Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Dark Wave

Clan of Xymox – Medusa [1986]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Clan of Xymox, también conocidos simplemente como Xymox, es una banda gótica de Dark Wave (se les considera pioneros de este sonido, junto a Dead Can Dance y Cocteau Twins) formada en 1984 en Nimega (Holanda) y compuesta por Ronny Moorings, Mojca Zugna, Mario Usai y Agnes Jasper, aunque la formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anke Wolbert.

Clan Of Xymox dio la base principal del sonido new wave siniestro, en algunos casos se notan las canciones instrumentales de fondo para adquirir un sonido atmosférico y, en otras, el uso de sintetizadores y caja de ritmos para generar sonidos electrónicos que crean un ambiente apocalíptico o siniestro.

De 1985 a 1988 sacaron sus primeros discos con la discográfica 4-AD (cabe destacar que la discográfica 4-AD ha producido a grupos como The Pixies y Cocteau Twins), con un primer trabajo llamado como ellos y el famoso disco “Medusa” que, para la mayoría de los seguidores de Clan of Xymox, son los mejores trabajos.

En 1988 topan con la discográfica Wing y acortan su nombre a “Xymox”. A partir del cambio de discográfica, Xymox comenzó a aparecer en la lista Billboard y en diversas listas de música alternativa. De ahí que 4AD aprovechase la oportunidad de remezclarlos y reeditarlos en el año 2000, añadiendo “Blind Hearts”, “Scum” y “A Million Things”, otro de los temas que más han dado a conocer a la formación a medio camino entre la electrónica oscura y el rock gótico.

En 1989 sacaron uno de sus álbumes mejor vendidos, “Twist of Shadows”, con el cual comenzaron una exitosa gira mundial; fue el paso definitivo para Xymox a la hora de abrirse camino entre el público norteamericano.

En 1997 Ronny Moorings, fundador y líder indiscutible, retomó el nombre de Clan of Xymox y la banda firmó para un nuevo sello, Tess Records. Así apareció “Out of the Rain”, el EP que daría paso al álbum “Hidden Faces”, disco que de nuevo les llevó de gira. Este trabajo contó con la producción de Dave M. Allen y John A. Rivers, quienes trabajasen para bandas como The Sisters Of Mercy, The Cure, Dead Can Dance o Love and Rockets. Con este álbum, Clan of Xymox obtuvo el reconocimiento a nivel internacional, puesto que la gira posterior trascendió no sólo el continente europeo y EE.UU., sino que también los holandeses abrieron sus miras hacia el público sudamericano.

«Medusa» es el segundo álbum de Clan of Xymox, producido por John Fryer y el propio grupo y editado en noviembre de 1986 por 4-AD. En él encontraremos temas clásicos del grupo, como “Louise”, “Back Door” o el propio “Medusa”, canciones que ya en 1987 estaban más que radiadas y pinchadas en Europa. La fotografía de portada fue realizada por Nigel Grierson.

“Medusa” es visto por algunos críticos como el punto más alto de la carrera del grupo. Los sonidos describen el disco como un “logro primordial […] cada canción suena como el final de una obertura épica melancólica”. Melody Maker escribió: “Elegante, eficiente, incluso dramático, Xymox entiende el valor de una subestimación directa […] Un brillante destello de esperanza en estos días de apagón”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anka Wolbert)

  1. «Theme I» — 2:54
  2. «Medusa» — 5:53
  3. «Michelle» — 2:59
  4. «Theme II» — 1:43
  5. «Louise» — 5:17
  6. «Lorretine» — 3:33
  7. «Agonised by Love» — 5:18
  8. «Masquerade» — 3:54
  9. «After the Call» — 5:55
  10. «Back Door» — 4:52

Calidad: 320 Kbps (a 48 KHz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Sopor Aeternus ‎– Ich Töte Mich Jedesmal Aufs Neue… [1994-Reed.1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

soporaeternus-ichtotemichSopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es un proyecto de Darkwave alemán, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, el cual fue fundado en Fráncfort del Meno (Hesse) en 1989 y es liderado por Anna-Varney Cantodea. El nombre “Varney” fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada “Varney el vampiro, o el festín de sangre” de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood); esto es confirmado por una canción titulada “The Feast of Blood” que incluye en un par de álbumes.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo “para seres humanos” y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para él mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (“Fruta del Telar”) por Fruit of the Tomb (“Fruta de la Tumba”) incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del “Conjunto de las Sombras” (“the Ensemble of Shadows”) Anna-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas “presencias o voces sobrenaturales” que consiguieron despertar sus sentidos musicales y lo obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emotiva y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.soporaeternus-ichtotemich-2

«…Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs…» (en castellano: “… Me mato a mí mismo cada vez de nuevo, pero soy inmortal, y volveré otra vez; en una visión de muerte…”) es el álbum debut de la banda de darkwave Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, editado en el año 1994 por el sello alemán Apocalyptic Vision. La impresión original no poseía título, aunque la línea “…Ich töte mich…” fue impresa en letras negras en la portada trasera: ediciones posteriores identificaban la oración impresa como el título oficial. Originalmente lanzada como una edición limitada de 1.000 copias, el álbum ha sido relanzado por lo menos tres veces.

“…Ich töte mich…” consiste en música neo medieval con matices barrocos y fuertemente caracterizada por el uso cajas de ritmos y órganos. La mayoría de la instrumentación está hecha a través de sintetizadores debido a un bajo presupuesto; el álbum presenta el uso de guitarra, por Gerrit Fischer, en sus canciones finales. Sopor Aeternus no volvería al uso prominente de sintetizadores hasta 2004 en “La Chambre D’Echo – Where the dead Birds sing”. “… Ich töte mich…” ofrece varios elementos de su prospectiva musicalidad, incluyendo el uso de instrumentos de viento, de metal y madera.soporaeternus-ichtotemich-3

“Birth – Fiendish Figuration” seria regrabada por lo menos tres veces en álbumes posteriores, mientras que “Tanz der Grausamkeit” sería regrabada como “Saltatio Crudelitas” para “Todeswunsch – Sous le soleil de Saturne” y también la canción “Do you know my Name? recibiría un tratamiento parecido en “Flowers in Formaldehyde”.

En 1999, “…Ich töte mich…” fue relanzado con un artwork un tanto diferente y siete canciones extras, incluyendo unos cuantos demos: “Baptisma”, “Beautiful Thorn” y la segunda parte de “The Feast of Blood” (de Es reiten die Toten so schnell… ) fueron agregados en esta impresión. Todas las canciones extras fueron grabadas posteriormente para el álbum del 2003 “Es reiten die Toten so schnell” (or: the Vampyre sucking at his own Vein).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Anna-Varney Cantodea)

  1.  «Travel on Breath (The Breath of the World)» – 3:46
  2.  «Falling Into Different Flesh» – 5:14
  3.  «Birth – Fiendish Figuration» – 5:00
  4.  «Tanz der Grausamkeit» – 5:37
  5.  «Im Garten des Nichts (A Secret Light in the Garden of My Void)» – 10:51
  6.  «Time Stands Still… (…But Stops for No-One)» – 8:42
  7.  «Do You Know My Name? (Falling… – Reprise)» – 4:19
  8. «Penance & Pain» – 6:21
  9. «Holy Water Moonlight» – 5:49
  10. «Beautiful Thorn» – 5:00
  11. «The Feast of Blood» – 2:37
  12. «Dark Delight (Dedicated to Victor Bertrand)» – 4:46
  13. «Baptisma» – 4:45
  14. «Birth – Fiendish Figuration» (“The Inner Hell” – Orig. Demo) – 5:28

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Sopor Aeternus ‎– Es Reiten Die Toten So Schnell (Demo) [1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

soporaeternus-demoSopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es un proyecto de Darkwave alemán, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, el cual fue fundado en Fráncfort del Meno (Hesse) en 1989 y es liderado por Anna-Varney Cantodea. El nombre “Varney” fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada “Varney el vampiro, o el festín de sangre” de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood); esto es confirmado por una canción titulada “The Feast of Blood” que incluye en un par de álbumes.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo “para seres humanos” y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para él mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (“Fruta del Telar”) por Fruit of the Tomb (“Fruta de la Tumba”) incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del “Conjunto de las Sombras” (“the Ensemble of Shadows”) Anna-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas “presencias o voces sobrenaturales” que consiguieron despertar sus sentidos musicales y lo obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emotiva y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.

«Es Reiten Die Toten So Schnell…» (en castellano: “Los muertos viajan más rápido…”) es el primer demo cassette de la banda de Darkwave Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows. “Es Reiten…” fue lanzado en una edición limitada, numerada a mano, de 50 copias en el año 1991. Los dos demos cassettte posteriores “Rufus” y “Till Time and Times Are Done” no han sido lanzados aún en ningún tipo de formato. Los tres han sido referidos como “The Undead-Trilogy”.

“Es Reiten…” fue grabado por Anna Varney Cantodea (en aquel entonces conocido simplemente como Varney) y su compañero Holger entre 1989 y 1991, cuando fue finalmente auto-editado; sus reuniones eran sólo una vez al mes para grabar y posteriormente editar el cassette hasta su conclusión. Cantodea agradeció a Holger por su ayuda al crear “Es Reiten…” especialmente, ya que los dos no tenían ningún soporte económico en aquella época.soporaeternus-demo-2

La música y las letras dan una introducción a los que sería visto como el sonido principal de Sopor Aeternus: música inspirada en la época del barroco y el renacimiento, acompañada por la voz de Cantodea y una caja de ritmos. Como costumbre en sus primeras grabaciones, Cantodea solo grabaría las voces una vez, sin una edición posterior. La mayoría del contenido lírico en esta fase temprana va ligado al vampirismo, con canciones como “Stake of my Soul” y “The Feast of Blood” siendo sus más claros ejemplos.

Cantodea se refiere a este tema en 1992: “Grabamos “Es reiten die Toten so Schnell…” para expresar las profundas ataduras hacia nuestras esencias sufriendo sus vidas inmortales en la eterna oscuridad. Las letras de “The Undead-Trilogy” aluden a los vampiros, pero sólo por encima, ya que ellos son un símbolo de tragedia, condenación y todo eso…”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Anna-Varney Cantodea)

  1.  «Omen Sinistrum» – 2:00
  2.  «Dead Souls» – 6:15
  3.  «Stake of My Soul» – 1:01
  4.  «Beautiful Thorn» – 5:00
  5.  «Baptisma» – 4:45
  6.  «The Feast of Blood» – 2:37
  7.  «Sopor Fratrem Mortis Est» – 1:24

Calidad: 128-160 Kbps

 

 

 


Imagen Sagrada – Imagen Sagrada (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

ImagenSagradaImagen Sagrada fue un grupo más de los denominados malditos, debido al ignoto panorama del rock canario. Cuarteto de Las Palmas de Gran Canaria formado a finales de los ochenta por Pascual Robaina (voz y guitarra), Juanjo (guitarra), Sixto Martín y Javier Viera (base rítmica). Sixto y Javier provenían de otro proyecto más efímero: Último Recurso. Practicaban un estilo musical que se acercaba al rock siniestro, con ritmos densos y acompañados de una batería que absorbió todo lo mejor del after punk, con claras influencias hacia grupos de la new wave británica, como por ejemplo Joy División.

Ya en 1987 publican un Lp homónimo de diez temas, «Imagen Sagrada», grabado y editado por el sello/estudio Discan, producido por Alejandro Ramos, que además se implicó en los directos de la banda haciendo uso de los teclados, en el que destacaron temas como ‘El perro y el lamento’, ‘Fuego eterno’, ‘Pasión’ o ‘Danza en la oscuridad’. A los tres meses de editarse este trabajo el grupo se disuelve debido a los diferentes proyectos en los que estaban inmersos sus miembros: Pascual con Los Gallos, Sixto con Los Dalton y Los Maníacos junto a Javier (con los años, el bajista y el batería montarían Vicious Soul junto a Carlos Ramos y Mariano Gracia), y Los Maníacos, historia que compartieron por un tiempo Sixto y Javier.

ImagenSagrada-2En 1989, el sello RM Records grabaría “El Cuarto de los Huéspedes”, un Lp recopilatorio que recoge cuatro bandas de diferentes estilos, aunque cercanos entre sí (rock gótico, punk y darkwave): III Republica, Los Dalton y Los Gallos. El tema incluido de Imagen Sagrada fue una revisión de su tema ‘Danza en la oscuridad’, que prepararon expresamente para este recopilatorio. Nuevamente, la producción corrió a cargo de Alejandro Ramos.

Años después, en 2010, fueron incluidos en el libro del músico, compositor y realizador de videoclips (de varios grupos de los que aparecen) Alejandro Ramos ‘La discografía canaria del siglo XX’, en el que aparecen otras bandas del panorama insular como Krull, los Coquillos, Los Dalton, etc.

Fuente: NuevaOla80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «El Perro y el Lamento» – 3:41
  2. «Fuego Eterno» – 2:26
  3. «Danza en la Oscuridad» – 3:11
  4. «Lo Esperado» – 2:10
  5. «La Salvación» – 3:07
  6. «Por Nicaragua» – 2:44
  7. «Pasión» – 2:49
  8. «Botellas Vacías» – 2:38
  9. «Estrella de Cristal» – 2:12
  10. «La Cueva» – 2:34

Calidad: VBR 265-285 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Ceremonia – El Sótano [Maxi] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ceremonia-ElSotanoEn 1981 la ciudad de Valencia fue testigo del nacimiento de uno de los grupos con más talento, seriedad y temperamento de la Movida Valenciana, Ceremonia, la primera banda valenciana en practicar una música siniestra y un tanto oscura, con influencias de King Crimson, Bauhaus o The Cure. En sus filas encontramos a José Godofredo (voz y guitarra), Adolfo Barberá (guitarra y voz), Javier Morant (bajo y voz) y José Payá (batería), todos ellos con cierta experiencia musical, tras su paso por Doble Zero, Glamour, Última Emoción, Tomates Eléctricos o La Morgue.

Tras casi dos años de ensayos, realizan su primera actuación en junio de 1983, en la Sala Tropical de Valencia. Dos meses después aparece su primer vinilo en formato maxi-single, grabado en agosto en los estudios Audiofilm de Madrid y producido y editado por Citra, que incluye el tema «El Sótano», considerada por algunos aficionados como una de las mejores canciones valencianas de los ochenta y que llegó a colocarse en el vigésimo puesto de la lista de Los 40 Principales. El éxito de este EP les catapulta a la fama, llenando las salas de conciertos cada vez que actúan, y convirtiéndose en el punto de mira de gran parte de la prensa valenciana.

Poco después de la salida de José Payá, participan en el concurso Rock’85, promovido por la Generalitat Valenciana, quedando finalistas con el tema “Sara”, que sería incluido en el disco recopilatorio del concurso. Para su grabación, Ceremonia cuenta con la colaboración del batería Salva Ortiz y los teclados de Vicente Sabater, antiguos integrantes de Diagonal y Terminal Sur, y que en la actualidad suelen acompañar a Presuntos Implicados en sus giras.

En 1986 publican un nuevo vinilo, el maxi-single ¨Cita en el Jardín¨, en esta ocasión bajo el sello Zafiro, cargado de un pop más clásico y no tan siniestro como su primer disco. Tras su grabación, el grupo se toma un descanso de cinco años, durante el cual sus componentes colaboran con otros grupos, como Terminal Sur, Diagonal, Mogambo o Karmas Colectivos.

En 1991 José Godofredo y Javier Morant recuperan Ceremonia y publican un nuevo maxi-single, “Miradas Rotas”, con una música bastante alejada de la que interpretaban en sus inicios. A mediados del año siguiente, Ceremonia se despediría con un gran concierto en la localidad valenciana de Carcagente.

Fuente: ValenciaCanta.blogspot.com

 

Lista de canciones:

  1. «El Sótano» – 4:25
  2. «Héroes» – 3:22
  3. «Venganza» – 3:02
  4. «Sara» (bonus) – 4:45

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog ValenciaCanta por este archivo.

 


Clan Of Xymox ‎– Clan Of Xymox [1985-Reed.1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ClanOfXymox-COXClan Of Xymox, también conocidos simplemente como Xymox en sus primeros trabajos, es una formación holandesa de Dark Wave o Darkwave, considerada de las pioneras de este sonido, que se caracteriza por fusionar gothic rock con elementos del synthpop, new wave y diversos estilos electrónicos.
 
La formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anke Wolbert. Sus primeros trabajos editados bajo el nombre de Xymox estaban más enfocados a un sonido ochentero y mainstream de la época. Tras cambiar el nombre a Clan Of Xymox, tanto el sonido como la estética de la formación empezó a tener una relación cada vez más fuerte y reforzada con la música gótica actual, aunque manteniendo sus raíces y señas de identidad. En la actualidad es una de las bandas más consideradas de su estilo, tanto fuera como dentro de la subcultura gótica.
 

La agrupación no ha permanecido quieta durante la veintena de años siguientes, o a las órdenes de un determinado sello discográfico, sino que siempre ha tratado de evolucionar y crear un estilo único e innovador. Quizás ésta sea la razón por la que el grupo abandonó la discográfica 4AD en 1988, a pesar del gran éxito que en toda Europa estaban alcanzando, al convertirse en una banda mítica de la cultura de club menos convencional que por entonces existía.

ClanOfXimox-COX2En 1985 editaron su primer álbum homónimo, «Clan of Xymox», plagado de sonidos maquinales claramente influenciado por la Electronic Body Music (EBM), el Post Punk y el Dark Wave que se comenzaba a dar a conocer en la década de los ‘80.

El LP fue grabado en los Palladium Studios de Edimburgo (Escocia) con Jon Turner y Keith Mitchell en los controles; mezclado en los Blackwing Studios de Londres (Inglaterra) por John Fryer, y editado en junio de 1985 por 4AD con producción de Ivo. El arte de carpeta fue obra de Terry Dowling y refleja detalles de los muñecos del Teatro Cantradino.

En la reedición en CD de 1988 se incluyeron como bonus tracks los dos remixes que realizó el productor Ivo para el maxi-single adelanto del álbum: “A Day / Stranger”.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

Lista de canciones:

 

  1. «A Day» – 6:40
  2. «No Words» – 4:26
  3. «Stumble and Fall» – 5:05
  4. «Cry in the Wind» – 5:16
  5. «Stranger» – 7:41
  6. «Equal Ways» – 5:44
  7. «7th Time» – 4:38
  8. «No Human Can Drown» – 3:22
  9. «Stranger» (Ivo remix) – 5:21
  10. «A Day» (Ivo remix) – 9:11

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero John Charles por el archivo ape+cue que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 


Clan of Xymox – Subsequent Pleasures [1983-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Xymox-SubsequentPleasuresClan Of Xymox, también conocidos simplemente como Xymox en sus primeros trabajos, es una formación holandesa de Dark Wave o Darkwave, considerada de las pioneras de este sonido, que se caracteriza por fusionar gothic rock con elementos del synthpop, new wave y diversos estilos electrónicos.
 
La formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anke Wolbert. Sus primeros trabajos editados bajo el nombre de Xymox estaban más enfocados a un sonido ochentero y mainstream de la época. Tras cambiar el nombre a Clan Of Xymox, tanto el sonido como la estética de la formación empezó a tener una relación cada vez más fuerte y reforzada con la música gótica actual, aunque manteniendo sus raíces y señas de identidad. En la actualidad es una de las bandas más consideradas de su estilo, tanto fuera como dentro de la subcultura gótica.
 

De la primera etapa de Clan Of Xymox nace el mini-lp autoeditado «Subsequents Pleasures», aún con el nombre de Xymox, que ya incluía uno de los singles que más ha repercutido en su carrera, “Moscovite Mosquito”, al ser referente de la banda en numerosos recopilatorios y remixes como “Abstracte Magazine Vol.5”, editado un año más tarde o “Lonely Is An Eyesore”, de compilación de 4AD.

Xymox_LibretoEditado en edición limitada de 500 copias, la mayoría de ellas fueron destruidas por la propia banda, por lo que muy pocos ejemplares existen en la actualidad, lo que lo convierte en artículo de lujo muy cotizado. El diseño de carpeta original fue de Anke Wolbert, con todas las 500 copias serigrafiadas a mano.

El EP fue posteriormente reeditado y reforzado con seis pistas demo adicionales, por Pandailectric (1994, Alemania), Pseudonym (1994, Benelux), Pandaimonium Records (2001, Alemania) y Metropolis Records (2001, EUNA). La foto de portada de esta reedición fue de Ronny Moorings.

Los primeros 6 temas, grabados en julio de 1984 en Octopus Studio, pertenecen a la demo original que ofrecieron al sello 4AD para firmar contrato; los útimos 5 temas componen el mini-lp original “Subsequent Pleasures”, grabados en mayo de 1983 en Home Studio.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

Lista de canciones:

 

  1. «A Day (Where Are You)» – 6:00
  2. «Stumble and Fall» – 6:12
  3. «No Words» – 5:31
  4. «Stranger» – 5:45
  5. «Equal Ways» – 6:03
  6. «7th Time» – 6:54
  7. «Going Round» – 4:38
  8. «Moscovite Musquito» – 4:32
  9. «Strange 9 to 9» – 4:33
  10. «Call It Weird» – 3:50
  11. «Abysmal Thoughts» – 4:33

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero John Charles por el archivo ape+cue que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 


Clan Of Xymox ‎– A Day / Stranger (Maxi) [1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ClanOfXymox-ADayClan Of Xymox, también conocidos simplemente como Xymox en sus primeros trabajos, es una formación de Dark Wave o Darkwave, considerada de las pioneras de este sonido, que se caracteriza por fusionar gothic rock con elementos del synthpop, new wave y diversos estilos electrónicos.
 
La formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anke Wolbert. Sus primeros trabajos editados bajo el nombre de Xymox estaban más enfocados a un sonido ochentero y mainstream de la época. Tras cambiar el nombre a Clan Of Xymox, tanto el sonido como la estética de la formación empezó a tener una relación cada vez más fuerte y reforzada con la música gótica actual, aunque manteniendo sus raíces y señas de identidad. En la actualidad es una de las bandas más consideradas de su estilo, tanto fuera como dentro de la subcultura gótica.
 

Clan of Xymox nació en 1984 en Amsterdam (Holanda). La agrupación no ha permanecido quieta durante la veintena de años siguientes, o a las órdenes de un determinado sello discográfico, sino que siempre ha tratado de evolucionar y crear un estilo único e innovador. Quizás ésta sea la razón por la que el grupo abandonó la discográfica 4AD en 1988, a pesar del gran éxito que en toda Europa estaban alcanzando, al convertirse en una banda mítica de la cultura de club menos convencional que por entonces existía.

Xymox_TraseraEn 1985 editaron su primer álbum homónimo, plagado de sonidos maquinales claramente influenciado por la Electronic Body Music (EBM), el Post Punk y el Dark Wave que se comenzaba a dar a conocer en la década de los ‘80. Como adelanto del LP se editó el maxi-single «A Day / Stranger», grabado y masterizado en los estudios The Town House de Londres, con John Fryer en los controles, y editado por el sello 4AD en mayo de 1985 (un mes antes de que apareciera el álbum) con producción de Ivo. El arte de carpeta fue obra de Terry Dowling y refleja detalles de los muñecos del Teatro Cantradino.

Los dos temas incluidos en el maxi son remixes realizados por el productor Ivo de los temas que posteriormente aparecieron en el larga duración, por lo tanto no se incluyeron en éste hasta la edición de “Clan of Xymox” en CD.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

Lista de canciones:

 

  1. «A Day» (Ivo Remix) – 9:15
  2. «Stranger» (Ivo Remix) – 5:22

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Killer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 


Ceremonia – Cita en el Jardín [Maxi] (1986)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ceremonia-CitaEnJardinEn 1981 la ciudad de Valencia fue testigo del nacimiento de uno de los grupos con más talento, seriedad y temperamento de la Movida Valenciana, Ceremonia, la primera banda valenciana en practicar una música siniestra y un tanto oscura, con influencias de King Crimson, Bauhaus o The Cure. En sus filas encontramos a José Godofredo (voz y guitarra), Adolfo Barberá (guitarra y voz), Javier Morant (bajo y voz) y José Payá (batería), todos ellos con cierta experiencia musical, tras su paso por Doble Zero, Glamour, Última Emoción, Tomates Eléctricos o La Morgue.
 
Tras casi dos años de ensayos, realizan su primera actuación en junio de 1983, en la Sala Tropical de Valencia. Dos meses después aparece su primer vinilo en formato maxi-single, grabado en agosto en los estudios Audiofilm de Madrid y producido y editado por Citra, que incluye el tema “El Sótano”, considerada por algunos aficionados como una de las mejores canciones valencianas de los ochenta y que llegó a colocarse en el vigésimo puesto de la lista de Los 40 Principales. El éxito de este EP les catapulta a la fama, llenando las salas de conciertos cada vez que actúan, y convirtiéndose en el punto de mira de gran parte de la prensa valenciana.
 
Poco después de la salida de José Payá, participan en el concurso Rock’85, promovido por la Generalitat Valenciana, quedando finalistas con el tema “Sara”, que sería incluido en el disco recopilatorio del concurso. Para su grabación, Ceremonia cuenta con la colaboración del batería Salva Ortiz y los teclados de Vicente Sabater, antiguos integrantes de Diagonal y Terminal Sur, y que en la actualidad suelen acompañar a Presuntos Implicados en sus giras.
 

En 1986 publican un nuevo vinilo, el maxi-single «Cita en el Jardín», en esta ocasión bajo el sello Zafiro, cargado de un pop más clásico y no tan siniestro como su primer disco. Tras su grabación, el grupo se toma un descanso de cinco años, durante el cual sus componentes colaboran con otros grupos, como Terminal Sur, Diagonal, Mogambo o Karmas Colectivos.

En 1991 José Godofredo y Javier Morant recuperan Ceremonia y publican un nuevo maxi-single, “Miradas Rotas”, con una música bastante alejada de la que interpretaban en sus inicios. A mediados del año siguiente, Ceremonia se despediría con un gran concierto en la localidad valenciana de Carcagente.

 
Fuente: ValenciaCanta.blogspot.com
 

Lista de canciones:

  1. «Cita en el Jardín» – 3:31
  2. «La Ley del Más Fuerte» – 3:47
  3. «Juego Mortal» – 4:13
  4. «La Duda» – 3:44
 

Calidad: 160 Kbps

 

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Lunes de Hierro – Lunes de Hierro (1985)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

LunesDeHierroGrupo de sonido after-punk, new wave y electrónico formado por Rafa Notario, ex-miembro de Los Angeles Caídos (voz); Juanjo Suárez, ex de la Gran Curva (guitarras, programación, voces, 2º bajo); Servando Carballar, de Aviador Dro (bajo, programación, voces); Marta Cervera, de Aviador Dro (teclados). Lunes de Hierro fue uno de los primeros proyectos musicales que buscaba tender puente entre las guitarras y la electrónica desde una actitud punk. Teniendo la particularidad de ser un proyecto paralelo a los Aviador Dro, abrió algunos de sus conciertos en aquella etapa. La canción “En mi hogar” originalmente aparecería en “Triangulada”, una grabación inédita del Aviador Dro.
 
En 1985 editaron su primer single con DRO: “En mi hogar”/“Lunes de Hierro”, el cual daría paso a su primer y único LP: «Lunes de Hierro», grabado en los estudios J&M de Madrid en octubre de 1985, con producción de Servando Carballar, y editado por DRO ese mismo año. Las fotografías fueron obra de Ramón Andión y colaboraron en el álbum José A. Bravo (violín), Belén López Celada (coros) y Manuel y José L. Garrido (percusión).
 

En 2001 reeditaron sus viejas canciones del Lp introduciendo alguna innovación, en un Cd producido por Ventura Music, que contenía los temas: ‘Tatuaje’, ‘Noche brillante’, ‘Circe’, ‘Talismán’, ‘Lunes de Hierro’, ‘Salomé, otra vez’, ‘Ellos’, ‘Sorpresa roja’, ‘En mi hogar’, ‘Is this Love’ (T . Rex cover) y ‘Atentado Terrorista’.

Lista de canciones:

  1.  «Tatuaje» – 5:24
  2.  «Noche Brillante» – 2:57
  3.  «Circe» – 4:02
  4.  «Talismán» – 5:00
  5.  «Lunes de Hierro» – 1:59
  6.  «Salomé, Otra Vez» – 4:06
  7.  «Ellos» – 4:23
  8.  «Sorpresa Roja» – 3:54
  9.  «En mi Hogar» – 4:20

Calidad: 320 Kbps

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