Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Post Punk

The Sisters of Mercy – Walk Away (Maxi) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Sisters of Mercy es uno de los grupos más importantes de rock gótico, formado en Leeds (Inglaterra) en 1980, en plena época post-punk. La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada “Sisters of Mercy” en su álbum de debut. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.

A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada subcultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico ya que fue la que más repercusión tuvo en esta generación. En un primer momento, al igual que los pioneros, rechazaban la etiqueta o estilo que les definían pero al poco fue aceptado comúnmente en la época tanto por ellos como por las demás formaciones.

El grupo cesó su actividad discográfica en 1993, cuando se declararon en huelga contra su compañía editora, Time Warner, a la cual acusaban de incompetencia y de quedarse con sus royalties. Aunque Time Warner dejó ir a la banda en 1997, ésta no firmó contrato con otra discográfica, ni tampoco eligió unirse a ningún sello independiente, a pesar de mostrar numerosas canciones nuevas en sus actuaciones en directo.

Desde 1985, cuando los otros miembros originales del grupo lo abandonaron, The Sisters of Mercy se convirtió en el vehículo artístico de Andrew Eldritch. Los miembros fundadores de la banda formaron por su cuenta los grupos Ghost Dance y The Mission.

Ben Gunn deja la banda en medio de una atmósfera de unánime descontento. Gunn afirmaba que no estaba de acuerdo con la dirección por la que Eldritch conducía a la banda, la cual, según Gunn, empezó como una broma disfrazada de rock’n’roll serio, pero que, eventualmente llegó a convertirse en tal. Gunn también mencionó conflictos personales con Andrew Eldritch como uno de los motivos para su partida de la banda.

A comienzos de 1984 se une a la banda el ex Dead Or Alive, Wayne Hussey y graban el ep “Body and Soul”, regrabando para éste el tema “Body Electric”. Aparecen los singles “Walk Away” y “No Time to Cry”, adelantos de su primer lp pronto a salir en 1985. Por estos momentos el clima de la banda era insostenible ya que el álbum se grabó casi sin dirigirse la palabra entre los integrantes.

«Walk Away» es uno de los primeros sencillos editados por The Sisters of Mercy, adelanto del que sería su primer álbum “Firs and Last and Always” (1985). Producido por Dave Allen (quien ya había trabajado con The Cure y más tarde lo haría con Depeche Mode, Wire y The Human League), el maxi fue editado por el propio sello del grupo, Merciful Release, con apoyo de RCA, en 1984. Llegó al puesto nº 45 de las listas británicas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Walk Away» (Eldritch, Hussey) – 3:20
  2. «Poison Door» (Marx) – 3:40
  3. «On the Wire» (Eldritch) – 4:18

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Killer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

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The Sisters of Mercy – This Corrosion (Maxi) [1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Sisters of Mercy es uno de los grupos más importantes de rock gótico, formado en Leeds (Inglaterra) en 1980, en plena época post-punk. La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada “Sisters of Mercy” en su álbum de debut. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.

A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada subcultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico ya que fue la que más repercusión tuvo en esta generación. En un primer momento, al igual que los pioneros, rechazaban la etiqueta o estilo que les definían pero al poco fue aceptado comúnmente en la época tanto por ellos como por las demás formaciones.

El grupo cesó su actividad discográfica en 1993, cuando se declararon en huelga contra su compañía editora, Time Warner, a la cual acusaban de incompetencia y de quedarse con sus royalties. Aunque Time Warner dejó ir a la banda en 1997, ésta no firmó contrato con otra discográfica, ni tampoco eligió unirse a ningún sello independiente, a pesar de mostrar numerosas canciones nuevas en sus actuaciones en directo.

Desde 1985, cuando los otros miembros originales del grupo lo abandonaron, The Sisters of Mercy se convirtió en el vehículo artístico de Andrew Eldritch. Los miembros fundadores de la banda formaron por su cuenta los grupos Ghost Dance y The Mission.

«This Corrosion» es un sencillo (y maxi) de la banda británica de rock gótico The Sisters of Mercy, grabado en los Power Station Studios de Nueva York y editado en septiembre de 1987 por Merciful Release/WEA, con producción de Jim Steinman; apareció dos meses antes del lanzamiento del álbum “Floodland” en el que estaba incluido el tema. “This Corrosion” se remonta al conflicto entre Eldritch y sus ex compañeros de banda que estaban ahora en The Mission. La letra es una parodia del cliché sin sentido de las letras de rock.

“Escribí ‘This Corrosion’ y sentí que solo exigía el toque de Steinman, si ‘toque’ es una palabra lo suficientemente discreta para lo que hace”, dijo Eldritch. “Cuando dije, ‘¿No es un poco exagerado?’ él contestaba: ‘No’… Me sentí muy satisfecho con su éxito. Pensé: ‘Genial, Top of the Pops, brillante'”.

El tema alcanzó el nº 6 en Irlanda, nº 7 en Reino Unido y nº 17 en Alemania.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Andrew Eldritch)

  1.  «This Corrosion» — 11:21
  2.  «Torch» — 3:55
  3.  «Colours» — 4:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Clan of Xymox – Medusa [1986]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Clan of Xymox, también conocidos simplemente como Xymox, es una banda gótica de Dark Wave (se les considera pioneros de este sonido, junto a Dead Can Dance y Cocteau Twins) formada en 1984 en Nimega (Holanda) y compuesta por Ronny Moorings, Mojca Zugna, Mario Usai y Agnes Jasper, aunque la formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anke Wolbert.

Clan Of Xymox dio la base principal del sonido new wave siniestro, en algunos casos se notan las canciones instrumentales de fondo para adquirir un sonido atmosférico y, en otras, el uso de sintetizadores y caja de ritmos para generar sonidos electrónicos que crean un ambiente apocalíptico o siniestro.

De 1985 a 1988 sacaron sus primeros discos con la discográfica 4-AD (cabe destacar que la discográfica 4-AD ha producido a grupos como The Pixies y Cocteau Twins), con un primer trabajo llamado como ellos y el famoso disco “Medusa” que, para la mayoría de los seguidores de Clan of Xymox, son los mejores trabajos.

En 1988 topan con la discográfica Wing y acortan su nombre a “Xymox”. A partir del cambio de discográfica, Xymox comenzó a aparecer en la lista Billboard y en diversas listas de música alternativa. De ahí que 4AD aprovechase la oportunidad de remezclarlos y reeditarlos en el año 2000, añadiendo “Blind Hearts”, “Scum” y “A Million Things”, otro de los temas que más han dado a conocer a la formación a medio camino entre la electrónica oscura y el rock gótico.

En 1989 sacaron uno de sus álbumes mejor vendidos, “Twist of Shadows”, con el cual comenzaron una exitosa gira mundial; fue el paso definitivo para Xymox a la hora de abrirse camino entre el público norteamericano.

En 1997 Ronny Moorings, fundador y líder indiscutible, retomó el nombre de Clan of Xymox y la banda firmó para un nuevo sello, Tess Records. Así apareció “Out of the Rain”, el EP que daría paso al álbum “Hidden Faces”, disco que de nuevo les llevó de gira. Este trabajo contó con la producción de Dave M. Allen y John A. Rivers, quienes trabajasen para bandas como The Sisters Of Mercy, The Cure, Dead Can Dance o Love and Rockets. Con este álbum, Clan of Xymox obtuvo el reconocimiento a nivel internacional, puesto que la gira posterior trascendió no sólo el continente europeo y EE.UU., sino que también los holandeses abrieron sus miras hacia el público sudamericano.

«Medusa» es el segundo álbum de Clan of Xymox, producido por John Fryer y el propio grupo y editado en noviembre de 1986 por 4-AD. En él encontraremos temas clásicos del grupo, como “Louise”, “Back Door” o el propio “Medusa”, canciones que ya en 1987 estaban más que radiadas y pinchadas en Europa. La fotografía de portada fue realizada por Nigel Grierson.

“Medusa” es visto por algunos críticos como el punto más alto de la carrera del grupo. Los sonidos describen el disco como un “logro primordial […] cada canción suena como el final de una obertura épica melancólica”. Melody Maker escribió: “Elegante, eficiente, incluso dramático, Xymox entiende el valor de una subestimación directa […] Un brillante destello de esperanza en estos días de apagón”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anka Wolbert)

  1. «Theme I» — 2:54
  2. «Medusa» — 5:53
  3. «Michelle» — 2:59
  4. «Theme II» — 1:43
  5. «Louise» — 5:17
  6. «Lorretine» — 3:33
  7. «Agonised by Love» — 5:18
  8. «Masquerade» — 3:54
  9. «After the Call» — 5:55
  10. «Back Door» — 4:52

Calidad: 320 Kbps (a 48 KHz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Jesus & Mary Chain – Barbed Wire Kisses (B-Sides and More) [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo marcada durante el oscuro periodo post-punk y basada en las composiciones de los hermanos Jim y William Reid. Procedentes de East Kilbride, en el sur del país, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EPs desde su formación en 1984 hasta su desaparición en 1999. Su música se suele incluir en el género denominado Shoegaze, aunque también se los menciona como noise-pop, post-punk e indie.

«Barbed Wire Kisses (B-Sides and More)» es un álbum recopilatorio de la banda escocesa The Jesus and Mary Chain, editado en abril de 1988 a través de Blanco y Negro Records. A lo largo de la década de 1980, la banda fue conocida por su prodigiosa producción en estos formatos, a menudo en ediciones limitadas que rápidamente se agotaron. Este álbum recopila muchos de esos lanzamientos que abarcan la carrera de la banda hasta ese momento.

El título del álbum proviene de una línea en la canción “Cherry Came Too” de su disco “Darklands”. El trabajo se situó en el n° 9 de la lista de mejores álbumes del Reino Unido y fue certificado disco de oro.

La versión del tema de Bo Diddley “Who Do You Love?” fue utilizada en la banda sonora de la película de 1988 Earth Girls Are Easy. “Mushroom” es una versión del tema del grupo Can. “Sidewalking” fue votado como uno de los mejores sencillos de 1988 por la revista Musician.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Jim Reid y William Reid, excepto indicados)

  1. «Kill Surf City» – 3:09
  2. «Head» – 3:48
  3. «Rider» – 2:10
  4. «Hit» – 3:26
  5. «Don’t Ever Change» – 3:30
  6. «Just Out of Reach» – 3:04
  7. «Happy Place» – 2:22
  8. «Psycho Candy» – 2:52
  9. «Sidewalking» – 3:32
  10. «Who Do You Love?» (Bo Diddley) – 4:03
  11. «Surfin’ U.S.A.» (Chuck Berry, Brian Wilson) – 2:57
  12. «Everything’s Alright When You’re Down» – 2:37
  13. «Upside Down» – 2:57
  14. «Taste of Cindy (Acoustic)» – 1:58
  15. «Swing» – 2:33
  16. «On the Wall (Demo)» – 4:46
  17. «Cracked» – 3:43
  18. «Here It Comes Again» – 2:31
  19. «Mushroom (Live 1986)» (Can) – 3:16
  20. «Bo Diddley Is Jesus» – 3:16

Calidad: 320 Kbps (a 48 KHz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Television – Adventure [1978-Reed.1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Television es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York a mediados de los años 1970.​ A pesar de haberse formado en medio de la eclosión del movimiento punk neoyorquino, el exquisito contrapunto guitarrístico entre su líder y vocalista Tom Verlaine y Richard Lloyd, así como su libertad a la hora de componer, hacen de esta banda un fenómeno artístico en sí mismo, libre de toda clasificación. Television fue la primera banda de rock que tocó en el famoso club CBGB, en el que posteriormente tocarían artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads, entre otras bandas importantes de punk y new wave.

El álbum debut del grupo, “Marquee Moon”, fue lanzado en 1977 y es considerado una obra maestra y un clásico.​ El grupo editó otro álbum al año siguiente titulado “Adventure”, tras el cual se separó, pero se volvió a juntar en 1992 para grabar un álbum autotitulado, y a pesar de volver a separarse, han realizado presentaciones en vivo ocasionalmente.​ A pesar de la calidad superlativa de su obra, Television nunca fue una banda muy popular, y solo con el paso del tiempo han sido justipreciados.

La banda originalmente se llamaba The Neon Boys y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell, (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolescentes. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Ese último año, el grupo se reformó cambiando su nombre a Television, e incorporando a Richard Lloyd como segundo guitarrista.​ Lloyd se unió al grupo luego de ver una presentación en vivo del mismo y de hablar con el mánager del grupo, Terry Ork. También en 1973 Verlaine participó en el primer sencillo de Patti Smith, “Hey Joe”/”Piss Factory”, con quien además editó un libro de poesía titulado “The Night”.

«Adventure», grabado de septiembre a noviembre de 1977 en Soundmixers and Record Plant de Nueva York, con producción de John Jansen y Tom Verlaine, y editado en abril de 1978 por Elektra Records, es el segundo álbum de estudio de la banda. Al igual que su antecesor (“Marquee Moon”), el álbum tuvo éxito comercial en Reino Unido (en donde llegó al puesto nº 7 de las listas) pero no en Estados Unidos de Norteamérica, aunque fue bien recibido por la crítica, a pesar de que es considerado inferior a su antecesor. Según el crítico Robert Christgau, “Adventure” es un álbum más “reflexivo” y “tranquilo” que “Marquee Moon”.

La banda realizó su último recital el 29 de julio de 1978 (en Nueva York) y se separó al año siguiente debido a tensiones entre Lloyd y Verlaine. “Adventure” fue reeditado en formato CD en 1990 y en el año 2003 se incluyeron cuatro tracks adicionales, incluyendo versiones alternativas.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tom Verlaine, excepto 2: Lloyd/Verlaine)

  1.     «Glory» – 3:10
  2.     «Days» – 3:12
  3.     «Foxhole» – 4:49
  4.     «Careful» – 3:15
  5.     «Carried Away» – 5:09
  6.     «The Fire» – 5:54
  7.     «Ain’t That Nothin’» – 4:52
  8.     «The Dream’s Dream» – 6:39

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Sobrecarga – Mentirse y Creerse [1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Sobrecarga es una banda de new wave y dark wave argentina surgida a finales de los años 1970 en Trenque Lauquen, en la provincia de Buenos Aires, cerca con el límite de La Pampa, y formados establemente como grupo a partir de 1983. Poppy Manzanedo, manager y productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum en 1986, “Sentidos Congelados”, y en 1987 “Mentirse y Creerse”. La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda paso a denominarse bajo el nombre de Sobrecarga.

La banda comenzó llamándose con el nombre de Igoario, para luego llamarse con el nombre de La Sobrecarga. Formada por César Dominici en guitarra y voz, Guillermo Robles en bajo y Gustavo Collado en batería; y después de varios cambios de formación, en el año 1985, ingresan Horacio “Gamexane” Villafañe en guitarra y Rufo en percusión. La formación graba su primer disco titulado “Sentidos Congelados”, bajo contrato con la CBS en 1986; que alcanzó gran repercusión gracias a los hits “Conexión París”, “Viajando hacia el este” y “Acción y reacción”.

En ese mismo año, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Fueron elegidos Grupo Revelación por el jurado del festival. Esa misma noche actuaron Metrópoli, Sumo, GIT y Virus.

Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado «Mentirse y Creerse», también con la discográfica CBS. Ese mismo año tocaron en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, de banda soporte de The Cure, cuando esta agrupación hacía su gira por América del Sur. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Lejano y Cercano» – 3:25
  2.  «Ansiedad Oculta» – 3:39
  3. «Cabeza Rota» – 4:03
  4. «Lamarí Tam Tam» – 3:06
  5. «Rocanoil» – 3:39
  6. «Es Telepatía» – 3:51
  7. «Condenado» – 3:59
  8. «Mi Propia Carne» – 6:28
  9. «Verano Negro» – 5:11
  10. «Sierra Tribal» – 2:05
Calidad: FLAC

 

 

 


Sobrecarga – Sentidos Congelados [1986]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Sobrecarga es una banda de new wave y dark wave argentina surgida a finales de los años 1970 en Trenque Lauquen, en la provincia de Buenos Aires, cerca con el límite de La Pampa, y formados establemente como grupo a partir de 1983. Poppy Manzanedo, manager y productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum en 1986, “Sentidos Congelados”, y en 1987 “Mentirse y Creerse”. La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda paso a denominarse bajo el nombre de Sobrecarga.

La banda comenzó llamándose con el nombre de Igoario, para luego llamarse con el nombre de La Sobrecarga. Formada por César Dominici en guitarra y voz, Guillermo Robles en bajo y Gustavo Collado en batería; y después de varios cambios de formación, en el año 1985, ingresan Horacio “Gamexane” Villafañe en guitarra y Rufo en percusión. La formación graba su primer disco titulado «Sentidos Congelados», bajo contrato con la CBS en 1986; que alcanzó gran repercusión gracias a los hits “Conexión París”, “Viajando hacia el este” y “Acción y reacción”.

En ese mismo año, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Fueron elegidos Grupo Revelación por el jurado del festival. Esa misma noche actuaron Metrópoli, Sumo, GIT y Virus. Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado “Mentirse y Creerse”. Ese mismo año tocaron en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, de banda soporte de The Cure, cuando esta agrupación hacia su gira por América del Sur. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Viajando Hacia el Este» – 4:41
  2.  «Sombras Españolas» – 4:15
  3. «El Viejo Truco» – 3:50
  4. «Conexión París» – 5:00
  5. «El Gran Laboratorio» – 3:00
  6. «Sentidos Congelados» – 3:47
  7. «Malos Pensamientos» – 5:43
  8. «Viviendo en la Línea» – 4:37
  9. «Acción y Reacción» – 5:22
Calidad: FLAC

 

 

 


Karmas Colectivos – El Último Sueño [MiniLP] (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A mediados de 1982 nace el grupo valenciano Karmas Colectivos, un sexteto fuertemente influenciado por la música británica de la época, tomando como referentes a grupos de la talla de U2, Simple Minds o The Cure. La formación la lideraba un veterano de la música valenciana, Vicente Comas “Paloma”, antiguo integrante de Stardust, Doble Zero, Fanzine o Tomates Eléctricos, entre otros; junto a Comas, encontramos a Salva Ortiz (batería), Vicente Sabater (teclados), José Luis Granell (saxo), Salva Sanambrosio (bajo) y Sol Rodríguez (coros).
 
Miguel Jiménez, amigo de “Paloma”, se responsabiliza de la banda como manager y así, en 1985, quedan finalistas del certamen Pop Rock’85 de la Comunidad Valenciana, participando poco después en la grabación del disco del concurso (editado por Val-Disc), con el tema “Existencia”, una muestra más que respetable del mejor sonido del sexteto elaborada por toda la banda.
 
Al año siguiente ganan el concurso organizado por la cadena SER, a escala nacional, lo que les lleva a grabar en los Estudios Kirios de Madrid su primer maxi-single, “Psicodependencia”, producido por los propios Karmas Colectivos y José Godofredo, miembro de Ceremonia, que solía colaborar esporádicamente con el sexteto, y editado por DRO en 1986. Cabe remarcar que el tema “Apoyada en el Aire” les sirvió como reclamo para la promoción del Maxi, el cual llegó a estar en el numero dos en las listas de R.N.E.
 
A partir de entonces el grupo disfruta de sus mejores momentos con abundantes conciertos, discográficas interesadas, críticas inmejorables, etc. A mediados de 1987, la banda hace una incursión en los estudios U.M.A. de Castellón para grabar lo que sería su primer Mini-Lp, al que titularon «El Último Sueño», compuesto por seis vigorosas canciones donde predominaron aún más los sonidos eventuales venidos de las islas británicas. Incluso en ocasiones, la voz de Vicente Comes llega a parecerse enormemente a la emitida por el líder de los Simple Minds, Jim Kerr. Con producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, los que fueran cerebros de I Level, el Mini-Lp fue editado por la novedosa compañía discográfica valenciana Plataforma Discos, que de esta manera ve como inauguran sus referencias.
 
Como primer sencillo se extrajo “En Cualquier Dimensión”, que apareció como cara B, mientras que en el otro lado se reflejó la misma pieza en inglés, “In Any Dimension”. El disco contaría con ediciones especiales en inglés para Europa y Norteamérica, publicadas por Midnight Music (los mismos temas regrabados en inglés y producidos por Nick Ralph), recibiendo un gran reconocimiento por parte de los críticos musicales de países tan dispares como Francia, Alemania, Holanda y Bélgica, gracias a su versión en Europa de “El Último Sueño”/”The Last Dream”, e incluso celebran importantes conciertos al lado de The Essence, Front 242 o Sad Lovers And Giants.

El disco contó con una modificación en su formación, Sol Rodríguez, compañera sentimental de Vicente Comes hasta la fecha, contrajo matrimonio con éste, y a su vez dejó a Karmas Colectivos desempeñando unas tareas mas hogareñas.

Un segundo single emergió de su Mini-Lp, “Shu Enna”, un vinilo de edición limitada en el que compartirían surcos con otro grupo valenciano del mismo sello Plataforma Discos, Carmina Burana. Siguiendo en 1987 Midnight Music edita un recopilatorio con varios grupos de su alineación llamado ‘Diamonds In The Dark’, y Karmas Colectivos aporta el tema en su versión inglesa de “No Quiero Estar en esta Guerra”/”I Don´t Want to Get into this War”. Front 242, The Essence, A Popular History Of Sign o Carmina Burana figuran en éste extraordinario larga duración.

Por estas mismas fechas, participan en varias ocasiones en “El gran musical”, llegando a actuar ante 50.000 personas en la Playa de la Malvarrosa. A finales de ese mismo año graban “El Joc de Viure (El juego de vivir)” -compuesta por Miquel Gil, miembro de Terminal Sur, y adaptada por los mismos Karmas Colectivos-, que formaría parte del recopilatorio en lengua valenciana “Un Poc de Rock”. Un grupo con estas tendencias y raíces británicas resultaba extrañísimo oírles cantar en valenciano.

Debido a las continuas idas y venidas de sus componentes, que alternaban Karmas Colectivos con otras formaciones, el quinteto se va apagando poco a poco; Vicente Sabater y Salva Ortiz que ya están muy metidos en Presuntos Implicados, prefieren la popularidad de los de Yecla (y dinero), que ir a los, cada vez mas escasos, conciertos de Karmas Colectivos; lo que provocaría su separación definitiva a finales de 1987, echándose a perder un magnífico ejemplar único y difícil de igualar.

Fuente: NuevaOla80s / ValenciaCanta
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Karmas Colectivos» – 4:14
  2. «Shu Enna» – 5:34
  3. «Esperaré» – 4:50
  4. «No Quiero Estar en esta Guerra» – 3:52
  5. «En Cualquier Dimensión» – 4:24
  6. «El Último Sueño» – 3:16

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 

 


Echo & The Bunnymen – Bring on the Dancing Horses (Maxi) [1985]

[Resubida]

  

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk, new wave e indie-rock formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (ex Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda siempre lo haya negado. Su discografía consiste en once discos de estudio, diez álbumes en directo, nueve álbumes recopilatorios, ocho EP y treinta sencillos publicados por Zoo Records, WEA y sus subsidiarias Korova, Sire Records, London Records y Rhino, Cooking Vinyl y Ocean Rain Records, además de cinco VHS/DVD y veintidós videoclips.

Cuando lanzaron su álbum debut en 1980, “Crocodiles” -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente trabajo, el aclamado por la crítica “Heaven Up Here”, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que “Porcupine” en 1983 y “Ocean Rain” en 1984. Sencillos como “The Killing Moon” (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de 1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos de Norteamérica y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar a McCulloch como cantante en “Reverberation” (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los seguidores ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron “Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life?” (1999), “Flowers” (2001) y “Siberia” (2005). Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas.

El maxi single «Bring on the Dancing Horses» es un sencillo de Echo & the Bunnymen editado en noviembre de 1985 por Korova en el Reino Unido y por Sire Records en el resto del mundo, con producción de Laurie Latham y el propio grupo. Fue el único nuevo tema incluido en su álbum recopilatorio de 1985 “Songs to Learn & Sing”. Según los créditos de este disco compilatorio, la canción fue grabada específicamente para la película de John Hughes “Pretty in Pink”. El tema alcanzó el nº 15 en Irlanda, el nº 19 en Bélgica, el nº 21 en Reino Unido y el nº 31 en Nueva Zelanda.

En una revisión retrospectiva del single, el periodista de Allmusic Stewart Mason dijo que las capas de sintetizadores de la canción y las voces sobrecogidas de Ian McCulloch en el estribillo se suman a la “niebla psicodélica de la pista”. Mason escribió: Bring On the Dancing Horses tiene un estribillo soñadoramente pegadizo y una melodía agradable.”

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Bring on the Dancing Horses» (7″ Version) – 4:00
  2. «Bring on the Dancing Horses» (Extended Mix) – 5:48

Calidad: FLAC

 

 

 


Echo & The Bunnymen – The Killing Moon (Maxi) [1984]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk, new wave e indie-rock formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (ex Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda siempre lo haya negado. Su discografía consiste en once discos de estudio, diez álbumes en directo, nueve álbumes recopilatorios, ocho EP y treinta sencillos publicados por Zoo Records, WEA y sus subsidiarias Korova, Sire Records, London Records y Rhino, Cooking Vinyl y Ocean Rain Records, además de cinco VHS/DVD y veintidós videoclips.

Cuando lanzaron su álbum debut en 1980, “Crocodiles” -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente trabajo, el aclamado por la crítica “Heaven Up Here”, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que “Porcupine” en 1983 y “Ocean Rain” en 1984. Sencillos como “The Killing Moon” (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de 1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos de Norteamérica y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar a McCulloch como cantante en “Reverberation” (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los seguidores ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron “Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life?” (1999), “Flowers” (2001) y “Siberia” (2005). Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas.

El maxi single «The Killing Moon», al igual que el LP “Ocean Rain” al que pertenecía el tema, fue grabado en el Crescent Studio de Bath y en los Amazon Studios de Liverpool, con David Lord en los controles y producción y mezclas de Gil Norton, siendo editado en enero de 1984 (cuatro meses antes que el álbum) a través del sello Korova Records. El tema “Do It Clean”, sin embargo, fue grabado en vivo en The Royal Albert Hall en julio de 1983, siendo mezclado posteriormente por Bill Drummond.

El sencillo principal de su cuarto álbum, “Ocean Rain”, es uno de los grandes éxitos de la banda, alcanzando en nº 7 en Irlanda, el nº 9 en Reino Unido y el nº 12 en Nueva Zelanda, y siendo frecuentemente citado como el tema más importante del grupo. Ian McCulloch dijo acerca de la canción: “Cuando canto “The Killing Moon”, sé que no hay una banda en el mundo que tenga una canción de ninguna forma cerca de ella”. En una revisión retrospectiva de la canción, el periodista de Allmusic Stewart Mason escribió: “El uso inteligente de las cuerdas amplifica la elegancia de la melodía, aportando tanto una riqueza musical como una sensación de silenciosa dignidad a la melodía”.

En una entrevista en 2015, McCulloch dijo: “Me encanta (la canción) aún más porque no la revisé durante días y días. Una mañana, me senté en la cama con esta línea en mi cabeza: ‘Fate up against your will’ (Destino contra tu voluntad). No sueñas cosas así y las recuerdas, por eso siempre he acreditado la letra a Dios a medias, nunca me sucedió antes o desde entonces”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Killing Moon (All Night Version)» – 9:05
  2. «The Killing Moon» – 5:45
  3.  «Do It Clean» (Live) – 6:28

Calidad: FLAC