Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Heavy

Motörhead – Ace of Spades [1980-Reed.1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Motörhead fue una banda británica de rock fundada en 1975 en Londres por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister. El power trio compuesto por Lemmy, Eddie “Fast” Clarke y Phil “Philthy Animal” Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación “clásica” de Motörhead. Tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes “Overkill”, “Bomber”, “Ace of Spades”, “Iron Fist”, “Orgasmatron”, “Bastards” y particularmente “No Sleep ‘til Hammersmith” cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.

Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como “rock and roll”,​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera.

Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la práctica totalidad de sus álbumes.

Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015. Tras su muerte, el baterísta Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.

Grabaron su primer álbum oficial, el homónimo “Motörhead”, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. El segundo álbum, “Overkill”, fue editado el 24 de marzo de 1979. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo homónimo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción “No Class”.

Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, “Bomber”, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre “Bomber”, que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum “On Parole”.

Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo “Ace of Spades” se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre de 1980 a través de Bronze Records, y alcanzó el nº 15 de las listas de sencillos.

«Ace of Spades» (en castellano, As de Picas) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Motörhead, editado en el año 1980. Alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos del Reino Unido y obtuvo la certificación de disco de oro. El álbum se convirtió en el primer disco de la banda que incluía una foto suya en la portada. Este disco contiene el éxito más reconocible de la banda británica, tema homónimo que fue el primer single del disco. Además, este disco junto con su canción de igual nombre constituyeron una importante influencia en el thrash metal que se desarrollaría pocos años después.

La conocida portada del álbum, al “estilo del desierto de Arizona”, se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ “Ace of Spades”, considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ “atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia”. El álbum ha sido descrito como “uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ace of Spades» – 2:49
  2. «Love Me Like a Reptile» – 3:23
  3. «Shoot You in the Back» – 2:39
  4. «Live to Win» – 3:37
  5. «Fast and Loose» – 3:23
  6. «(We Are) The Road Crew» – 3:12
  7. «Fire, Fire» – 2:44
  8. «Jailbait» – 3:33
  9. «Dance» – 2:38
  10. «Bite the Bullet» – 1:38
  11. «The Chase Is Better Than the Catch» – 4:18
  12. «The Hammer» – 2:48

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

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Almafuerte – A Fondo Blanco [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, Ricardo Iorio recibe la petición del productor preguntándole si podía realizar algo para la banda sonora de la película, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un excombatiente de la Guerra de las Malvinas. Esta canción, llamada igual que la película, fue incluida en el siguiente álbum de estudio de la banda, “A Fondo Blanco”.

«A Fondo Blanco» es el cuarto álbum de estudio de Almafuerte, grabado entre agosto y septiembre de 1999 en los Estudios del Abasto al Pasto de Buenos Aires, con producción del cantante y guitarrista de Divididos Ricardo Mollo, y editado a finales de ese mismo año por el sello discográfico Interdisc, perteneciente a Universal Music. Además del acostumbrado sonido metal de la banda, hay incursiones en el tango (“Tangolpeando” y “La Llaga”).

“Homenaje” está dedicada a Augusto Romero, payador y músico de la localidad de Gualeguaychú (Entre Ríos) y amigo de Ricardo Iorio. “Si me estás buscando” habla y describe al Hogar de Niños Jesús de Nazaret, sito en Moreno (Provincia de Buenos Aires) con el cual Iorio colaboraba llevando donaciones y visitando a los niños y a sus benefactores. En el video-clip de “A Vos Amigo” se muestra un álbum de Black Sabbath que no existe realmente. Dicha canción está dedicada a Marcelo Tommy Moya, amigo y coordinador de Ricardo Iorio en sus tres bandas.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte)

  1. «Homenaje» – 4:13
  2. «Convide Rutero» – 4:10
  3. «Si Me Estás Buscando» – 3:03
  4. «A Vos, Amigo» – 4:44
  5. «Tangolpeando» – 2:35
  6. «Aguante Bonavena» – 2:42
  7. «El Visitante» – 4:20
  8. «Hoy Es» – 2:58
  9. «La Llaga» – 2:04
  10. «Al Pájaro» – 2:25
  11. «Motivo Ciudadano» – 1:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Rata Blanca – En Vivo en Buenos Aires [1996]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

«En Vivo en Buenos Aires» es el primer álbum en directo de Rata Blanca, grabado en el Estudio Móvil Pichon Dalpont en octubre de 1992 en uno de los tres conciertos ofrecidos en el Teatro Opera de Buenos Aires, masterizado en el Estudio Polygram Discos y editado en septiembre de 1996 por Polydor Records, con producción de Walter Giardino. Contó con la participación de la Orquesta de Cámara Solistas Bach, con la dirección del maestro Osvaldo Requena. Se trata de un trabajo de ribetes sinfónicos, aunando el rock and roll con lo orquestal, con la inclusión de algunas piezas clásicas de Bach y de Antonio Vivaldi en la selección. El arte de carpeta fue realizado por Osvaldo González, con fotografías de Guillermo Monteleone.

Durante 1996 se presentaron en el homenaje a V8 en el estadio Obras. Tras la edición de este disco en directo, concluye el contrato de la banda con Polygram.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Quizá Empiece Otra Vez» (W. Giardino) – 6:50
  2. «Sólo para Amarte» (S. Blanch, W. Giardino) – 5:24
  3. «Hombre de Hielo» (A. Barilari, W. Giardino) – 5:07
  4. «Ángeles de Acero» (G. Rowek, W. Giardino) – 4:08
  5. «Aria en Sol, de la Suite #3» (J. S. Bach) – 2:52
  6. «3º Movimiento de La Primavera (de “Las Cuatro Estaciones”)» (A. Vivaldi) – 1:39
  7. «Capricho Árabe – Preludio Obsesivo» (R. Conso, W. Giardino) – 4:03
  8. «Días Duros» (Perigo, W. Giardino) – 6:52
  9. «Nada Es Fácil sin Tu Amor» (W. Giardino) – 9:01
  10. «La Leyenda del Hada y el Mago» (Giardino, W. Giardino) – 5:42

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Almafuerte – Mundo Guanaco [1995]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

«Mundo Guanaco» es el álbum debut de Almafuerte, grabado en marzo de 1995 en Estudio del Abasto de Buenos Aires, con producción de Álvaro Villagra y el propio grupo, y editado ese mismo año por el sello discográfico DBN. La banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994, y a principios del año siguiente Ricardo Iorio convocó al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y solo un fragmento en V8.

El álbum está compuesto mayoritariamente por canciones escritas y compuestas por Iorio, sin embargo contiene dos versiones, “Desencuentro”, tango popular argentino escrito por Cátulo Castillo y compuesto por Aníbal Troilo, y “De los Pagos del Tiempo”, de José Larralde. Además, es la segunda vez que Iorio incursiona en el folklore, creando una letra para “Zamba de Resurrección” (la primera había sido en “Moraleja”, incluida en “Víctimas del Vaciamiento”).

El folleto del álbum contiene, además de las letras, un póster en el cual se pueden apreciar imágenes relacionadas con la reciente separación de Hermética y con las temáticas a las que hacen referencia las canciones. “Voy a Enloquecer” fue un tema compuesto por Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno en los inicios de V8, aunque dicho grupo lo grabó en “El Fin de los Inicuos” con el nombre de “No Enloqueceré” y la letra alterada. Aquí aparece con su letra y nombres originales.

Es probable que “Buitres” esté dedicada a sus ex compañeros de Hermética, tildándolos de aves de carroña. Esto dio pie a una batalla musical, que sus ex compañeros (que formaron Malón) continuaron con “La fábula del avestruz y el jabalí”, en su álbum debut “Espíritu Combativo”. También “El Amasijo de un Gran Sueño», así como también diversos fragmentos de otras canciones, son referencias indirectas tanto a la reciente separación de Hermética como a Malón, el grupo con el cual siguieron adelante sus ex compañeros. En el póster del folleto del álbum aparecen unas revistas que tienen escrito “Iorio separó Hermética” y “Hermética: la otra cara de la moneda”, en referencia a las tapas de las revistas Metal y Madhouse, en las cuales se mencionaba la separación.

“Como los Bueyes” es un escrito de Pedro Bonifacio Palacios que Iorio musicalizó. Iorio tituló Almafuerte a la banda en homenaje a dicho autor, cuyo apodo era “Almafuerte”. “El Pibe Tigre” fue el primer videoclip de toda la carrera discográfica de Iorio.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ricardo Iorio, excepto indicados)

  1. «Dijo el Droguero al Drogador» – 4:34
  2. «Desencuentro» (Pichuco & Cátulo Castillo) – 2:19
  3. «El Pibe Tigre» – 4:04
  4. «Como los Bueyes» (Pedro Bonifacio Palacios & Almafuerte) – 2:50
  5. «Voy a Enloquecer» – 2:05
  6. «El Amasijo de un Gran Sueño» – 3:26
  7. «De los Pagos del Tiempo» (José Larralde) – 2:08
  8. «Buitres» – 2:42
  9. «Sentir Indiano» – 4:59
  10. «Zamba de Resurrección» – 3:07

Calidad: FLAC

 

 

 


Rata Blanca – Guerrero del Arco Iris [1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

Tras el éxito de su álbum debut, “Rata Blanca” (1988), Saúl Blanch se fue alejando de la banda. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el más emblemático a través de los años. Así llegaría el segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas” (1990), que les daría el reconocimiento general y masivo, alcanzando el doble disco de platino y siendo considerado un álbum clásico en el heavy metal en castellano.

«Guerrero del Arco Iris» es el tercer álbum de Rata Blanca, grabado en los Estudios Panda de Buenos Aires en septiembre de 1991, mezclado en Sound City Studios de Los Ángeles y editado en octubre del mismo año por Polydor Records, con producción de Walter Giardino y Javier M. Quesada. Es considerado por los fans y la crítica como uno de los mejores trabajos de la banda y fue el último trabajo de Rata Blanca en ser prensado en disco de vinilo en Argentina, en edición de portada triple que se desplegaba, mostrando una foto de la banda a modo de póster. El arte de este diseño fue de Eduardo “Dio” Santoro (portada) y Laura Olalde (interiores).

El gran impacto y la impresionante recepción de su anterior disco, “Magos, Espadas y Rosas”, creó una inmensa expectativa ante la salida del nuevo álbum, el cual antes de salir a la venta ya era disco de oro. En 1991 alcanzaron su pico de mayor popularidad, al vender más de 200.000 copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows a lo largo de la Argentina. En menos de un año, “Guerrero del Arco Iris” llegó a ser disco de Platino.

Para cerrar un inmejorable año, presentaron oficialmente el disco en el Estadio José Amalfitani ante más de 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza, es por ello que en el cierre de la “Gira guerrera” (octubre del ’92 en el Teatro Ópera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la “Primavera” de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un “video wall” de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron cada una de las tres funciones.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Hombre de Hielo» (A. Barilari, W. Giardino) – 5:15
  2. «Ángeles de Acero» (G. Rowek, W. Giardino) – 3:50
  3. «Noche sin Sueños» (A. Barilari, W. Giardino) – 6:10
  4. «La Boca del Lobo» (A. Barilari, W. Giardino) – 3:41
  5. «Quizá Empieces Otra Vez» (W. Giardino) – 6:17
  6. «Guerrero del Arco Iris» (W. Giardino) – 5:04
  7. «Abrazando al Rock and Roll» (W. Giardino) – 6:15
  8. «Los Ojos del Dragón» (A. Barilari, W. Giardino) – 4:48
  9. «Nada Es Fácil sin Tu Amor» (W. Giardino) – 7:32

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Rata Blanca – Magos, Espadas y Rosas [1990]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

Tras el éxito de su álbum debut, “Rata Blanca” (1988), Saúl Blanch se fue alejando de la banda. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, cantante en ese tiempo de “Días de Gloria”. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter Giardino y Hugo Bistolfi. Adrián no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda, los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca, ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llegó Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el más emblemático a través de los años.

Así sería el segundo disco, titulado «Magos, Espadas y Rosas», el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. El álbum, grabado en los Estudios Buenos Aires entre octubre de 1989 y febrero de 1990, con producción de Mario Sanguinet y el propio grupo, fue editado por PolyGram en abril de 1990. Este trabajo alcanzó en menos de ocho meses el disco de Oro, y en menos de dos años el doble disco de Platino, siendo el álbum más vendido del heavy metal argentino. Está considerado como uno de los mejores álbumes en la historia del heavy metal en castellano. La edición original del álbum en disco de vinilo y cassette contaba con 7 temas, mientras que la versión en disco compacto incluyó dos canciones extra, las cuales ya habían sido publicadas en el álbum “Rata Blanca”: “Preludio obsesivo” y “Otoño medieval”.

En este álbum se profundizó en las temáticas de corte místico y épico, características del power metal, las cuales ya aparecían, aunque de manera menos enfática, en el primer LP del grupo con el cantante Saúl Blanch. Los temas “La leyenda del hada y el mago”, “El beso de la bruja”, “Haz tu jugada” o la extensa “El camino del sol” son de hecho históricos, hasta cierto punto medievales, que hablan de brujería, bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios y templos sagrados. El corte de difusión, “La Leyenda del Hada y el Mago”, se convirtió en un clásico, siendo considerado uno de los mejores temas en la historia del rock nacional. Pero fue la balada “Mujer Amante” la que le abrió a la banda las fronteras, siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata Blanca y una de las mejores canciones de la historia del rock latinoamericano, que luego sería incluidos entre las 100 mejores canciones del rock nacional por Rolling Stone.

El éxito del disco no tardó en llegar, e inmediatamente la banda comenzó a escalar posiciones, logrando un desmesurado reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Fue presentado oficialmente en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de julio de 1990, dando inicio a la gira “Por el camino del Sol”, recorriendo toda la Argentina y gran parte de Sudamérica y llegando a ser teloneros de Ian Gillan (Black Sabbath, Deep Purple).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto indicados)

  1.  «La Leyenda del Hada y el Mago» – 5:25
  2. «Mujer Amante» (Walter Giardino, Adrián Barilari) – 6:05
  3. «El Beso de la Bruja» – 4:20
  4. «Haz Tu Jugada» – 6:22
  5. «El Camino del Sol» – 9:28
  6. «Días Duros» (Walter Giardino, Carlos Perigo) – 7:24
  7. «Porque Es tan Difícil Amar» – 5:33
  8. «Preludio Obsesivo» (Roberto Conso) – 3:40
  9. «Otoño Medieval» (Roberto Conso) – 2:34

Calidad: FLAC

 

 

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Rata Blanca – Rata Blanca [1988-Reed.1994]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

«Rata Blanca» es el primer álbum de la banda argentina del mismo nombre, grabado en los estudios Buenos Aires Records en agosto de 1988 y editado por Vertigo Records en octubre del mismo año, con producción de Roberto Ricci y Halley Records. Es el único álbum del grupo con Saúl Blanch en las voces. “Rata Blanca” fue originalmente publicado en disco de vinilo y casete, siendo editado en CD en 1993 por Philips Records y en 1994 por la productora Halley Records, a cuya reedición pertenece este archivo.

Después de tres años desde su formación a Rata Blanca se le presentó la oportunidad de grabar su primer álbum, en 1988, a través de la filial argentina de PolyGram. Saúl Blanch había abandonado el grupo un tiempo atrás, siendo reemplazado alternativamente por Carlos Périgo, Rodolfo Cava y finalmente Shito Molina, quien iba a ser el cantante en el momento de la grabación, pero Molina no pudo por problemas personales. El grupo no tenía tiempo para probar con un cantante nuevo, ya que la compañía perdería el interés en editar el LP si la grabación se demoraba demasiado, por lo que le pidieron a Blanch que volviera temporalmente a la banda para poder grabar el álbum.

El tema de difusión “El Sueño de la Gitana” prendió entre el público no metalero, mientras que “Chico Callejero” sería el himno de los primeros años de la banda, los cuales obtuvieron considerable difusión radial para una banda de heavy metal local. El disco fue presentado en diciembre de 1988 en el Teatro Alfil de Buenos Aires con lleno total, no obstante Saúl Blanch volvió a alejarse de la banda a principios de 1989, momento en que el grupo consiguió al cantante Adrián Barilari como reemplazo estable, junto al tecladista Hugo Bistolfi, constituyéndose Rata Blanca en sexteto para el próximo LP, “Magos, Espadas y Rosas”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto 7 y 9: Roberto Conso)

  1.  «La Misma Mujer» – 7:28
  2. «Sólo para Amarte» – 5:43
  3. «Gente del Sur» – 8:01
  4. «Rompe el Hechizo» – 6:23
  5. «El Sueño de la Gitana» – 7:14
  6. «Chico Callejero» – 5:08
  7. «Preludio Obsesivo» – 3:40
  8. «El Último Ataque» – 8:09
  9. «Otoño Medieval» – 2:39
  10. «El Último Ataque (Live)» (bonus) – 5:09
  11. «El Sueño de la Gitana (Live)» (bonus) – 5:55

Calidad: FLAC

 

 

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Black Sabbath – Sabotage [1975-Reed.1986]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

blacksabbath-sabotageBlack Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, y principalmente The Beatles, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son considerados como pioneros (si no creadores) del heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como “Paranoid”, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005.

Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada “Black Sabbath”, en italiano (su idioma original): “I Tre Volti della Paura”; en castellano: “Las Tres Caras del Miedo”. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que “era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo”. Después de esto escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

blacksabbath-sabotage-2Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, “Evil Woman”, en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. “Black Sabbath”, el álbum debut de la banda, salió al mercado en febrero de 1970 y fue un éxito comercial, siendo certificado como disco de platino en EUNA y en el Reino Unido. Para aprovechar el éxito de público que habían tenido en EUNA, la banda regresó rápidamente al estudio en junio de 1970, cuatro meses después de publicar “Black Sabbath”. El segundo álbum, “Paranoid”, se editó en octubre de 1970 a través de Vertigo Records. Impulsado por el éxito del sencillo, el álbum escaló hasta el número uno en el Reino Unido. “Paranoid”, considerado el punto cumbre de la carrera de Black Sabbath, entró entre los diez primeros en marzo de 1971 en EUNA y vendió cuatro millones de copias, sin casi apoyo radiofónico.

Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, en los Morgan Studios de Willesden, Inglaterra, con un nuevo representante, Don Arden, y con una clara intención de cambiar el sonido de “Sabbath Bloody Sabbath”. “Podíamos haber continuado y seguir y seguir, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo eso que particularmente no queríamos. Nos miramos a nosotros mismos y quisimos hacer un disco de rock; “Sabbath Bloody Sabbath” no era un disco de rock, realmente”.

Producido por Black Sabbath y Mike Butcher, «Sabotage» es el sexto álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath, editado en julio de 1975 por NEMS y Vertigo Records. De nuevo, el álbum recibió críticas positivas, ya que Rolling Stone afirmó que Sabotage no es sólo el mejor álbum de Black Sabbath desde Paranoid, puede que sea el mejor de todos”, aunque posteriores críticos notaron que “la química mágica que hizo álbumes como Paranoid y Volume 4 estaba empezando a desintegrarse”.

blacksabbath-sabotage-3“Sabotage” alcanzó el top veinte tanto en EUNA como en el Reino Unido, pero fue el primer álbum que no consiguió el disco de platino en Estados Unidos de Norteamérica, llegando sólo al disco de oro. Aunque el único sencillo del álbum, “Am I Going Insane (Radio)”, no consiguió entrar en las listas de éxitos, “Sabotage” contiene canciones clásicas como “Hole in the Sky” y “Symptom of the Universe”. Black Sabbath realizaron una gira mundial con Kiss, pero se vieron forzados a dejarla en noviembre de 1975 tras un accidente de moto en el que Osbourne se lesionó la espalda.

En 1986, Castle Communications reeditó el álbum en CD en el Reino Unido, siendo la primera publicación del disco en este formato. Este archivo corresponde a dicha reedición.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne)
 

  1. «Hole in the Sky» – 3:59
  2. «Don’t Start (Too Late)» – 0:49
  3. «Symptom of the Universe» – 6:28
  4. «Megalomania» – 9:40
  5. «Thrill of It All» – 5:54
  6. «Supertzar» – 3:43
  7. «Am I Going Insane (Radio)» – 4:15
  8. «The Writ» – 8:10
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 

 


Black Sabbath – Paranoid [1970-Reed.1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

blacksabbath-paranoidBlack Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, y principalmente The Beatles, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son considerados como pioneros (si no creadores) del heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como “Paranoid”, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005.

Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada “Black Sabbath”, en italiano (su idioma original): “I Tre Volti della Paura”; en castellano: “Las Tres Caras del Miedo”. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que “era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo”. Después de esto escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

blacksabbath-paranoid-3Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, “Evil Woman”, en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. “Black Sabbath”, el álbum debut de la banda, salió al mercado el viernes 13 de febrero de 1970. Alcanzó el octavo puesto en el UK Albums Chart y, tras su publicación en Estados Unidos de Norteamérica en mayo de 1970, alcanzó el veintitrés en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un año. El disco fue un éxito comercial y desde entonces ha sido certificado como disco de platino en EUNA y en el Reino Unido.

Para aprovechar el éxito de público que habían tenido en Estados Unidos de Norteamérica, la banda regresó rápidamente al estudio en junio de 1970, cuatro meses después de publicar “Black Sabbath”. El nuevo álbum iba a llamarse “War Pigs” por la canción homónima, que criticaba la guerra de Vietnam. Sin embargo, Warner Bros. cambió el título a «Paranoid» (Paranoico en castellano) por miedo a represalias de los partidarios de esa guerra. El primer sencillo del álbum, “Paranoid”, se escribió a última hora en el estudio; fue publicado antes que el álbum, en septiembre de 1970, y alcanzó el cuarto puesto en las listas británicas, convirtiéndose en el único sencillo de la banda en llegar al top ten.

El segundo álbum, grabado em los Regent Sound Studios y los Island Studios, se editó en octubre de 1970 a través de Vertigo Records, con producción de Rodger Bain. Impulsado por el éxito del sencillo, el álbum escaló hasta el número uno en el Reino Unido. La publicación en Estados Unidos de Norteamérica se retrasó hasta enero de 1971, ya que “Black Sabbath” aún estaba en las listas cuando “Paranoid” salió en el Reino Unido. “Paranoid” entró entre los diez primeros en marzo de 1971 en EUNA y vendió cuatro millones de copias, sin casi apoyo radiofónico.

blacksabbath-paranoid-4“Paranoid” marcaría el punto cumbre de la carrera de Black Sabbath, un LP que figura en la lista de álbumes indispensables redactada por la revista Rolling Stone y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. Se trata en efecto de un disco de enorme calidad, tanto en su conjunto como en sus canciones de forma individual. Desde el punto de vista de las letras, es uno de los discos que enfoca de forma más negativa la condición humana. En la edición norteamericana, “Luke’s Wall” y “Jack the Stripper” son la intro y el final de las canciones que acompañan. En las ediciones europeas no aparecen en los títulos.

De él desacan tres grandes temas clásicos de la banda. “War Pigs”, uno de los máximos exponentes sonoros del LP y de la propia discografía de Black Sabbath, que lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de “cerdos de la guerra”. “Paranoid”, un tema compuesto en apenas media hora en un descanso en las sesiones de grabación del álbum y que acabó siendo el tema más exitoso de Black Sabbath; según Iommi, la banda se había ido por unas cervezas y él empezó a tocar, no había grabadoras y tenía miedo de que se le olvidara, por lo que estuvo tocando el riff hasta que los demás volvieron; esta vez la canción nos traslada con su frenético riff a la desesperación existencial de un enfermo mental; como dato interesante figura la similitud del riff de “Paranoid” con el de “Dazed and Confused” de Led Zeppelin (de su LP debut “Led Zeppelin”).

Y finalmente “Iron Man”, tema en cuyas letras se refleja la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla; en su viaje a través del campo magnético, se convierte en Iron Man, perdiendo el habla y el movimiento; cuando quiere advertir a la humanidad acerca del desastre, es ignorado, por lo que clama -y consigue- su venganza, desatando el fin que había venido a evitar. El factor clave de esta pieza es sin lugar a dudas su genial y singular riff, uno de los mejores y más conocidos de la historia, que se repite de forma hipnótica; asimismo es destacable el excelente blacksabbath-paranoid-2trabajo en la batería de Bill Ward, que imita con su tan particular estilo el riff de la guitarra. Cabría también destacar la influencia que este tema y el estilo guitarrero de Iommi tuvieron sobre Leño, sobre todo en su álbum debut y, específicamente, en el tema “Castigo”.

El álbum más famoso de Black Sabbath, fue reeditado multitud de veces debido a la demanda existente. La primera edición en formato CD fue en 1986 por Castle Communications en Reino Unido y Europa. Al año siguiente apareció en este mismo formato en Norteamérica. Este archivo corresponde a la reedición estadounidense en CD que Warner Bros. Records (Warner Music) realizó en 1987.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne)
 

  1. «War Pigs / Luke’s Wall» – 7:58
  2. «Paranoid» – 2:52
  3. «Planet Caravan» – 4:34
  4. «Iron Man» – 5:58
  5. «Electric Funeral» – 4:52
  6. «Hand of Doom» – 7:09
  7. «Rat Salad» – 2:30
  8. «Jack the Stripper / Fairies Wear Boots» – 6:13
Calidad: FLAC

 

 

 

 


Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath [1973-Reed.1996]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

BlackSabbath-BloodySabbathBlack Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, y principalmente The Beatles, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son considerados como pioneros (si no creadores) del heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como “Paranoid”, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005.

Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada “Black Sabbath”, en italiano (su idioma original): “I Tre Volti della Paura”; en castellano: “Las Tres Caras del Miedo”. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que “era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo”. Después de esto escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

BlackSabbath-BloodySabbath-2Tras la gira mundial de “Volume 4”, Black Sabbath quería recrear la atmósfera de grabación y regresó a la Record Plant de Los Ángeles para empezar a trabajar en su siguiente entrega. A causa de las innovaciones de la época en el proceso de grabación, los miembros se sorprendieron de encontrarse con que la habitación que habían usado la última vez había sido reemplazada por un sintetizador gigante. Alquilaron una casa en Bel Air y comenzaron a componer en el verano de 1973, pero, debido al abuso de sustancias y al cansancio, no fueron capaces de completar ninguna canción. “Las ideas no venían del modo en que venían con Volume 4 y nos desilusionamos mucho” -dijo Iommi-. “Estaban todos sentados ahí esperando que hiciera algo. Yo simplemente no podía pensar en nada. Y si a mí no se me ocurría nada, nadie hacía nada”.

Después de un mes en Los Ángeles sin resultados, optaron por volver a Gran Bretaña, donde alquilaron el castillo de Clearwell en el Bosque de Dean (Gales). “Ensayábamos en las mazmorras y era bastante espeluznante pero tenía algo de atmósfera, evocaba cosas, y el material comenzó a salir otra vez”. Mientras trabajaban en las mazmorras, Iommi topó con el riff principal de “Sabbath Bloody Sabbath”, que dio el tono para el nuevo material. Grabado en los Morgan Studios de Londres por Mike Butcher e inspirándose en los cambios introducidos en “Volume 4”, las nuevas canciones incorporaban sintetizadores, instrumentos de cuerda y arreglos complejos. El teclista de Yes, Rick Wakeman, colaboró como músico de sesión en la canción “Sabbra Cadabra”.

En noviembre de 1973, Black Sabbath publicó su quinto álbum, «Sabbath Bloody Sabbath», disco editado por Vertigo Records en Reino Unido y Europa y por Warner Music en Norteamérica, que fue aclamado por la crítica. En efecto, por primera vez en su carrera, la banda empezó a recibir críticas positivas de la prensa musical generalista. La revista Rolling Stone lo definió como “un asunto extraordinariamente pegadizo”, y “nada menos que un completo éxito”. Posteriores reseñas, como es el caso de la de Eduardo Rivadavia de Allmusic, mencionan el álbum como una “obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal”, que presenta “una recién hallada sensación de finura y madurez”. El álbum se convirtió en el quinto consecutivo del grupo en alcanzar el disco de platino en EUNA, llegando al número cuatro en las listas británicas y el once en las estadounidenses.

BlackSabbath-BloodySabbath-3El álbum está inspirado a partes iguales por la psicodelia (con el uso masivo de sintetizadores y otros instrumentos poco comunes en temas más directos y rockeros) y por la energía de algunas de las guitarras más duras que tocase Tony Iommi en los años con Ozzy Osbourne. Encontramos momentos dulces y delicados, como la acústica instrumental “Fluff”. Momentos esquizoides como en “Who Are You” (tema compuesto por Ozzy al cual inicialmente Iommi se oponía en su inclusión en el trabajo), llegó a ser nº 1 en las listas de singles del Reino Unido. Momentos poderosos como el monumental riff que abre “Sabbath Bloody Sabbath”, en cuya parte central aparecen los primeros ritmos groove pesados que se harían popular entre las bandas extremas de principios de los 90.

La portada diseñada por Drew Struzan nos muestra la cruda imagen de un hombre acostado sobre una cama teniendo una pesadilla o una visión de ser atacado por demonios en forma de humanos. La muerte le rodea en su lecho de sufrimiento con el número 666 (el número de la bestia) grabado de fondo.

La banda comenzó una gira mundial en enero de 1974 que culminó en el festival California Jam en Ontario ante 200.000 personas, junto a otras bandas como Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth, Wind & Fire y Eagles. Parte de este concierto fue emitido por la cadena ABC en EUNA, dando a conocer a la banda ante una mayor audiencia. Ese año la banda rompió el contrato con su representante Jim Simpson y contrató a Patrick Meeham. Este cambio trajo consigo disputas legales con Simpson que provocaron la ausencia de los estudios de grabación de la banda durante dos años.

El álbum fue remasterizado y editado en formato CD en Reino Unido y Europa por el sello Essential en 1996; este archivo corresponde a esta reedición remasterizada.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

BlackSabbath-BloodySabbath-4

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne)
 

  1. «Sabbath, Bloody Sabbath» – 5:45
  2. «A National Acrobat» – 6:18
  3. «Fluff» – 4:13
  4. «Sabbra Cadabra» – 6:00
  5. «Killing Yourself to Live» – 5:41
  6. «Who Are You?» – 4:11
  7. «Looking for Today» – 5:06
  8. «Spiral Architect» – 5:29
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.