Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Pop

Varios Autores – Tributo a Sandro. Un Disco de Rock [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

El álbum «Tributo a Sandro. Un Disco de Rock» es una recopilación de versiones de diversos temas del cantante Sandro a cargo de diferentes grupos latinoamericanos, sobre todo argentinos (Divididos, Bersuit, Attaque 77…), pero también de Chile (Javiera y Los Imposibles), Colombia (Aterciopelados) o México (Molotov).

Fue editado por la discográfica BMG Ariola en 1999 en Argentina, México y otros países latinoamericanos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Divididos – «Tengo»
  2. Los Fabulosos Cadillacs – «Porque Yo Te Amo»
  3. Los Caballeros de la Quema – «Rosa, Rosa»
  4. Bersuit Vergarabat – «Una Muchacha y una Guitarra»
  5. Attaque 77 – «Dame el Fuego de Tu Amor»
  6. León Gieco – «Si Yo Fuera un Carpintero»
  7. Erica García – «Quiero Llenarme de Ti»
  8. Los Visitantes – «Trigal»
  9. Aterciopelados – «Penas»
  10. Virus – «Atmosfera Pesada»
  11. Molotov – «Mi Amigo El Puma»
  12. Javiera y Los Imposibles – «Así»
  13. Bel Mondo – «Penumbras»

Calidad: FLAC

 

 

 


Gustavo Cerati – Siempre Es Hoy [2002]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.

Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

«Siempre Es Hoy» es el tercer disco solista del músico de rock argentino Gustavo Cerati, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete). Se grabó entre abril de 2001 y septiembre de 2002 y fue editado por BMG/Ariola en noviembre de 2002. Es un álbum que sigue el estilo de “Bocanada” (1999), aunque los elementos del rock están parcialmente presentes, y se hace más énfasis en la electrónica. En un principio iba a ser en realidad doble, ya que se contaba con gran cantidad de material, pero terminó siendo editado en un único disco debido a la situación económica que atravesaba el país en ese momento.

El año siguiente, 2003, fue editado un álbum doble titulado “Reversiones: Siempre es hoy”, compuesto por versiones remixadas de la mayoría de los temas de este álbum realizados por gran cantidad de músicos, entre ellos: Miranda!, Dj Zucker, Adicta, entre otros.

“Siempre Es Hoy” recibió críticas encontradas por parte de los especialistas, principalmente por ser un disco largo, sin embargo, contiene varias de las mejores creaciones musicales de Gustavo Cerati como solista. Sus tres sencillos, “Cosas Imposibles”, “Karaoke” y “Artefacto” recibieron bastante éxito en las estaciones de radio y programas musicales. También se destacan las canciones “Vivo” y “Sudestada”, en las cuales participa Charly García como invitado, “Nací para Esto”, “Amo Dejarte Así” y “Tu Cicatriz en Mí”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cosas Imposibles» – 5:07
  2. «No Te Creo» – 3:47
  3. «Artefacto» – 4:16
  4. «Nací para Esto» – 3:09
  5. «Amo Dejarte Así» – 5:24
  6. «Tu Cicatriz en Mí» – 4:17
  7. «Señales Luminosas» – 3:24
  8. «Karaoke» – 3:54
  9. «Sulky» – 4:28
  10. «Casa» – 4:34
  11. «Camuflaje» – 3:57
  12. «Altar» – 4:02
  13. «Torre de Marfil» – 4:41
  14. «Fantasma» – 3:19
  15. «Vivo» – 4:20
  16. «Sudestada» – 4:31
  17. «Especie» – 3:42

Calidad: FLAC

 

 

 


Ariel Rot – Debajo del Puente (1984)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ariel Eduardo Rotenberg Gutkin, más conocido como Ariel Rot, es un guitarrista, cantante, compositor y productor musical argentino de rock y blues, residente en España. Formó parte del grupo Tequila y más tarde de Los Rodríguez. Desde la separación de este grupo, emprendió una carrera solista.

En 1976 emigró junto con su familia a España, perseguidos por la dictadura argentina, y ya allí se juntó con el grupo que un tiempo después pasaría a ser conocido como Tequila, dedicado a la juventud, con conocidas canciones como “Salta” y “Rock & Roll en la plaza del pueblo”, que lo lanzarían a la fama. El grupo lo formaban junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante, que lo acompañaría después en Los Rodríguez. Entabla una estrecha amistad con Sergio Makaroff ,que fue compositor en esta época de temas como “El Ahorcado”, “Todo se mueve”, “Quiero besarte”, “Mister Jones” y el “Rock del Ascensor”, y que es uno de los letristas fijos en sus discos en solitario.

Tras la disolución del grupo, en 1983, comienza una corta carrera en solitario. A esta época pertenecen los discos “Debajo del Puente” (1984) y “Vértigo” (1985). Después de este período y tras acompañar a Andrés Calamaro en dos de sus álbumes en solitario, “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, se juntó con él, Julián Infante y Germán Vilella para formar el conocido grupo de rock Los Rodríguez, en el que permaneció gran parte de la década de 90 (entre 1990 a 1996). Esta banda se caracterizó por el uso de ritmos latinos (milonga, rumba, entre otros) fusionados con el rock. Mientras Los Rodríguez realizaban su última gira, ya tomada la decisión de disolver el grupo, retomó su carrera en solitario que sigue hasta hoy en día​. De esta etapa destacan discos como “Hablando Solo”, “Cenizas en el Aire”, “Lo Siento Frank”, “Ahora Piden Tu Cabeza”, “Dúos, Tríos y Otras Perversiones”, “Solo Rot” y “La Huesuda”.

«Debajo del Puente» es el primer álbum en solitario de Ariel Rot, editado en 1984 por Zafiro y distribuido por Serdisco, fruto del contrato de Tequila con esta compañía, que le obligó a sacar dos LPs. Apartándose del rock clásico y ortodoxo de Tequila, en este trabajo Rot evoluciona a un pop rock un tanto oscuro, con influencias post punk, tan en boga en aquella época.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ariel Rot, excepto indicados)

  1. «Debajo del Puente» (Ariel Rot, Rafael Bacoeaseda) – 3:20
  2. «Fantasmas» – 3:06
  3. «Seducción» – 3:04
  4. «Peces» – 4:20
  5. «Los Pactos» – 3:17
  6. «Detrás de la Puerta» (Ariel Rot, Sergio Makaroff) – 2:54
  7. «El Extranjero» (Ariel Rot, Sergio Makaroff) – 3:10
  8. «Cámara Oculta» – 3:21
  9. «Dos Damas Muy Serias» (Ariel Rot, Sergio Makaroff) – 3:37
  10. «Veneno» – 3:12

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Gustavo Cerati – Bocanada [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.


Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

«Bocanada» es el segundo disco solista del músico de rock argentino Gustavo Cerati, el primero luego de la disolución de Soda Stereo, editado por BMG/Ariola. Recibió excelentes críticas, tanto de los especialistas como de los fanáticos. El crítico de rock David Cortés Arce dijo acerca del álbum: “Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes“.​ La web de crítica musical Allmusic lo calificó con 4 1/2 estrellas de 5 posibles. La portada del disco fue realizada por la fotógrafa argentina Gaby Herbstein. Se editaron hasta un total de seis sencillos del álbum: “Raíz”, “Puente”, “Paseo inmoral”, “Río Babel”, “Engaña” y “Tabú.

Un álbum de una profunda raíz electrónica, con elementos de rock alternativo, pop, neopsicodelia y algunos trazos experimentales. Cerati así lo pensó el álbum como una sola pieza, en la que canciones no son individuales. Hay tanto ritmos latinos (“Tabú”) como lentas piezas psicodélicas (“Beautiful”) y trazos de música electrónica (“Paseo inmoral”, “Perdonar es divino”). Hay algunas canciones instrumentales que originalmente iban a formar parte de un supuesto lado B instrumental del disco “Sueño Stereo” de Soda Stereo. De las sesiones de este disco salió “FunkFarron”, que terminó como parte del proyecto Roken.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tabú» – 4:47
  2. «Engaña» – 4:12
  3. «Bocanada» – 4:06
  4. «Puente» – 4:33
  5. «Río Babel» – 4:44
  6. «Beautiful» – 6:12
  7. «Perdonar Es Divino» – 5:19
  8. «Verbo Carne» – 4:41
  9. «Raíz» – 4:03
  10. «Y Si el Humo Está en Foco…» – 4:55
  11. «Paseo Inmoral» – 5:31
  12. «Aquí & Ahora (Los Primeros Tres Minutos)» – 3:54
  13. «Aquí & Ahora (Y Después)» – 2:37
  14. «Alma» – 4:37
  15. «Balsa» – 5:10

Calidad: WAV

 

 

 


Tahúres Zurdos – Tahúres Zurdos [MiniLP] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tahúres Zurdos fue un grupo de rock originario de Potasas (Navarra) cuya carrera se extendió entre 1987 y 2004. La formación original del grupo era Aurora Beltrán (voz, y guitarra), Manuel “Lolo” Beltrán (hermano de Aurora y también guitarra), Luis Salcedo (bajo) y Javier Lizarazu “Puntxes” (batería).

Lolo y Aurora provienen del pueblo minero de Potasas. De ese pueblo, y de la existencia en él de un casino donde los trabajadores de la mina se gastaban su sueldo, viene el nombre de “tahúres” que bautiza al grupo. La cuestión de “zurdos” es relativa a que tanto Aurora como Lolo son zurdos. Los orígenes del grupo se remontan a Pamplona y a una serie de actuaciones de sus miembros en el País Vasco, Navarra y otros lugares del norte ibérico.

Con 40.000 pesetas grabaron una maqueta que más tarde sería un disco homónimo, «Tahúres Zurdos», mini elepé grabado el los Estudios Elkar de Lasarte (Euskadi), con Jean Phocas en los controles y producido por Juan Carlos Pérez, y editado por Oihuka en 1988. También con este sello independiente vasco publicarían su segundo trabajo, “Tahuria”, en 1990. El relativo éxito de sus dos primeros discos les sirvió para fichar por EMI y editar en 1991 “Nieve Negra”, su álbum más exitoso.

El grupo se separó en 2004, tras 17 años en activo y nueve discos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Aurora Beltrán)

  1. «El Chico de la Mirada Asustadiza» – 4:14
  2. «Nada que Decir» – 3:41
  3. «La Puta» – 4:38
  4. «Lujuria» – 3:30
  5. «Como el Humo» – 3:05
  6. «Muerte Ven» – 3:21

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Gustavo Cerati – Amor Amarillo [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.

Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

«Amor Amarillo» es el primer disco solista de la carrera de Gustavo Cerati, realizado en el año 1993 (en plena etapa de fricción con Soda Stereo). Fue grabado en los Estudios Ambar (Chile) y los Estudios Supersónico (Argentina) y editado en noviembre de 1993 por la discográfica RCA/Ariola. El álbum fue una sorpresa para los fanáticos de la banda por el hecho que era algo totalmente diferente a lo que venia haciendo y por el hecho de haberse ido a vivir fuera del país poniendo en pausa así la actividad de la banda que en ese momento no se encontraba disuelta. La única presentación oficial del álbum fue un acústico hecho para la radio FM 100 en 1994, ya que Gustavo lo consideraba un disco íntimo.

En el disco se destaca la presencia de su esposa Cecilia Amenábar, tanto en la colaboración como la inspiración principal de las canciones junto con la espera de la llegada de su primer hijo (salvo “Rombos” que compuso en la época de Colores Santos). En este disco, además, Cerati realiza una versión del tema “Bajan” de Luis Alberto Spinetta, extraído del álbum Artaud, disco referencial de este proyecto. Los sencillos extraídos de álbum fueron “Te llevo para que me lleves”, “Pulsar” y “Lisa”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Gustavo Cerati, excepto indicados)

  1. «Amor Amarillo» – 5:39
  2. «Lisa» – 4:25
  3. «Te Llevo para que Me Lleves» – 3:44
  4. «Pulsar» – 4:54
  5. «Cabeza de Medusa» – 5:07
  6. «Av. Alcorta» – 4:44
  7. «Bajan» (Luis Alberto Spinetta) – 4:08
  8. «Rombos» – 4:23
  9. «Ahora Es Nunca» (Cerati – Cecilia Amenábar) – 4:41
  10. «A Merced» – 6:28
  11. «Torteval» – 6:04

Calidad: FLAC

 

 

 


Os Resentidos – Galicia Express [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

“Música Doméstica” (GASA, 1987), tercer lp de los gallegos, baja el nivel de sus antecesores. Las composiciones de Antón Reixa no son tan brillantes y los arreglos se vuelven más previsibles y monótonos, encontramos aires rythm and blues, funky depresivo, cumbia, ritmos disco y sintetizadores, fusión de estilos marca de la casa que en esta ocasión se queda a medias.

Tan sólo un año después entregan su cuarto LP, “Fracaso Tropical” (GASA, 1988), plagado de ritmos y latinos y con el rap asomando de cuando en cuando. El primer sencillo extraído del álbum será «Galicia Express»; un tren arranca en Medina del Campo, una voz nos pone en situación, se trata del expreso Rías Baixas dirección Ourense, después de eso, los ritmos latinos, el rap, las gaitas y las revisiones del estribillo de “Like a rollin’ stone” de Bob Dylan y del “Castellanos de Castilla” de Rosalía de Castro hacen que el viaje a través de estaciones desiertas y andenes olvidados sea más plácido. Le acompaña en la cara B el tema inédito “Cono Sur”, grabado en 1987.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Galicia Express» – 4:13
  2. «Cono Sur» – 3:45

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Andrés Calamaro – El Salmón [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

«El Salmón» es el séptimo disco del músico argentino Andrés Calamaro, grabado entre diciembre de 1999 y mayo de 2000 en los Estudios Sintonía de Madrid y Camboya/Suipacha Hotel de Buenos Aires, masterizado en los Estudios Eurosonic de Madrid, con producción del propio artista, y editado en el año 2000 por los sellos discográficos Warner Music Argentina y GASA / DRO East West. Este álbum se caracteriza por ser un disco quíntuple, el cual luego se simplificaría a un solo disco con 25 temas y a un disco doble llamado “Salmonalipsis Now” editado en 2011.

En el trabajo colaboraron artistas como: El Cuino Scornik, Liberto Villagrassa, Lulo Pérez, El Niño Bruno, Candi Avello, Gringui Herrera, Pappo Napolitano, Ciro Fogliata, Guille Martín, Jose Mª Cortina, Ariel Rot, Andy Chango, Gaby Carámbula, Enrique Bunbury, Jaime Urrutia, Cachorro López, El Papa Ikoroh, Tito Losavio, Miguel Zavaleta, Jaime DB, Martín García Reynoso, Jorge Larrosa, Ñete, Fernando Samalea, Alex Badreddine, Coro Mogólico.

Los sencillos extraídos del quíntuple álbum fueron: “El Salmón”, “Días Distintos”, “Tuyo Siempre”, “All You Need Is Pop”, “Revolución Turra” y “Crucifícame”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

CD 1:

  1.  «Output-Input»
  2. «El Salmón»
  3. «Días Distintos»
  4. «Tuyo Siempre»
  5. «Ok, Perdón»
  6. «Horarios Esclavos»
  7. «Nos Volveremos a Ver»
  8. «Gaviotas»
  9. «All U Need Is Pop»
  10. «Cafetín de Buenos Aires»
  11. «Enola Gay»
  12. «Para Seguir»
  13. «Revolución Turra»
  14. «Rumbo Errado»
  15. «Mi Funeral 11»
  16. «Crucifícame»
  17. «Vigilante Medio Argentino»
  18. «Me Fui Volando»
  19. «Chicas»
  20. «Tu Pavada»
  21. «Time Is on Mi Side»
  22. «Revolucion Turra»

 

 

CD 2:

  1. «Todas Son Iguales»
  2. «Jugando al Limite»
  3. «Querrámonos»
  4. «Alfonsina y el Mar»
  5. «El Mambo»
  6. «N.Q.T.Q.E. Llega»
  7. «La Diabla»
  8. «Laura Va»
  9. «Porque Soy Así»
  10. «Barrio de Tango»
  11. «Qué Ritmo Triste»
  12. «Mi Lobotomía»
  13. «No Sé Olvidar»
  14. «Nadie»
  15. «Lo que No Existe Más»
  16. «El Camino Entero»
  17. «P.N.S.U.R.H.Q.S.U.R. (Recuerdo Reloco)»
  18. «Freaks»
  19. «The Long and Winding Road»

 

 

CD 3:

  1. «El Viejo»
  2. «No Se Puede Vivir del Amor»
  3. «Durazno Sangrando»
  4. «Revistas»
  5. «Aguas Peligrosas»
  6. «Pálido Reflejo»
  7. «El Muro de Berlín»
  8. «El Día D»
  9. «I Will»
  10. «Ojos, Dos Ojos»
  11. «Río Manso»
  12. «Somos Feos»
  13. «Dejar de Vivir»
  14. «Chocolate»
  15. «Canalla»
  16. «Mi Autopista»
  17. «Reality Bomb»
  18. «Blow Up»
  19. «Palabras Luminosas»
  20. «El Día que Me Quieras»

 

 

CD 4:

  1. «Empanadas de Vigilia»
  2. «Steely Feeling»
  3. «All You Need Is Pop» (Voz: Enrique Bunbury)
  4. «100% de Nada»
  5. «Expulsado del Paraíso»
  6. «You Won’t See Me»
  7. «Séptimo Hijo Varón»
  8. «Under My Thumb»
  9. «Lameme el Orto»
  10. «Rumba del Perro»
  11. «No Te Bancaste»
  12. «Ciudadano Pesado»
  13. «Metálico Cha Cha»
  14. «No Woman No Cry»
  15. «C.N.I.M.Q.U.C.D.P.»
  16. «Oh Darling»
  17. «Un Barco, Un Poco»
  18. «Lorena»
  19. «Presos de Nuestra Libertad»
  20. «Horizontes»

 

 

CD 5:

  1. «Problemas»
  2. «La Verdadera Libertad»
  3. «Los Ejes de Mi Carreta»
  4. «Un Poco de Diente por Diente»
  5. «Culo sin Asiento»
  6. «Libros Sapiensales, Parte II»
  7. «¡Ay de Mí!»
  8. «Malena»
  9. «Adentro Mío»
  10. «Corta pero Ancha»
  11. «Para los Demás»
  12. «Sexy Sadie»
  13. «Nuestra Piel»
  14. «Papa Say»
  15. «Cocaine»
  16. «Varón, Dijo la Partera»
  17. «Paraísos Perdidos»
  18. «Así»
  19. «Me Cago en Todo»
  20. «Valentina»
  21. «H.M.Q.D.E.P.»
  22. «Este Es el Final de Mi Carrera»

Calidad: FLAC

 

 

 


Itoiz – Eremuko Dunen Atzetik Dabil (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Itoiz fue un grupo vasco de folk rock y rock progresivo formado en Motrico en 1978, aunque en realidad la cosa venía de mas atrás. Nació de un grupo de verbena llamado Indar Trabes, en el que estaban todos los futuros miembros de Itoiz. Indar Trabes eran bastante conocidos por el País Vasco, pero eso mismo les movió a no usar ese nombre para su disco, pues el público podría pensar que su música era la misma que tocaban en los bailes de los pueblos.

El primer disco, “Itoiz” (1978), es una absoluta maravilla. El hecho de que cantasen en euskera hizo difícil que el gran público les aceptara en otros lugares. La formación era: Juan Carlos Pérez (voz y guitarra), José Garate (bajo y voz), Antton Fernández (teclados), Joseba Erkiaga (flauta) y Estanis Osinalde (batería), más su mánager Ángel Azkarraga que también figuraba en este primer disco como un miembro más. El disco tiene mucho de folk, un tanto de jazz y bastante de progresivo. “Lau Teilatu” se convertiría en el himno de la banda, una canción que en el País Vasco es muy conocida y los catapultó al éxito. Curiosamente, la letra habla de dos amigos que se encuentran por las fiestas de los pueblos, clara referencia al pasado del grupo por las verbenas.

El grupo se deshizo como consecuencia de los compromisos militares de sus miembros y su líder, Juan Carlos Pérez, decidió sacar un disco en solitario. Toda la música era suya, mientras que para las surrealistas letras recurrió de nuevo a Joseba Alkalde. El disco se llamó “Ezekiel” (1980) y, para aprovechar el tirón de “Lau Teilatu”, acabó apareciendo bajo el nombre de Itoiz, pese a que sólo Fernández y Erkiaga colaboraban en él junto a Pérez. El resto eran músicos de estudio contratados para la ocasión. Sin embargo, el resultado fue extraordinario. Un paso adelante en el sonido aventurero del grupo, que incorpora cantantes femeninas en algún tema y bastantes novedades instrumentales como el uso de saxo, violín o cuatro. Todos los títulos de las canciones hacen referencia al personaje de Ezekiel, para acentuar el carácter conceptual del disco, aunque se puede decir que son letras de difícil entendimiento.

Tras este disco vuelve Foisis, una vez acabada la mili, e Itoiz continúa su trayectoria como grupo. Su siguiente trabajo es “Alkolea” (1982) que significa un cierto paso atrás. Todas las canciones son de Pérez, salvo “Marilyn: sagardotegia eta jazzmana”, un curioso reggae con órgano de Antton Fernández. La formación se ve alterada por la marcha de Joseba Erkiaga, que solo colabora en una de las canciones con la gaita gallega, sustituyéndole un segundo guitarrista, German Ors. A partir de ese momento, Itoiz siempre tendría otro guitarrista, aunque hubo mucha variación en este puesto. También se marcho Osinalde, que seria sustituido en el disco por Ángel Celada. Igualmente tienen a Paco Chamorro con el saxo.

De todos modos, “Alkolea” es un disco estimable, aunque inferior a sus dos formidables predecesores. Un tanto más popero, eso sí, pero todavía nada demasiado preocupante. O eso parecía hasta que apareció “Musikaz Blai” (1983). Itoiz se tiran de cabeza al pop, más bien al ska, impulsados por su nuevo guitarrista Jean Mari Ecay. Aparte de eso, contratan a una especie de caja de ritmos humana llamada Jimmy Arrabit y mantienen al resto de la formación. En este disco se perdió toda la magia del grupo.

No obstante, las ventas del disco son muy buenas y el grupo es cada vez más popular en el País Vasco, así que insisten y siguen haciendo mas de lo mismo en “Espaloian” (1985). Antton Fernández deja el grupo e Itoiz queda reducido a un cuarteto (Pérez, Ecay, Garate y Arrabit), a los que se une una serie de músicos de estudio. El peso de Ecay en el grupo es tan grande que Pérez solamente canta en este disco, todas las guitarras (y parte del bajo) corresponden al francés. Para dar una idea de donde quedaron los tiempos progresivos, el disco se cierra con una canción llamada “Clash eta Pistols”.

Itoiz intenta expandir su mercado y, con la mirada puesta en Francia, graban un mini-LP en Paris con titulo en francés, “Ambulance” (1987). Fue lo mejor de toda esta época popera, aunque a años luz de los tres primeros discos. Tal vez por la marcha de Jean Mari Ecay, que es sustituido por Xabi Pery.

De todos modos, Itoiz estaba acabado. El grupo decide que su época ha terminado y se despide con un disco en directo, «…Eremuko Dunen Atzetik Dabil» (1988), grabado en vivo los días 11 y 12 de agosto de 1987 y editado en un doble vinilo por Elkar. Casi todas las canciones son de los dos últimos discos, dejando para el final las cuatro únicas procedentes de los tres primeros, nada de “Musikaz Blai”.

Fuente: NuevaOla80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Intro» – 4:12
  2. «Non Nangoen» – 3:20
  3. «Egun Motela» – 5:10
  4. «Igandean» – 4:54
  5. «Zuk Ez Duzu Nahi» – 4:43
  6. «Desolatio» – 4:29
  7. «Elurretan» – 4:42
  8. «Espaloian» – 3:39
  9. «Tximeleta Reggae» – 3:37
  10. «Ambulance» – 4:27
  11. «Hegal Egiten» – 4:45
  12. «Non Podo Mais» – 4:40
  13. «Marilyn» – 3:40
  14. «Ezekielen Prophezia» – 4:36
  15. «Foisis Jauna» – 2:43
  16. «Lau Teilatu» – 4:50

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


The Mamas & The Papas – Lo Mejor (1994)

 

[Otras Músicas]

 

The Mamas & the Papas (llamados The Mama’s and the Papa’s en su álbum debut) fue un grupo vocal líder en la década de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del folk rock neoyorquinos y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue “Monday Monday”, primer número uno de la historia de Los 40 Principales el 18 de julio de 1966,​ aunque el lado B del disco, la canción “California Dreamin'”, fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum “If You Can Believe Your Eyes and Ears”, la banda fue conocida por un tiempo como “The Magic Circle” (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas. Lo primero que ellos escucharon fue algo de una “Mamá”, entonces Cass se paró y dijo que quería ser una mamá, y Michelle dijo que también quería ser una mamá. John y Denny se miraron y John dijo, “¿Papás? Okay, problema resuelto.” La banda tenía su nuevo nombre. Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como “the mamas”. Entonces, John y Denny reclamaron “Si ustedes son las mamás, entonces nosotros seremos los papás… seremos “The mamas and the papas”.

La infidelidad provocó la ruptura del grupo. Denny Doherty llegó a convertirse en amante de Michelle Phillips, que estaba casada con John Philips, pero mantuvieron el secreto hasta que, durante un viaje a México, Denny reveló a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle. Cass, al enterarse, se puso furiosa porque a su vez estaba enamorada en secreto de él. Tiempo después John halló en la cama a Michelle y Denny y se marchó de casa. Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.

El grupo se disolvió en 1968. En una entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo. Mientras tanto, según versiones más polémicas, el abuso de las drogas,​ los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Elliot fueron los desencadenantes de la posterior separación del grupo.

Cass Elliot murió de un ataque al corazón el 29 de julio de 1974 mientras estaba de gira. En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Papa John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001. El 19 de enero de 2007, falleció Denny Doherty por unos problemas renales.

«Lo Mejor» es un álbum recopilatorio de The Mamas & The Papas, editado en 1994 en el estado español por MCA Records. Contiene los grandes éxitos del cuarteto, en su corta carrera discográfica desde 1965 a 1968.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «California Dreamin’» (John Phillips) – 2:38
  2. «Twelve – Thirty» (John Phillips) – 3:23
  3. «Monday Monday» (John Phillips) – 3:26
  4.  «I Saw Her Again Last Night» (Denny Doherty, John Phillips) – 3:11
  5.  «My Girl» (Ronald White, William Robinson) – 3:27
  6.  «Spanish Harlem» (Jerry Leiber, Phil Spector) – 3:17
  7.  «Creeque Alley» (John Phillips, Michelle Phillips) – 3:46
  8.  «Words of Love» (John Phillips) – 2:15
  9.  «You Baby» (P.F. Sloan, S. Barri) – 2:21
  10.  «Dedicated to the One I Love» (Lowman Pauling, Ralph Bass) – 2:56
  11.  «Dream a Little Dream of Me» (F. Andre, G. Kahn, W. Schewendt) – 3:12
  12.  «Look Through My Window» (John Phillips) – 3:04
  13.  «Got a Feeling» (Denny Doherty, John Phillips) – 2:53
  14.  «Dancing in the Street» (Jo Hunter, Marvin Gaye, William Stevenson) – 3:46
  15. «Go Where You Wanna Go» (John Phillips) – 2:26
  16. «For the Love of Ivy» (Denny Doherty, John Phillips) – 3:40
  17. «Twist and Shout» (Bert Russell, Phil Medley) – 2:50
  18. «Safe in My Garden» (John Phillips) – 3:11
  19. «I Call Your Name» (John Lennon/Paul McCartney) – 2:35
  20. «Do You Wanna Dance» (Bobby Freeman) – 2:56

Calidad: FLAC