Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Hard Rock

Los Suaves – Ese Día Piensa en Mí (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La tercera entrega de Los Suaves es la de su confirmación como una de las grandes bandas del rock nacional. Con este trabajo consiguen que tanto la prensa como el público se rindan a sus pies.

La grabación de «Ese Día Piensa en Mí» (Edigal, 1988) transcurre en los estudios Eolo de Gijón y Los Suaves en esta ocasión son: Yosi (voz, guitarra, armónica), Charly (bajo), Hermes Alogo (guitarra solista) y Moncho Costoya (guitarra). Cuentan con las colaboraciones de Alejandro Cano (batería) y Alberto Cereijo (guitarra). Este último aparece por primera vez grabando guitarras en “No puedo dejar el rock” pero pronto pasa a ser un miembro más de la banda, aportando un sonido más agresivo, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década.

El disco se abre con “¿Sabes? ¡Phil Lynott, murió!”, un homenaje sentido y oscuro al líder y fundador del grupo irlandés Thin Lizzy fallecido el 4 de enero del 86. Hard rock cargado de electricidad y lírica… “Campanas de muerte resuenan / pues, en la ciudad del rock and roll ya no brillan las estrellas”. En cierto modo Los Suaves son nuestros Thin Lizzy.

El segundo corte es muy grande, “Dolores se llamaba Lola” hace tiempo que traspasó la barrera de la cultura popular para convertirse en un himno para varias generaciones. Una intro perfecta y una letra de leyenda, lo demás es historia viva del rock nacional… “Fuiste la niña de azul / en el colegio de monjas / calcetines y coletas / y estabas loca por Paco… Las vueltas que da la vida / el destino se burla de ti / dónde vas bala perdida / dónde vas triste de ti”.

“Nena, te voy a dejar” es uno de esos medios tiempos cercanos a la balada rock que tanto les gustan a la banda. Un recurso necesario cuando se escriben letras que son pura poesía del abandono: “Y en el fondo del arcón / junto a mi suerte negra / ¿Sabes qué voy a guardar? / Con tus recuerdos, mi pena”.

El rock es un vicio imprescindible, un amor que nunca te abandona, por eso “No puedo dejar el rock”… “Puedes atrapar el viento / llevar a casa el mar / evitar que pase el tiempo / pero no puedes, no puedes dejar / no puedes dejar el rock”. Un estribillo demoledor y unas guitarras para el recuerdo.

También tenemos que destacar la crudeza de “Ese día piensa en mí”, una de las grandes composiciones de Yosi –“El día de la eterna noche sin sueños… Ese día piensa en mí”-, la agridulce “Rió y no sé por qué” y el colofón final acercando el mundo sórdido de la droga: “Camino de una dirección”. “Su nombre es Nunca Jamás, como el cuervo de la muerte”.

Estamos ante el primer gran disco de la banda, pronto llegarían más.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¿Sabes? ¡Phil Lynott Murió!» – 4:14
  2. «Dolores se Llamaba Lola» – 5:08
  3. «Sólo Pienso en Dormir» – 4:20
  4. «Nena, Te Voy a Dejar» – 6:45
  5. «No Puedo Dejar el Rock» – 4:07
  6. «Ese Día Piensa en Mí» – 4:22
  7. «Buen Suceso» – 3:45
  8. «Río y No Sé Por Qué» – 3:05
  9. «Camino de una Dirección» – 6:15

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

 

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The Angels – Dark Room [1980-Ed.Expan.2010]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Dark Room» es el cuarto álbum de The Angels, grabado en los estudios Paradise de Sidney, los estudios EMI 301 de Sidney y el estudio Westlake de Los Ángeles, con producción de John Brewster, Richard Brewster y Graham Bidstrup, y editado en junio de 1980 por el sello CBS/Epic. Llegó al puesto 5 en las listas australianas y al 37 en Nueva Zelanda. Se extrajeron los sencillo: “No Secrets”, “Poor Baby” y “Face the Day”, el primero de los cuales alcanzó el nº 8 de las listas de ventas en Australia, y el último el nº 30 en las neozelandesas.

En los mercados europeos y norteamericanos, el álbum fue editado bajo el título de “Darkroom” en octubre de 1980 y con el nombre de la banda mutado a Angel City, para evitar confusiones con la banda estadonidense de glam metal Angel.

En el año 2010, con motivo de su 30 aniversario, el disco fue reeditado en CD por Liberation Music con nueve bonus tracks; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «No Secrets» — 4:17
  2. «Poor Baby» — 4:02
  3. «Wasted Sleepless Nights / Darkroom» — 6:08
  4. «Face the Day» — 6:07
  5. «Night Comes Early» — 4:13
  6. «Alexander» — 3:28
  7. «The Moment» — 4:18
  8. «I’m Scared» — 3:49
  9. «Devil’s Gate» — 5:48
  10. «Back on You» — 3:09
  11. «Alexander (Early Take)» — 3:45
  12. «Hot Shit» — 3:21
  13. «Hard Sell» — 3:45
  14. «Staring Voices» — 2:41
  15. «I’m Scared (Live)» — 4:28
  16. «Face the Day (Single Edit)» — 4:07
  17. «Public Enemy» — 2:57
  18. «Into the Heat» — 8:11

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Angels – No Exit [1979-Reed.2000]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«No Exit» es el tercer álbum de The Angels, grabado en los Albert Studios de Sidney y editado en junio de 1979 por el sello Albert Productions, con producción de Mark Opitz y los hermanos Brewster. Llegó al puesto 8 en las listas australianas. Se extrajo un sencillo del álbum: “Shadow Boxer”/”Planned Obsolescence”, que alcanzó el nº 25 de las listas en junio.

Revisado en la revista de música australiana Roadrunner en el momento del lanzamiento, se dijo que “El elemento esencial de banalidad presente en toda la música pop se equilibra aquí con una considerable invención y poder y una madurez que permite que el conjunto sea simple y sofisticado. Las letras son una extraña combinación de urbanidad, paranoia y pasión”. El crítico aconsejó a los lectores “enfadarse” en un espectáculo de Ángeles, ya que “podrían aprender algo”.

Greg Falk de Canberra Times revisó su actuación en vivo en junio, donde fueron teloneados por Flowers: The Angels tocan una fórmula establecida en su música. Es un rock rápido sin espacios vacíos. El guitarrista de ritmo John Brewster da coros a Doc Neeson, mientras que el hermano Rick Brewster llena cualquier hueco que haya quedado. El nuevo material de la banda suena muy similar a su brillante [segundo] álbum… [Ellos] se han unido a sí mismos en una unidad ajustada dando tanta energía como la audiencia el martes les devolvió a ellos”.

En el año 2000 el disco fue reeditado en CD por CBS Records; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por John Brewster, Doc Neeson y Rick Brewster)

  1. «Waiting for the World» — 3:22
  2. «After Dark» — 5:04
  3. «Save Me» — 4:07
  4. «Shadow Boxer» — 2:40
  5. «No Exit» — 6:34
  6. «Can’t Shake It» — 4:53
  7. «Out of the Blue» — 3:17
  8. «Dawn Is Breaking» — 4:50
  9. «Mr. Damage» — 3:36
  10. «Ivory Stairs» — 3.54

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Barricada – Noche de Rock & Roll (1983-Reed.1998)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Para encontrar los inicios de Barricada hay que desplazarse hasta Txantrea, barrio periférico obrero de Pamplona, y fijarnos en Enrique Villarreal Armendariz, un chaval desgarbado con los dientes excesivamente largos y rostro acaballado al que apodan en el barrio El Drogas por su pinta de estar permanentemente enfermo. Decide entonces probar a pegarle a la guitarra y a cantar en un grupo llamado Punk Sapos Band y acompaña a la guitarra y al bajo a Kafarnaún con más arrojo que técnica. Otra de sus formas de pasar el tiempo es pegarle a la birra en el Viana, un bareto que frecuenta y donde se hizo la foto de portada del primer disco de los Barri, “Noche de Rock & Roll”, y cuenta las escaramuzas con la madera, cómo ha corrido delante de ellos.

Así andaba madurando la idea de crear un grupo y madurando sus canciones, cuando, saliendo de paseo con su novia Mamen por el rastro, ve la actuación de un grupo rockero de por allí llamado Némesis. A Enrique le llama la atención un guitarrista habilidoso y enérgico al que tuvo la suerte de encontrarse en el bus unos días después. Ni corto ni perezoso Enrique se presenta; el chaval se llama Francisco Javier pero todos le llaman Boni, y le comenta de pasada que se acabó ese grupo, que ha tenido movida con ellos. A Enrique le hacen los ojos chiribitas y le propone el rollo que tiene pensado, convence a Boni y así empiezan a ensayar. Se apuntan a clases de solfeo y aunque la armonía y el pentagrama no les acaban de convencer, consiguen las llaves del local donde se imparten las clases y allí se pusieron a hacer ruido, dándole una forma embrionaria a las seis o siete primeras canciones de los Barri. Poco después conocen a Mikel Astrain, un joven que le da a las baquetas en otro grupo y al que, poco a poco, Enrique Drogas fue llevándoselo a su terreno, ya que estaba comprometido con otra formación. Mientras tanto, habían tenido la ayuda interina de José Landa de Kafarnaún, grupo del que ficharon a otro guitarrista, Sergio Osés que ya conocía a Drogas de cuando este arrimaba el hombro en su grupo.

En febrero de 1983 se meten en el estudio por primera vez y editan «Noche de Rock & Roll» (Soñua, 1983) en el que cuentan con la colaboración de Ramoncín en los arreglos. El disco lo tienen que grabar dos veces, ya que el primer intento al mezclarlo tuvo un resultado desastroso, así que deciden hacer un gasto mayor y, como buenamente pueden, contratan un estudio en Donostia (Estudios Tsunami); allí vuelven a grabar el disco en “dos días con sus respectivas noches y a base de litros de carajillo y cervezas, más un día para las mezclas”, confiesa el grupo más adelante.

Pocas esperanzas pueden estar depositadas en ti cuando te apodan Drogas. Partiendo de esta base y con la seguridad que da el no tener gran cosa que perder, Barricada lanzó su primer trabajo con la rapidez y la prisa como compañeras de viaje. Y a cualquiera que en 1983 le dijeras que cuatro chavales de barrio a medio descarriar iban a convertirse con los años en un referente de la música en Iberia, le provocaría una carcajada que se escucharía hasta en el barrio de Txantrea.

Y es que la falta de medios es evidente; las guitarras están poco depuradas, la batería de Mikel suena chusca y barriobajera, incluso parece adivinarse algo de ruido de fondo en algún corte; se perdieron mezclas y hubo que regrabar con muchas prisas. Incluso el mismo Drogas bromea diciendo que este álbum de debut es “el carajillo hecho disco”.

Sin embargo, y siendo consciente de todo esto, ya desde la carcajada malévola de Drogas de “En silla eléctrica”, te das cuenta de que estás ante un disco con alma; Sergio Osés, que canta en casi todas las canciones, le pone mucho entusiasmo en la voz; los riffs metaleros incrustados en las estructuras rockeras guiñan con complicidad a los aficionados más deseosos de alzar los cuernos con la diestra, y, cuando te quieres dar cuenta, tu pie ya se te ha ido al ritmo de “Esperando en un billar”; y a poco que te fijes notas que las letras están impregnadas de rebeldía y descontento, pero con un punto melancólico que parece denotar la desesperanza y la falta de futuro que les ha tocado vivir.

Y luego están los estribillos, con buenos remaches en forma de coro, para que no se muevan; y por supuesto todo muy puesto en su sitio, no tuvieron mucho tiempo ni dinero para grabar, pero con lo que tenían las cosas han estado claras y ordenaditas, que ya habrá tiempo de complicarse; conscientes o no de ello, el lado fuerte del disco es precisamente la sencillez y la autenticidad que rezuman. Destaca quizá entre todas “Esta es una noche de rock’n’roll” por sus segundas y terceras guitarras redoblándose a lo Iron Maiden, pero el resto para nada desmerece, en “Sin ver la cara a nadie” Boni le pega con fuerza y habilidad a las 6 cuerdas que están en un merecido primer plano, y la armónica de Ramoncín le da el toque nostálgico que “Pídemelo otra vez” necesita.

No son los Judas, tampoco los Ramones. Son los Barri, y no necesitan nada más, ni siquiera lo necesitaron en 1983, aunque alguno pudiera reírse de pensarlo.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «En la Silla Electrica» – 4:31
  2. «Esperando en un Billar» – 3:44
  3. «Alambre de Espino» – 4:24
  4. «Que Estalle la Bomba» – 4:52
  5. «Esta Es una Noche de Rock & Roll» – 4:57
  6. «Sin Ver la Cara a Nadie» – 4:28
  7. «Pídemelo Otra Vez» – 5:53
  8. «Picadura de Escorpión» – 2:16

Calidad: APE

 

Gracias al compañero jmoranmu por este archivo ape, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 

 


The Angels – Face to Face [1978-Reed.2008]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Face to Face» es el segundo álbum de The Angels, grabado en los Albert Studios de Sidney y editado en junio de 1978 por el sello Albert Productions, con producción de Mark Opitz y el propio grupo. Llegó al puesto 18 en The Kent Music Report Albums Chart, que daría origen a la ARIA australiana. Por ventas de 280.000 copias, fue acreditado con 4 discos de platino. Los sencillos del álbum editados fueron “Comin’ Down”, “Take a Long Line”, “Straight Jacket” y “After the Rain”.

La versión internacional del álbum fue lanzada en marzo de 1980 adoptando la banda el nombre de Angel City (por motivos legales), como una compilación de canciones de la versión australiana de “Face to Face” y de su tercer álbum de estudio, “No Exit” (junio de 1979). También incluyó una versión regrabada de “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, que se había emitido como su primer single en marzo de 1976 desde su primer álbum, “The Angels”.

La portada del álbum fue diseñada por Peter Ledger y ganó el premio Rey del Pop por ‘Mejor Diseño de Portada de Álbum’ en 1979. En octubre de 2010, “Face to Face” apareció en el libro, Los 100 Mejores Álbumes Australianos. La versión internacional del álbum fue reeditada en CD por Rock Candy Records en 2011.

El musicólogo australiano Ian McFarlane describió a “Face to Face” como un lanzamiento en “un momento decisivo” tanto para el grupo como para Mark Opitz. Ed Nimmervoll, del sitio web Howlspace, opinó que “entregó una dura mezcla de punk y metal. La banda lo trajo a casa en el escenario detrás de su teatral cantante principal, saltando y gesticulando maníacamente, destacando el drama en las letras. En todos los sentidos fueron uno de los grupos más emocionantes del país, y las giras exhaustivas trajeron a la banda una generación de fanáticos leales”. John Floyd de AllMusic calificó la versión internacional en tres de cinco estrellas.

En 2008 el disco fue remasterizado y reeditado en formato CD Digipak por Albert Productions, incluyendo cinco bonus tracks, grabados en directo en la sala La Trobe. Este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Straight Jacket» – 3:18
  2. «After the Rain» – 3:08
  3. «Love Takes Care» – 3:40
  4. «Take a Long Line» – 2:58
  5. «Marseilles» – 4:50
  6. «Live It Up» – 3:49
  7. «Be with You» – 3:42
  8. «Outcast» – 4:43
  9. «I Ain’t the One» – 2:29
  10. «Comin’ Down» – 3:23
  11. «Straight Jacket (Live at La Trobe)» – 4:35
  12. «After the Rain (Live at La Trobe)» – 3:43
  13. «Marseilles (Live at La Trobe)» – 5:57
  14. «Be with You (Live at La Trobe)» – 4:50
  15. «Comin’ Down (Live at La Trobe)» – 3:51

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Barricada – Rojo (1988-Reed.1991)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Soy perfectamente consciente de que en ciertas posiciones hay que dejar los fanatismos a un lado y que las afirmaciones absolutas y categóricas son el enemigo del que escribe; pero es que cuando se habla de este «Rojo» (Polygram, 1988) se habla de uno de los mejores discos de Barricada, para muchos el mejor de todos; el puñetazo en la mesa, la apuesta por la madurez. Drogas ya tiene veintinueve castañas y decide que ya es hora de ir haciendo las cosas de otra manera, de evolucionar. Tal es la evolución que prescinden esta vez de llamar a Rosendo y contratan a Dennis J. Hermann para la producción. Si a eso le añadimos unas composiciones redondas y que se toman a sí mismas muy en serio el resultado es un discazo de los que marcan época. Así demostraron los navarros que lo de pasar de ser un grupo a un grupazo iba en serio.

Y desde el principio queda claro, con esas guitarras iniciales casi venidas del infinito de “Rojo” (inevitable pensar en el toque setentero de Journey) y el vertiginoso juego de piernas de “¿Quién es?” que baila alrededor del oyente sin que éste sepa bien de dónde vienen esos jabs sonoros y esas voces del estribillo.

Incluso tirando de lo que ya nos tienen acostumbrados parece que los Barri tienen seis tours mundiales a sus espaldas, temas birreros y de cuernazos arriba como “En el suelo” suenan decididos y serios como una protesta a la administración escrita por triplicado y un tema de disconformidad y descontento como “Abrir y cerrar” que en otro momento hubiera resultado cañero y vacilón, se convierte en un muestreo de sensaciones, un apagar y encender de interruptores continuo.

Por más que me lo pienso no puedo quedarme con una sola canción; “La hora del carnaval” intercala guitarras subterráneas en las estrofas con sondas espaciales en los puentes y estribillos; y “Cuidado con el perro” rezuma estilo, tanto que puede acuchillar a cualquiera que pase con sus licks sin tener que rendir cuentas a nadie.

En definitiva, el disco más redondo, completo, maduro y sorprendente del grupo. Ni qué decir tiene que el pelotazo que pegaron fue muy grande (más a nivel estilístico que de ventas, esas vendrían en masa después); personalmente a servidor siempre se le antojará poco todo el crédito que se le dé a los que marcaron el camino; cuando al grabar este disco dijeron que por aquí se va a dónde están los grandes, seguidnos. Seguidlos.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Rojo» – 3:00
  2. «¿Quién Es?» – 1:48
  3. «Obsesión» – 3:08
  4. «En el Suelo» – 3:02
  5. «Abrir y Cerrar» – 2:58
  6. «Bajo Control» – 3:48
  7. «La Hora del Carnaval» – 3:26
  8. «El Último Vagón» – 2:32
  9. «Tiempos que Arden» – 3:51
  10. «Animal Caliente» – 3:08
  11. «Cuidado con el Perro» – 3:13
  12. «Esta Noche» – 2:55

Calidad: FLAC

 

 

 

 


The Angels – The Angels [1977-Reed.2008]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

El primer sencillo de The Angels, “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, fue lanzado en abril de 1976, producido por Vanda & Young. Fue co-escrito por Brewsters y Neeson; siendo la primera de tres versiones que lanzaron como singles durante su carrera. El segundo sencillo de la banda, “You’re a Lady Now”, se lanzó en julio de 1977, seguido un mes después por su álbum debut homónimo, “The Angels”, también producido y grabado por Vanda & Young en Albert Studios, Sydney.

«The Angels» es el primer álbum de The Angels, editado en agosto de 1977 por el sello Albert Productions. Fue producido por Vanda & Young (The Easybeats) en los Albert Studios de Sydney. Incluyó una versión regrabada de su primer single, “Am I Ever Gonna See Your Face Again” (marzo de 1976) y proporcionó su segundo sencillo, “You’re a Lady Now”, en julio de 1977. A mediados de la década de 1980 “Am I Ever Gonna See Your Face Again?” (¿Alguna vez veré tu cara de nuevo?) había desarrollado un estatus de culto con la audiencia respondiendo con “¡De ninguna manera, jódete, vete a la mierda!”.

En 2008 el disco fue remasterizado y reeditado en formato CD Digipak por Albert Productions, incluyendo seis bonus tracks, entre los que se encuentra la versión original del sencillo “Am I Ever Gonna See Your Face Again”. Este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Take Me Home» – 4:48
  2. «You’re a Lady Now» – 3:34
  3. «Goin’ Down» – 4:04
  4. «Sheltered From the Rain» – 3:57
  5. «Can’t Get Lucky» – 3:13
  6. «Am I Ever Gonna See Your Face Again» – 4:03
  7. «You Got Me Runnin’» – 4:52
  8. «High on You» – 3:35
  9. «Hot Lucy» – 4:26
  10. «Dreambuilder» – 4:06
  11. «Am I Ever Gonna See Your Face Again (Original Single)» – 3:19
  12. «Round We Go» – 6:16
  13. «Waiting for You» – 2:34
  14. «You Won’t Find No Answers» – 2:42
  15. «No Lies» – 3:28
  16. «Going Home (Live)» – 4:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Audioslave – Audioslave [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Audioslave fue un supergrupo estadounidense de metal alternativo formado en Los Ángeles (California) en 2001 por el vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo y coros) y Brad Wilk (batería).

Al principio, la crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y de Rage Against the Machine, aunque después de su segundo disco, “Out of Exile”, la prensa concibió que la banda había logrado establecer una identidad propia. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los años 1970 con el rock alternativo de los años 1990. Además, Morello añadió sus solos de guitarra a esta mezcla. Al igual que con Rage Against the Machine, la banda se jactó de que nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos, usando sólo los sonidos de la guitarra, bajo, batería y voces.

En 2007, después de lanzar tres exitosos álbumes, haber sido nominados tres veces a los premios Grammy, vender más de siete millones de discos y convertirse en la primera banda estadounidense en actuar en un concierto al aire libre en Cuba, Cornell anunció que dejaba la banda “debido a conflictos personales irreconciliables, además de diferencias musicales”. Como los otros tres miembros estaban ocupados con la reunión de Rage Against the Machine, y Cornell y Morello habían lanzado álbumes en solitario, la banda se separó de forma definitiva.

«Audioslave» es el primer álbum del grupo, lanzado en noviembre de 2002 a través de Epic/Interscope Records, con producción de Rick Rubin. La música desplegada en la grabación guarda un parecido característico con la de Rage Against the Machine, mezclado con la característica voz de Chris Cornell, ex vocalista de Soundgarden.

Del álbum se extrajeron los sencillos “Cochise”, “Show Me How to Live”, “What You Are”, “Like a Stone” y “I Am the Highway”. Vendió más de tres millones de copias en Estados Unidos de Norteamérica, lo que le valió la certificación de triple disco de platino. El sencillo “Like a Stone” fue nominado a los premios Grammy de 2004 en la categoría de “Mejor Interpretación de Hard Rock”.

“Audioslave” fue nº 5 en Noruega, nº 7 en EUNA y Nueva Zelanda, nº 8 en Australia, nº 14 en Suecia y nº 19 en Reino Unido.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Toda la música compuesta por Audioslave, todas las letras escritas por Chris Cornell)
 

  1.  «Cochise» – 3:42
  2.  «Show Me How to Live» – 4:37
  3. «Gasoline» – 4:40
  4. «What You Are» – 4:09
  5. «Like a Stone» – 4:54
  6.  «Set It Off» – 4:23
  7.  «Shadow on the Sun» – 5:43
  8. «I Am the Highway» – 5:35
  9. «Exploder» – 3:26
  10. «Hypnotize» – 3:27
  11. «Bring ‘Em Back Alive» – 5:29
  12. «Light My Way» – 5:03
  13. «Getaway Car» – 4:59
  14. «The Last Remaining Light» – 5:17

Calidad: FLAC

 

 

 


Alice Cooper – Greatest Hits [1974]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

 

Alice Cooper (nacido Vincent Damon Furnier, 4 de febrero de 1948) es un cantante de hard rock y heavy metal estadounidense, nacido en Detroit, Michigan. Alice Cooper fue inicialmente el nombre de una banda de rock and roll en la que Furnier era el vocalista,​ pionera del género conocido como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, logró su mayor auge durante los años setenta y alcanzó el éxito comercial con el álbum “Billion Dollar Babies” de 1973.

Posteriormente, Furnier adoptó el nombre de su anterior banda e inició una carrera como solista, convirtiéndose en un importante icono del rock que influiría en diferentes géneros como el heavy metal,​ el hard rock, el punk​ y el rock gótico y sirviendo de referente para artistas y bandas como Rob Zombie y Marilyn Manson, al ser uno de los pioneros en asociar rock y espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario donde a la vez tocaba un grupo de rock y crear de sí mismo un personaje de pesadilla.

Cooper es reconocido por el uso de maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes, que ilustraban los contenidos de sus álbumes, muchos de los cuales narraban una historia, en la más pura línea del álbum conceptual. Alice Cooper sería el primero en desarrollar con más sofisticación las puestas en escena respecto a otros músicos influenciados por la estética “glam-teatral”, como David Bowie o Peter Gabriel, inspirado notablemente por el cantante Arthur Brown. Esta característica escénica influiría notablemente a grupos como KISS, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Vinnie Vincent Invasion, Lordi, Mercyful Fate y King Diamond. Dentro de su actitud irreverente destaca el show de cortar bebés con un hacha, filetear una dama frente a un refrigerador abierto e incluso presentarse para presidente contra Richard Nixon en Estados Unidos de Norteamérica.

Cooper también es famoso por su carismática personalidad fuera del escenario, siendo nombrado como el “artista de heavy metal más querido” en el libro The Rolling Stone Album Guide, publicado por la famosa revista Rolling Stone.​ Es acreditado como uno de los creadores del sonido y del estilo heavy metal, y ha sido descrito como “el primer artista en incluir imaginería de horror en el rock ‘n’ roll, con sus escenarios y montajes terroríficos en concierto”. Aparte de la música, Cooper ha actuado en algunas películas, de las que destacan “Waynes’s World” de Penelope Spheeris, “Sombras Tenebrosas” de Tim Burton y “The Prince of Darkness” de John Carpenter.

«Greatest Hits» es un álbum recopilatorio editado en agosto de 1974 por Warner Music, con producción de Jack Richardson, Jack Douglas y Bob Ezrin, tras la separación de Alice Cooper como grupo. Incluye los grandes éxitos de la banda editados por el sello Warner Bros. Records, desde 1971 (“Love It to Death”) hasta 1973 (“Muscle of Love”). Tras el lanzamiento de esta recopilación, Vincent Furnier fue conocido con el nombre de Alice Cooper, prosiguiendo con una carrera solista, mientras que Glen Buxton (guitarra), Michael Bruce (guitarra y teclados), Neal Smith (batería) y Dennis Dunaway (bajo) se alejaron del grupo.

El álbum alcanzó el puesto número ocho en las listas estadounidenses y el 71 en las australianas, logrando la certificación de disco de platino en EUNA y el triple platino en Canadá.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «I’m Eighteen» (A. Cooper, D. Dunaway, G. Buxton, M. Bruce, N. Smith) – 2:55
  2. «Is It My Body» (A. Cooper, D. Dunaway, G. Buxton, M. Bruce, N. Smith) – 2:40
  3. «Desperado» (A. Cooper, M. Bruce) – 3:26
  4. «Under My Wheels» (B. Ezrin, D. Dunaway, M. Bruce) – 2:44
  5. «Be My Lover» (M. Bruce) – 3:18
  6. «School’s Out» (A. Cooper, D. Dunaway, G. Buxton, M. Bruce, N. Smith) – 3:28
  7. «Hello Hooray» (R. Kempf) – 4:16
  8. «Elected» (A. Cooper, D. Dunaway, G. Buxton, M. Bruce, N. Smith) – 4:06
  9. «No More Mr. Nice Guy» (A. Cooper, M. Bruce) – 3:05
  10. «Billion Dollar Babies» (A. Cooper, M. Bruce, R. Reggie) – 3:36
  11. «Teenage Lament ’74» (A. Cooper, N. Smith) – 3:54
  12. «Muscle of Love» (A. Cooper, M. Bruce) – 3:46

Calidad: FLAC (24 bit)

 

 

 


Divididos – Narigón del Siglo [2000]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco, “40 Dibujos Ahí en el Piso”.

«Narigón del Siglo», titulado originalmente “Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”, es el sexto álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, lanzado en el año 2000 por la discográfica BMG.​ El mismo fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y marcaría una etapa de maduración para la banda, además de ser uno de sus discos más populares y aclamados tanto por los fans de la banda como los críticos.

Los dibujos de la portada fueron hechos por el bajista Diego Arnedo y el arte estuvo a cargo del diseñador Alejandro Ros. En cuanto al nombre del trabajo, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: “Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años.”

Varios de sus temas se convertirían en himnos para el grupo. “Casi estatua” con una introducción hindú y una potencia demoledora abre el disco con mucha energía y sirve de aviso para lo que esta por venir, bajando unos desniveles le sigue la acústica “Par mil” uno de los cortes de difusión que más sonó en las radios en ese entonces, a continuación. “Spaghetti del rock”, una canción de amor dedicada a su ex Erica García y un verdadero clásico de Divididos y hasta del rock nacional. Algunos creen que está dedicada a Érica. Otros piensan que esta canción hace referencia a los medios de comunicación y a cómo estos interactúan con el mundo de la música; es decir, cómo los medios ven el beneficio propio a través de los artistas. Una tercera interpretación es que la canción hace referencia a ambos temas, y en especial a un documental sobre la vida de Luca Prodan que la banda no apoyó.

“Narigón del Siglo” recibió buenas críticas en su totalidad y paso a convertirse en uno de los mejores discos de la carrera de “La aplanadora del rock” y de todo el rock nacional de la década pasada. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 70.º de su lista de «Los 100 mejores álbumes del rock argentino»,​ aunque ascendió al puesto 69.º en la versión actualizada de la lista en 2013. Además la canción “Spaghetti del rock” fue elegida como la mejor de la década en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «Casi Estatua» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:42
  2. «Par Mil» – 3:17
  3. «Tanto Anteojo» – 3:04
  4. «Qué Pasa Conmigo» – 4:02
  5. «Spaghetti del Rock» – 3:32
  6. «Elefantes en Europa» – 3:25
  7. «Vida de Topos» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:03
  8. «La Ñapi de Mamá» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:21
  9. «Como un Cuento» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:46
  10. «Sopa de Tortuga» – 3:35
  11. «Pasiones Zurdas Derechas» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:46
  12. «La Gente se Divierte» – 4:43
  13. «La Firma del Opa» – 1:56

Calidad: WAV