Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Grunge

Nirvana – MTV Unplugged in New York [1994]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Nirvana fue una banda de grunge y rock alternativo estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.

A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut “Bleach”, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: “Nevermind”. El primer sencillo del álbum, “Smells Like Teen Spirit”, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.

El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, “In Utero”. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum. Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, “You Know You’re Right”, una demo nunca terminada que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron colocados en el puesto nº 27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto nº 14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 75 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de “Nevermind” en EUNA y 30 millones en todo el mundo. En el año 2014 Nirvana ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira de promoción de “In Utero” y graba una aparición en MTV Unplugged el 18 de ese mes en los Estudios Sony Music de Nueva York, que se titularía «MTV Unplugged in New York», siendo editado un año más tarde, en noviembre de 1994, por Geffen Records. Las sesiones acústicas revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban “enterradas” bajo el “agresivo” sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por elegir temas originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly.

“MTV Unplugged in New York” fue aclamado por los críticos como prueba de que la banda podía trascender el sonido grunge al que estaba comúnmente asociada, y también hizo una “radiografía” del diverso gusto de la banda en música. Los críticos resaltaron especialmente los “íntimos” y “menos ruidosos” arreglos, como el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl más suave en comparación con su usual forma de tocar, que permitieron que las excelentes habilidades para escribir canciones de Kurt brillaran en todo el concierto.

El álbum abrió su primera semana en el número 1 del Billboard 200 estadounidense (además de ser nº 1 en Reino Unido, Austria, Holanda, España, Australia y Nueva Zelanda), las ventas superan a su tercer álbum de estudio “In Utero” y ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996. Este se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificado por la tragedia que se avecinaba, ya que el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

“About a Girl” fue lanzado como el único single comercial del álbum en octubre de 1994, con la versión del Unplugged de “Something in the Way” como lado b. Fue lanzado en CD sólo en Australia y Europa, y se situó como nº 3 en EUNA, nº 4 en Australia y Lituania, y nº 7 en Canadá y Eslovaquia. Singles promocionales fueron lanzados para “The Man Who Sold the World” (nº 1 en Lituania, 4 en Eslovaquia y 6 en EUNA), “Polly”, “Lake of Fire” y “Where Did You Sleep Last Night”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Kurt Cobain, excepto indicados)

  1. «About a Girl» – 3:38
  2. «Come As You Are» – 4:13
  3. «Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam» (The Vaselines) – 4:37
  4. «The Man who Sold the World» (David Bowie) – 4:21
  5. «Pennyroyal Tea» – 3:40
  6. «Dumb» – 2:52
  7. «Polly» – 3:16
  8. «On a Plain» – 3:44
  9. «Something in the Way» – 4:01
  10. «Plateau» (Meat Puppets) – 3:38
  11. «Oh Me» (Meat Puppets) – 3:26
  12. «Lake of Fire» (Meat Puppets) – 2:55
  13. «All Apologies» – 4:23
  14. «Where Did You Sleep Last Night» (Huddie Leadbelly) – 5:06

Calidad: FLAC

 

 

 

Anuncios

Stone Temple Pilots – Purple [1994-Reed.2012]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Stone Temple Pilots es un grupo estadounidense de rock alternativo y grunge, aunque una de sus principales características es la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de la década de 1990, siendo una de las más exitosas bandas vendiendo mas de 17,5 millones de álbumes en EUNA y mas de 40 millones a nivel mundial.

El grupo se formó a principios de la década de los 90 en San Diego (California) y se convirtió en una de las bandas más notables de este periodo, gracias a himnos del rock como “Plush”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. Stone Temple Pilots escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP’s autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento. A principios del 2008, el grupo sorprendió al mundo entero al anunciar su regreso a los escenarios.

Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo.

El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado “Thank You”. Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex miembros de Guns N’ Roses), para formar Velvet Revolver, quienes han editado ya dos trabajos.

Durante 1994, entre entregas de premios (como el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock por el tema “Plush”, de su primer disco “Core”) y diversos conciertos, Stone Temple Pilots comenzó a grabar lo que sería su segundo disco, «Purple», más cercano al hard rock que su antecesor, editado en junio de 1994 a través de la discográfica Atlantic Records. El álbum debutó en el número uno de las listas americanas permaneciendo allí durante 15 semanas, lo que se convirtió en un récord de permanencia en el número uno. El éxito vino dado de la mano del tema “Interstate Love Song”, que se convirtió en un éxito masivo en las emisoras de radio. Otros éxitos que alberga el disco son “Vasoline” y “Big Empty”, la cual apareció en la banda sonora de la película El Cuervo (1994). Cuatro meses después de la publicación del trabajo, había vendido más de tres millones de copias, lo que fue suficiente para girar con The Rolling Stones.

El estilo del álbum ve una expansión del sonido de la banda. Mientras que el debut de la banda, “Core”, tenía un sonido más grunge con agitación de riffs de guitarra y voces agresivas, en “Purple” la banda cambió a un estilo de rock más alternativo, que incorpora una serie de influencias, incluyendo el rock psicodélico y el southern rock. Con ventas de más de 6 millones de copias, le valió una sextuple certificación de platino. Alcanzó también el n° 10 en las listas británicas. En 2006, el álbum se clasificó número 73 en la lista de Guitar Magazine Mundial de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos.

El título del álbum, “Purple”, se escribe como un carácter chino, zǐ (紫), en la portada, y en ninguna otra parte de la carpeta. No hay lista de pistas en la parte posterior de la caja, sino que muestra una imagen de un pastel con la frase “12 Amables Melodías”. En la portada de la versión de casete, el niño está sosteniendo el carácter chino en la mano, y no está en la esquina. Hay dos prensados ​​del disco actual en CD: una versión tiene flores en él y la otra tiene escamas de dragón. Los sencillos extraidos del álbum fueron “Big Empty”, “Vasoline”, “Interstate Love Song” y “Pretty Penny”. En 2012, la reedición japonesa incluyó dos bonus track agrupados en el último corte del CD.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Meat Plow» — 3:37
  2. «Vasoline» — 2:56
  3. «Lounge Fly» — 5:18
  4. «Interstate Love Song» — 3:14
  5. «Still Remains» — 3:33
  6. «Pretty Penny» — 3:41
  7. «Silvergun Superman» — 5:16
  8. «Big Empty» — 4:54
  9. «Unglued» — 2:34
  10. «Army Ants» — 3:46
  11. «Kitchenware & Candybars» — 4:30
  12. «Andy Warhol» (MTV Unplugged) / «My Second Album» — 6:36

Track 12 is a bonus CD track

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Alice in Chains – Dirt [1992]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

AliceInChains-DirtAlice in Chains es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos 14 millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell junto con sus letras sobre la muerte, Alice In Chains se colocó rápidamente en la cima siendo una de las bandas consolidadas y aceptadas masivamente por el público.

En 1990 Alice in Chains editó su primer LP, bajo el título de “Facelift”, influidos por el sonido de Black Sabbath aunque encuadrados dentro del grunge, sonido que comenzaba a ganar popularidad hacia finales de los años 80 y que era originario de Seattle, ciudad de origen de la banda. La canción “Man in the Box” consiguió un inusitado éxito de popularidad gracias, en parte, a la difusión de su vídeo en el influyente canal musical MTV (si bien la palabra shit del video fue cambiada por spit). Gracias también a la gira promocional con Iggy Pop y Van Halen, “Facelift” alcanzó el disco de oro antes de llegar al final de 1990. “Man in the Box” consiguió una nominación a los premios Grammy en 1991. Esta fue la primera nominación a los Grammy de una larga retahíla, de las que nunca salió ganador.

Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el día 20 de abril. La muerte de su novia a causa de una endocarditis bacteriana en 1996 había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas.

En 2006 se anunció la reunión de todos sus miembros, siendo el fallecido vocalista Layne Staley sustituido por William DuVall, ex miembro de Comes with the Fall y la edición de un nuevo álbum de estudio, titulado “Black Gives Way to Blue”, que salió a la venta el 29 de septiembre de 2009.

Cuando apareció «Dirt», Alice In Chains ya era una banda exitosa en Estados Unidos de Norteamérica; estando entre las mas destacadas de lo que se empezó a llamar grunge. “Dirt” fue grabado entre marzo y mayo de 1992 en Eldorado Recording Studios de Burbank, London Bridge Studio de Seattle y One on One Recording Studios, y editado en septiembre de 1992 por Columbia Records. Rápidamente se colocó en el puesto número 6 del Billboard, alcanzando el primero de los cuatro discos de platino que consiguió el disco antes de rematar el año. Ha llegado a vender 5 millones de copias en todo el mundo, haciendo que “Dirt” sea el disco más vendido de la banda hasta la fecha.

AliceInChains-Dirt-2Fue el último álbum que cuenta con la formación original de la banda, ya que el bajista Mike Starr abandonaría en 1993. El álbum generó cinco sencillos: “Would?”, “Them Bones”, “Angry Chair”, “Rooster”, y “Down in a Hole”. Las canciones del álbum se centran en la depresión, ira, comportamiento antisocial, consumo de drogas, guerra, muerte y otros temas emocionalmente cargados. Fue en este momento cuando se comenzó a especular con una posible adicción a la heroína de Staley, provocada en su mayor medida por las oscuras y depresivas letras de “Dirt”. La edición de la banda sonora de “Singles” hizo que “Would?” se convirtiese en uno de los mayores éxitos de la banda, convirtiéndose en un himno de la Generación X.

Una placa intimista, que nos ofrece el lado más doloroso de la drogadicción, amparada en el desgarro de un tipo como Layne Staley, dotado de una garganta privilegiada, capaz de sensibilizar los textos más duros y convertirlos en una oda a la reflexión interior. Factor que, unido a la voz y a las seis cuerdas de Jerry Cantrell, trae como resultado un trabajo agresivo, melódico y sombrío que no da pausas ni respiros. Sin duda, “Dirt” marcó el antes y el después en el éxito comercial del grupo que, por ese entonces, se unía al furor desatado por Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, por citar algunos exponentes de la lluviosa Seattle.

La creencia popular dice que en la portada del álbum “Dirt” aparece la novia de Layne Staley, Demri Lara Parrot… pero eso es falso. Si nos vamos a los créditos del disco, aparece que la fotografía estuvo a cargo de Rocky Schenck, quien también estuvo a cargo de la fotografía de otros discos: “We Die Young”, “Facelift”, “Sap”, “Black Gives Way To Blue”, etc… (por no nombrar los singles) y es el mismo director de los videos de Alice in Chains “We Die Young”, “Them Bones”, “What The Hell Have I” y “Grind”, y del video clip de “My Song” de Jerry Cantrell. En una publicación de la revista Revolver, señaló que quería darle una atmósfera sagrada-pecaminosa. Además, señaló que la banda tenía algo muy perturbador en mente: “fue su idea la de poner una mujer desnuda, media enterrada en el desierto… ella podría estar viva o muerta”. Schenck escogió crear un “desierto” en su estudio en Hollywood, donde pudo controlar la luz. Él pintó el cielo de fondo, construyó montañas en miniaturas y el suelo desértico con barro y arcilla, y dejó un agujero con forma humana para que la mujer se introdujera en él. La mujer que aparece en la portada de “Dirt” se llama Mariah O’Brien, modelo que Schenck antes había fotografiado para la carátula del single “Bitch School” de Spinal Tap.

AliceInChains-Dirt-3A comienzos de 1993 empezó “Down In A Hole”, una intensa gira de seis semanas de duración. Dicha gira fue demasiado para el bajista Mike Starr, quien dejó el grupo para fundar su propio proyecto, “Sun Red Sun”, y ser reemplazado por Mike Inez, quien era bajista en directo de la banda de Ozzy Osbourne. La nueva formación debutó en el “Tour Lollapalooza” junto a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Rage Against the Machine, Fishbone, Arrested Development y Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda, especialmente de Staley. Canciones como “Junkhead” y “Angry Chair”, con referencias implícitas a la heroína, ayudaron a difundir estos rumores. Ese año, la banda colaboró en la grabación de la banda sonora de la película “Last Action Hero” con las canciones “What the Hell Have I” y “A Little Bitter”, que se convirtieron las primeras contribuciones de Inez con Alice in Chains en un estudio de grabación.

Fuente: Wikipedia / Comunidad Alice in Chains Chile / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Them Bones» (Cantrell) – 2:30
  2. «Dam that River» (Cantrell) – 3:09
  3. «Rain When I Die» (Cantrell, Kinney, Staley) – 6:01
  4. «Down in a Hole» (Cantrell) – 5:38
  5. «Sickman» (Cantrell, Staley) – 5:29
  6. «Rooster» (Cantrell) – 6:15
  7. «Junkhead» (Cantrell, Staley) – 5:09
  8. «Dirt» (Cantrell, Staley) – 5:16
  9. «God Smack» (Cantrell, Staley) – 3:50
  10. «Iron Gland» (Staley) – 0:43
  11. «Hate to Feel» (Staley) – 5:16
  12. «Angry Chair» (Staley) – 4:47
  13. «Would?» (Cantrell) – 3:28

Calidad: FLAC

 

 

 


Pearl Jam – Yield [1998]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

PearlJam-YieldPearl Jam es una banda de grunge y rock alternativo conformada en Seattle en el año 1990. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, miembro asimismo de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.

Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut “Ten”. Sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a determinadas prácticas comunes en la industria musical, como por ejemplo la realización de vídeos promocionales; también es conocido su boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que “pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama”. La banda es considerada una de las más importantes de la década del 90. Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos Norteamericanos, así como unos 60 millones en todo el mundo.

«Yield» es su quinto álbum de estudio, publicado el 3 de febrero de 1998 por Epic. Si bien este disco sigue el camino trazado por “No Code”, muestra que desearon crear un disco no tan experimental y marca un regreso a sus raíces musicales. En este álbum el grupo regresa a los vídeos musicales con el vídeo de la canción “Do the evolution”. Como dato curioso, “Yield” es el último álbum de Pearl Jam lanzado en formato casete en Estados Unidos de Norteamérica.

PearlJam_InteriorEn su conjunto, “Yield” recuerda el rock directo que tenía la banda en sus primeros trabajos. El álbum fue inspirado por la novela “Ishmael” del escritor Daniel Quinn y por la novela “El Maestro y Margarita” del escritor Mijaíl Bulgákov, y en algunos escritos de Charles Bukowski, entre otros autores. El título del álbum (Ceda el paso) proviene de la idea de Ceder a la naturaleza, el cual es uno de los temas centrales de la novela “Ishmael”. El guitarrista Stone Gossard escribió las letras para las canciones “No Way” y “All Those Yesterdays”, y el bajista Jeff Ament realiza sus primeras contribuciones como escritor en un álbum de Pearl Jam, creando las letras de las canciones “Pilate” y “Low Light”.

La imagen de la portada fue tomada de una fotografía de una carretera en las afueras de la ciudad de Billings, Montana. La fotografía fue modificada para formar una toma panorámica en 360°, como si en realidad hubiera una curva en el camino. De acuerdo con las notas del diseño, existe un símbolo de Yield escondido en cada fotografía del cuadernillo. En 1999, el álbum recibió una nominación al premio Grammy por Mejor portada de álbum.

“Yield” vendería 358.000 copias durante su primera semana de lanzamiento, convirtiéndose en el primer álbum de Pearl Jam que no alcanzaba el número 1 en las listas de la revista Billboard desde “Ten” en 1991, conformándose con el 2° puesto. Aun así, el álbum alcanzaría certificación de platino por la RIAA en EUNA y, eventualmente, superaría las ventas de su álbum predecesor, “No Code”, vendiendo 1.500.000 copias.

PaerlJam_Trasera“Yield” sería n° 1 en las listas de Australia y Nueva Zelanda, n° 2 en Canadá y EUNA, n° 4 en Alemania y n° 7 en el Reino Unido.

Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Given to Fly”, “Wishlist” y “Do the Evolution”.

El sencillo “Given to Fly” alcanzó el número 3 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y permanecería seis semanas en el número 1 de la lista Mainstream Rock Tracks. El grupo contrató al famoso artista de comics Todd McFarlane para crear el video para la canción Do the Evolution. Este sería su primer video desde 1992. En 1999 la canción “Do the Evolution” sería nominada al Grammy por Mejor interpretación Hard Rock y el video sería nominado a Mejor Video musical en formato corto.

Fuente: Wikipedia

 

 

Lista de canciones:

  1.     «Brain of J.» (McCready, Vedder) – 2:59
  2.     «Faithfull» (McCready, Vedder) – 4:18
  3.     «No Way» (Gossard) – 4:19
  4.     «Given to Fly» (McCready, Vedder) – 4:01
  5.     «Wishlist» (Vedder) – 3:26
  6.     «Pilate» (Ament) – 3:00
  7.     «Do the Evolution» (Gossard, Vedder) – 3:54
  8.     «» (Irons) – 1:06
  9.     «MFC» (Vedder) – 2:27
  10.     «Low Light» (Ament) – 3:46
  11.     «In Hiding» (Gossard, Vedder) – 5:00
  12.     «Push Me, Pull Me» (Ament, Vedder) – 2:28
  13.     «All Those Yesterdays» (Gossard) – 7:47

Contiene al final del álbum la canción oculta “Hummus”

 

Calidad: 320 Kbps / FLAC

 

 

 

 


Alice in Chains – Facelift [1990]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

AliceInChains-FaceliftAlice in Chains es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces, apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas, y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell junto con sus letras sobre la muerte.

En 1990 Alice in Chains editó su primer LP, bajo el título de “Facelift”, influidos por el sonido de Black Sabbath aunque encuadrados dentro del grunge. Fue lanzado en agosto de 1990 por medio de la discográfica Columbia Records, un año antes del lanzamiento de “Nevermind”, de Nirvana, y por ende, un año antes de la extrema popularización del sonido grunge. “Facelift” alcanzó el disco de oro antes de llegar al final de 1990. “Man in the Box” consiguió una nominación a los premios Grammy en 1991. Esta fue la primera nominación a los Grammy de una larga retahíla, de las que nunca salió ganador.

 2_Interior

«Facelift» presenta un sonido bastante metálico y pesado, pero muy melódico, y con letras que expresaban depresión, malhumor, angustia y dolor. El álbum contenía los singles “We Die Young”, “Man in the Box”, “Sea of Sorrow” y “Bleed the Freak”, acompañados por videos musicales de alta rotación por canales de TV como MTV. Pero curiosamente sus seguidores preferían otros temas del disco: “I Can t Remember”, “Sunshine” y sobre todo “Love, Hate, Love”, que se convirtió en un himno en sus directos.

Fue el primer álbum grunge en alcanzar más del puesto número 50 en la Billboard 200, y el segundo después de Louder than Love, de Soundgarden, en alcanzar el puesto número 1 en el Top Heatseekers.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «We Die Young» (Cantrell) – 2:32
  2. «Man in the Box» (Staley, Cantrell) – 4:46
  3. «Sea of Sorrow» (Cantrell) – 5:49
  4. «Bleed the Freak» (Cantrell) – 4:01
  5. «I Can´t Remember» (Staley, Cantrell) – 3:42
  6. «Love, Hate, Love» (Staley, Cantrell) – 6:26
  7. «It Ain´t Like That» (Cantrell, Mike Starr, Sean Kinney) – 4:37
  8. «Sunshine» (Cantrell) – 4:44
  9. «Put You Down» (Cantrell) – 3:16
  10. «Confusion» (Staley, Cantrell, Starr) – 5:44
  11. «I Know Somethin´ (´Bout You)» (Cantrell) – 4:22
  12. «Real Thing» (Staley, Cantrell) – 4:03

Calidad: 320 kbps

 

 

 


Alice in Chains – MTV Unplugged [1996]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

AliceInChains-MTV

Alice in Chains es una banda de rock alternativo estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en Estados Unidos de Norteamérica unos 14 millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y los acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell; gracias a eso Alice In Chains se posicionó rápidamente como una de las bandas más aceptadas por el público.

La banda se vio envuelta en una popularidad inusitada tras la edición de su tercer larga duración, el homónimo “Alice in Chains” (1995), consiguiendo salir del ojo público para un prolongado descanso que terminó en 1996, al grabar una edición de «MTV Unplugged», publicada en soporte sonoro por Columbia. Dicha grabación impresionó a los fans debido a la evidente debilidad de Staley, quien tuvo que ser ayudado varias veces por Cantrell en la ejecución vocal al olvidarse de varios versos y estribillos. La atmósfera creada para la grabación del concierto también contribuyó a la sensación de debilidad y depresión, con un Staley vestido en su totalidad de negro y con un decorado lleno de velas.

El disco de la interpretación llevada a cabo en el programa, «MTV Unplugged», editado por Columbia Records en julio de 1996, alcanzó el tercer puesto en las listas norteamericanas y llegó a su vez a la certificación de disco de platino.

 

 

 

Lista de canciones:

  1.   «Nutshell» (Cantrell, Inez, Kinney, Staley) – 4:57
  2.  «Brother» (Cantrell) – 5:27
  3.  «No Excuses» (Cantrell) – 4:57
  4.  «Sludge Factory» (Cantrell, Kinney, Staley) – 4:36
  5.  «Down In A Hole» (Cantrell) – 5:46
  6.  «Angry Chair» (Staley) – 4:36
  7.  «Rooster» (Cantrell) – 6:40
  8.  «Got Me Wrong» (Cantrell) – 4:59
  9.  «Heaven Beside You» (Cantrell, Inez) – 5:38
  10.  «Would?» (Cantrell) – 3:43
  11.  «Frogs» (Cantrell, Inez, Kinney, Staley) – 7:30
  12.  «Over Now» (Cantrell, Kinney) – 7:12
  13.  «The Killer Is Me» (Cantrell) – 5:23

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Hole – Celebrity Skin [1998]

[Ciclo de Rock Alternativo]

Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1989 por Courtney Love (voz, guitarra rítmica) y Eric Erlandson (guitarra líder). Hole ha tenido distintos bajistas y bateristas, siendo la más conocida la baterista Patty Schemel y las bajistas Melissa Auf der Maur y Kristen Pfaff.
Perteneciendo inicialmente a la escena indie rock de Los Ángeles, la banda colaboró con Kim Gordon para su álbum debut, “Pretty On The Inside” (1991), y más tarde ganando casi unánime aclamación de la crítica y éxito comercial con “Live Through This” (1994) y “Celebrity Skin” (1998), obteniendo este último cuatro nominaciones al Grammy. El grupo se disolvió oficialmente en 2002 y sus miembros comenzaron otros proyectos. En 2009, Courtney reformó Hole con nuevos miembros, a pesar de la reclamación de Eric de que la reformación rompía un contrato mutuo que tenía con ella. La banda reformada lanzó “Nobody’s Daughter” (2010), sin embargo, Courtney anunció en 2012 que volvería a trabajar como solista y que «Hole estaba muerto».
Hole ha sido señalado por los críticos como el grupo de más alto perfil musical de la década de 1990 que discutió feminismo abiertamente en sus canciones, habiendo vendido más de 3 millones de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica solamente durante el curso de su carrera. La banda también ganó considerable cobertura mediática a lo largo de su carrera debido a las impredecibles y a menudo imprudentes presentaciones en vivo de Courtney.
«Celebrity Skin» es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Hole, lanzado mundialmente el 8 de septiembre de 1998 por Geffen Records y un día después en EUNA por DGC Records. Hole quiso diferir el álbum significativamente de su anterior sonido noise y influenciado grunge destacado en “Pretty on the Inside” (1991) y “Live Through This” (1994). Con el fin de producir un limpio y pulido pop rock más radio-amigable, la banda contrató al productor Michael Beinhorn para que grabe “Celebrity Skin” durante un período de nueve meses que incluyó grabaciones en California, Nueva York y el Reino Unido.
El álbum fue el primer lanzamiento de estudio de la banda con Melissa Auf der Maur como bajista tras la muerte del ex bajista Kristen Pfaff en junio de 1994. A diferencia de los discos anteriores, las canciones de “Celebrity Skin” fueron compuestas por un número de músicos en vez de la líder Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson únicamente. El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan contribuyó en gran medida en el proceso de composición.
“Celebrity Skin” fue el álbum más comercialmente exitoso de Hole. Hasta la fecha, se ha vendido más de 1.400.000 copias en Estados Unidos solamente, ha sido certificado como disco de platino en Australia, Canadá y EUNA y Hole obtuvo un sencillo número uno en la lista Modern Rock Tracks con la canción del título, “Celebrity Skin”. Los otros sencillos fueron “Malibu” y “Awful”. La reacción crítica al álbum fue en gran parte positiva y el álbum apareció en varias de las listas de publicaciones de fin de año en 1998.

Lista de canciones:

 

  1.  «Celebrity Skin» (Love, Erlandson, Corgan) – 2:42
  2.  «Awful» (Love, Erlandson, Auf der Maur, Schemel) – 3:16
  3.  «Hit So Hard» (Love, Erlandson, Corgan) – 4:00
  4.  «Malibu» (Love, Erlandson, Corgan) – 3:50
  5.  «Reasons to Be Beautiful» (Love, Erlandson, Auf der Maur, Caffey, Zadorozny) – 5:19
  6.  «Dying» (Love, Corgan, Erlandson) – 3:44
  7.  «Use Once & Destroy» (Love, Erlandson, Auf der Maur, Schemel) – 5:04
  8.  «Northern Star» (Love, Erlandson) – 4:58
  9.  «Boys on the Radio» (Love, Erlandson, Auf der Maur) – 5:09
  10.  «Heaven Tonight» (Love, Erlandson) – 3:31
  11.  «Playing Your Song» (Love, Erlandson) – 3:21
  12.  «Petals» (Love, Erlandson, Corgan) – 5:23

 

Calidad: 320 Kbps

 


Stone Temple Pilots – Thank You [2003]

[Ciclo de Rock Alternativo]

Stone Temple Pilots es un grupo estadounidense de rock, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de la década de 1990, siendo una de las más exitosas bandas vendiendo mas de 17.5 millones de álbumes en EE.UU y mas de 40 millones a nivel mundial. El grupo se formó a principios de la década de los 90 y se convirtió en una de las bandas más notables de este periodo, gracias a himnos del rock como “Plush”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros.
«Thank You» es el nombre del disco de Grandes éxitos de Stone Temple Pilots, editado en noviembre de 2003 a través del sello Atlantic. Con este álbum marcaron un final provisorio de su carrera como grupo, ya que 5 años después del lanzamiento de este disco, la banda se volvió a juntar.
Alcanzó el n° 26 de las listas de ventas norteamericanas. Se extrajo como sencillo el tema “All in the Suit That You Wear”.

Lista de canciones:

  1.  «Vasoline» — 2:57
  2.  «Down» — 3:50
  3.  «Wicked Garden» — 4:07
  4.  «Big Empty» — 4:55
  5.  «Plush» — 5:13
  6.  «Big Bang Baby» — 3:24
  7.  «Creep» — 5:34
  8.  «Lady Picture Show» — 4:08
  9.  «Trippin’ on a Hole in a Paper Heart» — 2:57
  10.  «Interstate Love Song» — 3:15
  11.  «All in the Suit That You Wear» — 3:41
  12.  «Sex Type Thing» — 3:40
  13.  «Days of the Week» — 2:37
  14.  «Sour Girl» — 4:18
  15.  «Plush» (Acústica) — 3:50

Calidad: 320 Kbps

Enlace Torrent


Jerry Cantrell – Degradation Trip (Vol 1&2) [2002]

[Ciclo de Rock Alternativo]

«Degradation Trip» es el segundo álbum en solitario del guitarrista estadounidense de Alice in Chains, Jerry Cantrell, editado a través de Roadrunner Records el 18 de junio de 2002, dos meses después de la muerte del vocalista de Alice in Chains y amigo del guitarrista, Layne Staley, a causa de una mezcla letal de cocaína y heroína, llamada comúnmente speedball. Esto hizo que el disco fuese dedicado a su memoria. Cinco meses después de la publicación de este disco, se volvió a editar una versión, en esta ocasión doble, del mismo trabajo, bajo el nombre de «Degradation Trip Volumes 1 & 2».
A diferencia del anterior disco de Cantrell, “Boggy Depot”, en el que se mezcla el sonido característico de Alice in Chains junto con influencias del country, en “Degradation Trip” se puede apreciar un estilo puramente Alice In Chains, con guitarras oscuras y pesadas. El álbum alcanzó el puesto 33 del Billboard 200 estadounidense. Los sencillos del trabajo fueron “Anger Rising” (n° 10 del Mainstream Rock Tracks) y “Angel Eyes”.

Lista de canciones:

    (Todos los temas escritos y compuestos por Jerry Cantrell)

    Volumen 1

  1.         «Psychotic Break» — 4:09
  2.         «Bargain Basement Howard Hughes» — 5:38
  3.         «Owned» — 5:18
  4.         «Angel Eyes» — 4:44
  5.         «Solitude» — 4:00
  6.         «Mother’s Spinning in Her Grave (Glass Dick Jones)» — 3:53
  7.         «Hellbound» — 6:46
  8.         «Spiderbite» — 6:38
  9.         «Pro False Idol» — 7:17
  10.         «Feel The Void» — 6:57
  11.         «Locked On» — 5:37
  12.         «Gone» — 5:06

    Volumen 2

  1.         «Castaway» — 4:59
  2.         «Chemical Tribe» — 6:35
  3.         «What It Takes» — 4:44
  4.         «Dying Inside — 6:26
  5.         «Siddhartha» — 5:02
  6.         «Hurts Don’t It» — 4:46
  7.         «She Was My Girl» — 3:59
  8.         «Pig Charmer» — 8:11
  9.         «Anger Rising» — 6:14
  10.         «S.O.S.» — 5:07
  11.         «Give It a Name» — 4:01
  12.         «Thanks Anyway» — 5:26
  13.         «31,32» — 7:25

Calidad: 320 Kbps

Enlace Torrent


Pearl Jam – Riot Act [2002]

[Ciclo de Rock Alternativo]

Pearl Jam es una banda estadounidense de grunge y rock alternativo conformada en Seattle en el año 1990. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, miembro asimismo de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.
Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut “Ten”. Sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a determinadas prácticas comunes en la industria musical, como por ejemplo la realización de vídeos promocionales; también es conocido su boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que “pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama”. Pearl Jam es considerado uno de los grupos más importantes de la década del 90. Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos Norteamericanos, así como unos 60 millones en todo el mundo.
En marzo de 2002, Eddie Vedder participa en la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de The Ramones. Mientras se encontraban grabando en el estudio, el 19 de abril de 2002, se anuncia la muerte de Layne Staley, cantante del grupo Alice in Chains, causada por una sobredosis de heroína. La noticia impacta fuertemente al grupo e inspira a Eddie Vedder a escribir una canción dedicada a Staley titulada “4/20/02”. La canción no se lanza hasta 2004, como parte de la recopilación de lados-B y rarezas del grupo llamada Lost Dogs.
«Riot Act» es su séptimo disco de estudio, editado en noviembre del 2002 por Epic Records. Ha sido el disco que ha tenido las ventas más flojas, vendiendo solamente 166.000 copias en su primera semana de lanzamiento. Los sencillos extraídos del disco fueron: “I Am Mine”, “Save You” y “Love Boat Captain”.
“Riot Act” se caracteriza por un sonido más basado en el folk y la música experimental, apoyados por un órgano B3, que le da al álbum un sello inusual en el grupo en canciones, como “Love Boat Captain” por ejemplo. Además, se incluye una canción titulada “Arc”, un experimento vocal realizado por Vedder a manera de tributo a las nueve personas que murieron en el Festival Roskilde en junio de 2000.
Al igual que con su producción anterior, Pearl Jam realizó una gira mundial de promoción de su disco durante todo el año 2003, visitando en esta ocasión, además de Estados Unidos de Norteamérica y Canadá, Australia, Japón y, por primera vez en su carrera, México. También para esta gira lanzaron a la venta la serie de bootlegs o grabaciones en vivo de todos sus conciertos.

Lista de canciones:

  1.     «Can’t Keep» (Vedder) – 3:39
  2.     «Save You» (Ament/Cameron/Gossard/McCready/Vedder) – 3:50
  3.     «Love Boat Captain» (Gaspar/Vedder) – 4:36
  4.     «Cropduster» (Cameron/Vedder) – 3:51
  5.     «Ghost» (Ament/Vedder) – 3:15
  6.     «I Am Mine» (Vedder) – 3:35
  7.     «Thumbing My Way» (Vedder) – 4:10
  8.     «You Are» (Cameron/Vedder) – 4:30
  9.     «Get Right» (Cameron) – 2:38
  10.     «Green Disease» (Vedder) – 2:41
  11.     «Help Help» (Ament) – 3:35
  12.     «Bu$hleaguer» (Gossard/Vedder) – 3:57
  13.     «1/2 Full» (Ament/Vedder) – 4:10
  14.     «Arc» (Vedder) – 1:05
  15.     «All or None» (Gossard/Vedder) – 4:37

Calidad: 320 Kbps

Enlace Torrent