Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Pop Punk

Pabellón Psiquiátrico – Somos Dos Lactantes (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Pabellón Psiquiátrico fue un grupo de pop-rock andaluz, formado en Córdoba el 17 de abril de 1986 por JuanMa P. Copé (saxo), Paco Marín Rojano (guitarra), Fernando Prats (bajo), Fernándo Alcántara (batería) y Patuchas (Juan Antonio Castillo, posteriormente Juan Antonio Canta) (voz). Su primer concierto lo dan en un pub de Córdoba llamado “Billar” en el que los oye Paco López, integrante de la Banda Sureña quien les anima a presentarse a un concurso cuyo premio es grabar una maqueta; quedaron los últimos. Aun así, López les ayuda a grabar una primera maqueta, que será pagada con el dinero sacado de su primera gran actuación, en el carnaval de Córdoba, en febrero de 1987. Con la maqueta bajo el brazo se trasladan a Madrid en busca de discográfica; finalmente, en mayo firman un contrato con Fonomusic para empezar a grabar en junio de ese mismo año.

La grabación fue producida por Tomás Pacheco, quien fuera integrante del grupo Palmera (grupo conocido por su éxito “Devuévelme las llaves de la moto”), en los estudios Kirios. El primer LP, “La Primera en la Frente” (La General/Fonomusic), sale a la venta en octubre de 1987, realizando su primera gira ibérica en el verano de 1988 y, en septiembre, por Argentina, donde el grupo cosecha un gran éxito. Su tema estrella sin duda fue ‘G de Gilipollas’.

Coetáneo al primer trabajo de la banda del pingüino, “Un Pingüino en mi Ascensor” (DRO, 1987), esta primera entrega de Pabellón Psiquiátrico recoge de forma honrosa el testigo de discos de rock irrespetuoso y absurdo que escapan de la mera zafiedad, cuyo pater familias es el “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982) de Siniestro Total.

Después de este viaje Paco Marín salió del grupo, entrando en su lugar Charly Japón y a la vuelta el viaje comenzaron la grabación del segundo Lp, «Somos Dos Lactantes», editado en 1988 por La General, del que se extrajo el single ‘Ron’. En 1990, al final de la gira de este segundo disco, tanto Charly como Juanma, salieron del grupo. En ese año grabaron para Fonomusic su tercer disco, “Tongo Banana”, pero sin el éxito de los dos anteriores. Destacó el tema ‘Mono’. Al año siguiente, 1991, graban su cuarto y último trabajo, un Lp homónimo , del que se extraen los sencillos ‘La chica del otro lado de la barra’ y ‘Mr. Top’/’Ábrelo’. Por último la discográfica editó un recopilatorio, “Lo Más Salvaje. 1987-1992”, y así se concluyó el contrato con ellos, siendo en 1992 cuando el grupo quedaba totalmente disuelto.

En 2002, Fonomusic lanza un pack recopilatorio, “Edición Limitada”, que contiene los cuatro álbums en formato Cd.

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Eva se Va» – 3:03
  2. «En Una Tienda de Campaña» – 2:51
  3. «Marioneta» – 2:48
  4. «La Señora» – 2:47
  5. «El Baile del Hombre de Paja» – 2:48
  6. «¡Mata Un Mono, Mata Un Inglés!» – 2:53
  7. «El Poder del Webo» – 3:08
  8. «Enanos» – 3:03
  9. «Tus Ays» – 3:12
  10. «El Globo» – 3:49
  11. «Ron» – 3:20
  12. «El Bombero y la Hija del Hombre de Paja» – 1:08

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Aerolíneas Federales – Tomando Tierra (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

En los primeros años 80 los grupos ibéricos asimilaban como podían la new wave británica. En muchas ocasiones y con el “do it yourself” por bandera, suplieron sus escasos conocimientos musicales con talento, ingenio y muchas ganas de aprender. Aunque el epicentro era Madrid, en Vigo también surgían una cantidad interesante de propuestas que seguían patrones similares. Una de esas bandas fue Aerolíneas Federales, nacidos en 1981 como un proyecto paralelo del miembro fundador de Siniestro Total Miguel Costas -voz y guitarra- como líder, con Juan Dotras Pardo “Flechi” -caja de ritmos- como maestro de ceremonias y Silvino Díaz al bajo. Sin pretensiones, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se va haciendo poco a poco un nombre en la península.

En 1983 Luis Santamarina entra como batería y ganan el concurso de rock de Radio 3 en Coruña. La banda pasa a quinteto con las incorporaciones de la hermana de Miguel, Rosa Costas, y Coral Alonso en las voces. DRO les da la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo “Aerolíneas Federales” (DRO, 1986). Canciones simples, sin estridencias pero con una clara vocación festiva, aires ye-yé y coros pop marca de la casa. Canciones como “No me beses en los labios” o “Soy una punk” son clásicos imperecederos del pop español.

“Hop Hop” (DRO, 1987) supone una clara continuación de los desarrollos mostrados en su debut: ritmos contagiosos entre los que encontramos desde pop pachanguero a ska y bases electrónicas. La diversión y la falta de pretensiones fueron siempre la bandera de un grupo encantador que tiene la capacidad de robarte el cariño por sorpresa.

La banda mantiene el ritmo y lanza su tercer largo en tres años, «Tomando Tierra» (DRO, 1988), en esta ocasión Servando Carballar de Aviador Dro se encarga de la producción. Se trata sin duda de su disco más ambicioso, la inversión de la compañía es mucho mayor y todo esto repercute en un sonido más limpio. Los ritmos acústicos ganan protagonismo, pero los esquemas del grupo continúan siendo los mismos.

Suena “Lejos del mar” y la melancolía sobrevuela océanos desiertos para hacernos ver que la distancia es algo infranqueable. Aires acústicos fluyen con suavidad entre las olas y los coros susurrados por Miguel Costas, “y te espero lejos del mar / y te espero lejos del mar”. En “No estaría mal” se lamentan de su mala suerte en el amor y piden un poco de suerte mientras buscan calor entre la multitud.

Los ritmos acústicos vuelven con “Te echo de menos”, aires sureños que vienen cargados de brillantes arreglos de cuerda y un órgano muy efectivo. “Horóscopo” es un corte flojo de bubble gum infantiloide con voz desafinada que si por algo llama la atención es por esa melodía silbada que penetra una y otra vez hasta el fondo de nuestro cerebro.

“Tú al monte, yo al mar” trae coros playeros y aires sesenteros que recuerdan a una banda americana de la Costa Oeste, para cambiar de tercio en “Estás conmigo”, Miguel Costas toma la voz cantante en este corte acelerado, el más cercano a Siniestro Total, que queda bendecido con esos coros tiernos y desafinados a partes iguales.

“Soy un bollito” es un medio tiempo un tanto naíf con arreglos espontáneos y una letra que en esta ocasión peca de demasiado simple: “yo siempre un bollo quiero ser / llevar un peinado de alucinar / cientos de colores para combinar / un montón de guaperas a mi alrededor / y bailar con ellos una canción”.

Con “Alicia” elevan de nuevo el listón, la sencillez en esta ocasión da sus frutos en su peculiar viaje al país de las maravillas, todo cambia de tamaño y de color entre miles de relojes que marcan las horas al ritmo de dulces coros multicolor. “Yo soy yo” pone de manifiesto que la presencia de Miguel Costas dota a las canciones de un brillo especial, su voz es capaz de transmitir emociones con una facilidad pasmosa. Una demostración de suficiencia en toda regla, “No, yo no soy lo que eres tú / yo soy yo y que no se hable más”.

Cierra “Con premeditación”, pop azucarado que trae aires de fiesta entre coros luminosos y un órgano juguetón.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Lejos del Mar» – 2:51
  2. «No Estaría Mal» – 2:33
  3. «Te Echo de Menos» – 3:11
  4. «Horóscopo» – 2:31
  5. «Tú al Monte, Yo al Mar» – 2:31
  6. «Estas Conmigo» – 3:12
  7. «Sex Simbol» – 2:02
  8. «Soy un Bollito» – 3:25
  9. «Nadie Es Perfecto» – 3:10
  10. «Alicia» – 4:01
  11. «Yo Soy Yo» – 2:15
  12. «La Feria» – 2:49
  13. «Con Premeditación» – 2:55

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

 


Pabellón Psiquiátrico – La Primera en la Frente (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Pabellón Psiquiátrico fue un grupo de pop-rock andaluz, formado en Córdoba el 17 de abril de 1986 por JuanMa P. Copé (saxo), Paco Marín Rojano (guitarra), Fernando Prats (bajo), Fernándo Alcántara (batería) y Patuchas (Juan Antonio Castillo, posteriormente Juan Antonio Canta) (voz). Su primer concierto lo dan en un pub de Córdoba llamado “Billar” en el que los oye Paco López, integrante de la Banda Sureña quien les anima a presentarse a un concurso cuyo premio es grabar una maqueta; quedaron los últimos. Aun así, López les ayuda a grabar una primera maqueta, que será pagada con el dinero sacado de su primera gran actuación, en el carnaval de Córdoba, en febrero de 1987. Con la maqueta bajo el brazo se trasladan a Madrid en busca de discográfica; finalmente, en mayo firman un contrato con Fonomusic para empezar a grabar en junio de ese mismo año.

La grabación fue producida por Tomás Pacheco, quien fuera integrante del grupo Palmera (grupo conocido por su éxito “Devuévelme las llaves de la moto”), en los estudios Kirios. El primer LP, «La Primera en la Frente» (La General/Fonomusic), sale a la venta en octubre de 1987, realizando su primera gira ibérica en el verano de 1988 y, en septiembre, por Argentina, donde el grupo cosecha un gran éxito. Su tema estrella sin duda fue ‘G de Gilipollas’.

Coetáneo al primer trabajo de la banda del pingüino, “Un Pingüino en mi Ascensor” (DRO, 1987), esta primera entrega de Pabellón Psiquiátrico recoge de forma honrosa el testigo de discos de rock irrespetuoso y absurdo que escapan de la mera zafiedad, cuyo pater familias es el “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982) de Siniestro Total.

Después de este viaje Paco Marín salió del grupo, entrando en su lugar Charly Japón y a la vuelta el viaje comenzaron la grabación del segundo Lp, “Somos Dos Lactantes”, editado en 1988 del que se extrajo el single ‘Ron’. En 1990, al final de la gira de este segundo disco, tanto Charly como Juanma, salieron del grupo. En ese año grabaron para Fonomusic su tercer disco, “Tongo Banana”, pero sin el éxito de los dos anteriores. Destacó el tema ‘Mono’. Al año siguiente, 1991, graban su cuarto y último trabajo, un Lp homónimo , del que se extraen los sencillos ‘La chica del otro lado de la barra’ y ‘Mr. Top’/’Ábrelo’. Por último la discográfica editó un recopilatorio, “Lo Más Salvaje. 1987-1992”, y así se concluyó el contrato con ellos, siendo en 1992 cuando el grupo quedaba totalmente disuelto.

En 2002, Fonomusic lanza un pack recopilatorio, “Edición Limitada”, que contiene los cuatro álbums en formato Cd.

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «G de Gilipollas» – 2:54
  2. «La Cabina» – 1:43
  3. «Inmaculada» – 3:17
  4. «El Hombre de Colón» – 2:14
  5. «Las Momias No Tienen Novia» – 2:52
  6. «La Flauta de Bartolo» – 2:37
  7. «¡Guarra! ¡Foca!» – 2:37
  8. «Emilio ‘el Pocero’» – 4:15
  9. «Olé, Torero» – 3:20
  10. «En el Cielo No Hay Alcohol» – 2:56

* Falta el tema 4 “Pabellón”

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Viuda Gómez e Hijos – Completamente [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

viudagomez-completamenteEn los años 80 en A Coruña el punk se hacía fuerte gracias a bandas como Radio Océano y Viuda Gómez e Hijos, y a agitadores como Xosé Manuel Pereiro -aka Johnny Rotring- y Dani Punta, batería que se ganó el apelativo de El Puntas por su costumbre de clavar la batería al suelo. La banda se forma en el 82 con Manuel Carreja -Puchón- a las voces, Jorge Fernández a la guitarra, Ricardo Ramos a la batería y Roberto González -Rigo- al bajo. Su sonido, puramente punk como unos Dead Kennedys atlánticos, comienza poco a poco a hacerse un nombre dentro de la escena gallega. El nombre lo toman de la revista El Víbora, y concretamente de Una Historia de Max.

En el año 1983 graban una maqueta que ha circulado por ahí en cassetes grabadas, con la consiguiente pérdida de calidad pero con un encanto especial, ya que está grabada a pelo en el local de ensayo y aun así consiguieron un gran sonido. Dani en una reciente entrevista en La Voz de Galicia comentaba que “fue grabada en un revox de dos pistas de la época, por eso suena tan crudo. En aquel entonces, nos gustaban mucho grupos como Dead Kennedys o Joy Division, nos encontrábamos en ese punto intermedio entre el punk y el afterpunk”. En 2008 el sello coruñés El Beasto se encargaría de reeditar este material en un doble 7”, “La Viuda Está de Vuelta”, manteniendo la esencia de la grabación primigenia, ruido y suciedad en altas dosis.

Participan en el Concurso de Rock Cidade da Coruña, lo que hace que comiencen a trascender y a que su nombre circule de boca en boca. El director y productor cinematográfico Xavier Villaverde, toma sus canciones como punto de partida para el corto “Viuda Gómez” (1985), una historia de incesto y parricidio de ocho minutos en la que incluso algunos de los miembros de la banda participan como actores. El corto gana importantes premios tanto nacionales como internacionales.

Los constantes cambios que sufre la formación, una tónica en la historia del grupo, generan una gran inestabilidad que merma considerablemente su proyección. En el 87 son rescatados por Rocky, el manager de Polansky y el Ardor, y lanzan el mini-LP «Completamente» (La General / Fonomusic, 1987), con un sonido dulcificado, acercándose al pop, alcanzando su mayor éxito con el corte “Solución suicida”. En esta ocasión nos encontramos con una banda formada por Alberto Ramos (guitarra solista), Jorge Perdender (guitarra y voz), José Corral (bajo) y Dani Punta (batería). El minielepé fue grabado el mismo año en los Estudios Kirios de Madrid, con Miguel de la Vega a los controles y producción del mencionado Rocky.

viudagomez-completamente-2Dani, en la misma entrevista, comentaba que “aquel disco ya era un sonido diferente, mucho más pop y accesible. A mí me gusta mucho, porque creo que está muy bien producido”. Firman un contrato de cinco años con la independiente La General, pero continuas desavenencias con ella terminan provocando la rescisión del mismo y precipitan en cierto modo el final de la banda. Al igual que ocurrió con sus vecinos de Radio Océano, la banda no alcanza una gran repercusión y acabaría abocada al olvido. Aguantarían hasta el 92, siempre a la sombra de “Solución suicida”, ese corte que supuso su subida y bajada, ese himno vampirizador.

En 2011 vuelven a recuperarse grabaciones de Viuda Gómez e Hijos, en concreto las sesiones que el grupo grabó antes de fichar por el sello Fonomusic y lanzar “Completamente”. Veinte temas recogidos en el CD “No Somos Pobres Viudas, Sino Viudas Pobres” (Viuda Gómez e Hijos, 2011).

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Demasiado Pisoteados» – 4:20
  2. «Solución Suicida» – 1:57
  3. «Psico» (Viuda Gómez) – 1:53
  4. «Completamente» – 3:27
  5. «Gorda» (J.Fernández, Dani Punta) – 3:05
  6. «Yo No Quiero» – 2:26

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Aerolíneas Federales – Hop Hop (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

AerolineasFederales-HopHopEn los primeros años 80 los grupos ibéricos asimilaban como podían la new wave británica. En muchas ocasiones y con el “do it yourself” por bandera, suplieron sus escasos conocimientos musicales con talento, ingenio y muchas ganas de aprender. Aunque el epicentro era Madrid, en Vigo también surgían una cantidad interesante de propuestas que seguían patrones similares. Una de esas bandas fue Aerolíneas Federales, nacidos en 1981 como un proyecto paralelo del miembro fundador de Siniestro Total Miguel Costas -voz y guitarra- como líder, con Juan Dotras Pardo “Flechi” -caja de ritmos- como maestro de ceremonias y Silvino Díaz al bajo. Sin pretensiones, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se va haciendo poco a poco un nombre en la península.

En 1983 Luis Santamarina entra como batería y ganan el concurso de rock de Radio 3 en Coruña. La banda pasa a quinteto con las incorporaciones de la hermana de Miguel, Rosa Costas, y Coral Alonso en las voces. DRO les da la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo “Aerolíneas Federales” (DRO, 1986). Canciones simples, sin estridencias pero con una clara vocación festiva, aires ye-yé y coros pop marca de la casa. Canciones como “No me beses en los labios” o “Soy una punk” son clásicos imperecederos del pop español.

En la segunda producción de Aerolíneas, grabada en los estudios Taller de Sonido de Madrid en marzo de 1987 y dirigida por Enrique “Nino” Martínez para el sello DRO, que la publicó ese mismo año, contó con la colaboración de Pablo Novoa (Golpes Bajos) en los teclados y Poch (líder de Derribos Arias) en los coros. El diseño de carpeta fue de Pepo Fuentes, con fotografía de Toñín Verges. Destacaron los temas “Alegra la cara” y “Oh Qué pena me das”, este último incluso se escuchó en las radios de México.

«Hop Hop» (DRO, 1987) supone una clara continuación de los desarrollos mostrados en su debut: ritmos contagiosos entre los que encontramos desde pop pachanguero a ska y bases electrónicas. La diversión y la falta de pretensiones fueron siempre la bandera de un grupo encantador que tiene la capacidad de robarte el cariño por sorpresa.

AerolineasFederales-HopHop2Abre el disco “Hop hop”, aires pop con esas voces femeninas tan agudas que se contraponen con el tono característico de Miguel Costas, dotando a las canciones de un tinte infantiloide y cándido aderezado con la pizca necesaria de perversidad y diversión. “Alegra la cara” eleva el listón, el ska de sus adorados Madness deriva en fiesta y pachanga, “bebiendo y bailando hasta el amanecer” entre trompetas, cubatas y chicas con la mejor de sus sonrisas dirigidas hacia ti.

Canciones de amor en “Por ti” y de desamor en “Oh qué pena me das”, oda a los embaucadores hipócritas cantada a dos voces, “si me desatas / yo te prometo que seré bueno / y a mis amigas más queridas las embaucabas y les decías / vamos a mi habitación que hoy estreno un nuevo colchón / ven tranquila a mi habitación que yo ante todo soy un señor”.

La electrónica asoma en “Látigo negro”, un corte más siniestro que se contrapone con la despreocupación que, por lo general, predomina tanto en sus letras como en sus desarrollos: “Esta mañana al despertar / me he dado cuenta que lo que cuenta es nuestra triste felicidad”. El nivel baja con “Soy un señor”, un corte prescindible que, más que sumar, resta enteros, con un humor cercano al absurdo que no acaba de cuajar.

Los ritmos tribales y la calidez del sol inundan “El Congo”, corte que sería versionado por Superputa en clave electroclash. Encantadores esos plácidos coros que nos recuerdan que “oh qué calor / no podemos soportar el sol”.

Cierra “Mi video no tiene mando a distancia”, fusilamiento a traición, pero con gracia, del “Video killed the radio star” de los Buggles, y es que lo peor que nos puede pasar es comprar un video marca Duralex y al llegar a casa darnos cuenta que no trae mando a distancia. Lo mejor, la respuesta del dependiente socarrón, “por ese precio qué quieres, julandrón”.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

Lista de canciones:

  1. «Hop Hop» – 3:27
  2. «Alegra la Cara» – 1:52
  3. «Por Ti» – 2:42
  4. «Oh, Qué Pena Me Das» – 2:38
  5. «Mulata» – 3:08
  6. «No Quiero Sufrir» – 1:46
  7. «Y Mi Chica Dijo Sí (American Beat)» – 2:45
  8. «Látigo Negro» – 3:18
  9. «Soy un Señor» – 3:37
  10. «Qué Bien» – 2:16
  11. «El Congo» – 3:07
  12. «La Loncha» – 2:28
  13. «Mi Vídeo No Tiene Mando a Distancia (Video Kill The Radio Star)» – 3:10
  14. «Ven Conmigo» (Bonus, cara B del single “Hop Hop”) – 2:33

Calidad: VBR 192-200 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.