Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Metal

Barón Rojo – ¡No Va Más! (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Barón Rojo es un grupo madrileño de hard rock y heavy metal, nacido de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano (también conocido como “Sherpa”) y Hermes Calabria. Provenían del grupo Coz, hasta que en 1980 las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos: los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo; mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera, publicando algunos discos más.
 
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum “Larga Vida al Rock’n Roll”, que obtiene el disco de oro. Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo, titulado “Volumen Brutal”, en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas, vendiendo más de dos millones de copias y alcanzando el aplauso de la prensa especializada.
 
En 1983 se publica el tercer disco, titulado “Metalmorfosis”, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como “Casi me mato”, “El malo” y “Tierra de vándalos”, así como el tema más sentimental de la banda: “Siempre estás allí”. En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado “Barón al rojo vivo” grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.
 
En 1985 presentan su cuarto disco de estudio, “En un Lugar de la Marcha”, editado por Chapa Discos / Serdisco, con canciones tan conocidas como “Hijos de Caín” y “Cuerdas de acero”. Este es el último disco considerado de manera unánime como parte de la época dorada de Barón Rojo, empezando a partir de su posterior obra la disparidad de opiniones y el declive de la banda, tanto en su calidad artística como en su éxito comercial.
 

En 1987 nos entregan su quinto trabajo “Tierra de Nadie”, producido por Joaquín Torres para Chapa Discos / Serdisco. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Los sencillos extraídos del álbum fueron “Pico de oro” y “Tierra de nadie”.

«¡No Va Más!» es el sexto disco de la banda española de heavy metal Barón Rojo. El disco se publicó en 1988 y fue producido por Barón Rojo para Chapa/Serdisco. Está enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias (predecible desde la portada del disco y apreciable en varias de sus letras), con una amplia experimentación Armando de Castro tocó los teclados en “Cansado de esperar” y “Mil años luz” y el banjo en “Celtas cortos” y Sherpa tocó el violín chino en “Celtas cortos” y los teclados en “Mil años luz”.

Si bien es uno de los discos menos apreciados de la banda, constituye un importante contraste con anteriores entregas dada la experimentación con instrumentos no tradicionales y la intención de crear un álbum conceptual.​ Este álbum contó con pocas ediciones oficiales fuera de España y se grabó casi por cumplir el contrato, dado que la banda pasaba por un mal momento que mermó la creatividad de sus miembros.​ Pese a lo anterior, canciones como “Travesía urbana” y “Mil años luz” lograron gran aceptación de sus seguidores y entraron a formar parte de los mejores clásicos de la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Travesía Urbana» – 4:40
  2.  «Cansado de Esperar» – 4:46
  3.  «El Gladiador» – 4:20
  4.  «En Tinieblas» – 5:15
  5.  «Los Domingos Son Muy Aburridos» – 3:42
  6.  «Kamikaze» – 3:40
  7.  «Trampa y Cartón» – 4:43
  8.  «Carga y Descarga» – 4:09
  9. «Celtas Cortos» – 5:26
  10. «Mil Años Luz» – 5:06

Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – En Vivo: Obras 2001 [2002]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

En el año 2001 tiene lugar la muerte de Ana Mourín, esposa de Iorio. Claudio Marciello graba su primer disco solista, y el 3 de noviembre Almafuerte graba su segundo álbum en directo, “En Vivo: Obras 2001”. A la finalización de ese recital se hizo un “popurrí” de canciones de V8 y Hermética.

«En Vivo: Obras 2001» es el segundo álbum en directo de la banda argentina de heavy metal Almafuerte, grabado el 3 de noviembre de 2001 en el Estadio Obras Sanitarias y publicado en 2002 por Dejesu. En el “Popurrí” realizado durante este show se grabaron canciones realizadas originalmente por Iorio en sus anteriores bandas Hermética y V8. La última canción del álbum, “Libre de Temor”, es un bonus track grabado en estudio. La canción pertenece al guitarrista Claudio Marciello y aparece en su álbum debut como solista, “Puesto en Marcha”.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte, excepto indicados)

  1. «Introducción» – 1:00
  2. «Almafuerte» – 3:42
  3. «Las Aguas Turbias Suben esta Vez» – 3:48
  4. «Homenaje» – 4:24
  5. «Hombre Peste» – 2:50
  6. «1999» – 3:54
  7. «Convide Rutero» – 3:59
  8. «El Visitante» – 4:43
  9. «Los Delirios del Defacto» – 3:09
  10. «Amanecer en Open Door» – 2:48
  11. «Del Más Allá» – 3:33
  12. «De un Mañana Bajo Tierra» – 3:04
  13. «El Pibe Tigre» – 4:15
  14. «Lucero del Alba» – 4:48
  15. «A Vos Amigo» – 5:01
  16. «Popurrí» (Hermética, V8) – 18:49
  17. «Libre de Temor» (Claudio Marciello) – 3:42

Calidad: FLAC

 

 

 


Los Natas – Corsario Negro [2001]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Natas fue una banda argentina de stoner rock, formada en Buenos Aires en 1994.​ En sus últimos lanzamientos se alejaron de este género apoyándose en un sonido más experimental, que ellos han llamado Free Rock (Rock libre). La última formación de la banda incluyó a Walter Broide (batería y coros), Sergio Chotsourian (voz y guitarra) y Gonzalo Villagra (bajo). Decidieron separarse en 2012.

Sus influencias musicales son numerosas y variadas, teniendo como base el sonido crudo y psicodélico de bandas de los 70’s como The Doors, Black Sabbath, The Who, Pink Floyd o Hawkwind, entre otras, y también de la banda pionera del desert rock, Kyuss. A raíz de eso, Los Natas proponen un sonido con fuerte presencia de equipamiento valvular e instrumentos vintage. Su música se caracteriza por constantes cambios a la largo de una canción, y por largas improvisaciones, que varían en cada interpretación, mezclando rock espacial, rock psicodélico y jazz.

En 1996, graban su primer álbum, “Delmar”, que recién sería editado y distribuido dos años después por el mítico sello estadounidense Man’s Ruin Records de San Francisco, apoyados por el dueño del sello, Frank Kozic. No obstante, el disco que les abriría un camino dentro de la industria musical sería “Ciudad de Brahman”, grabado en 1999 en Estados Unidos, y producido por Dale Crover (Nirvana, Melvins). Este disco contiene canciones que se tornarían clásicos de la banda, como “Meteoro 2028”.

El siguiente disco fue “Corsario Negro”, editado en 2001 y producido por Billy Anderson, que se caracterizaba por una atmósfera oscura y pesada. Dos años después editan un disco doble, “Toba Trance vol 1 & 2”. Allí les dieron total libertad para componer el álbum, y el resultado fue un disco más experimental, y con incursiones de hasta veinte minutos de duración.

Los Natas han salido de gira por Estados Unidos entre 1998 y 2000 y Europa entre 2003 a 2009; donde compartieron escenario con importantes bandas del género como Queens of the Stone Age, Nebula, The Men of Porn, Unida, Dozer, Circle, Colour Haze o Brant Bjork, entre otras. También han realizado muchos conciertos temáticos, llamados Viernes Verdes, que han tenido 10 ediciones hasta ahora, los cuales han tenido lugar en los principales teatros de Buenos Aires. En estos espectáculos la banda tocaba, mientras se emitían proyecciones psicodélicas de fondo, que acompañaban la música, espectáculo también presente en otras provincias del país, y en numerosos lugares de Buenos Aires.

«Corsario Negro» es el tercer álbum de larga duración de la banda argentina de stoner rock Los Natas, grabado en los Estudios del Abasto de Buenos Aires, con producción de Billy Anderson, y publicado en 2001 por Small Stone Records y, en febrero del año siguiente, por EMI Melograph.

“Corsario Negro” continúa destilando su sonido stoner y doom post-Kyuss con sonidos psicodélicos, rock espacial y elementos provenientes del blues y del jazz. Dando una apertura al disco con “2002” (que parece básicamente una “versión” del “Main Theme” de 2001: A Space Odyssey hecha doom metal), el álbum retumba en marcha con un trío de espectaculares piezas combinando todos esos ya mencionados sonidos; comenzando con el fascinante “Planeta Solitario”, continuando adelante a través del galopante “Patas de Elefante” y culminando en los simplemente colosales acordes de “El Cono de Encono”, absolutamente un clásico del doom metal. La “segunda parte”, en su mayoría instrumental, es superlativa y continúa ofreciendo innumerables momentos inspirados a través de canciones como “Corsario Negro” y las enteramente hermosas y suaves melodías de “Hey Jimmy” y “El Gauchito”. Considerándolo todo, los dinámicos cambios y la profundidad estilística de “Corsario Negro” representaron una nueva etapa en la evolución de la banda. Es definitivamente, una clara liberación de Los Natas hacia un sonido propio.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «2002» – 2:41
  2. «Planeta Solitario» – 4:43
  3. «Patas de Elefante» – 5:36
  4. «El Cono del Encono» – 5:43
  5. «Lei Motive» – 3:49
  6. «Hey Jimmy» – 2:36
  7. «Contemplando la Niebla» – 3:48
  8. «Bumburi» – 3:05
  9. «Americano» – 4:34
  10. «El Gauchito» – 0:59
  11. «Corsario Negro» – 7:42

Calidad: FLAC

 

 

 


Anathema – Judgement [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Anathema es una banda británica fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con Paradise Lost y My Dying Bride, colaboró con el desarrollo del doomdeath metal. A partir de su tercer álbum, “Eternity” (1996), Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal, siendo considerada en la actualidad una banda de rock progresivo y rock alternativo, con influencias de un rock progresivo atmosférico.
 
«Judgement» es el quinto álbum de la banda de rock/metal británica Anathema, grabado y mezclado en los estudios Damage Inc. (Ventimiglia, Italia) entre febrero y abril de 1999 y editado el 21 de junio de 1999 por Music for Nations. Si “Alternative 4” había dejado totalmente atrás el sonido doom, se puede considerar a “Judgement” como el último álbum de Anathema dentro del metal con influencias góticas, es decir, el último en contar con guitarras realmente pesadas, poniendo énfasis en temas lentos y experimentales. Este nuevo sonido ha sido comparado con bandas como Pink Floyd y Jeff Buckley.
 

“One Last Goodbye” fue dedicado a Helen Cavanagh (1949-1998), madre de los hermanos Cavanagh. Las canciones “Deep”, “Pitiless”, “Forgotten Hopes” y “Destiny Is Dead” estaban continuadas entre sí en el álbum original como si formaran una sola pieza del álbum. Los singles editados fueron “Deep” y “Make it Right”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Deep» – 4:54
  2. «Pitiless» – 3:10
  3. «Forgotten Hopes» – 3:50
  4. «Destiny Is Dead» – 1:46
  5. «Make It Right (F.F.S.)» – 4:19
  6. «One Last Goodbye» – 5:23
  7. «Parisienne Moonlight» – 2:09
  8. «Judgement» – 4:20
  9. «Don’t Look Too Far» – 4:56
  10. «Emotional Winter» – 5:54
  11. «Wings of Good» – 6:29
  12. «Anyone, Anywhere» – 4:50
  13. «2000 & Gone» – 4:50

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Los Brujos – Guerra de Nervios [1995]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Brujos es una banda argentina de rock alternativo, que renovó la escena musical de los 90, encabezando el denominado “Nuevo Rock Argentino” junto a otras bandas como El Otro Yo, Massacre, Babasónicos, Peligrosos Gorriones, Juana La Loca, Los Visitantes, Tía Newton o Fun People, entre otros. La banda nació a comienzos de 1988 en Turdera, Gran Buenos Aires y tras tres trabajos discográficos, se disolvieron en 1998. El 7 de abril de 2014, regresaron a los escenarios.

Los Brujos nacen como una fusión entre dos jóvenes bandas vecinas de Turdera (sur de Gran Buenos Aires), Salto al Vacío y Los Pastrellos. La primera estaba formada por Gabriel Guerrisi (Guitarra y voz), Ricky Rúa (batería) y Gabriel Manelli (bajo); mientras que Los Pastrellos estaba compuesta por Fabio Pastrello (guitarra), Alejandro Alaci (voz) y Quique Ilid (batería). Vale aclarar que Fabio Pastrello y Gabriel Guerrisi son primos hermanos.

En el año 1988 ambas bandas compartieron un recital en el bar La Carpintería de Temperley, el buen resultado del show y los gustos en común fueron el disparador para unir ambas bandas y dar paso a Los Brujos, nombre que ya se encontraba registrado por un centenar de otros grupos pero del que obtuvieron un permiso provisorio para su utilización hasta que les fue cedido permanentemente. En su etapa de formación también participaron otros miembros, como Morticia Flowers y Viviana Tellas. Como lógicamente el grupo no podía tener dos bateristas, Ricky Rua decidió cantar en dúo con Alejandro Alaci, quedando Quique Illid como batero. Para fines de 1989 los recitales eran cada vez más concurridos y luego de una presentación en un festival en Cemento el músico y productor Daniel Melero les propone grabar su primer disco.

«Guerra de Nervios» es el tercer álbum de estudio de la banda argentina de rock alternativo Los Brujos, grabado y mezclado entre julio y septiembre de 1995 en los Estudios El Pie de Buenos Aires, con más de 400 horas de producción, y fue editado ese mismo año por la discográfica Sony Music. Este álbum cuenta con la presencia de invitados de lujo, como Gustavo Cerati, Daniel Melero, Gabo de Babasónicos, Aitor Graña de Juana La Loca, la baterista Andrea Álvarez y Sharly Demonio de DDT.

“Nuestro tercer disco se llama así porque en los shows de los brujos hay mucha energía que nace desde los cuerpos de cada integrante, y en el disco se transmite ese espíritu. Además un nervio es un receptor de estímulos y la música estimula varios al mismo tiempo, produciéndose de esta manera una guerra de nervios”, comentó Mala Yi (Ricky Rua) sobre el álbum.

Robo Yi (Alejandro Alaci) describe las distintas etapas: “Nuestros discos son como distintas películas del mismo director, que pueden distinguirse de acuerdo a la etapa que nos tocó vivir. El primer disco fue una película que remitía a historias y personajes mitológicos o ficticios. “San Cipriano” es una especie de film de terror y “Guerra de Nervios” es más bien un largometraje de ciencia ficción. El próximo álbum será un western” (Télam, 13/11/95).

Fue disco de oro en Argentina y actualmente se encuentra descatalogado. Este disco significo el último trabajo que editaron, ya que la banda anuncio su separación a través de su página http://www.losbrujos.com en 1998, aunque con su regreso oficial en 2014 la banda lanzó “Pong!” (2015), su cuarto álbum de estudio.

La frase en japonés que se pronuncia en “Psicosis Total” es la siguiente: “Los Brujos wa uchū kara kite iru no de mondai nai”, que en castellano significa “Los Brujos no tienen problemas porque vienen de otro planeta”. Los temas “Tónico para soñar I” y “Tónico para soñar III” contienen fragmentos de The Ventures, adaptados por Los Brujos.

En junio de 1995 se presentaron en el ciclo “Rock por una Universidad Democrática”, organizada por la FUBA en la Ciudad Universitaria, contra la Ley de Educación Superior. En el encuentro gratuito también participaron Juana La Loca y Los Cafres. Luego siguió el show con The Beastie Boys (en Obras) y el Nuevo Rock Argentino organizado por Rock & Pop, junto a Todos Tus Muertos, Peligrosos Gorriones y Massacre. Otro de sus recordados shows ocurrió en Parque Sarmiento junto a NOFX.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Victoria» – 1:36
  2. «Psicosis Total» – 2:27
  3. «Atlánticos» – 2:18
  4. «El Detonador» – 2:58
  5. «La Fiesta del Infierno» – 3:07
  6. «Aguaviva» – 2:46
  7. «Espiritu de Velocidad» – 2:45
  8. «Ondas Martinot» – 2:32
  9. «El Vengador» – 3:43
  10. «Azul Lucero» – 3:08
  11. «El Gato Rabioso» – 2:37
  12. «Nada» – 3:23
  13. «Gran Sheeld» – 0:24
  14. «Tónico para Soñar I» – 0:49
  15. «Tónico para Soñar II» – 2:30
  16. «Tónico para Soñar III» – 2:02
  17. «Reina en las Nieves» – 2:38
  18. «Captain Fetogia» – 3:45
  19. «Victoria II» – 1:33
Calidad: FLAC

 

 

 


Motörhead – Ace of Spades [1980-Reed.1989]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Motörhead fue una banda británica de rock fundada en 1975 en Londres por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister. El power trio compuesto por Lemmy, Eddie “Fast” Clarke y Phil “Philthy Animal” Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación “clásica” de Motörhead. Tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes “Overkill”, “Bomber”, “Ace of Spades”, “Iron Fist”, “Orgasmatron”, “Bastards” y particularmente “No Sleep ‘til Hammersmith” cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.

Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como “rock and roll”,​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera.

Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la práctica totalidad de sus álbumes.

Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015. Tras su muerte, el baterísta Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.

Grabaron su primer álbum oficial, el homónimo “Motörhead”, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. El segundo álbum, “Overkill”, fue editado el 24 de marzo de 1979. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo homónimo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción “No Class”.

Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, “Bomber”, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre “Bomber”, que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum “On Parole”.

Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo “Ace of Spades” se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre de 1980 a través de Bronze Records, y alcanzó el nº 15 de las listas de sencillos.

«Ace of Spades» (en castellano, As de Picas) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Motörhead, editado en el año 1980. Alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos del Reino Unido y obtuvo la certificación de disco de oro. El álbum se convirtió en el primer disco de la banda que incluía una foto suya en la portada. Este disco contiene el éxito más reconocible de la banda británica, tema homónimo que fue el primer single del disco. Además, este disco junto con su canción de igual nombre constituyeron una importante influencia en el thrash metal que se desarrollaría pocos años después.

La conocida portada del álbum, al “estilo del desierto de Arizona”, se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ “Ace of Spades”, considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ “atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia”. El álbum ha sido descrito como “uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ace of Spades» – 2:49
  2. «Love Me Like a Reptile» – 3:23
  3. «Shoot You in the Back» – 2:39
  4. «Live to Win» – 3:37
  5. «Fast and Loose» – 3:23
  6. «(We Are) The Road Crew» – 3:12
  7. «Fire, Fire» – 2:44
  8. «Jailbait» – 3:33
  9. «Dance» – 2:38
  10. «Bite the Bullet» – 1:38
  11. «The Chase Is Better Than the Catch» – 4:18
  12. «The Hammer» – 2:48

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Ministry ‎– The Land of Rape and Honey [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Ministry es una banda estadounidense de metal industrial fundada en 1981 en Chicago por Al Jourgensen, siendo la mente maestra y único constante hasta la actualidad durante todas las etapas de la banda. En sus inicios era una fusión de new wave y synthpop, a mediados de los 80 su sonido se aleja más del contenido pop para luego introducir un gran contenido de guitarras eléctricas, siendo considerada una de las bandas pioneras dentro del subgénero de metal industrial. En 1992 editaron “Psalm 69”, que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música electrónica con un alto contenido de guitarras y punk rock.

Después de “Twitch”, segundo álbum de la banda, Jourgensen hace el cambio más significativo en la historia de Ministry cuando se vuelve a encantar con el instrumento que tocaba en sus primeros años: la guitarra eléctrica. Este nuevo sonido de Ministry fue influido por Killing Joke y Big Black, quienes fueron quizás los primeros grupos en explotar la potente combinación baterías electrónicas en vivo y fuertes guitarras.

«The Land of Rape and Honey» es el tercer álbum de estudio de Ministry, editado en octubre de 1988 por Sire Records, con producción de Al Jourgensen, Paul Barker y Adrian Sherwood. Se trata de la primer producción de la banda que mezcla sonidos industriales con rock, opuesto al sonido más electrónicamente influenciado de sus producciones previas. El álbum marca el ingreso a la banda del bajista Paul Barker (de la banda The Blackouts), que permanecería en Ministry como miembro fijo junto a Al Jourgensen hasta su salida en 2004, músico que permanecería como compañero de Al Jourgensen en la que es generalmente conocida como la época dorada de Ministry. Barker fue por muchos años la única persona reconocida como miembro oficial de la banda además de Jourgensen.

Con la incorporación del baterista de Blackouts, Bill Rieflin, este álbum es posiblemente el mejor ejemplo del sonido de Ministry, haciendo uso de sintetizadores, teclados, secuencias EBM, cintas, cajas de ritmos, samples oscuros, diálogos extraídos de películas, procesamiento electrónico no convencional, y en partes, guitarras eléctricas y bajos distorsionados. El álbum fue apoyado con una gira en 1988 y los sencillos y vídeos musicales de “Stigmata”, “Flashback” y “The Land of Rape and Money”. “Stigmata” fue usada en una escena central de la película de Richard Stanley, Hardware (1990), aunque la banda que aparece tocando la canción en la película es Gwar.

La imagen de la carátula muestra una fotografía editada digitalmente de un cadáver quemado en el campo de concentración de Buchenwald.​ Jourgensen tomó una foto del holocausto desde un documental de televisión y distorsionó la imagen él mismo. De acuerdo a Jourgensen, la imagen fue rechazada inicialmente por la discográfica, que luego cambió de parecer cuando Jourgensen presentó la cabeza de un venado muerto que encontró en la carretera; él cortó la cabeza, la puso en su vehículo, condujo desde Austin hasta Los Ángeles, se dirigió a las oficinas de Sire Records, arrojó la cabeza sobre el escritorio del presidente del departamento de arte y le dijo, “aquí está la maldita carátula del álbum”.

El álbum logró la certificación de disco de oro en enero de 1996.​ En 2016, Al Jourgensen mencionó que “The Land of Rape and Honey” es su álbum favorito de Ministry.​ Bandas como Fear Factory, Linkin Park, Slipknot y Nine Inch Nails citan este disco como una gran influencia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Al Jourgensen y Paul Barker, excepto 1: Jourgensen)
 

  1.  «Stigmata» – 5:44
  2. «The Missing» – 2:55
  3. «Deity» – 3:20
  4. «Golden Dawn» – 5:42
  5. «Destruction» – 3:30
  6. «Hizbollah» – 3:58
  7. «The Land of Rape and Honey» – 5:10
  8. «You Know what You Are» – 4:43
  9. «I Prefer» – 2:14
  10. «Flashback» – 4:48
  11. «Abortive» – 4:23
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero KikeDjDif por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Almafuerte – A Fondo Blanco [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, Ricardo Iorio recibe la petición del productor preguntándole si podía realizar algo para la banda sonora de la película, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un excombatiente de la Guerra de las Malvinas. Esta canción, llamada igual que la película, fue incluida en el siguiente álbum de estudio de la banda, “A Fondo Blanco”.

«A Fondo Blanco» es el cuarto álbum de estudio de Almafuerte, grabado entre agosto y septiembre de 1999 en los Estudios del Abasto al Pasto de Buenos Aires, con producción del cantante y guitarrista de Divididos Ricardo Mollo, y editado a finales de ese mismo año por el sello discográfico Interdisc, perteneciente a Universal Music. Además del acostumbrado sonido metal de la banda, hay incursiones en el tango (“Tangolpeando” y “La Llaga”).

“Homenaje” está dedicada a Augusto Romero, payador y músico de la localidad de Gualeguaychú (Entre Ríos) y amigo de Ricardo Iorio. “Si me estás buscando” habla y describe al Hogar de Niños Jesús de Nazaret, sito en Moreno (Provincia de Buenos Aires) con el cual Iorio colaboraba llevando donaciones y visitando a los niños y a sus benefactores. En el video-clip de “A Vos Amigo” se muestra un álbum de Black Sabbath que no existe realmente. Dicha canción está dedicada a Marcelo Tommy Moya, amigo y coordinador de Ricardo Iorio en sus tres bandas.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte)

  1. «Homenaje» – 4:13
  2. «Convide Rutero» – 4:10
  3. «Si Me Estás Buscando» – 3:03
  4. «A Vos, Amigo» – 4:44
  5. «Tangolpeando» – 2:35
  6. «Aguante Bonavena» – 2:42
  7. «El Visitante» – 4:20
  8. «Hoy Es» – 2:58
  9. «La Llaga» – 2:04
  10. «Al Pájaro» – 2:25
  11. «Motivo Ciudadano» – 1:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Piedra Libre [2001]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

Durante el año 2000 llenaron Obras dos veces. A partir de este año Bin Valencia sustituye al entonces baterista Walter Martínez. Ese mismo año, unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone​ referidas a la comunidad judía fueron consideradas antisemitas por diversos sectores y motivaron que algunos particulares formularan denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo,​ lo cual motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra.​ En entrevistas posteriores, declaró no ser antisemita​ y que sus palabras habrían sido malinterpretadas.​ La causa fue finalmente desestimada por la Justicia. También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del álbum “Piedra Libre”, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín, veterano de la guerra de Malvinas y condenado por un alzamiento carapintada frustrado, y parafrasea en el tema “Cumpliendo mi destino” un dicho antisemita atribuido a dicho ex militar.

«Piedra Libre» es el quinto álbum de estudio de la banda argentina de metal Almafuerte, grabado en los Estudios del Abasto de Buenos Aires, con producción de Ricardo Mollo (Divididos), y publicado en 2001 por Interdisc. Es el último disco de Almafuerte en que Iorio toca el bajo.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte, excepto 8: Cuchilla Grande)

  1. «Las Aguas Turbias Suben esta Vez» – 3:55
  2. «Orgullo Argentino» – 3:53
  3. «Por Ser Yo» – 3:48
  4. «Allí en San Juan» – 4:25
  5. «Amanecer en Open Door» – 2:56
  6. «Regresando» – 2:30
  7. «De un Mañana Bajo Tierra» – 2:53
  8. «Sirva Otra Vuelta, Pulpero» – 3:42
  9. «Cumpliendo Mi Destino» – 4:08
  10. «Para Todos Mis Compañeros» (instrumental) – 1:49

Calidad: WAV

 

Gracias al compañero Gaby1945 por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 


Kyuss – Queens of the Stone Age (EP) [1997]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Kyuss fue un grupo estadounidense de stoner rock formado en 1987 en Palm Desert, California, bajo el nombre de Katzenjammer (jerga alemana para “resaca”) antes de decidirse por el nombre Sons of Kyuss. Brant Bjork eligió el nombre de un monstruo de la primera edición del libro Fiend Folio perteneciente al juego de rol Advanced Dungeons & Dragons. La primera formación de la banda estaba integrada por Josh Homme (guitarra), John García (voz), Brant Bjork (batería) y Chris Cockrell (bajo).

Después de lanzar un EP bajo el nombre “Sons of Kyuss” en 1990, la banda acortó su nombre a Kyuss y reclutó al bajista Nick Oliveri. Con esta nueva formación grabaron “Wretch” en 1991 y “Blues for the Red Sun” en 1992, este último producido por Chris Goss de Masters of Reality, el cual irá produciendo sus sucesivos discos y les dará ese sonido característico del grupo.

En 1994 graban “Welcome to Sky Valley” con la incorporación de Scott Reeder de The Obsessed en lugar de Oliveri. En el posterior tour Alfredo Hernández entrará a formar parte del grupo, ocupando el puesto de Bjork (ya que este último dejó la banda por problemas internos, y se unió posteriormente a Fu Manchu), formación con la que se graba “…And the Circus Leaves Town” (1995), último disco oficial, y el directo no oficial “Mercurious Pools”, aunque la disolución definitiva de la banda se producirá dos años después, en 1997, tras editar un EP split con Queens of the Stone Age.

En noviembre de 2010, tres ex-miembros de la banda (con la excepción de Homme, quien declinó su participación) se reunieron bajo el nombre “Kyuss Lives!” para una gira mundial, y con planes de grabar un nuevo álbum en algún momento. Tras un juicio federal iniciado por Homme, Oliveri abandonó la banda en marzo de 2012 y, cinco meses después, el juez S. James Otero, de la Corte del Distrito de California, ordenó a Garcia y Bjork que no podían lanzar grabaciones bajo el nombre Kyuss Lives!. Como resultado, cambiaron su nombre a Vista Chino.

En la actualidad los diferentes miembros del grupo se encuentran abocados a diferentes proyectos: Josh Homme en Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Eagles of Death Metal y Desert Sessions; John García, Brant Bjork y Nick Oliveri en Vista Chino, Alfredo Hernández en Orquesta del Desierto y Scott Reeder con Butcher y su proyecto en solitario.

«Kyuss / Queens of the Stone Age» es un EP de la bandas de stoner rock Kyuss y QOTSA, grabado en Rancho de la Luna de Joshua Tree (California), los temas de Kyuss, y Ironwood Studios (Seattle), los temas de QOTSA, en 1996 y editado en diciembre de 1997 por
Man’s Ruin Records, con producción de Chris Goss y Josh Homme. El trabajo recoge los últimos registros de Kyuss y las primeras grabaciones del nuevo proyecto de Homme, Queen of the Stone Age.

La versión del tema de Black Sabbath “Into the Void” había sido editada como single por Man’s Ruin el año anterior, con “Fatso Forgotso” como cara B. “Fatso Forgotso Phase II” había sido editada bajo del título “Flip the Phase” en 1995 en el single para “One Inch Man” de su álbum “…And the Circus Leaves Town”. “If Only Everything” y “Born to Hula” habían sido publicadas por Man’s Ruin en 1996 en el EP “Gamma Ray” de QUOTSA.

“If Only Everything” fue re-grabado bajo el título abreviado “If Only” para el álbum de debut de Queens of the Stone Age en 1998, mientras que “Born to Hula” fue re-grabado y apareció como cara B en el sencillo “The Lost Art of Keeping a Secret” del álbum de 2000 de la banda “Rated R”. “Fatso Forgotso” y “Fatso Forgotso Fase II (Flip the Phase)” fueron reeditados más tarde en “Muchas Gracias: The Best of Kyuss” (2000), mientras que “Spiders y Vinegaroons” fue incluido en el re-lanzamiento de 2011 del primer álbum de QOTSA.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

Kyuss

01. «Into the Void» (Black Sabbath) – 8:01
02. «Fatso Forgotso» (Scott Reeder, Josh Homme) – 8:34
03. «Fatso Forgotso Phase II (Flip The Phase)» (Josh Homme) – 2:17

Queens Of The Stone Age

04. «If Only Everything» (Josh Homme) – 3:32
05. «Born to Hula» (Josh Homme) – 5:05
06. «Spiders and Vinegaroons» (Josh Homme) – 6:24

Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Profeta en Su Tierra [1998]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

«Profeta en Su Tierra» es un álbum recopilatorio de la banda argentina de heavy metal Almafuerte, publicado en marzo de 1998 por DBN. Contiene canciones remasterizadas de los álbumes de la banda hasta 1997, y algunas versiones inéditas de estudio y en directo. Se trata del último álbum de la banda con el sello DBN, ya que en 1998 firma con PolyGram, y publica sus próximos álbumes bajo el sello Interdisc. El nombre del álbum proviene del Nuevo Testamento, cuando Jesús dijo que “el profeta no tiene honra en su propia tierra” (Juan 4:44 y Marcos 6:4).

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Presa Fácil» (remasterizado) – 5:16
  2. «Del Entorno» (vers.inedita) – 3:29
  3. «Amasijo de un Gran Sueño» (remasterizado) – 3:22
  4. «Voy a Enloquecer» (vers.inedita en vivo) – 2:10
  5. «Lucero del Alba» (remasterizado) – 4:55
  6. «Hombre Peste» (remasterizado) – 2:43
  7. «Zamba de Resurrección» (en vivo remasterizado) – 3:32
  8. «De la Carne» (remasterizado) – 3:24
  9. «En las Calles de Liniers» (vers.inedita) – 2:38
  10. «Como los Bueyes» (remasterizado 1995) – 2:46
  11. «Moraleja» (en vivo remasterizado 1997) – 3:08
  12. «Delirios del Defacto» (remasterizado) – 2:58
  13. «Rubén Patagonia» (vers.inedita en vivo) – 3:37
  14. «Del Colimba» (vers.inedita en vivo) – 4:18
  15. «Me Da Pena Confesarlo» (vers.inedita) – 2:28

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


System of a Down – Hypnotize [2005]

[Resubida]

  

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

System of a Down (también conocida por su acrónimo, SOAD) es una banda de metal alternativo de ascendencia armenia formada en Los Angeles, California, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre System of a Down inspirados por el poema “Victims of a Down”, escrito por el guitarrista Daron Malakian. Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Son famosos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, los genocidios, la pornografía y el machismo, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación, entre otros.

En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas, mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (tiple) y otros instrumentos de Asia. Sus influencias más notables provienen de las bandas que empezaron con el heavy metal. También tuvieron influencias de géneros como el jazz fusión, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, blues e industrial. Además tienen influencias políticas, que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde la publicación de su primer álbum -en 1998-, buenos resultados tanto del público, que hizo de “System of a Down” un disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa. También participaron en el año 2006 del documental “Screamers” de la directora Carla Garapedian, señalando los horrores del genocidio moderno que comenzó en Armenia en 1915. Es la primera banda desde The Beatles que ha alcanzado dos veces la cima de ventas de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica en el mismo año, con “Mezmerize” e “Hypnotize”.​ System of a Down ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.

«Hypnotize» (en castellano: Hipnotizar) es el quinto álbum de estudio de System of a Down y la segunda parte que completa el disco doble “Mezmerize/Hypnotize”. Fue grabado entre mayo y diciembre de 2004 en The Mansion de Los Ángeles (California), con producción de Rick Rubin y Daron Malakian, y editado el 22 de noviembre de 2005 por American Recordings / Columbia Records, seis meses después del lanzamiento de “Mezmerize”. Al igual que la primera parte, tuvo gran éxito y alcanzó el número 1 en varios países, con lo que la banda se convertiría en una de las pocas en lograr dos álbumes número 1 en un mismo año.

“Hypnotize” contiene doce nuevas canciones en una edición especial diseñada por Vartan Malakian, padre del guitarrista y compositor Daron Malakian. Contiene los sencillos “Hypnotize” y “Lonely Day”. La última canción del álbum, “Soldier Side”, completa a “Soldier Side – Intro”, la cual aparece en el álbum “Mezmerize”.

El álbum fue nº 1 en EUNA, Canadá y Nueva Zelanda, nº 3 en Australia y nº 11 en Reino Unido, siendo certificado disco de oro y platino por RIAA el 13 de diciembre de 2005, y finalizó ese año en el primer puesto del Billboard. También fue certificado platino en Brasil, Irlanda, Finlandia y Nueva Zelanda, y disco de oro en Australia, Alemania, Austria y Suiza. Es el primer álbum de System of a Down en el que no aparecen guitarras acústicas.

Entertainment Weekly dijo del trabajo: “El grupo está exhibiendo un lado sensible hasta entonces subexplorado, compensando sus riffs de marca registrada con destellos del lirismo delicado”. Por su parte, la revista Rolling Stone comentó: “El infierno corre de inmediato sobre las guitarras escalonadas en staccato de Malakian y el furioso martilleo de Dolmayan”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tankian/Malakian, excepto indicados)

  1. «Attack» – 3:06
  2. «Dreaming» (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian) – 3:59
  3. «Kill Rock ‘N Roll» (Daron Malakian) – 2:28
  4. «Hypnotize» – 3:09
  5. «Stealing Society» – 2:58
  6. «Tentative» – 3:36
  7. «U-Fig» (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian) – 2:55
  8. «Holy Mountains» – 5:28
  9. «Vicinity of Obscenity» – 2:51
  10. «She’s Like Heroin» (Daron Malakian) – 2:44
  11. «Lonely Day» (Daron Malakian) – 2:47
  12. «Soldier Side» (Daron Malakian) – 3:40

Calidad: FLAC

 

 

 


30 Seconds to Mars – 30 STM [2002]

[Resubida 4ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

30 Seconds to Mars es una banda de rock alternativo formada en Los Ángeles (California) en 1998. Integrada originalmente por tres miembros: Jared Leto (voz, guitarra), Matt Wachter (bajo, sintetizador) y Shannon Leto (batería), a quienes más tarde se les uniría el guitarrista Solon Bixler; desde 2007 la banda está compuesta por Jared Leto (voz, guitarra), su hermano Shannon Leto (batería) y Tomo Milicevic (guitarra, teclados). Después de la salida de Matt Wachter (ahora de Angels & Airwaves) en 2007, Jared Leto se convirtió en el bajista de la banda. Tim Kelleher se ocupa del bajo únicamente en vivo.

De acuerdo a una entrevista de Virgin Records, el nombre de la banda “viene de una tesis que encontramos en la web que había sido escrita por un ex-profesor de Harvard. Una de las subsecciones de la tesis estaba titulada «Thirty Seconds to Mars» («Treinta segundos a Marte») y hablaba sobre el crecimiento de la tecnología que relacionaba a los humanos y decía que estábamos literalmente a treinta segundos de Marte. Lo que significa para nosotros es que pensábamos que describía nuestra música, en pocas palabras”.

Aunque Jared Leto es un reconocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda. Él mismo ha dicho que la banda será reconocida por su música y no por dicho título, de hecho, la banda rechazaba tocar en lugares en donde se utilizara su nombre como actor para promocionar el show.

En 1999, 30 Seconds to Mars firmó con Immortal Records y Virgin Records y, después de tres años, lanzaron su álbum debut: “30 Seconds to Mars”. El álbum debutó en el número 107 en el Billboard 200 y en el número uno en el Top Heatseekers, vendiendo 121.000 unidades en los Estados Unidos. El álbum produjo dos singles, “Capricorn (A Brand New Name)” y “Edge of the Earth”. El primero alcanzó el puesto número 31 en el Mainstream Rock Tracks y alcanzó el número uno en la canciones Heatseekers.

El segundo álbum, “A Beautiful Lie”, fue grabado en cuatro continentes diferentes y en cinco países distintos durante un año. El álbum tuvo cuatro singles: “Attack”, “The Kill”, “From Yesterday” y “A Beautiful Lie”. “Attack” fue la canción más pedida durante la primera semana en la radio alternativa, mientras que “The Kill” estableció un récord de éxito en la historia de la lista Modern Rock Tracks cuando permaneció en la tabla de radios más de 94 semanas. El tercer sencillo, “From Yesterday”, encabezó el Hot Rock Moderno durante varias semanas. “A Beautiful Lie”, fue lanzado como el cuarto single del álbum en algunos países, incluido Portugal, donde alcanzó el número ocho en la tabla. En abril de 2008, el álbum había vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo.

Después, la banda lanzó su tercer álbum, “This Is War”, el 4 de diciembre de 2009. El álbum encabezó las listas estadounidenses, alcanzando el número uno en el Top Tastemaker, el número de dos en el Top alternativas y álbumes digitales, el número cuatro en el Top Rock, y el número 18 en el Billboard 200. Su primer single, “Kings and Queens”, alcanzó el número uno en la lista Alternativa y el número cuatro en la lista de Rock. El segundo sencillo, “Closer to the Edge”, tiene el récord de más semanas en el número uno durante el año 2010 en el Rock Chart del Reino Unido, al mantenerse en la parte superior durante ocho semanas.

En 2013, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, “Love, Lust, Faith and Dreams”, del que se desprendió el sencillo “Up In the Air”.

Hasta la fecha, la agrupación ha vendido alrededor de 11 millones de copias en todo el mundo. La banda ha recibido numerosos reconocimientos y premios, tienen un total de 50 premios de aproximadamente 70 nominaciones. Entre sus premios más destacados están cuatro MTV Europe Music Awards. Además el pasado diciembre consiguieron entrar en el libro Guinness de los récords, obteniendo el récord de mayor número de conciertos en una misma gira, más de 300 durante su última gira. Aproximadamente 311 sin contar los shows acústicos, contando estos últimos, el número de conciertos se elevaría a 366.

«30 Seconds to Mars» es su álbum debut, descrito como un disco conceptual en torno al tema de la lucha humana. Fue grabado a finales de 2001 en los Cherokee Studios de Hollywood, con producción de Bob Ezrin, Brian Virtue y el propio grupo; mezclado en The Mix Room en Burbank (California) y editado el 27 de agosto de 2002, por Immortal Records y Virgin Records. Produjo dos singles: “Capricorn (A Brand New Name)” y “Edge of the Earth”, que llegaron a los conteos con una posición máxima de #31 en la lista estadounidense Mainstream Rock.

Jason D. Taylor, de Allmusic consideró este lanzamiento como “un nuevo paso audaz en la evolución musical” y señaló que su impacto dejó “amplios pasillos de sonido abiertos para que el oyente navegue bajo su voluntad”. Comentó que los miembros de 30 Seconds to Mars lograron grabar un álbum que “da vida” a la “cáscara vacía en lo que la corporación del Rock se había convertido”. Un editor de MuchMusic llamó al álbum como un “trabajo que está creado para durar”, notando que la banda produjo “algo único” con “profundidad y sustancia”. La revista en línea “Kludge” citó el disco como uno de los mejores 100 álbumes del 2002. Melodic lo incluyó en su lista de los “50 mejores discos del año” y lo consideró como “uno de los álbumes más singulares cuando se trata de un estilo propio”.

En EUNA, el álbum entró en el Billboard 200 en el número 107 a la fecha del 14 de septiembre de 2002; también debutó en el número uno en el Top Heatseekers; tuvo unas ventas estimadas en más de 40.000 unidades. En agosto de 2006, Nielsen SoundScan estima las ventas reales del álbum en más de 120.000 en EUNA. En el Reino Unido, “30 Seconds to Mars” debutó en el número 136 en el UK Albums Chart, obtuvo una certificación de Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en julio de 2013, indicando los envíos de más de 60.000 unidades. En Francia, el disco debutó en el número 142 de su lista nacional de álbumes el 5 de octubre de 2002. Después de su lanzamiento al mercado australiano, el álbum entró en las listas ARIA en el número 95 en la edición del álbum del 11 de junio de 2007, alcanzando el número 89 a la semana siguiente. En Grecia, entró en la lista nacional de álbumes en junio de 2011, en vista de concierto de la banda que tuvo lugar en Atenas en julio, alcanzando el puesto 41. El álbum fue un éxito de ventas lentas y eventualmente terminarían vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo hasta la fecha de marzo del 2011.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Capricorn (A Brand New Name)» – 3:51
  2. «Edge of the Earth» – 4:35
  3. «Fallen» – 4:57
  4. «Oblivion» – 3:27
  5. «Buddha for Mary» – 5:43
  6. «Echelon» – 5:47
  7. «Welcome to the Universe» – 2:37
  8. «The Mission» – 4:02
  9. «End of the Beginning» – 4:37
  10. «93 Million Miles» – 5:18
  11. «Year Zero» – 7:52 (Contiene el track oculto “The Struggle”, también llamado “Hidden to Label”, – 1:50)

Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Del Entorno [1996]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

«Del Entorno» es el segundo álbum de Almafuerte, grabado entre septiembre y octubre de 1996 en los Estudios del Abasto al Pasto de Buenos Aires, con producción del bajista de Los Fabulosos Cadillacs Flavio Cianciarulo, y editado a finales de ese mismo año por el sello discográfico DBN. Se trata del último álbum en el que participa el baterista Claudio Cardaci, que poco tiempo después de la publicación de éste álbum fue reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo deja la banda y es reemplazado por Walter Martínez.

La canción más popular del álbum es “1999”, que se ejecutó en la mayoría de los shows de la banda. También se grabó un videoclip de “Amistades de Tierra Adentro”. Además, contiene canciones populares de la banda como “Lucero del Alba”, en la que se mezcla humor y denuncia, ya que relata la experiencia de Iorio al querer ver el Lucero del alba durante la noche y, tratando de verlo, pisa accidentalmente heces de perro, furioso, insulta y es escuchado por un móvil policial que recorría la zona: “Esta visión me distrajo, pisé caca de perro / grité la concha su madre y se detuvo el patrullero”.

“Los Delirios del Defacto” habla de la memoria popular y del Proceso de Reorganización Nacional: “Uno más entre tantos soy / que olvidar no quiere los delirios del defacto”… “Porque no olviden / porque recuerden”. Y “Hombre Peste” relata las travesuras del guitarrista Claudio Marciello en su infancia, escapándose de su casa con toda su familia buscándolo.

La banda se organiza mejor, Iorio escribe las letras y Marciello la música. Este año presentan el álbum en Buenos Aires, y luego salen de gira por el interior del país.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte)

  1. «Del Entorno» – 3:05
  2. «Lucero del Alba» – 4:54
  3. «Hacia el Abismo» – 2:37
  4. «Por Nacer» – 2:58
  5. «Amistades de Tierra Adentro» – 3:17
  6. «Los Delirios del Defacto» – 2:56
  7. «1999» – 2:58
  8. «De la Carne» – 3:22
  9. «Hombre Peste» – 2:41
  10. «Rubén Patagonia» – 3:04
  11. «Presa Fácil» – 5:16

Calidad: FLAC

 

 

 


Ministry ‎– In Case You Didn’t Feel Like Showing Up [1990]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Ministry es una banda estadounidense de metal industrial fundada en 1981 en Chicago por Al Jourgensen, siendo la mente maestra y único constante hasta la actualidad durante todas las etapas de la banda. En sus inicios era una fusión de new wave y synthpop, a mediados de los 80 su sonido se aleja más del contenido pop para luego introducir un gran contenido de guitarras eléctricas, siendo considerada una de las bandas pioneras dentro del subgénero de metal industrial. En 1992 editaron “Psalm 69”, que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música electrónica con un alto contenido de guitarras y punk rock.

«In Case You Didn’t Feel Like Showing Up» es el primer álbum en directo de Ministry, grabado el 22 de febrero en el concierto que ofrecieron en el Holiday Star Theatre de Merrillville (Indiana), mezclado en el Chicago Trax Recording Studio y editado en septiembre de 1990 por Sire Records, con producción de Hypo Luxa y Hermes Pan. En el concierto tuvieron como artista invitado a Jello Biafra, vocalista del grupo punk Dead Kennedys.

En 2005, “In Case You Didn’t Feel Like Showing Up” fue ubicado en el puesto 328 en la lista de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «The Missing» (Ministry) – 3:35
  2. «Deity» (Ministry) – 3:38
  3. «So What» (Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly) – 11:30
  4. «Burning Inside» (Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly) – 6:23
  5. «Thieves» (Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly) – 5:09
  6. «Stigmata» (Ministry) – 9:30
Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Mundo Guanaco [1995]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

«Mundo Guanaco» es el álbum debut de Almafuerte, grabado en marzo de 1995 en Estudio del Abasto de Buenos Aires, con producción de Álvaro Villagra y el propio grupo, y editado ese mismo año por el sello discográfico DBN. La banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994, y a principios del año siguiente Ricardo Iorio convocó al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y solo un fragmento en V8.

El álbum está compuesto mayoritariamente por canciones escritas y compuestas por Iorio, sin embargo contiene dos versiones, “Desencuentro”, tango popular argentino escrito por Cátulo Castillo y compuesto por Aníbal Troilo, y “De los Pagos del Tiempo”, de José Larralde. Además, es la segunda vez que Iorio incursiona en el folklore, creando una letra para “Zamba de Resurrección” (la primera había sido en “Moraleja”, incluida en “Víctimas del Vaciamiento”).

El folleto del álbum contiene, además de las letras, un póster en el cual se pueden apreciar imágenes relacionadas con la reciente separación de Hermética y con las temáticas a las que hacen referencia las canciones. “Voy a Enloquecer” fue un tema compuesto por Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno en los inicios de V8, aunque dicho grupo lo grabó en “El Fin de los Inicuos” con el nombre de “No Enloqueceré” y la letra alterada. Aquí aparece con su letra y nombres originales.

Es probable que “Buitres” esté dedicada a sus ex compañeros de Hermética, tildándolos de aves de carroña. Esto dio pie a una batalla musical, que sus ex compañeros (que formaron Malón) continuaron con “La fábula del avestruz y el jabalí”, en su álbum debut “Espíritu Combativo”. También “El Amasijo de un Gran Sueño», así como también diversos fragmentos de otras canciones, son referencias indirectas tanto a la reciente separación de Hermética como a Malón, el grupo con el cual siguieron adelante sus ex compañeros. En el póster del folleto del álbum aparecen unas revistas que tienen escrito “Iorio separó Hermética” y “Hermética: la otra cara de la moneda”, en referencia a las tapas de las revistas Metal y Madhouse, en las cuales se mencionaba la separación.

“Como los Bueyes” es un escrito de Pedro Bonifacio Palacios que Iorio musicalizó. Iorio tituló Almafuerte a la banda en homenaje a dicho autor, cuyo apodo era “Almafuerte”. “El Pibe Tigre” fue el primer videoclip de toda la carrera discográfica de Iorio.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ricardo Iorio, excepto indicados)

  1. «Dijo el Droguero al Drogador» – 4:34
  2. «Desencuentro» (Pichuco & Cátulo Castillo) – 2:19
  3. «El Pibe Tigre» – 4:04
  4. «Como los Bueyes» (Pedro Bonifacio Palacios & Almafuerte) – 2:50
  5. «Voy a Enloquecer» – 2:05
  6. «El Amasijo de un Gran Sueño» – 3:26
  7. «De los Pagos del Tiempo» (José Larralde) – 2:08
  8. «Buitres» – 2:42
  9. «Sentir Indiano» – 4:59
  10. «Zamba de Resurrección» – 3:07

Calidad: FLAC

 

 

 


Pantera ‎– Cowboys from Hell [1990]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Pantera (estilizado PanterA) fue una banda estadounidense de heavy metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott, Darrell y Vinnie Paul, en Arlington, Texas. El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1981 con el vocalista, guitarrista y tecladista Terry Glaze. En 1987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. La banda permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2003.

El género del grupo fue variando con los años. Durante la década de los 80, junto al cantante Terry Glaze, el glam metal predominaba en la apariencia y estilo de la banda. Tras el despido de Glaze y la llegada de Phil Anselmo, la banda abandona sus raíces, muy influenciadas por Kiss, y se vuelca en un estilo más pesado, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio “Cowboys from Hell” en 1990, que los catapultó a la fama. En 1992 lanzan su álbum “Vulgar Display of Power”, considerado uno de los álbumes pioneros del groove metal. En 1994, su disco “Far Beyond Driven” debuta en el nº 1 del Billboard 200, y de esta forma Pantera es considerada la responsable de “mantener con vida” al heavy metal en una década en la cual el grunge y el rock alternativo alcanzaban el mainstream.

A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, lo cual provocó un comportamiento errático y volátil por su parte, que lo hizo distanciarse de sus compañeros. El cantante atribuye la razón de su drogadicción a un problema crónico en su columna vertebral, causado por años de violentas actuaciones sobre los escenarios, lo que le provocaba un gran dolor. En 2001 deciden tomarse un receso, y sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down, este último al lado de su compañero Rex Brown, bajista de Pantera, y los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Anselmo, quien se había sumergido en sus otros proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en 2003.

A finales de los 80, tras la edición del álbum “Power Metal” (1988), Pantera buscó durante un largo período un sello que los acompañase en la grabación del siguiente disco de la banda. Mark Ross, que trabajaba para Atco Records, vio un concierto de la banda en un local de Texas y convenció a su empresa para que fichase al grupo. Atco aceptó, y la banda remató el año 1989 grabando su siguiente material en los estudios Pantego de Texas.

Su quinto álbum, «Cowboys from Hell», es el primer disco editado por la banda en el sello Atco Records, en julio de 1990, con producción de Terry Date. Está considerado como el disco debut de la banda por muchos fans, e incluso por los propios miembros de la banda, debido al radical cambio de estilo de la misma dejando atrás el glam metal, estilo que practicaban anteriormente, para introducirse en el groove metal, condicionado por la voz aguardentosa de Anselmo y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell, quien hizo sus riffs y solos más complejos. Además, es el primer disco exitoso de la formación, comercialmente hablando, al alcanzar el puesto número 27 en EUNA, llegando a disco de Platino por la venta de 1.000.000 de copias.

La portada muestra a la banda en un salón del salvaje oeste. Dimebag Darrell se muestra en el centro tocando la guitarra, mientras Vinnie Paul está a su derecha contando dinero, Rex Brown está apoyado en el mostrador y Phil Anselmo saltando a la izquierda de Rex. Anselmo saltó desde un taburete para estar en lo alto. Luego señalaría que se necesitaron diez intentos para que la foto saliera bien.

Los sencillos extraídos del álbum fueron “Cowboys from Hell”, “Cemetery Gates” (una power ballad de siete minutos de duración que fue la primera en mostrar la gran diversidad vocal de Anselmo) y “Psycho Holiday”, aunque los temas “Domination” y “Primal Concrete Sledge” también son considerados hits por los seguidores. Para presentar adecuadamente el trabajo, Pantera giró durante un tiempo con Exodus y Suicidal Tendencies, antes de abrir para artistas de la talla de Metallica, AC/DC o Judas Priest, tocando ante una multitud de más de 500.000 personas en Moscú para celebrar uno de los primeros conciertos de música occidental desde la caída de la Unión Soviética.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cowboys from Hell» – 4:06
  2. «Primal Concrete Sledge» – 2:13
  3. «Psycho Holiday» – 5:19
  4. «Heresy» – 4:46
  5. «Cemetery Gates» – 7:02
  6. «Domination» – 5:04
  7. «Shattered» – 3:22
  8. «Clash with Reality» – 5:16
  9. «Medicine Man» – 5:15
  10. «Message in Blood» – 5:10
  11. «The Sleep» – 5:45
  12. «The Art of Shredding» – 4:19

Calidad: FLAC

 

 

 


M.O.D. – USA for MOD [1987-Reed.1992]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

M.O.D. (Method Of Destruction) es un banda crossover thrash de Nueva York, liderada por el ex-Roadie de Anthrax y vocalista de Stormtroopers Of Death Billy Milano. Con M.O.D., Milano trató de continuar el camino de la música de las bandas Anthrax y Nuclear Assault, mezclando estilos como el hardcore punk y el thrash metal, con tonos humorísticos y letras políticamente incorrectas.

«U.S.A. for M.O.D.», el álbum debut de la banda, fue producido por el compañero de Billy Milano en la banda Stormtroopers Of Death (S.O.D.), Scott Ian (también en Anthrax), grabado en los estudios Pyramid Sound de Nueva York en tan solo 4 días y editado en 1987 por el sello independiente Megaforce Records. Mientras Stormtroopers of Death grababa su álbum de debut, “Speak English or Die”, se hicieron planes tentativos para un seguimiento titulado “USA for S.O.D.”. Cuando la banda no lanzó un seguimiento inmediato, M.O.D. usó el nombre del álbum en su lugar. La primera canción, “Aren’t You Hungry?”, es una adaptación de una canción de S.O.D. nunca grabada, destacando en la letra “que se jodan los negros”, en referencia a la entonces comunes campañas de activismo como We Are The World. El trabajo fue reeditado en CD en 1992 por Megaforce, añadiéndole dos bonus tracks; este archivo corresponde a dicha reedición.

El segundo esfuerzo de M.O.D., “Surfin’ M.O.D.” (1988), era una anomalía con poco thrash metal, centrándose más en covers de canciones de humor y un ambiente de fiesta playera, como “Surfin’ U.S.A.” de The Beach Boys. La banda volvería a sus raíces en “Gross Misconduct” (1989), así como ampliar aún más su sonido en “Rhythm of Fear” (1992). Fue en este tiempo que Milano realizó un show reunión con S.O.D. en el Ritz de Nueva York.

Los siguientes álbumes, “Devolution” (1994) y “Dictated Aggression” (1996), sufrieron de mala distribución, a pesar de tener un estilo más pesado y letras más serias. Los álbumes fueron reeditados finalmente por Blackout Records en 2004.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Aren’t You Hungry?» – 3:25
  2. «Get a Real Job» – 2:10
  3. «I Executioner» – 2:31
  4. «Don’t Feed the Bears» – 1:03
  5. «Ballad of Dio» – 0:11
  6. «Thrash or be Thrashed» – 0:51
  7. «Let Me Out» – 1:39
  8. «Bubble Butt» – 0:43
  9. «You’re Beat” – 2:15
  10. «Bushwackateas» – 0:19
  11. «Man of Your Dreams» – 3:40
  12. «That Noise» – 0:13
  13. «Dead Men/Most/Captain Crunch» – 3:30
  14. «Jim Gordon» – 2:39
  15. «Imported Society» – 1:46
  16. «Spandex Enormity» – 5:27
  17. «Short But Sweet» – 0:06
  18. «Parents» – 1:39
  19. «Confusion» / «You’re X’ed» – 2:48 (written by The Faith)
  20. «A.I.D.S.» – 2:00
  21. «Ruptured Nuptuals» – 0:13
  22. «Ode to Harry» – 1:31
  23. «Hate Tank» – 2:20

Track 19 is a bonus CD track

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Chevelle – Point #1 [1999]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Chevelle es una banda estadounidense de metal alternativo formada en 1995 en Chicago, Illinois. La banda fue compuesta originalmente por los hermanos Pete Loeffler (voz, guitarra) y Sam Loeffler (batería), junto a Matt Scott (bajo, coros), reemplazado poco tiempo después por el hermano menor Joe Loeffler. Cuando Joe dejó la banda en 2005 el puesto fue ocupado temporalmente por Geno Lenardo hasta que llegó Dean Bernandini, cuñado de Sam y Pete. Chevelle ha lanzado 6 álbumes de estudio, vendiendo más de 3 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica.

La banda es originaria de Grayslake, suburbio a las afueras de Chicago. El nombre de Chevelle vino de la pasión de los miembros de la banda por los autos rápidos, también es el auto favorito de su padre. La banda comenzó a tocar en pequeños clubes y conciertos en todo Chicago cuando Joe Loeffler tenía apenas 14 años. Chevelle grabó un demo conocido como “The Blue Álbum” y otro llamado “Basement Tapes”, tocando durante los siguientes 3 años hasta que firmaron para el sello Squint Entertainment. La banda estuvo grabando durante 17 días en los Electrical Studios y en 1999 Chevelle lanzó su primer álbum de estudio, “Point #1”, producido por Steve Albini, lanzando 2 sencillos “Mia” y “Point #1”. Ambas canciones fueron premiadas por los GMA Dove Awards. “Point #1” fue bien recibido por The Phantom Tollboth, un sitio web de música cristiana, y también por HM magazine, aún así fue criticado por el sitio de música cristiana Jesus Freak Hideout por la estructura de las canciones.

Su cantante y guitarrista, Pete Loeffler, se inspira en temas abstractos y a veces en ideas humorísticas. Las influencias de la banda -según sus miembros- son Tool, Helmet y The Cure. Chevelle ha sido comparado frecuentemente con Tool debido al estilo vocal de Pete Loeffler, similar al de Maynard James Keenan. Más allá de las comparaciones, muchos críticos señalan que “Chevelle tiene un sonido musical único”. The Daily Texan describe su música como “una clase de caos controlador, una hermosa oscuridad, una ráfaga a la velocidad del aura” y señaló que “Tool siempre tiene su lado más experimental, en cambio Chevelle escribe canciones radiales con significados profundos y matices fáciles de digerir por cualquier escucha”.

Básicamente, su estilo musical es el metal alternativo, con trazas de post-grunge y con una fuerte influencia de la atmósfera y de la melodía repetitiva propias del nu metal. Esto queda especialmente reflejado en el álbum “Wonder What’s Next” y en algunas canciones de “This Type Of Thinking”.

«Point #1» es el álbum debut de Chevelle y su único lanzamiento con el sello Squint Entertainment, editado en mayo de 1999. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Mia” y “Point #1”, siendo el primero el que le dio fama y prestigio al álbum, situándose en el puesto 40 del Mainstream Rock Tracks estadounidense. Cabe destacar, asimismo, otros grandes temas del álbum, como “Dos” o “Blank Earth”, aunque todo el trabajo es de altísima calidad.

Steve Albini (conocido por su labor junto a figuras del rock alternativo como Pixies, PJ Harvey, Nirvana, Breeders, etc.) se encargó de la producción. Cuando “Point #1” fue puesto a la venta, hasta hoy en día, muchos fans han comparado a Chevelle con la exitosa banda de metal progresivo Tool, debido a que la voz de Pete Loeffler, de forma similar a Maynard James Keenan, va de un tono suave y melódico a brutal y desgarrador en segundos. Otra comparación es en el vídeo de “Mia” que, como algunos de los vídeos de Tool, es de completa animación “stop motion”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.         «Open» – 2:01
  2.         «Point #1» – 4:23
  3.         «Prove to You» – 3:15
  4.         «Mia» – 2:19
  5.         «Skeptic» – 4:05
  6.         «Anticipation» – 3:07
  7.         «Dos» – 6:29
  8.         «Long» – 4:36
  9.         «Blank Earth» – 5:26
  10.         «SMA» – 2:54
  11.         «Peer» – 4:08

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Varios Artistas ‎– Radio Olmos [1993]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

va-radioolmosEl álbum «Radio Olmos» es una recopilación del concierto grabado el 17 de agosto de 1993 en la prisión de Olmos, ubicada en Lisandro Olmos (Buenos Aires) y catalogada como una de las más rudas de Argentina. Producido por Alejandro Taranto, quien comandó a todo su equipo de America Rock prod.Intl. y TommyGun Records, Norberto Verea es el presentador de todas las bandas. Salió a la venta ese mismo año, editado por el sello Tommy Gun Records en alianza con DBN. El arte de portada fue de Marina Mussari y las fotografías de Andrés Violante, Daniel Fernando González, Conrado Geiger y Roy Gorankel.

En la medida de lo posible, las canciones elegidas por las bandas para el show se relacionaron con la temática carcelaria. Como por ejemplo: “Cop Killer” (cover de Body Count) por parte de ANIMAL, “Ideando la fuga” (cover de V8) y “Robó un auto” de la mano de Hermética, “Represión” (cover de Los Violadores) de Pilsen y para el épico final “Espadas y serpientes” por Attaque 77, en el cual también se sumaron los integrantes de Pilsen y ANIMAL.

El título del álbum se debe a causa de la radio que funcionaba en el penal, en la cual participaron bandas emblemáticas del heavy metal y el punk rock nacional, tales como Hermética, Massacre, Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Lethal, Pilsen y otras; además cuenta con la participación del grupo punk británico U.K. Subs. En 1994 se reeditó con más temas de Lethal y Attaque 77 como bonus track. En la actualidad el compacto está descatalogado, mientras que las filmaciones que se hicieron para una película nunca pasaron de ser un ambicioso proyecto y se mantienen inéditas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Lethal – «Rompiendo el Silencio»
  2. Lethal – «Sucio y Desprolijo»
  3. Hermética – «Robó un Auto»
  4. Hermética – «Ideando la Fuga»
  5. A.N.I.M.A.L. – «Cop Killer»
  6. A.N.I.M.A.L. – «Hijos del Sol»
  7. Massacre – «Nuevo Día»
  8. Massacre – «Stepping Stones»
  9. Attaque 77 – «Sola en la Cancha»
  10. UK Subs – «Here Come Alex»
  11. UK Subs – «Warhead»
  12. Pilsen – «Cucarachas para el Desayuno»
  13. Pilsen – «Represión»
  14. Attaque 77, Pilsen, A.N.I.M.A.L. – «Espadas y Serpientes»

Calidad: WAV

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Malón – Justicia o Resistencia [1996]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

malon-justiciaresistenciaMalón es una banda argentina de thrash metal, fundada en 1995 por Claudio O’Connor, Claudio Strunz y Antonio Romano junto con el bajista Karlos Cuadrado, quien ya había acompañado a Antonio Romano en el grupo Cerbero, luego de la separación de Hermética. La entonces nueva banda mantuvo una marcada rivalidad con Almafuerte, el grupo de Ricardo Iorio, desde su mismo origen. Es considerada como una de las bandas más representativas del heavy metal argentino.

Después de publicar sus dos únicos álbumes de estudio, “Espíritu Combativo” y “Justicia o Resistencia”, en 1995 y 1996 respectivamente, alcanzan el éxito, pero en 1998 la banda se separa. En 2001 se produce una reunión temporal, pero O’Connor, el vocalista original, se negó a participar, por lo cual ingresa a la banda el vocalista Eduardo Ezcurra. Ésta formación publica un EP titulado “El EP”, pero ni el álbum ni la reunión tienen éxito, por lo cual la banda se separa nuevamente.

En 2011 Malón se reúne con su formación original, realizando conciertos nuevamente en Argentina y Latinoamérica. Entre éstos conciertos se destacan los realizados en el Estadio Malvinas Argentinas, en el cual la banda grabó los CD+DVD “El Regreso Más Esperado” y “360°”, en 2011 y 2012 respectivamente. En octubre de 2015 presentaron en el Estadio Luna Park su nuevo álbum de estudio llamado “Nuevo Orden Mundial”.

El primer álbum, “Espíritu Combativo”, incluyó un videoclip del tema “Síntoma de la infección”, y otro de “Castigador por herencia”, algo que nunca habían hecho en Hermética. Esto le permitió alcanzar proyección internacional al ser difundido en canales como MTV, que también los incluyó en un compilado. Participaron en la segunda fecha del festival Monsters of Rock de 1995 en Argentina, en el estadio de Ferro junto a Ozzy Osbourne, Faith No More, Paradise Lost y Rata Blanca.

malon-justiciaresistencia-2«Justicia o Resistencia» es el segundo álbum de estudio de la banda argentina de thrash metal Malón, grabado entre julio y agosto de 1996 en los Estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1996 por EMI. En esta obra, la banda decidió incursionar en el groove metal, haciendo un sonido más contemporáneo, pesado y rápido. Al igual que su antecesor, “Espíritu Combativo”, las letras mantuvieron la preocupación social y por los derechos humanos. Se incluyeron como bonus tracks una versión pesada de la canción folclórica “Si se Calla el Cantor” de Horacio Guarany y Mercedes Sosa, además de “Gatillo Fácil” como tema oculto, ambos grabados en vivo en un concierto del 8 de junio de 1996 en la discoteca Cemento.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Malón, excepto 12: Horacio Guarany)

  1. «Nido de Almas» – 4:15
  2. «Grito de Pilagá» – 4:43
  3. «Hipotecado» – 5:03
  4. «Cicatrizando» – 3:53
  5. «Bajo el Dominio Danzante» – 5:33
  6. «Sobaco Ilustrado» – 4:24
  7. «Orgías Bacanales» – 4:32
  8. «El Gran Pozo Criollo» – 4:36
  9. «Judas de Oficio» – 4:13
  10. «Revolución Nacional» – 4:19
  11. «30.000 Plegarias» (acústico) – 5:35
  12. «Si se Calla el Cantor» (en vivo) – 3:38
  13. «Gatillo fácil» (tema oculto, en vivo)

Calidad: FLAC

 

 

 


Metallica – Black Album [1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

metallica-blackalbum

Metallica es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 en Los Ángeles (California) por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal, especialmente en “Kill’em All” (1983), a lo largo de los años se ha ido desmarcando de esta posición, especialmente a partir de “Metallica (The Black Album)” (1991), en el que tomaron un sonido más comercial para acercarse al mainstream. Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de “Load”, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al rock alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados. Esto sigue dividiendo a los fans hoy en día. Con la publicación de “St. Anger” (2003), el grupo se orienta hacia un estilo más cercano al nu metal y al metal alternativo, presentando un sonido mucho más duro y agresivo que en sus anteriores trabajos.

Su quinto álbum ‘Metallica’ -mejor conocido como «The Black Album»– es considerado por la crítica como la obra maestra de Metallica. Grabado entre octubre de 1990 y junio de 1991 en One on One Recording Studios de North Hollywood, fue editado en agosto de 1991 por Elektra Records en EUNA y por Vertigo Records en Europa, y producido por Bob Rock, conocido por su trabajo con Bon Jovi y Mötley Crüe. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo, con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propias.

metallica-blackalbum-2El nombre popular del disco, “The Black Album” (El álbum negro), viene de la portada del disco, que sólo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello bajo un fondo negro. Esta portada fue explicada posteriormente por Hetfield, quien dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico.

Con canciones como “Enter Sandman”, “Holier than Thou”, “Sad But True”, “The Unforgiven”, “Wherever I May Roam” y “Nothing Else Matters”, vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EUNA, llegando al primer puesto en la lista del Billboard, en parte gracias a su carácter más comercial. Sólo en EUNA, la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Enter Sandman» (James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett) – 5:29
  2. «Sad but True» (Hetfield, Ulrich) – 5:24
  3. «Holier than Thou» (Hetfield, Ulrich) – 3:47
  4. «The Unforgiven» (Hetfield, Ulrich, Hammett) – 6:26
  5. «Wherever I May Roam» (Hetfield, Ulrich) – 6:42
  6. «Don’t Tread on Me» (Hetfield, Ulrich, Hammett) – 3:59
  7. «Through the Never» (Hetfield, Ulrich, Hammett) – 4:01
  8. «Nothing Else Matters» (Hetfield, Ulrich) – 6:29
  9. «Of Wolf and Man» (Hetfield, Ulrich, Hammett) – 4:16
  10. «The God that Failed» (Hetfield, Ulrich) – 5:05
  11. «My Friend of Misery» (Hetfield, Ulrich, Jason Newsted) – 6:47
  12. «The Struggle Within» (Hetfield, Ulrich) – 3:51

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


A.N.I.M.A.L. – El Nuevo Camino del Hombre [1996]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

animal-elnuevocaminodelhombreA.N.I.M.A.L., acrónimo de Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, y a veces estilizado como AxNxIxMxAxL, es una banda de groove metal de origen argentino, que desarrolló su carrera entre 1992 y 2006. La banda fue exitosa a mediados y fines de los años 1990 y recorrió numerosos países de Hispanoamérica, Estados Unidos y Europa. Este “power trío” (Andrés Giménez en guitarra y voz, Marcelo Corvalán en bajo y Martín Carrizo en batería) desplazó a las bandas del género, con su mezcla de thrash metal y hardcore. Fueron soporte de Bad Religion, Biohazard, Pantera (en dos oportunidades) y Suicidal Tendencies. Roberto “El Polaco” Zelasek había pasado fugazmente por esta formación, tras la disolución de Los Violadores. El 2 de marzo de 2015 volvieron al ruedo con la formación de A.N.I.M.A.L. 6: Andrés Giménez, Cristian “Titi” Lapolla y Marcelo Castro.

Fue fundada por el cantante y guitarrista Andrés Giménez en 1991 en Buenos Aires con el nombre de Animal, aunque por problemas legales con el registro intelectual de marcas lo debió cambiar, convirtiéndolo en las siglas de “Acosados nuestros indios murieron al luchar”, que fonéticamente conservaría el mote. La banda también estaba conformada en su fundación por Marcelo Corvalán (bajo y coros) y Aníbal Alo (batería). La elección del nuevo nombre no fue casual, y con el tiempo la banda comenzó a abordar el tema de la matanza de pueblos indígenas en varias canciones como “Sólo por ser indios”, “Guerra de razas”, “Poder latino” y “Raza castigada”. Sus letras hablan sobre la matanza y el robo de las tierras a los pueblos originarios. “Musicalmente tenemos algo de Motörhead o de la primera época de AC/DC -explican-. Y las letras no caen en agresiones baratas. En los últimos tiempos Los Violadores parecían una mezcla entre el programa de Lucho Avilés y el Show de los Muppets” (Sí de Clarín, 11/09/92).

animal-elnuevocaminodelhombre-2“Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar” fue el primer disco de la banda del mismo nombre, editado en 1993 por el sello Tommy Gun Records, dependiente de la multinacional WEA International, con distribución a cargo de Warner Music Argentina. El arte de carpeta fue de Marcelo Corvalán y Marina Mussari. El álbum tiene un sonido diferente a los discos que vendrían después, algo más cercano al heavy metal o al thrash metal antiguo. Al año siguiente, en 1994, el álbum fue reeditado por Tommy Gun Records con dos bonus tracks.

“Fin de un Mundo Enfermo” fue su segundo álbum, ya con la incorporación del baterista y percusionista Martín Carrizo. El sonido de este álbum tiene una tendencia clara hacia el groove metal, con influencias características como la de Biohazard, Sepultura y Pantera; letras que reflejan la cruda realidad y un mensaje casi apocalíptico, acompañado de un sonido particularmente melancólico y mucho poder, revolucionando la forma de hacer metal en Argentina. El álbum fue editado en 1994 por el sello Tommy Gun Records (perteneciente al grupo Warner Music). La producción del disco estuvo a cargo de Alejandro Taranto, con co-producción de Santiago Ruiz. El arte de carpeta fue de Marcelo Corvalán y Martín Mora, con trabajo gráfico de Marina Mussari y fotografía de Andrés Violante.

«El Nuevo Camino del Hombre» es el tercer álbum del grupo de thrash metal argentino A.N.I.M.A.L., grabado y mezclado íntegramente en los Eldorado Recording Studios de Estados Unidos de Norteamérica y masterizado en Oasis Mastering del mismo país, bajo la tutela técnica y artística de Mario Altamirano como coproductor, al igual que en los primeros 2 LPs. Fue editado en 1996 por Warner Music. El diseño de carpeta fue de Lucio Dorr y Tati García Aramburu, con fotografía de Gonzalo Lauda.

animal-elnuevocaminodelhombre-3El álbum contiene temas reconocidos como el que le da nombre a la placa, “Guerra de Razas” y “Lejos de casa”. Se convirtió en disco de oro en Argentina con más de 30.000 copias vendidas, lo que representó la llegada de la banda a cierta masividad. A partir de ese momento sus discos fueron distribuidos internacionalmente, logrando ser una de las pocas bandas pesadas de Latinoamérica que recorrieron el continente presentándose.

El álbum fue presentado con un show en Obras ante 5000 personas. Luego realizaron un gira por ciudades de México, Estados Unidos de Norteamérica, Chile y Colombia, donde se presentaron en el festival Rock al Parque. Al año siguiente, en octubre de 1997 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, Attaque 77, Actitud María Marta, entre otros.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Andrés Giménez y Marcelo Corvalán, excepto indicados)

  1. «Guerra de Razas» – 2:47
  2. «El Nuevo Camino del Hombre» (Andrés Giménez, Marcelo Corvalán, Martín Carrizo) – 3:29
  3. «Guerreros Urbanos» (Andrés Giménez, Marcelo Corvalán, Martín Carrizo) – 2:50
  4. «Lo Mejor de lo Peor» – 2:59
  5. «Pueblos Erguidos» (Andrés Giménez, Marcelo Corvalán, Martín Carrizo) – 3:18
  6. «Lejos de Casa» (Andrés Giménez, Marcelo Corvalán, Martín Carrizo) – 3:29
  7. «Sol» – 3:43
  8. «Antes de Morir» – 3:23
  9. «Amigos» – 3:17
  10. «Alas» – 3:49
  11. «Sabia Naturaleza» – 3:39
  12. «Chalito» (Marcelo Corvalán) – 3:32

Calidad: FLAC

 

 

 


Anthrax – Penifukesin (EP) [1989]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

anthrax-penifukesinAnthrax es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Nueva York en 1981 por el guitarrista Scott Ian y el bajista Dan Lilker. Está considerado como uno de los grupos principales de la escena thrash, entrando en la categoría popular de los “cuatro grandes del thrash metal” junto a Metallica, Megadeth y Slayer. Hasta 2016 el conjunto ha publicado once álbumes de estudio, seis en directo, ocho recopilatorios, tres EP y numerosos sencillos, entre ellos, uno grabado con la agrupación de hip hop Public Enemy. Entre 1991 y 2004 la banda vendió 3’5 millones de copias únicamente en Estados Unidos de Norteamérica y 10 millones en todo el mundo.

En 1983, Anthrax firmó un contrato con la discográfica independiente Megaforce Records, a través de la cual publicó su álbum debut, “Fistful of Metal”, con su actual batería, Charlie Benante. Lilker pronto dejó el grupo para fundar Nuclear Assault y fue reemplazado por Frank Bello, sobrino de Benante; además, el vocalista Joey Belladonna también se unió al grupo. Con la llegada de estos nuevos integrantes, la banda lanzó al mercado “Spreading the Disease” (1985) y “Among the Living” (1987), que recibieron una buena acogida por parte de crítica y público.

«Penikufesin» es el tercer EP de Anthrax, editado en agosto de 1989 por Megaforce Records / Island Records, con producción de Mark Dodson y el propio grupo. El título del ep es un juego semántico que referencia a la canción “Efilnikufesin (N.F.L)” del disco “Among the Living”. Las fotografías de portada y contraportada son de Neil Zlozower y Gene Ambo, respectivamente.

anthrax-penifukesin-2El EP, con intención de divertimento musical, incluye la canción “Now It’s Dark” (del disco “State of Euphoria”, 1988), el cover en francés del grupo Trust “Antisocial”, “Parasite” (de KISS), “Le Sects” (de Trust), “Friggin in the Riggin” (tema tradicional cantado por Sex Pistols, con letra adaptada de Anthrax) y “Pipeline”, una canción de surf rock originalmente del grupo The Chantays.

El trabajo llegó al número 51 en las listas neozelandesas y fue reeditado por diferentes compañías internacionalmente. Este archivo corresponde a la edición CD japonesa publicada por Polystar el mismo año de su lanzamiento original.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

 

  1. «Now It’s Dark» (Anthrax) – 5:36
  2. «Antisocial (French Version)» (Bernie Bonvoisin, Norbert Krief) – 4:26
  3. «Friggin in the Riggin» (Jones / Anthrax) – 5:18
  4. «Parasite» (Ace Frehley) – 3:15
  5. «Sects» (Bernie Bonvoisin, Norbert Krief) – 3:06
  6. «Pipeline» (The Chantays) – 2:02
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.