Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Funk

Caballeros de la Quema – Manos Vacías [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Caballeros de la Quema fue una banda de rock alternativo, oriunda de la ciudad de Morón en Buenos Aires, Argentina, que se formó en 1989. El punto de partida empezó con tres de los miembros de una banda de rock sinfónico llamada El Aleph (todos exalumnos del colegio Dorrego, de Morón), que formarían el embrión inicial de lo que tiempo después serían Los Caballeros de la Quema. Las tres primeras canciones que ensayaron con esa primitiva formación son bocetos que terminarían en “Tibia peste”, “Carlito” y “Buenos Aires esquina Vietnam”. Adoptaron el nombre revisando revistas; en una de ellas encontraron una nota al humorista Pepe Marrone, donde contaba que su primera troupé de circo se había llamado Los Caballeros de la Quema.

En aquel tiempo pasan por diferentes cambios de formación, que incluye el paso de Iván Noble a la voz, dejando la batería. Habían probado hasta cantantes femeninas hasta que Iván, quien escribía la mayoría de las letras, pasó a cantar. Martín Méndez e Iván todavía eran estudiantes de Sociología en la Universidad de Buenos Aires, ya se había incorporado Javier Cavo en la batería y Pablo Guerra se sumaba luego haber fundado Los Piojos.

En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada “Primavera Negra”. Al año siguiente (1992) esta maqueta será reeditada con más canciones. El sello Iguana Records (perteneciente a la discográfica BMG) se interesa en estos temas autoeditados y firman contrato para publicar sus siguientes trabajos.

«Manos Vacías» es el primer álbum -y segundo trabajo- de la banda, grabado en los Estudios Panda y Del Cielito de Buenos Aires, masterizado en Sound Designer y editado en 1991 por el sello Iguana Records. Contiene canciones que formaron parte de su primer emprendimiento, “Primavera Negra”. De allí saldrían clásicos como “Patri” (considerada la 27ª mejor canción del rock argentino por Rock.com.ar.en 2007), “Carlito” (con video de Picky Tallarico), “Gusanos” y “Buenos Aires esquina Vietman”, entre otros.

Fueron invitados por Joaquín Sabina a abrir su show en el estadio de Ferro ante más de 15 mil espectadores. Realizan shows en Rosario, Santa Fe y Córdoba, además de Buenos Aires y Capital federal durante ese año. Las encuestas de fin de año los encontraron en los primeros lugares como banda revelación.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Domingo Muerto» – 2:55
  2. «Bs.As. Esquina Vietnam» – 4:20
  3. «Tibia Peste» – 3:12
  4. «Patri» – 3:42
  5. «9 Días» – 2:16
  6. «Me Sobás la Espalda (Viuda Negra)» – 4:56
  7. «Con el Agua en los Pies» – 6:00
  8. «Similaun» – 3:03
  9. «Carlito» – 3:54
  10. «Gusanos» – 4:20
  11. «El Culo del Asunto» – 4:04
  12. «Primavera Negra» – 3:01
  13. «Milwaukee» – 8:00
  14. «Luces de Bar» – 1:30

Calidad: FLAC

 

 

 


Los Locos – Los Locos (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Desde Gijón, Asturias, Los Locos facturaron un pop-rock con guiños soul, funk y rhythm ‘n’ blues. Ellos eran Carlos Redondo (voz y bajo), Francisco Martínez “Paco Loco” (guitarras) y Jaime Belaustegui (batería), antes en los Ilegales de Jorge Martínez, con Boni Pérez como letrista del grupo. Previos a la explosión del “indie”, el grupo tuvo un moderado éxito en Asturias, pero en el resto de Iberia apenas tuvo repercusión, ni de crítica ni de ventas, a pesar de que su breve pero notoria discografía merecía mayor atención.

En 1984 Los Locos ganan el 1er Concurso de maquetas de Radio Asturias F.M., lo que les lleva a grabar su primer trabajo, el maxi-single “Recuerda Marrakech”, grabado en el estudio Doublewtronics en noviembre de 1984, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana y distribuido comercialmente por Hispavox en 1985. En él colaboran músicos de sesión que participaron en discos de grandes grupos de “la movida”, como Wally Fraza a la percusión (Peor Imposible, Danza Invisible), Javier Paxariño al saxo (La República, Miguel Ríos) y Stephen Frankevich a la trompeta (Sindicato Malone, Peor Imposible). La idea de portada fue de F. Martínez con fotografías de Guillermo Alvarez.

En 1987 entran a los asturianos Estudios Eolo para grabar su primer Lp, «Los Locos», con producción de René De Coupaud, editado por el sello independiente El Cohete junto a Producciones Twins, y distribuido por DRO. Un disco muy marcado por el soul clásico y la new wave británica: sus influencias más evidentes eran Elvis Costello, Nick Lowe y, sobre todo, Joe Jackson, de quien Redondo, un extraordinario vocalista, sin duda de los mejores que ha dado el pop ibérico en toda su historia, era un devoto confeso.

En 1988 publican “El Segundo de Los Locos”, en 1991 “Algo Salvaje”, en 1993 “Un Zumbido de Amor” y a finales de ese año el grupo se disolvió, publicándose un notable disco en directo, “Los Locos en Concierto” (Pecsa, 1993). Tras su disolución, en 1994 se editó un recopilatorio titulado “Singles”.

Posteriormente Carlos Redondo produjo varios grupos del llamado Xixón Sound (Nosotrash, Eliminator Jr.) y militó en un grupo folk llamado Felpeyu. Lamentablemente falleció en 2006 víctima de un accidente de tráfico. Paco Loco tocó en Australian Blonde y es un reconocidísimo productor (Mercromina, Travolta, Maga, Lori Meyers…). Jaime Belaustegui tocó en Ilegales y ahora acompaña a Jorge Martínez en su grupo “Jorge Ilegal y Los Magníficos”. Boni Pérez es profesor de literatura en un instituto de Gijón.

Fuente: Diversas fuentes / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Hotel sin Baños» – 4:23
  2. «Little Caesar» – 3:07
  3. «Cebo para Otros Brazos» – 3:33
  4. «Algo que se Esconde» – 3:58
  5. «Pequeñas Masacres» – 4:36
  6. «Summer Story» – 1:42
  7. «Crime Is Easy» – 3:58
  8. «Así Cayeron los Dados» – 4:01
  9. «Nada de Eso» – 2:56
  10. «Sabor de Polvo» – 5:15
  11. «Detrás de la Verdad» – 4:48

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias a Culyrroyo por este archivo, aunque su bitrate real es de 160 kbps y no de 320 como lo ofrece.

 

 

 

 


Lenny Kravitz – 5 [1998-Reed.1999]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

lennykravitz-5Lenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

“Let Love Rule” es el álbum debut del músico Lenny Kravitz, publicado en septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa, Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de “Fear” y co-escribió la letra de la canción, “Rosemary”. Llegó al nº 61 del Billboard 200, mientras que el álbum gráfico alcanzó el nº 56 en el Reino Unido. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en Estados Unidos de Norteamérica, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias.

Su segundo trabajo, “Mama Said”, fue editado en abril de 1991 por Virgin Records. Se caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial.lennykravitz-5-2

“Are You Gonna Go My Way”, su tercer álbum de estudio, fue editado en marzo de 1993 por Virgin Records. Inspirado por sonidos de la música de los 70, tiene como curiosidad el haber sido grabado en vivo desde el estudio, como se hacía en aquella época. Se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 y obtiene el primer puesto en Australia y el Reino Unido, alcanzando el éxito masivo en todo el mundo que ayudó a establecer su popularidad como artista. El álbum fue certificado Doble Platino en EUNA, donde llegó a vender más de 2,2 millones de copias, con un total de más de 4 millones de copias en ventas en todo el mundo.

Su cuarto álbum de estudio, “Circus”, fue editado en septiembre de 1995 por Virgin Records. Alcanzó la posición nº 10 en el Billboard 200 y nº 5 en la Lista Musical Británica de Álbumes, convirtiéndose en el primer álbum de Kravitz en lograr un top 10 en EUNA y el segundo en Reino Unido. Hasta marzo de 2008, “Circus” vendió 534.000 unidades en EUNA. Se extrajeron cuatro sencillos del álbum: “Rock and Roll Is Dead”, “Circus”, “Can’t Get You Off My Mind” y “The Resurrection”.

«5» es el quinto álbum de estudio del cantante estadounidense de hard rock Lenny Kravitz, grabado entre 1997 y 1988 y editado el 12 de mayo de 1998 por Virgin Records America. El álbum contó con éxitos como “Fly Away” y “I Belong to You”, que ayudó a Kravitz a expandir su éxito en Europa. El álbum ganó dos premios Grammys. En la producción del álbum, Kravitz trabajó con sonidos de tecnología digital como sintetizadores y bucles de cinta proporcionando al álbum un mejor sonido moderno. El álbum contenía más de sus canciones inspiradas en los ’70s, el funk y el soul, mezclado con su estilo rock.

lennykravitz-5-3“5” llegó al lugar #28 en el Billboard 200 y al #18 en el UK Album Chart. A partir de marzo de 2008, “5” ha vendido 3 millones de unidades en Estados Unidos de Norteamérica, más de 6 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de estudio con mayor éxito de Kravitz en ventas comerciales. Inicialmente, el álbum recibió críticas mediocres por algunos críticos y su ascenso al éxito comercial fue bastante lento hasta el punto en que se obtuvo un gran éxito a finales de 1998 y durante todo el año 1999. Sin embargo, el álbum recibió certificaciones multi-platino en muchos países, produciendo una masiva cadena de éxitos en todo el mundo y convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de 1999. El álbum obtuvo múltiples nominaciones a los premios y le dio a Kravitz sus dos primeros premios Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de rock masculina por los hits “Fly Away” y “American Woman”.

Se extrajeron hasta seis sencillos del trabajo: “If You Can’t Say No”, “Thinking of You”, “I Belong to You”, “Fly Away”, “American Woman” y “Black Velveteen”. El álbum fue reeditado en 1999, incluyendo el sencillo más reciente de Lenny Kravitz de la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, “American Woman”, además de un bonus track llamado “Without You” – inicialmente un lado B de “If You Can’t Say No”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto 14: Bachman, Cummings, Kale, Peterson)

  1.  «Live» – 5:12
  2.  «Supersoulfighter» – 4:58
  3.  «I Belong to You» – 4:17
  4.  «Black Velveteen» – 4:48
  5.  «If You Can’t Say No…» – 5:17
  6.  «Thinking of You» – 6:24
  7.  «Take Time» – 4:31
  8.  «Fly Away» – 3:41
  9.  «It’s Your Life» – 5:02
  10.  «Straight Cold Player» – 4:19
  11.  «Little Girl’s Eyes» – 7:44
  12. «You’re My Flavor» – 3:48
  13. «Can We Find a Reason?» – 6:24
  14. «American Woman» (Bonus Track) – 4:21
  15. «Without You» (Bonus Track) – 4:47

Calidad: FLAC

 

 

 


Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking [1988]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

janesaddiction-nothingsshockingJane’s Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, una breve gira los volvió a unir en 1997, con otra nueva reunión en 2001 y luego se separaron en 2004. Jane’s Addiction desde entonces se han reunido de nuevo en 2008, con el miembro fundador Eric Avery de regreso en el bajo. El estilo musical de la banda tiene influencias de variadas raíces, en una variedad de géneros incluyendo funk rock y heavy metal.

Jane’s Addiction fue una de las primeras bandas en surgir del movimiento de rock alternativo de los 90 que ganaron atención de los medios de comunicación y consiguiendo éxito comercial en Estados Unidos de Norteamérica. Su gira de despedida inicial puso en marcha el festival Lollapalooza, un escaparate de rock alternativo. Como resultado, Jane’s Addiction se convirtieron en iconos de lo que Farrell llamó la “Alternative Nation”. La banda esta en el puesto 35 en “VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock”.

Jane’s Addiction se forman a partir de las cenizas de la anterior banda de Perry Farrell, Psi-com. En el verano de 1985, Farrell estaba buscando un nuevo bajista para su flaqueante banda, cuando fue presentado a Eric Avery. Farrell y Avery mostraban admiración por Joy Division y The Velvet Underground y comenzaron a ensayar juntos, aunque nunca Avery se convirtió en un miembro de pleno derecho del grupo casi desintegrado de Farrell. El nuevo grupo se denominó “Jane’s Addiction” en honor de la compañera de piso de Farrell, Jane Bainter, quien era adicta a las drogas. En su encarnación temprana, Jane’s Addiction pasó por tres guitarristas, e incluyó a Matt Chaikin, perteneciente a Kommunity FK, en la batería.

janesaddiction-nothingsshocking-2Después de que Chaikin no se presentase a varios ensayos, Farrell comenzó a buscar un nuevo batería. La hermana de Avery, Rebecca sugirió a su novio Stephen Perkins. Avery dudaba debido a sus diferencias en cuanto a gustos musicales, pero finalmente cedió. Después de que Perkins fuese contratado como batería, Rebecca Avery y Perkins prometieron meter a su amigo Dave Navarro en el grupo. Basado en la recomendación de Perkins, la banda audicionó a Navarro y posteriormente lo contrató.

Jane’s Addiction se convirtió en una sensación en la escena de clubs de Los Ángeles, principalmente como cabeza de cartel en Scream. La banda se ganó pronto el interés de una variedad de sellos discográficos. Mientras que el grupo había decidido firmar con Warner Bros. Records, Jane’s Addiction insistió en la lanzar su debut en la discográfica independiente Triple X Records primero, por lo que su álbum de debut homónimo, “Jane’s Adicction”, fue editado bajo ese sello en 1987.

En enero de 1988, Jane’s Addiction entró a los estudios Eldorado Recording Studios de Los Ángeles para grabar su segundo álbum de estudio, «Nothing’s Shocking», publicado en agosto de 1988 por Warner Music, llevando como nombre un verso de la canción “Ted, Just Admit It…” y con producción de Dave Jerden y Perry Farrell. Después del lanzamiento del álbum, la banda salió de gira como teloneros de Iggy Pop y The Ramones. Al final de la gira, Jane’s Addiction fue el titular en clubes y teatros.

janesaddiction-nothingsshocking-3El disco obtuvo la posición 103 en el Billboard 200 estadounidense. Además, el álbum fue nominado a los premios Grammy de 1989, y la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto 309, así como en la lista de las 100 mejores carátulas en el puesto 19. Finalmente fue certificado disco de platino en EUNA, por ventas superiores al millón de copias, y disco de plata en Reino Unido.

“Mountain Song” fue lanzado como sencillo, sin embargo, MTV se negó a poner el videoclip, debido a que contenía una escena de completa desnudez frontal. Farrell decidió entonces lanzar comercialmente el vídeo musical añadiendo material en vivo. El sencillo “Jane Says” alcanzó el puesto n° 6 en el Modern Rock Tracks; los otros dos sencillos (“Mountain Song” y “Ocean Size”) no entraron en listas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Farrell, excepto indicados)

  1. «Up the Beach» – 3:00
  2. «Ocean Size» (Avery/Farrell/Navarro/Perkins) – 4:20
  3. «Had a Dad» – 3:45
  4. «Ted, Just Admit It…» (Farrell/Navarro/Perkins) – 7:22
  5. «Standing in the Shower…Thinking» – 3:03
  6. «Summertime Rolls» (Avery/Farrell/Navarro/Perkins) – 6:18
  7. «Mountain Song» – 4:03
  8. «Idiots Rule» – 3:00
  9. «Jane Says» – 4:52
  10. «Thank You Boys» – 1:02
  11. «Pig’s in Zen» – 4:30

Calidad: FLAC

 

 

 


La Portuaria ‎– Devorador de Corazones [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

laportuaria-devoradorcorazonesLa Portuaria fue una banda de rock argentino formada en 1989 en Buenos Aires. Desarrollaron un sonido de fusión, incorporando ritmos latinos sobre una base fuertemente influenciada por el jazz y el R&B. Tuvieron su primera exposición al gran público en el festival Mi Buenos Aires Rock, organizado en 1990 por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Con el tiempo incorporaron varios instrumentistas en torno al núcleo central del grupo, constituido por Christian Basso (bajo), Colo Belmonte (batería), Sebastián Schachtel (teclados), Diego Frenkel (guitarra y voz) y, desde 1990 hasta 1996, Axel Krygier (piano y saxofón). Han editado 10 discos, constituyendo una presencia importante en la escena musical argentina desde sus comienzos en adelante.

Diego Frenkel, Christian Basso y Sebastián Schachtel (columna vertebral de la banda) habían integrado el grupo Clap, que grabó un álbum en 1986. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Tal es así que muchos los han definido como “world beat” (algo así como el ritmo de la aldea global). A fines de los 80 tras la disolución de Clap surge La Portuaria. Desde sus inicios su música escapaba a los modelos tradicionales del rock en Argentina. Se trataba de música fundamentalmente rítmica que exploraba y se nutría de los colores y sonidos de la música del mundo. La variedad rítmica y tímbrica siempre fue parte de la cosmogonía de la banda.

En 1989 debutan con su primer disco: “Rosas Rojas”, editado por la discográfica EMI. Por lo exótico de su propuesta, La Portuaria parecía estar al frente de una suerte de vanguardia rockera, pero sus canciones eran de fácil acceso al público. Viajan a España y a su regreso son invitados a participar en Mi Buenos Aires Rock, un festival organizado por la Municipalidad, que convocó a cien mil personas en la avenida Nueve de Julio. Si bien el público había asistido para escuchar a Charly García y a Luis Alberto Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados.La Portuaria ‎– Devorador De Corazones

En 1991 el grupo inicia la producción de su segundo álbum, “Escenas de la Vida Amorosa”, editado nuevamente por EMI. El tema “El bar de la calle Rodney” se destaca como el éxito de la placa. Se presentan en el teatro Astros, donde desarrollan una arriesgada puesta en escena combinada con elementos teatrales no convencionales como la actuación de la agrupación El Descueve, con la participación de Fito Páez como invitado especial.

«Devorador de Corazones» es el tercer álbum de estudio de la banda argentina La Portuaria, editado en 1993 por EMI Odeon con producción del propio grupo. El álbum obtuvo un éxito mucho más masivo que su álbum anterior de 1991, resultando la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por el tema homónimo, “Selva” y “Nada es igual” (estos dos últimos cortados para difusión). El disco colocó a la banda en su grado máximo de exposición y obtuvo un disco de Oro pocos meses después de su lanzamiento y, a comienzos de 1994, el álbum llegó a ser disco platino. La influencia del hot jazz y de la música de fusión latina es más perceptible.

Además de “Selva” también se desprenden otros buenos temas como la pegadiza “Nada es Igual” o “Devorador de Corazones”. Sin tanta repercusión “Nena de la Lluvia” es otra interesante composición. El disco aborda diferentes estilos, desde el jazz con “Jam sesión”, el ska con La Portuaria ‎– Devorador De Corazones“Portuaria Mix” o el pop “En la punta de un cabo”. Esa combinación de estilos caracterizó a esta buena banda que se mantendría en la escena del rock argentino durante gran parte de la década de los noventa.

El mismo año (1994), concluyen la primera gran gira nacional en el estadio Obras Sanitarias. Para la ocasión presentan un show junto a De La Guarda, que fue el espectáculo mas novedoso y original que se vio en el país, catapultando a La Portuaria como una de las mejores bandas del año.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Devorador de Corazones» – 4:25
  2. «Selva» – 4:09
  3. «Nada Es Igual» – 2:58
  4. «Miedo» – 6:13
  5. «La Grieta» – 3:13
  6. «En la Punta de un Cabo» – 4:04
  7. «Alguna Vez» – 2:26
  8. «Portuaria Mix» – 3:58
  9. «Me Quedo Contigo» – 3:06
  10. «Paso a Paso» – 3:59
  11. «Nena de la Lluvia» – 5:16
  12. «El Pan de cada Día» – 4:14
  13. «Zamba de Mi Esperanza» – 5:41
  14. «Jam Session» – 11:52

Calidad: FLAC

 

 

 


La Portuaria ‎– Escenas de la Vida Amorosa [1991]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

laportuaria-escenasvidaamorosaLa Portuaria fue una banda de rock argentino formada en 1989 en Buenos Aires. Desarrollaron un sonido de fusión, incorporando ritmos latinos sobre una base fuertemente influenciada por el jazz y el R&B. Tuvieron su primera exposición al gran público en el festival Mi Buenos Aires Rock, organizado en 1990 por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Con el tiempo incorporaron varios instrumentistas en torno al núcleo central del grupo, constituido por Christian Basso (bajo), Colo Belmonte (batería), Sebastián Schachtel (teclados), Diego Frenkel (guitarra y voz) y, desde 1990 hasta 1996, Axel Krygier (piano y saxofón). Han editado 10 discos, constituyendo una presencia importante en la escena musical argentina desde sus comienzos en adelante.

Diego Frenkel, Christian Basso y Sebastián Schachtel (columna vertebral de la banda) habían integrado el grupo Clap, que grabó un álbum en 1986. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Tal es así que muchos los han definido como “world beat” (algo así como el ritmo de la aldea global). A fines de los 80 tras la disolución de Clap surge La Portuaria. Desde sus inicios su música escapaba a los modelos tradicionales del rock en Argentina. Se trataba de música fundamentalmente rítmica que exploraba y se nutría de los colores y sonidos de la música del mundo. La variedad rítmica y tímbrica siempre fue parte de la cosmogonía de la banda.

En 1989 debutan con su primer disco: “Rosas Rojas”, editado por la discográfica EMI. Por lo exótico de su propuesta, La Portuaria parecía estar al frente de una suerte de vanguardia rockera, pero sus canciones eran de fácil acceso al público. Viajan a España y a su regreso son invitados laportuaria-escenasvidaamorosa-2a participar en Mi Buenos Aires Rock, un festival organizado por la Municipalidad, que convocó a cien mil personas en la avenida Nueve de Julio. Si bien el público había asistido para escuchar a Charly García y a Luis Alberto Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados.

En 1991 el grupo inicia la producción de su segundo álbum, «Escenas de la Vida Amorosa», editado nuevamente por EMI. El tema “El bar de la calle Rodney” se destaca como el éxito de la placa. Se presentan en el teatro Astros, donde desarrollan una arriesgada puesta en escena combinada con elementos teatrales no convencionales como la actuación de la agrupación El Descueve, con la participación de Fito Páez como invitado especial.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Amar Es Difícil» – 3:32
  2. «El Bar de la Calle Rodney» – 3:46
  3. «Delicado» – 2:52
  4. «Mira las Nubes» – 4:02
  5. «Hombre sin Historia» – 3:22
  6. «Llora» – 3:23
  7. «Escenas de la Vida Amorosa» – 4:26
  8. «Ella» – 3:37
  9. «Los Mejores Amigos» – 4:18
  10. «Solitario» – 3:00
  11. «Hombres Trabajando» – 2:58
  12. «El Viaje» – 3:33
  13. «Ensoñado» – 3:58
  14. «Mujeres» – 3:32

Calidad: FLAC

 

 

 


Sumo ‎– Kaya [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

sumo-kayaSumo fue una banda argentina de rock alternativo y reggae formada en el año 1981 en la ciudad de Mina Clavero, en la provincia de Córdoba, trasladada después a la localidad de Hurlingham, en la provincia de Buenos Aires, y disuelta a principios de 1988, tras la muerte de su líder, el italiano Luca Prodan. Sus ex-miembros formaron después dos grandes grupos del rock argentino: Divididos, formado por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, y Las Pelotas, por Daffunchio, Sokol y Troglio. Con el pasar de los años, el éxito de su trayectoria hizo que se convierta en uno de los grupos más influyentes del rock argentino.

Prodan llegó a Argentina en agosto de 1981, como dijo años después en algunos reportajes, “para huir de la heroína”, droga que ya le había costado la vida a una de sus hermanas y que a él lo tuvo en coma a fines de los años 1970. Una vez instalado cerca de la localidad de Nono (Córdoba), se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. Durante su estadía en Córdoba, conoce a algunos músicos con los que pretende formar un grupo. Luca regresa a Londres para comenzar con la compra de los instrumentos e intenta convencer (con éxito) a su amiga Stephanie Nuttal, para ser la baterista de su nueva banda.

Al regresar a la Argentina, se trasladó a Hurlingham (provincia de Buenos Aires), donde dos nuevos integrantes le serían presentados a Luca: Germán Daffunchio y Alejandro Sokol, con los que comenzaría a darle forma a su proyecto musical. Meses después, Nuttal llegaría a la Argentina y se sumaría al equipo que estaba practicando en Córdoba. La vuelta a Hurlingham significó el inicio de la vida de Sumo en el escenario nacional. El debut fue en el pub Caroline de Hurlingham en febrero de 1982. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. Un mes después, y a causa de las tensiones que se produjeron debido a la Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a Inglaterra y deciden que sería reemplazada por Alejandro Sokol, mientras que Diego Arnedo, un vecino del barrio, se haría cargo del bajo. Junto con estos cambios, el grupo se agrandó con el ingreso del saxofonista Roberto Pettinato.

Durante 1984 realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, que marcaría el debut de Alberto “Superman” Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol. Ese mismo año se integraba a la banda el guitarrista Ricardo Mollo. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó “Divididos por la Felicidad”, en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo incluyó el hit “La rubia tarada” (cuyo titulo originalmente era “Una noche en New York City”), así como “Mejor no hablar de ciertas cosas” con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota.

El segundo disco, “Llegando los Monos”, editado por CBS en mayo de 1986, tiene como “hit único” y “a propósito” como declarara Luca Prodán “Los Viejos vinagres”. De este álbum sobresalen los temas “Estallando desde el océano”, “Heroin”, “El Ojo Blindado” y “TV Caliente” (esta última dedicada a la actriz italiana Virna Lisi). Está considerado como el 22º Mejor álbum de la historia del rock argentino por la lista de la revista Rolling Stone.

sumo-kaya-2El tercer y último disco de la banda, “After Chabón”, aparecería en 1987 editado por CBS. De este disco se destacan temas como “Mañana en el Abasto”, “Hola Frank”, “Crua Chan” y “Lo quiero ya”, entre otros. Para Luca Prodan este fue el mejor disco de la banda ya que no contiene ningún hit único. Prodan sólo participó de las partes imprescindibles, improvisando en las letras y cantando en estudios como nunca lo haría en vivo, aquejado ya de un fuerte deterioro por sus adicciones a la heroína y a la bebida.

La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha de Los Andes, junto a Los Violadores. Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de “Fuck You”, Luca dijo: “Ahí va la última”. Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en su casa, a causa de un paro cardíaco. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su alcoholismo.

“Fiebre” es un álbum póstumo de la banda argentina Sumo, mitad en vivo y mitad en estudio, editado en 1989 por CBS con producción de Timmy MacKern y el propio grupo. El trabajo contiene material de la última época de la banda, antes de su disolución por la muerte de Luca Prodan. Los temas mezclan bases funk con reggae, rock y punk.

«Kaya» es un álbum recopilatorio de la banda argentina Sumo, editado en 2000 por Ediciones Altaya y Sony Music dentro de la colección Grandes Éxitos del Rock Nacional. El trabajo contiene canciones exitosas de la banda, aunque sólo algunas de ellas son de las más conocidas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Kaya» – 3:13
  2.  «Mula Plateada» – 3:53
  3. «TV Caliente» – 4:38
  4. «Rollando» – 5:07
  5. «Banderitas y Globos» – 2:58
  6. «Cinco Magníficos» – 4:11
  7. «Ojos de Terciopelo» – 3:32
  8. «No Acabes» – 3:53
  9. «Llegando los Monos» – 0:35
  10. «Percussion Baby» – 3:46
  11. «Divididos por la Felicidad» – 5:00
  12. «El Reggae de Paz y Amor» – 4:14
Calidad: FLAC

 

 

 


Os Resentidos – Música Doméstica (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

osresentidos-musicadomesticaCuando se menciona el nombre de Os Resentidos a uno le vienen muchas ideas a la cabeza. Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo”, pero fueron mucho más que todo eso. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago y ser uno de los fundadores de Comunicación Poética Rompente, colectivo con el que publicaría varios libros de poesía, en el 82 pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

«Música Doméstica» (GASA, 1987), tercer lp de los gallegos, baja el nivel de sus antecesores. Las composiciones de Antón Reixa no son tan brillantes y los arreglos se vuelven más previsibles y monótonos, encontramos aires rythm and blues, funky depresivo, cumbia, ritmos disco y sintetizadores, fusión de estilos marca de la casa que en esta ocasión se queda a medias.

osresentidos-musicadomestica-2Las orquestaciones inundan “Bamboleo (manada dance)”, corte inicial que pone de manifiesto que la cosa decae, lo que se confirma definitivamente en “Contrarios”, musicalmente se mantienen las orquestaciones, el saxo ocupa los primeros planos, mientras que a nivel compositivo algún destello como “a primeira comunión faise vestido de árbitro” o “a auga da cisterna tamén e da traída” pero muy poco para lo que nos tenían acostumbrados. Los ritmos latinos aparecen en “Cumbia china”, homenaje resentido en clave de cumbia a la miseria preservativa y a los barrios chinos de las grandes ciudades. “Zoo lóxico” no logra subir el listón y uno empieza a impacientarse, hasta que “Pandeirada mixta” con el folklore en una mano y una pandereta en la otra, trae de nuevo esa conjunción de tradición y modernidad, de humor y sátira, en la que siempre se movieron como pez en el agua.

En “Vigo 92” asumen con resignación que su ciudad no acogerá los juegos olímpicos y, entre ritmos disco con aires de fiebre de sábado noche, visualizan una olimpíada apocalíptica en la que el mamoneo por relevos, el jockey con pies descalzos y la esgrima con paraguas viejos están a la orden del día. Unas olimpiadas en las que la única final posible es el alcoholismo y en la que lo importante no es participar, sino sobrevivir.

El rythm and blues llega con “Un blues de cando non había tren” y los aires tribales con “¿De qué cor é a pel do maligno?”.“Etcétera” es un alivio fluorescente, la pasión desenfrenada en clave resentida -coros sensuales, lencería de safari y fauna de quita y pon- y es que “cando ti comes bombillas / estoy a anos luz de ti… apaga a luz / que me gusta a media luz”. Cierra “Sex o´clock”, un viaje intercultural sin reloj por el mundo del sexo en el que James Brown tiene su momento de gloria. Es la hora del sexo y vivo sin vivir en mí.

“Música Doméstica” es un disco irregular que nos depara algún que otro buen momento como “Pandeirada mixta”, “Vigo 92” o “Etcétera” pero que en líneas generales supone un paso atrás dentro de su trayectoria.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-3Lista de canciones:

  1. «Bamboleo (Manada Dance)» – 4:23
  2. «Contrarios» – 3:19
  3. «Cumbia China» – 3:25
  4. «Zoo Lóxico» – 2:40
  5. «Pandeirada Mixta» – 4:25
  6. «Vigo ’92» – 4:02
  7. «Un Blues de Cando Non Habia Tren» – 4:22
  8. «¿De Qué Cor É a Pel do Maligno?» – 2:41
  9. «Etcetera» – 3:53
  10. «Sex O’Clock» – 4:40

Calidad: VBR 128-192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


M-ak – Milenioa [sg] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

m-ak-milenioasgXabier Montoia (voz), al separarse de Hertzainak, se une a Kaki Arkarazo (guitarra) y forma a principios de los 80 el grupo vasco M-ak (en castellano: “las emes” o “las hembras”). A ellos se les unen los hermanos Pepo y Alberto Sáinz de Murieta (bajo y batería respectivamente). Poco después se van Pepo y Alberto y son sustituidos por Fernán Leiza (batería) y Mikel Irazoki (bajo).

Fue un grupo pionero por mezclar el rock con el funky, el soul, el rap e incluso con toques latinos. En plena época del Rock Radical Vasco pasaron muy inadvertidos, aunque durante los 90 fueron muy reivindicados por los nuevos grupos vascos y en la actualidad sea una banda de culto del rock vasco, ya que con el tiempo su propuesta ha sido fundamental para la evolución de los grupos combativos vascos. Incomprendidos cuando estuvieron en activo y reivindicados después. Fuera de Euskadi resulta prácticamente imposible encontrar sus discos.

Graban 5 discos: “Mmmm” (IZ, 1983), “Emeak eta Arrak” (Nuevos Medios, 1986), “Zuloa” (IZ, 1987), “Barkatu Ama” (IZ, 1989) y “Gor” (Zarata, 1990). Este single, editado por el sello vasco IZ y su sello dependiente (Zarata Diskak) en 1987, está extraído del lp “Zuloa”. Además fue el primer sencillo editado por la banda, a pesar de contar con dos LPs previos.

Tras su separacion todos han seguido en el mundo de la música; Xabier Montoia acompañando a Andoni Tolosa y realizando colaboraciones exporádicas; pero destacando Kaki, que perteneció a Kortatu, Negu Gorriak, y ha producido a grupos como Os Resentidos, Manta Ray, Los Deltonos, Chucho, etc.

Fuente: Wikipedia / Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Milenioa» – 2:40
  2.  «Zuloa» – 2:20

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog Derribos Bajo el Agua por este archivo.

 

 

 


Alaska y Dinarama – No Es Pecado [Edición para coleccionistas] (1986-Reed.2006)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

AlaskaDinarama-NoEsPecado

Con «No es Pecado» (Hispavox, 1986) comienzan los problemas para Alaska y Dinarama, a pesar de no tratarse de un mal disco. Totalmente funky y soul, se inicia un cambio que de seguro pudo despistar a más de un fan. Por si esto fuera poco, Carlos se pelea con el productor y éste como represalia deja su voz en las canciones como algo puramente testimonial.

Alaska asume, por tanto, el papel protagonista, arropada, eso sí, por un montón de coros, tanto por parte de unos negros que años después se harían conocidos bajo el nombre de Londonbeat y su “I’ve thinking about you”, como por el propio Carlos allí a lo lejos desde su destierro, o doblándose a sí misma. Además, en la mayoría de las canciones se cobija tras unos falsetes más que conseguidos, sin ir más lejos, en “¡Alto! Prohibido pasar”, tema que abre el disco.

El influjo de la música negra a lo Kool & the Gang (y la de blancos emulándola, como los Bee Gees) y los metales, en este trabajo son una constante, si bien podemos afirmar que el cambio es de continente y no de contenido, ya de sobra conocido. Lo que sí que es cierto es que ahora todo se ve desde una perspectiva algo distinta: desde un punto de vista totalmente perdedor.

AlaskaDinarama-NoEsPecado-2Uno de los problemas del trabajo lo produce precisamente el tema que Carlos tras unas vacaciones en Grecia trajo apuntado en su diario con las palabras “hit seguro” a su lado. “A quién le importa” es, a pesar de haber sido un éxito en ventas y haberse convertido en el himno gay por excelencia, demasiado Dinarama para lo que en este disco se pretendía. Y esto es una losa que acaba por lastrar todo el trabajo, porque las nuevas intenciones siguen ya no sólo impregnadas de las anteriores, sino eclipsadas.

También es cierto que algunas canciones no están a la altura, como “La voz humana” o la agotadora “No es pecado”, aunque también las hay muy buenas. En este saco podemos meter a la más tecno pop, “Entre llamas” y a la que sale del fango para pegarse una ducha, “Un millón de hormigas”.

AlaskaDinarama-NoEsPecado-3Como anécdota señalar que la (horrible) portada fue censurada en México, y sustituida, curiosamente, por otra más lasciva aún.

En 2006 el álbum fue remasterizado digitalmente a partir de las cintas de la época, y se le añadió un segundo CD con temas extra, entre los que se encuentran Caras B pertenecientes a los maxis originales.

Bastante completito, pero con mucho más relleno que la edición para coleccionistas de su anterior trabajo.

 

Fuente: Raúl Alonso en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

CD 1 (disco original -1986):

  1.   «Alto, Prohibido Pasar» – 4:00
  2.   «Sólo Creo lo que Veo» – 3:49
  3.   «El Fin del Mundo» – 3:53
  4.   «La Voz Humana» – 4:30
  5.   «Entre Llamas» – 3:44
  6.   «A Quién le Importa» – 3:24
  7.   «La Funcionaria Asesina» – 3:30
  8.   «Un Millón de Hormigas» – 3:20
  9.   «Nacida para Perder» – 3:29
  10.   «No Es Pecado» – 4:10

 

CD 2 (edición para coleccionistas -2006):

  1.   «Nacida para Perder» (Versión Maxi) – 4:43
  2.   «Alto, Prohibido Pasar» (Versión Maxi) – 6:28
  3.   «La Voz Humana» (Versión Maxi) – 7:53
  4.   «Sólo Creo lo que Veo» (Versión Maxi) – 5:30
  5.   «A Quién le Importa» (Versión Maxi) – 7:29
  6.   «Tokio» – 2:59
  7.   «Bote de Colón» (Tecno-Chochi’86; Versión Inglesa) – 5:06
  8.   «Huracán Mexicano» (Mix’96) – 5:35
  9.   «Huracán Mexicano» – 6:30

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al compañero Sisesa7 por el archivo wav que ripeé a flac.