Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Noise Rock

Cancer Moon ‎– 12 Stereo Surgery Mistakes [Maqueta] (1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Hay grupos que permanecen en un injusto olvido, el malditismo y el paso del tiempo los relegan a un segundo plano que no se corresponde con su calidad. Cancer Moon es el ejemplo perfecto. Nadie dijo que hacer noise en nuestro país fuese fácil, y mucho menos en ese momento y totalmente en tierra de nadie, o entre dos tierras, La Movida pop de los 80 y los inicios del movimiento indie que estaba aún por eclosionar. Si a todo esto añadimos el inglés como idioma elegido para dar forma a las composiciones, el camino se complica todavía más. Junto a ellos estaban otras bandas como Surfin’ Bichos, La Secta, The Pantano Boas o Los Bichos que tomaron el ruido por bandera. Pero los que eligieron una senda más angosta fueron sin duda Cancer Moon, los que llevaron el rock a nuevos niveles y basaron su sonido en la experimentación con la electricidad y el ruido. Uno le tiene un cariño muy especial a esta banda, por muchos motivos, por la calidad de su música, por el malditismo que de distintas formas marcó su evolución y desarrollo, por la prematura muerte de su líder, Josetxo Anitua, y por el hecho de que toda su discografía se encuentre descatalogada.

La banda bilbotarra nace en un concierto de Sonic Youth en la sala The End de Vitoria, estamos hablando del año 88. Josetxo Anitua se encarga de la voz y las letras y Jon Zamarripa de todas las guitarras y el bajo, Jesús Suinaga es el batería elegido para el grupo. El taller de grabación que posee Josetxo en su casa es el lugar elegido para la grabación de su primera maqueta, que lleva el sugerente nombre de «12 Stereo Surgery Mistakes» (1989), doce errores de cirugía en estéreo marcados por el dulce encanto de las grabaciones sin medios. La maqueta fue grabada con urgencia en la simple ayuda de un 4 pistas, con un marcado estilo doméstico, como le gustaba decir a Jon. Y es que nunca les gustaron las etiquetas, en una entrevista en la Rockdelux allá por el 91, cuando le preguntaban a Josetxo sobre su estilo, este afirmaba: “somos unos melómanos empedernidos, nos gusta todo tipo de música y definirse por algo sería despreciar otros gustos [..] ¿Noise? Sí, nos gusta, pero en la misma medida que nos pueden gustar otras músicas… desde los 50 hasta los 90”.

Tomando el nombre de una canción de Quicksilver, “Maiden of the Cancer Moon”, aunque también influye en él el hecho de que Jon sea astrólogo aficionado y Josetxo tuviese Cáncer como signo zodiacal, la banda no surge de la nada: cada uno de los componentes había pasado ya por varios grupos, Jon había estado en Los Raros y Primitivos, Josetxo en La Logia -grupo primerizo-, Jugos de Otros y La Tercera en Discordia, en donde coincidió con Jesús.

Su maqueta circula con celeridad entre las discográficas, quienes comienzan a verlos como un grupo con posibilidades dentro de la escena underground. Será Polar Records, la discográfica con sede en Barcelona, la que les de la oportunidad de grabar su primer largo, “Hunted by the Snake” (Polar, 1990).

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cruella Devil» – 3:23
  2. «Tell Me the Secret» – 4:18
  3. «Run Around, Do My Pillow» – 4:53
  4. «I Need Somebody» – 4:25
  5. «(Feedback) The Iron Need» – 3:56
  6. «Jimi, Jimi» – 2:47
  7. «The Voice of the Sax» – 5:15
  8. «Yellow Telephone» – 3:27
  9. «Desert in the Girl» – 5:54
  10. «Morisco (Luis Buñuel)» – 4:56
  11. «X Member» – 3:32
  12. «Look Out» – 5:20
  13. «Fame of Glory (Poe on Opium) part II» – 5:25
  14. «White Sky (alt version)» – 2:34

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

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Throwing Muses ‎– Chains Changed (EP) [1987-Reed.1998]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Throwing Muses fue una banda de rock alternativo norteamericana formada en 1983 en Newport, Rhode Island, y que estuvo activa hasta 1997, cuando sus miembros comenzaron a concentrarse más en otros proyectos. El grupo fue liderado inicialmente por dos cantantes, Kristin Hersh y su hermanastra Tanya Donelly, quienes eran las que escribían las canciones del grupo. Throwing Muses son conocidos por interpretar música con ritmos cambiantes, técnicas de percusión evitando el uso de los platillos, progresiones de acordes creativas, canciones con estructuras poco ortodoxas y letras surrealistas.

El grupo se distinguía de sus contemporáneos por el estilo de escritura sincera de Hersh, el toque pop con armonías vocales de Donelly y las técnicas de percusión inusuales de David Narcizo, evitando el uso de los platillos. Las alucinógenas y febriles canciones de Hersh en ocasiones se referían a temas de enfermedad mental, aunque más a menudo dibujaban retratos de personajes de la vida diaria o abordaban relaciones interpersonales.

Tras la edición de su primer EP homónimo en 1984 y las demos agrupadas en lo que se conocería como “The Doghouse Cassette” en 1985, el productor Gary Smith de Fort Apache Studios les procuró un contrato con el sello 4AD, favoreciendo entonces la grabación de su álbum debut, “Throwing Muses”, editado en agosto de 1986 por 4AD en el Reino Unido. De hecho, fue el primer disco de una banda norteamericana publicado por esta discográfica, que se había concentrado únicamente en conjuntos británicos hasta entonces. Este lanzamiento marcó un cambio de dirección en el sello, ya que un año más tarde contrataría a Pixies, basado parcialmente en la conexión entre ambos grupos, y a mitad de los 90 muchos de los trabajos editados por la disquera pertenecían a bandas norteamericanas.

A finales de ese mismo año (1986) grabaron en los estudios The Town House el EP «Chains Changed», con producción nuevamente de Gil Norton, que fue editado en enero de 1987 por el sello 4AD. El trabajo contiene tres temas de Kristin Hersh y uno de Tanya Donelly, de entre ellos destacó “Cry Baby Cry”. El diseño de carpeta fue de 23 Envelope, con fotografía de portada de Andrew Catlin.

El material que acompaña a esta reedición de 4AD realizada en 1998 son canciones compuestas durante los inicios del grupo, en 1983, que permanecían inéditas y fueron regrabadas en 1996 expresamente para esta edición, con producción del baterista David Narcizo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Kristin Hersh, excepto 2 de Tanya Donelly)

  1. «Finished» – 3:50
  2. «Reel» – 2:47
  3. «Snail Head» – 2:37
  4. «Cry Baby Cry» – 4:23
  5. «Catch» (bonus) – 3:03
  6. «Lizzie Sage» (bonus) – 3:26
  7. «Clear and Great» (bonus) – 2:47
  8. «Doghouse» (bonus) – 1:32
  9. «People» (bonus) – 2:25

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Throwing Muses – Throwing Muses [1986]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Throwing Muses fue una banda de rock alternativo norteamericana formada en 1983 en Newport, Rhode Island, y que estuvo activa hasta 1997, cuando sus miembros comenzaron a concentrarse más en otros proyectos. El grupo fue liderado inicialmente por dos cantantes, Kristin Hersh y su hermanastra Tanya Donelly, quienes eran las que escribían las canciones del grupo. Throwing Muses son conocidos por interpretar música con ritmos cambiantes, técnicas de percusión evitando el uso de los platillos, progresiones de acordes creativas, canciones con estructuras poco ortodoxas y letras surrealistas.

El grupo se distinguía de sus contemporáneos por el estilo de escritura sincera de Hersh, el toque pop con armonías vocales de Donelly y las técnicas de percusión inusuales de David Narcizo, evitando el uso de los platillos. Las alucinógenas y febriles canciones de Hersh en ocasiones se referían a temas de enfermedad mental, aunque más a menudo dibujaban retratos de personajes de la vida diaria o abordaban relaciones interpersonales.

Tras la edición de su primer EP homónimo en 1984 y las demos agrupadas en lo que se conocería como “The Doghouse Cassette” en 1985, el productor Gary Smith de Fort Apache Studios les procuró un contrato con el sello 4AD, favoreciendo entonces la grabación de su álbum debut, «Throwing Muses», editado en agosto de 1986 por 4AD en el Reino Unido. De hecho, fue el primer disco de una banda norteamericana publicado por esta discográfica, que se había concentrado únicamente en conjuntos británicos hasta entonces. Este lanzamiento marcó un cambio de dirección en el sello, ya que un año más tarde contrataría a Pixies, basado parcialmente en la conexión entre ambos grupos, y a mitad de los 90 muchos de los trabajos editados por la disquera pertenecían a bandas norteamericanas.

Todas las canciones del álbum fueran escritas por Kristin Hersh, con la excepción de “Green”, escrita por Tanya Donelly. Gil Norton se encargó de producir el disco, quien venía de producir trabajos para Pixies. El único sencillo editado fue “Soul Soldier”. Allmusic denominó el álbum un “debut poderoso” cuya “colisión sorprendente de la energía del punk, melodías folk y las letras y voz mercurial de Kristin Hersh… pone la obra de los artistas más conscientemente ‘torturados’ en ridículo.” La crítica elogia el disco como “de cambios emocionales fluidos y sin esfuerzo”, también descrito como “de cambios de humor violentos y vibrantes”.

Aunque el trabajo fue editado ese mismo año en Francia, Alemania y Japón, en 1987 en Argentina y en 1988 en el estado español, nunca fue publicado en Estados Unidos de Norteamérica, ya que los planes y negociaciones con Sire Records realizados en 1990 para editar el LP junto al EP de 1987 “Chains Changed” fracasaron. Más tarde la banda resucitó el proyecto, editando un recopilatorio de doble CD titulado “In a Doghouse”, que fue publicado en 1998 por 4AD en Reino Unido y por Rykodisc en EUNA, que además de incluir estos dos trabajos mencionados, agregaba las demos de “The Doghouse Cassette” y algunos temas inéditos de sus inicios, regrabados para la ocasión.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Kristin Hersh, excepto 2 de Tanya Donelly)

  1. «Call Me» – 3:59
  2. «Green» – 3:04
  3. «Hate My Way» – 4:06
  4. «Vicky’s Box» – 5:09
  5. «Rabbits Dying» – 3:49
  6. «America (She Can’t Say No)» – 2:47
  7. «Fear» – 2:45
  8. «Stand Up» – 2:56
  9. «Soul Soldier» – 5:10
  10. «Delicate Cutters» – 3:53

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Throwing Muses – The Doghouse (Maqueta) [1985]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Throwing Muses fue una banda de rock alternativo norteamericana formada en 1983 en Newport, Rhode Island, y que estuvo activa hasta 1997, cuando sus miembros comenzaron a concentrarse más en otros proyectos. El grupo fue liderado inicialmente por dos cantantes, Kristin Hersh y su hermanastra Tanya Donelly, quienes eran las que escribían las canciones del grupo. Throwing Muses son conocidos por interpretar música con ritmos cambiantes, técnicas de percusión evitando el uso de los platillos, progresiones de acordes creativas, canciones con estructuras poco ortodoxas y letras surrealistas.

El grupo se distinguía de sus contemporáneos por el estilo de escritura sincera de Hersh, el toque pop con armonías vocales de Donelly y las técnicas de percusión inusuales de David Narcizo, evitando el uso de los platillos. Las alucinógenas y febriles canciones de Hersh en ocasiones se referían a temas de enfermedad mental, aunque más a menudo dibujaban retratos de personajes de la vida diaria o abordaban relaciones interpersonales.

En 1985 grabaron un conjunto de temas, más tarde conocido como «The Doghouse Cassette», obteniendo un gran éxito con su tema “Sinkhole” (nº 1 en las radios universitarias) y una extensa cobertura en la prensa musical local. El productor de la maqueta, Gary Smith de Fort Apache Studios, los llevó a firmar con 4AD, donde se convirtieron en la primera banda norteamericana del sello discográfico.

Kristin recuerda: “Firmé con ellos porque [el propietario] Ivo [Watts-Russell] era gracioso y torpe, y eso fue todo”. En 1986 lanzaron su álbum debut homónimo producido por Gil Norton. Hersh ha escrito el libro de memorias “Rat Girl” sobre el año en que la banda se trasladó a Boston, firmó el contrato y grabó su primer álbum.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Kristin Hersh, excepto 3 y 8 de Tanya Donelly)

  1. «Call Me» – 4:06
  2. «Sinkhole» – 2:33
  3. «Green» – 3:22
  4. «Hate My Way» – 3:53
  5. «Vicky’s Box» – 5:11
  6. «America (She Can’t Say No)» – 2:44
  7. «Fear» – 3:03
  8. «Raise the Roses» – 3:45
  9. «And a She Wolf After the War» – 3:15
  10. «Fish» – 4:43

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Pixies – Surfer Rosa [1988]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

pixies-surferrosaPixies es una banda norteamericana de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas, pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering; sin embargo Deal dejó la banda en el 2013, siendo reemplazada por Kim Shattuck por unos meses, quien fue reemplazada a su vez en diciembre de ese año por Paz Lenchantin, para el tour mundial 2014. Si bien Pixies sólo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido y, a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, fue una de las bandas más influyentes del rock alternativo.

La música de Pixies está influida por el post-punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.

Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kurt Cobain, fan confeso de pixies-surferrosa-2Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.

Al igual que ocurrió con otros grupos de noise rock, su estilo singular ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.

Durante un concierto de Pixies junto a la banda Throwing Muses, los vio el productor discográfico Gary Smith de Fort Apache Studios. Smith dijo a la banda que “no podría dormir hasta que fueran mundialmente famosos”. Poco después, la banda produjo en los estudios Fort Apache una demo de diecisiete canciones, conocida por los seguidores como “The Purple Tape” debido al color lila de la funda del casete. La grabación se hizo en tres días y los mil dólares que costó los aportó el padre de Francis. El casete fue lanzado como demo exclusivamente para gente del gremio, entre ellos Ivo Watts-Russell de 4AD y el promotor local Ken Goes, que se convertiría en mánager de la banda. En un comienzo, Watts-Russell no mostró interés por el grupo, al que encontraba demasiado normal, “demasiado rock n’ roll”, pero les ofreció su primer contrato discográfico debido a la insistencia de su novia.

Ya con un contrato discográfico con 4AD (compañía de la que la banda dijo: “la mejor a la hora de pagar a tiempo”), se seleccionaron ocho canciones de “The Purple Tape” para conformar el EP “Come On Pilgrim” (1987), su primer lanzamiento discográfico que mostró una demostración de lo que serían Pixies y sentó las bases de su estilo musical.

pixies-surferrosa-3Al EP le siguió el primer álbum, «Surfer Rosa», grabado en diciembre de 1987 en los estudios Q-Division de Boston, con producción de Steve Albini, y editado en marzo de 1988 en Reino Unido por 4AD y en agosto del mismo año por Rough Trade en EUNA. La temática inusual y fuera de tono del álbum incluye mutilaciones y voyeurismo. Esto, sumado a su grabación experimental, su producción de baja fidelidad y un sonido de batería único, en gran medida gracias al ingeniero de sonido Steve Albini, ayudan a hacer de él un álbum inusual. Además, “Surfer Rosa” contiene muchos de los temas recurrentes de la primera época de Pixies, como letras en castellano y referencias a Puerto Rico.

Posteriormente, Albini se haría famoso por producir el álbum “In Utero” de Nirvana a petición de Kurt Cobain, que citó a “Surfer Rosa” como una de sus mayores influencias musicales, admirando en particular la potencia y naturalidad del sonido de la batería, que se debían en gran medida a la producción de Albini en el álbum. “Surfer Rosa” les trajo críticas positivas por todo el mundo; las revistas Melody Maker y Sounds consideraron al disco “álbum del año”. El éxito del disco les llevó a firmar con la discográfica multinacional Elektra para su segundo álbum.

“Gigantic” fue el único sencillo extraído del álbum, y sólo llegó al número 93 en la lista de sencillos británica. A pesar de esto, “Surfer Rosa” fue reeditado por Elektra Records en 1992, y en 2005 fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA).

“Surfer Rosa” es a menudo citado como uno de los favoritos de la crítica, e incluido frecuentemente en las listas profesionales de mejores álbumes de todos los tiempos. Muchos artistas de rock alternativo, incluyendo a Billy Corgan y PJ Harvey, han citado al álbum como fuente de inspiración; el vocalista de Nirvana, Kurt Cobain dijo en varias ocasiones que “Surfer Rosa” fue una gran influencia para la elaboración de “Nevermind”.

pixies-surferrosa-4La portada de “Surfer Rosa” muestra la fotografía de una “amiga de una amiga” de la banda en topless, posando como una bailaora de flamenco, junto a una pared con un crucifijo y un póster roto. Simon Larbalestier, quien ha contribuido con fotos para todos los álbumes de Pixies, decidió crear este escenario ya que “no pudimos encontrar el escenario natural que buscábamos”. Según Larbalestier, a Francis le surgió la idea de la portada mientras componía canciones en el “bar de topless de su padre”; Larbalestier añadió el crucifijo y el póster roto, “para darle ese aire de catolicismo”. Comentando sobre la portada en 2005, Francis dijo, “sólo espero que la gente lo encuentre de buen gusto”. El libreto del álbum refuerza la portada, con más fotografía de la bailaora en otras poses distintas; no contiene las letras de las canciones ni nada de texto escrito, exceptuando los créditos, en donde por cierto no aparece Albini.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Black Francis, excepto 5: Kim Deal)

  1. «Bone Machine» – 3:02
  2. «Break My Body» – 2:05
  3. «Something Against You» – 1:47
  4. «Broken Face» – 1:30
  5. «Gigantic» – 3:54
  6. «River Euphrates» – 2:33
  7. «Where Is My Mind?» – 3:53
  8. «Cactus» – 2:16
  9. «Tony’s Theme» – 1:52
  10. «Oh My Golly!» – 1:47
  11. «Vamos» – 4:18
  12. «I’m Amazed» – 1:42
  13. «Brick Is Red» – 2:00

Calidad: FLAC

 

 

 


PJ Harvey – Rid of Me [1993]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

PJHarvey-RidOfMePolly Jean Harvey es una rockera y cantautora inglesa. Criada en Dorset, Inglaterra, Harvey formó una banda epónima de adolescente con el batería Rob Ellis y el bajista Ian Olliver, quien fue reemplazado por Steve Vaughan. El trío lanzó su primer álbum “Dry” en 1992. Ellis y Vaughan dejaron la banda luego del lanzamiento de “Rid of Me” (1993) y Harvey continuó como solista. Harvey es una artista muy reconocida; entre los premios que ha recibido se encuentran el Mercury Music Prize de 2001, siete nominaciones de los Brit Awards, cinco nominaciones para el Premio Grammy y otras dos nominaciones para el Mercury Music Prize. Rolling Stone la nombró Mejor Nueva Artista y Mejor Cantautora de 1992 y Artista del Año de 1995, y colocó dos de sus álbumes en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el 2002 fue elegida como la artista de rock femenina número uno en una encuesta a los lectores de la revista Q.

El segundo álbum de PJ Harvey, «Rid of Me», editado en mayo de 1993 con el sello discográfico Island Records, cuenta con la producción de Steve Albini. Fue el último disco que Harvey realizó con su banda, cuyos otros dos miembros (Ellis y Vaughan) abandonaron la formación a finales de ese mismo año.

“Rid of Me” fue recibido con grandes aclamaciones de la crítica. Melody Maker aseguró que “Ningún otro artista británico es tan agresivo explorando el lado oscuro de la naturaleza humana, o su ilógico humor negro; ningún otro artista británico tiene el nervio, y mucho menos el talento, para evocar su banda sonora”. El veterano locutor británico John PJHarvey-RidOfMe-2Peel, un seguidor de Harvey desde el inicio de su carrera, añadió: “Estás inicialmente tan sorprendido por lo que escuchas… Pero vuelves una y otra vez y se implanta en tu conciencia”. El San Francisco Chronicle denominó a Harvey “Un talento y una voz singulares que demandan ser oídos”. La propia PJ Harvey admitió: “Me sorprendió la reacción positiva de la gente con Rid of Me. Me gustó pero yo pensaba que era un álbum… muy difícil. Pensé que a la gente que tenía el primer álbum no les gustaría éste”.

“Rid of Me” entró en las listas británicas de álbumes en el n° 3, y pronto fue certificado disco de plata; Suede le quitó la posibilidad de hacerse con el prestigioso premio Mercury al que fue nominado. El disco originó dos singles: “50 ft. Queenie” y “Man-Size”. El álbum fue situado en el n° 405 de la lista de la revista Rolling Stone “Los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos”.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Rid of Me» – 4:27
  2. «Missed» – 4:24
  3. «Legs» – 3:39
  4. «Rub ‘Til It Bleeds» – 5:03
  5. «Hook» – 3:55
  6. «Man-Size Sextet» – 2:15
  7. «Highway ’61 Revisited» – 2:57
  8. «50ft Queenie» – 2:23
  9. «Yuri-G» – 3:28
  10. «Man-Size» – 3:15
  11. «Dry» – 3:23
  12. «Me-Jane» – 2:42
  13. «Snake» – 1:35
  14. «Ecstasy» – 4:26

Calidad: FLAC (24 bit / 96 KHz)

 

 

 


PJ Harvey – Dry [1992]

[Resubida 3ª y Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

PJHarvey-DryPolly Jean Harvey (n. 9 de octubre de 1969, Yeovil, Inglaterra) es una cantautora de rock alternativo británica, criada en Dorset. Harvey formó una banda epónima de adolescente con el batería Rob Ellis y el bajista Ian Olliver, quien fue reemplazado por Steve Vaughan. El trío lanzó su primer álbum (“Dry”) en 1992. Después de una larga gira, que culminó con su aparición en el Festival de Reading, la artista se mudó a Londres para grabar su segundo disco con el productor Steve Albini. El nuevo trabajo salió en 1993 con el nombre de “Rid of Me”, y catapultó a la banda. A final de año, la banda publicó una colección “4-Track Demos”, versiones originales de las canciones anteriores.

Más tarde, Ellis y Vaughan dejaron la banda y ella grabó su tercer álbum y el primero como solista, junto a los guitarristas John Parish y Joe Gore. Harvey desarrolló un sonido más cercano al blues, que se observa en el nuevo disco de 1995, “To Bring You My Love”. Considerado como una pieza maestra por algunos críticos, el disco tuvo una considerable atención de la prensa y un fuerte apoyo en MTV y en las radios especializadas, especialmente por el sencillo “Down By The Water”. El disco fue un hit moderado, llegando al número 40 de los charts norteamericanos. Harvey pasó todo el año en la gira soporte. Durante 1996, grabó un tema a dúo con Nick Cave en el disco “Murder Ballads” de este último y cantó junto a su socio John Parish en “Dance Hall at Louse Point”. En 1998 Harvey regresó con el álbum “Is This Desire?”, en el cual experimentó como nunca antes con varios sonidos como la música electrónica, y al que ella llamó el mejor trabajo que había hecho. Sin embargo las críticas fueron esta vez variadas.

PJHarvey- Dry2Harvey es una artista muy reconocida; entre los premios que ha recibido se encuentran el Mercury Music Prize de 2001 y 2011, siete nominaciones de los Brit Awards, cinco nominaciones para el Premio Grammy y otras dos nominaciones para el Mercury Music Prize. Rolling Stone la nombró Mejor Nueva Artista y Mejor Cantautora de 1992 y Artista del Año de 1995, y colocó dos de sus álbumes en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el 2002 fue elegida como la artista de rock femenina número uno en una encuesta a los lectores de la revista Q.

«Dry» es el primer disco de PJ Harvey, lanzado en Reino Unido bajo la etiqueta Too Pure (los primeros 5000 LPs y 1000 CD incluían como bonus track los demos de las canciones), y luego a traves de Indigo Records en Estados Unidos de Norteamérica.
Por este disco Harvey fue elegida por la revista Rolling Stone como mejor compositora y mejor cantante femenina debutante del año 1992.

Hasta 2005, según Billboard, “Dry” ha vendido 175.000 copias en EUNA.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

   (Todos los temas escritos y compuestos por PJ Harvey)

  1. «Oh My Lover» — 3:57
  2. «O Stella» — 2:36
  3. «Dress» — 3:16
  4. «Victory» — 3:16
  5. «Happy and Bleeding» — 4:50
  6. «Sheela-Na-Gig» — 3:11
  7. «Hair» — 3:45
  8. «Joe» — 2:33
  9. «Plants and Rags» — 4:07
  10. «Fountain» — 3:52
  11. «Water» — 4:32

Calidad: 320 Kbps / FLAC (24 bit)

 

 

 


Breeders – Pod [1990]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Breeders-PodThe Breeders es una banda de rock alternativo formada en 1988 por Kim Deal de Pixies y Tanya Donelly de Throwing Muses. Su segundo álbum, “Last Splash”, alcanzó el puesto número 33 en la lista Billboard 200 de 1993. Entre 1994 hasta 1999, The Breeders estuvo inactivo.

Originalmente, The Breeders era el nombre con el que Kim y Kelley Deal tocaban ocasionalmente en Dayton, Ohio, a principios de los años 1980. En 1989, aún siendo miembro de los Pixies, Kim rescató el nombre para un proyecto paralelo planeado junto a Tanya Donnelly (entonces de las Throwing Muses, y más tarde con Belly), Josephine Wiggs y la violinista Carrie Bradley. Mientras grababa una canción con Pixies en Chicago, Kim conoció al batería Britt Walford, que después formaría parte de los legendarios Slint, quien accedió a tocar en el proyecto.

La banda se reunió en Edimburgo (Escocia) y grabó en los Palladium Studios su álbum debut, «Pod» (editado por 4-AD en mayo de 1990), con Steve Albini como productor, con quien Kim ya había trabajado en el álbum de los Pixies “Surfer Rosa”. “Pod” se grabó tan rápidamente que al grupo le sobró tiempo en el estudio para grabar unas Peel Sessions. Kurt Cobain, líder de Nirvana, llegó a decir que fue uno de los álbumes más influyentes de su vida. Según Cobain, “es algo épico que nunca te dejará olvidar a tu ex-novia”.

Al cabo de un tiempo, después del lanzamiento de “Pod”, Pixies se separaron temporalmente. Kelly Deal se unió al grupo para la grabación del EP “Safari” (editado en abril de 1992), que también significó la última colaboración en el grupo de Tanya Donnelly y Britt Walford.

The Breeders grabaron “Last Splash” en San Francisco mientras vivían en casas flotantes. Después de su edición en agosto de 1993, la banda giró con Nirvana, vendió dos millones de discos y tuvo un éxito masivo con el sencillo “Cannonball”. El vídeo de dicha canción lo dirigió Kim Gordon (de Sonic Youth) junto a Spike Jonze.

 

Lista de canciones:

  (todas las canciones compuestas por Kim Deal, excepto donde se indique lo contrario)

  1. «Glorious» (Deal, Halliday) – 3:23
  2. «Doe» (Deal, Halliday) – 2:06
  3. «Happiness Is a Warm Gun» (Lennon/McCartney) – 2:46
  4. «Oh!» – 2:27
  5. «Hellbound» – 2:21
  6. «When I Was a Painter» – 3:24
  7. «Fortunately Gone» – 1:44
  8. «Iris» – 3:29
  9. «Opened» – 2:28
  10. «Only in 3’s» (Deal, Donnelly) – 1:56
  11. «Lime House» – 1:45
  12. «Metal Man» (Deal, Wiggs) – 2:46

 

Calidad: 320 kbps

 

 


Hole – Celebrity Skin [1998]

[Ciclo de Rock Alternativo]

Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1989 por Courtney Love (voz, guitarra rítmica) y Eric Erlandson (guitarra líder). Hole ha tenido distintos bajistas y bateristas, siendo la más conocida la baterista Patty Schemel y las bajistas Melissa Auf der Maur y Kristen Pfaff.
Perteneciendo inicialmente a la escena indie rock de Los Ángeles, la banda colaboró con Kim Gordon para su álbum debut, “Pretty On The Inside” (1991), y más tarde ganando casi unánime aclamación de la crítica y éxito comercial con “Live Through This” (1994) y “Celebrity Skin” (1998), obteniendo este último cuatro nominaciones al Grammy. El grupo se disolvió oficialmente en 2002 y sus miembros comenzaron otros proyectos. En 2009, Courtney reformó Hole con nuevos miembros, a pesar de la reclamación de Eric de que la reformación rompía un contrato mutuo que tenía con ella. La banda reformada lanzó “Nobody’s Daughter” (2010), sin embargo, Courtney anunció en 2012 que volvería a trabajar como solista y que «Hole estaba muerto».
Hole ha sido señalado por los críticos como el grupo de más alto perfil musical de la década de 1990 que discutió feminismo abiertamente en sus canciones, habiendo vendido más de 3 millones de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica solamente durante el curso de su carrera. La banda también ganó considerable cobertura mediática a lo largo de su carrera debido a las impredecibles y a menudo imprudentes presentaciones en vivo de Courtney.
«Celebrity Skin» es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Hole, lanzado mundialmente el 8 de septiembre de 1998 por Geffen Records y un día después en EUNA por DGC Records. Hole quiso diferir el álbum significativamente de su anterior sonido noise y influenciado grunge destacado en “Pretty on the Inside” (1991) y “Live Through This” (1994). Con el fin de producir un limpio y pulido pop rock más radio-amigable, la banda contrató al productor Michael Beinhorn para que grabe “Celebrity Skin” durante un período de nueve meses que incluyó grabaciones en California, Nueva York y el Reino Unido.
El álbum fue el primer lanzamiento de estudio de la banda con Melissa Auf der Maur como bajista tras la muerte del ex bajista Kristen Pfaff en junio de 1994. A diferencia de los discos anteriores, las canciones de “Celebrity Skin” fueron compuestas por un número de músicos en vez de la líder Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson únicamente. El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan contribuyó en gran medida en el proceso de composición.
“Celebrity Skin” fue el álbum más comercialmente exitoso de Hole. Hasta la fecha, se ha vendido más de 1.400.000 copias en Estados Unidos solamente, ha sido certificado como disco de platino en Australia, Canadá y EUNA y Hole obtuvo un sencillo número uno en la lista Modern Rock Tracks con la canción del título, “Celebrity Skin”. Los otros sencillos fueron “Malibu” y “Awful”. La reacción crítica al álbum fue en gran parte positiva y el álbum apareció en varias de las listas de publicaciones de fin de año en 1998.

Lista de canciones:

 

  1.  «Celebrity Skin» (Love, Erlandson, Corgan) – 2:42
  2.  «Awful» (Love, Erlandson, Auf der Maur, Schemel) – 3:16
  3.  «Hit So Hard» (Love, Erlandson, Corgan) – 4:00
  4.  «Malibu» (Love, Erlandson, Corgan) – 3:50
  5.  «Reasons to Be Beautiful» (Love, Erlandson, Auf der Maur, Caffey, Zadorozny) – 5:19
  6.  «Dying» (Love, Corgan, Erlandson) – 3:44
  7.  «Use Once & Destroy» (Love, Erlandson, Auf der Maur, Schemel) – 5:04
  8.  «Northern Star» (Love, Erlandson) – 4:58
  9.  «Boys on the Radio» (Love, Erlandson, Auf der Maur) – 5:09
  10.  «Heaven Tonight» (Love, Erlandson) – 3:31
  11.  «Playing Your Song» (Love, Erlandson) – 3:21
  12.  «Petals» (Love, Erlandson, Corgan) – 5:23

 

Calidad: 320 Kbps

 


The Velvet Underground – The Best of [1989]

[Ciclo de Rock Alternativo]

The Velvet Underground fue una banda de rock alternativo formada en Nueva York en la década de 1960, formada por Lou Reed y el galés John Cale, y contó con la participación de la cantante alemana Nico. Fue elegida la número 24 en la lista de los más grandes artistas de la historia por VH1 y en el puesto 19 por Rolling Stone. Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock.
«The Best of The Velvet Underground: Words and Music of Lou Reed» es un álbum recopilatorio de la banda neoyorkina, editado por el sello Verve en octubre de 1989. Fue certificado disco de plata en Reino Unido.

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Lou Reed)

 «I’m Waiting for the Man» – 4:47
 «Femme Fatale» – 2:38
 «Run Run Run» – 4:20
 «Heroin» – 7:10
 «All Tomorrow’s Parties» – 6:00
 «I’ll be Your Mirror» – 2:10
 «White Light / White Heat» – 2:48
 «Stephanie Says» – 2:50
 «What Goes On» – 4:53
 «Beginning to See the Light» – 4:40
 «Pale Blue Eyes» – 5:40
 «I Can’t Stand it» – 3:24
 «Lisa Says» – 2:57
 «Sweet Jane» – 3:16
 «Rock and Roll» – 4:37

Calidad: 320 Kbps

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