Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Hard Rock

Barón Rojo – ¡No Va Más! (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Barón Rojo es un grupo madrileño de hard rock y heavy metal, nacido de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano (también conocido como “Sherpa”) y Hermes Calabria. Provenían del grupo Coz, hasta que en 1980 las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos: los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo; mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera, publicando algunos discos más.
 
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum “Larga Vida al Rock’n Roll”, que obtiene el disco de oro. Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo, titulado “Volumen Brutal”, en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas, vendiendo más de dos millones de copias y alcanzando el aplauso de la prensa especializada.
 
En 1983 se publica el tercer disco, titulado “Metalmorfosis”, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como “Casi me mato”, “El malo” y “Tierra de vándalos”, así como el tema más sentimental de la banda: “Siempre estás allí”. En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado “Barón al rojo vivo” grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.
 
En 1985 presentan su cuarto disco de estudio, “En un Lugar de la Marcha”, editado por Chapa Discos / Serdisco, con canciones tan conocidas como “Hijos de Caín” y “Cuerdas de acero”. Este es el último disco considerado de manera unánime como parte de la época dorada de Barón Rojo, empezando a partir de su posterior obra la disparidad de opiniones y el declive de la banda, tanto en su calidad artística como en su éxito comercial.
 

En 1987 nos entregan su quinto trabajo “Tierra de Nadie”, producido por Joaquín Torres para Chapa Discos / Serdisco. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Los sencillos extraídos del álbum fueron “Pico de oro” y “Tierra de nadie”.

«¡No Va Más!» es el sexto disco de la banda española de heavy metal Barón Rojo. El disco se publicó en 1988 y fue producido por Barón Rojo para Chapa/Serdisco. Está enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias (predecible desde la portada del disco y apreciable en varias de sus letras), con una amplia experimentación Armando de Castro tocó los teclados en “Cansado de esperar” y “Mil años luz” y el banjo en “Celtas cortos” y Sherpa tocó el violín chino en “Celtas cortos” y los teclados en “Mil años luz”.

Si bien es uno de los discos menos apreciados de la banda, constituye un importante contraste con anteriores entregas dada la experimentación con instrumentos no tradicionales y la intención de crear un álbum conceptual.​ Este álbum contó con pocas ediciones oficiales fuera de España y se grabó casi por cumplir el contrato, dado que la banda pasaba por un mal momento que mermó la creatividad de sus miembros.​ Pese a lo anterior, canciones como “Travesía urbana” y “Mil años luz” lograron gran aceptación de sus seguidores y entraron a formar parte de los mejores clásicos de la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Travesía Urbana» – 4:40
  2.  «Cansado de Esperar» – 4:46
  3.  «El Gladiador» – 4:20
  4.  «En Tinieblas» – 5:15
  5.  «Los Domingos Son Muy Aburridos» – 3:42
  6.  «Kamikaze» – 3:40
  7.  «Trampa y Cartón» – 4:43
  8.  «Carga y Descarga» – 4:09
  9. «Celtas Cortos» – 5:26
  10. «Mil Años Luz» – 5:06

Calidad: FLAC

 

 

 


Ñu – Vamos al Lío (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ñu es un grupo madrileño de rock formado en 1974. Su estilo, descrito en alguna ocasión como rock medieval, reúne elementos de música medieval, celta y heavy metal. Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo. Influenciados por Jethro Tull en el sonido y la imagen de la banda, a su vez Ñu ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Mägo de Oz. La temática habitual del grupo se ha descrito como ‘historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales’.

El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. Su primer concierto fue el 16 de febrero de 1975. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo “Que nadie escape de la evolución / Volando en sociedad”. En 1978, Rosendo Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño. Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como “irascible, autosuficiente y poco diplomático”.

«Vamos al Lío!!» es el séptimo álbum de Ñu, grabado en los estudios Red Led de Madrid por Joaquín Gallego, con producción de Mariano García, y editado en 1988 por el sello Barrabás Producciones. El diseño de carpeta y las fotografías fueron de Cuevas & Godoy. El disco consta de 11 canciones, alejándose por tanto de los temas progresivos largos de pasados discos. Este trabajo fue reeditado en CD por el sello BOA en 1998.

La formación en este álbum fue la siguiente: José Carlos Molina (voz, flauta, armónica teclados y cerdadas), Eduardo Pinilla (guitarra), José Luis Rodríguez (bajo), Enrique Valiño (violín), Miguel A. Collado (teclados) y Enrique B. Ballesteros (batería).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por José Carlos Molina)

  1. «No Te Dejes Ganar» – 4:07
  2. «Fuga… Sin Modales» – 1:50
  3. «Que Alguien Nos Pague» – 2:54
  4. «Fuera de Juego» – 4:38
  5. «Yo para Ti» – 4:40
  6. «El Tren Azul» – 4:12
  7. «La Granja del Loco» – 4:46
  8. «El Mejor» – 4:00
  9. «Trovador de Ciudad» – 3:41
  10. «Nada Me Detendrá» – 4:18
  11. «Tocaba Correr» – 4:54

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Ángeles del Infierno – 666 (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La intrincada historia de Ángeles del Infierno se inicia en la localidad guipuzcoana de Lasarte. Su aparición fulgurante en el (para aquel entonces) creciente panorama del rock duro y heavy metal ibérico supuso la constatación de que no sólo en Madrid y Barcelona se podía hacer buena música dura.

Antes de grabar su primer disco, el grupo creado por el guitarrista Robert Álvarez trabajó intensamente para hacerse una reputación en el Pais Vasco. Tuvieron la gran ventaja de que aún no se había producido el estallido del rock radical, pero Ángeles llevaba en la brecha desde finales de los años 70. Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había funcionado con una banda llamada The Flood. Ya en Euskadi, el guitarrista recuperó el nombre y en 1978 comenzó a elaborar un repertorio de versiones de grandes clásicos rock. Más adelante su fundador cambió el nombre de la formación por el definitivo de Ángeles del Infierno.

Después de muchos cambios, la formación con la que comenzaron a rodar fue la compuesta por Álvarez, Manu García (guitarra rítmica) y el baterista Iñaki Munita. Juan Gallardo se estableció como vocalista después de que pasaran por la banda un total de 14 cantantes entre 1979 y 1982. Gallardo sacaba entre ocho y diez años de diferencia a sus compañeros, que apenas pasaban la veintena. A comienzos de 1982 la formación ya estaba casi cerrada, aunque aún se produciría la entrada de Santi Rubio en sustitución de un primer e ignoto bajista llamado Iñaki.

Desde el comienzo defendieron un metal puro, estética poderosa y actitud combativa, todo dirigido por sus dos mentes creadoras: Juan Gallardo y Robert Álvarez. Entre ambos han compuesto la practica totalidad de los temas de Ángeles, bien en comunidad de letras y música o cada uno por su lado. El estilo de Ángeles tenía una clara influencia: Judas Priest, cosa que no les impidió desarrollar una personalidad musical propia. Junto con Panzer y Obús, Angeles del Infierno configuraba la línea dura de la música más pesada que existía en Iberia a comienzos de los años 80. Herencia anglosajona, sí, pero adaptada con frescura, descaro y efectividad.

«666» es el cuarto álbum de la banda heavy Ángeles del Infierno, grabado en los Estudios Track de Madrid, producido por Mark Dearnley y publicado por WEA Records en 1988. Se puede considerar que es al álbum que se ha convertido en todo un clásico del metal en castellano,​ con récord de ventas de la banda,​ llegándose a publicar en el mercado norteamericano incluyendo una gira por Estados Unidos donde llenaron por completo sitios como el Hollywood Palace,​ llegando a obtener un disco de platino por las ventas​ y se convirtió en su disco más vendido, no solo en España, sino en Latinoamérica, México​ fundamentalmente. En el disco se hace una versión del clásico “Mama, We’re All Crazy Now”.

Fuente: NuevaOla80s / Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Dando por Detrás» – 3:15
  2. «Estamos Todos Locos» – 3:12
  3. «666» – 4:42
  4. «Si Tú No Estás Aquí» – 4:24
  5. «Hoy por Ti, Mañana por Mí» – 2:56
  6. «Todo Marcha Bien» – 3:41
  7. «Nada que Perder» – 3:45
  8. «No Me Cuentes Problemas» – 3:24
  9. «Vives en un Cuento» – 3:56
  10. «Dónde Estabas Tú» – 3:14

Calidad: FLAC

 

 

 


Temple of the Dog [1991]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Temple of the Dog fue una banda de rock estadounidense formada en Seattle en 1990 y disuelta en 1992. Fue concebida por el vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, como tributo a su amigo fallecido, Andrew Wood, vocalista de Malfunkshun y Mother Love Bone. La alineación constaba del guitarrista Stone Gossard, el bajista Jeff Ament (ambos ex-miembros de Mother Love Bone), Mike McCready como guitarrista líder, el baterista Matt Cameron y posteriormente Eddie Vedder se sumaría como segundo vocalista de la banda, después del fallecimiento de Andrew Wood.

Wood falleció el 19 de marzo de 1990 de una sobredosis de heroína, el mismo día en que Cornell regresaba de una gira.​ Cuando regresó a Europa pocos días después para seguir la gira, comenzó a componer canciones en tributo a su amigo. El resultado fueron dos canciones, “Reach Down” y “Say Hello 2 Heaven”, que grabó nada más regresar de la gira. El material grabado era lento y melódico; muy diferente musicalmente del rock agresivo de su banda Soundgarden.​ Es por eso que Cornell contactó con los antiguos compañeros de banda de Wood, Stone Gossard y Jeff Ament, quienes estaban aun pensando cómo seguir con Mother Love Bone, con la intención de editar las canciones como sencillos.​ Ament describió la colaboración como “una idea realmente buena en ese momento” para Gossard y él y que les puso en una “situación en la que podían seguir tocando y haciendo música”. Se denominaron Temple of the Dog como tributo a una línea de la canción de Mother Love Bone “Man of Golden Words”.

La banda comenzó ensayando “Reach Down” y “Say Hello 2 Heaven” y otras canciones que Cornell había compuesto durante la gira anterior a la muerte de Wood, además de trabajar sobre algunas demos compuestas por Gossard, Ament y Cameron. Una de esas demos se convirtió en una canción que utilizaron dos bandas distintas; se grabó como “Footsteps” por Pearl Jam y como “Times of Trouble” por Temple of the Dog.​ También surgió la idea de versionar parte del material en solitario de Wood, aunque al final no llegó a ocurrir, ya que pensaron que podría hacer que la gente (incluyendo amigos y familia de Wood​) pensase que la banda estaba “explotando su material”.

El lanzamiento de un sencillo fue descartado rápidamente, ya que Cornell lo veía como una “idea estúpida”, por lo que decidieron que sería mejor lanzar un EP o un álbum.​ El álbum se grabó en quince días, autoproducido por la banda. Gossard describió el proceso de grabación como una situación “sin presión ninguna”, ya que no había grandes expectativas ni presión por parte de la compañía discográfica.​ Eddie Vedder, quien voló desde San Diego (California) a Seattle (Washington) para audicionar para Mookie Blaylock (que pasaría a llamarse finalmente Pearl Jam), acabó haciendo los coros y participando como vocalista en dos de las canciones del disco.​ Una de ellas, “Hunger Strike”, se convirtió en un dueto entre Cornell y Vedder. Cornell estaba teniendo algunas dificultades con la canción en el momento en que llegó Vedder. Cornell después dijo que “cantó la mitad de la canción sin siquiera decirle dónde quería que fuese cada parte y cantó exactamente como yo pensaba hacerlo, de forma instintiva”.

La banda lanzó su único álbum, el homónimo “Temple of the Dog” en abril de 1991 a través de A&M Records y vendió inicialmente 70.000 copias en EUNA. A pesar de recibir buenas reseñas de los críticos en el momento de su lanzamiento, el álbum no fue reconocido totalmente por el público en general hasta 1992, cuando Vedder, Ament, Gossard y McCready tuvieron éxito comercial con su banda Pearl Jam.

El 20 de julio de 2016 la agrupación anunció por primera vez una gira, en la que se conmemoró el 25 aniversario del lanzamiento de su álbum debut “Temple of the Dog”.

«Temple of the Dog» es el único álbum del grupo de grunge del mismo nombre, grabado en los London Bridge Studios de Seattle de noviembre a diciembre de 1990, con producción de Rick Parashar, y editado como tributo al fallecido cantante Andrew Wood, quien fuera cantante del grupo Mother Love Bone y amigo personal de Chris Cornell. El grupo estaba conformado por Chris Cornell y Matt Cameron de Soundgarden y por Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard y Jeff Ament de Pearl Jam. El álbum fue presentado el 16 de abril de 1991 a través de A&M Records.

El crítico de Allmusic Steve Huey concedió al álbum cuatro estrellas y media de un total de cinco, afirmando que “el disco suena como un puente entre el rock teatral actualizado de los años 70 de Mother Love Bone con la seriedad del hard rock de Pearl Jam”. David Fricke de Rolling Stone también escribió en retrospectiva que el álbum “se merece la inmortalidad”.​ Los miembros de la banda quedaron contentos con el resultado, ya que servía para su propósito; Cornell pensó que a “Andy le hubiesen gustado mucho” las canciones,​ y Gossard también dijo que pensaba que Wood estaría realmente “alucinado con todo eso”.​ Poco después del lanzamiento del disco, Soundgarden y Pearl Jam se embarcaron en la grabación de sus respectivos álbumes, por lo que el proyecto de Temple of the Dog vio su fin.

En el verano de 1992, el disco volvió a recibir atención. A pesar de haber sido lanzado hacía un año, A&M Records se percató que tenían en su catálogo lo que esencialmente era una colaboración entre Soundgarden y Pearl Jam, quienes habían ascendido al mainstream en los meses siguientes al lanzamiento de sus respectivos álbumes de estudio, “Badmotorfinger” y “Ten”. A&M decidió reeditar el disco y promocionar “Hunger Strike” como sencillo, acompañado de un videoclip. Esta nuevamente adquirida atención permitió que tanto el álbum como el sencillo entraran en las listas del Billboard, dando como resultado unas buenas ventas, estando dentro de la lista de los 100 álbumes más vendidos de 1992. “Temple of the Dog” acabó vendiendo más de un millón de copias, consiguiendo una certificación de platino en EUNA y también en Canadá.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las canciones de Chris Cornell, excepto donde se indica)

  1. «Say Hello 2 Heaven» – 6:22
  2. «Reach Down» – 11:11
  3. «Hunger Strike» – 4:03
  4. «Pushin Forward Back» (Ament, Cornell, Gossard) – 3:44
  5. «Call Me a Dog» – 5:02
  6. «Times of Trouble» (Cornell, Gossard) – 5:41
  7. «Wooden Jesus» – 4:09
  8. «Your Saviour» – 4:02
  9. «Four Walled World» (Cornell, Gossard) – 6:53
  10. «All Night Thing» – 3:52

Calidad: FLAC

 

 

 


The Angels – Liveline [1987-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Liveline» es el noveno álbum de The Angels, el primer doble disco en directo de la banda, editado en diciembre de 1987 por el sello Mushroom Records. Llegó al puesto 3 en las listas australianas y al 14 en las neozelandesas.

La colección abarcó diez años de carrera de la banda. La mayoría del álbum se grabó en el Bankstown RSL Club en Sydney, con algunas pistas tomadas de giras anteriores con John Brewster. La versión en CD de Liveline incluía varias canciones no incluidas en el lanzamiento en vinilo. Tras el éxito del álbum, The Angels se embarcó en una gira masiva por Australia con un largo show de tres horas, con tres sets que abarcan cronológicamente toda la historia de la banda.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

CD 1:

  1. «Comin’ Down» — 4:28
  2. «No Secrets» — 4:42
  3. «Did You Hurt Somebody?» — 3:26
  4. «Standing Over You» — 3:01
  5. «Shadow Boxer» — 2:41
  6. «After the Rain» — 5:07
  7. «Small Price» — 4:47
  8. «Fashion and Fame» — 4:49
  9. «Love Takes Care» — 4:39
  10. «Be with You» — 4:07
  11. «Run for the Shelter» — 3:59
  12. «Save Me» — 4:23
  13. «Underground» — 6:58
  14. «Back on You» — 4:12
  15. «Am I Ever Gonna See Your Face Again?» — 3:15
  16. «Stand Up» — 4:10
  17. «Don’t Waste My Time» — 5:17
  18. «Face the Day» — 3:28

CD 2:

  1. «City Out of Control» — 9:53
  2. «Eat City» — 5:03
  3. «Small Talk» — 3:25
  4. «Take a Long Line» — 5:24
  5. «Mr. Damage» — 4:28
  6. «Marseilles» — 10:16
  7. «Small Price» — 4:47
  8. «Fashion and Fame» — 4:49
  9. «Love Takes Care» — 4:39
  10. «Be with You» — 4:07
  11. «Run for the Shelter» — 3:59
  12. «Save Me» — 4:23
  13. «Underground» — 6:58
  14. «Back on You» — 4:12
  15. «Am I Ever Gonna See Your Face Again?» — 3:15
  16. «Stand Up» — 4:10
  17. «Don’t Waste My Time» — 5:17
  18. «Face the Day» — 3:28

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 


The Angels – Howling [1986]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Howling» es el octavo álbum de The Angels, grabado en los Rhinoceros Studios, mezclado en los Wessex Sound Studios y editado en octubre de 1986 por el sello Liberation Music, con producción de Steve Brown. Llegó al puesto 6 en las listas australianas y al 10 en las neozelandesas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Nature of the Beast”, “Don’t Waste My Time”, “We Gotta Get out of This Place”, “Can’t Take Any More” y “When the Time Comes”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Did You Hurt Somebody» — 3:59
  2. «When the Time Comes» — 2:56
  3. «Don’t Waste My Time» — 3:55
  4. «Can’t Take Any More» — 3:22
  5. «Where Do You Run» — 3:21
  6. «Man There» — 5:06
  7. «Hide Your Face» — 3:54
  8. «We Gotta Out of This Place» — 4:43
  9. «Standing Over You» — 3:09
  10. «Stonewall» — 4:14
  11. «All Night for You» — 3:15
  12. «Nature of the Beast» — 4:22

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Dj Johnny por este archivo.

 

 


Scorpions – Love at First Sting (1984)

 

[Otras Músicas]

 

Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en Hannover en 1965. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudios, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.

En sus inicios se denominaban Nameless —los sin nombre, en castellano— luego cambiaron a The Scorpions, y finalmente a fines de 1969 decidieron denominarse simplemente Scorpions. Su primera producción discográfica fue “Lonesome Crow” de 1972, con Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Michael Schenker en las guitarras, Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Sin embargo y durante su gira promocional, Michael anunció su retiro de la banda para unirse a los británicos UFO, que provocó una breve ruptura en 1973.

En 1978 lanzaron su primer disco en vivo, “Tokyo Tapes”, que fue el último con Roth ya que renunció al grupo para iniciar su carrera como solista. Al año siguiente ingresó Matthias Jabs, con quien iniciaron el camino hacia el mercado estadounidense con “Lovedrive”, que contó además con la participación de Michael Schenker en tres de sus canciones. Durante los ochenta y con “Animal Magnetism”, “Blackout”, “Love at First Sting” y “Savage Amusement” obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.

Scorpions es reconocida como la banda de rock más importante y exitosa de Alemania y de Europa Continental, cuyas ventas se situán entre los 100 y los 150 millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos solo en Estados Unidos de Norteamérica. Aun así, en el 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo. Por otro lado y durante la presentación oficial en los ECHO German Awards de 2009, se mencionó que han dado más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además y a lo largo de sus cincuenta años, sus álbumes han sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro.

«Love at First Sting» es el noveno álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, grabado en los Dierks Studios de Colonia entre finales de 1983 e inicios de 1984, con producción de Dieter Dierks, y editado en marzo de 1984 a través de Harvest/EMI en Europa y por Mercury Records en EUNA. Con los años, se ha convertido en la segunda producción de estudio con más ventas de la banda, con tres millones de copias vendidas solo en Estados Unidos de Norteamérica.

El éxito del disco se debió en gran parte a la extensa radiodifusión de sus canciones, sobre todo de “Rock You Like a Hurricane” y de “Still Loving You”, que se han convertido en unas de las más representativas de la banda. Esto les abrió las puertas a las listas musicales de otros países como Suiza, Austria y Nueva Zelanda. Por otro lado y al igual que algunos de sus anteriores trabajos, su portada fue censurada en ciertos mercados, ya que algunos distribuidores de la época no querían ponerlo en sus estantes por considerarla obscena.

La creación de la imagen fue realizada por la compañía de diseño gráfico Kochlowski, cuya fotografía fue tomada por Helmut Newton. En ella se ve a un hombre abrazado a una mujer parcialmente desnuda, mientras le realiza un tatuaje en su muslo. Esta portada fue criticada por las grandes cadenas de distribución de los Estados Unidos, entre ellas Wal-Mart, que obligó a Polygram —distribuidor para el mercado estadounidense— a cambiarla por una versión más limpia, en la que se ve a los integrantes de la banda. Ésta nueva versión, originalmente estaba incluida en la parte interna del disco.

El álbum alcanzó el n° 4 en Francia y Finlandia, n° 6 en Alemania y EUNA, n° 9 en Suiza, n° 15 en Canadá y n° 17 en Reino Unido y Suecia, siendo certificado como triple platino en Estados Unidos de Norteamérica, doble platino en Canadá y disco de oro en Alemania. Los sencillos extraídos fueron: “Rock You Like a Hurricane”, “Still Loving You” y “Big City Nights”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Rudolf Schenker y Klaus Meine, excepto 1 y 2: Schenker, Meine, Rarebell)
 

  1.  «Bad Boys Running Wild» – 3:56
  2.  «Rock You Like a Hurricane» – 4:13
  3. «I’m Leaving You» – 4:18
  4. «Coming Home» – 5:00
  5. «The Same Thrill» – 3:32
  6. «Big City Nights» – 4:09
  7. «As Soon as the Good Times Roll» – 5:03
  8. «Crossfire» – 4:36
  9. «Still Loving You» – 6:28

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Angels – Greatest Hits, Vol. II [1985-Reed.1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«The Angels’ Greatest Vol. II» es el segundo álbum recopilatorio de grandes éxitos de The Angels, editado en noviembre de 1985 por Epic Records, con producción de la propia banda. Llegó al puesto 38 en las listas australianas. Incluía los populares temás del grupo: “No Secrets”, “Watch the Red” e “Into the Heat”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «No Secrets» — 4:18
  2. «Face the Day» — 4:03
  3. «Watch the Red» — 5:04
  4. «Fashion and Fame» — 4:37
  5. «Devil’s Gate» — 5:34
  6. «City Out of Control» — 5:50
  7. «Live Lady Live» — 3:14
  8. «Eat City» — 3:24
  9. «No Sleep in Hell» — 5:37
  10. «Into the Heat» — 3:06
  11. «Easy Prey» — 3:42
  12. «Stand Up» — 3:18

Calidad: FLAC

 

 

 


Angel City – Two Minute Warning [1984-Reed.1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano. En el mercado internacional, para evitar problemas legales con bandas de nombre similar, lanzaron sus álbumes bajo el nombre de Angel City.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Two Minute Warning» es el séptimo álbum de The Angels, grabado en los Record Plant Studios y A&M Studios de Los Ángeles y en el EMI 301 Studio de Sydney, con producción de Ashley Howe, y editado en noviembre de 1984 por el sello Liberation Music. Fue lanzado en EUNA bajo el nombre de Angel City para eludir problemas legales. Llegó al puesto 2 en las listas australianas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Between the Eyes”, “Look the Other Way”, “Sticky Little Bitch” y “Underground”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Underground» (Richard Brewster, Brent Eccles, John Brewster) – 5:24
  2. «Look the Other Way» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster, Brent Eccles) – 4:29
  3. «Between the Eyes» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster) – 5:30
  4. «Front Page News» (Richard Brewster, Brent Eccles) – 3:32
  5. «Be with You» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster) – 3:07
  6. «Small Price» (Richard Brewster, Brent Eccles) – 3:56
  7. «Walking to Babylon» (John Brewster, Doc Neeson, Brent Eccles) – 5:18
  8. «Sticky Little Bitch» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster) – 2:55
  9. «Razor’s Edge» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster, Brent Eccles) – 4:30
  10. «Gonna Leave You» (Richard Brewster, Brent Eccles) – 3:37

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Angels – Watch the Red [1983-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Watch the Red» es el sexto álbum de The Angels, grabado en el EMI 301 Studio y editado en mayo de 1983 por el sello Liberation Music, con producción de Andrew Scott y el propio grupo. Llegó al puesto 6 en las listas australianas y al 43 en las neozelandesas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Stand Up”, “Eat City”, “Live Lady Live” e “Is That You?”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Live Lady Live» (Doc Neeson, Lauren Haefer, Richard Brewster) – 3:13
  2. «Eat City» (Doc Neeson, Richard Brewster) – 3:22
  3. «Shoot It Up» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster) – 3:30
  4. «Easy Prey» (B. Brewster, John Brewster, Richard Brewster) – 3:41
  5. «Bow Wow» (John Brewster, Richard Brewster, Brent Eccles, Jim Hilbun) – 2:22
  6. «No Sleep in Hell» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster) – 5:33
  7. «Watch the Red» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster) – 5:02
  8. «The Zoo / Name Dropping» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster, Brent Eccles, Jim Hilbun) – 3:58
  9. «Stand Up» (Jim Hilbun) – 3:15
  10. «Is That You?» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster) – 3:37
  11. «Stay Away» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster, Brent Eccles, Jim Hilbun) – 4:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.