Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Progresivo

Smashing Pumpkins – Mellon Collie & The Infinite Sadness [1995]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Smashing Pumpkins fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Chicago, Illinois, en 1988. Fundada por el vocalista Billy Corgan (voz, guitarra) y James Iha (guitarra rítmica), ellos incluyeron a Jimmy Chamberlin (batería), y D’arcy Wretzky (bajo), armando su formación original. La banda ha sufrido muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia.

Repudiando las raíces musicales de punk rock de muchos contemporáneos del rock alternativo, los Pumpkins tienen un sonido diverso, densamente escalonado y pesado que se adhiere a un punk influido en filosofía en términos de entrega musical, que contiene elementos de rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo, shoegazing y electrónica en sus últimas grabaciones. Corgan es el compositor principal del grupo — sus grandes ambiciones musicales y sus letras catárticas le han dado forma a la banda y a sus canciones, que han sido descritas como “informes angustiados, magullados de un mundo de pesadillas de Billy Corgan”.

Smashing Pumpkins irrumpió en el mainstream musical con su segundo álbum, “Siamese Dream” de 1993. El grupo construyó su audiencia con extensas giras y su seguimiento de 1995, el doble álbum “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, que debutó en el número uno en la lista Billboard 200. Con 20 millones de álbumes vendidos en EUNA, los Smashing Pumpkins eran una de las bandas más comercialmente exitosas y aclamadas por la crítica de la década de 1990. Sin embargo, las luchas internas, el uso de drogas y la disminución de las ventas de discos condujeron a su ruptura en 2000.

Durante 1995, Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para su nuevo álbum. Después de esta muestra de creatividad de Corgan, los Smashing se meten en el estudio para grabar su siguiente álbum, que Corgan describió como el “The Wall de los años 90”, en comparación con el afamado álbum doble conceptual de Pink Floyd. El resultado de esta explosión creativa es su tercer álbum de estudio, «Mellon Collie and the Infinite Sadness», un álbum doble de 28 canciones que debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento.

Grabado entre marzo y agosto de 1995 en varios estudios de Chicago y mezclado en Los Ángeles, con producción del líder de la banda Billy Corgan junto a Flood y Alan Moulder, el álbum fue editado en octubre de 1995 a través del sello Virgin Records. El álbum contiene una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte de la bajista D’arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha que en los trabajos previos.

“Mellon Collie and the Infinite Sadness” es un álbum conceptual suelto, con la intención de que las canciones se unan de forma conceptual como símbolo del ciclo de la vida y la muerte. Billy Corgan dijo que el álbum está basado en “la condición humana de la pena mortal”. La naturaleza expansiva del álbum hace que se utilicen varios estilos distintos en sus canciones, contrastando con lo que algunos críticos describieron como “un sabor dimensional” de los dos álbumes previos. Se utiliza una variedad mucho más amplia de instrumentación, como piano (“Mellon Collie and the Infinite Sadness”), sintetizadores y loops de batería (“1979”), una orquesta (“Tonight, Tonight”), MIDI (“Beautiful”) e incluso saleros y tijeras (“Cupid de Locke”). Además, todas las piezas de guitarra del álbum están afinadas un semitono abajo para “hacer la música más grave”, según Corgan.

Precedido del sencillo “Bullet with Butterfly Wings” (nº 22 en las listas estadounidenses), el álbum debutó en el número uno de la lista del Billboard 200, siendo la primera y última vez que lo consiguiera la banda. Se extrajeron cuatro sencillos más -“1979” (nº 12); “Zero” (nº 29); “Tonight, Tonight” (nº 36); y “Thirty-Three” (nº 39) — a lo largo de 1996 y ha sido certificado con un disco de diamante por la RIAA por alcanzar los diez millones de discos vendidos.

Christopher John Farley de la revista Time dijo del álbum que era “el trabajo más ambicioso y conseguido de la banda hasta el día”. Farley escribió: “Uno tiene la sensación de que la banda tiró adelante de forma instintiva; el mero campo que abarca el álbum (28 canciones) no da pie a predicciones o ideas previas”. El crítico David Browne alabó la ambición de la banda y dijo que Mellon Collie and the Infinite Sadness es más que un mero trabajo de un melindroso y torturado obsesivo. Corgan se presenta a sí mismo como uno de los últimos verdaderos creyentes: alguien para quien vomitar toda esta música resulta de alguna manera arte mayor de época. No parece importarle las persistentes cuestiones sobre “venderse” del rock alternativo, y bien que hace: apunta a algo más alto y conquistador”.

El álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, venciendo en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción “Bullet with Butterfly Wings”. En 1998 fue votado por los lectores de la revista Q como el vigésimo noveno álbum más importante de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto número 487 de la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y la revista Time lo nombró como el “Mejor álbum de 1995”.

La edición en disco compacto del álbum fue dividida en dos CD, titulados “Dawn to Dusk” y “Twilight to Starlight”. La edición en disco de vinilo fue dividida en seis lados, titulados “Dawn”, “Tea Time”, “Dusk”, “Twilight”, “Midnight” y “Starlight”, e incluyó dos canciones adicionales (“Tonite Reprise” e “Infinite Sadness”), además de poseer una lista de canciones completamente diferente en cuanto a orden, respecto a las ediciones en disco compacto y casete.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Billy Corgan, excepto “Take Me Down”: James Iha, y “Farewell and Goodnight”: Corgan/Iha)

Dawn

01. «Mellon Collie and the Infinite Sadness» – 2:52
02. «Tonight, Tonight» – 4:14
03. «Thirty-Three» – 4:10
04. «In the Arms of Sleep» – 4:12
05. «Take Me Down» – 2:52

 

 

Tea Time

06. «Jellybelly» – 3:01
07. «Bodies» – 4:12
08. «To Forgive» – 4:17
09. «Here Is No Why» – 3:45
10. «Porcelina of the Vast Oceans» – 9:21

 

 

Dusk

11. «Bullet with Butterfly Wings» – 4:18
12. «Thru the Eyes of Ruby» – 7:38
13. «Muzzle» – 3:44
14. «Galapogos» – 4:47
15. «Tales of a Scorched Earth» – 3:46

 

 

Twilight

16. «1979» – 4:25
17. «Beautiful» – 4:18
18. «Cupid de Locke» – 2:50
19. «By Starlight» – 4:48
20. «We Only Come Out at Night» – 4:05

 

 

Midnight

21. «Where Boys Fear to Tread» – 4:22
22. «Zero» – 2:41
23. «Fuck You (An Ode to No One)» – 4:51
24. «Love» – 4:21
25. «X.Y.U.» – 7:07

 

 

Starlight

26. «Stumbleine» – 2:54
27. «Lily (My One and Only)» – 3:31
28. «Tonite Reprise» – 2:40
29. «Farewell and Goodnight» – 4:22
30. «Infinite Sadness» – 4:02

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Novembre – Novembrine Waltz [2001]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Novembre es una banda italiana de death metal progresivo y metal gótico formada en Roma en 1990. La banda comenzó como una banda de death metal tradicional llamada Catacomb, aunque fue evolucionando hasta practicar un sonido envolvente y atmosférico. Sus dos primeros álbumes, “Wish I Could Dream it Again” (1994) y “Arte Novecento” (1996) fueron publicados por el sello italiano Polyphemus, mientras que desde la edición de “Classica” (2000), la banda firmó un contrato con Century Media, sello con el que después lanzarían “Novembrine Waltz” (2001) y “Dreams d’Azur” (2002).

Más recientemente el grupo firmó un contrato con Peaceville Records para lanzar su sexto álbum, “Materia” (2006), y su siguiente álbum, “The Blue” (2007). Después de 8 años de ausencia, el grupo anunció que un nuevo álbum será lanzado en marzo o abril de 2016, pero a la vez que revelaron esta noticia, también se confirmó que su baterista Giussepe Orlando, dejó el grupo, dejando a Carmelo Orlando como el único miembro original. El álbum, llamado “Ursa”, fue lanzado el 1 de abril de 2016.

«Novembrine Waltz» es el cuato álbum de estudio de la banda italiana Novembre, un álbum europeo internacional, ya que fue grabado en The Outer Sounds Studios de Roma (excepto las voces de “Cloudbusting”, grabadas en Studio Hit Productions de Oslo, Noruega), mezclado en Sound Suite Studios de Marsella (Francia) y masterizado en los estudios DMS de Marl (Alemania), siendo editado en octubre de 2001 por Century Media. El diseño de carpeta fue elaborado por Stefan Wibbeke, con portada de Travis Smith y fotografía de la banda de Lucio Muzzi.

Las voces varían entre el canto limpio, el gruñido del death metal y gritos de black metal ásperos. El álbum cuenta con elementos más góticos que los lanzamientos anteriores, y contiene muchos elementos “europeos”, como el acordeón en “Distances” o el canto de “Everasia”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Carmelo Orlando, excepto indicados)
 

  1. «Distances» – 6:17
  2. «Everasia» – 8:22
  3. «Come Pierrot» (Orlando, Massimiliano Pagliuso) – 6:30
  4. «Child of the Twilight» – 6:34
  5. «Cloudbusting» (Kate Bush) – 5:09
  6. «Flower» – 6:26
  7. «Valentine» – 7:20
  8. «Venezia Dismal» – 6:02
  9. «Conservatory Resonance» – 7:09

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero Keko1965 por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 


Novembre – Classica [2000]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Novembre es una banda italiana de death metal progresivo y metal gótico formada en Roma en 1990. La banda comenzó como una banda de death metal tradicional llamada Catacomb, aunque fue evolucionando hasta practicar un sonido envolvente y atmosférico. Sus dos primeros álbumes, “Wish I Could Dream it Again” (1994) y “Arte Novecento” (1996) fueron publicados por el sello italiano Polyphemus, mientras que desde la edición de “Classica” (2000), la banda firmó un contrato con Century Media, sello con el que después lanzarían “Novembrine Waltz” (2001) y “Dreams d’Azur” (2002).

Más recientemente el grupo firmó un contrato con Peaceville Records para lanzar su sexto álbum, “Materia” (2006), y su siguiente álbum, “The Blue” (2007). Después de 8 años de ausencia, el grupo anunció que un nuevo álbum será lanzado en marzo o abril de 2016, pero a la vez que revelaron esta noticia, también se confirmó que su baterista Giussepe Orlando, dejó el grupo, dejando a Carmelo Orlando como el único miembro original. El álbum, llamado “Ursa”, fue lanzado el 1 de abril de 2016.

«Classica» es el tercer álbum de estudio de la banda italiana Novembre, grabado en The Outer Sounds Studios de Roma en abril y mayo de 1999, mezclado y masterizado en los Los Angered Studios de Goteborg (Suecia), y editado por Century Media a principios de 2000. En el disco, dedicado a Fabrizio De Andrè, el grupo experimenta con el metal progresivo y el death/doom metal desde principios góticos.

El diseño de carpeta fue elaborado por Stefan Wibbeke, con arte gráfico del ilustrador sueco Niklas Sundin, en una bella portada que fue de las mejores de los discos publicados ese año. La fotografía de la banda es obra de Lucio Muzzi.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Carmelo Orlando, excepto 4: Massimiliano Pagliuso)
 

  1. «Cold Blue Steel» – 5:25
  2. «Tales from a Winter to Come» – 5:40
  3. «Nostalgiaplatz» – 4:31
  4. «My Starving Bambina» – 4:51
  5. «Love Story» – 4:41
  6. «L’Epoque Noire (March the 7th 12973 A.D.)» – 4:45
  7. «Onirica East» – 6:30
  8. «Foto Blu Infinito (Instr.)» – 4:19
  9. «Winter 1941» – 6:37
  10. «Outro / Spirit of the Forest (Tales… Reprise)» – 2:58

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero Keko1965 por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 


Radiohead – OK Computer [1997]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

radiohead-okcomputer

Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon, Reino Unido, formada en 1985 y compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarras, teclado, otros instrumentos), Ed O’Brien (guitarras, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión).

Radiohead lanzó su primer sencillo, “Creep”, en 1992. La canción fue inicialmente un fracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, “Pablo Honey” (1993). La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, “The Bends” (1995). El tercero, “OK Computer” (1997), que habla sobre la alienación y la globalización, ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990.

El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. En 2005 se posicionaron en el puesto número 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, música electrónica y R&B.

Radiohead lanzó su tercer álbum, «OK Computer», en junio de 1997 a través de Parlophone / Capitol. Compuesto principalmente de canciones de rock melódico, el nuevo disco fue el primero donde el grupo experimentó con la estructura de las canciones y se incorporó un sonido ambiental, vanguardista y con influencias de música electrónica. Sus letras adquirieron un tono menos personal y más de observador que en “The Bends” y una revista llamó a las canciones “los blues del fin del milenio”. Aunque en la mayoría de la música domina el sonido de guitarra, su extenso sonido y la amplia gama de influencias lo distinguen de muchas bandas populares de britpop y rock alternativo de la época, y sentó las bases para el trabajo posterior de Radiohead, más experimental. El grupo no considera a “OK Computer” un álbum conceptual; sin embargo, sus letras y el arte visual hacen hincapié en temas comunes, como el consumismo, la desconexión social, el estancamiento político, y el malestar moderno.

coverparadise.to“OK Computer” fue recibió con elogios de la crítica y Yorke admitió que estaba “impresionado [debido a] la reacción que generó. Ninguno de nosotros sabía ya si era jodidamente bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente captó todo, todas las texturas y sonidos y atmósferas que tratamos de crear”.

“OK Computer” fue el debut del grupo en el primer puesto de las listas británicas, otorgándole a Radiohead éxito comercial global. También alcanzó el n° 1 en Nueva Zelanda, el n° 2 en Holanda y el n° 3 en Francia, Canadá y Suecia. Pese a haber ingresado en el puesto 21 en las listas estadounidenses, el álbum fue muy reconocido en dicho país y ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa y recibió una nominación en la categoría de álbum del año. También ha sido certificado triple platino en el Reino Unido, doble platino en Estados Unidos de Norteamérica y platino en Australia.

“Paranoid Android”, “Karma Police” y “No Surprises” se pusieron a la venta como sencillos, siendo “Karma Police” el más exitoso a nivel internacional.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Phil Selway, Ed O’Brien y Colin Greenwood)

  1.          «Airbag» – 4:44
  2.          «Paranoid Android» – 6:23
  3.          «Subterranean Homesick Alien» – 4:27
  4.          «Exit Music (For a Film)» – 4:24
  5.          «Let Down» – 4:59
  6.          «Karma Police» – 4:21
  7.          «Fitter Happier» – 1:57
  8.          «Electioneering» – 3:50
  9.          «Climbing Up the Walls» – 4:45
  10.          «No Surprises» – 3:48
  11.          «Lucky» – 4:19
  12.          «The Tourist» – 5:24

Calidad: FLAC (24 bits)

 

 

 


The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium [2003]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

themarsvolta-delousedThe Mars Volta fue una banda estadounidense de rock progresivo y experimental proveniente de El Paso (Texas) y fundada en 2001 por el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala; el grupo incorpora varias influencias incluyendo rock progresivo, Krautrock, jazz fusion, hard rock y música latinoamericana dentro de su música. Fueron llamados “La mejor banda prog-rock” del 2008 por Rolling Stone. De acuerdo al libreto de su álbum “Amputechture”, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas, así como por sus álbumes de estudio conceptuales.

En 2009, la banda ganó un Grammy en la categoría Best Hard Rock Performance por la canción “Wax Simulacra”. Cedric Bixler-Zavala, anunció en su cuenta de twitter el día 23 de enero que oficialmente estaba fuera de la banda y de cierta forma insinuando la separación de ésta, diciendo que “hizo todo lo que podía por mantener junta a la banda”. Aunque el grupo se separó en 2013, después de la reunión de “At the Drive-In”, Omar y Cedric se reunierón nuevamente para formar un nuevo grupo llamado Antemasque.

Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López eran parte de At the Drive-In, aunque integraban también De Facto junto a Isaiah Ikey Owens y al ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward. En De Facto, Bixler-Zavala se encargaba de la batería, Rodríguez-López de la guitarra y del bajo, mientras que Ward se ocupaba de los efectos de sonido y voces. En el 2000 los integrantes de De Facto se mudaron a Long Beach, California, incorporando a un nuevo integrante en sus filas: Ikey Owens, que se encargó de los teclados. Con la incorporación de Eva Gardner, De Facto se convirtió en lo que hoy es The Mars Volta, un nuevo proyecto formado con el objetivo de satisfacer las búsquedas creativas de sus miembros.

themarsvolta-deloused-2En 2001, The Mars Volta grabó dos canciones junto al baterista Blake Fleming y el productor Alex Newport, que se convertirían finalmente en su primer demo. Su primer show fue el 18 de octubre de 2001 en California, el grupo se conformó con: Rodríguez-López, Bixler-Zavala, Ward, Owens, Gardner y el baterista Jon Theodore. Con estos integrantes la banda grabó tres canciones más junto a Newport, las cuales formarían lo que sería su primer EP: “Tremulant”, lanzado en 2002.

Después de “Tremulant EP”, The Mars Volta continuó girando y cambiando de formación, mientras preparaba lo que sería su primer larga duración, «De-Loused in the Comatorium», grabado entre 2002 y 2003 en The Mansion (Los Ángeles), producido por Rick Rubin y Omar Rodríguez-López, y editado en junio de 2003 por Gold Standard Laboratories / Universal Records.

El álbum debut de la banda de rock experimental The Mars Volta, concebido como un álbum conceptual, está basado en una historia corta creada por el cantante Cedric Bixler-Zavala y el ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward, que trata sobre Cerpin Taxt, un hombre que trata de suicidarse abusando de la morfina. El intento le provoca un coma de una semana, durante la cual experimenta visiones acerca de la humanidad y su propia mente. Una vez consciente, encuentra al mundo real sumamente desagradable, así que decide volver a su muerte. La historia de Cerpin Taxt está basada en la muerte del artista Julio Venegas, amigo de Bixler-Zavala, quien permaneció muchos años en coma antes de despertar, para luego saltar desde un puente en la ciudad de El Paso.

El álbum se distingue por las extrañas letras de sus canciones, sus influencias de ritmos latinos, sus frecuentes cambios de tempo, y los frenéticos riffs del guitarrista Omar Rodríguez-López. El título del disco está tomado de la canción “Eunuch Provocateur”, que integra su anterior trabajo, el EP “Tremulant”.

Un mes antes del lanzamiento del álbum, durante la gira con Red Hot Chilli Peppers, Jeremy Michael Ward fue encontrado muerto de una sobredosis de heroína. La banda canceló la segunda parte de su gira y el primer single de “De-Loused…” estuvo dedicado a su memoria. Este suceso fue el que convenció a Rodríguez-López y Bixler-Zavala a dejar de consumir drogas fuertes.

themarsvolta-deloused-3“De-Loused in the Comatorium” se convirtió tanto en un éxito de ventas como de crítica, vendiendo más de 500.000 copias a pesar de la escasa publicidad que recibió, y apareciendo en varias listas especializadas entre los mejores discos del año. También apareció en el puesto 55 de la lista de los mejores 100 discos guitarreros de todos los tiempos, en el número de octubre de 2006 de la revista Guitar World, y fue incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

“ESP” es una abreviación de ‘Ectopic Shapeshifting Penance-propulsión’, una frase creada por la banda. Flea (bajista de los Red Hot Chilli Peppers) tocó el bajo en nueve de las diez canciones del disco. En el tema “Cicatriz ESP”, el guitarrista de Red Hot Chilli Peppers, John Frusciante, toca la guitarra como músico invitado; también puede oírse su voz repetidamente, aunque estos coros no aparecen acreditados.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Omar Rodríguez-López, excepto indicados)

  1.  «Son et Lumiere» – 1:35
  2.  «Inertiatic ESP» – 4:23
  3.  «Roulette Dares (The Haunt of)» – 7:30
  4.  «Tira Me a las Arañas» – 1:28
  5.  «Drunkship of Lanterns» (Omar Rodríguez-López/Cedric Bixler-Zavala) – 7:05
  6.  «Eriatarka» – 6:20
  7.  «Cicatriz ESP» – 12:28
  8. «This Apparatus Must Be Unearthed» (Rodríguez-López/Bixler-Zavala) – 4:57
  9. «Televators» – 6:18
  10. «Take the Veil Cerpin Taxt» – 8:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Tabletom – Mezclalina (1980-Reed.2016)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

tabletom-mezclalinaTabletom es un grupo musical andaluz formado en el año 1976, a partir de una comuna anarco-hippie en los campos de Málaga, en la que militaron Roberto González (vocalista del grupo y conocido también como “Rockberto”), Jesús Ortiz (bajo y violín); Javier Denis (oboe y saxos); los hermanos Pedro “Perico” (guitarra) y José Manuel “Pepillo” Ramírez (flauta) y el batería y percusionista Paco Oliver (sustituido por Salvador Zurita algo después). Fusionaron y combinaron géneros tan dispares como el jazz, el rock, el reggae, el blues o el flamenco.

Su primer disco (“Mezclalina”, 1980), producido por Ricardo Pachón, los incorporó al rock andaluz, aunque su estilo ‘particular’ fuera a la larga tan incompatible con dicha etiqueta que provocó el desahucio por parte de la compañía (RCA), que se negó a promocionarlos ya desde un primer momento y los obligó (contra su voluntad) a convertirse en un grupo maldito prácticamente desde su mismo inicio.

De 1981 a 1985 sobreviven fundando su propia productora (que autoproduce el EP “Recuerdos del Futuro”) y distribuyendo comercialmente incluso cassettes (el álbum editado en cassette en 1984, “Rayya”). Desde 1981 funcionan como cuarteto (González, Ortíz, Ramírez & Ramírez) por la marcha de Denis y Zurita, y con diversos baterías colaboradores (N. Higueras, D. Belda o R. Baena).

A pesar de la pobre promoción en esas circunstancias, su directo demoledor y su cantante ‘carismático’ los hace conocidos por la propaganda boca a boca (decía la prensa entonces que el grupo ‘no tenía seguidores, sino incondicionales’. Y era verdad, en gran parte). En 1985 la banda se disuelve durante algunos años debido a la marcha de su bajista. Los hermanos Ramírez y Roberto González continúan tocando como Rockberto y los Castigos, en una etapa no satisfactoria en términos musicales para sus miembros.

En 1990 se asiste a la recuperación del grupo, ahora ya convertido en trío (por ausencia definitiva de J. Ortiz Morales, que pasa a la música contemporánea). Rockberto, Perico y Pepillo han sido desde entonces los pilares de un grupo que, si bien entronca con bastantes hilos del grupo original, se desarrolla ya, poco a poco, por otros derroteros más duros, secos, y menos psicodélicos que en la primera formación (considerada por los teóricos una de las apuestas tardías e insólitas del sonido Canterbury en España). Como banda, sin embargo, han seguido llevando formaciones bastante amplias a escena, ya que siempre han contado con la colaboración (y la complicidad y simpatía) de muchos músicos. Especialmente malagueños, pero no exclusivamente.

tabletom-mezclalina-2Hoy en día, a pesar del tiempo que llevan en activo, nunca han tenido demasiado éxito comercial reconocido. De hecho, la canción que más derechos de autor les ha generado –”Me estoy quitando”, un homenaje a Camarón y todo un himno en Málaga–, creada por ellos e incluida en su disco “Inoxidable” de 1991, fue conocida fuera del círculo del grupo gracias a que los extremeños Extremoduro la grabaron versionada en su disco “Agila”.

«Mezclalina» es el álbum debut de la banda malagueña Tabletom, editado en 1980 por RCA Records, con producción de Ricardo Pachón y grabado con Eugenio Muñoz y Luis Delgado como ingenieros de sonido. En él fusionan varios géneros en apariencia dispares, como el rock progresivo sinfónico, el flamenco, el jazz, el blues, el rock andaluz y la psicodelia. Todos los temas están acreditados a J. Ramírez, J. Denis, P. Maestre, J. Ortiz y R. González, con letras de éste último, excepto el tema que cierra el disco que es autoría exclusiva de Rockberto.

El álbum fue remasterizado y reeditado en formato CD en 2016 por Paisley Press. Este archivo corresponde a esta reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tipos Duros (En Memoria de Piyayo)» — 4:13
  2. «Ininteligible» — 7:15
  3. «Mezclalina» — 7:14
  4. «Zero-Zero» — 9:37
  5. «La Guerra (Contra la Guerra)» — 8:50

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero jmoranmu por este archivo flac, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 


Roger Waters – When the Wind Blows [1986]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

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«When the Wind Blows» es una película dramática de animación británica, dirigida en 1986 por Jimmy Murakami, basada en la novela gráfica del mismo nombre de Raymond Briggs. Las voces de John Mills y Peggy Ashcroft dan vida a los personajes protagonistas. La siguiente novela gráfica de Briggs, “Ethel and Ernest” (1998), deja más claro que el autor basó la pareja protagonista de “When the Wind Blows” en sus propios padres.

La película es un híbrido de dibujos animados y animación stop-motion. Los personakes de Jim e Hilda Bloggs están dibujados, sin embargo su casa y la mayoría de objetos en ella son objetos reales que rara vez se mueven pero son animados con stop motion cuando lo hacen.

La banda sonora del film fue creada –en su mayor parte– por Roger Waters e interpretada por él mismo y su grupo de refuerzo, The Bleeding Heart Band (que incluía a Paul Carrack), interviniendo también David Bowie (quien realizó la canción del título), Genesis, Squeeze y Paul Hardcastle.

En algunas versiones del álbum, los temas de Roger Waters están todos agrupados en una única canción de 24:26 minutos. La letra de la última canción, “Folded Flags”, incluye una referencia al tema de Jimmy Hendrix “Hey Joe”, diciendo “Hey Joe, where you goin’ with that gun in your hand?” (Eh, Joe, ¿dónde vas con esa arma en tu mano?) y “Hey Joe, where you goin’ with that dogma in your head?” (Eh, Joe, ¿dónde vas con ese dogma en tu cabeza?).

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «When the Wind Blows» (Bowie, Erdal Kizilcay) – 3:35  [Interpretada por David Bowie]
  2.  «Facts And Figures» (Edgar Sampson) – 4:19  [Interpretada por Hugh Cornwell]
  3.  «The Brazilian» (Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford) – 4:51  [Interpretada por Genesis]
  4.  «What Have They Done?» (Chris Difford, Glenn Tilbrook) – 3:39  [Interpretada por Squeeze]
  5.  «The Shuffle» (Hardcastle) – 4:16  [Interpretada por Paul Hardcastle]
  6.  «The Russian Missile» – 0:10
  7.  «Towers of Faith» – 7:00
  8.  «Hilda’s Dream» – 1:36
  9.  «The American Bomber» – 0:07
  10.  «The Anderson Shelter» – 1:13
  11.  «The British Submarine» – 0:14
  12.  «The Attack» – 2:53
  13.  «The Fall Out» – 2:04
  14.  «Hilda’s Hair» – 4:20
  15.  «Folded Flags» – 4:51

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Ñu – Cuentos de Ayer y de Hoy (1978-Reed.1998)

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ñu-CuentosAyerYHoy

Ñu es un grupo madrileño de rock duro formado en 1974. El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. Su primer concierto fue el 16 de febrero de 1975. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo “Que nadie escape de la evolución / Volando en sociedad”. Su estilo, descrito en alguna ocasión como rock medieval, reúne elementos de música medieval, celta y heavy metal. Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo. En 1978, Rosendo abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño.

Influenciados por Jethro Tull en el sonido y la imagen de la banda, a su vez Ñu ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Mägo de Oz. La temática habitual del grupo se ha descrito como ‘historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales’.

«Cuentos de Ayer y de Hoy» es el primer álbum del grupo Ñu, editado en octubre de 1978 por el sello Chapa Discos, que pertenecía a su vez a Zafiro. En el disco puede verse la esencia del grupo: hard rock con instrumentos poco típicos en este género, como violines, flautas e incluso un mellotrón, con fuertes influencias de Jethro Tull, aunque también preanunciando lo que años más tarde se dio en llamar folk metal, por lo cual este trabajo podría considerarse una obra -inconscientemente- pionera de tal género, y un disco en líneas generales adelantado a su tiempo, sobre todo en el contexto del rock ibérico.

Ñu-CuentosAyerYHoy-2El álbum fue publicado a través del -por entonces- nuevo sello Chapa Discos, creado por Vicente “Mariscal” Romero, cuyo catálogo era distribuido a su vez por Zafiro; cabe agregar que el “Mariscal” también hace aquí las veces de productor. La producción no es muy buena y el sonido final tampoco, pero se nota la calidad del grupo en las composiciones. Tristemente, la falta de tiempo y de medios hizo que el disco no sonase como sus creadores querían, no obstante “Cuentos de Ayer y de Hoy” es considerado un clásico del rock duro ibérico, y ha sido editado en países como Japón o Corea del Sur. La revista Efe Eme, en una selección elaborada por casi treinta críticos especializados, posicionó al trabajo como el 148º mejor álbum del rock español.

Este archivo corresponde a la reedición en formato CD que realizó Zafiro/Serdisco, con distribución de BMG Music, en 1998.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de José Carlos Molina, excepto 2: J.C. Molina / Jorge Calvo / Enrique Ballesteros)

  1. «Profecía» — 3:50
  2. «Preparan» — 6:47
  3. «Algunos Músicos Fueron Nosotros» — 3:28
  4. «Cuentos de Ayer y de Hoy» — 5:26
  5. «El Juglar» — 8:05
  6. «Paraíso de Flautas » — 9:32

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero y amigo Dj Johnny por el archivo cue (flac de una pieza) que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Black Sabbath – Black Sabbath [1970-Reed.1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

BlackSabbathBlack Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, y principalmente The Beatles, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son considerados como pioneros (si no creadores) del heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como “Paranoid”, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005.

Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada “Black Sabbath”, en italiano (su idioma original): “I Tre Volti della Paura”; en castellano: “Las Tres Caras del Miedo”. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que “era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo”. Después de esto escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

BlackSabbath-3Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, “Evil Woman”, en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. Aunque el sencillo no entró en ninguna lista de ventas, la banda consiguió dos días en un estudio para grabar su primer álbum con el productor Rodger Bain. Iommi recuerda haber grabado en directo: “Pensamos: «Tenemos dos días para hacerlo y uno de ellos es para mezclas». Así que grabamos en directo. Ozzy estaba cantando al mismo tiempo, sólo lo colocamos en una cabina aparte y nos lanzamos al asunto. Nunca tuvimos una segunda ronda de la mayoría del material”.

«Black Sabbath», el álbum debut de la banda, salió al mercado el viernes 13 de febrero de 1970. Alcanzó el octavo puesto en el UK Albums Chart y, tras su publicación en Estados Unidos de Norteamérica en mayo de 1970, alcanzó el veintitrés en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un año. El disco fue un éxito comercial pero fue duramente criticado por los medios; así, Lester Bangs, el crítico de la revista Rolling Stone, llegó a definirlo como “improvisaciones discordantes con el bajo y la guitarra rodando como obsesos de la velocidad pasados de rosca sobre los perímetros musicales del otro, aunque sin encontrar nunca del todo la sincronización”. Desde entonces ha sido certificado como disco de platino en EUNA y en el Reino Unido.

Pese a que fue grabado en sólo dos días y con un presupuesto de apenas 600 libras, sumado a las fuertes críticas por su enfoque que fue calificado como “satanista”, logró llegar a la 8ª posición del chart británico, gozando de bastante popularidad entre el público más joven. Como anécdota cabe citar que la misteriosa mujer que aparece en la portada del disco, según miembros de la banda apareció misteriosamente en la fotografía tomada a la casa que aparece de fondo. No obstante, seguramente se trata de un fotomontaje. También se puede ver vagamente, en la portada del vinilo original, la figura de un ángel y un demonio junto a uno de los árboles.

Este primer trabajo de la banda nos da la bienvenida con el ambiente tormentoso y las campanadas fúnebres del tema “Black Sabbath”, uno de los clásicos de la banda que fundamentó el que fuese conocida como un grupo satánico, pues muchos vieron en la siniestra letra de esta canción una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas. Curiosamente, Geezer Butler (autor de la letra) declararía que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado.

BlackSabbath-2Las letras de “The Wizard” fueron inspiradas en Gandalf, el mago de “El Señor de los Anillos” de J. R. R. Tolkien, y musicalmente destaca la armónica de Ozzy Osbourne. La letra de “N.I.B.” nos habla en este caso de las tentaciones demoníacas, aunque también podría interpretarse como una canción de amor; es de destacar el solo de bajo que introduce la canción. “Evil Woman”, su primer sencillo editado, es un cover de Crow, mientras que “Warning” es una versión de The Aynsley Dunbar Retaliation.

La edición estadounidense de este LP no incluyó “Evil Woman”, que había sido lanzado como primer sencillo y adelanto del disco. En 2004 se remasterizó este álbum y se agregó esta canción. En su lugar se incluyó “Wicked World”, cara B del primer single editado por la banda previamente a la grabación del disco, por lo que originariamente no formaba parte de éste. El tema se incluyó en la re edición de 1996. Este archivo corresponde a la reedición estadounidense en CD que Warner Bros. Records realizó en 1988.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne, excepto indicado)
 

  1. «Black Sabbath» – 6:20
  2. «The Wizard» – 4:23
  3. «Wasp» + «Behind the Wall of Sleep» + «Bassically» + «N.I.B.» – 9:44
  4. «Wicked World» – 4:46
  5. «A Bit of Finger» + «Sleeping Village» + «Warning» (Alex Dmochowski, Aynsley Dunbar, Simon Hickling, Jon Morshead) – 14:15
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 

 


Pink Floyd – Animals [1977-Reed.1994]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

 

PinkFloyd-Animals

Pink Floyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como “The Dark Side of the Moon” (1973), “Wish You Were Here” (1975), “Animals” (1977) y “The Wall” (1979).

Después de 1973, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: “The Dark Side of the Moon” (1973) y “Wish You Were Here” (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco “The Dark Side of the Moon”. La última colaboración de Wright como vocalista y como compositor se dio en los temas “Time” y “Shine on You Crazy Diamond”, respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985.

«Animals» es el décimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, grabado de abril a noviembre de 1976 en los Britannia Row Studios de Londres y editado en enero de 1977 a través de Harvest/EMI en el Reino Unido y en febrero en Estados Unidos de Norteamérica por Columbia Records. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de Inglaterra y la decadencia del mundo industrializado de los años 1970. El disco supone además un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, “Wish You Were Here”.

PinkFloyd-Animals-2Con la publicación de “Animals”, la música de la banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del punk rock por haberse convertido en demasiado pretenciosa, al haber perdido de vista la simplicidad del rock and roll. Sin embargo, “Animals” está considerado como un trabajo más guitarrero que los anteriores, en parte debido a la influencia del emergente movimiento punk y al hecho de que fue grabado en los nuevos estudios de Pink Floyd, Britannia Row. La producción del álbum se vio salpicada por los primeros signos de discordia que varios años después culminarían con la marcha de Richard Wright de la banda, quien no incluyó ninguna composición en el disco, siendo el primero con esta singularidad.

Como en muchos de sus antecesores, “Animals” posee varias canciones relacionadas entre sí por un mismo tema, en este caso inspirado en la novela “Rebelión en la Granja” de George Orwell. En el disco, las canciones “Sheep”, “Pigs” o “Dogs” se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») representan a la clase política británica de entonces, aludiendo indirectamente a figuras como la de Margaret Thatcher, y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse.

La imagen de la portada del álbum -un cerdo flotando entre dos de las chimeneas de la estación eléctrica Battersea Power Station- fue diseñada por el compositor y bajista Roger Waters, y producido por el colaborador habitual de Pink Floyd, Hipgnosis. El cerdo inflable, al que los miembros de la banda le pusieron de nombre “Algie”, se convirtió en uno de los símbolos de la banda, y permaneció como una parte más de los espectáculos en directo del grupo.

A pesar del protagonismo de la guitarra, los teclados y sintetizadores aún juegan un papel importante en “Animals”, pero el característico saxofón de Dick Parry y los coros femeninos desaparecieron de las composiciones. Muchos críticos no respondieron bien al álbum, calificándolo como “tedioso” y “sombrío”. A pesar de ello, obtuvo reseñas positivas en el Reino Unido, y alcanzó el puesto número dos de ventas. También fue un éxito de ventas en EUNA, en donde llegó al puesto número tres de la lista Billboard 200. Asimismo fue nº 1 en Nueva Zelanda, nº 2 en Australia y Noruega, y nº 3 en Suecia. Aunque sólo permaneció en las listas estadounidenses seis meses, las ventas constantes han conseguido que sea certificado platino en cuatro ocasiones por la RIAA.

PinkFloyd-Animals-3NME llamó el álbum “uno de los pedazos iconoclásticos de música más extremos, implacables, desgarradores y francos en salir a este lado del sol”, mientras que Karl Dallas de Melody Maker escribió: “Es una prueba inconformista de realidad en un medio que se ha vuelto con los años, cada vez más soporífico”. Frank Rose de Rolling Stone escribió que “el Floyd de 1977 se ha tornado amargo y taciturno. Se quejan de la duplicidad del comportamiento humano (y después titulan sus canciones como animales —¿lo cogéis?). Suenan como si acabasen de descubrir esto —su mensaje ha perdido sentido y se ha vuelto tedioso”.

Fue reeditado en CD en 1985, y en EUNA en 1987. En 1994 se volvió a reeditar con una remasterización digital (CD) y nueva presentación, y como LP digitalmente remasterizado en 1997. Ese mismo año se lanzó una edición especial por el 20º aniversario de su lanzamiento en EUNA, seguido de una reedición de Capitol Records en el año 2000. El álbum también se incluye en las cajas recopilatorias “Shine On” y “Oh, By the Way”. Este archivo corresponde a la reedición remasterizada de 1994 a cargo de EMI.

Después de la gira de promoción de “Animals”, cada uno de los miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en solitario. Gilmour grabó y publicó el álbum “David Gilmour” en 1978, el mismo año en el que Rick Wright publicó “Wet Dream”, y Nick Mason trabajó brevemente en la producción del álbum “Steve” de Steve Hillage (miembro de Gong). El único que no se distrajo de la actividad de Pink Floyd fue Roger Waters, quien trabajó en dos proyectos distintos: “The Pros and Cons of Hitch Hiking” y “The Wall”. El resto de integrantes eligió éste último como el siguiente álbum, y “Pros and Cons” se convertiría posteriormente en el primer álbum en solitario de Waters.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

PinkFloyd-Animals-4

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Roger Waters, excepto “Dogs”: Waters/Gilmour)
 

  1.  «Pigs on the Wing (Part One)» – 1:25
  2.  «Dogs» – 17:04
  3. «Pigs (Three Different Ones)» – 11:22
  4. «Sheep» – 10:24
  5. «Pigs on the Wing (Part Two)» – 1:25

Calidad: FLAC