 bit)

 

 

 


QOTSA – Songs for The Deaf [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA) es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Palm Desert (California). Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior, y contó con la participación de sus excompañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández. QOTSA ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EPs. Su música, al igual que la de Kyuss, ha sido catalogada dentro del stoner rock, aunque la banda rechaza este término. Ha sido nominada a cuatro premios Grammy por sus canciones “No One Knows”, “Go With the Flow”, “Little Sister” y “Sick, Sick, Sick”.

Las “Desert Sessions” que Homme estaba organizando en El Rancho de la Luna, California, provocó que la banda adquiriese un nuevo sonido en 2001 junto a Mark Lanegan, que influyó en la transición de sonido del grupo: “preparamos otra sesión con la colaboración de Dean Ween, PJ Harvey, Twiggy Ramírez y mi buen amigo Jesee Devil Hughes. Hay un modo de ser inteligentemente estúpido y es poniéndole fronteras a los sonidos del rock and roll, porque todos tienen los mismos elementos primarios. Y los paisajes emocionales y físicos tienen que empapar todo lo que tocas. El desierto lo llevó dentro y sé que es un lugar muy romántico para otros, y entiendo por qué, ya que son paisajes muy abiertos que tienen su manera de hacerte sentir pequeño. No eres importante en el desierto”.

A finales de 2001 y comienzos de 2002, Homme logró reclutar a Dave Grohl de nuevo en una batería para grabar un álbum después de su pasado en Nirvana. Con respecto a Grohl, si es o no un miembro fijo, Homme responde que “él está en su propia banda, Foo Fighters. Creo que esa es su prioridad. Lo que hicimos juntos fue cosa de un momento, como si buscáramos el momento clásico, ideal. Lo haces porque no pasa muy a menudo. Esa es la sensación que hemos tenido desde que somos amigos y ahora lo plasmamos en un disco”.

El sonido pesado del stoner rock y las continuas comparaciones con Nirvana se acentúan con la inclusión de Grohl y de otro de los músicos importantes del grunge de comienzos de los noventa en Seattle: Mark Lanegan, vocalista de Screaming Trees. También se une a la banda el guitarrista Troy Van Leeuwen, ex-miembro de A Perfect Circle.

«Songs for the Deaf» es su tercer álbum de estudio, lanzado el 27 de agosto de 2002 por Interscope Records. El álbum está considerado como conceptual, inspirado en unos días en los que Homme condujo por los desiertos de Southern California acompañado solamente por unas emisoras de radio en castellano.

Con “Songs for the Deaf”, QOTSA logra el éxito definitivo a nivel internacional, alabado conjuntamente por crítica y fans y consiguiendo el puesto 17 del Billboard 200 de 2002. Tres sencillos fueron extraídos del disco: “No One Knows” (n° 1 en el Modern Rock Tracks de 2002), “Go with the Flow” y “First It Giveth”. El disco consiguió el disco de oro en Estados Unidos de Norteamérica, habiendo vendido 900.000 copias en 2003.

La revista Rolling Stone lo incluye en su lista “50 mejores álbumes de 2002”, al igual que la revista británica Q. La revista londinense Uncut sitúa el álbum en el número 31 de su lista “Los mejores 100 álbumes del año” y, por último, Kerrang! le da el número 1 de 2002. “Songs for the Deaf” recibió dos nominaciones a mejor actuación hard rock en los premios Grammy por sus singles “No One Knows” (2003) y “Go with the Flow” (2004).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire» (Homme, Lalli, Oliveri) – 3:14
  2.     «No One Knows» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 4:38
  3.     «First It Giveth» (Homme, Oliveri) – 3:20
  4.     «A Song for The Dead» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 5:50
  5.     «The Sky Is Fallin’» (Homme, Oliveri) – 6:16
  6.     «Six Shooter» (Homme, Oliveri) – 1:20
  7.     «Hangin’ Tree» (Homme, Lanegan, Johannes, Oliveri) – 3:05
  8.     «Go With the Flow» (Homme, Oliveri) – 3:07
  9.     «Gonna Leave You» (Spanish Version) (Homme, Oliveri) – 2:54
  10.     «Do It Again» (Homme, Oliveri) – 4:04
  11.     «God Is in the Radio» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:05
  12.     «Another Love Song» (Homme, Oliveri) – 3:16
  13.     «A Song for The Deaf» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:19
  14.     «Mosquito Song» (Hidden Track) (Homme, Melchiondo, Oliveri) – 5:38
  15. «The Lost Art of Keeping a Secret» (Live at The Troubadour) – 3:38
  16.     «Everybody´s Gonna Be Happy» (Bonus Track) (The Kinks) – 2:35

Calidad: FLAC (24 bit)

 

 

 


Red Hot Chili Peppers – By the Way [2002]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Red Hot Chili Peppers es una banda estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. La alineación de la banda está conformada por el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael “Flea” Balzary y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock alternativo, punk rock y grunge. Son considerados los inventores del punk funk.

Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak, quien murió de una sobredosis de heroína en 1988, resultando en la salida de Irons. Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes “Mother’s Milk” (1989), “Blood Sugar Sex Magik” (1991), “Californication” (1999), “By The Way” (2002), “Stadium Arcadium” (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo y, con él, lanzaron el álbum “One Hot Minute” (1995).

“Blood Sugar Sex Magik” fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los ’90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar “Californication”, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. Se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy y, en 2011, fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.

«By the Way» (en castellano: “A Propósito”) es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, grabado entre noviembre de 2001 y mayo de 2002 en los estudios Cello de Los Ángeles, California, con producción de Rick Rubin, y editado en julio de 2002 por Warner Bros. Records. Este vendió más de 282.000 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto dos en el Billboard 200.​ El contenido lírico de “By the Way” difiere de los álbumes anteriores de los Chili Peppers debido a un acercamiento más sincero y reflexivo por parte del vocalista Anthony Kiedis a sus letras.

“By the Way” fue aplaudido por los críticos como una salida de los estilos anteriores de la banda, y es reconocido por las melodías poco animadas dadas por los Chili Peppers.​ Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones de guitarra, y por lo tanto el cambio de dirección en la grabación: “su cálido y minucioso trabajo de guitarra y sus armonías vocales de estilo doo wop es lo que destaca en esta ocasión”.​ “By the Way” no tuvo prácticamente nada de la fusión de punk y funk con la que la banda se hizo conocida.​ Frusciante afirmó que escribir By the Way ha sido uno de los momentos más felices de mi vida“.​ Para Kiedis, “escribir By the Way… fue una experiencia totalmente diferente con respecto a Californication. John estaba nuevamente en sus cabales y rebosante de confianza“.

Fue disco de oro pocos meses después, el 26 de octubre de 2002.​ Cinco sencillos fueron lanzados a partir del álbum. De éstos, la canción titulada “By the Way” fue la más exitosa, alcanzando el puesto 2 de la lista de éxitos británica y el puesto 1 de la lista de éxitos de rock del Billboard. Aunque el álbum vendió menos copias que “Californication”, “By the Way” llegó al puesto dos del Billboard 200,​ un lugar más arriba que “Californication”. Mundialmente, el álbum alcanzó el puesto 1 del Top 40 británico​ y de las listas de éxitos de Suiza, Nueva Zelanda, Austria y Suecia,​ y el puesto 2 del Top 40 francés.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

    (Todos los temas escritos por Red Hot Chili Peppers excepto indicados)

  1. «By the Way» – 3:37
  2. «Universally Speaking» – 4:19
  3. «This Is the Place» – 4:17
  4. «Dosed» – 5:12
  5. «Don’t Forget Me» – 4:37
  6. «The Zephyr Song» – 3:52
  7. «Can’t Stop» – 4:29
  8. «I Could Die for You» – 3:13
  9. «Midnight» – 4:55
  10. «Throw Away Your Television» – 3:44
  11. «Cabron» – 3:38
  12. «Tear» – 5:17
  13. «On Mercury» – 3:28
  14. «Minor Thing» – 3:37
  15. «Warm Tape» – 4:16
  16. «Venice Queen» – 6:07
  17. «They’re Red Hot» (Robert Johnson) [bonus] – 1:00
  18. «Higher Ground» (Stevie Wonder) [bonus] – 3:20
  19. «Search and Destroy» (J.Osterberg & J.Williamson) [bonus] – 3:38
  20. «Castles Made of Sand» (Jimi Hendrix) [bonus] – 3:16

Calidad: FLAC

 

 

 


Rage Against The Machine – Evil Empire [1996]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000.

Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against the Machine (en castellano: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda. Cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir. La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo tocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un “caza-talentos”. Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco “Rage Against the Machine”.

En 1995, el grupo estaba en Atlanta grabando el nuevo disco, pero las cosas se complicaron más de lo que pensaban. Empezaron a ir de gira tan frecuentemente que no tuvieron tiempo suficiente para conocerse unos a otros. Aunque trataban de trabajar juntos, pronto se dieron cuenta de que ya no podían hacerlo. Entonces decidieron tomarse un descanso, durante el cual Zack se fue por varias semanas a Chiapas (México), mientras los demás hacían lo que querían en sus respectivos hogares.

Finalmente, decidieron seguir. Alquilaron un cuarto en frente de sus apartamentos en Los Ángeles, y, robando la electricidad con cables de los pasillos, empezaron a grabar su segundo disco: “Evil Empire” (en castellano: “Imperio Maligno”). A principios de 1996, Rage tocó en el festival australiano “Big Day Out”, y de ahí salió el vídeo de “Bulls On Parade”.

«Evil Empire» es el segundo álbum de la banda estadounidense de rap metal Rage Against the Machine. Fue lanzado al mercado en abril de 1996 por Epic, casi 4 años después de la salida de su primera álbum, “Rage Against the Machine”. La ilustración de portada fue realizada por Mel Ramos y la fotografía interior por Lisa Johnson.

El título del álbum, “Evil Empire” (Imperio del Mal), fue un calificativo usado durante el gobierno del entonces presidente de Estados Unidos de Norteamérica, Ronald Reagan, por este mismo y otros conservadores estadounidenses para describir a la entonces URSS. Pero según la ideología socialista de la banda, el sentido es lo contrario, calificando a EUNA como el “Evil Empire”.

“Evil Empire” debutó en el #1 de Billboard Top 200 y el sencillo “Bulls On Parade” llegó a puesto #11 del Modern Rock Tracks, mientras que el sencillo “Tire Me” obtuvo el Premio Grammy “Best Metal Performance”. En 2000 el álbum fue certificado triple platino.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «People of the Sun» – 2:30
  2. «Bulls on Parade» – 3:51
  3. «Vietnow» – 4:39
  4. «Revolver» – 5:30
  5. «Snakecharmer» – 3:55
  6. «Tire Me» – 3:00
  7. «Down Rodeo» – 5:20
  8. «Without a Face» – 3:36
  9. «Wind Below» – 5:50
  10. «Roll Right» – 4:22
  11. «Year of tha Boomerang» – 3:59

Calidad: FLAC