Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Pop

Os Resentidos – Galicia Express [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

“Música Doméstica” (GASA, 1987), tercer lp de los gallegos, baja el nivel de sus antecesores. Las composiciones de Antón Reixa no son tan brillantes y los arreglos se vuelven más previsibles y monótonos, encontramos aires rythm and blues, funky depresivo, cumbia, ritmos disco y sintetizadores, fusión de estilos marca de la casa que en esta ocasión se queda a medias.

Tan sólo un año después entregan su cuarto LP, “Fracaso Tropical” (GASA, 1988), plagado de ritmos y latinos y con el rap asomando de cuando en cuando. El primer sencillo extraído del álbum será «Galicia Express»; un tren arranca en Medina del Campo, una voz nos pone en situación, se trata del expreso Rías Baixas dirección Ourense, después de eso, los ritmos latinos, el rap, las gaitas y las revisiones del estribillo de “Like a rollin’ stone” de Bob Dylan y del “Castellanos de Castilla” de Rosalía de Castro hacen que el viaje a través de estaciones desiertas y andenes olvidados sea más plácido. Le acompaña en la cara B el tema inédito “Cono Sur”, grabado en 1987.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Galicia Express» – 4:13
  2. «Cono Sur» – 3:45

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

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Andrés Calamaro – El Salmón [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

«El Salmón» es el séptimo disco del músico argentino Andrés Calamaro, grabado entre diciembre de 1999 y mayo de 2000 en los Estudios Sintonía de Madrid y Camboya/Suipacha Hotel de Buenos Aires, masterizado en los Estudios Eurosonic de Madrid, con producción del propio artista, y editado en el año 2000 por los sellos discográficos Warner Music Argentina y GASA / DRO East West. Este álbum se caracteriza por ser un disco quíntuple, el cual luego se simplificaría a un solo disco con 25 temas y a un disco doble llamado “Salmonalipsis Now” editado en 2011.

En el trabajo colaboraron artistas como: El Cuino Scornik, Liberto Villagrassa, Lulo Pérez, El Niño Bruno, Candi Avello, Gringui Herrera, Pappo Napolitano, Ciro Fogliata, Guille Martín, Jose Mª Cortina, Ariel Rot, Andy Chango, Gaby Carámbula, Enrique Bunbury, Jaime Urrutia, Cachorro López, El Papa Ikoroh, Tito Losavio, Miguel Zavaleta, Jaime DB, Martín García Reynoso, Jorge Larrosa, Ñete, Fernando Samalea, Alex Badreddine, Coro Mogólico.

Los sencillos extraídos del quíntuple álbum fueron: “El Salmón”, “Días Distintos”, “Tuyo Siempre”, “All You Need Is Pop”, “Revolución Turra” y “Crucifícame”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

CD 1:

  1.  «Output-Input»
  2. «El Salmón»
  3. «Días Distintos»
  4. «Tuyo Siempre»
  5. «Ok, Perdón»
  6. «Horarios Esclavos»
  7. «Nos Volveremos a Ver»
  8. «Gaviotas»
  9. «All U Need Is Pop»
  10. «Cafetín de Buenos Aires»
  11. «Enola Gay»
  12. «Para Seguir»
  13. «Revolución Turra»
  14. «Rumbo Errado»
  15. «Mi Funeral 11»
  16. «Crucifícame»
  17. «Vigilante Medio Argentino»
  18. «Me Fui Volando»
  19. «Chicas»
  20. «Tu Pavada»
  21. «Time Is on Mi Side»
  22. «Revolucion Turra»

 

 

CD 2:

  1. «Todas Son Iguales»
  2. «Jugando al Limite»
  3. «Querrámonos»
  4. «Alfonsina y el Mar»
  5. «El Mambo»
  6. «N.Q.T.Q.E. Llega»
  7. «La Diabla»
  8. «Laura Va»
  9. «Porque Soy Así»
  10. «Barrio de Tango»
  11. «Qué Ritmo Triste»
  12. «Mi Lobotomía»
  13. «No Sé Olvidar»
  14. «Nadie»
  15. «Lo que No Existe Más»
  16. «El Camino Entero»
  17. «P.N.S.U.R.H.Q.S.U.R. (Recuerdo Reloco)»
  18. «Freaks»
  19. «The Long and Winding Road»

 

 

CD 3:

  1. «El Viejo»
  2. «No Se Puede Vivir del Amor»
  3. «Durazno Sangrando»
  4. «Revistas»
  5. «Aguas Peligrosas»
  6. «Pálido Reflejo»
  7. «El Muro de Berlín»
  8. «El Día D»
  9. «I Will»
  10. «Ojos, Dos Ojos»
  11. «Río Manso»
  12. «Somos Feos»
  13. «Dejar de Vivir»
  14. «Chocolate»
  15. «Canalla»
  16. «Mi Autopista»
  17. «Reality Bomb»
  18. «Blow Up»
  19. «Palabras Luminosas»
  20. «El Día que Me Quieras»

 

 

CD 4:

  1. «Empanadas de Vigilia»
  2. «Steely Feeling»
  3. «All You Need Is Pop» (Voz: Enrique Bunbury)
  4. «100% de Nada»
  5. «Expulsado del Paraíso»
  6. «You Won’t See Me»
  7. «Séptimo Hijo Varón»
  8. «Under My Thumb»
  9. «Lameme el Orto»
  10. «Rumba del Perro»
  11. «No Te Bancaste»
  12. «Ciudadano Pesado»
  13. «Metálico Cha Cha»
  14. «No Woman No Cry»
  15. «C.N.I.M.Q.U.C.D.P.»
  16. «Oh Darling»
  17. «Un Barco, Un Poco»
  18. «Lorena»
  19. «Presos de Nuestra Libertad»
  20. «Horizontes»

 

 

CD 5:

  1. «Problemas»
  2. «La Verdadera Libertad»
  3. «Los Ejes de Mi Carreta»
  4. «Un Poco de Diente por Diente»
  5. «Culo sin Asiento»
  6. «Libros Sapiensales, Parte II»
  7. «¡Ay de Mí!»
  8. «Malena»
  9. «Adentro Mío»
  10. «Corta pero Ancha»
  11. «Para los Demás»
  12. «Sexy Sadie»
  13. «Nuestra Piel»
  14. «Papa Say»
  15. «Cocaine»
  16. «Varón, Dijo la Partera»
  17. «Paraísos Perdidos»
  18. «Así»
  19. «Me Cago en Todo»
  20. «Valentina»
  21. «H.M.Q.D.E.P.»
  22. «Este Es el Final de Mi Carrera»

Calidad: FLAC

 

 

 


Itoiz – Eremuko Dunen Atzetik Dabil (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Itoiz fue un grupo vasco de folk rock y rock progresivo formado en Motrico en 1978, aunque en realidad la cosa venía de mas atrás. Nació de un grupo de verbena llamado Indar Trabes, en el que estaban todos los futuros miembros de Itoiz. Indar Trabes eran bastante conocidos por el País Vasco, pero eso mismo les movió a no usar ese nombre para su disco, pues el público podría pensar que su música era la misma que tocaban en los bailes de los pueblos.

El primer disco, “Itoiz” (1978), es una absoluta maravilla. El hecho de que cantasen en euskera hizo difícil que el gran público les aceptara en otros lugares. La formación era: Juan Carlos Pérez (voz y guitarra), José Garate (bajo y voz), Antton Fernández (teclados), Joseba Erkiaga (flauta) y Estanis Osinalde (batería), más su mánager Ángel Azkarraga que también figuraba en este primer disco como un miembro más. El disco tiene mucho de folk, un tanto de jazz y bastante de progresivo. “Lau Teilatu” se convertiría en el himno de la banda, una canción que en el País Vasco es muy conocida y los catapultó al éxito. Curiosamente, la letra habla de dos amigos que se encuentran por las fiestas de los pueblos, clara referencia al pasado del grupo por las verbenas.

El grupo se deshizo como consecuencia de los compromisos militares de sus miembros y su líder, Juan Carlos Pérez, decidió sacar un disco en solitario. Toda la música era suya, mientras que para las surrealistas letras recurrió de nuevo a Joseba Alkalde. El disco se llamó “Ezekiel” (1980) y, para aprovechar el tirón de “Lau Teilatu”, acabó apareciendo bajo el nombre de Itoiz, pese a que sólo Fernández y Erkiaga colaboraban en él junto a Pérez. El resto eran músicos de estudio contratados para la ocasión. Sin embargo, el resultado fue extraordinario. Un paso adelante en el sonido aventurero del grupo, que incorpora cantantes femeninas en algún tema y bastantes novedades instrumentales como el uso de saxo, violín o cuatro. Todos los títulos de las canciones hacen referencia al personaje de Ezekiel, para acentuar el carácter conceptual del disco, aunque se puede decir que son letras de difícil entendimiento.

Tras este disco vuelve Foisis, una vez acabada la mili, e Itoiz continúa su trayectoria como grupo. Su siguiente trabajo es “Alkolea” (1982) que significa un cierto paso atrás. Todas las canciones son de Pérez, salvo “Marilyn: sagardotegia eta jazzmana”, un curioso reggae con órgano de Antton Fernández. La formación se ve alterada por la marcha de Joseba Erkiaga, que solo colabora en una de las canciones con la gaita gallega, sustituyéndole un segundo guitarrista, German Ors. A partir de ese momento, Itoiz siempre tendría otro guitarrista, aunque hubo mucha variación en este puesto. También se marcho Osinalde, que seria sustituido en el disco por Ángel Celada. Igualmente tienen a Paco Chamorro con el saxo.

De todos modos, “Alkolea” es un disco estimable, aunque inferior a sus dos formidables predecesores. Un tanto más popero, eso sí, pero todavía nada demasiado preocupante. O eso parecía hasta que apareció “Musikaz Blai” (1983). Itoiz se tiran de cabeza al pop, más bien al ska, impulsados por su nuevo guitarrista Jean Mari Ecay. Aparte de eso, contratan a una especie de caja de ritmos humana llamada Jimmy Arrabit y mantienen al resto de la formación. En este disco se perdió toda la magia del grupo.

No obstante, las ventas del disco son muy buenas y el grupo es cada vez más popular en el País Vasco, así que insisten y siguen haciendo mas de lo mismo en “Espaloian” (1985). Antton Fernández deja el grupo e Itoiz queda reducido a un cuarteto (Pérez, Ecay, Garate y Arrabit), a los que se une una serie de músicos de estudio. El peso de Ecay en el grupo es tan grande que Pérez solamente canta en este disco, todas las guitarras (y parte del bajo) corresponden al francés. Para dar una idea de donde quedaron los tiempos progresivos, el disco se cierra con una canción llamada “Clash eta Pistols”.

Itoiz intenta expandir su mercado y, con la mirada puesta en Francia, graban un mini-LP en Paris con titulo en francés, “Ambulance” (1987). Fue lo mejor de toda esta época popera, aunque a años luz de los tres primeros discos. Tal vez por la marcha de Jean Mari Ecay, que es sustituido por Xabi Pery.

De todos modos, Itoiz estaba acabado. El grupo decide que su época ha terminado y se despide con un disco en directo, «…Eremuko Dunen Atzetik Dabil» (1988), grabado en vivo los días 11 y 12 de agosto de 1987 y editado en un doble vinilo por Elkar. Casi todas las canciones son de los dos últimos discos, dejando para el final las cuatro únicas procedentes de los tres primeros, nada de “Musikaz Blai”.

Fuente: NuevaOla80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Intro» – 4:12
  2. «Non Nangoen» – 3:20
  3. «Egun Motela» – 5:10
  4. «Igandean» – 4:54
  5. «Zuk Ez Duzu Nahi» – 4:43
  6. «Desolatio» – 4:29
  7. «Elurretan» – 4:42
  8. «Espaloian» – 3:39
  9. «Tximeleta Reggae» – 3:37
  10. «Ambulance» – 4:27
  11. «Hegal Egiten» – 4:45
  12. «Non Podo Mais» – 4:40
  13. «Marilyn» – 3:40
  14. «Ezekielen Prophezia» – 4:36
  15. «Foisis Jauna» – 2:43
  16. «Lau Teilatu» – 4:50

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


The Mamas & The Papas – Lo Mejor (1994)

 

[Otras Músicas]

 

The Mamas & the Papas (llamados The Mama’s and the Papa’s en su álbum debut) fue un grupo vocal líder en la década de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del folk rock neoyorquinos y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue “Monday Monday”, primer número uno de la historia de Los 40 Principales el 18 de julio de 1966,​ aunque el lado B del disco, la canción “California Dreamin'”, fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum “If You Can Believe Your Eyes and Ears”, la banda fue conocida por un tiempo como “The Magic Circle” (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas. Lo primero que ellos escucharon fue algo de una “Mamá”, entonces Cass se paró y dijo que quería ser una mamá, y Michelle dijo que también quería ser una mamá. John y Denny se miraron y John dijo, “¿Papás? Okay, problema resuelto.” La banda tenía su nuevo nombre. Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como “the mamas”. Entonces, John y Denny reclamaron “Si ustedes son las mamás, entonces nosotros seremos los papás… seremos “The mamas and the papas”.

La infidelidad provocó la ruptura del grupo. Denny Doherty llegó a convertirse en amante de Michelle Phillips, que estaba casada con John Philips, pero mantuvieron el secreto hasta que, durante un viaje a México, Denny reveló a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle. Cass, al enterarse, se puso furiosa porque a su vez estaba enamorada en secreto de él. Tiempo después John halló en la cama a Michelle y Denny y se marchó de casa. Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.

El grupo se disolvió en 1968. En una entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo. Mientras tanto, según versiones más polémicas, el abuso de las drogas,​ los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Elliot fueron los desencadenantes de la posterior separación del grupo.

Cass Elliot murió de un ataque al corazón el 29 de julio de 1974 mientras estaba de gira. En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Papa John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001. El 19 de enero de 2007, falleció Denny Doherty por unos problemas renales.

«Lo Mejor» es un álbum recopilatorio de The Mamas & The Papas, editado en 1994 en el estado español por MCA Records. Contiene los grandes éxitos del cuarteto, en su corta carrera discográfica desde 1965 a 1968.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «California Dreamin’» (John Phillips) – 2:38
  2. «Twelve – Thirty» (John Phillips) – 3:23
  3. «Monday Monday» (John Phillips) – 3:26
  4.  «I Saw Her Again Last Night» (Denny Doherty, John Phillips) – 3:11
  5.  «My Girl» (Ronald White, William Robinson) – 3:27
  6.  «Spanish Harlem» (Jerry Leiber, Phil Spector) – 3:17
  7.  «Creeque Alley» (John Phillips, Michelle Phillips) – 3:46
  8.  «Words of Love» (John Phillips) – 2:15
  9.  «You Baby» (P.F. Sloan, S. Barri) – 2:21
  10.  «Dedicated to the One I Love» (Lowman Pauling, Ralph Bass) – 2:56
  11.  «Dream a Little Dream of Me» (F. Andre, G. Kahn, W. Schewendt) – 3:12
  12.  «Look Through My Window» (John Phillips) – 3:04
  13.  «Got a Feeling» (Denny Doherty, John Phillips) – 2:53
  14.  «Dancing in the Street» (Jo Hunter, Marvin Gaye, William Stevenson) – 3:46
  15. «Go Where You Wanna Go» (John Phillips) – 2:26
  16. «For the Love of Ivy» (Denny Doherty, John Phillips) – 3:40
  17. «Twist and Shout» (Bert Russell, Phil Medley) – 2:50
  18. «Safe in My Garden» (John Phillips) – 3:11
  19. «I Call Your Name» (John Lennon/Paul McCartney) – 2:35
  20. «Do You Wanna Dance» (Bobby Freeman) – 2:56

Calidad: FLAC

 

 

 

 


091 – Debajo de las Piedras (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 


091 fue un grupo granadino de rock que, a pesar de editar siete discos de estudio -y un disco en directo, que es quizás el material más conocido de la banda-, estuvieron siempre a la sombra y se separaron debido a que quizás no alcanzaron la repercusión que ellos esperaban; fue en 1996 con el mítico “Último Concierto” (Big Bang, 1996).

 
Se formaron a partir de Al-Dar, un grupo del que formaban parte José Ignacio Lapido y Tacho, con el que solo publicaron un sencillo y desaparecieron. J. I. Lapido quería formar otro grupo y les ofreció la posibilidad a Jesús Arias y a José Antonio García que formaban parte de TNT. Jesús Arias rechazo la oferta y les ofreció a su hermano, Antonio Arias, quien mas tarde formaría Lagartija Nick. El nombre del grupo, 091, el número de la policía, viene de las influencias de Police y 999.

Una de las características más importantes del grupo fueron los directos. El directo siempre fue el punto fuerte de 091, donde defendían las composiciones como realmente se merecían, y es que en muchos de los discos de estudio éstas se echaron a perder debido a la producción, caracterizada asiduamente por la inmediatez de la época. Otra de las grandes señas de identidad de 091 son las letras, escritas por José Ignacio Lapido; son pura poesía.

A lo largo de su carrera se han mantenido en un injusto segundo plano a pesar de la calidad de sus canciones y letras, quizás debido a la mala suerte de la promoción y al desinterés de la crítica. Ese fue uno de los puntos por los que el grupo se separó, teniendo potencial suficiente para llegar al gran público, no se les hizo el caso que realmente merecían.
 

En 1988, 091 vuelve con su tercer LP, «Debajo de las Piedras» (Zafiro, 1988), un disco con once temas editado, como “Más de Cien Lobos” (Zafiro, 1986), por la discográfica Zafiro. A pesar de carecer de promoción, con este disco aumentaron considerablemente las ventas. Antonio Arias, quien abandonó la banda tras la grabación del anterior trabajo, fue sustituido por Ángel Doblas, quien había tocado en TNT.

Lo primero que se nota es la ausencia en la producción de Joe Strummer -encargado en “Más de Cien Lobos”– en este disco volvieron al sonido amateur característico del primero y que no hacía nada de justicia a las buenas canciones de este tercer trabajo, que poco tenía que ver con lo que la banda hacia en los conciertos. Sobre la producción llevada a cabo por Tibu, el propio José Ignacio Lapido decía: “De este disco no se me ocurren muchas cosas buenas, excepto que había buenas canciones que Tibu, el productor, se encargó de destrozar con toda tranquilidad”.

Estas nuevas canciones tienen un sonido mucho más suave, aunque son reconocibles e identificables desde el primer momento. Siguen con el habitual guitarra, bajo, batería y, a veces, armónica, pero esta vez todo suena mucho menos potente y rotundo, más centrándos en la faceta pop del grupo que en la electricidad del anterior trabajo. Además incluyen un piano que suena en “Música para las penas”. La música se carga de pasajes melódicos y tranquilos, como se puede apreciar en todas las canciones.

Algunas de ellas tienen un aire sureño, quizá debido a la utilización de guitarras españolas y algunas castañuelas; por ejemplo, en “Todo lo que quiero hacer” y, obviamente, en la versión que hacen de Los Brincos, “A mí con esas”.

La canción que da título al disco es de lo mejor que hay en el álbum junto con “La torre de la vela”, con un riff de guitarra adictivo y poderoso que hace de la canción la más impactante y fácil de recordar; otro de los grandes éxitos del grupo. “Si hay tormenta” es la canción encargada de cerrar el disco, de temática parecida a lo que será el mayor éxito del grupo, “Qué fue del siglo XX”.

Fuente: Alberto del Castillo en LaFonoteca.net
 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de José Ignacio Lapido, excepto 9: Los Brincos)

  1. «Cuando Pierdo el Equilibrio» – 3:39
  2. «Buen Día para Olvidar» – 3:17
  3. «Escupir contra el Viento» – 3:21
  4. «Escenas de Guerra» – 4:12
  5. «Me Siento Mal» – 2:44
  6. «En la Calle» – 3:34
  7. «Perderme en la Jungla» – 2:57
  8. «Blues de Medianoche» – 3:49
  9. «En tu Locura» – 3:36
  10. «Más de Cien Lobos» – 3:02
  11. «Escupir contra el Viento» – 3:21
 

Calidad: 192-256 Kbps

 

 

 


Alan Parsons Project – Vulture Culture (1985)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

 

The Alan Parsons Project fue un grupo británico de rock progresivo formado en 1975 en Londres y activo hasta 1990. Liderado por el productor, ingeniero y compositor Alan Parsons y el productor ejecutivo, compositor y vocalista Eric Woolfson, en él participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes. En conjunto grabaron un total de 11 discos, acreditándose la mayoría de las canciones como Parsons/Woolfson, que lograron vender más de 50.000.000 de copias.

La mayoría de los discos de The Alan Parsons Project son álbumes conceptuales que comienzan con una canción instrumental que se fusiona con la segunda canción. También suele incluir una canción instrumental, en lo que sería el comienzo de la cara B, y finaliza con una canción energética y poderosa o melancólica y de tiempo lento. Una característica destacable es que en cada disco interpretan los temas varios cantantes invitados como Lenny Zakatek, John Miles, Gary Brookers, Chris Rainbow o Colin Blunstone, ejerciendo Eric Woolfson como cantante de manera esporádica. Por contra existe un grupo reducido y bastante estable de músicos de estudio que participaron con regularidad en las grabaciones como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell, el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton o el percusionista Stuart Elliot.

Alan Parsons y Eric Woolfson se conocieron en el verano de 1974 durante unas sesiones de trabajo en los Estudios Abbey Road. En aquel momento Parsons ejercía labores de ingeniero de sonido para Pink Floyd y por su parte Woolfson, letrista y compositor, era músico de estudio y estaba creando un disco inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Fruto de su encuentro decidieron unir sus talentos repartiéndose funciones: Parsons ejercería de productor y realizaría labores de ingeniería de sonido en las canciones compuestas por ambos. Su primera referencia se editó en mayo de 1976 “Tales of Mystery and Imagination”, que se convirtió en un éxito, alcanzando el Top40 de la lista Billboard.

El grupo lanzó diez discos más, con un gran cuidado en la producción y creatividad, como “I Robot” (1977). Gozó de gran popularidad entre 1980 y 1985 con los álbumes “The Turn of a Friendly Card” (1980) o “Eye in the Sky” (1982), “Ammonia Avenue” (1983) y “Vulture Culture” (1984). Algunas de sus canciones más destacadas son “Don’t Answer Me”, “Time”, “Eye in the Sky”, “Lucifer”, “Silence & I” o “Games People Play”. Hasta 2015 se han editado además 14 discos recopilatorios con las canciones de diferentes etapas.

«Vulture Culture» (en castellano: La Cultura del Buitre) es el octavo álbum de The Alan Parsons Project, grabado en los Abbey Road Studios de Londres entre mayo y julio de 1984, producido por Alan Parsons y Eric Woolfson, y editado en febrero de 1985 por Arista Records. Se pensó originalmente como el disco dos en un álbum doble, del cual “Ammonia Avenue” iba a ser el disco uno. Finalmente ambos fueron editados por separado. La portada muestra una suerte de pulsera metálica representando un uróboros devorando su propia cola, alegoría que -entre otros conceptos- simbolizaba el devenir cíclico de las cosas (aunque en este caso el reptil posee cabeza de buitre).

Siguiendo con el sello estilístico propio de la banda, el disco incluye una mezcla de canciones pop rock accesibles, contrastadas con otras de corte más progresivo y experimental. Aunque la música de The Alan Parsons Project fue virando hacia el sonido FM a lo largo de los años 80, la calidad musical se mantuvo fiel a sus orígenes.

El single principal, “Let’s Talk About Me”, alcanzó el “Top 40” alemán, y el álbum tuvo muy buena acogida en Europa continental. La recepción en Estados Unidos de Norteamérica fue tibia pero llegó a ser certificado disco de oro.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Alan Parsons y Eric Woolfson)
 

  1.  «Lets Talk About Me» – 4:22
  2.  «Separate Lives» – 4:42
  3. «Days Are Numbers (The Traveller)» – 4:02
  4. «Sooner or Later» – 4:26
  5. «Vulture Culture» – 5:21
  6. «Hawkeye» – 3:48
  7. «Somebody Out There» – 4:56
  8. «The Same Old Sun» – 5:24

Calidad: FLAC

 

 

 


Danza Invisible – A Tu Alcance (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Pero, ¿es que puede haber alguien que no conozca “Sabor de amor”? Poco más se necesita decir para presentar este álbum, en el que Danza Invisible se sumergen finalmente en su nueva orientación sonora, en la que dejan atrás los sonidos típicamente ochenteros, las reminiscencias a synth pop y nuevos románticos para abrazar el pop más luminoso y comercial, con toques generales de rock y blues y un fuerte poso latino y, especialmente reggae. Será aún mas claro en el siguiente, pero este ya sienta las bases.

«A Tu Alcance» (Twins, 1988) se nutre de una serie de canciones imperecederas que fueron éxitos absolutos y aún hoy viven en la memoria colectiva del público; son las canciones con las que se asocia ineludiblemente a Danza Invisible: la mencionada “Sabor de amor”, “Reina del Caribe” y “A este lado de la carretera”, esta última versión de Van Morrison. A un lado esto, es indiscutible que este disco no está a la altura de “Música de Contrabando” (Twins, 1986), pero igual da ya.

Aparte de las más conocidas, merece la pena destacar “Rock animal”, curiosa letra de rebelión de la fauna, “Consentido amor” o “Estrellas a mis pies”. Hay otros momentos, los menos, que no han envejecido muy bien y pueden lastrar la experiencia global, pero sólo con las tres canciones mencionadas en el párrafo anterior muchos se pueden dar por satisfechos con este álbum. A partir de aquí cambia todo para Danza Invisible, y lo cierto es que no gustó mucho a sus primeros fans pero, claro, llegaron otros nuevos.

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las letras de Rodrigo Rosado, toda la música de Gil/Navas/Ojeda/Rubio/Texido, excepto 6: Van Morrison)

  1. «Un Lujo a Tu Alcance» – 3:21
  2. «Si Tú No Estás qué Poco Tengo» – 3:04
  3. «Reina del Caribe» – 4:00
  4. «Rock Animal» – 3:13
  5. «Laberinto de Fortuna» – 3:58
  6. «A Este Lado de la Carretera» – 3:02
  7. «Consentido Amor» – 3:29
  8. «Estrellas a Mis Pies» – 2:21
  9. «Sabor de Amor» – 3:36
  10. «Vida Pasajera» – 3:12
  11. «Mi Ciudad Es una Chica de Ahora» – 2:50
  12. «El Brillo de una Cancion» – 3:08

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


PVP – Donde se Pierde la Luz [MiniLP] (1985)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PVP fue un grupo madrileño de punk rock con influencias new wave. El nombre del grupo corresponde a las siglas de Precio de Venta al Público, referencia a la sociedad consumista. Publicaron cuatro LPs, de los cuales el más apreciado y buscado es el primero, “Miedo” (1982). Después del cuarto, publicado en 1987, el grupo desapareció. A menudo fueron denominados “los Clash madrileños”. Nunca alcanzaron un gran éxito comercial, pero sí prestigio entre el público y la prensa especializada.

Formado en 1980 (la época de la famosa movida Madrileña) por cuatro jóvenes madrileños, cuyos nombres, casualmente, comenzaban todos por la letra J (Juanjo Valmorisco era el eje de este grupo junto a José, Jesús y Jorge), lo que hizo que también se les conociera como “las cuatro jotas”, como una cancion de su segundo álbum.

Contratados por el sello DRO-Tres Cipreses, que para 1985 se había convertido en una fuerza mayor de la industria discográfica española, PVP grabaron en ese año un tercer trabajo, en este caso un miniLP que se tituló «Donde se Pierde la Luz» y salió en otoño de 1985. El álbum fue grabado y mezclado en los estudios Doublewtronics en agosto de 1985, con Jesús N. Gómez como ingeniero y productor. La portada, por la iluminación y la indumentaria con que aparecía retratado el grupo, sugería que se trataba de un grupo de funk comercial al estilo de mediados de los años 1980. El diseño de carpeta fue obra de Ernesto Pedalino y Manolo Valmorisco.

Dos sencillos se extrajeron del disco: “Dioses en las Sábanas» (en cuya portada el grupo presenta, a cambio, una imagen parecida a los Clash de “Sandinista!”) y “Un, dos… muévanse!”. A diferencia de los dos primeros álbumes, las críticas recibidas no fueron positivas en esta ocasión. La reseña de Ruta 66, fue especialmente dura, salvando únicamente la canción “Dioses en las Sábanas”, cuyo estilo recuerda, según el crítico (L. Montes), a The Psychedelic Furs.​ Con similar criterio, la web NacionalPop.com describía en los años 2000 el contenido de este disco como “un resultado bastante flojo y un poco infame”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «1,2… Muévanse» – 3:39
  2. «Oh, Fabrice!» – 2:48
  3. «Sí o No?» – 3:18
  4. «Todo el Mundo Quiere Más» – 3:13
  5. «Ven con Cuidado» – 3:11
  6. «Dioses en las Sábanas» – 3:21

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Los Secretos – Lo Mejor (1984-Reed.1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Los Secretos se forman en Madrid hacía 1978 por los hermanos Urquijo (Javier, Enrique y Álvaro). Realmente de 1978 a 1980 aún se llamaban Tos, pero eran en esencia y sonido la antesala de lo que serían Los Secretos. En abril de 1980 suceden tres acontecimientos clave: cambian el nombre definitivo a Secretos, reciben varias ofertas discográficas y, sobre todo, encuentran al batería y vocalista Pedro Antonio Díaz, músico de gran calidad. Entre las varias ofertas recibidas se deciden por Polydor que es la que les ofrecía más independencia artística.

Su carta de presentación fue el EP “Los Secretos” (Polydor, 1980), seguido de su primer LP homónimo, que sale a la calle antes del verano de 1981, y reeditado más tarde como “Ojos de Perdida”. Ejemplos de power-pop potente y acelerado, con baterías precisas y guitarras brillantes. Por primera vez en muchos años oímos en el pop español guitarras eléctricas de doce cuerdas, algo muy típico del sonido de Los Secretos. Le seguirán “Todo Sigue Igual” (Polydor, 1982), “Algo Más” (Polydor, 1983) y “Lo Mejor” (Polydor, 1984), lo que pondrá fin a su etapa con su actual discográfica, provocando que estén a punto de desaparecer: a contracorriente y muy criticados en la época, la discógrafica habia dejado de confiar en ellos y tras realizar una nula promoción, sus discos se descatalogan.

Tras el verano de 1984 Polydor publica el recopilatorio «Lo Mejor» (Polydor, 1984), y reedita su primer LP, que prácticamente siempre estará en las tiendas desde entonces. La valoración del disco nada tiene que ver con su contenido, que es excelente, sino más bien con la política de la compañía. Este disco se publicó en septiembre de 1984, y simultáneamente a esto Polydor, que ya no tiene a Los Secretos entre sus filas, descataloga (hasta el 2005, ni más ni menos) “Todo Sigue Igual” (Polydor, 1982) y “Algo Más” (Polydor, 1983). En su lugar, se publica este disco, con una cortísima tirada pero un carísimo precio para la época.

Sí se reedita a precio popular el primer álbum, simultáneamente a este recopilatorio, en el que se recicla la portada del primer EP. La edición de este disco coincide con la peor época de Los Secretos: muerte de Pedro, abandono definitivo del grupo de Javier, sin compañía discográfica… A pesar de todo, en 1984 siguen adelante con Enrique pasándose a la guitarra junto a Javier, y hacen algunos bolos con el bajista y batería de Suburbano.

En cuanto a la selección de temas, es buena pero con poca fantasía, pues se echa mano a lo que publicaron como single, dejando fuera joyas como “Hoy no”, por citar un ejemplo. Como curiosidad decir que el disco se ha convertido en una pieza de colección que buscan con fervor los completistas de la discografía de Los Secretos.

Fuente: José Florido Colorado en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Déjame» – 2:37
  2. «Sobre un Vidrio Mojado» – 2:23
  3. «Todo por Nada» – 3:34
  4. «Problemas» – 3:10
  5. «Algo Más» – 3:21
  6. «Ojos de Perdida» – 2:34
  7. «Ráfagas» – 3:13
  8. «Qué Puedo Hacer Yo» – 2:58
  9. «Todo Sigue Igual» – 2:19
  10. «No Me Imagino» – 3:29

Calidad: FLAC

 

 

 


Luz Casal – Pequeños y Grandes Éxitos (1996)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

María Luz Casal Paz (Boimorto, La Coruña, 11 de noviembre de 1958), conocida artísticamente como Luz Casal, es una cantante gallega de pop-rock, una de las solistas más valoradas de la música popular ibérica. Tras sus éxitos dentro del estado español en los años ochenta, logró fama internacional (especialmente en Francia), sobre todo tras incluirse dos de sus temas en la película Tacones Lejanos, de Pedro Almodóvar. Las ventas de sus discos ascienden a más de 5.000.000 de ejemplares.
 

En 1986 ofrece más de noventa conciertos y actúa en la televisión checoslovaca. En Alemania graba el tema “The water is life”, para una campaña ecologista, con estrellas como David Knopfler, ex componente de Dire Straits y hermano del que fuera su líder, compositor y guitarrista Mark Knopfler.

En 1987 graba un tema a capella con el grupo The Christians para un programa de televisión y en mayo sale su nuevo elepé, «Quiéreme Aunque Te Duela», cuarto álbum de estudio de Luz editado por Serdisco (filial de Zafiro), en el que, menos rockera, se descubre como una gran intérprete de baladas, que serían sus mayores éxitos desde ese momento. Participa en el programa de televisión ¡Qué Noche la de Aquel Año!, presentado por Miguel Ríos, y viaja a México, Venezuela y Nueva York.

Último álbum producido por Carlos Narea y que podríamos definir como el que cierra la primera etapa discográfica de Luz, justamente con el cambio de discográfica. Ella, a lo largo de estos cuatro discos, ha ido manejando una serie de enfoques y perfilando un estilo que aquí empieza a brillar con personalidad propia.

En 1989 publica, ya con su nueva compañía Hispavox, “Luz V”, producido por Paco Trinidad y Chucho Merchán, músico habitual de Eurythmics, y bajo la dirección musical de Enrique Mateu. El disco, que vende 300.000 copias y supone su salto definitivo al éxito, incluye tres de sus temas que desde entonces se han convertido en clásicos, “Loca”, “Te Dejé Marchar” y “No Me Importa Nada”.

En 1991 publica “A Contraluz”, que vende más de 600.000 copias, obteniendo seis discos de platino. En él figura el bolero “Piensa en mí”, de Agustín Lara, que Pedro Almodóvar eligió para su película Tacones Lejanos. Tras el éxito masivo, que la convierte en una estrella europea, especialmente admirada en Francia, Luz se toma un descanso de cuatro años en los estudios de grabación, tiempo en el que se plantea su carrera ante el éxito obtenido con el anterior trabajo. No obstante, sigue actuando en España y América Latina, así como en Francia y otros países europeos, como Alemania. Su siguiente álbum, “Como la Flor Prometida”, se publica en 1995, cuatro años después del anterior. Este nuevo trabajo vende 800.000 copias,​ convirtiéndose en el de más éxito de su carrera.

En 1996 Hispavox publica el recopilatorio «Pequeños y Grandes Éxitos», disco doble que no deja canción destacable de la carrera de Luz sin reeditar. Más adelante, en 2005, se editaría otro de título similar, “Pequeños, Medianos y Grandes Éxitos” (EMI, 2005).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

CD 1:

  1. «Eres Tú» (J. L. Jiménez, J. A. Laina, L. Casal) – 3:21
  2. «Lo Eres Todo» (C. Santonja, G. Van Aersen) – 3:46
  3. «Flor Prometida» (G. Varona, L. Casal, T. Carmona) – 3:20
  4. «Plantado en Mi Cabeza» (A. Hammond, C. Cortés, H. Knight, L. Casal) – 4:37
  5. «Tal para Cual» (C. Santonja, A. de Cárdenas) – 4:03
  6. «Un Pedazo de Cielo» (L. Casal, P. Sycet, T. Carmona) – 4:57
  7. «Es Mejor que Te Vayas» (D. Summers, L. Casal) – 3:50
  8. «Un Año de Amor» (Testa, Mogol, Ferrer) – 3:19
  9. «Te Dejé Marchar» (D. Mezquita, D. Summers) – 5:22
  10. «El Tren» (C. Cortés, J.L. Campuzano, L. Casal) – 3:56
  11. «Quiéreme Aunque Te Duela» (F. Gª Palacios, J. L. Fdez. Abel, L. Casal) – 4:07
  12. «Deseo en Silencio» (A. Vega, L. Casal, S. Auserón) – 4:27
  13. «Hechizado» (J. L. Fdez. Abel, S. Maillard) – 4:01
  14. «Rufino» (C. Santonja, J. Parsons, S. Maillard) – 4:25
  15. «Detrás de Tu Mirada» (J. Asúa, M. Tena) – 3:15

 

 

CD 2:

  1. «Un Día Marrón» (C. Santonja, A. de Cárdenas) – 4:01
  2. «Negra Sombra» (R. de Castro, J. Montes) – 5:24
  3. «Vengo del Norte» (L. Casal, P. Sycet) – 3:30
  4. «Entre Mis Recuerdos» (A. Hammond, C. Cortés, H. Knight, L. Casal) – 3:33
  5. «Besaré el Suelo» (C. Goñi) – 5:11
  6. «Se Verá» (J. Monforte, L. Casal, P. Trinidad, S. Castillo) – 4:44
  7. «Es Por Ti» (C. Sabater, J. Capdevila, L. Casal, P. Sala) – 4:42
  8. «Piensa en Mí» (A. Lara) – 4:27
  9. «No Me Importa Nada» (G. Varona, M. Rodríguez, P. Varona) – 4:14
  10. «Loca» (L. Casal, P. Sycet, T. Carmona) – 3:50
  11. «A Cada Paso» (C. Santonja, L. Casal, S. Castilla) – 4:35
  12. «Entre la Espada y la Pared» (C. Santonja, S. Maillard) – 3:24
  13. «Jazmín» (L. Casal, J. M. Tena, S. Maillard) – 3:38
  14. «Voy a Por Ti» (C. Santonja, L. Casal, R. Ochoa) – 4:37
  15. «No Aguanto Más» (C. Narea, F. Gª Palacios, J. R. Martínez, L. Casal) – 4:16

Calidad: FLAC