Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Dark Pop

La Dama se Esconde – Coge el Viento (1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

Procedentes de San Sebastián, los orígenes de La Dama Se Esconde están en Agrimensor K, uno de los grupos más destacados de entre los que aparecieron a principios de los años 80 en el País Vasco. Una vez disuelto Agrimensor K, Nacho Goberna (voz, guitarras, programaciones y autor de todas las canciones) e Ignacio Valencia (bajo) formaron La Dama se Esconde y se marcharon a Madrid.

Así fue pues, a finales de 1983, se encontraban ya grabando su primera maqueta con un nombre tributo a Orson Welles (por “La dama de Shanghai”), el paso de Nacho Goberna al puesto de vocalista, las historias de Tolkien como fuente de inspiración predominante, y la superación de las influencias musicales directas y desarrollo de un lenguaje propio.

En 1985 graban su primera entrega discográfica, el magnífico mini-Lp “Avestruces” para Dro / Gasa, grabado en los Estudios Trak de Madrid, con producción a cargo de Paco Trinidad. Un año después, en 1986, editaron su primer disco largo, “Armarios y Camas”, producido por el propio Nacho Goberna y editado de nuevo por Dro / Gasa. Las letras de sus canciones, con descripciones de paisajes lejanos, reflejan aún la oscuridad de sus primeras composiciones. Músicos como Suso Sáiz o Javier Paxariño colaboraron en estos trabajos, en los que combinaban percusiones electrónicas con guitarras acústicas.

Tras dejar Gasa en 1986, pasaron a formar parte de la multinacional Warner, con la que editarían sus restantes discos. Se dieron a conocer al gran público y pasaron a un estilo más comercial, con mayor presencia de guitarras eléctricas en sus canciones. Obtuvieron sus mayores éxitos con “La Tierra de los Sueños”, su tercer disco, grabado en los estudios Trak de Madrid y editado por Warner en 1987. La producción corrió a cargo de Barry Sage y Nacho Goberna, y las fotografías de la carpeta fueron de Rafael Vargas. Como discos sencillos se extraen los temas ‘Es un teatro/Garabatos’ y ‘La tierra de los sueños’.

Dosificando el nivel de ruido y con una notable evolución en el bajo y los ritmos, La Dama se Esconde publica a continuación uno de sus mejores trabajos, que les haría alcanzar las más altas cotas de popularidad: «Coge el Viento», editado por Warner Music en 1989 con producción de Hissing Sid, cuarto álbum en el que probaron con ritmos de baile. Obras maestras del pop ibérico que nos quedan de este disco son ‘Coge el viento’, ‘Capturado’ o ‘Princesa’. El diseño de carpeta fue de Ángel Mata con fotografía de Julio Moya.

Fuente: NuevaOla80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Nacho F. Goberna)

  1. «Coge el Viento» – 4:35
  2. «Capturado» – 3:14
  3. «Desafiándote» – 4:19
  4. «El Increíble Hombre Menguante» – 3:53
  5. «Nómadas» – 5:36
  6. «Princesa» – 3:41
  7. «En Tu Presencia» – 1:20
  8. «Puedes Buscar» – 3:42
  9. «Más Allá del Sol» – 5:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Yons por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

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Sobrecarga – Mentirse y Creerse [1987]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Sobrecarga es una banda de new wave y dark wave argentina surgida a finales de los años 1970 en Trenque Lauquen, en la provincia de Buenos Aires, cerca con el límite de La Pampa, y formados establemente como grupo a partir de 1983. Poppy Manzanedo, manager y productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum en 1986, “Sentidos Congelados”, y en 1987 “Mentirse y Creerse”. La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda paso a denominarse bajo el nombre de Sobrecarga.

La banda comenzó llamándose con el nombre de Igoario, para luego llamarse con el nombre de La Sobrecarga. Formada por César Dominici en guitarra y voz, Guillermo Robles en bajo y Gustavo Collado en batería; y después de varios cambios de formación, en el año 1985, ingresan Horacio “Gamexane” Villafañe en guitarra y Rufo en percusión. La formación graba su primer disco titulado “Sentidos Congelados”, bajo contrato con la CBS en 1986; que alcanzó gran repercusión gracias a los hits “Conexión París”, “Viajando hacia el este” y “Acción y reacción”.

En ese mismo año, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Fueron elegidos Grupo Revelación por el jurado del festival. Esa misma noche actuaron Metrópoli, Sumo, GIT y Virus.

Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado «Mentirse y Creerse», también con la discográfica CBS. Ese mismo año tocaron en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, de banda soporte de The Cure, cuando esta agrupación hacía su gira por América del Sur. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Lejano y Cercano» – 3:25
  2.  «Ansiedad Oculta» – 3:39
  3. «Cabeza Rota» – 4:03
  4. «Lamarí Tam Tam» – 3:06
  5. «Rocanoil» – 3:39
  6. «Es Telepatía» – 3:51
  7. «Condenado» – 3:59
  8. «Mi Propia Carne» – 6:28
  9. «Verano Negro» – 5:11
  10. «Sierra Tribal» – 2:05
Calidad: FLAC

 

 

 


Sobrecarga – Sentidos Congelados [1986]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Sobrecarga es una banda de new wave y dark wave argentina surgida a finales de los años 1970 en Trenque Lauquen, en la provincia de Buenos Aires, cerca con el límite de La Pampa, y formados establemente como grupo a partir de 1983. Poppy Manzanedo, manager y productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum en 1986, “Sentidos Congelados”, y en 1987 “Mentirse y Creerse”. La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda paso a denominarse bajo el nombre de Sobrecarga.

La banda comenzó llamándose con el nombre de Igoario, para luego llamarse con el nombre de La Sobrecarga. Formada por César Dominici en guitarra y voz, Guillermo Robles en bajo y Gustavo Collado en batería; y después de varios cambios de formación, en el año 1985, ingresan Horacio “Gamexane” Villafañe en guitarra y Rufo en percusión. La formación graba su primer disco titulado «Sentidos Congelados», bajo contrato con la CBS en 1986; que alcanzó gran repercusión gracias a los hits “Conexión París”, “Viajando hacia el este” y “Acción y reacción”.

En ese mismo año, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Fueron elegidos Grupo Revelación por el jurado del festival. Esa misma noche actuaron Metrópoli, Sumo, GIT y Virus. Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado “Mentirse y Creerse”. Ese mismo año tocaron en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, de banda soporte de The Cure, cuando esta agrupación hacia su gira por América del Sur. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Viajando Hacia el Este» – 4:41
  2.  «Sombras Españolas» – 4:15
  3. «El Viejo Truco» – 3:50
  4. «Conexión París» – 5:00
  5. «El Gran Laboratorio» – 3:00
  6. «Sentidos Congelados» – 3:47
  7. «Malos Pensamientos» – 5:43
  8. «Viviendo en la Línea» – 4:37
  9. «Acción y Reacción» – 5:22
Calidad: FLAC

 

 

 


Varios Artistas – Alcazaba 86 (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tarik y La Fábrica de Colores es, en esencia, Álvaro Muñoz, un cordobés que se vió muy pronto impregnado por influencias de todo tipo: The Doors, Neil Young, David Bowie, Iggy Pop e incluso baladas de The Beatles. A principios de los 80, mientras estudiaba Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios en Córdoba, forma junto a unos compañeros el grupo Yacentes, donde Álvaro tocaba la guitarra y componía las letras. Firmaron con DRO y grabaron un Mini-Lp que revolucionó el campo musical cordobés y contribuyó al cambio que experimentaba el pop en España.

Poco después, Álvaro busca un proyecto más fresco y lo plasma creando en 1986 Tarik y la Fábrica de Colores, con influencias de dark pop y referencias a la música de Radio Futura. Junto a Álvaro (voz y guitarra), Charly de la Mata (guitarra), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Charly había estado también en Yacentes y Jaleo.

Después de algunos ensayos, deciden presentarse al concurso andaluz de rock Alcazaba, en su edición de 1986, obteniendo el primer premio, por lo que consiguen plastificar sus primeros temas, en un disco compartido con los otros dos finalistas (La Reserva y Dirección Prohibida), que ponía en circulación Tuboescape Records al año siguiente. El premio fue esta rareza hoy inencontrable, un álbum registrado en vivo en la propia final del certamen, el 13 de septiembre de 1986, en el que ellos ocupaban la cara A. La cara B se la repartían los tambien cordobeses de La Reserva y los granadinos Dirección Prohibida.

En aquel disco se localizan versiones primerizas de “Esa Extraña Emoción”, “Un Pequeño Agujero en la Pared” y “Entonces ¿por qué?” -“Dentro y Fuera” y “Mis Barreras” no volvieron a ser registradas-, que nos dejaban buena muestra del nivelazo que el grupo había alcanzado en vivo.

La Reserva por su parte, segundo clasificado del concurso, era un grupo cordobés formado en 1986 por Yonka Zarco (voz, textos y guitarra), Pablo León (guitarra), Carlos Sánchez (bajo) y Ramón Medina (batería). Considerados como el primer grupo de música grunge ibérico, se fueron a Londres a grabar un disco que nunca vería la luz al desaparecer el productor con el máster. Pasados tres años de desesperación y agobio ante un disco que no se editaba nunca, nacían Corazones Estrangulados.

A finales del verano de 1985, los granadinos Magic dan una nueva vuelta de tuerca a su carrera, cambiando su nombre por el de Dirección Prohibida (aunque manteniendo su misma formación) y abandonando su estética dura y dando un giro más comercial a su música. Ellos eran Juanma Martín Levia (voz), Francisco Morales (guitarra), Antonio Ramos “Mac Flac” (bajo) y Alejandro Díaz (batería). En 1986 obtienen un estupendo tercer puesto en la quinta edición del ‘Concurso Alcazaba Rock’.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

Tarik y La Fábrica de Colores

01. «Dentro y Fuera» – 4:50
02. «Esa Extraña Emoción» – 4:59
03. «Un Pequeño Agujero en la Pared» – 5:14
04. «Mis Barreras» – 5:05
05. «Entonces ¿por qué?» – 5:15

La Reserva

06. «Ciudad Muerta» – 4:05
07. «Sin Ti» – 3:34
08. «Buitres de Medianoche» – 4:18

Dirección Prohibida

09. «Tranquilízate, Mi Amor» – 2:38
10. «Sólo Una Vez Más» – 3:45

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Etílicos – Luz al Final del Túnel (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Etílicos fue un quinteto malagueño formado en 1985 por J. Enrique López (voz), Sergio García (guitarra), Canito Canelada (bajo), Rafa Chacopino (batería) y José A. Meléndez (teclados). Hacían pop-rock con toques oscuros y abundantes teclas, influenciados por corrientes musicales de diferente procedencia, algo que hablaba en favor del eclecticismo del grupo en cuanto a sus gustos, que iban desde los Beatles hasta David Bowie pasando por gran parte de lo que se registró durante aquellos años. De ambientación voluntariamente oscura, con una estética algo siniestra y neopsicodélica, llegaron a editar un total de dos discos.
 
Sus primeros bolos fueron en los garitos de Málaga (haciendo honor a su nombre) y con un lleno total. Uno de sus primeros conciertos fue en Antequera, allí conocieron a Antonio Blanco, que se sorprendió por el desparpajo del grupo y les ofreció grabar un disco. A partir de ese momento se marcharon a Madrid, siendo teloneros de un buen número de formaciones que ya estaban en la cresta de la ola, como El Último de la Fila, Loquillo, La Unión, Alaska, Los Nikis, La Frontera, Luz Casal, Danza Invisible, Radio Futura o Tabletom, entre otros.
 
Entre tanto (con dos ex Hombres Públicos en sus filas) aparece el primer disco del grupo, el Lp «Luz al Final del Túnel», grabado en 1987 para el que fue primer Lp individual editado por el sello Cambayá Records. Producido por José Luis Garrido en Musitrón (Madrid), con portada interesante y detalles del teclista, se extrae el sencillo “Luz al Final del Túnel”, con el tema ‘Me Da Igual’ en la cara B. Aunque había puestas esperanzas y hubo dinero para la grabación, el trabajo pasó bastante desapercibido. Etílicos sonaban deudores de 091, sobre todo por la voz y letras de J. Enrique López, y tenían temas bien construidos con estribillos contundentes (“Herido en el Duelo”, “Una vez más”, “Condenado” o la que da título al álbum) que a lo mejor merecieron mejor suerte.
 
Dos años después (1989), tras diferentes cambios en la formación de la banda (sólo quedan cantante y teclista), ve la luz su segunda y última entrega discográfica, el Mini-Lp de seis cortes “Bacanal”, nuevamente para Cambayá Records y grabado en los estudios A.C.M de Tony Carmona, que contenía cortes como ‘El juego de la oca’ o ‘Cry’, o una versión del ‘Honey pie’ de los Beatles en castellano con Olga Valero (Extraños Aquí) colaborando en las voces.

En su nuevo trabajo se nota un clarísimo giro hacia lo comercial que denota una pérdida de rumbo que inevitablemente les llevó a la disolución. Ya en 2010, fueron incluidos en el libro que el cantante de Danza Invisible, Javier Ojeda, publicara bajo el título “Una historia del pop malagueño (1960-2009)”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Sangre Española
 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Volverse Sombras» – 3:42
  2. «Herido en el Duelo» – 3:41
  3. «Luz al Final de Túnel» – 4:18
  4. «Me Da Igual» – 4:25
  5. «Homicidio» – 2:50
  6. «Una Vez Más» – 4:11
  7. «Naufragio» – 4:13
  8. «Trágicos Recuerdos de una Guerra» – 4:16
  9. «Condenado» – 3:57
  10. «Posdata» – 2:29

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 

 


Doble Image – El Extranjero [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

dobleimage-elextranjeroDoble Image fue un grupo gaditano formado por Leo de la Rosa (voz y guitarra), José Antonio Reguera (guitarra y voces), Domingo Collado (bajo) y Tato de la Rosa (teclados). Practicaban un pop de corte oscuro con letras cuidadas y buena calidad a la hora de la interpretación de sus temas. En cierto momentos recuerdan a los primeros cameos de Gabinete Caligari e, incluso, a la densidad de las producciones de los también madrileños Décima Víctima.
 
En 1985, el Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de Santa María les edita un sencillo con el tema ‘Tu reino acabó’.
 
Dos años depués, en 1987, dejan constancia de su último registro sonoro, «El Extranjero», un Mini-Lp de seis temas editado por el sello independiente DRO. El disco, grabado en los estudios Matasellos de Ubrique, lo autoprodujo el grupo con la ayuda de La Diputación de Cádiz. José María Ortega fue el técnico de sonido. Todos los temas fueron composición de José Antonio Reguera y Leo de la Rosa y los arreglos finales corrieron también a cargo del grupo. El trabajo es un ejercicio de post-punk y dark pop que a veces recuerda, además de a los mencionados Gabinete Caligari y Décima Víctima, por su intensidad también a los primeros trabajos de Héroes del Silencio.
 
Dos años después, el grupo se transformó en La Niebla, con José Antonio y Leo al frente, llegando a grabar hasta tres Lps.
 
Fuente: NuevaOla80s / Zonde
 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Sólo Ella y Dios» – 4:00
  2. «Tres Minutos» – 3:10
  3. «Selva sin Virgen» – 3:41
  4. «No Me Tientes» – 4:12
  5. «La Partida» – 3:15
  6. «Deva» – 3:22

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 


Ceremonia – El Sótano [Maxi] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ceremonia-ElSotanoEn 1981 la ciudad de Valencia fue testigo del nacimiento de uno de los grupos con más talento, seriedad y temperamento de la Movida Valenciana, Ceremonia, la primera banda valenciana en practicar una música siniestra y un tanto oscura, con influencias de King Crimson, Bauhaus o The Cure. En sus filas encontramos a José Godofredo (voz y guitarra), Adolfo Barberá (guitarra y voz), Javier Morant (bajo y voz) y José Payá (batería), todos ellos con cierta experiencia musical, tras su paso por Doble Zero, Glamour, Última Emoción, Tomates Eléctricos o La Morgue.

Tras casi dos años de ensayos, realizan su primera actuación en junio de 1983, en la Sala Tropical de Valencia. Dos meses después aparece su primer vinilo en formato maxi-single, grabado en agosto en los estudios Audiofilm de Madrid y producido y editado por Citra, que incluye el tema «El Sótano», considerada por algunos aficionados como una de las mejores canciones valencianas de los ochenta y que llegó a colocarse en el vigésimo puesto de la lista de Los 40 Principales. El éxito de este EP les catapulta a la fama, llenando las salas de conciertos cada vez que actúan, y convirtiéndose en el punto de mira de gran parte de la prensa valenciana.

Poco después de la salida de José Payá, participan en el concurso Rock’85, promovido por la Generalitat Valenciana, quedando finalistas con el tema “Sara”, que sería incluido en el disco recopilatorio del concurso. Para su grabación, Ceremonia cuenta con la colaboración del batería Salva Ortiz y los teclados de Vicente Sabater, antiguos integrantes de Diagonal y Terminal Sur, y que en la actualidad suelen acompañar a Presuntos Implicados en sus giras.

En 1986 publican un nuevo vinilo, el maxi-single ¨Cita en el Jardín¨, en esta ocasión bajo el sello Zafiro, cargado de un pop más clásico y no tan siniestro como su primer disco. Tras su grabación, el grupo se toma un descanso de cinco años, durante el cual sus componentes colaboran con otros grupos, como Terminal Sur, Diagonal, Mogambo o Karmas Colectivos.

En 1991 José Godofredo y Javier Morant recuperan Ceremonia y publican un nuevo maxi-single, “Miradas Rotas”, con una música bastante alejada de la que interpretaban en sus inicios. A mediados del año siguiente, Ceremonia se despediría con un gran concierto en la localidad valenciana de Carcagente.

Fuente: ValenciaCanta.blogspot.com

 

Lista de canciones:

  1. «El Sótano» – 4:25
  2. «Héroes» – 3:22
  3. «Venganza» – 3:02
  4. «Sara» (bonus) – 4:45

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog ValenciaCanta por este archivo.

 


Ceremonia – Cita en el Jardín [Maxi] (1986)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ceremonia-CitaEnJardinEn 1981 la ciudad de Valencia fue testigo del nacimiento de uno de los grupos con más talento, seriedad y temperamento de la Movida Valenciana, Ceremonia, la primera banda valenciana en practicar una música siniestra y un tanto oscura, con influencias de King Crimson, Bauhaus o The Cure. En sus filas encontramos a José Godofredo (voz y guitarra), Adolfo Barberá (guitarra y voz), Javier Morant (bajo y voz) y José Payá (batería), todos ellos con cierta experiencia musical, tras su paso por Doble Zero, Glamour, Última Emoción, Tomates Eléctricos o La Morgue.
 
Tras casi dos años de ensayos, realizan su primera actuación en junio de 1983, en la Sala Tropical de Valencia. Dos meses después aparece su primer vinilo en formato maxi-single, grabado en agosto en los estudios Audiofilm de Madrid y producido y editado por Citra, que incluye el tema “El Sótano”, considerada por algunos aficionados como una de las mejores canciones valencianas de los ochenta y que llegó a colocarse en el vigésimo puesto de la lista de Los 40 Principales. El éxito de este EP les catapulta a la fama, llenando las salas de conciertos cada vez que actúan, y convirtiéndose en el punto de mira de gran parte de la prensa valenciana.
 
Poco después de la salida de José Payá, participan en el concurso Rock’85, promovido por la Generalitat Valenciana, quedando finalistas con el tema “Sara”, que sería incluido en el disco recopilatorio del concurso. Para su grabación, Ceremonia cuenta con la colaboración del batería Salva Ortiz y los teclados de Vicente Sabater, antiguos integrantes de Diagonal y Terminal Sur, y que en la actualidad suelen acompañar a Presuntos Implicados en sus giras.
 

En 1986 publican un nuevo vinilo, el maxi-single «Cita en el Jardín», en esta ocasión bajo el sello Zafiro, cargado de un pop más clásico y no tan siniestro como su primer disco. Tras su grabación, el grupo se toma un descanso de cinco años, durante el cual sus componentes colaboran con otros grupos, como Terminal Sur, Diagonal, Mogambo o Karmas Colectivos.

En 1991 José Godofredo y Javier Morant recuperan Ceremonia y publican un nuevo maxi-single, “Miradas Rotas”, con una música bastante alejada de la que interpretaban en sus inicios. A mediados del año siguiente, Ceremonia se despediría con un gran concierto en la localidad valenciana de Carcagente.

 
Fuente: ValenciaCanta.blogspot.com
 

Lista de canciones:

  1. «Cita en el Jardín» – 3:31
  2. «La Ley del Más Fuerte» – 3:47
  3. «Juego Mortal» – 4:13
  4. «La Duda» – 3:44
 

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog ValenciaCanta por este archivo.

 


El Último Sueño – El Silencio de los Cisnes [sg] (1984)

[Ciclo de Rock Ibérico]

El Último Sueño empezó a funcionar en septiembre-octubre de 1981, aunque ya venían tocando de antes con otros nombres, como el de Los Magnéticos, con el que tocaron en salas como Carolina o MM a finales de 1980. El alma del grupo eran Felipe Palomo (voz y guitarra), Juan Carlos Palomo (bajo) y José Enrique Siguero (batería). Felipe era el líder y principal compositor y las canciones se fraguaban en su casa. El batería (José Enrique Siguero) fue lo mejor que pudieron encontrar en ese momento, perteneciente al colegio Salesianos de Estrecho, llevaban bastante tiempo tocando con él, desde la época que, con 14-15 años, hacían versiones en los festivales del colegio.

El nombre del grupo se debió al argumento de un cómic, junto con la fascinación que procesaban por el mundo de los sueños. Cuando se propuso el nombre, les pareció muy sugerente y abierto, aunque sorprendería que muchos grupos de creación posterior adoptarán nombres artísticos similares (El Último de la Fila, Última Emoción, Último Resorte…). Cuanto menos, curioso.

En aquellos días Juan Carlos no tocaba el bajo sino que cantaba, eran un cuartero. Como el local de ensayo pertenecía al colegio donde estudiaron (los hermanos Palomo) y sólo podían ensayar alumnos del colegio, tuvieron que conformarse con ser un trío y por eso Juan Carlos pasó a ser bajista y Felipe se convirtió en vocalista (aparte de guitarrista).

Aunque la mayoría de grupos de la época basaban su atractivo en cualidades extramusicales como: frescura, desfachatez, diversión, imagen provocativa…, influenciados principalmente por la últimas tendencias británicas, pocos eran, a diferencia de lo que ocurría en el Reino Unido, los grupos que hacían buenas canciones o que investigaban con la música y los sonidos para conseguir algo novedoso. El Último Sueño siempre tuvo esa inquietud, como por ejemplo sucedía en Décima Victima, grupo que consiguió cautivarles, al igual que lo hizo la de los primeros Gabinete Caligari. En ambos destacaba el empleo de guitarra con efecto de flanger y distorsión, y un bajo que no se limitaba a ser un mero comparsa, trazando sugerentes líneas melódicas.

Sin embargo, sus referencias nunca se situaron en España, simplemente compartían ciertos gustos musicales. En realidad, existía un factor externo (del que apenas si se ha hablado) que contribuía entonces a homogeneizar el sonido de unos cuantos grupos: Jesús Gómez y su estudio Doublewtronics. Él fue el ingeniero de sonido de buena parte de las canciones más famosas de la época y, dado que se trataba de jóvenes músicos principiantes, intervino decisivamente en el sonido final. El Último Sueño huía de la distorsión y de los típicos “power chords” y sobre todo, la forma de componer era claramente distinta, explorando territorios (sobre todo en el 2º single) que aún hoy siguen abiertos. No se conoce, hasta el momento, ningún grupo que recoja nuestro testigo de El Último Sueño.

Contactaron con Carlos Entrena, de Décima Víctima, con el que actuaron como teloneros en la Escuela de Caminos, grabaron una maqueta y posteriormente plastificaron su Ep, en Grabaciones Accidentales. Se puede decir que la ruptura de Décima Víctima influyó negativamente en el devenir del grupo, ya que eran, Carlos y Lars, los que más se movían.

En marzo de 1982 apareció una canción de una maqueta en Radio Nacional, perteneciente a un Lp llamado “Maquetas” (donde figuraban temas de los grupos emergentes del momento), con el título “El fugitivo”, pese a que la canción que salía era en realidad “No debiste asustarme”. En diciembre del mismo año grabaron nuestro primer EP para Grabaciones Accidentales con tres canciones: “Perdido en el túnel del tiempo”, “No debiste asustarme” y “El reloj de ha parado”.

En Junio de 1983 grabaron lo que pretendía ser un Maxi con 4 canciones: “El silencio de los cisnes”, “Los muebles están volando”, “El silencio de los cisnes”(instrumental) y “Nunca olvidarán lo visto”, pero la crisis de las independientes llegó y sólo consiguieron sacar de esa sesión un single con “El silencio…” y “Los muebles…”. Eso fue un año más tarde, en el verano de 1984, cuando el grupo ya era un dúo.

Actualmente no hay ningún proyecto inmediato para ver de nuevo a El Último Sueño. No obstante Felipe ha seguido siempre vinculado en la música. Estuvo durante una temporada en “La dama se esconde” llegando a componer la música de uno de sus grandes éxitos “Un error de apreciación”. También llegó a formar parte de “Alphaville”, y un sin fin de historias musicales… En estos momentos forma parte de la banda de Nacho Goberna (ex la Dama) en su nueva aventura en solitario y está grabando temas con Carlos Entrena en un proyecto llamado “Parque Sindical”.

Cabe destacar que últimamente quieren recuperar su vena creativa como dúo, ya que están escribiendo el argumento, guión y parte sonora de lo que sería “un musical” para teatro y/o cine.
Fuente: NuevaOla80.blogspot.com

En el sencillo «El Silencio de los Cisnes», El Último Sueño eran Felipe Palomo (guitarra y voz) y Juan Carlos Palomo (bajo). Colaboraron: Pedro Tejedor, Carlos Cuesta y David Cruz (violines); Charlie e Iñaki (trompetas); J. Enrique Siguero (batería) y Vicky (voz).

Fue grabado en Doublewtronics, producido por Lars Mertanen y Carlos Entrena (ambos de Décima Víctima), editado por GASA y distribuido por DRO en 1984.
El dibujo de portada es de Lars Mertanen.


Lista de canciones:
  1. «El Silencio de los Cisnes» – 3:25
  2. «Los Muebles Están Volando» – 3:09

Calidad: 320 Kbps


Gracias a 3nd3r en Decade.es por este archivo.

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La Fundación – Repetición [Sg] (1983)

[Ciclo de Rock Ibérico]

En 1983, la denominada onda siniestra (inspirada en el dark-rock británico) dominaba el panorama del pop independiente estatal; la ‘etapa negra’ del pop madrileño se encontraba en su momento cumbre. Grupos como los primeros Gabinete Caligari, Parálisis Permanente y Décima Víctima -a través de sus propios sellos discográficos- ya se habían erigido durante el año anterior como los grandes adalides del genero en España (recordemos también a Derribos Arias y El Último Sueño), influenciados todos en mayor o menor medida por el after-punk inglés practicado por bandas como Bauhaus, Joy División o Killing Joke, entre otras.

Y aquel año, los primeros trabajos discográficos de las nuevas bandas siniestras (La Fundación, Monaguillosh…) afianzaba aún más el dark hispano. De entre todas ellas, La Fundación destacó por el carácter radical de su ‘oscuridad’ musical, que asimiló sin filtro alguno ni complejos las enseñanzas de las bandas británicas mencionadas anteriormente y las de otros artistas como Nick Cave o The Fall.

Como ya se ha dicho, La Fundación aparece en la escena musical madrileña en 1983, a través de un single («Repetición») editado por Fernando Urrutia en su sello independiente Tres Cipreses. Aquel sencillo estaba producido por el sueco Lars Mertanen (guitarrista de Décima Víctima) y contenía los temas ‘Repetición’ y ‘Todo pensado (Para no durar)’.

Ambas composiciones estaban firmadas por la banda al completo, y debido a su intensidad y ‘obsesión’ siniestra hubiesen podido figurar sin ningún tipo de complejos en cualquiera de los recopilatorios británicos que por aquella época editaba el sello londinense Rough Trade, abanderado del género en Europa.

Pero, quizás, en 1983 el pop español aún no estaba preparado para propuestas tan tétricas y sumamente difíciles de digerir, y el single de La Fundación sólo fue comprendido por una pequeñísima minoría de aficionados al género. Tras una mínima repercusión de su single en el pop estatal, el grupo acabaría por disolverse hacia 1984.

La Fundación la integraban: Alejandro (batería), César (guitarra, percusión), Juan M. (voces), Julián (bajo) y Luis (guitarra). Al igual que las bandas españolas anteriormente mencionadas, este quinteto madrileño dejaba entrever su admiración por la estética cinematográfica alemana de entreguerras, así como las vanguardias artísticas de ese período histórico.
Fuente: Pablo M. Vaquero y Redacción de NO80s

Lista de canciones:

  1.  «Repetición» – 3:50
  2.  «Todo Pensado (para no durar)» – 3:12

Calidad: 128 Kbps

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