Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Folk

Cat Stevens – Teaser & The Firecat (1971-Reed.2004)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Yusuf Islam (nacido Steven Demetre Georgiou en Londres, el 21 de julio de 1948) es un músico británico más conocido por su antiguo nombre artístico, Cat Stevens. Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota, cuando tenía 8 años sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre (Cat Stevens) surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato. Logró hacer su primer disco gracias a su hermano, que un día gritó a toda una calle que su hermano tenía gran talento y así lograron su primer contrato en EMI Music.

Con el nombre artístico Cat Stevens vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970. Sus tempranos álbumes de los 70, “Tea for the Tillerman” y “Teaser and the Firecat”, fueron ambos certificados triple platino en Norteamérica. Su estilo musical es melódico, entre el rock hippie y la balada pop, incluyendo toques folk de influencia tanto británica como griega.

Su álbum “Catch Bull at Four” de 1972 encabezó la lista Billboard 200 por tres semanas y estuvo en el tope de las listas de éxitos en Australia por quince semanas.​ Composiciones como “The First Cut Is the Deepest”, “Father and Son”, “Wild World”, “Peace Train”, “Moonshadow” y “Morning Has Broken” se han convertido en referentes del folk rock y han sido grabadas por una gran cantidad de artistas y bandas.

Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978, decidió convertirse al islam y abandonar la música. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam. Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.

A sugerencia de Mijaíl Gorbachov le fue otorgado el premio Hombre por la Paz. Sin embargo, desde que dejó el mundo de la música, Yusuf Islam no ha dejado de cantar y grabar canciones religiosas (llamadas anachid). Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria. En 2007 recibió el premio Ivor Novello por su “extraordinaria colección de canciones”. Fue introducido en el Salón de la fama del Rock and Roll en 2014.

«Teaser and the Firecat» es el quinto álbum de estudio del cantautor británico Cat Stevens, grabado entre finales de 1970 e inicios de 1971, con producción de Paul Samwell-Smith, y editado en octubre de 1971 por Island Records. El álbum contiene las canciones “Morning Has Broken”, “Moon Shadow” y “Peace Train”, que lograron radiodifusión y fueron un éxito tanto en Europa como en Norteamérica. El disco fue un éxito comercial, superando en ventas al anterior álbum de Stevens, “Tea for the Tillerman”.

El álbum fue nº 1 en Australia, nº 2 en EUNA y nº 3 en Reino Unido, siendo certificado triple platino en Estados Unidos de Norteamérica y disco de oro en Gran Bretaña. En 2004, el álbum remasterizado fue incluido en la colección del diario El País “Los Discos de Tu Vida” y editado en colaboración con Island Records. Este archivo corresponde a esta reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Cat Stevens, excepto indicado)

  1.   «The Wind» — 1:42
  2.   «RubyLove» — 2:37
  3.   «If I Laugh» — 3:20
  4.   «Changes IV» — 3:33
  5.   «How Can I Tell You» — 4:26
  6.   «Tuesday’s Dead» — 3:36
  7.   «Morning Has Broken» (letra de Eleanor Farjeon) — 3:22
  8.   «Bitterblue» — 3:13
  9.   «Moonshadow» — 2:52
  10.   «Peace Train» — 4:15

Calidad: FLAC

 

 

 


Ian McCulloch – September Song [Maxi] (1984)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Ian Stephen McCulloch (nacido el 5 de mayo de 1959 en Liverpool) es un músico, cantante y compositor inglés, mejor conocido por su labor vocal en el grupo Echo & the Bunnymen, banda que formó en 1978 junto a Will Sergeant (guitarra) y Les Pattinson (bajo).

Con tan solo 24 años, Ian McCulloch realizó una versión de “September Song”, una canción popular compuesta por Kurt Weill, con letra de Maxwell Anderson, originalmente para Broadway. El maxi-single «September Song» fue el debut en solitario de McCulloch, producido por Clive Langer y Colin Fairley, y editado en 1984 por el sello habitual de su grupo Echo & the Bunnymen, Korova Records, que alcanzó el nº 51 en las listas de sencillos británicas. El single se completaba con una interpretación de “Cockles and Mussels”, también conocida como “Molly Malone”, con toques de folk céltico.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «September Song (Long Version)» (Kurt Weill, Maxwell Anderson) – 4:10
  2. «September Song (Short Version)» (Kurt Weill, Maxwell Anderson) – 3:33
  3. «Cockles and Mussels» (James Yorkston) – 2:40

Calidad: FLAC

 

 

 


Johnny Cash – Golden Hits (2003)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

johnnycash-goldenhitsJohnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 – Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
 
Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de “El Hombre de Negro” («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: “Hola, soy Johnny Cash” («Hello, I’m Johnny Cash»).
 

Muchas de las canciones de Cash como “I Walk The Line”, “Folsom Prison Blues”, “Man in Black” tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como “One Piece at a Time”, “The One on the Right Is on the Left” y versióno “A Boy Named Sue” originariamente de Shel Silverstein), llenas de vitalidad (“Get Rhythm”) o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril (“The Rock Island Line” o la famosa “Orange Blossom Special”). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son versiones de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de “Hurt” (de Nine Inch Nails), “Personal Jesus” de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, “Redemption Song”, que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte.

johnnycash-goldenhits-2Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Góspel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel.

«Golden Hits» es un álbum recopilatorio de Johnny Cash, editado por el sello alemán Eurotrend en 2003, año de la muerte del músico. El disco contiene varios de los grandes éxitos de Cash, mayoritariamente en su faceta musical country.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ring of Fire» – 2:45
  2. «I Walk the Line» – 2:45
  3. «A Boy Named Sue» – 3:18
  4. «San Quentin» – 2:49
  5. «Orange Blossom Special» – 3:57
  6. «The One on the Right Is on the Left» – 2:45
  7. «I Love You Because» – 2:25
  8. «Country Boy» – 1:51
  9. «Ballad of a Teenage Queen» – 2:11
  10. «Oh Lonesome Me» – 2:28
  11. «You Win Again» – 2:16
  12. «You’re the Nearest Thing to Heaven» – 2:39
  13. «City of New Orleans» – 3:34
  14. «I Got Stripes» – 1:51
  15. «The Highway Man» – 2:35
  16. «Peace in the Valley» – 2:43

Calidad: FLAC

 

 

 

 


The Waterboys – This Is the Sea [1985-Reed.2004]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

waterboys-thisistheseaThe Waterboys es una banda formada en 1983 por Mike Scott. La composición de la misma ha girado siempre en torno a músicos de Escocia, Inglaterra e Irlanda. Las sedes de la misma se han alternado entre Dublín, Spiddal, Londres, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla de folk Celta hasta el rock’n’roll, siempre con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike Scott.

Tras diez años de grabar y girar sin interrupción, en 1993 se disolvieron y Mike Scott inició su carrera en solitario. Se refundaron en el 2000 y continuaron girando y publicando discos. Para Mike, “No hay diferencia entre Waterboys y yo porque, para mí, significan la misma cosa”.

El sonido de los primeros Waterboys fue llamado The Big Sound tras un tema de su segundo álbum, “A Pagan Place”. Este estilo fue descrito por Mike como “una metáfora por ver la autoría de Dios en el mundo”. Sus influencias se encuentran entre Simple Minds, The Alarm, In Ta Nua, Big Country, Horhouse Flowers y World Party; este último formado por ex-miembros de los propios Waterboys. A finales de los 80 el sonido de la banda se hizo más folk con una formación más numerosa: según el propio grupo, the Raggle Taggle Band.

Más tarde volverían al sonido rock tras su reforma. Sus canciones, principalmente escritas por Scott, a menudo tratan de referencias literarias relacionadas con la espiritualidad (Mike estudió literatura inglesa y filosofía). Tanto la carrera en solitario de Mike como las de sus otros miembros han tenido éxito comercial, así como buenas críticas musicales.

La banda comenzó a grabar nuevo material en la primavera de 1985 para un nuevo disco. Steve Wickham se acabó uniendo al grupo añadiendo su violín en el tema “The Pan Within”. Wickham había sido invitado después de que Scott le oyera en una demo de Sinéad O’Connor en casa de Karl Wallinger. Con esto publicaron su tercer disco titulado «This Is the Sea» en septiembre de 1985. Se vendió mejor que los dos anteriores y entró en el Top 40. Uno de sus singles alcanzó el Top 26, era el tema “The Whole of the Moon”. Actuaciones exitosas por Reino Unido y EUNA le siguieron en las cuales Marco Sin reemplazó a Martyn Swain al bajo y Chris Whitten a Kevin Wilkinson a la batería. Hacia el final del mismo, Wallinger dejó el grupo para formar su propia banda World Party y fue reemplazado por Guy Chambers. También el batería acabó reemplazado por Dave Ruffy.

waterboys-thisisthesea-2Grabado en varios estudios de Hastings y Londres entre febrero y agosto de 1985, el álbum fue editado el 16 de septiembre de ese año por Island Records y Chrysalis, con producción de Mike Scott, John Brand, Mick Glossop y Karl Wallinger. El diseño del arte de carpeta fue de Alex Creedy. En 2004 el álbum fue remasterizado y reeditado en formato CD por Chrysalis y EMI, agregándole un segundo disco con bonus tracks, caras B de los sencillos, ediciones largas de los temas y canciones inéditas.

Mike Scott, principal compositor del álbum y líder de The Waterboys, describe “This Is the Sea” como “el disco en el que logré todas mis ambiciones musicales juveniles”, “la última expresión plenamente realizada del sonido de Waterboys”; influenciado por The Velvet Underground, Van Morrison y Steve Reich.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Mike Scott, excepto indicados)

CD 1 (Album Original):

  1. «Don’t Bang the Drum» (Karl Wallinger, Mike Scott) – 6:44
  2. «The Whole of the Moon» – 5:01
  3. «Spirit» – 1:48
  4. «The Pan Within» – 6:11
  5. «Medicine Bow» (Anthony Thistlethwaite, Mike Scott) – 2:44
  6. «Old England» – 5:30
  7. «Be My Enemy» – 4:15
  8. «Trumpets» – 3:34
  9. «This Is the Sea» – 6:28

CD 2 (Bonus):

  1. «Beverly Penn» – 5:38
  2. «Sleek White Schooner» – 3:44
  3. «Medicine Bow (Full Length)» (A. Thistlethwaite, Mike Scott) – 5:44
  4. «Medicine Jack» – 4:11
  5. «High Far Soon» – 2:05
  6. «Even the Trees Are Dancing» – 4:27
  7. «Towers Open Fire» – 4:34
  8. «This Is the Sea (Live)» – 5:53
  9. «Then You Hold Me» – 4:56
  10. «Spirit (Full Length)» – 4:11
  11. «Miracle» – 1:14
  12. «I Am Not Here» – 0:22
  13. «Sweet Thing» (Van Morrison) – 7:11
  14. «The Waves» – 6:38

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 


Os Resentidos – Música Doméstica (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

osresentidos-musicadomesticaCuando se menciona el nombre de Os Resentidos a uno le vienen muchas ideas a la cabeza. Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo”, pero fueron mucho más que todo eso. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago y ser uno de los fundadores de Comunicación Poética Rompente, colectivo con el que publicaría varios libros de poesía, en el 82 pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

«Música Doméstica» (GASA, 1987), tercer lp de los gallegos, baja el nivel de sus antecesores. Las composiciones de Antón Reixa no son tan brillantes y los arreglos se vuelven más previsibles y monótonos, encontramos aires rythm and blues, funky depresivo, cumbia, ritmos disco y sintetizadores, fusión de estilos marca de la casa que en esta ocasión se queda a medias.

osresentidos-musicadomestica-2Las orquestaciones inundan “Bamboleo (manada dance)”, corte inicial que pone de manifiesto que la cosa decae, lo que se confirma definitivamente en “Contrarios”, musicalmente se mantienen las orquestaciones, el saxo ocupa los primeros planos, mientras que a nivel compositivo algún destello como “a primeira comunión faise vestido de árbitro” o “a auga da cisterna tamén e da traída” pero muy poco para lo que nos tenían acostumbrados. Los ritmos latinos aparecen en “Cumbia china”, homenaje resentido en clave de cumbia a la miseria preservativa y a los barrios chinos de las grandes ciudades. “Zoo lóxico” no logra subir el listón y uno empieza a impacientarse, hasta que “Pandeirada mixta” con el folklore en una mano y una pandereta en la otra, trae de nuevo esa conjunción de tradición y modernidad, de humor y sátira, en la que siempre se movieron como pez en el agua.

En “Vigo 92” asumen con resignación que su ciudad no acogerá los juegos olímpicos y, entre ritmos disco con aires de fiebre de sábado noche, visualizan una olimpíada apocalíptica en la que el mamoneo por relevos, el jockey con pies descalzos y la esgrima con paraguas viejos están a la orden del día. Unas olimpiadas en las que la única final posible es el alcoholismo y en la que lo importante no es participar, sino sobrevivir.

El rythm and blues llega con “Un blues de cando non había tren” y los aires tribales con “¿De qué cor é a pel do maligno?”.“Etcétera” es un alivio fluorescente, la pasión desenfrenada en clave resentida -coros sensuales, lencería de safari y fauna de quita y pon- y es que “cando ti comes bombillas / estoy a anos luz de ti… apaga a luz / que me gusta a media luz”. Cierra “Sex o´clock”, un viaje intercultural sin reloj por el mundo del sexo en el que James Brown tiene su momento de gloria. Es la hora del sexo y vivo sin vivir en mí.

“Música Doméstica” es un disco irregular que nos depara algún que otro buen momento como “Pandeirada mixta”, “Vigo 92” o “Etcétera” pero que en líneas generales supone un paso atrás dentro de su trayectoria.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-3Lista de canciones:

  1. «Bamboleo (Manada Dance)» – 4:23
  2. «Contrarios» – 3:19
  3. «Cumbia China» – 3:25
  4. «Zoo Lóxico» – 2:40
  5. «Pandeirada Mixta» – 4:25
  6. «Vigo ’92» – 4:02
  7. «Un Blues de Cando Non Habia Tren» – 4:22
  8. «¿De Qué Cor É a Pel do Maligno?» – 2:41
  9. «Etcetera» – 3:53
  10. «Sex O’Clock» – 4:40

Calidad: VBR 128-192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Os Resentidos – Vigo Capital Lisboa (1984)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboaTras la conexión soviética de su primer EP compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), los círculos del poder se amplían con el contacto portugués y la idea de establecer un nuevo eje Vigo-Lisboa-Moscú cobra forma -aunque Portugal siga mirando hacia la pérfida Albión-. «Vigo Capital Lisboa», primer larga duración de Os Resentidos, se graba precisamente en el país hermano/vecino, concretamente en los Estúdios Radio Triunfo de Lisboa, con Sérgio Castro como técnico y bajo la producción de Paco Trinidad (rebautizado F. Trindade en los créditos), y es editado por Grabaciones Accidentales en 1984. El título y el gallo de la portada nos ponen sobre aviso, pero la composición de la contraportada en la que la bandera portuguesa es atravesada por el río Miño no deja lugar a dudas.

Pero que esto no nos despiste, en cuanto comienza la música la política queda a un lado y el delirio acapara todo el protagonismo. Su obsesión por la cultura esquimal se pone de manifiesto en el corte que abre el disco “Rock esquimal”, rock experimental salpicado de iglús, balalaikas y esquimales en posición fetal. De hecho Antón Reixa viajaría a Groenlandia en el 99, lo que le sirvió para verificar el hecho de que hay gallegos en todas partes, ya que se encontró con uno que llegó a bordo de un trasatlántico para turistas en el que tocaba la trompeta en la orquesta del barco y se quedó allí a vivir tras enamorarse de una lugareña.

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-2“Dálle beibe dálle” trae la mala hostia, y nunca mejor dicho: “dalle beibe dalle / dunha hostia dunha vez” reza el estribillo entre ritmos repetitivos marcados por punteos de guitarra efectivos, un bajo juguetón y unos coros espaciales. Siniestro Total haría una versión del corte en su disco “Cultura Popular” (Virgin, 1997). “Paloma pómez bolero” es un delirio sexual marca de la casa, dedicado a la corresponsal de TVE en el Vaticano, Paloma Gómez Borrero, lo mejor, el final con un trasnochado “no ahora con las nuevas pastillas ya voy mejor”. El medio tiempo “Que fas Fassbinder” trae aires experimentales, generando una atmósfera enrarecida cargada de efectos siniestros y una letra próxima al surrealismo: “Que fas Fassbinder / que fas / canta este mambo subtitulado / que fas Fassbinder / que fas / sesión das cinco / cine de barrio”.

Tras la conexión gallego-africana de “Abdul”, vuelve el delirio con “Succión” (“mira cariño somos de esa clase de imbéciles que… chupa aquí mama na casa”) e “In the guetto”, con una declaración inicial de principios que capta toda nuestra atención entre un bajo hipnótico y una maraña de efectos: “quero mamarme ata caer / pero poder chejar deica o berbés / onde os mariñeiros cantan in the guetto de Elvis Presley”.

Cierra “Sexo macumba”, una de las grandes canciones del disco, altas cotas de surrealismo galaico: “Sexo macumba / dalle que non mira / baila está rumba / baila esta rumba conmigo / totus tuus / aí que voto útil”, y programaciones electrónicas inquietantes.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-3Lista de canciones:

  1. «Rock Esquimal» – 2:37
  2. «Dalle Beibe, Dalle» – 2:33
  3. «Paloma Pómez Bolero» – 3:37
  4. «Jet Society» – 2:23
  5. «Ma qui Cosa Dice» – 2:20
  6. «Alcohólica» – 2:24
  7. «Qué Fas Fassbinder» – 3:38
  8. «Abdul» – 4:00
  9. «Succión» – 2:42
  10. «Ponte Palúcida» – 2:34
  11. «In the Ghetto» – 3:15
  12. «Minusválida» – 2:39
  13. «Cazar un Ñu» – 2:42
  14. «Sexo Macumba» – 2:41

Calidad: 160 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Simon and Garfunkel – Greatest Hits (1972-Reed.1986)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Simon&Garfunkel-GreatestHitsSimon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur “Art” Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son “The Sound of Silence” (“El sonido del silencio”), “Mrs. Robinson” (“Señora Robinson”) y “Bridge Over Troubled Water” (“Puente sobre aguas turbulentas”). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Queens en Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, de Nueva York, y sellaron su amistad durante la infancia. En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido “Hey, Schoolgirl” (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un dúo con tan solo 16 años, juntos comenzaron con el nombre de Tom y Jerry (como los dibujos animados). Simon y Garfunkel han reconocido haber tomado influencias del grupo The Everly Brothers.

En el año 1963, el dúo se dio a conocer con sus propios nombres “Simon y Garfunkel”, actuando en varios clubes de música folk, como el Gerde´s Folk City Club, que fue testigo de muchas de sus actuaciones, y fueron invitados al festival de música folk de Nueva York, actuando con músicos de la categoría de Bob Dylan, además de tocar junto con el grupo The Everly Brothers. Su primer disco, “Wednesday Morning, 3 A.M.”, fue grabado en los estudios CBS Records de Nueva York y editado con la discográfica Columbia Records en octubre de 1964, pero comercialmente resultó ser un fracaso absoluto.

En 1965 el grupo vuelve a grabar 10 canciones del estilo de “The Sound of Silence”, que había obtenido cierto éxito en las radio-fórmulas. Las letras de Simon, en la mayoría de sus canciones, siempre han tenido un tono profundo y pintoresco. El 17 de enero de 1966, el dúo publica su nuevo álbum “Sounds of Silence”, producido por CBS Records. El álbum llegó al puesto 21 en las listas de éxitos. También, en ese mismo año, se reeditó el álbum “Wednesday Morning, 3 A.M.”, alcanzando el puesto 30. Algunos temas del disco en solitario “The Paul Simon Song Book” se regrabaron con equipos electrónicos y se incluyeron en el álbum “Sounds of Silence”, como por ejemplo el single “I Am A Rock”, que logró alcanzar el tercer puesto en las listas estadounidenses en el verano de 1966.

El 10 de octubre de 1966 publican el álbum “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme”, en el que también incluyeron algunos temas de “The Paul Simon Song Book”. En 1967, el dúo gozaba de gran popularidad y habían conseguido vender varios millones de discos. Aquel mismo año, Simon y Garfunkel contribuyeron activamente a realizar la banda sonora de la película dirigida por Mike Nichols, “El Graduado”, que se publicó el 21 de enero de 1968, y que contenía un par de canciones antiguas del dúo. La canción más famosa del disco fue “Mrs. Robinson”, que se alzó hasta el primer puesto como sencillo.

En 1968 editan “Bookends”. El álbum contenía una nueva versión regrabada del tema “Mrs. Robinson”, y la canción “America”, aunque el principal atractivo de este disco reside en su especial atención a los ancianos, ya que para este disco, Garfunkel pasó varias semanas en varios asilos con ancianos. El éxito de este álbum hizo que el dúo contara, en aquellos momentos, con dos discos en las primeras posiciones de la lista de la revista Billboard. En marzo de 1969 se celebraron los premios Grammy, y “Mrs. Robinson” fue galardonada como la mejor grabación del año y Simon recibió el premio a la mejor banda sonora original para una película.

En 1969 el dúo era realmente muy popular y conocido. A pesar del éxito obtenido, Garfunkel no se sentía demasiado cómodo, ya que Simon se encargaba totalmente de la composición de los temas, y decidió mostrar sus dotes interpretativas en una carrera cinematográfica. La relación personal entre ambos artistas continuó empeorando. En la gira de 1969, Paul se quejaba de la poca dedicación de Art al dúo. Actuaron en Carbondale (Illinois) el 8 de noviembre y en la Universidad de Miami de Oxford, Ohio el 11 de noviembre, donde estrenaron algunas de sus nuevas canciones, incluidas “Bridge Over Troubled Water” y “The Boxer”, llegando esta última hasta el puesto 7 en las listas.

El 26 de enero de 1970 publican “Bridge Over Troubled Water”. El disco fue uno de los más vendidos de la década (vendiendo alrededor de 12 millones de copias) y tuvo una gran repercusión. Alcanzó el primer lugar en las listas de música y se mantuvo allí durante diez semanas. En marzo de 1971 se celebraron los premios Grammy y tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre ganaron el galardón al mejor álbum y mejor single del año respectivamente, además de ganar también el premio a la mejor canción contemporánea y la mejor canción del año.

Inician así una gira que les llevó por Europa, finalizando el 18 de julio de 1970 en el barrio de Forest Hills, el barrio que les vio crecer. Después de esta gira, el dúo se separó definitivamente, y ambos artistas continuaron sus carreras musicales por caminos diferentes.

Simon&Garfunkel-GreatestHits-2«Simon and Garfunkel’s Greatest Hits» es el primer álbum recopilatorio de Simon & Garfunkel, editado en junio de 1972 (dos años después de la separación del dúo) por Columbia Records y producido por Roy Halee y el propio grupo. El disco incluye una selección de éxitos de sus discos originales de estudio y cuatro grabaciones en directo no editadas previamente.

“Simon and Garfunkel’s Greatest Hits” alcanzó el puesto nº 5 en Estados Unidos de Norteamérica y el nº 2 en Reino Unido, vendiéndose muy bien a lo largo del tiempo y siendo certificado con 14 discos de platino en EUNA, 5 en Canadá, 4 en Suiza, 2 en Reino Unido y Alemania, y 1 disco de diamante en Francia. El álbum mantiene el record en EUNA del disco más vendido por un dúo. En 2003, el álbum fue posicionado en el 293 de la lista de la revista Rolling Stone Los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos. En 1986 fue reeditado por primera vez en formato CD por CBS Records; este archivo corresponde a esta reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Paul Simon, excepto 7: Tradicional y 12: Daniel Alomía Robles)

  1.   «Mrs. Robinson» (versión temprana) – 3:55
  2.   «For Emily, Whenever I May Find Her» (live) – 2:25
  3.   «The Boxer» – 5:10
  4.   «The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy)» (live) – 1:50
  5.   «The Sound of Silence» (versión acústica con doblajes eléctricos) – 3:05
  6.   «I Am a Rock» – 2:50
  7.   «Scarborough Fair/Canticle» – 3:08
  8.   «Homeward Bound» (live) – 2:40
  9.   «Bridge Over Troubled Water» – 4:55
  10.   «America» – 3:35
  11.   «Kathy’s Song» (live) – 3:25
  12.   «El Condor Pasa (If I Could)» – 3:06
  13. «Bookends» – 1:20
  14. «Cecilia» – 2:50

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Bonnie Tyler – Total Eclipse Anthology (2002)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

BonnieTyler-AnthologyGaynor Hopkins (nacida el 8 de junio de 1951 en Sweken, Neath, Gales) mejor conocida por su nombre artístico Bonnie Tyler, es una cantante galesa, compositora, empresaria y filántropa activa. Dueña de una voz muy característica, como ronca o cascada.
 
Comenzando como cantante local en Swansea, Tyler saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de 1977 “The World Starts Tonight” y sus sencillos “Lost in France” y “More Than a Lover”. Su canción “It’s a Heartache” fue un éxito a ambos lados del Atlántico, alcanzando el número uno en varios países europeos y rompiendo las listas de éxitos estadounidenses. Después de ganar el 10º Festival Mundial de la Canción Popular en 1979 con “Sitting on the Edge of the Ocean”, su carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con su colaboración con Jim Steinman, lanzando éxitos internacionales como “Total Eclipse of the Heart”, “Holding Out ​​for a Hero”, “If You Were a Woman (And I Was a Man)”, “Here She Comes” y “Loving You’s a Dirty Job (but Somebody’s Gotta Do It)”.
 

La discografía de la cantante galesa Bonnie Tyler consta de 16 álbumes de estudio, 2 álbumes en vivo, 4 EPs, 83 sencillos y un número incompleto pero grande de recopilatorios. El primer sencillo de Tyler fue en lanzado en 1976 después de firmar con RCA Records. “My My! Honeycomb” nunca fue lanzado en un CD hasta su compilación en 2002 en el álbum recopilatorio “Total Eclipse Anthology”.

BonnieTyler-Anthology-2«Total Eclipse Anthology» es un álbum recopilatorio de Bonnie Tyler, editado por Sanctuary Records en febrero de 2002. Los dos discos que lo componen ofrecen material que Tyler editó en todos sus sellos previos hasta su firma con las grandes multinacionales RCA, CBS, Hansa Records and EastWest, con temas incluidos en sus primeros 10 álbumes, ordenados por orden cronológico.

Así como incluye sus grandes éxitos mundiales (incluso la versión corta para radio de “Total Eclipse Of The Heart”), duetos con Todd Rundgren, Fábio Jr. y Frankie Miller, el recopilatorio agrega canciones de su etapa en Hansa Records que no habían sido editadas previamente en el Reino Unido. Otras rarezas son “Say Goodbye”, de la banda sonora de “Asterix Conquista América”, y “Limelight”, una versión del tema de Alan Parsons Project. El primer sencillo de Tyler de 1976, “My! My! Honeycomb”, también hace su debut en formato CD con esta compilación.

 

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

CD 1:

  1. «My! My! Honeycomb»
  2. «Lost in France»
  3. «Baby, I Remember You»
  4. «The World Starts Tonight»
  5. «Here’s Monday»
  6. «More Than a Lover»
  7. «It’s a Heartache»
  8. «Hey Love (It’s a Feelin’)»
  9. «Blame Me»
  10. «Here Am I»
  11. «If You Ever Need Me Again»
  12. «My Guns Are Loaded»
  13. «Goodbye to the Island»
  14. «We Danced on the Ceiling»
  15. «Sitting on the Edge of the Ocean»
  16. «Married Men»
  17. «Hide Your Heart»
  18. «Notes from America»
  19. «Ravishing»
  20. «Streets of Little Italy»

CD 2:

  1. «Total Eclipse of the Heart»
  2. «Faster than the Speed of Night»
  3. «Have You Ever Seen the Rain?»
  4. «Loving You Is a Dirty Job (But Somebody’s Gotta Do It)»
  5. «Holding Out for a Hero»
  6. «Bitterblue»
  7. «You Won’t See Me Cry»
  8. «Angel Heart»
  9. «Save Your Love»
  10. «Silhouette in Red»
  11. «Stay»
  12. «I Can’t Leave Your Love Alone»
  13. «Whenever You Need Me»
  14. «Limelight»
  15. «Islands»
  16. «Sem Limited pra Sonhar»
  17. «Say Goodbye»

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Os Resentidos – Vigo 92 [Sg] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OsResentidos-Vigo92Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad.

El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

OsResentidos-Vigo92-2Tras sus primeros trabajos publicados: el maxi compartido con Siniestro Total “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 1985) y su segundo “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986); editan “Música Doméstica” (GASA, 1987), de donde se extrae el sencillo «Vigo 92», grabado con Eugenio Muñoz a los controles y producción de Paco Trinidad, y editado por Grabaciones Accidentales con distribución de DRO.

En “Vigo 92” asumen con resignación que su ciudad no acogerá los juegos olímpicos y, entre ritmos disco con aires de fiebre de sábado noche, visualizan una olimpíada apocalíptica en la que el mamoneo por relevos, el jockey con pies descalzos y la esgrima con paraguas viejos están a la orden del día. Unas olimpiadas en las que la única final posible es el alcoholismo y en la que lo importante no es participar, sino sobrevivir.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Vigo 92» – 4:00
  2. «Lourdes – Fatima» – 4:12

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo, aunque su bitrate real es de 192 kbps y no 320, ya que son mp3 engordados.

 

 


Bob Dylan – Desire (1976-Reed.2003)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

 

BobDylan-Desire

Bob Dylan, nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense, considerado ampliamente como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s a-Gonna Fall” con un importante contenido de protesta social. Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum “Highway 61 Revisited”, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, “Like a Rolling Stone”, fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como “Planet Waves”, “Blood on the Tracks” y “Desire”, números uno en su país natal. A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con su conversión al cristianismo y la publicación de “Slow Train Coming”, con una profunda temática religiosa. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de “Oh Mercy”, calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical», y con la formación de The Traveling Wilburys con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne.

Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

BobDylan-Desire-2A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.

«Desire» es el decimoséptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, grabado entre julio y octubre de 1975 en los Studio E y los Columbia Recording Studios de Nueva York y editado por la compañía discográfica Columbia Records en enero de 1976, con producción de Don DeVito. Fue uno de los mayores esfuerzos colaborativos de Dylan, que incluyó el mismo personal que participó en su gira Rolling Thunder Revue un año antes y posteriormente documentada en The Bootleg Series, Vol. 5. Varias de las canciones, la mayoría coescritas con Jacques Levy, incluyeron también la colaboración de las coristas Emmylou Harris y Ronee Blakley, y dos de ellas generaron cierta controversia: “Joey”, vista como una alegoría del gángster “Crazy Joey” Gallo, y “Hurricane”, tema que narra la acusación de homicidio contra el boxeador Rubin Carter, a quien Dylan defiende. Los sencillos editados fueron “Hurricane” y “Mozambique”.

BobDylan-Desire-3Como sucesor de “Blood on the Tracks”, “Desire” fue bien recibido por la prensa musical (el periodista David Marsh lo definió como «uno de los dos mejores discos que Dylan ha hecho desde John Wesley Harding» y le otorgó cuatro sobre un total de cinco estrellas en el libro “The Rolling Stone Record Guide”) y estuvo en el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200 durante cinco semanas, convirtiéndose en uno de los álbumes con mayores ventas en la carrera musical de Dylan, así como alcanzó el nº 1 de ventas en Australia y Holanda. En el Reino Unido el álbum llegó al puesto tres de la lista de discos más vendidos, la mejor posición para un trabajo de Dylan desde el lanzamiento de “New Morning” en 1970. Fue también certificado como doble disco de platino por la RIAA, al superar los dos millones de copias vendidas en Estados Unidos de Norteamérica, y la certificación de disco de oro en Reino Unido, y obtuvo el primer puesto en la lista de álbumes del año elaborada por la revista NME. Además, Rolling Stone situó a “Desire” en el puesto 174 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Bob Dylan y Jacques Levy, excepto 4 y 9: Dylan)
 

  1.  «Hurricane» – 8:33
  2.  «Isis» – 6:58
  3. «Mozambique» – 3:00
  4. «One More Cup of Coffee (Valley Below)» – 3:43
  5. «Oh, Sister» – 4:05
  6.  «Joey» – 11:05
  7. «Romance in Durango» – 5:50
  8. «Black Diamond Bay» – 7:30
  9. «Sara» – 5:29

Calidad: FLAC