Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Indie

Immaculate Fools ‎– Nothing Means Nothing (Maxi) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Immaculate Fools fue un grupo musical británico de pop-rock con tintes folk formado en 1984 en Kent, un condado no metropolitano inglés situado al sureste de Londres, y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).

Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo “Immaculate Fools”, que alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, “Hearts of Fortune” (Polygram, 1985), alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.

El segundo disco de la banda, “Dumb Poet”, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut. Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, “Tragic Comedy”.

La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, “Another Man’s World”. El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, “Woodhouse” y “Kiss and Punch”, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).

Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco “Big World for a Little Man”.

El maxi «Nothing Means Nothing» fue el primer trabajo discográfico de Immaculate Fools, que también fue lanzado en formato sencillo. Con producción de Colin Thurston y grabado y mezclado por Glyn Johns, se editó en 1984 por la discográfica A&M Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Nothing Means Nothing» – 3:47
  2. «Little Tickets» – 3:52
  3. «Tumbling Down» – 3:00

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero KikeDjDif por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Smashing Pumpkins – Mellon Collie & The Infinite Sadness [1995]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Smashing Pumpkins fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Chicago, Illinois, en 1988. Fundada por el vocalista Billy Corgan (voz, guitarra) y James Iha (guitarra rítmica), ellos incluyeron a Jimmy Chamberlin (batería), y D’arcy Wretzky (bajo), armando su formación original. La banda ha sufrido muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia.

Repudiando las raíces musicales de punk rock de muchos contemporáneos del rock alternativo, los Pumpkins tienen un sonido diverso, densamente escalonado y pesado que se adhiere a un punk influido en filosofía en términos de entrega musical, que contiene elementos de rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo, shoegazing y electrónica en sus últimas grabaciones. Corgan es el compositor principal del grupo — sus grandes ambiciones musicales y sus letras catárticas le han dado forma a la banda y a sus canciones, que han sido descritas como “informes angustiados, magullados de un mundo de pesadillas de Billy Corgan”.

Smashing Pumpkins irrumpió en el mainstream musical con su segundo álbum, “Siamese Dream” de 1993. El grupo construyó su audiencia con extensas giras y su seguimiento de 1995, el doble álbum “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, que debutó en el número uno en la lista Billboard 200. Con 20 millones de álbumes vendidos en EUNA, los Smashing Pumpkins eran una de las bandas más comercialmente exitosas y aclamadas por la crítica de la década de 1990. Sin embargo, las luchas internas, el uso de drogas y la disminución de las ventas de discos condujeron a su ruptura en 2000.

Durante 1995, Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para su nuevo álbum. Después de esta muestra de creatividad de Corgan, los Smashing se meten en el estudio para grabar su siguiente álbum, que Corgan describió como el “The Wall de los años 90”, en comparación con el afamado álbum doble conceptual de Pink Floyd. El resultado de esta explosión creativa es su tercer álbum de estudio, «Mellon Collie and the Infinite Sadness», un álbum doble de 28 canciones que debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento.

Grabado entre marzo y agosto de 1995 en varios estudios de Chicago y mezclado en Los Ángeles, con producción del líder de la banda Billy Corgan junto a Flood y Alan Moulder, el álbum fue editado en octubre de 1995 a través del sello Virgin Records. El álbum contiene una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte de la bajista D’arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha que en los trabajos previos.

“Mellon Collie and the Infinite Sadness” es un álbum conceptual suelto, con la intención de que las canciones se unan de forma conceptual como símbolo del ciclo de la vida y la muerte. Billy Corgan dijo que el álbum está basado en “la condición humana de la pena mortal”. La naturaleza expansiva del álbum hace que se utilicen varios estilos distintos en sus canciones, contrastando con lo que algunos críticos describieron como “un sabor dimensional” de los dos álbumes previos. Se utiliza una variedad mucho más amplia de instrumentación, como piano (“Mellon Collie and the Infinite Sadness”), sintetizadores y loops de batería (“1979”), una orquesta (“Tonight, Tonight”), MIDI (“Beautiful”) e incluso saleros y tijeras (“Cupid de Locke”). Además, todas las piezas de guitarra del álbum están afinadas un semitono abajo para “hacer la música más grave”, según Corgan.

Precedido del sencillo “Bullet with Butterfly Wings” (nº 22 en las listas estadounidenses), el álbum debutó en el número uno de la lista del Billboard 200, siendo la primera y última vez que lo consiguiera la banda. Se extrajeron cuatro sencillos más -“1979” (nº 12); “Zero” (nº 29); “Tonight, Tonight” (nº 36); y “Thirty-Three” (nº 39) — a lo largo de 1996 y ha sido certificado con un disco de diamante por la RIAA por alcanzar los diez millones de discos vendidos.

Christopher John Farley de la revista Time dijo del álbum que era “el trabajo más ambicioso y conseguido de la banda hasta el día”. Farley escribió: “Uno tiene la sensación de que la banda tiró adelante de forma instintiva; el mero campo que abarca el álbum (28 canciones) no da pie a predicciones o ideas previas”. El crítico David Browne alabó la ambición de la banda y dijo que Mellon Collie and the Infinite Sadness es más que un mero trabajo de un melindroso y torturado obsesivo. Corgan se presenta a sí mismo como uno de los últimos verdaderos creyentes: alguien para quien vomitar toda esta música resulta de alguna manera arte mayor de época. No parece importarle las persistentes cuestiones sobre “venderse” del rock alternativo, y bien que hace: apunta a algo más alto y conquistador”.

El álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, venciendo en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción “Bullet with Butterfly Wings”. En 1998 fue votado por los lectores de la revista Q como el vigésimo noveno álbum más importante de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto número 487 de la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y la revista Time lo nombró como el “Mejor álbum de 1995”.

La edición en disco compacto del álbum fue dividida en dos CD, titulados “Dawn to Dusk” y “Twilight to Starlight”. La edición en disco de vinilo fue dividida en seis lados, titulados “Dawn”, “Tea Time”, “Dusk”, “Twilight”, “Midnight” y “Starlight”, e incluyó dos canciones adicionales (“Tonite Reprise” e “Infinite Sadness”), además de poseer una lista de canciones completamente diferente en cuanto a orden, respecto a las ediciones en disco compacto y casete.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Billy Corgan, excepto “Take Me Down”: James Iha, y “Farewell and Goodnight”: Corgan/Iha)

Dawn

01. «Mellon Collie and the Infinite Sadness» – 2:52
02. «Tonight, Tonight» – 4:14
03. «Thirty-Three» – 4:10
04. «In the Arms of Sleep» – 4:12
05. «Take Me Down» – 2:52

 

 

Tea Time

06. «Jellybelly» – 3:01
07. «Bodies» – 4:12
08. «To Forgive» – 4:17
09. «Here Is No Why» – 3:45
10. «Porcelina of the Vast Oceans» – 9:21

 

 

Dusk

11. «Bullet with Butterfly Wings» – 4:18
12. «Thru the Eyes of Ruby» – 7:38
13. «Muzzle» – 3:44
14. «Galapogos» – 4:47
15. «Tales of a Scorched Earth» – 3:46

 

 

Twilight

16. «1979» – 4:25
17. «Beautiful» – 4:18
18. «Cupid de Locke» – 2:50
19. «By Starlight» – 4:48
20. «We Only Come Out at Night» – 4:05

 

 

Midnight

21. «Where Boys Fear to Tread» – 4:22
22. «Zero» – 2:41
23. «Fuck You (An Ode to No One)» – 4:51
24. «Love» – 4:21
25. «X.Y.U.» – 7:07

 

 

Starlight

26. «Stumbleine» – 2:54
27. «Lily (My One and Only)» – 3:31
28. «Tonite Reprise» – 2:40
29. «Farewell and Goodnight» – 4:22
30. «Infinite Sadness» – 4:02

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Varios Artistas – Sangre Española (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

«Sangre Española» es un disco recopilatorio de grupos aragoneses, todos de la capital zaragozana, excepto Furtivos (Alagón, Zaragoza) y Proscritos (Binéfar, Huesca), compilado y producido por el programa musical radiofónico Sangre Española de radio Zaragoza, dirigido por Chachi Torres. El álbum fue editado en 1987 por Grabaciones Interferencias y distribuido por DRO.

Grabado en los Estudios Tsunami en mayo de 1987, a excepción de “Buscando una razón” y “Flores muertas” grabadas en los Estudios Watson en noviembre de 1986; Proscritos fueron producidos por Javier Baro (Primavera Negra) y Juanjo Mestizo acompañó a Los Furtivos en “Qué más quieres”.

La foto de portada y las de Ferrobós, Furtivos y Más Birras fueron de Javier Clós. Las fotos de Proscritos y Lágrimas de Mermelada fueron de J. Albadaldetrecu. El diseño de carpeta fue de Víctor Mogollón. Sangre Española fue un programa de radio zaragozano por donde pasan grupos tan indispensables como éstos.

 

Fuente: Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. Más Birras – «Quiero Beber» – 3:30
  2. Ferrobos – «Si Hay una Guerra» – 3:00
  3. Ferrobos – «Me Das un Minuto» – 4:40
  4. Proscritos – «Voodoo Surf» – 3:04
  5. Las Lágrimas de la Mermelada – «Las Sectas» – 2:29
  6. Las Lágrimas de la Mermelada – «Silvia» – 3:28
  7. Ferrobos – «Resaca» – 3:44
  8. Proscritos – «Buscando una Razón» – 4:56
  9. Proscritos – «Flores Muertas» – 4:53
  10. Más Birras – «Cerveza y Cigarros» – 3:20
  11. Los Furtivos – «Qué Más Quieres» – 3:33
  12. Los Furtivos – «Sólo por Ti» – 4:13

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


The Strokes – Is This It [2001]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

thestrokes-isthisitThe Strokes es una banda de indie rock (otros la sitúan en el garage rock o rock alternativo) originaria de Nueva York y formada en 1998. Sus componentes son: Julian Casablancas (voz), Albert Hammond Jr. (guitarra), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo) y Fabrizio Moretti (batería). Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut “Is This It” en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los “salvadores del rock”. A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito, vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo.

Julian Casablancas, vocalista del grupo, y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran muy amigos.

Años después, Casablancas se encontraría en las calles de New York con Hammond Jr., lo que sería el comienzo de esta banda. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond se había trasladado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su primer mánager.

thestrokes-isthisit-2Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron. El EP “The Modern Age” fue lanzado en 2001 desatando una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años.

«Is This It» es su álbum debut, grabado en el estudio Transporterraum de Nueva York con el productor Gordon Raphael en abril de 2001 y editado en julio de 2001 en el Reino Unido y en agosto en Estados Unidos de Norteamérica por la discográfica RCA. Alcanzó el segundo puesto en la lista de éxitos británica y el número 33 en el Billboard 200 estadounidense, consiguiendo el disco de platino en varios países. Las canciones “Hard to Explain”, “Last Nite” y “Someday” fueron publicadas como sencillos.

En este álbum, The Strokes intentaron plasmar un rock simple que no fuera especialmente realzado en el estudio, mientras el compositor Julian Casablancas detallaba en sus letras las vidas y relaciones de la juventud urbana. Basándose en el material de su EP de debut, “The Modern Age”, la banda grabó sus composiciones en su mayoría mediante sesiones en vivo en el estudio. Una vez terminadas las sesiones de grabación, The Strokes se embarcaron en una gira mundial de promoción antes de su publicación. La fotografía de la portada del disco causó cierta controversia por ser demasiado explícita sexualmente y fue sustituida en el mercado estadounidense. La lista de canciones también fue modificada tras los atentados del 11 de septiembre.

Promocionado por la prensa musical por su sonido melódico de influencia pop, The Strokes se ganaron las alabanzas de la crítica y el éxito comercial. “Is This It” fue elogiado por su carisma y ritmo, que en ocasiones recordaba los trabajos de garage rock de las bandas de los años 70. Este álbum está considerado como crucial en el desarrollo de otras bandas alternativas y de la industria musical del nuevo milenio, y ha aparecido en varias listas como uno de los mejores álbumes de su década y de todos los tiempos. El álbum ha sido certificado como disco de platino por la RIAA.

thestrokes-isthisit-3Ocupó el lugar número 89 en una lista realizada por el canal británico Channel 4 en 2005 para determinar a los 100 mejores álbumes de música de entretenimiento de todos los tiempos (the 100 greatest albums of all time). En 2003, el álbum fue colocado en el puesto 367 dentro de la lista de “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos” hecha por la conocida revista estadounidense Rolling Stone. En junio del 2005, se colocó en el número 100 dentro de la lista “100 Greatest Albums, 1985-2005” de la revista Spin. En julio del 2006, fue situado en el puesto 48 en la lista “The 50 Albums That Changed Music” (Los 50 álbumes que cambiaron la música) de The Observer. En noviembre de 2007 la revista Q lo puso en el lugar 21 dentro de “21 albums that changed music”.

Añadiéndole el ser mencionado entre los mejores discos rock que se han hecho, la portada del disco (no la versión estadounidense) es igual de aclamada siendo considerada como una de las mejores portadas de todos los tiempos. Obra de Colin Lane, presenta en la portada una fotografía de la nalga y la cadera de una mujer, con una mano con guante de piel descansando sugerentemente sobre ella. Posteriormente se reveló que la modelo era la novia de Lane por aquel entonces, quien explicó que la sesión de fotos había sido espontánea y sucedió cuando salió desnuda de la ducha. Lane recordó que un estilista se había dejado el guante en su apartamento y dijo: “Hicimos alrededor de diez fotos. No hubo una inspiración real, sólo intentaba hacer una foto sexy”. El resultado se incluyó en el libro “The Greatest Album Covers of All Time”, en el que Grant Scott, uno de los editores, percibió influencias de los atrevidos trabajos de Helmut Newton y Guy Bourdin.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Julian Casablancas y compuestos por The Strokes)

  1. «Is This It» – 2:35
  2. «The Modern Age» – 3:32
  3. «Soma» – 2:38
  4. «Barely Legal» – 3:58
  5. «Someday» – 3:09
  6. «Alone, Together» – 3:12
  7. «Last Nite» – 3:18
  8. «Hard to Explain» – 3:48
  9. «When It Started» – 2:57
  10. «Trying Your Luck» – 3:28
  11. «Take It or Leave It» – 3:16

Calidad: FLAC

 

 

 


V.A. – VII Festival Villa de Madrid [Pop-Rock] (1984)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

VillaMadrid7PopEn 1984 se celebra el «VII Festival Rock Villa de Madrid», dividido en dos categorías: Rock Duro y Pop Rock. El ganador de la categoría rock duro fue Alcaudón, seguido por Criba y Ático. En la categoría pop-rock vence un grupo debutante, La Frontera, seguido de Ciudad Jardín y Los Escándalos. El disco con los finalistas de este año en la edición pop rock fue grabado en los estudios Doublewtronics y editado en 1984 por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Madrid (con apoyo de Discos CBS), acompañado de otro álbum con los finalistas en la categoría rock duro.

Grupo madrileño formado en 1984 por Javier Andreu (voz), Quino Maqueda (guitarra), (guitarra), Rafa Hernández (guitarra), Toni Marmota (bajo) y José Battaglio (batería). Aunque todos ellos eran guitarristas, el reparto instrumental quedó como se menciona. Inicialmente se hicieron llamar Las Muñecas Repollo, y con este nombre se presentaron al VII Festival de Rock Villa de Madrid, resultando ganadores en el apartado pop-rock. Durante el concurso, Jesús Ordovás les recomienda cambiar de nombre para acabar llamándose La Frontera, a la sazón uno de los temas estrella de la banda. Practicaban una especie de rock-country-western con unas letras que hacían referencia constantemente al lejano oeste.

Ciudad Jardín fue un grupo madrileño formado en 1982 por Rodrigo de Lorenzo (voz), Eugenio Haro (bajo), Juan L. Vizcaya (batería) y Paul Gulanch (percusión). Mientras que Lorenzo venía del grupo Ella y Los Neumáticos, Eugenio simultaneaba su presencia en Ciudad Jardín con Glutamato Ye-yé, Juan L. hacía lo propio con Ejecutivos Agresivos y Paul en Derribos Arias. Rock de espesas pero envolventes guitarras, forman parte de las hornadas irritantes que se abrían paso por aquellos entonces, cuando la movida comenzaba a decaer. Si bien comenzaron teniendo influencias post punk, derivaron después hacia sonidos muy cercanos al soul.

Probablemente la canción del grupo mod Escándalos ‘¿Dónde se fue la diversión?’ signifique para el mod ibérico lo mismo que el ‘Para ti’ de Paraíso a la nueva ola. Y es que, con su aparición parece definirse un antes y un después en la escena mod estatal; revelándose aquella composición cual ácida crónica de cómo entre 1983 y 1984 comenzaba a desvanecerse el colorismo propio del Madrid de la explosión nuevaolera, dando paso a unos tiempos más definidos y menos inocentes. Formado por antiguos miembros del grupo beat Los Flequillos -pionero de la escena mod madrileña del año 1980- Los Escándalos se formó en Madrid en el año 1983, integrado por: Emilio Vera (guitarra y voz), Juan Carlos Bonilla (guitarra y voz), Paco Ortega (batería) y Alfonso Sánchez (bajo), aunque la alineación de la banda nunca fue del todo estable. Muy influenciado por bandas del revival mod como The Jam, The Chords, Vapors o Secret Affair, entre otras, este grupo, al contrario que otros de su misma época e idénticos parámetros musicales, poseía una buena técnica instrumental, logrando además la creación de unos ambientes vocales perfectos.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

La Frontera

01. «Duelo al Sol» – 4:27
02. «Rodeo Criminal» – 2:00
03. «La Triste Balada de Freddy Bang» – 3:09

VillaMadrid7Pop-2Ciudad Jardín

04. «Las Vacas» – 2:45
05. «La Sin Razón» – 2:00
06. «De Modo Coherente» – 2:26
07. «Mi Chica Está en Fuego» – 1:47

Los Escándalos

08. «Cuerpos Junto al Mar» – 4:26
09. «Todo o Nada» – 3:40
10. «¿Dónde se Fue la Diversión?» – 3:37
11. «¿Qué Puede Suceder?» – 3:08

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


The Jesus & Mary Chain – Darklands [1987]

[Resubida 2]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Jesus&MaryChain-Darklands

The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo marcada durante el oscuro periodo post-punk y basada en las composiciones de los hermanos Jim y William Reid. Procedentes de East Kilbride, en el sur del país, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EPs desde su formación en 1984 hasta su desaparición en 1999. Su música se suele incluir en el género denominado Shoegaze, aunque también se los menciona como noise-pop, post-punk e indie.

«Darklands» es el segundo álbum de The Jesus and Mary Chain, grabado entre los estudios londinenses Wessex Studios, Southern Studios y Livingston Studios y editado en agosto de 1987 a través de Blanco y Negro Records (en Gran Bretaña y Europa) y Warner Music (en EUNA), con producción de William Reid, Bill Price y John Loder.

A diferencia de su anterior álbum, se utilizaron cajas de ritmos en lugar del baterista Bobby Gillespie, que había dejado el grupo para seguir una carrera exitosa como líder de Primal Scream. El álbum marca un punto de inflexión en la música de la banda, yendo desde el salvaje noise-pop de “Psychocandy”, a un sonido indie/alternativo más melódico.

Darklands2Se extrajeron como sencillos las canciones “April Skies”, “Happy When It Rains” y “Darklands”. Gillespie y Primal Scream grabaron más tarde una versión del tema que da título al disco. La voz principal corresponde a Jim Reid, con la excepción de “Darklands,” “Nine Million Rainy Days” y “On the Wall,” cantadas por William Reid.

El álbum alcanzó el puesto 5 en las listas británicas y el 38 en las suecas, aunque fue desdeñado en Estados Unidos de Norteamérica, donde sólo logró acceder al nº 161 del Billboard 200.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Jim Reid y William Reid)

  1.  «Darklands» – 5:27
  2.  «Deep One Perfect Morning» – 2:43
  3.  «Happy When It Rains» – 3:34
  4.  «Down on Me» – 2:35
  5.  «Nine Million Rainy Days» – 4:28
  6.  «April Skies» – 4:00
  7.  «Fall» – 2:26
  8.  «Cherry Came Too» – 3:03
  9.  «On the Wall» – 5:03
  10.  «About You» – 2:30

Calidad: FLAC (24bit)

 

 


Orgullo de España – Texaco Boogie (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OrgulloEspaña-TexacoBoogieOrgullo de España fue un grupo barcelonés de gran calidad formado en 1983 por Rosa Román (voz, teclados), Manuel Carcelero (guitarra), Fina Román (voz, bajo) y Pepín Carcelero (batería y percusión). Esta banda supo rectificar a tiempo su estilo musical, huyendo de un siniestrismo inicial que no les favorecía demasiado.

Publicaron una maqueta en 1984, aún con Quim como vocalista, de la que destacaron las piezas “Mandíbulas” y “Criatura”, para (ya con la formación arriba mencionada) grabar su primer trabajo: el minilp “Orgullo de España”, editado en 1985 por el sello independiente Producciones Twins, con sonidos poco de moda pero más consecuentes, donde destacan por su calidad la sonoridad de sus guitarras.

El lp «Texaco Boogie», grabado en los estudios Doodlehum de Londres, apareció en 1986 de la mano de Tuboescape Records, con “Sol de California”, “Mi sombra arrastro” y “Comancheros” como temas destacados. Fue su último trabajo creativo. Tras su disolución nacieron dos nuevas formaciones, Los Mojados y The Pantano Boas.

Fuente: NuevaOla80 / Sangrespañola

 

OrgulloEspaña-TexacoBoogie2Lista de canciones:

 

  1. «Texaco Boogie» – 1:27
  2. «Reverberación» – 4:14
  3. «San Antonio» – 2:32
  4. «Nadie Apuesta por Mi Piel» – 3:55
  5. «Nunca Te Olvidé» – 3:55
  6. «En la Encrucijada» – 2:55
  7. «Sol de California» – 4:53
  8. «No Golpees Mi Corazón» – 4:40
  9. «Tres Minutos de Pasión» – 3:06
  10. «Fuego por Dentro» – 4:36
  11. «Comancheros» – 2:53

Calidad: VBR 192-320 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Orgullo de España – Orgullo de España [MiniLP] (1985)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OrgulloEspañaOrgullo de España fue un grupo barcelonés de gran calidad formado en 1983 por Rosa Román (voz, teclados), Manuel Carcelero (guitarra), Fina Román (voz, bajo) y Pepín Carcelero (batería y percusión). Esta banda supo rectificar a tiempo su estilo musical, huyendo de un siniestrismo inicial que no les favorecía demasiado.

Publicaron una maqueta en 1984, aún con Quim como vocalista, de la que destacaron las piezas “Mandíbulas” y “Criatura”, para (ya con la formación arriba mencionada) grabar su primer trabajo: el minilp «Orgullo de España», editado en 1985 por el sello independiente Producciones Twins, con sonidos poco de moda pero más consecuentes, donde destacan por su calidad la sonoridad de sus guitarras.

El lp “Texaco Boogie”, grabado en los estudios Doodlehum de Londres, apareció en 1986 de la mano de Tuboescape Records, con “Sol de California”, “Mi sombra arrastro” y “Comancheros” como temas destacados. Fue su último trabajo creativo. Tras su disolución nacieron dos nuevas formaciones, Los Mojados y The Pantano Boas.

Fuente: NuevaOla80 / Sangrespañola

 

orgullodeespanyaLista de canciones:

 

  1. «Tus Flores No Valen Nada» – 4:32
  2. «El Gran Chaparral» – 3:09
  3. «Scorpio» – 4:18
  4. «Renaces Tangible» – 4:29
  5. «El Pederasta» – 2:58
  6. «Armonía Boreal» – 4:58

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


The National – Alligator [2005]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheNational-AlligatorThe National es una banda de rock alternativo formada en 1999 entre amigos de Cincinnati, Ohio. Sus influencias van desde Bruce Springsteen a Tindersticks, pasando por el post punk. La composición e interpretación de las letras de la banda (que han sido descritas como “oscuras, melancólicas y díficiles de interpretar”) pertenece a Matt Berninger en un distintivo y profundo tono de barítono. El resto de la banda comprende dos parejas de hermanos, Aaron y Bryce Dessner y Scott y Bryan Devendorf. Padma Newsome, perteneciente a una banda hermana, Clogs, a menudo contribuye con instrumentos de cuerdas, teclados y otros arreglos instrumentales.

The National ha sido comparado con Joy Division, Leonard Cohen, Wilco, Depeche Mode, U2 y Nick Cave & the Bad Seeds. La banda ha grabado seis álbumes de estudios, desde su debut en 2001 con su disco homónimo; el más reciente, “Trouble Will Find Me”, fue editado en mayo de 2013 y fue nominado en 2014 al Grammy por Mejor Album Alternativo.

En 2005 los miembros de la banda dejaron sus empleos y se trasladaron a una nueva discográfica, Beggars Banquet Records, debido a que el proceso de administrar su propia discográfica se estaba haciendo “demasiado complicado”. Su primer álbum en este sello, “Alligator”, tuvo muy buena recepción por parte de la crítica y alcanzó altos puestos en las listas de Album del Año en LA Times, Insound, Uncut y muchas otras publicaciones. Este disco dio a la banda mucha más popularidad, y mucha gente creyó erróneamente que se trataba de su álbum de debut.

TheNational-Alligator2«Alligator» es el tercer álbum de The National y el primero editado por el prestigioso sello independiente Beggars Banquet. Grabado en los Tarquin Studios y en Drummerman Studios y publicado en abril de 2005, con producción de Peter Katis y Paul Mahajan, fue el primer gran éxito de crítica y ventas de la banda, apareciendo en el puesto nº 2 de las listas de Mejor Album del Año de las revistas especializadas Uncut y Planet Sound, mientras que fue situado en el nº 40 en la lista Mejores Albumes de los 2000 de Pitchfork Media. “Alligator” ha vendido más de 200.000 copias mundialmente. El diseño de carpeta fue de Distant Station Ltd., con fotografía de Mathieu Saura.

Los sencillos extraidos del álbum fueron “Abel” (marzo 2005) -que incluía los temas “Driver, Surprise Me” y “Keep It Upstairs”-, “Secret Meeting” (agosto 2005) -con los cortes “Secret Meeting” (Remix) y “The Geese of Beverly Road” (Live)- y “Lit Up” (noviembre 2005) -que añadía los temas “Lit Up” (Remix) y “You’ve Done It Again, Virginia”-. Las caras B de los singles editados fueron añadidas en un mini CD extra que se incluyó en la edición expandida limitada, publicada el mismo año 2005 en EUNA.

La banda tocó la canción “The Geese of Beverly Road” en la boda del productor Peter Katis y una foto suya en el escenario, con parejas bailando en primer plano, se convirtió en la portada de su siguiente disco: “Boxer”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Disco original:

  1. «Secret Meeting» (M. Berninger, A. Dessner, Scott Devendorf) – 3:44
  2. «Karen» (Matt Berninger, Bryce Dessner) – 3:59
  3. «Lit Up» (Matt Berninger, Aaron Dessner) – 2:55
  4. «Looking for Astronauts» (Matt Berninger, Aaron Dessner) – 3:23
  5. «Daughters of the SoHo Riots» (Berninger, B. Dessner, S. Devendorf) – 3:59
  6. «Baby, We’ll Be Fine» (Matt Berninger, Aaron Dessner) – 3:21
  7. «Friend of Mine» (Matt Berninger, Aaron Dessner) – 3:25
  8. «Val Jester» (Matt Berninger, Bryce Dessner) – 3:00
  9. «All the Wine» (The National) – 3:15
  10. «Abel» (Matt Berninger, Aaron Dessner) – 3:37
  11. «The Geese of Beverly Road» (Berninger, A. Dessner, S. Devendorf) – 4:57
  12. «City Middle» (Matt Berninger, Bryce Dessner) – 4:28
  13. «Mr. November» (Matt Berninger, Aaron Dessner) – 3:57

Disco adicional de la edición especial:

  1. «The Thrilling of Claire» – 4:32
  2. «Driver, Surprise Me» – 3:20
  3. «Lit Up» (Remix) – 3:00
  4. «Secret Meeting» (Remix) – 3:45
  5. «The Geese of Beverly Road» (Live) – 4:35

Calidad: FLAC

 

 


Los Bichos – Anita Latigazo [EP] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

LosBichos-AnitaLatigazoHay grupos que llevan el rock en sus venas, que tomaron el rock como una forma de vida con todas sus consecuencias. Los Bichos fueron uno de ellos, una banda de culto, respetados por prensa y público, que puso el color, la innovación y la transgresión en una escena underground que veía cómo bandas como Cancer Moon o La Secta empujaban con fuerza conjugando calidad, personalidad e imaginación. Jason Lutes en su novela gráfica “Juego de Manos” (La Cúpula, 2005) decía que “la magia no existe, sólo son juegos de manos”. A veces también son juegos de voces, la conjunción perfecta que produce la química necesaria para crear algo grande.

Los Bichos se forman en 1987 en Pamplona, su líder, Josetxo Ezponda, pone en marcha el grupo tras un largo recorrido en el mundo de la música que se inició en 1978 con Tensión, la primera banda punk de Pamplona disuelta dos años después, y continuó con Neon Provos, grupo en el que coincide con Alfonso Asio (bajo) y Carlos González, Charly (guitarra) y que se disolvería en el 83. Con Asio y Charly como primeros espadas, buscan un batería que cierre la banda. Así, la llegada de Fermín en marzo del 88 inicia un intenso y efímero viaje que hoy en día es recordado con cariño.

Tras telonear a finales de ese mismo año a Paul Collins en la discoteca Gares de Puente de la Reina, en Navarra, en el 89 participan en el primer concurso Villa de Bilbao, donde ganan el primer premio al grupo más innovador, y la formación sufre cambio de batería, entrando Rubén Ruiz procedente de Tijuana in Blue. Oihuka les da la oportunidad de lanzar su primer single, el potente “Anita Latigazo” (Oihuka, 1988), y su primer largo, “Color Hits” (Oihuka, 1989), recogiendo muy buenas críticas entre la prensa especializada debido a la calidad de sus composiciones.

“Es tan bonito sentirse tan bien / es tan horrible verla desaparecer / Anita resbaló y se mató”.

El ep «Anita Latigazo» es la primera entrega de Los Bichos, tres canciones breves pero intensas que suponen el paso adelante que saca al grupo de entre la multitud de bandas emergentes que intentaban abrirse camino dentro de nuestra escena. La urgencia de la juventud, el entusiasmo y la emoción, se unían a una marcada personalidad y las ganas de despuntar haciendo la música que siempre respetaron. En este corta duración ya dejan claro sus intenciones, brillos glam, ruido ácido con aires australianos que recuerda a The Scientists, rock visceral y primitivo.

Dentro de los tres temas, destaca el que da título al single, “Anita latigazo”, aires punk exhibicionistas y truculentos que suponen un verdadero terremoto en nuestros corazones.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Josetxo Ezponda)

 

  1.  «Anita Latigazo» – 1:55
  2.  «Color Hits» – 1:47
  3. «Black Blood Nightmare» – 3:24
Calidad: 160 Kbps

 

Gracias a Piwi en sangrespañola.wordpress.com por este archivo.