Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Heavy

Barón Rojo – ¡No Va Más! (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Barón Rojo es un grupo madrileño de hard rock y heavy metal, nacido de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano (también conocido como “Sherpa”) y Hermes Calabria. Provenían del grupo Coz, hasta que en 1980 las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos: los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo; mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera, publicando algunos discos más.
 
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum “Larga Vida al Rock’n Roll”, que obtiene el disco de oro. Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo, titulado “Volumen Brutal”, en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas, vendiendo más de dos millones de copias y alcanzando el aplauso de la prensa especializada.
 
En 1983 se publica el tercer disco, titulado “Metalmorfosis”, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como “Casi me mato”, “El malo” y “Tierra de vándalos”, así como el tema más sentimental de la banda: “Siempre estás allí”. En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado “Barón al rojo vivo” grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.
 
En 1985 presentan su cuarto disco de estudio, “En un Lugar de la Marcha”, editado por Chapa Discos / Serdisco, con canciones tan conocidas como “Hijos de Caín” y “Cuerdas de acero”. Este es el último disco considerado de manera unánime como parte de la época dorada de Barón Rojo, empezando a partir de su posterior obra la disparidad de opiniones y el declive de la banda, tanto en su calidad artística como en su éxito comercial.
 

En 1987 nos entregan su quinto trabajo “Tierra de Nadie”, producido por Joaquín Torres para Chapa Discos / Serdisco. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Los sencillos extraídos del álbum fueron “Pico de oro” y “Tierra de nadie”.

«¡No Va Más!» es el sexto disco de la banda española de heavy metal Barón Rojo. El disco se publicó en 1988 y fue producido por Barón Rojo para Chapa/Serdisco. Está enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias (predecible desde la portada del disco y apreciable en varias de sus letras), con una amplia experimentación Armando de Castro tocó los teclados en “Cansado de esperar” y “Mil años luz” y el banjo en “Celtas cortos” y Sherpa tocó el violín chino en “Celtas cortos” y los teclados en “Mil años luz”.

Si bien es uno de los discos menos apreciados de la banda, constituye un importante contraste con anteriores entregas dada la experimentación con instrumentos no tradicionales y la intención de crear un álbum conceptual.​ Este álbum contó con pocas ediciones oficiales fuera de España y se grabó casi por cumplir el contrato, dado que la banda pasaba por un mal momento que mermó la creatividad de sus miembros.​ Pese a lo anterior, canciones como “Travesía urbana” y “Mil años luz” lograron gran aceptación de sus seguidores y entraron a formar parte de los mejores clásicos de la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Travesía Urbana» – 4:40
  2.  «Cansado de Esperar» – 4:46
  3.  «El Gladiador» – 4:20
  4.  «En Tinieblas» – 5:15
  5.  «Los Domingos Son Muy Aburridos» – 3:42
  6.  «Kamikaze» – 3:40
  7.  «Trampa y Cartón» – 4:43
  8.  «Carga y Descarga» – 4:09
  9. «Celtas Cortos» – 5:26
  10. «Mil Años Luz» – 5:06

Calidad: FLAC

 

 

 


Ángeles del Infierno – 666 (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La intrincada historia de Ángeles del Infierno se inicia en la localidad guipuzcoana de Lasarte. Su aparición fulgurante en el (para aquel entonces) creciente panorama del rock duro y heavy metal ibérico supuso la constatación de que no sólo en Madrid y Barcelona se podía hacer buena música dura.

Antes de grabar su primer disco, el grupo creado por el guitarrista Robert Álvarez trabajó intensamente para hacerse una reputación en el Pais Vasco. Tuvieron la gran ventaja de que aún no se había producido el estallido del rock radical, pero Ángeles llevaba en la brecha desde finales de los años 70. Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había funcionado con una banda llamada The Flood. Ya en Euskadi, el guitarrista recuperó el nombre y en 1978 comenzó a elaborar un repertorio de versiones de grandes clásicos rock. Más adelante su fundador cambió el nombre de la formación por el definitivo de Ángeles del Infierno.

Después de muchos cambios, la formación con la que comenzaron a rodar fue la compuesta por Álvarez, Manu García (guitarra rítmica) y el baterista Iñaki Munita. Juan Gallardo se estableció como vocalista después de que pasaran por la banda un total de 14 cantantes entre 1979 y 1982. Gallardo sacaba entre ocho y diez años de diferencia a sus compañeros, que apenas pasaban la veintena. A comienzos de 1982 la formación ya estaba casi cerrada, aunque aún se produciría la entrada de Santi Rubio en sustitución de un primer e ignoto bajista llamado Iñaki.

Desde el comienzo defendieron un metal puro, estética poderosa y actitud combativa, todo dirigido por sus dos mentes creadoras: Juan Gallardo y Robert Álvarez. Entre ambos han compuesto la practica totalidad de los temas de Ángeles, bien en comunidad de letras y música o cada uno por su lado. El estilo de Ángeles tenía una clara influencia: Judas Priest, cosa que no les impidió desarrollar una personalidad musical propia. Junto con Panzer y Obús, Angeles del Infierno configuraba la línea dura de la música más pesada que existía en Iberia a comienzos de los años 80. Herencia anglosajona, sí, pero adaptada con frescura, descaro y efectividad.

«666» es el cuarto álbum de la banda heavy Ángeles del Infierno, grabado en los Estudios Track de Madrid, producido por Mark Dearnley y publicado por WEA Records en 1988. Se puede considerar que es al álbum que se ha convertido en todo un clásico del metal en castellano,​ con récord de ventas de la banda,​ llegándose a publicar en el mercado norteamericano incluyendo una gira por Estados Unidos donde llenaron por completo sitios como el Hollywood Palace,​ llegando a obtener un disco de platino por las ventas​ y se convirtió en su disco más vendido, no solo en España, sino en Latinoamérica, México​ fundamentalmente. En el disco se hace una versión del clásico “Mama, We’re All Crazy Now”.

Fuente: NuevaOla80s / Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Dando por Detrás» – 3:15
  2. «Estamos Todos Locos» – 3:12
  3. «666» – 4:42
  4. «Si Tú No Estás Aquí» – 4:24
  5. «Hoy por Ti, Mañana por Mí» – 2:56
  6. «Todo Marcha Bien» – 3:41
  7. «Nada que Perder» – 3:45
  8. «No Me Cuentes Problemas» – 3:24
  9. «Vives en un Cuento» – 3:56
  10. «Dónde Estabas Tú» – 3:14

Calidad: FLAC

 

 

 


Scorpions – Love at First Sting (1984)

 

[Otras Músicas]

 

Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en Hannover en 1965. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudios, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.

En sus inicios se denominaban Nameless —los sin nombre, en castellano— luego cambiaron a The Scorpions, y finalmente a fines de 1969 decidieron denominarse simplemente Scorpions. Su primera producción discográfica fue “Lonesome Crow” de 1972, con Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Michael Schenker en las guitarras, Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Sin embargo y durante su gira promocional, Michael anunció su retiro de la banda para unirse a los británicos UFO, que provocó una breve ruptura en 1973.

En 1978 lanzaron su primer disco en vivo, “Tokyo Tapes”, que fue el último con Roth ya que renunció al grupo para iniciar su carrera como solista. Al año siguiente ingresó Matthias Jabs, con quien iniciaron el camino hacia el mercado estadounidense con “Lovedrive”, que contó además con la participación de Michael Schenker en tres de sus canciones. Durante los ochenta y con “Animal Magnetism”, “Blackout”, “Love at First Sting” y “Savage Amusement” obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.

Scorpions es reconocida como la banda de rock más importante y exitosa de Alemania y de Europa Continental, cuyas ventas se situán entre los 100 y los 150 millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos solo en Estados Unidos de Norteamérica. Aun así, en el 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo. Por otro lado y durante la presentación oficial en los ECHO German Awards de 2009, se mencionó que han dado más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además y a lo largo de sus cincuenta años, sus álbumes han sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro.

«Love at First Sting» es el noveno álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, grabado en los Dierks Studios de Colonia entre finales de 1983 e inicios de 1984, con producción de Dieter Dierks, y editado en marzo de 1984 a través de Harvest/EMI en Europa y por Mercury Records en EUNA. Con los años, se ha convertido en la segunda producción de estudio con más ventas de la banda, con tres millones de copias vendidas solo en Estados Unidos de Norteamérica.

El éxito del disco se debió en gran parte a la extensa radiodifusión de sus canciones, sobre todo de “Rock You Like a Hurricane” y de “Still Loving You”, que se han convertido en unas de las más representativas de la banda. Esto les abrió las puertas a las listas musicales de otros países como Suiza, Austria y Nueva Zelanda. Por otro lado y al igual que algunos de sus anteriores trabajos, su portada fue censurada en ciertos mercados, ya que algunos distribuidores de la época no querían ponerlo en sus estantes por considerarla obscena.

La creación de la imagen fue realizada por la compañía de diseño gráfico Kochlowski, cuya fotografía fue tomada por Helmut Newton. En ella se ve a un hombre abrazado a una mujer parcialmente desnuda, mientras le realiza un tatuaje en su muslo. Esta portada fue criticada por las grandes cadenas de distribución de los Estados Unidos, entre ellas Wal-Mart, que obligó a Polygram —distribuidor para el mercado estadounidense— a cambiarla por una versión más limpia, en la que se ve a los integrantes de la banda. Ésta nueva versión, originalmente estaba incluida en la parte interna del disco.

El álbum alcanzó el n° 4 en Francia y Finlandia, n° 6 en Alemania y EUNA, n° 9 en Suiza, n° 15 en Canadá y n° 17 en Reino Unido y Suecia, siendo certificado como triple platino en Estados Unidos de Norteamérica, doble platino en Canadá y disco de oro en Alemania. Los sencillos extraídos fueron: “Rock You Like a Hurricane”, “Still Loving You” y “Big City Nights”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Rudolf Schenker y Klaus Meine, excepto 1 y 2: Schenker, Meine, Rarebell)
 

  1.  «Bad Boys Running Wild» – 3:56
  2.  «Rock You Like a Hurricane» – 4:13
  3. «I’m Leaving You» – 4:18
  4. «Coming Home» – 5:00
  5. «The Same Thrill» – 3:32
  6. «Big City Nights» – 4:09
  7. «As Soon as the Good Times Roll» – 5:03
  8. «Crossfire» – 4:36
  9. «Still Loving You» – 6:28

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Motörhead – Ace of Spades [1980-Reed.1989]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Motörhead fue una banda británica de rock fundada en 1975 en Londres por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister. El power trio compuesto por Lemmy, Eddie “Fast” Clarke y Phil “Philthy Animal” Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación “clásica” de Motörhead. Tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes “Overkill”, “Bomber”, “Ace of Spades”, “Iron Fist”, “Orgasmatron”, “Bastards” y particularmente “No Sleep ‘til Hammersmith” cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.

Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como “rock and roll”,​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera.

Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la práctica totalidad de sus álbumes.

Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015. Tras su muerte, el baterísta Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.

Grabaron su primer álbum oficial, el homónimo “Motörhead”, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. El segundo álbum, “Overkill”, fue editado el 24 de marzo de 1979. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo homónimo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción “No Class”.

Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, “Bomber”, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre “Bomber”, que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum “On Parole”.

Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo “Ace of Spades” se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre de 1980 a través de Bronze Records, y alcanzó el nº 15 de las listas de sencillos.

«Ace of Spades» (en castellano, As de Picas) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Motörhead, editado en el año 1980. Alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos del Reino Unido y obtuvo la certificación de disco de oro. El álbum se convirtió en el primer disco de la banda que incluía una foto suya en la portada. Este disco contiene el éxito más reconocible de la banda británica, tema homónimo que fue el primer single del disco. Además, este disco junto con su canción de igual nombre constituyeron una importante influencia en el thrash metal que se desarrollaría pocos años después.

La conocida portada del álbum, al “estilo del desierto de Arizona”, se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ “Ace of Spades”, considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ “atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia”. El álbum ha sido descrito como “uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ace of Spades» – 2:49
  2. «Love Me Like a Reptile» – 3:23
  3. «Shoot You in the Back» – 2:39
  4. «Live to Win» – 3:37
  5. «Fast and Loose» – 3:23
  6. «(We Are) The Road Crew» – 3:12
  7. «Fire, Fire» – 2:44
  8. «Jailbait» – 3:33
  9. «Dance» – 2:38
  10. «Bite the Bullet» – 1:38
  11. «The Chase Is Better Than the Catch» – 4:18
  12. «The Hammer» – 2:48

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Almafuerte – A Fondo Blanco [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, Ricardo Iorio recibe la petición del productor preguntándole si podía realizar algo para la banda sonora de la película, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un excombatiente de la Guerra de las Malvinas. Esta canción, llamada igual que la película, fue incluida en el siguiente álbum de estudio de la banda, “A Fondo Blanco”.

«A Fondo Blanco» es el cuarto álbum de estudio de Almafuerte, grabado entre agosto y septiembre de 1999 en los Estudios del Abasto al Pasto de Buenos Aires, con producción del cantante y guitarrista de Divididos Ricardo Mollo, y editado a finales de ese mismo año por el sello discográfico Interdisc, perteneciente a Universal Music. Además del acostumbrado sonido metal de la banda, hay incursiones en el tango (“Tangolpeando” y “La Llaga”).

“Homenaje” está dedicada a Augusto Romero, payador y músico de la localidad de Gualeguaychú (Entre Ríos) y amigo de Ricardo Iorio. “Si me estás buscando” habla y describe al Hogar de Niños Jesús de Nazaret, sito en Moreno (Provincia de Buenos Aires) con el cual Iorio colaboraba llevando donaciones y visitando a los niños y a sus benefactores. En el video-clip de “A Vos Amigo” se muestra un álbum de Black Sabbath que no existe realmente. Dicha canción está dedicada a Marcelo Tommy Moya, amigo y coordinador de Ricardo Iorio en sus tres bandas.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte)

  1. «Homenaje» – 4:13
  2. «Convide Rutero» – 4:10
  3. «Si Me Estás Buscando» – 3:03
  4. «A Vos, Amigo» – 4:44
  5. «Tangolpeando» – 2:35
  6. «Aguante Bonavena» – 2:42
  7. «El Visitante» – 4:20
  8. «Hoy Es» – 2:58
  9. «La Llaga» – 2:04
  10. «Al Pájaro» – 2:25
  11. «Motivo Ciudadano» – 1:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Rata Blanca – En Vivo en Buenos Aires [1996]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

«En Vivo en Buenos Aires» es el primer álbum en directo de Rata Blanca, grabado en el Estudio Móvil Pichon Dalpont en octubre de 1992 en uno de los tres conciertos ofrecidos en el Teatro Opera de Buenos Aires, masterizado en el Estudio Polygram Discos y editado en septiembre de 1996 por Polydor Records, con producción de Walter Giardino. Contó con la participación de la Orquesta de Cámara Solistas Bach, con la dirección del maestro Osvaldo Requena. Se trata de un trabajo de ribetes sinfónicos, aunando el rock and roll con lo orquestal, con la inclusión de algunas piezas clásicas de Bach y de Antonio Vivaldi en la selección. El arte de carpeta fue realizado por Osvaldo González, con fotografías de Guillermo Monteleone.

Durante 1996 se presentaron en el homenaje a V8 en el estadio Obras. Tras la edición de este disco en directo, concluye el contrato de la banda con Polygram.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Quizá Empiece Otra Vez» (W. Giardino) – 6:50
  2. «Sólo para Amarte» (S. Blanch, W. Giardino) – 5:24
  3. «Hombre de Hielo» (A. Barilari, W. Giardino) – 5:07
  4. «Ángeles de Acero» (G. Rowek, W. Giardino) – 4:08
  5. «Aria en Sol, de la Suite #3» (J. S. Bach) – 2:52
  6. «3º Movimiento de La Primavera (de “Las Cuatro Estaciones”)» (A. Vivaldi) – 1:39
  7. «Capricho Árabe – Preludio Obsesivo» (R. Conso, W. Giardino) – 4:03
  8. «Días Duros» (Perigo, W. Giardino) – 6:52
  9. «Nada Es Fácil sin Tu Amor» (W. Giardino) – 9:01
  10. «La Leyenda del Hada y el Mago» (Giardino, W. Giardino) – 5:42

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Almafuerte – Mundo Guanaco [1995]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

«Mundo Guanaco» es el álbum debut de Almafuerte, grabado en marzo de 1995 en Estudio del Abasto de Buenos Aires, con producción de Álvaro Villagra y el propio grupo, y editado ese mismo año por el sello discográfico DBN. La banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994, y a principios del año siguiente Ricardo Iorio convocó al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y solo un fragmento en V8.

El álbum está compuesto mayoritariamente por canciones escritas y compuestas por Iorio, sin embargo contiene dos versiones, “Desencuentro”, tango popular argentino escrito por Cátulo Castillo y compuesto por Aníbal Troilo, y “De los Pagos del Tiempo”, de José Larralde. Además, es la segunda vez que Iorio incursiona en el folklore, creando una letra para “Zamba de Resurrección” (la primera había sido en “Moraleja”, incluida en “Víctimas del Vaciamiento”).

El folleto del álbum contiene, además de las letras, un póster en el cual se pueden apreciar imágenes relacionadas con la reciente separación de Hermética y con las temáticas a las que hacen referencia las canciones. “Voy a Enloquecer” fue un tema compuesto por Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno en los inicios de V8, aunque dicho grupo lo grabó en “El Fin de los Inicuos” con el nombre de “No Enloqueceré” y la letra alterada. Aquí aparece con su letra y nombres originales.

Es probable que “Buitres” esté dedicada a sus ex compañeros de Hermética, tildándolos de aves de carroña. Esto dio pie a una batalla musical, que sus ex compañeros (que formaron Malón) continuaron con “La fábula del avestruz y el jabalí”, en su álbum debut “Espíritu Combativo”. También “El Amasijo de un Gran Sueño», así como también diversos fragmentos de otras canciones, son referencias indirectas tanto a la reciente separación de Hermética como a Malón, el grupo con el cual siguieron adelante sus ex compañeros. En el póster del folleto del álbum aparecen unas revistas que tienen escrito “Iorio separó Hermética” y “Hermética: la otra cara de la moneda”, en referencia a las tapas de las revistas Metal y Madhouse, en las cuales se mencionaba la separación.

“Como los Bueyes” es un escrito de Pedro Bonifacio Palacios que Iorio musicalizó. Iorio tituló Almafuerte a la banda en homenaje a dicho autor, cuyo apodo era “Almafuerte”. “El Pibe Tigre” fue el primer videoclip de toda la carrera discográfica de Iorio.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ricardo Iorio, excepto indicados)

  1. «Dijo el Droguero al Drogador» – 4:34
  2. «Desencuentro» (Pichuco & Cátulo Castillo) – 2:19
  3. «El Pibe Tigre» – 4:04
  4. «Como los Bueyes» (Pedro Bonifacio Palacios & Almafuerte) – 2:50
  5. «Voy a Enloquecer» – 2:05
  6. «El Amasijo de un Gran Sueño» – 3:26
  7. «De los Pagos del Tiempo» (José Larralde) – 2:08
  8. «Buitres» – 2:42
  9. «Sentir Indiano» – 4:59
  10. «Zamba de Resurrección» – 3:07

Calidad: FLAC

 

 

 


Rata Blanca – Guerrero del Arco Iris [1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

Tras el éxito de su álbum debut, “Rata Blanca” (1988), Saúl Blanch se fue alejando de la banda. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el más emblemático a través de los años. Así llegaría el segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas” (1990), que les daría el reconocimiento general y masivo, alcanzando el doble disco de platino y siendo considerado un álbum clásico en el heavy metal en castellano.

«Guerrero del Arco Iris» es el tercer álbum de Rata Blanca, grabado en los Estudios Panda de Buenos Aires en septiembre de 1991, mezclado en Sound City Studios de Los Ángeles y editado en octubre del mismo año por Polydor Records, con producción de Walter Giardino y Javier M. Quesada. Es considerado por los fans y la crítica como uno de los mejores trabajos de la banda y fue el último trabajo de Rata Blanca en ser prensado en disco de vinilo en Argentina, en edición de portada triple que se desplegaba, mostrando una foto de la banda a modo de póster. El arte de este diseño fue de Eduardo “Dio” Santoro (portada) y Laura Olalde (interiores).

El gran impacto y la impresionante recepción de su anterior disco, “Magos, Espadas y Rosas”, creó una inmensa expectativa ante la salida del nuevo álbum, el cual antes de salir a la venta ya era disco de oro. En 1991 alcanzaron su pico de mayor popularidad, al vender más de 200.000 copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows a lo largo de la Argentina. En menos de un año, “Guerrero del Arco Iris” llegó a ser disco de Platino.

Para cerrar un inmejorable año, presentaron oficialmente el disco en el Estadio José Amalfitani ante más de 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza, es por ello que en el cierre de la “Gira guerrera” (octubre del ’92 en el Teatro Ópera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la “Primavera” de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un “video wall” de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron cada una de las tres funciones.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Hombre de Hielo» (A. Barilari, W. Giardino) – 5:15
  2. «Ángeles de Acero» (G. Rowek, W. Giardino) – 3:50
  3. «Noche sin Sueños» (A. Barilari, W. Giardino) – 6:10
  4. «La Boca del Lobo» (A. Barilari, W. Giardino) – 3:41
  5. «Quizá Empieces Otra Vez» (W. Giardino) – 6:17
  6. «Guerrero del Arco Iris» (W. Giardino) – 5:04
  7. «Abrazando al Rock and Roll» (W. Giardino) – 6:15
  8. «Los Ojos del Dragón» (A. Barilari, W. Giardino) – 4:48
  9. «Nada Es Fácil sin Tu Amor» (W. Giardino) – 7:32

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Rata Blanca – Magos, Espadas y Rosas [1990]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

Tras el éxito de su álbum debut, “Rata Blanca” (1988), Saúl Blanch se fue alejando de la banda. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, cantante en ese tiempo de “Días de Gloria”. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter Giardino y Hugo Bistolfi. Adrián no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda, los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca, ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llegó Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el más emblemático a través de los años.

Así sería el segundo disco, titulado «Magos, Espadas y Rosas», el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. El álbum, grabado en los Estudios Buenos Aires entre octubre de 1989 y febrero de 1990, con producción de Mario Sanguinet y el propio grupo, fue editado por PolyGram en abril de 1990. Este trabajo alcanzó en menos de ocho meses el disco de Oro, y en menos de dos años el doble disco de Platino, siendo el álbum más vendido del heavy metal argentino. Está considerado como uno de los mejores álbumes en la historia del heavy metal en castellano. La edición original del álbum en disco de vinilo y cassette contaba con 7 temas, mientras que la versión en disco compacto incluyó dos canciones extra, las cuales ya habían sido publicadas en el álbum “Rata Blanca”: “Preludio obsesivo” y “Otoño medieval”.

En este álbum se profundizó en las temáticas de corte místico y épico, características del power metal, las cuales ya aparecían, aunque de manera menos enfática, en el primer LP del grupo con el cantante Saúl Blanch. Los temas “La leyenda del hada y el mago”, “El beso de la bruja”, “Haz tu jugada” o la extensa “El camino del sol” son de hecho históricos, hasta cierto punto medievales, que hablan de brujería, bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios y templos sagrados. El corte de difusión, “La Leyenda del Hada y el Mago”, se convirtió en un clásico, siendo considerado uno de los mejores temas en la historia del rock nacional. Pero fue la balada “Mujer Amante” la que le abrió a la banda las fronteras, siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata Blanca y una de las mejores canciones de la historia del rock latinoamericano, que luego sería incluidos entre las 100 mejores canciones del rock nacional por Rolling Stone.

El éxito del disco no tardó en llegar, e inmediatamente la banda comenzó a escalar posiciones, logrando un desmesurado reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Fue presentado oficialmente en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de julio de 1990, dando inicio a la gira “Por el camino del Sol”, recorriendo toda la Argentina y gran parte de Sudamérica y llegando a ser teloneros de Ian Gillan (Black Sabbath, Deep Purple).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto indicados)

  1.  «La Leyenda del Hada y el Mago» – 5:25
  2. «Mujer Amante» (Walter Giardino, Adrián Barilari) – 6:05
  3. «El Beso de la Bruja» – 4:20
  4. «Haz Tu Jugada» – 6:22
  5. «El Camino del Sol» – 9:28
  6. «Días Duros» (Walter Giardino, Carlos Perigo) – 7:24
  7. «Porque Es tan Difícil Amar» – 5:33
  8. «Preludio Obsesivo» (Roberto Conso) – 3:40
  9. «Otoño Medieval» (Roberto Conso) – 2:34

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Rata Blanca – Rata Blanca [1988-Reed.1994]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

«Rata Blanca» es el primer álbum de la banda argentina del mismo nombre, grabado en los estudios Buenos Aires Records en agosto de 1988 y editado por Vertigo Records en octubre del mismo año, con producción de Roberto Ricci y Halley Records. Es el único álbum del grupo con Saúl Blanch en las voces. “Rata Blanca” fue originalmente publicado en disco de vinilo y casete, siendo editado en CD en 1993 por Philips Records y en 1994 por la productora Halley Records, a cuya reedición pertenece este archivo.

Después de tres años desde su formación a Rata Blanca se le presentó la oportunidad de grabar su primer álbum, en 1988, a través de la filial argentina de PolyGram. Saúl Blanch había abandonado el grupo un tiempo atrás, siendo reemplazado alternativamente por Carlos Périgo, Rodolfo Cava y finalmente Shito Molina, quien iba a ser el cantante en el momento de la grabación, pero Molina no pudo por problemas personales. El grupo no tenía tiempo para probar con un cantante nuevo, ya que la compañía perdería el interés en editar el LP si la grabación se demoraba demasiado, por lo que le pidieron a Blanch que volviera temporalmente a la banda para poder grabar el álbum.

El tema de difusión “El Sueño de la Gitana” prendió entre el público no metalero, mientras que “Chico Callejero” sería el himno de los primeros años de la banda, los cuales obtuvieron considerable difusión radial para una banda de heavy metal local. El disco fue presentado en diciembre de 1988 en el Teatro Alfil de Buenos Aires con lleno total, no obstante Saúl Blanch volvió a alejarse de la banda a principios de 1989, momento en que el grupo consiguió al cantante Adrián Barilari como reemplazo estable, junto al tecladista Hugo Bistolfi, constituyéndose Rata Blanca en sexteto para el próximo LP, “Magos, Espadas y Rosas”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto 7 y 9: Roberto Conso)

  1.  «La Misma Mujer» – 7:28
  2. «Sólo para Amarte» – 5:43
  3. «Gente del Sur» – 8:01
  4. «Rompe el Hechizo» – 6:23
  5. «El Sueño de la Gitana» – 7:14
  6. «Chico Callejero» – 5:08
  7. «Preludio Obsesivo» – 3:40
  8. «El Último Ataque» – 8:09
  9. «Otoño Medieval» – 2:39
  10. «El Último Ataque (Live)» (bonus) – 5:09
  11. «El Sueño de la Gitana (Live)» (bonus) – 5:55

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.