Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

New Wave

Corazón Rebelde – Corazón Rebelde (1984)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A fines de 1980, cuando el invierno comenzaba a instalarse en París, Cacho, Luis Emilio y Rodrigo Vásquez, tres jóvenes hermanos chilenos, hijos de un ex militante de izquierda exiliado por el gobierno de Augusto Pinochet, cansados de la falta de canales de expresión para su emotividad latina, decidieron formar junto al franco tunecino Cyril Noaco un grupo al que bautizaron como Corazón Rebelde, una banda cuya original propuesta mezclaba el punk, elementos del rock tradicional y música como la rumba y otros ritmos latinos y folklóricos.
 
El líder de la agrupación, el cantante, guitarrista y compositor Cacho Vásquez, un inquieto y carismático joven que gracias a su apariencia física y su 1.90 de estatura trabajaría ocasionalmente de modelo publicitario y lograría cierta fama literaria en Francia en 1985 gracias al libro “Sebasto´s Angels”, uno de los libros mejor acogidos ese año por la siempre exigente crítica gala (coescrito junto a su madre), relató que el momento en que decidieron fundar el grupo fue cuando escucharon a The Clash, uno de los grupos emblemas del punk británico. “Los Clash nos abrieron una puerta. Al principio no sabíamos ni tocar. Formábamos parte del movimiento punk sin tocar como ellos, no sabíamos usar la distorsión. En la creación musical comenzamos a mezclar estilos porque nosotros éramos así. Todavía soy una persona multi historia, multi países y multi idioma. Éramos buenos por el tipo de propuesta, de mezcla entre culturas e historias. En mi casa de París había fotos de Carlos Gardel en la pared y los exiliados chilenos escuchaban a grupos como Quilapayún e Inti Illimani, mientras que a nosotros nos voló la cabeza el rock y el movimiento punk y nos gustaba algunas cosas del jazz como Miles Davis, así que nos salió naturalmente esa cosa medio punk-folklórica-latino-electrónica. Esa mezcla todavía la mantengo y me reivindico no como punk, sino que como punkie. Sigo sin saber leer ni escribir música. Tengo experiencia para cantar y lo mío es la canción simple”.
 
Decididos a armar una banda igual de furiosa y comprometida que The Clash, de quienes heredaron gran parte de la dureza del estilo y el espíritu intransablemente comprometido con la rebeldía juvenil, Corazón Rebelde grabó en 1983 un primer maxi-single compuesto por las canciones “Adónde Van/ Barcelona” (DRO, 1983), con el que pudieron conseguir tocatas en clubes nocturnos de París y en establecimientos donde se juntaban algunos chilenos desterrados.
 
Si bien Cacho Vásquez y sus hermanos habían pasado toda su juventud en Francia, decidieron cantar todas sus letras en castellano, en las cuales se aludía continuamente a Chile y su situación social y político en curso. Las canciones “Adónde van”, “Santiago”, “Desaparecidos” y “Valparaíso”, por ejemplo, aludían al golpe militar, los detenidos-desaparecidos y el exilio, mientras que “Tíos de acero” hablaba de cómo la marginación social destruía progresivamente la infancia (“Y los niños en las calles juegan a vivir”, decía una parte de la letra). Otros temas, como “Radio Bemba” y “Barcelona”, en tanto, se referían a temas más lúdicos o insólitas y divertidas situaciones (“Francisco Franco y el Che Guevara sentados en un bar se venden… por igual”, cantaban en esta última). “Había una rabia inconsciente que queríamos escupir. Rescatábamos lo que éramos en cada una de nuestras canciones, pero asumido desde una perspectiva viva. El rock era nuestro elemento mediador y nuestra auténtica motivación”, explicó el mismo Cacho Vásquez, compositor y vocalista de Corazón Rebelde, banda que, según la prensa francesa, formaba parte del movimiento musical conocido como “rock del exilio”.
 
Un sello independiente europeo financió la grabación del primer disco de Corazón Rebelde, «Corazón Rebelde» (DRO, 1984 -en España- y Mino Music, 1985 -en Francia), un notable trabajo que incluía 10 canciones (“Radio Bemba”, “Tíos de acero”, “La muerte (García Lorca)”, “Desaparecidos”, “Valparaíso”, “Barcelona”; “Santiago”, “El ejército del Ebro (Tradicional)”, “Adónde van” y “Muñeca”) y que se editó en Francia en 1985. Este disco debut, que contó con la producción del músico uruguayo Carlos “Pájaro” Canzani, colaborador de Los Jaivas, llegó ese mismo año a manos de Ricardo García, fundador del sello chileno Alerce, quien decidió editarlo en un cassette. Este cassette tuvo un impacto limitado, sobre todo por la situación política reinante en Chile (léase gobierno militar en el poder) y porque Corazón Rebelde nunca visitó Chile para presentarlo, pero se popularizó sobre todo en el ámbito universitario y por el famoso sistema “de boca a boca”, es decir, la persona que lo compraba se lo recomendaba a alguien más o bien lo hacía escuchar a sus amigos.
 

Corazón Rebelde grabaría posteriormente algunos singles aislados, nuevas versiones de sus temas clásicos y en 1988 un segundo maxi-single en Los Ángeles, California, que incluyó los temas “De quoi je me mele” y “Soledad”, que se transformó en su última publicación antes de la disolución oficial del grupo, ocurrida ese mismo año. En 1995 Corazón Rebelde fueron incluidos en el disco compilatorio del sello Alerce “Rock chileno. Una década: 1985-1995”, con los temas “Santiago” y “Adónde van”.

Después de la disolución de Corazón Rebelde los hermanos Luis Emilio y Rodrigo Vásquez permanecieron en París, dedicados a labores ajenas a la música, mientras que Cacho Vásquez se avecindó en 1997 en Cuba por algunos años y visitó Chile en el 2001 para presentar su primer álbum solista, “Cacho Vásquez”, un trabajo de fusión entre ritmos caribeños y algunos elementos rock. Al año siguiente publicaría un libro autobiográfico con la historia del grupo, junto a su madre, la psicóloga y ensayista Ana Vásquez.

Fuente: Guioteca / Discogs

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Radio Bemba» – 4:36
  2. «La Muerte» (García Lorca) – 4:35
  3. «Desaparecidos» – 3:01
  4. «Tíos de Acero» – 3:38
  5. «Valparaíso» – 4:43
  6. «Barcelona» – 3:57
  7. «Santiago» – 4:06
  8. «El Ejército del Ebro» (Tradicional) – 3:40
  9. «Adónde Van» – 4:14
  10. «Muñeca» – 3:43

Calidad: 128 Kbps


 

 

 

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Esclarecidos – Por Amor al Comercio (1987-Reed.1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A pesar de estar entre los más vanguardistas y nuevaoleros del Madrid de 1981, Esclarecidos nunca aparecen entre los grupos destacados (por los factores que sean, no necesariamente musicales) de La Movida. Curiosamente, contaban por entonces con buena parte de los ingredientes que caracterizaba a parte de esos grupos: estética postmoderna con colores llamativos y peinados atrevidos, canciones cantadas en castellano sobre cultura urbana, dosis de hedonismo, escapismo y ácida ironía; además, no tocaban demasiado mal. Lo que no era el común denominador de la época, y por si fuera poco, eran de Madrid. “En aquel tiempo nos considerábamos al margen; luego, a posteriori, es cuando nos dimos cuenta de que estábamos integrados. Pero entonces no nos lo planteábamos, son cosas que hemos analizado después, al sernos cuestionado por la prensa, etc.”, comenta Cristina Lliso, cara protagonista de la formación.
 
El grupo lo forman un puñado de personajes un poco curiosos, como tres arquitectos y un economista, un matrimonio, y una pareja de hermanos. “Al principio éramos un grupo de amigos, tocábamos casi sin instrumentos, nos divertía la idea… luego uno se compró una guitarra y nos pareció que ya era todo. Esto era hace cinco años. Improvisábamos en la discoteca del pueblo donde veraneábamos y nos tiraban tomates y todo, era un desastre.”, diría Cristina. En los inicios son Cristina Lliso (voz), Alfonso Pérez (batería y letras), Nacho Lliso (saxofón), Coyan Manzano (bajo) y Fernando Mata (guitarra).
 
Debido a que ningún sello discográfico se interesa por ellos, deciden crear un sello propio con gente de Décima Víctima. El sello se llama Grabaciones Accidentales SA (GASA) coincidiendo con otra iniciativa similar, la de Discos Radioactivos Organizados (DRO). La primera referencia de GASA será un single de Décima Víctima, la segunda ya será su primer single: “Música Para Convenios Colectivos” (GASA, 1982). Poco después un single de nombre peculiar: “Pánico en la Convención de Farmacéuticos” (GASA, 1982). Como curiosidad añadir que de la misma época es el sencillo “El Silencio de los Cisnes” (GASA, 1982) de El Último Sueño, un grupo post-punk, de los primeros de la escudería de GASA, y que erróneamente se atribuye a Esclarecidos.
 
Al año siguiente publican su primer mini-LP, “Esclarecidos” (GASA, 1983) de siete temas. Producido por Paco Trinidad (ex bajista de Ejecutivos Agresivos), que más adelante entrará a formar parte del grupo en algún que otro periodo de su larga existencia. GASA será absorbida por DRO en 1984, y con el tiempo, llegará a ser el sello de capital español con más fuerza durante buena parte de los 90.
 
El hecho de no depender para vivir de la música hará que hagan las cosas lentamente y cuando realmente les venga en gana. Esto hará que se desmarquen muy pronto de las corrientes musicales del momento… Aunque en el primer disco largo, “Esclarecidos 2” (GASA 1985), de nuevo producido por Paco Trinidad, se perciben claramente las influencias new wave que miran de reojo a Talking Heads, Elvis Costello y Blondie. Aparece una de sus primeras grandes canciones, “Arponera”, donde se inician en las baladas de arquitectura pop majestuosa, de belleza clásica, de magia emotiva e íntima, uno de sus mayores rasgos distintivos.
 

En «Por Amor al Comercio» (GASA 1987), el tercer disco, también producido por Paco Trinidad, ya perfilan un estilo muy propio y personal. Incluye una de sus grandes canciones, “Por amor al comercio”, con una letra de amor diferente a los cánones habituales y una melodía con perfume clásico todavía más inusual. Paco Trinidad entra a formar parte del grupo. Una curiosidad es su portada, con una foto de la cantante, Cristina Lliso, lo que no pasó ni pasará en los otros discos -normalmente ocupa sus portadas una ilustración-. “No existe ninguna intención de ocultarnos, es un invento vuestro. Lo de las portadas sí que es algo deliberado, casi siempre aparecen dibujos, motivos que no tienen nada que ver con la imagen del grupo, salvo en el tercer elepé, que salía la cara de Cristina”.

El grupo cosecha muy buenas críticas entre la prensa especializada. “Si, nos ha tratado maravillosamente. Lo peor que nos han llamado es pedantes. Pero a mi me gustaría saber qué ocurriría si Esclarecidos vendiera de repente quinientas mil copias haciendo el mismo tipo de canciones”. Un sonido que los hará reconocibles tanto para bien como para mal, trufado de medios tiempos, baladas y alguna que otra canción más trotona. Música para entendidos, que dirán algunos, música para snobs que dirán otros, música para yuppies, que dirán los más atrevidos.

Fuentes: Simó Reus en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «La Carta» – 3:25
  2. «¿Cuál Es la Diferencia?» – 2:35
  3. «Camina Deprisa» – 3:06
  4. «Por Amor al Comercio» – 3:28
  5. «Unas Congas y un Café» – 4:22
  6. «Apostar» – 3:22
  7. «Un Par de Frases» – 3:17
  8. «Señorita, por Favor» – 3:55
  9. «Los Buitres» – 3:00
  10. «Un Agujero en el Cielo» – 3:54
  11. «El Periódico» – 2:00
  12. «Estás Acabado» – 3:53
  13. «Arponera» – 2:50
  14. «Bajo la Nieve» – 3:20
  15. «Miles, Miles, Miles» – 5:33

Calidad: 256 Kbps


 

 

 


The Police – Regatta de Blanc [1979]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Police fue una importante e influyente banda inglesa de rock activa desde finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó el año 1977 en Londres, comenzando a intentar abrirse paso en la movida punk. La formación habitual del grupo incluyó a Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros, y Stewart Copeland, batería y coros. Su debut discográfico se produjo con el single “Fall Out”, canción compuesta por Copeland, la que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una relativa resonancia, pero no fue suficiente para el despegue de la banda.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa “aguijón” en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80’s gracias a su impetuoso pop-rock “new wave” enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime. Tocaron oficialmente hasta 1986, con un hiato entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.

«Reggatta de Blanc» (en castellano, “Reggae de Blancos”) fue el segundo álbum de la banda británica The Police, grabado entre febrero y agosto de 1979 en los Surrey Sound Studios por Nigel Gray, quien también ejerció de productor junto al grupo, y editado en octubre del mismo año por A&M Records. La importancia del álbum radica en que The Police demostró ser una banda integrada por tres músicos de diversas escuelas musicales fusionadas para un fin común. Incluye temas considerados como verdaderas “obras de arte” dentro de la carrera musical del grupo. “Reggatta De Blanc” es considerado uno de los primeros y mejores álbumes new wave de la historia.

Como bien lo indica su título, tiene una fuerte influencia del reggae particularmente expresado en varios temas como “Walking on the Moon”, que luego fue lanzado como sencillo y llegó al primer puesto en la lista de Reino Unido. El disco tiene otro impresionante sencillo que llegó al número uno en la lista británica: “Message in a Bottle”. Otros temas que destacaron fueron: “Reggatta De Blanc” que recibió el premio Grammy en 1981 a mejor interpretación instrumental;​ “Deathwish” emotiva canción new wave; “Bring on the Night”, una canción que trata sobre la ejecución de Gary Gilmore. Así como, “It’s Alright for You” que muestra plenamente la influencia punk en la música de The Police. Y por último, la candente “The Bed’s Too Big Without You”, impecable fusión de reggae y gran aportación policiaca al mundo del rock.

En cuanto a la estructura y composición de las canciones, es el disco de The Police en donde mejor participan sus tres integrantes de forma equitativa y brillante. Podemos escuchar a un Sting con gran voz y ejecución del bajo; a un Stewart Copeland con una batería mágica, fenomenal y bestial (su mejor trabajo de estudio con la banda) y a un Andy Summers con una guitarra creativa; “atrevida y rockera”, aún más que en el primer álbum (“Outlandos d’Amour”). “Reggatta De Blanc” es catalogado por los seguidores de The Police como el mejor álbum de estudio de la banda. Además, llaman a “Message in a Bottle” como la mejor canción de toda su discografía, siendo además el tema favorito de los propios integrantes del grupo.

El disco fue un éxito comercial al igual que su anterior material, “Outlandos d’Amour”, llegando al primer puesto en listas británicas. Con el tiempo, tanto Stewart Copeland como Andy Summers reconocerían que fue su álbum favorito. En 2003, la revista Rolling Stone lo calificó en el puesto 369 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Además, aparece en el libro “1001 Discos Que Hay Que Oír Antes De Morir”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Sting, excepto indicados)

  1. «Message in a Bottle» – 4:50
  2. «Reggatta de Blanc» (Stewart Copeland / Sting / Andy Summers) – 3:06
  3. «It’s Alright for You» (Stewart Copeland / Sting) – 3:13
  4. «Bring on the Night» – 4:16
  5. «Deathwish» (Stewart Copeland / Sting / Andy Summers) – 4:13
  6. «Walking on the Moon» – 5:02
  7. «On Any Other Day» (Stewart Copeland) – 2:57
  8. «The Bed’s Too Big Without You» – 4:26
  9. «Contact» (Stewart Copeland) – 2:38
  10. «Does Everyone Stare?» (Stewart Copeland) – 3:52
  11. «No Time This Time» – 3:17

Calidad: FLAC

 

 

 


PVP – Bailio (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PVP fue un grupo madrileño de punk rock con influencias new wave. El nombre del grupo corresponde a las siglas de Precio de Venta al Público, referencia a la sociedad consumista. Publicaron cuatro LPs, de los cuales el más apreciado y buscado es el primero, “Miedo” (1982). Después del cuarto, publicado en 1987, el grupo desapareció. A menudo fueron denominados “los Clash madrileños”. Nunca alcanzaron un gran éxito comercial, pero sí prestigio entre el público y la prensa especializada.

Formado en 1980 (la época de la famosa movida Madrileña) por cuatro jóvenes madrileños, cuyos nombres, casualmente, comenzaban todos por la letra J (Juanjo Valmorisco era el eje de este grupo junto a José, Jesús y Jorge), lo que hizo que también se les conociera como “las cuatro jotas”, como una cancion de su segundo álbum.

PVP solían ser calificados como los Clash de Castilla por su sonido personalísimo, canciones, directos y sobre todo por su actitud. Pero en PVP había algo más. Su primera maqueta ya contenía el que sería, a la postre, su gran éxito y tema más recordado, ‘El coche de la plas’ que, junto a ‘El último hombre’ y ‘Asalto al tren’ conformaron la primera maqueta del grupo grabada en los estudios Zafiro por mediación de Mariscal Romero.

Su segunda maqueta fue producida por Ramoncín pero, pese a todo ello, su LP “Miedo” lo grabó Belter en 1982, una tarjeta de presentación tan poderosa como maldita. Inexplicablemente no consiguió que la banda pasara a tomar las mismas posiciones de prominencia que otros grupos de la época contemporáneos suyos y peores instrumentistas. Y lo merecía, pues se trataba de un buen disco de punk-rock, con pinceladas de ska. Además uno de sus temas estrella formó parte para todos de la banda sonora habitual de aquellos días, que fue incluido como single ‘El coche de la plas/Descontrol’. Un segundo single aparecía con los temas ‘Miedo/Tacón de cuero’.

Dos años después lo intentarían de nuevo con “Las Reglas del Juego” (21 Records, 1984), con este sello de efímera existencia. El disco empezaba a aproximarse a melodías mas oscuras del estilo de The Lords of the New Church. Fueron memorables sus conciertos a “salivazo y a ostia limpia”. ‘Entre las ruinas’ apareció en formato maxi, con ‘Experiencia con metal’ no incluida en el disco grande. Mas tarde se publicó “Donde se Pierde la Luz” (3 Cipreses/DRO, 1985), un mini-lp con una perspectiva ya mucho mas próxima a los oscurantistas patrones del after-punk, entonces tan en boga. De este disco se extrajeron los singles ‘Un, dos ¡Muévanse!’ y ‘Dioses en las sábanas/Oh Fabrice’.

«Bailio» es el cuarto y último lp de PVP, editado en 1987 por la discográfica Virgin, con producción de Teddy Bautista y Javier Carrasco. El disco pasó sin pena ni gloria por culpa de un teclista maldito que, confabulado con un mediocre productor, consiguió que no se escucharan ni la voz ni el resto de los instrumentos, y al poco tiempo el grupo se separa. Como sencillos vieron la luz ‘Vicio/No tengo prisa’ y ‘Baja de la hamaca/No tengo prisa’. ‘No tengo prisa’ no aparece en el Lp.

Fuente: Wikipedia / Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¡Baja de la Hamaca!» – 3:02
  2. «Cris y Juan» – 3:20
  3. «Montaña Rusa» – 3:24
  4. «No Hay Razón» – 2:36
  5. «Te Vi» – 4:21
  6. «Condenado» – 2:36
  7. «El Soldado» – 3:42
  8. «Vicio» – 3:43
  9. «Días… Noches» – 3:24
  10. «Jugando con Fuego» – 2:55

Calidad: 160-192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


PVP – ¡Baja de la Hamaca! [Maxi] (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PVP fue un grupo madrileño de punk rock con influencias new wave. El nombre del grupo corresponde a las siglas de Precio de Venta al Público, referencia a la sociedad consumista. Publicaron cuatro LPs, de los cuales el más apreciado y buscado es el primero, “Miedo” (1982). Después del cuarto, publicado en 1987, el grupo desapareció. A menudo fueron denominados “los Clash madrileños”. Nunca alcanzaron un gran éxito comercial, pero sí prestigio entre el público y la prensa especializada.

Formado en 1980 (la época de la famosa movida Madrileña) por cuatro jóvenes madrileños, cuyos nombres, casualmente, comenzaban todos por la letra J (Juanjo Valmorisco era el eje de este grupo junto a José, Jesús y Jorge), lo que hizo que también se les conociera como “las cuatro jotas”, como una cancion de su segundo álbum.

El maxi-single «¡Baja de la Hamaca!», extraído del cuarto lp de PVP “Bailio”, incluía el tema que le da título en dos versiones, la del disco y una versión larga realizada para este lanzamiento, además de una canción no incluída en el lp, “No Tengo Prisa”. Fue editado en 1987 por la discográfica Virgin, con producción de Teddy Bautista y Javier Carrasco.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¡Baja de la Hamaca! (Versión Larga)» – 5:52
  2. «¡Baja de la Hamaca!» – 3:09
  3. «No Tengo Prisa» – 2:56

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


PVP – Donde se Pierde la Luz [MiniLP] (1985)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PVP fue un grupo madrileño de punk rock con influencias new wave. El nombre del grupo corresponde a las siglas de Precio de Venta al Público, referencia a la sociedad consumista. Publicaron cuatro LPs, de los cuales el más apreciado y buscado es el primero, “Miedo” (1982). Después del cuarto, publicado en 1987, el grupo desapareció. A menudo fueron denominados “los Clash madrileños”. Nunca alcanzaron un gran éxito comercial, pero sí prestigio entre el público y la prensa especializada.

Formado en 1980 (la época de la famosa movida Madrileña) por cuatro jóvenes madrileños, cuyos nombres, casualmente, comenzaban todos por la letra J (Juanjo Valmorisco era el eje de este grupo junto a José, Jesús y Jorge), lo que hizo que también se les conociera como “las cuatro jotas”, como una cancion de su segundo álbum.

Contratados por el sello DRO-Tres Cipreses, que para 1985 se había convertido en una fuerza mayor de la industria discográfica española, PVP grabaron en ese año un tercer trabajo, en este caso un miniLP que se tituló «Donde se Pierde la Luz» y salió en otoño de 1985. El álbum fue grabado y mezclado en los estudios Doublewtronics en agosto de 1985, con Jesús N. Gómez como ingeniero y productor. La portada, por la iluminación y la indumentaria con que aparecía retratado el grupo, sugería que se trataba de un grupo de funk comercial al estilo de mediados de los años 1980. El diseño de carpeta fue obra de Ernesto Pedalino y Manolo Valmorisco.

Dos sencillos se extrajeron del disco: “Dioses en las Sábanas» (en cuya portada el grupo presenta, a cambio, una imagen parecida a los Clash de “Sandinista!”) y “Un, dos… muévanse!”. A diferencia de los dos primeros álbumes, las críticas recibidas no fueron positivas en esta ocasión. La reseña de Ruta 66, fue especialmente dura, salvando únicamente la canción “Dioses en las Sábanas”, cuyo estilo recuerda, según el crítico (L. Montes), a The Psychedelic Furs.​ Con similar criterio, la web NacionalPop.com describía en los años 2000 el contenido de este disco como “un resultado bastante flojo y un poco infame”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «1,2… Muévanse» – 3:39
  2. «Oh, Fabrice!» – 2:48
  3. «Sí o No?» – 3:18
  4. «Todo el Mundo Quiere Más» – 3:13
  5. «Ven con Cuidado» – 3:11
  6. «Dioses en las Sábanas» – 3:21

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


The Stranglers ‎– Paradise (Maxi) [1983]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Stranglers es una banda de rock del Reino Unido formada en 1974 originalmente con el nombre de “The Guildford Stranglers” y se les considera como una de las precursoras del punk, pero más por sus actitudes que por la similitud musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquél han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.

El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974, con Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante Hans Wärmling, los miembros de la primera formación, aunque este último, procedente de Suecia, fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield y regresó a su país tras abandonar el grupo.

En diciembre de 1976 United Artists les ofreció 40.000 libras esterlinas por un contrato en exclusiva. Stranglers aceptaron y en febrero de 1977 grababan su primer single, titulado ‘(Get a) Grip (on yourself)’, que llegó al número 4 de las listas de éxitos británicas. Un par de meses después apareció el álbum debut “Rattus Norvegicus”, que fue aclamado por el público. Con estas primeras canciones el grupo supo imponerse. En sus letras se metían con todo: con el punk convencional y con el modo de hacer y de decir las cosas en aquel tiempo. Por ciertas durísimas palabras dirigidas a las mujeres y al feminismo fueron acusados de misoginia. La selecta ideología del grupo se sustentaba sobre una música refinada, rica en matices y en sonoridad, netamente superior a la producción media de aquel período.

El grupo, muy prolífico, editó en septiembre de 1977 (cinco meses después de su debut en larga duración) su segundo álbum, “No More Heroes”, que llegó al segundo puesto de las listas de éxitos, mientras que el single homónimo entró en el Top 10, confirmando su fortuna comercial. En el transcurso de sólo dos años Stranglers habían conquistado un papel relevante en la escena británica, por encima de los demás grupos punk. Sus actuaciones en vivo eran duras, agresivas, descaradas, mientras que sus discos mostraban cada vez un mayor refinamiento.

El tercer álbum, “Black and White” (1978), fue la señal del cambio: en él, los Stranglers, cada vez más distanciados del punk, se muestran originales y autónomos. Dividido en dos caras, una blanca y la otra negra, el álbum es contradictorio: los músicos hurgan en llagas como la xenofobia y el resurgimiento fascista. El disco rozó la cúspide de la lista de éxitos. Tras el álbum en directo “Live (x cert)”, de marzo de 1979, en octubre del mismo año apareció “The Raven”, en el que el viejo sonido del órgano de Greenfield era sustituido por sintetizadores.

En febrero de 1981, publicaron “The Gospel According to The Meninblack”, un álbum-concepto de fuertes sentimientos religiosos. Y en noviembre de ese mismo año apareció “La Folie”, el primero de sus álbumes en el cual se deja sentir el viento del nuevo decenio, los años ochenta, y que cierra definitivamente su período punk. En este punto Stranglers son una banda de rock a todos los efectos. Los años transcurridos han marcado su evolución hacia una música más tranquila, que encuentra su exaltación en el álbum “Feline” (1982), que contiene el éxito ‘The european female’ y señala su paso a la compañía Epic. Stranglers graba el óptimo “Aural Sculpture” en 1984, que confirmó su tendencia hacia un sonido compacto con canciones pegadizas, pero sin caer nunca en lo banal.

El maxi «Paradise» es el tercer corta duración extraído del álbum “Feline” de la banda inglesa The Stranglers, grabado y producido por Steve Churchyard y el propio grupo en ICP Studios de Bruselas (Bélgica) en diciembre de 1982, y editado en julio de 1983 por el sello discográfico Epic. Los dos temas de la cara B no aparecían en el disco original, aunque sí fueron incorporadas en la reedición en CD de 2001.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de The Stranglers)
 

  1. «Paradise» – 3:49
  2. «Pãwshēr» – 4:55
  3. «Permission» – 4:52

Calidad: 200 Kbps

 

 

Gracias al compañero 240 por este archivo.

 

 

 


Television – Marquee Moon [1977]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Television es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York a mediados de los años 1970.​ A pesar de haberse formado en medio de la eclosión del movimiento punk neoyorquino, el exquisito contrapunto guitarrístico entre su líder y vocalista Tom Verlaine y Richard Lloyd, así como su libertad a la hora de componer, hacen de esta banda un fenómeno artístico en sí mismo, libre de toda clasificación. Television fue la primera banda de rock que tocó en el famoso club CBGB, en el que posteriormente tocarían artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads, entre otras bandas importantes de punk y new wave.

El álbum debut del grupo, “Marquee Moon”, fue lanzado en 1977 y es considerado una obra maestra y un clásico.​ El grupo editó otro álbum al año siguiente titulado “Adventure”, tras el cual se separó, pero se volvió a juntar en 1992 para grabar un álbum autotitulado, y a pesar de volver a separarse, han realizado presentaciones en vivo ocasionalmente.​ A pesar de la calidad superlativa de su obra, Television nunca fue una banda muy popular, y solo con el paso del tiempo han sido justipreciados.

La banda originalmente se llamaba The Neon Boys y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell, (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolescentes. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Ese último año, el grupo se reformó cambiando su nombre a Television, e incorporando a Richard Lloyd como segundo guitarrista.​ Lloyd se unió al grupo luego de ver una presentación en vivo del mismo y de hablar con el mánager del grupo, Terry Ork. También en 1973 Verlaine participó en el primer sencillo de Patti Smith, “Hey Joe”/”Piss Factory”, con quien además editó un libro de poesía titulado “The Night”.

«Marquee Moon», grabado en 1975 en los A & R Studios de Nueva York, con producción de Andy Johns y Tom Verlaine, y editado en mayo de 1977 por Elektra Records, es el primer álbum de estudio de la banda. Es considerado piedra angular del sonido neoyorkino y una obra maestra. Según el crítico Stephen Thomas Erlewine es un álbum “revolucionario” debido a sus “largas y entretejidas secciones instrumentales”. El sonido de “Marquee Moon” por momentos se acerca al punk (Television fue una de las bandas más importantes de la escena de Nueva York y del club CBGB), pero con ciertos aspectos más cercanos al art rock. El centro de atención es la forma en que se entrelazan las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd.

Si bien al momento de su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 28 en la lista británica, el álbum no ha vendido muchas unidades en Estados Unidos de Norteamérica, haciendo de “Marquee Moon”, sin embargo, un álbum de culto y uno de los más importantes de la escena de Nueva York. El álbum fue un éxito en el underground y entre la crítica,​ pero no entre el público estadounidense (a pesar de que la banda salió de gira con Peter Gabriel), aunque tuvo éxito en las listas de Reino Unido, en donde llegó al puesto 28, con la ayuda del single “Prove It” y de una gira con Blondie. La foto de la tapa del álbum fue tomada por Robert Mapplethorpe, un fotógrafo que también sacó la foto de la tapa del debut de Patti Smith, “Horses”.

En 2003 el álbum fue considerado por el New Musical Express como el cuarto mejor disco de todos los tiempos, en el mismo año la cadena televisiva VH1 lo colocó en puesto número 83 de los mejores discos de la historia. Pitchfork Media lo colocó como el tercer mejor disco de la década del 70.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tom Verlaine)

  1.     «See No Evil» – 3:56
  2.     «Venus» – 3:48
  3.     «Friction» – 4:42
  4.     «Marquee Moon» – 9:57
  5.     «Elevation» – 5:07
  6.     «Guiding Light» – 5:35
  7.     «Prove It» – 5:02
  8.     «Torn Curtain» – 7:00

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


La Dama se Esconde – Coge el Viento (1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

Procedentes de San Sebastián, los orígenes de La Dama Se Esconde están en Agrimensor K, uno de los grupos más destacados de entre los que aparecieron a principios de los años 80 en el País Vasco. Una vez disuelto Agrimensor K, Nacho Goberna (voz, guitarras, programaciones y autor de todas las canciones) e Ignacio Valencia (bajo) formaron La Dama se Esconde y se marcharon a Madrid.

Así fue pues, a finales de 1983, se encontraban ya grabando su primera maqueta con un nombre tributo a Orson Welles (por “La dama de Shanghai”), el paso de Nacho Goberna al puesto de vocalista, las historias de Tolkien como fuente de inspiración predominante, y la superación de las influencias musicales directas y desarrollo de un lenguaje propio.

En 1985 graban su primera entrega discográfica, el magnífico mini-Lp “Avestruces” para Dro / Gasa, grabado en los Estudios Trak de Madrid, con producción a cargo de Paco Trinidad. Un año después, en 1986, editaron su primer disco largo, “Armarios y Camas”, producido por el propio Nacho Goberna y editado de nuevo por Dro / Gasa. Las letras de sus canciones, con descripciones de paisajes lejanos, reflejan aún la oscuridad de sus primeras composiciones. Músicos como Suso Sáiz o Javier Paxariño colaboraron en estos trabajos, en los que combinaban percusiones electrónicas con guitarras acústicas.

Tras dejar Gasa en 1986, pasaron a formar parte de la multinacional Warner, con la que editarían sus restantes discos. Se dieron a conocer al gran público y pasaron a un estilo más comercial, con mayor presencia de guitarras eléctricas en sus canciones. Obtuvieron sus mayores éxitos con “La Tierra de los Sueños”, su tercer disco, grabado en los estudios Trak de Madrid y editado por Warner en 1987. La producción corrió a cargo de Barry Sage y Nacho Goberna, y las fotografías de la carpeta fueron de Rafael Vargas. Como discos sencillos se extraen los temas ‘Es un teatro/Garabatos’ y ‘La tierra de los sueños’.

Dosificando el nivel de ruido y con una notable evolución en el bajo y los ritmos, La Dama se Esconde publica a continuación uno de sus mejores trabajos, que les haría alcanzar las más altas cotas de popularidad: «Coge el Viento», editado por Warner Music en 1989 con producción de Hissing Sid, cuarto álbum en el que probaron con ritmos de baile. Obras maestras del pop ibérico que nos quedan de este disco son ‘Coge el viento’, ‘Capturado’ o ‘Princesa’. El diseño de carpeta fue de Ángel Mata con fotografía de Julio Moya.

Fuente: NuevaOla80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Nacho F. Goberna)

  1. «Coge el Viento» – 4:35
  2. «Capturado» – 3:14
  3. «Desafiándote» – 4:19
  4. «El Increíble Hombre Menguante» – 3:53
  5. «Nómadas» – 5:36
  6. «Princesa» – 3:41
  7. «En Tu Presencia» – 1:20
  8. «Puedes Buscar» – 3:42
  9. «Más Allá del Sol» – 5:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Yons por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Sobrecarga – Mentirse y Creerse [1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Sobrecarga es una banda de new wave y dark wave argentina surgida a finales de los años 1970 en Trenque Lauquen, en la provincia de Buenos Aires, cerca con el límite de La Pampa, y formados establemente como grupo a partir de 1983. Poppy Manzanedo, manager y productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum en 1986, “Sentidos Congelados”, y en 1987 “Mentirse y Creerse”. La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda paso a denominarse bajo el nombre de Sobrecarga.

La banda comenzó llamándose con el nombre de Igoario, para luego llamarse con el nombre de La Sobrecarga. Formada por César Dominici en guitarra y voz, Guillermo Robles en bajo y Gustavo Collado en batería; y después de varios cambios de formación, en el año 1985, ingresan Horacio “Gamexane” Villafañe en guitarra y Rufo en percusión. La formación graba su primer disco titulado “Sentidos Congelados”, bajo contrato con la CBS en 1986; que alcanzó gran repercusión gracias a los hits “Conexión París”, “Viajando hacia el este” y “Acción y reacción”.

En ese mismo año, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Fueron elegidos Grupo Revelación por el jurado del festival. Esa misma noche actuaron Metrópoli, Sumo, GIT y Virus.

Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado «Mentirse y Creerse», también con la discográfica CBS. Ese mismo año tocaron en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, de banda soporte de The Cure, cuando esta agrupación hacía su gira por América del Sur. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Lejano y Cercano» – 3:25
  2.  «Ansiedad Oculta» – 3:39
  3. «Cabeza Rota» – 4:03
  4. «Lamarí Tam Tam» – 3:06
  5. «Rocanoil» – 3:39
  6. «Es Telepatía» – 3:51
  7. «Condenado» – 3:59
  8. «Mi Propia Carne» – 6:28
  9. «Verano Negro» – 5:11
  10. «Sierra Tribal» – 2:05
Calidad: FLAC