Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Post Punk

Soda Stereo – El Último Concierto [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Soda Stereo fue una banda de pop-rock argentina, considerada como una de las más influyentes e importantes bandas latinoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Fueron el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en México como la población latina de Estados Unidos de Norteamérica) e incluso en España, ayudando a popularizar el rock en castellano, rock latinoamericano y los géneros de rock latino a un público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.

El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de post-punk como Television, como se ve en sus primeros cuatro álbumes “Soda Stereo” (1984), “Nada Personal” (1985), “Signos” (1986) y “Doble Vida” (1988). En su primer álbum, uno de los estilos por el cual se caracterizaban fue el new wave, y en menor medida, el ritmo ska. Poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica. Esto se aprecia en sus últimos tres álbumes de estudio “Canción Animal” (1990), “Dynamo” (1992) y “Sueño Stereo” (1995).

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores discos de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: “Canción Animal” (n.º 2), “Comfort y Música Para Volar” (n.º 15), “Signos” (n.º 40) y “Sueño Stereo” (n.º 41). Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a “Sueño Stereo” como el cuarto mejor álbum de la historia del rock latino. Su canción “De música ligera” ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular.

En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como “El último concierto”. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciudades de países de América. La banda vendió aproximadamente 10 millones de copias. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada “Me Verás Volver” en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.

Un largo silencio antecedió a la despedida final, salvo la participación de la banda en el disco “Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en español” que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban “Algún Día”, versión en castellano del tema “Some day, one day” de Queen, publicada en su respectivo álbum “Queen II” en 1974. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería “La carta del adiós”:

“Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.”

Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en el estadio de River Plate, que finalizó con la épica y emocionada interpretación del tema “De música ligera”. Sin aún haber acabado de tocar y extendiendo el final de la canción, un emocionado Gustavo Cerati casi hasta las lágrimas, dedicó su recordado pequeño discurso, inmortalizando este momento como uno de los más emocionantes en la historia de la música latinoamericana:

“No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias totales!”

La banda encaró su última gira, que fue muy breve y emotiva. Pasaron por Chile, México y Venezuela. Durante el Último Concierto el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, se grabó el concierto en vivo, que fue editado en dos CD separados, bajo el nombre de “El Último Concierto” partes «A» y «B». Años después, en 2005, se publicó el esperado DVD del histórico concierto “Soda Stereo: El último concierto”.

«El Último Concierto» es un álbum en vivo doble grabado por el grupo de rock argentino Soda Stereo durante su concierto de despedida. Fue editado en diciembre de 1997 por la discográfica BMG Ariola. La versión en CD de este álbum consta de dos discos (vendidos por separado), los que recopilan los mejores temas de los conciertos de la gira despedida de Soda Stereo realizada entre agosto y septiembre de ese año por México, Venezuela, Chile y Argentina, aunque la mayor parte de los temas fueron grabados en el Estadio de River Plate el 20 de septiembre de 1997 ante más de 60 mil personas, en un concierto de más de dos horas de duración, y cuyo final estuvo dado por la ya famosa frase “‘Gracias totales'”. Cada uno de esos discos se llamó “El último concierto A” y “El último concierto B”.

La mezcla de “El Último Concierto” fue realizada en los estudios El Pie de Buenos Aires. El ingeniero fue Eduardo Bergallo y sólo Gustavo Cerati participó de la mezcla.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Disco A:

  1.  «En la Ciudad de la Furia» – 6:37
  2. «El Rito» – 7:04
  3. «Hombre al Agua» – 6:29
  4. «En el Séptimo Día» – 4:57
  5. «Canción Animal» – 4:17
  6. «Trátame Suavemente» – 4:04
  7. «Paseando por Roma» – 3:43
  8. «Lo que Sangra (La Cúpula)» – 5:16
  9. «Zoom» – 3:34
  10. «Signos» – 4:31
  11. «Ella Usó Mi Cabeza como un Revólver» – 4:39

 

Disco B:

  1. «Disco Eterno» – 7:36
  2. «Planeador» – 4:25
  3. «Luna Roja» – 5:36
  4. «Té para Tres» – 2:32
  5. «Cuando Pase el Temblor» – 4:54
  6. «Claroscuro» – 5:35
  7. «Persiana Americana» – 4:40
  8. «Un Millón de Años Luz» – 5:59
  9. «Primavera 0» – 4:24
  10. «Cae el Sol» – 4:51
  11. «De Música Ligera» – 4:51

 

Calidad: FLAC

 

 

 


Vex – Sanctuary (EP) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Vex fue una banda británica de anarco-punk y rock gótico formada en Londres en 1983 por Richard Zsigo “Rich” (voz), Dave (guitarra), Duncan (bajo) y Mark (batería). Vex tocó conciertos con el grupo Conflict, por lo que estaban más asociados con la escena punk anarquista que con la movida del Batcave (el rock gótico). Pero contrariamente a la mayoría de las bandas anarquistas de ese tiempo, no fueron influenciados por CRASS o Conflict. Su sonido estaba más inspirado por Killing Joke o UK Decay.

La vida musical de este grupo post-punk fue realmente efímera, grabando una demo en 1983 y un ep en formato maxi al año siguiente, «Sanctuary», registrado en los Utopia Studios de Londres y editado en 1984 por el sello independiente Fight Back Records (subsidiario del sello de Conflict, Mortarhate Records). Posteriormente también registraron una demo de tres versiones de su tema “Pain”.

Vex parece haber sido principalmente inspirado por Killing Joke, pero se burló de los elementos punks de la banda un poco; aunque Vex todavía son post-punk, definitivamente mantienen la parte “punk” de esa ecuación, a diferencia de muchas bandas etiquetadas como post-punk.

En los años ochenta -y desde entonces- las bandas punk pasaron de cabeza por los estilos d-beat y thrashy de Discharge y Minor Threat, y casi ninguna banda ha usado consistentemente las costillas más militaristas y oscuras. Una lástima no haber explorado más ese camino y que Vex se extinguiera tras sólo dos años de vida.

En este archivo se incluye el maxi “Sanctuary” al completo con dos bonus tracks: “Rushing to Hide”, del álbum recopilatorio “We Don’t Want Your Fucking Law!” (Fight Back Records, 1985) junto a otros grupos punks, y “Pressure”, de su primera demo grabada en 1983.

 

 

Fuente: Phoenix Hairpins / CultPunk.com / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sanctuary» – 4:14
  2. «It’s No Crime» – 3:06
  3. «World in Action» – 3:15
  4. «Relative Sadness» – 4:03
  5. «Rushing to Hide» (bonus) – 4:05
  6. «Pressure» (bonus) – 3:52

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


Varios Artistas – Alcazaba 86 (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tarik y La Fábrica de Colores es, en esencia, Álvaro Muñoz, un cordobés que se vió muy pronto impregnado por influencias de todo tipo: The Doors, Neil Young, David Bowie, Iggy Pop e incluso baladas de The Beatles. A principios de los 80, mientras estudiaba Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios en Córdoba, forma junto a unos compañeros el grupo Yacentes, donde Álvaro tocaba la guitarra y componía las letras. Firmaron con DRO y grabaron un Mini-Lp que revolucionó el campo musical cordobés y contribuyó al cambio que experimentaba el pop en España.

Poco después, Álvaro busca un proyecto más fresco y lo plasma creando en 1986 Tarik y la Fábrica de Colores, con influencias de dark pop y referencias a la música de Radio Futura. Junto a Álvaro (voz y guitarra), Charly de la Mata (guitarra), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Charly había estado también en Yacentes y Jaleo.

Después de algunos ensayos, deciden presentarse al concurso andaluz de rock Alcazaba, en su edición de 1986, obteniendo el primer premio, por lo que consiguen plastificar sus primeros temas, en un disco compartido con los otros dos finalistas (La Reserva y Dirección Prohibida), que ponía en circulación Tuboescape Records al año siguiente. El premio fue esta rareza hoy inencontrable, un álbum registrado en vivo en la propia final del certamen, el 13 de septiembre de 1986, en el que ellos ocupaban la cara A. La cara B se la repartían los tambien cordobeses de La Reserva y los granadinos Dirección Prohibida.

En aquel disco se localizan versiones primerizas de “Esa Extraña Emoción”, “Un Pequeño Agujero en la Pared” y “Entonces ¿por qué?” -“Dentro y Fuera” y “Mis Barreras” no volvieron a ser registradas-, que nos dejaban buena muestra del nivelazo que el grupo había alcanzado en vivo.

La Reserva por su parte, segundo clasificado del concurso, era un grupo cordobés formado en 1986 por Yonka Zarco (voz, textos y guitarra), Pablo León (guitarra), Carlos Sánchez (bajo) y Ramón Medina (batería). Considerados como el primer grupo de música grunge ibérico, se fueron a Londres a grabar un disco que nunca vería la luz al desaparecer el productor con el máster. Pasados tres años de desesperación y agobio ante un disco que no se editaba nunca, nacían Corazones Estrangulados.

A finales del verano de 1985, los granadinos Magic dan una nueva vuelta de tuerca a su carrera, cambiando su nombre por el de Dirección Prohibida (aunque manteniendo su misma formación) y abandonando su estética dura y dando un giro más comercial a su música. Ellos eran Juanma Martín Levia (voz), Francisco Morales (guitarra), Antonio Ramos “Mac Flac” (bajo) y Alejandro Díaz (batería). En 1986 obtienen un estupendo tercer puesto en la quinta edición del ‘Concurso Alcazaba Rock’.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

Tarik y La Fábrica de Colores

01. «Dentro y Fuera» – 4:50
02. «Esa Extraña Emoción» – 4:59
03. «Un Pequeño Agujero en la Pared» – 5:14
04. «Mis Barreras» – 5:05
05. «Entonces ¿por qué?» – 5:15

La Reserva

06. «Ciudad Muerta» – 4:05
07. «Sin Ti» – 3:34
08. «Buitres de Medianoche» – 4:18

Dirección Prohibida

09. «Tranquilízate, Mi Amor» – 2:38
10. «Sólo Una Vez Más» – 3:45

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Agrimensor K – Discografía (1981-83)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Agrimensor K fue un trío formado en Donostia en 1981 por Ignacio Valencia (voz y bajo), Nacho F. Goberna (guitarra) y José Manuel Gandásegui (batería). El grupo, inspirado directamente en los relatos de Kafka, e influenciado ostensiblemente por formaciones como The Cure o Joy Division, como no podía ser de otra manera, era un grupo de corte oscuro, con un concepto musical muy denso y unas letras muy depresivas; definibles, en definitiva, como rock gótico.

El trío grabó una «Maqueta» a finales de 1981 con dos temas, “El Extraño” y “El Prefacio”, para después editar con DRO en 1982 un primer single llamado «Principio y Fin»/”El Castillo”, del que apenas venden 300 copias. Ese mismo año, su tema ‘Resurrección Blanca’ (inicialmente ‘Resurrección’, pero que adaptaron para congeniar con el tipo de canciones que buscaba Dro), entra en el recopilatorio “Navidades Radiactivas” junto a grandes grupos del momento como lo fueron Siniestro Total, Derribos Arias, TNT, Glutamato Ye-yé o Seguridad Social, entre otros.

En cuanto a conciertos ofrecidos, por supuesto destaca el protagonizado en Rock-Ola, junto a Los Iniciados de Servando Carballar y los synth-pop alicantinos Todo Todo. Tras esta actuación, el batería José Manuel Gandásegui abandona la banda y una caja de ritmos se encarga de marcar la base. Y así, en 1983, publicaron «¿Juegas al Escondite?»/”La Pira”, su segundo y último single con DRO antes de su disolución, que se produjo en 1983.

La disolución de Agrimesor K podría entenderse más bien como transformación, pues eso es lo que ocurrió cuando dos de sus miembros se rebautizaron, cambiaron visiblemente su estilo, y con un pequeño intervalo a modo de metamorfosis, la mariposa de La Dama se Esconde salió exuberante de su crisálida.

La música de Agrimensor K, todavía hoy en día considerada como densa, estuvo muy alejada de lo que posteriormente harían al transformarse en La Dama se Esconde, con bastante mas éxito y, por consiguiente, popularidad. Es lo que sucede cuando te tildan de “adelantado”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Nacho Goberna, excepto 3: Ignacio Valencia / Nacho Goberna)

  1. «El Extraño» (maqueta) – 4:46
  2. «El Prefacio» (maqueta) – 3:39
  3. «Principio y Fin» (single 1) – 3:38
  4. «El Castillo» (single 1) – 3:13
  5. «¿Juegas al Escondite?» (single 2) – 4:06
  6. «La Pira» (single 2) – 3:10

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


The Cure – Faith [1981-Reed.1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Cure es una banda inglesa de rock alternativo y post punk formada en 1976 en Crawley, Inglaterra. Su trayectoria musical se inició a finales de los años setenta y principios de los ochenta, alcanzando la cota más alta de popularidad a principios de los noventa. Ha sido considerado uno de los grupos referentes del rock alternativo, la new wave, el rock gótico y el post punk, influenciaron a bandas del panorama indie como Mogwai o Interpol y, a su vez, estuvieron influenciados por la escena shoegaze inglesa por grupos como My Bloody Valentine. Hasta 2013, The Cure ha editado trece álbumes de estudio, treinta y cuatro sencillos y numerosos recopilatorios y reediciones, vendiendo en su carrera musical alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo. The Cure fue nominado en 1993 y en 2001 al Grammy en la categoría de mejor disco de música alternativa.

En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post-punk. Fue considerado un grupo del culto dentro de la corriente del rock gótico —en inglés llamada dark wave— durante la primera mitad de los años ochenta. Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra gracias a su sencillo “A Forest”, perteneciente a su segundo trabajo “Seventeen Seconds” de 1980, el cual se posicionó en el puesto 31 de las listas de éxitos.

En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de “Seventeen Seconds”, para grabar su siguiente álbum, «Faith», que reincidió en la introspección y en la atmósfera contenida en su anterior disco. El tercer trabajo de la banda fue grabado entre septiembre y noviembre de 1980 y entre febrero y marzo de 1981 en los Estudios Morgan (estudio 1) de Londres, siendo editado en abril de 1981 por Fiction Records y Polydor Records.

“Faith” fue considerado un álbum de culto dentro del llamado rock gótico por su carácter depresivo y por sus letras existenciales. Junto con el anterior “Seventeen Seconds” y el posterior “Pornography”, “Faith” es el segundo movimiento de la llamada “trilogía clásica”, cuyos álbumes están continuados entre sí.

La temática principal del álbum fue el cada vez mayor agnosticismo que sintió Robert Smith —cuya infancia estuvo fuertemente marcada por un adoctrinamiento católico— y su progresiva falta de fe. Otro de los temas secundarios de “Faith” fue la añoranza de la infancia perdida, con referencias claras en las letras de “The holy hour” o “Primary”, y en citas del propio Robert Smith pertenecientes a aquella época: «Tenía 21 años, pero me sentía realmente viejo. Sentí que la vida había perdido sentido. No tenía fe en nada. No veía demasiado sentido en continuar con mi vida».

“Faith” es el primer disco de The Cure en incluir la guitarra barítona/bajo de seis cuerdas. La portada del álbum la compone una foto de la abadía de Bolton en la niebla, lugar que Smith solía frecuentar en pequeño. Desde su publicación en 1981, “Faith” ha ido ganando peso dentro de la discografía de The Cure, erigiéndose como uno de los más importantes de su carrera. “Faith” es también, por su contexto histórico, el máximo deudor del celebrado “Closer” del grupo post-punk, Joy Division.

El álbum alcanzó el puesto 14 en las listas británicas en 1981, siendo certificado disco de plata. En Nueva Zelanda alcanzó el nº 1. Como adelanto del álbum, se editó en sencillo “Primary” en marzo de 1981. A finales de ese mismo año, The Cure lanzó el sencillo “Charlotte Sometimes”, basado en la novela homónima de Penelope Farmer, no incluido en ningún álbum de estudio de la banda.

En 1985 fue reeditado en formato CD por el sello Fiction Records y nuevamente en 1988 por Elektra Records. Este archivo corresponde a la primera reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Robert Smith y compuestos por Smith/Gallup/Tolhurst)

  1. «The Holy Hour» – 4:25
  2. «Primary» – 3:35
  3. «Other Voices» – 4:28
  4. «All Cats Are Grey» – 5:28
  5. «The Funeral Party» – 4:14
  6. «Doubt» – 3:11
  7. «The Drowning Man» – 4:50
  8. «Faith» – 6:43

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Siouxsie and The Banshees – Once Upon a Time: The Singles [1981-Reed.1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Siouxsie and the Banshees fue una banda de rock alternativo británica formada en 1976 en Londres. Abanderados del movimiento post-punk juntos con Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más inovadoras del movimiento post-punk. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante Siouxsie Sioux también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.

Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

En 1976, Susan Janet Ballion se cambió el nombre por el de Siouxsie Sioux (voz), y Steven Bailey (bajo), adoptó el pseudónimo de Steven Severin por una canción de Velvet Underground. Con Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres, tomando parte en el primer festival de punk junto con los Sex Pistols y The Clash. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. Sus influencias van desde el proto-punk de The Velvet Underground o The Stooges hasta el glam rock de T. Rex.

Tras el debut en 1978 con el disco “The Scream”, con un sonido que rezumaba una agresividad post-punk densa y oscura, editaron “Join Hands” (1979), “Kaleidoscope” (1980) y “Juju” (1981), todos ellos con la discográfica Polydor Records. Había llegado el momento, después de cuatro lanzamientos de estudio, de publicar un recopilatorio, que llevó por título «Once Upon a Time: The Singles», siendo editado por Polydor en diciembre de 1981. Contiene todos los sencillos de la banda hasta la fecha, de los cuales varios nunca habían aparecido antes en ninguno de los cuatro discos del grupo.

El mismo sello reeditó el disco en 1989 en formato CD. En 2002, la revista Q posicionó “Once Upon A Time: The Singles” en el puesto número siete de su lista de los mejores álbumes de artistas femeninos de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Hong Kong Garden» – 2:56
  2.  «Mirage» – 2:50
  3.  «The Staircase (Mystery)» – 3:08
  4.  «Playground Twist» – 3:04
  5.  «Love in a Void» – 2:32
  6.  «Happy House» – 3:52
  7.  «Christine» – 2:59
  8.  «Israel» – 4:58
  9.  «Spellbound» – 3:18
  10. «Arabian Knights» – 3:10

Calidad: FLAC

 

 

 


Joy Division – Warsaw [1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión). Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”) para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico (junto a otras bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure) pues, no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo punk de Londres, llamado “Warsaw Pakt”, Warsaw cambió su nombre a Joy Division. Este nombre, que contrasta con su verdadera traducción de “División Alegría”, hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, representadas en la novela “La casa de las muñecas” (1955) de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht, acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, algo que negaron con vigor.

Su EP debut, “An Ideal for Living”, fue grabado en un solo día (el 14 de diciembre de 1977) con producción del propio grupo tras cambiarse el nombre de Warsaw. Fue editado en versión en siete pulgadas (single) en junio de 1978 a través de su propia discográfica Enigma Records, seguido de una versión de doce pulgadas (maxi-single) en octubre del mismo año a través de su también discográfica propia Anonymous Records. El EP atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, “Unknown Pleasures”, fue lanzado en el sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En marzo de 1980 grabaron el material de su segundo disco, “Closer”, y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” en los Britannia Row Studios de Londres, que fueron editados póstumamente por el sello Factory Records. “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings, mientras que “Closer” llegó al Top 10 de los charts británicos, alcanzando el puesto número 6 en el UK Albums Chart. El álbum fue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor, “Unknown Pleasures”, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un papel protagónico. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar de que la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

El 2 de mayo de 1980, Joy Division dio su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron “Ceremony”, aparecería luego en el disco doble “Still”. Dos semanas después iban a partir a Estados Unidos de Norteamérica para hacer su primera gira en ese país. En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980, Ian Curtis estaba viendo el filme Stroszek, al terminar el filme puso el disco “The Idiot” de Iggy Pop y, abrumado por su depresión y tras escribir una nota a su esposa, se ahorcó en la cocina de su casa con una cuerda de tender la ropa.

Luego de la muerte de Curtis, cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada, los miembros restantes de la banda formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección; según el guitarrista Bernard Sumner: «Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo: “escuchad esto, es algo nuevo, algo fantástico”. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino».

 

«Warsaw» (llamado así después de la canción “Warszawa” de David Bowie la cual se encuentra en su álbum “Low”) fue el planeado álbum debut de la banda inglesa de post-punk más tarde conocida como Joy Division. Consiste de once tracks registrados en mayo de 1978 en los Arrow Studios de Manchester, sin embargo, la banda estaba decepcionada por la post-producción realizada por los productores de RCA, por este motivo el álbum fue desechado. Durante mucho tiempo el álbum circuló como un bootleg del mismo título, hasta que fue lanzado comercialmente en 1989 por el sello alemán RZM Productions ‎de manera no oficial y reeditado posteriormente en 1994 (junto con un número de otras pistas).

La lista de canciones original incluia los cuatro tracks del EP debut “An Ideal for Living”. El lanzamiento comercial incluye el álbum “Warsaw” original más “As You Said” el cual fue grabado y lanzado en 1980 en el sencillo de “Komakino”, así como el primer registro músical de la banda, “The Warsaw Demo”, canciones las cuales aparecen como ‘bonus tracks’. Bernard Sumner canta el coro en la versión de “They Walked In Line”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Drawback» – 1:42
  2.  «Leaders of Men» – 2:28
  3.  «They Walked in Line» – 2:50
  4. «Failures» – 2:22
  5. «Novelty» – 3:36
  6. «No Love Lost» – 4:34
  7. «Transmission» – 4:20
  8. «Living in the Ice Age» – 2:19
  9. «Interzone» – 2:02
  10. «Warsaw» – 2:06
  11. «Shadowplay» – 3:53

Calidad: FLAC

 

 

 


Viuda Gómez e Hijos – Completamente [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

viudagomez-completamenteEn los años 80 en A Coruña el punk se hacía fuerte gracias a bandas como Radio Océano y Viuda Gómez e Hijos, y a agitadores como Xosé Manuel Pereiro -aka Johnny Rotring- y Dani Punta, batería que se ganó el apelativo de El Puntas por su costumbre de clavar la batería al suelo. La banda se forma en el 82 con Manuel Carreja -Puchón- a las voces, Jorge Fernández a la guitarra, Ricardo Ramos a la batería y Roberto González -Rigo- al bajo. Su sonido, puramente punk como unos Dead Kennedys atlánticos, comienza poco a poco a hacerse un nombre dentro de la escena gallega. El nombre lo toman de la revista El Víbora, y concretamente de Una Historia de Max.

En el año 1983 graban una maqueta que ha circulado por ahí en cassetes grabadas, con la consiguiente pérdida de calidad pero con un encanto especial, ya que está grabada a pelo en el local de ensayo y aun así consiguieron un gran sonido. Dani en una reciente entrevista en La Voz de Galicia comentaba que “fue grabada en un revox de dos pistas de la época, por eso suena tan crudo. En aquel entonces, nos gustaban mucho grupos como Dead Kennedys o Joy Division, nos encontrábamos en ese punto intermedio entre el punk y el afterpunk”. En 2008 el sello coruñés El Beasto se encargaría de reeditar este material en un doble 7”, “La Viuda Está de Vuelta”, manteniendo la esencia de la grabación primigenia, ruido y suciedad en altas dosis.

Participan en el Concurso de Rock Cidade da Coruña, lo que hace que comiencen a trascender y a que su nombre circule de boca en boca. El director y productor cinematográfico Xavier Villaverde, toma sus canciones como punto de partida para el corto “Viuda Gómez” (1985), una historia de incesto y parricidio de ocho minutos en la que incluso algunos de los miembros de la banda participan como actores. El corto gana importantes premios tanto nacionales como internacionales.

Los constantes cambios que sufre la formación, una tónica en la historia del grupo, generan una gran inestabilidad que merma considerablemente su proyección. En el 87 son rescatados por Rocky, el manager de Polansky y el Ardor, y lanzan el mini-LP «Completamente» (La General / Fonomusic, 1987), con un sonido dulcificado, acercándose al pop, alcanzando su mayor éxito con el corte “Solución suicida”. En esta ocasión nos encontramos con una banda formada por Alberto Ramos (guitarra solista), Jorge Perdender (guitarra y voz), José Corral (bajo) y Dani Punta (batería). El minielepé fue grabado el mismo año en los Estudios Kirios de Madrid, con Miguel de la Vega a los controles y producción del mencionado Rocky.

viudagomez-completamente-2Dani, en la misma entrevista, comentaba que “aquel disco ya era un sonido diferente, mucho más pop y accesible. A mí me gusta mucho, porque creo que está muy bien producido”. Firman un contrato de cinco años con la independiente La General, pero continuas desavenencias con ella terminan provocando la rescisión del mismo y precipitan en cierto modo el final de la banda. Al igual que ocurrió con sus vecinos de Radio Océano, la banda no alcanza una gran repercusión y acabaría abocada al olvido. Aguantarían hasta el 92, siempre a la sombra de “Solución suicida”, ese corte que supuso su subida y bajada, ese himno vampirizador.

En 2011 vuelven a recuperarse grabaciones de Viuda Gómez e Hijos, en concreto las sesiones que el grupo grabó antes de fichar por el sello Fonomusic y lanzar “Completamente”. Veinte temas recogidos en el CD “No Somos Pobres Viudas, Sino Viudas Pobres” (Viuda Gómez e Hijos, 2011).

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Demasiado Pisoteados» – 4:20
  2. «Solución Suicida» – 1:57
  3. «Psico» (Viuda Gómez) – 1:53
  4. «Completamente» – 3:27
  5. «Gorda» (J.Fernández, Dani Punta) – 3:05
  6. «Yo No Quiero» – 2:26

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Mar Otra Vez – Algún Paté Venenoso (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

marotravez-algunpatevenenosoMar Otra Vez fue un grupo pionero del cruce experimental entre rock y ruidismo, formado en Madrid en 1984. Fuertemente influenciados por la no-wave neoyorquina y de forma especial por grupos como James Chance & The Contortions, The Residents y Cabaret Voltaire. También por el blues retorcido de bandas como los australianos Birthday Party. Tenía una clara orientación post-punk y no wave, y por su innovación en esta música experimental se convirtió en referencia dentro del movimiento musical originado en la movida madrileña. El grupo creó escuela con su concepción trágica de la música y la vida, y en muchos ámbitos está considerado un grupo de culto.

Creados a mediados de los ochenta por Javier Corcobado (fundador previamente de 429 Engaños), Mar Otra Vez pasaron por tres etapas diferenciadas con otras tantas formaciones distintas, todas ellas con Javier como único componente fijo. La primera formación incluyó a Corcobado (voz, trompeta y saxo), Julián Sanz (bajo, percusión y violín; procedente de La Fundación), Andrews Wax (teclados), Javier Rodrigo (guitarra) y Luis Corchado (batería). Su estilo se enmarcaba dentro de las ondas punk-funk y punk-rock integrantes del pujante post-punk.

Editan a través de Grabaciones Accidentales (GASA) en 1985 su primer disco: el EP “No He Olvidado Cómo Jugar Embarrado. Fiesta del Diablo y el Cerdo”, tal vez su trabajo más radical y experimental, reflejando así el espíritu anárquico y ruidista de la banda en los primeros tiempos.

En 1986 el grupo sufre una primera transformación reduciéndose al formato de trío, permaneciendo Javier Corcobado y Luis Corchado -de la primera formación- e incorporando ahora a Gabriel S. Arias (guitarras). Este mismo año publican un nuevo MiniLP, “Edades de Óxido”, grabado en los estudios Duplimatic de Madrid en marzo de 1986, con producción de Félix Arribas y el propio grupo, editado por GASA y distribuido por DRO, dando a su sonido un carácter más austero y minimalista. Permanece la crispación en los textos mientras la música parece serenarse, aunque sólo sea aparentemente; las canciones siguen resultando impactantes, dañinas y agresivas.

marotravez-algunpatevenenoso-2En 1987 la banda realizó su último cambio de integrantes, quedando formada por Corcobado, Arias, Luis M. González al bajo y Víctor Royo Enguix a la batería, un cuarteto mucho más próximo al rock. Ese año fue también el de la publicación de su único LP, grabado en los estudios Duplimatic de Madrid y editado por Grabaciones Accidentales en 1987, «Algún Paté Venenoso», pero también el de su disolución. A pesar de que la discográfica les ofreció continuar con su carrera, Mar Otra Vez se disolvió, y Corcobado fundó la banda Demonios Tus Ojos, con la que se afianzó en el panorama nacional.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «El Sombrerero Loco» – 3:35
  2. «Animales Enlatados» – 3:32
  3. «Obstante» – 2:31
  4. «Miércoles Cercano al Infierno» – 6:03
  5. «Víspera de la Nochebuena» – 4:22
  6. «Algún Paté Venenoso» – 3:40
  7. «Bajo la Rueda de un Tren» – 3:54
  8. «Canción Pequeña III» – 2:40
  9. «Bolero de los Ceros» – 3:21
  10. «Nena, Somos Reyes de la Basura» – 5:12

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Sopor Aeternus ‎– Ich Töte Mich Jedesmal Aufs Neue… [1994-Reed.1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

soporaeternus-ichtotemichSopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es un proyecto de Darkwave alemán, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, el cual fue fundado en Fráncfort del Meno (Hesse) en 1989 y es liderado por Anna-Varney Cantodea. El nombre “Varney” fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada “Varney el vampiro, o el festín de sangre” de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood); esto es confirmado por una canción titulada “The Feast of Blood” que incluye en un par de álbumes.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo “para seres humanos” y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para él mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (“Fruta del Telar”) por Fruit of the Tomb (“Fruta de la Tumba”) incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del “Conjunto de las Sombras” (“the Ensemble of Shadows”) Anna-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas “presencias o voces sobrenaturales” que consiguieron despertar sus sentidos musicales y lo obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emotiva y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.soporaeternus-ichtotemich-2

«…Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs…» (en castellano: “… Me mato a mí mismo cada vez de nuevo, pero soy inmortal, y volveré otra vez; en una visión de muerte…”) es el álbum debut de la banda de darkwave Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, editado en el año 1994 por el sello alemán Apocalyptic Vision. La impresión original no poseía título, aunque la línea “…Ich töte mich…” fue impresa en letras negras en la portada trasera: ediciones posteriores identificaban la oración impresa como el título oficial. Originalmente lanzada como una edición limitada de 1.000 copias, el álbum ha sido relanzado por lo menos tres veces.

“…Ich töte mich…” consiste en música neo medieval con matices barrocos y fuertemente caracterizada por el uso cajas de ritmos y órganos. La mayoría de la instrumentación está hecha a través de sintetizadores debido a un bajo presupuesto; el álbum presenta el uso de guitarra, por Gerrit Fischer, en sus canciones finales. Sopor Aeternus no volvería al uso prominente de sintetizadores hasta 2004 en “La Chambre D’Echo – Where the dead Birds sing”. “… Ich töte mich…” ofrece varios elementos de su prospectiva musicalidad, incluyendo el uso de instrumentos de viento, de metal y madera.soporaeternus-ichtotemich-3

“Birth – Fiendish Figuration” seria regrabada por lo menos tres veces en álbumes posteriores, mientras que “Tanz der Grausamkeit” sería regrabada como “Saltatio Crudelitas” para “Todeswunsch – Sous le soleil de Saturne” y también la canción “Do you know my Name? recibiría un tratamiento parecido en “Flowers in Formaldehyde”.

En 1999, “…Ich töte mich…” fue relanzado con un artwork un tanto diferente y siete canciones extras, incluyendo unos cuantos demos: “Baptisma”, “Beautiful Thorn” y la segunda parte de “The Feast of Blood” (de Es reiten die Toten so schnell… ) fueron agregados en esta impresión. Todas las canciones extras fueron grabadas posteriormente para el álbum del 2003 “Es reiten die Toten so schnell” (or: the Vampyre sucking at his own Vein).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Anna-Varney Cantodea)

  1.  «Travel on Breath (The Breath of the World)» – 3:46
  2.  «Falling Into Different Flesh» – 5:14
  3.  «Birth – Fiendish Figuration» – 5:00
  4.  «Tanz der Grausamkeit» – 5:37
  5.  «Im Garten des Nichts (A Secret Light in the Garden of My Void)» – 10:51
  6.  «Time Stands Still… (…But Stops for No-One)» – 8:42
  7.  «Do You Know My Name? (Falling… – Reprise)» – 4:19
  8. «Penance & Pain» – 6:21
  9. «Holy Water Moonlight» – 5:49
  10. «Beautiful Thorn» – 5:00
  11. «The Feast of Blood» – 2:37
  12. «Dark Delight (Dedicated to Victor Bertrand)» – 4:46
  13. «Baptisma» – 4:45
  14. «Birth – Fiendish Figuration» (“The Inner Hell” – Orig. Demo) – 5:28

Calidad: 320 Kbps