Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Punk

Green Day – Dookie [1994]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Green Day es una banda punk integrada por Billie Joe Armstrong (guitarras y voz), Mike Dirnt (bajo) y Tré Cool (batería). El grupo, originario de Oakland (California), se gestó prematuramente en 1987 bajo el nombre de Sweet Children, el grupo adquirió la formación actual en 1989, cuando se cambiaron al nombre actual y se incorporó el baterista Tré Cool. Algunos años después, en 1994, el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el aclamado “Dookie”, que llevó el sonido de finales de la década del 70 a la nueva generación, además de convertirse en un éxito internacional y vender más de 10 millones de copias en los Estados Unidos Norteamericanos y 16 millones en todo el mundo.

Green Day, junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los enlaces que produjeron el renacimiento y popularización del punk rock en Estados Unidos de Norteamérica; las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos neo punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con las óperas rock “American Idiot” y “21st Century Breakdown” de 2004 y 2009 respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock.

El conjunto estadounidense ha vendido alrededor de 65 millones de discos en todo el mundo y 25 millones sólo en su país. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica. Según la publicación quincenal Rolling Stone, es el mejor conjunto punk de la historia.

El segundo álbum del grupo, “Kerplunk”, alcanzó a vender 55.000 copias (numerosa cifra teniendo en cuenta que el disco fue producido de forma independiente), ese éxito underground fue un gran atractivo que vieron las casas discográficas. El productor Rob Cavallo, representante de Reprise Records, logró seducir al grupo. Así, Green Day terminó amistosamente su contrato con Lookout! Records para firmar con Reprise (subsidiaria de Warner Bros) en 1994.

La acción de firmar con un sello multinacional, fue (y siguió siendo) un hecho muy criticado por los fanáticos de la época en que tocaban en el club 924 Gilman Street, llegando a catalogar a Green Day de «vendidos». El club expulsó inmediatamente a la banda luego de que se conociese la noticia de su fichaje por Reprise. Aparecieron grafitis en las paredes del Gilman Street con leyendas como “¡Muerte a Green Day!”. En unas reflexiones que hizo su cantante y líder Billie Joe Armstrong sobre aquel periodo a la revista Spin en 1999, aseguró que “no podía volver a la escena punk, fuéramos el mayor éxito de la historia o el mayor fracaso […] Lo único que podía hacer era seguir e ir adelante”.

El mismo Rob Cavallo, quien había atraído a Green Day para Reprise Records, fue escogido como productor principal del nuevo álbum, mientras que Jerry Finn fue el encargado de la mezcla del disco. Green Day, en un principio, entregó una demo a Cavallo, y tras escuchar la cinta en el coche de camino a casa, sintió que había “tropezado con algo grande”. La sesión de grabación de la banda duró solo tres semanas entre septiembre y octubre de 1993, el álbum fue remezclado dos veces. Pero al conjunto no le había agradado la primera mezcla. Por ello, Cavallo remezcló las pistas en los Fantasy Studios de Berkeley, California. Armstrong aseguró que la banda quería crear un sonido seco “similar al disco de los Sex Pistols o los primeros álbumes de Black Sabbath”. Armstrong, más tarde, dijo de su experiencia en el estudio que “todo estaba ya compuesto, todo lo que tuvimos que hacer era representarlo”.

Así se editó el primero de febrero de 1994 el primer álbum de Green Day con Reprise y tercer trabajo en su trayectoria, se llamó «Dookie», y significó el álbum clásico por excelencia del pop punk, convirtiéndose en un éxito en todo el mundo, consiguiendo llegar al puesto número dos en el Billboard 200 estadounidense y logrando entrar en las listas de seis países más: nº 1 en Nueva Zelanda, nº 3 en Suecia, nº 4 en Austria, nº 6 en Suiza, nº 11 en Finlandia y nº 13 en Reino Unido.

La mayoría del contenido del álbum fue compuesto por Armstrong, excepto “Emenius Sleepus” que fue coescrita por Armstrong y el bajista Mike Dirnt y la pista oculta “All by Myself”, compuesta por el baterista Tré Cool. El álbum está basado en experiencias de los miembros de la banda tales como ansiedad, ataques de pánico, masturbación, orientaciones sexuales, aburrimiento y antiguas novias, y es que en el momento de la grabación ninguno de ellos superaba los 22 años de edad.

Fueron extraídos cinco sencillos: “Longview”, la regrabada “Welcome to Paradise”, “Basket Case”, “She” y “When I Come Around”. El disco es el más exitoso de Green Day en ventas hasta la fecha con 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. “Dookie” ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa en 1995 y es el único álbum de diamante que posee Green Day. Fue el álbum de rock alternativo más exitoso de la década, solo superado por “Nevermind” de Nirvana, y “Blood Sugar Sex Magik” de Red Hot Chili Peppers. El éxito de Green Day, abrió el camino a bandas como Rancid y The Offspring, saliendo a la venta discos como “Wolves” y “Smash”, respectivamente, y en poco tiempo, el resurgimiento del punk a mediados de los años 1990 se encontraba en pleno apogeo.

El sencillo “Longview” tiene una firma de bajo que el propio bajista Dirnt escribió mientras estaba bajo los efectos de LSD. En principio olvidó gran parte de ello, pero recuerda partes que fueron incluidas en la canción. Armstrong declaró que la canción trataba principalmente sobre el aburrimiento, masturbación y fumar cannabis, con evidencias en las letras (“cuando la masturbación perdió su diversión / estás jodidamente descansado”).

“Welcome to Paradise”, el segundo sencillo extraído de Dookie, ya apareció en el segundo álbum de estudio de la banda, “Kerplunk”. La canción fue regrabada, con un sonido distinto para “Dookie”. No se realizó un videoclip para la canción.

“She” fue un sencillo únicamente distribuido por radio y fue compuesto por Armstrong con relación a una antigua novia que le muestra al novio un poema feminista con idéntico título. A cambio, Armstrong escribió la letra de “She” y se la enseñó. Ella se mudó más tarde a Ecuador y pidió a Armstrong que pusiera finalmente “She” en el álbum. Esa misma ex-novia es el tema central de las canciones “Sassafras Roots” y “Chump”.

En el éxito “Basket Case”, que apareció en muchas listas de éxitos en todo el mundo, también se reflejan experiencias personales de Armstrong que influenciaron la composición del sencillo. La canción trata sobre los ataques de ansiedad de Armstrong y sus sentimientos de “volverse loco” antes de diagnosticársele desórdenes de pánico. El vídeo musical fue grabado en una institución mental abandonada.

El último sencillo extraído del álbum, “When I Come Around”, fue nuevamente inspirado por una mujer, actualmente la esposa de Armstrong pero por aquel entonces su ex-novia, Adrienne. Tras una discusión entre la pareja, Armstrong dejó a Adrienne para pasar más tiempo a solas.

El nombre del álbum es una referencia a la diarrea que sufrían a menudo los miembros de la banda, que se referían a ella como “liquid dookie” (caca líquida, en castellano) tras haber comido alimentos en mal estado mientras estaban de gira. En un principio el nombre del álbum iba a titularse precisamente así, “Liquid Dookie”, pero fue cambiado finalmente ya que lo consideraron “demasiado grosero”, por lo que lo cambiaron a, simplemente, “Dookie”. El diseño de la portada es una ilustración de Richie Bucher, que describió en ella bombas lanzadas sobre personas y edificios. En el centro hay una explosión con el nombre de la banda en la parte superior.

El álbum fue bien recibido por algún sector de la crítica especializada, como Allmusic que describió a Dookie como “una obra estelar de punk moderno que muchos han tratado de emular pero nadie ha mejorado”. En 1994, Time consideró a “Dookie” el mejor disco de rock de ese año y el tercero mejor a nivel global. El New York Times, a comienzos de 1995, describió el sonido de “Dookie” como “punk que se vuelve pop rápido, divertido, pegadizo […]; la apatía rara vez sonó tan apasionada”.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las letras escritas por Billie Joe Armstrong, excepto donde se indique, toda la música compuesta por Green Day)

  1.     «Burnout» – 2:07
  2.     «Having a Blast» – 2:45
  3.     «Chump» – 2:53
  4.     «Longview» – 3:58
  5.     «Welcome to Paradise» – 3:44
  6.     «Pulling Teeth» – 2:30
  7.     «Basket Case» – 3:01
  8.     «She» – 2:14
  9.     «Sassafras Roots» – 2:37
  10.     «When I Come Around» – 2:58
  11.     «Coming Clean» – 1:34
  12.     «Emenius Sleepus» (letra: Mike Dirnt) – 1:43
  13.     «In the End» – 1:46
  14.     «F.O.D.» – 5:47 (contiene el tema oculto «All by Myself»)

Calidad: FLAC

 

 

 


Siniestro Total – Me Gusta Cómo Andas (1988-Reed.2002)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Cuando se nombra a Siniestro Total da la sensación de que siempre han estado ahí; desde luego son uno de los grupos más longevos de nuestra escena y unos de los principales responsables del Big Bang de La Movida y del punk en nuestro país. El 27 de diciembre del 81 tiene lugar en el Salesianos de Vigo su primer concierto, con Julián Hernández (batería y coros), Miguel Costas (guitarra y coros), Germán Coppini (voz) y Alberto Torrado (bajo). Al poco tiempo se produce el que quizás fuera uno de los episodios más dramáticos del grupo: la salida del mismo de Germán, su cantante original. Germán había empezado a tocar junto a Teo Cardalda, en lo que vino a ser el núcleo de Golpes Bajos. Aunque inicialmente simultaneaba la pertenencia a ambas bandas, la aparición en el programa de televisión La Edad de Oro con estos últimos desencadenó la salida de Siniestro Total.

Tras su debut, aún con Coppini, con el celebérrimo “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982), entre 1983 y 1987 se producen cambios significativos en la formación del grupo y se editan varios de sus mejores discos: “Siniestro Total II: El Regreso” (DRO, 1983), el ep “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984) junto a Os Resentidos, “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), “Bailaré Sobre tu Tumba” (DRO, 1985), “Grandes Éxitos” (DRO, 1986) o “De Hoy No Pasa” (DRO, 1987), último disco de Alberto Torrado con Siniestro Total, ya que decide marcharse a tocar con Os Resentidos, con los que dice sentir que su música está más valorada.

Aun así colaborará con sus antiguos compañeros tocando el bajo en su siguiente trabajo «Me Gusta Cómo Andas» (DRO, 1988). El caso en cuando menos curioso, ya que Alberto deja de aparecer en las portadas de los discos pero sigue tocando en los conciertos y en las grabaciones, aunque como un músico de estudio más. Pero esta no es la única variación que sufre la formación: Julián Hernández comienza a desentenderse de la batería -posteriormente se dedicaría a la guitarra y a las voces-, encargándose en gran parte de los cortes Ñete -Nacha Pop- y Ángel González. Josele Santiago colabora aportando coros en “Hermano bebe”.

Grabado y mezclado en los estudios Trak de Madrid, con producción de Eugenio Muñoz, quien también ejercerá como ingeniero, el disco trae consigo un aperturismo a nuevos estilos con acercamientos al hard rock y al rhythm and blues con letras más ácidas y menos optimistas.

Fieles a su espíritu polémico, la canción “Alégrame el día” levanta ampollas debido a su explícita letra que carga contra el mundo de la tauromaquia… “Si las vacas enviudan a las cinco / tú morirás a media tarde / te vestiré de sangre y oro / sin rabo y sin orejas arderás / en la plaza que arde”. Sin duda, uno de los grandes temas de la banda.

Entre los cortes nos encontramos los que ya son clásicos de la banda como “Cuánta puta y yo que viejo”, “Hermano bebe” o “Pueblos del mundo: ¡extinguíos!”. Con su acidez habitual y su filosofía de no dejar títere con cabeza nos encontramos con esterilizaciones forzosas por el bien de la evolución, incitaciones al bebercio ante la futilidad de la vida -“Hermano bebe”, muy recomendable el videoclip del tema realizado por Antón Reixa-, visiones desenfocadas sobre la historia -“Vil guerra civil”, “Algo huele mal en Dinamarca”- y su visión particular de las relaciones de pareja -“Dame tu amor”-. Todo ello aderezado con los habituales coros destinados a caldear el ambiente y unas cuerdas que se agitan más que nunca.

En 2002 el disco es reeditado con seis temas extra, las caras B “Al hijo de la Marijuana” y “Roxette” -“Alégrame el Día” (DRO, 1988)-, “El síndrome de Estocolmo” -“Hermano Bebe” (DRO, 1988)-, “Gremio de hostelería” -“Cuánta Puta y yo qué Viejo” (DRO, 1988)-, una nueva versión de “Alégrame el día” con el Maestro Reverendo (Paracelso) y “Folla con él”, grabada en directo en la Fiesta del Diario Pop en Rock Club (1989).

Fuente: TGL y Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de J. Hernández y M. Costas, excepto indicados)

  1.  «Fuimos un Grupo Vigués» (F. J. Fernández Soto, J. Hernández) – 3:34
  2.  «Pueblos del Mundo: ¡Extinguíos!» – 2:53
  3.  «Vil Guerra Civil» – 2:53
  4.  «Dame Tu Corazón» (M. Costas) – 1:56
  5.  «Somos Ultraístas» (J. Hernández) – 2:58
  6.  «Algo Huele Mal en Dinamarca» – 2:23
  7.  «Me Gusta Cómo Andas» (J. Hernández) – 2:18
  8.  «Alégrame el Día» (F. J. Fernández Soto, J. Hernández) – 2:43
  9. «Una Palabra Tuya» (J. Hernández) – 2:35
  10. «Cuando Ruge la Marabunta» – 2:30
  11. «Detente Predicador» (Siniestro Total) – 2:15
  12. «Cuánta Puta y Yo qué Viejo» (F. J. Fernández Soto, J. Hernández) – 2:55
  13. «Hermano Bebe» – 2:52
  14. «Himno do Lagares» – 2:08
  15. «Al Hijo de la Marijuana» (bonus track) – 2:30
  16. «El Síndrome de Estocolmo» (bonus track) – 3:59
  17. «Gremio de la Hostelería» (bonus track) – 1:53
  18. «Roxette» (bonus track) – 2:34
  19. «Alégrame el Día (The Maestro Reverendo Mix)» (bonus track) – 3:00
  20. «Folla con Él» (Directo, bonus track) – 3:50

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Sisesa7 por este archivo, que permitió compartir en este formato.

 

 


Catupecu Machu ‎– Dale! [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Catupecu Machu es una banda argentina de rock, formada en 1994 en el barrio porteño de Villa Luro. Al principio, se formó por los hermanos Fernando Ruiz Díaz, Gabriel Ruiz Díaz. Actualmente está formada por Fernando Ruiz Díaz en voz, guitarras y bajo, Agustín Rocino en batería, Martín “Macabre” González en teclados, bajo y coros y Sebastián Cáceres en bajo y guitarras.

Su música se enmarca dentro del rock alternativo, el pop-rock y la experimentación sonora, dentro de un formato de canción. Desde sus inicios los críticos la consideraron como una de las bandas más enérgicas e innovadoras del rock argentino. Respecto al significado del nombre del grupo, Fernando Ruiz Díaz lo inventó muchos años antes que existiera la banda, refiriéndose a un animal imaginario y fue el que improvisó al momento de nombrar al grupo en su primera actuación pensando en que iba a ser momentáneo, pero finalmente, fue permanente.

A fines de 1996 participaron de un compilado hecho por la revista Revólver, llamado “Hard Rock Casé”, donde interpretaban “Dale!” y “Elevador”. En realidad, el disco “Dale!” contendría la mayoría de los temas grabados en este demo y los anteriores.

Conformados como trío, el grupo estaba integrado por Gabriel Ruiz Díaz en bajo, Fernando Ruiz Díaz en guitarra y voz y Abril Sosa en batería. Luego de transitar el under porteño, en agosto de 1997 editan en forma independiente en su propio sello Mueve! Discos su álbum debut, «Dale!», llamando la atención de la escena musical de Argentina por su novedosa propuesta y sus viscerales shows en vivo. Fue producido, grabado y mezclado por Gabriel Ruiz Díaz en el propio estudio del grupo “La Sala” entre mayo y agosto de 1997.

Los temas “Dale!” y “La Polca” fueron elegidos como cortes de difusión para las radios. Dichos temas también serían promocionados en forma de videoclip para MTV. El videoclip de “Dale!”, el primero de la banda, fue dirigido por Cristian Gielmetti y fue emitido en 1997; por su parte, el vídeo de “La Polca” fue dirigido por Juan Baldana y Leo Aramburu y se emitió por televisión en 1997. En la segunda mitad de ese año, un programa de la radio Rock&Pop ayudó a la publicidad de la banda al incluir el tema “Elevador” como su canción de apertura. Así, convirtió el tema en el primer hit radial de Catupecu.

La prensa y la banda coincidieron al notar que el público de Catupecu, a diferencia de la gran mayoría de las bandas de la época, era heterogéneo, es decir, de todas las tribus urbanas venía gente a presenciar sus shows. La revista argentina de rock nacional El Acople, que mantiene una vieja relación de amistad con la banda (crecieron en la misma época) opinó en una de sus ediciones que Catupecu “es la única banda respetada por todas las tribus urbanas”, agregando luego que “se ve reflejado en la diversidad de personas que hay ahí de cualquier palo o edad”. La Revista Madhouse le preguntó a Fernando Ruiz Díaz en una ocasión si no consideraba “un peligro” que ese tipo de público se le pegara (ya que el fanatismo por la música, era en ese momento en la Argentina algo extremo e inconsciente, similar al del fútbol o la política), a lo que Fernando contestó que siempre llevaban un “público Catupecu”, y que eso significaba que no importa de dónde venía la gente porque no existe la “tribu Catupecu”, porque según él, Catupecu es para todos, para cualquiera, y que la responsabilidad de un músico era cuidar de que en un show no se le “fuese de las manos”.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Fernando Ruiz Díaz y Gabriel Ruiz Díaz, excepto indicados)

  1. «Todo Pasa, Todo Queda» – 2:30
  2. «Calavera Deforme» (F. Ruiz Díaz, G. Ruiz Díaz, Marcelo Baraj) – 4:30
  3. «Los Tres Deseos» – 4:24
  4. «El Lugar» – 3:53
  5. «Apirié Omapare Piaroló» (F. Ruiz Díaz, G. Ruiz Díaz, Abril Sosa) – 2:26
  6. «Elevador» – 4:28
  7. «Come Together» (John Lennon, Paul McCartney) – 4:17
  8. «Mil Voces Finas» – 3:46
  9. «Dale!» – 5:10
  10. «La Polca» – 4:41
  11. «Ritual» (F. Ruiz Díaz, G. Ruiz Díaz, Sosa) – 5:25
  12. «La Llama» – 3:56
  13. «Le Di Sol» – 3:20
  14. «Hay Casi un Metro al Agua» (F. Ruiz Díaz, G. Ruiz Díaz, Sosa) – 4:11
  15. «–» – 1:00
  16. «El Sueño» – 5:23

Calidad: FLAC

 

 

 


Hüsker Dü – Warehouse: Songs & Stories [1987]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Hüsker Dü fue un influyente grupo estadounidense de punk, hardcore y rock alternativo de los años 80, formado en Minneapolis (Minnesota) en 1979 por el guitarrista Bob Mould, el bajista Greg Norton y el batería Grant Hart. Mould y Hart se repartían a partes iguales las tareas de escribir los temas y cantar. “Husker du” quiere decir “¿te acuerdas?” en noruego; añadieron las diéresis para darle un toque más misterioso. Su disco “New Day Rising” aparece en la lista de los 500 Mejores Discos de la Historia según la revista Rolling Stone, en el puesto 495. En el libro “1001 Discos que Hay que Escuchar Antes de Morir” (ed. Grijalbo) escrito por el crítico británico Robert Dimery y con un prefacio del co-fundador de la revista Rolling Stone, Michael Lydon, figura el último doble LP del grupo, “Warehouse, Songs and Stories”.

Aunque nunca fueron ampliamente populares, tuvieron un enorme impacto, mucho mayor de lo que sus modestas ventas pudieran indicar. Después de una serie de discos relativamente exitosos, como “Zen arcade” (1984) y “New day rising” (1985), saltaron de la discográfica independiente SST Records a Warner Bros. Records, convirtiéndose así en una de las primeras bandas “underground” que dio el salto a una gran multinacional. Al principio Hüsker Dü ganaron notoriedad como banda hardcore punk con unos riffs abruptos y voces desgarradas. Poco a poco abandonaron este sonido inicial y empezaron incluir melodías pop y pequeños matices innovadores en el campo del hardcore, como riffs basados en arpegios o algún que otro teclado.

Las letras también evolucionaron de forma significativa. Ampliaron su espectro para incluir, aparte de los estereotipos del hardcore (temas sociopolíticos, angustia post-adolescente, violencia y brutalidad), composiciones más abstractas y poéticas, a veces de contenido metafísico o romántico. Durante un tiempo combinaron a la perfección este nuevo sonido con su ideario hardcore punk; sin sacrificar sus reivindicaciones políticas ni la tremeda distorsión de las guitarras de Mould o los frenéticos ritmos de Hart y Norton. Un claro ejemplo de esta etapa es el doble LP “Zen Arcade”, de 1984. En él, Mould y Hart alternan las estrofas relativamente melódicas con estribillos llenos de furia y rabia. Esta dinámica de “loud quiet loud” (ruidoso tranquilo ruidoso) sería uno de los ingredientes fundamentales del grunge en la posterior década de los 1990. Al dar el salto a una discográfica multinacional, tras “Flip your wig” (1985), su sonido cobró un corte más cercano al pop convencional y la velocidad de las canciones disminuyó notablemente.

En 1988 se separaron por problemas internos, sin haber llegado a alcanzar el éxito comercial masivo. A pesar de ello, Hüsker Dü influyeron a varios grupos de punk pop, rock alternativo y noise pop desde mediados de los 1980 hasta finales de los 1990: Pixies, Nirvana, Green Day, Soul Asylum, Dinosaur Jr., Superchunk, The Posies, Foo Fighters.

«Warehouse: Songs and Stories» es el sexto y último álbum de estudio de la banda de rock alternativo Hüsker Dü, originalmente editado en enero de 1987 por Warner Bros. Records como un doble LP de dos vinilos. El grupo se disolvió tras la gira de presentación de este trabajo. El enfrentamiento entre los dos compositores era más que evidente, a pesar de haber llegado a un gran nivel de madurez. Con todo, Mould dijo más tarde que este período fue una “mala racha”, pero que “Warehouse” era todavía un “buen disco”.

El título proviene del hecho de que el grupo había alquilado un almacén (warehouse) para escribir y ensayar; un cambio en su antigua práctica de escribir nuevo material y probarlo más tarde en vivo.

Los sencillos extraídos del álbum fueron “Could You Be the One?”, “She’s a Woman (And Now He Is a Man)” y “Ice Cold Ice”. El disco de situó en el puesto 117 en el Billboard Top 200 y también se mantuvo por una semana en el n° 72 de las listas británicas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.   «These Important Years» (Mould) – 3:48
  2.   «Charity, Chastity, Prudence, and Hope» (Hart) – 3:12
  3.   «Standing in the Rain» (Mould) – 3:47
  4.   «Back from Somewhere» (Hart) – 2:17
  5.   «Ice Cold Ice» (Mould) – 4:21
  6.   «You’re a Soldier» (Hart) – 3:03
  7.   «Could You Be the One?» (Mould) – 2:33
  8.   «Too Much Spice» (Hart) – 2:55
  9.   «Friend, You’ve Got to Fall» (Mould) – 3:20
  10.   «Visionary» (Mould) – 2:31
  11.   «She Floated Away» (Hart) – 3:33
  12.   «Bed of Nails» (Mould) – 4:44
  13.   «Tell You Why Tomorrow» (Hart) – 2:52
  14.   «It’s Not Peculiar» (Mould) – 4:07
  15.   «Actual Condition» (Hart) – 1:50
  16. «No Reservations» (Mould) – 3:43
  17. «Turn It Around» (Mould) – 4:31
  18. «She’s a Woman (And Now He Is a Man)» (Hart) – 3:18
  19. «Up in the Air» (Mould) – 3:04
  20. «You Can Live at Home» (Hart) – 5:24

Calidad: FLAC

 

 

 


The Clash – Cut the Crap [1985]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

«Cut the Crap» fue el último álbum de la banda británica The Clash, grabado en Munich (Alemania) y mezclado en Mayfair, Londres, entre enero y marzo de 1985, con producción de Joe Strummer y Bernie Rhodes, y editado en noviembre de 1985 por Epic Records, ya sin las presencias de Mick Jones y Topper Headon. El arte de portada fue realizado por Julian Balme y la fotografía trasera fue de Mike Laye.

La recepción crítica y comercial del disco fue muy negativa, con la excepción parcial del sencillo “This Is England”. Las ausencias de Jones y Headon, este último expulsado por su adicción a la heroína, llevaron al convencimiento general de que “Cut the Crap” fue un álbum solista de Strummer. Sin embargo, en esencia fue la intromisión del mánager Bernie Rhodes en la producción y composición de la gran mayoría de los temas, agregando sintetizadores y cajas de ritmos, lo que generó el declive pronunciado a nivel calidad. De hecho, poco después de su emisión Strummer, y con el tiempo el resto de la banda, decidió no reconocer el álbum como propio, por lo cual ni siquiera es mencionado en el documental Westway to the World.

“This Is England” fue la única canción incluida en el compilado “The Essential Clash”, mientras que ninguna fue incluida en “Clash on Broadway”. A pesar de esto, en enero de 2000 el LP fue remasterizado y re-emitido junto a toda la discografía de la banda.

Las sesiones de grabación para “Cut the Crap” fueron caóticas, con Bernie Rhodes y Strummer trabajando separados del resto de los miembros en Múnich, Alemania. La mayoría de las partes fueron grabadas por diferentes músicos en sesiones de grabación, mientras que Sheppard y White solo viajaron para llenar algunas partes de guitarra. Luego de luchar con Rhodes por el control de la banda, Strummer declinó su participación en el proyecto regresando a Londres poco después.

Poco después, luego de un show en Atenas, Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro. Al regresar disolvió la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Bernard Rhodes y Joe Strummer)

  1. «Dictator» – 3:01
  2. «Dirty Punk» – 3:12
  3. «We Are The Clash» – 3:01
  4. «Are You Red..Y» – 3:02
  5. «Cool Under Heat» – 3:21
  6. «Movers and Shakers» – 3:03
  7. «This Is England» – 3:52
  8. «Three Card Trick» – 3:11
  9. «Play to Win» – 3:09
  10. «Fingerpoppin’» – 3:25
  11. «North and South» – 3:32
  12. «Life Is Wild» – 2:40

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias a la compañera Minie por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Attaque 77 – Amén! [1995]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1990 se edita su segundo álbum, “El Cielo Puede Esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos y publicado ese mismo año por el sello Radio Trípoli. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad, siendo éste uno de los discos más exitosos de la banda. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas, llegando a ser el primer disco de Oro en su corta trayectoria. “Hacelo por mí” suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica (considerada en el #45 de la lista “Las 100 mejores canciones del Rock Argentino”, mientras que en la lista VH1 de “Las 100 mejores canciones en castellano”, ocupa el puesto #8). Por la exposición de “Hacelo por mi” el grupo recibe la distinción de “triple platino”.

Entre abril y junio de 1992, el grupo graba su tercer álbum, “Ángeles Caídos”, último disco para el sello Radio Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El trabajo contiene temas conocidos de la banda, como “América”, “Chicos y Perros” y el tema de José Luis Perales “Por qué te vas”. En este álbum la banda fue producida artísticamente otra vez por Juanchi Baleirón. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, con un sonido más melódico, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, “Todo Está al Revés”, editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992. El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. El único videoclip de este disco fue el de la canción “Flores robadas”.

Tras publicar su primer álbum recopilatorio “89/92”, editado en 1994 por la discográfica Radio Tripoli -que resume lo mejor de la banda desde 1989 a 1992 (años en los que el grupo graba los discos con dicho sello), aparece «Amén!», su quinto álbum de estudio, segundo disco de Attaque 77 grabado para RCA y BMG, y al igual que “Todo Está al Revés” muestra un sonido agresivo, de gran velocidad y aceleración. Fue grabado entre junio y agosto de 1995 y editado ese mismo año por RCA. La canción que da título al disco es “San Fermín”, la cual trata contra el maltrato a los animales (en este caso, un toro).

La portada del álbum, haciendo referencia a la fiesta de San Fermín, está considerada como una de las mejores. Marca una gran evolución con respecto a discos anteriores y además de incorporar de a poco otras influencias musicales no tan «ramoneras» como en sus discos anteriores, sino más influenciado por el sonido hardcore punk y el punk californiano.

Las canciones “Ya Sé”, “Muerta” (su título original era “Ella está muerta”) y “Ella”, forman parte de las primeras composiciones del grupo. La banda hizo una versión en castellano de la canción “Fabrica”, de la banda brasileña Legião Urbana. La canción “Nací para perder” también es una versión en castellano de “Born To Lose” de Johnny Thunders and the Heartbreakers. Los videoclips que tuvo este disco fueron los de los temas “San Fermín”, “El gran chaparral (vivo)” y “Tres pájaros negros”.

Además, la banda hizo una versión en castellano de la canción “Redemption Song”, de Bob Marley. “Ahora se nos abrió la cabeza (reconoce Luciano Scaglione, bajista de la banda) pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ciro Pertusi, excepto indicados)

  1. «Ya Sé» (Caffieri) – 2:10
  2. «2 de Abril» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 4:34
  3. «Santiago» – 2:58
  4. «El Gran Chaparral» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 2:54
  5. «El Perro» – 2:40
  6. «Degeí» (Ciro Pertusi, Martínez) – 3:40
  7. «Muerta» – 2:20
  8. «Redemption Song» (Bob Marley) – 3:04
  9. «San Fermín» – 2:54
  10. «Ella» (Leiva, Caffieri, Martínez) – 3:44
  11. «Francotirador» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 2:56
  12. «Páginas Pegadas» (Ciro Pertusi, Scaglione) – 2:49
  13. «Fábrica» (Renato Russo) – 4:01
  14. «Tres Pájaros Negros» – 4:50
  15. «Nací para Perder» (Johnny Thunders) – 3:23
  16. «Ya Me Aburrí» – 4:46

Calidad: WAV

 

 

 


Attaque 77 – Todo Está al Revés [1993]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1990 se edita su segundo álbum, “El Cielo Puede Esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos y publicado ese mismo año por el sello Radio Trípoli. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad, siendo éste uno de los discos más exitosos de la banda. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas, llegando a ser el primer disco de Oro en su corta trayectoria. “Hacelo por mí” suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica (considerada en el #45 de la lista “Las 100 mejores canciones del Rock Argentino”, mientras que en la lista VH1 de “Las 100 mejores canciones en castellano”, ocupa el puesto #8). Por la exposición de “Hacelo por mi” el grupo recibe la distinción de “triple platino”.

Entre abril y junio de 1992, el grupo graba su tercer álbum, “Ángeles Caídos”, último disco para el sello Radio Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El trabajo contiene temas conocidos de la banda, como “América”, “Chicos y Perros” y el tema de José Luis Perales “Por qué te vas”. En este álbum la banda fue producida artísticamente otra vez por Juanchi Baleirón. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, con un sonido más melódico, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, «Todo Está al Revés», en los Estudios del Cielito entre el 13 de agosto y el 13 de septiembre de 1993, con producción de Attaque 77 y Adrián Taverna, siendo editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992.

El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. El único videoclip de este disco fue el de la canción “Flores robadas”. También aparece una versión en castellano de “I Fought the Law”, inspirándose en la versión que la banda inglesa The Clash hizo de ese tema, que originalmente pertenece al grupo The Crickets. Además, hay otra canción que no pertenece a la banda, “Vida monótona” que fue compuesta por la banda Conmoción Cerebral.

A su vez en 1994, Attaque 77 y 2 Minutos se dan el lujo de compartir escenario en el estadio de Vélez Sarsfield junto a Ramones y Motörhead. Abren los shows de Iggy Pop en Obras y hacen una nueva gira por todo el país y hasta Chile donde colman el teatro Esmeralda. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, viajan para presentarse en Uruguay, a finales de ese mismo año comparten una exitosa gira por el sur de Argentina con Lethal y Rata Blanca. En mayo de 1995 encabezan un festival junto a los británicos The Lurkers Y 999 en Obras. Entre otros logros en su carrera, se destaca por ser la única banda que pudo telonear en un mismo año (1996) a dos de los más grandes exponentes del punk rock mundial: Ramones y Sex Pistols.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ciro Pertusi, excepto indicados)

  1. «Pagar o Morir» – 3:07
  2. «Vida Monótona» (Conmoción Cerebral) – 2:05
  3. «Héroe de Nadie» – 3:03
  4. «Yo Combatí la Ley» (The Crickets) – 2:33
  5. «Ladrón» – 2:20
  6. «Alcohol y Desorden» – 3:30
  7. «Todo Está al Revés» (Attaque 77) – 2:45
  8. «Flores Robadas» (Attaque 77) – 3:24
  9. «15 Segundos» – 0:20
  10. «Cuarto Poder» – 2:47
  11. «Alza Tu Voz» – 2:45
  12. «Guerra en el Complejo» – 2:16
  13. «H.I.V.» – 3:58

Calidad: WAV

 

 

 


Ramones – Acid Eaters [1993]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Ramones fue una banda de punk formada en Queens (Nueva York) en el año 1974 y disuelta veintidós años más tarde, en 1996, compuesta originalmente por Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone. Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Richard Hell & The Voidoids entre otros y de proto-punk como Patti Smith, Television y Talking Heads entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70 tanto de EUNA como del RU. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988 y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.

La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 recibieron un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. El último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014.

«Acid Eaters» es el decimotercero y penúltimo álbum de estudio de Ramones, grabado en noviembre de 1993 en Baby Monster Studio de Nueva York por Trent Slatton, masterizado en Masterdisk de Nueva York y editado el 1 de diciembre del mismo año por Chrysalis Records y Radioactive Records, con producción de Gary Kurfirst y Scott Hackwith. Enteramente compuesto por versiones (covers), resulta un homenaje a sus bandas favoritas de los años 60, y resalta la influencia que bandas como Creedence Clearwater Revival, The Who y The Rolling Stones tuvieron en su música. El diseño de carpeta fue de Tim Stedman y Todd Gallopo con ilustraciones de Mique Willmott.

Los Ramones habían grabado versiones en casi todos sus álbumes, dando a sus canciones favoritas el sonido punk rock. Todas estas interpretaciones llevan una marca registrada de los Ramones, tales como la versión del hit de Chris Montez “Let’s Dance” (escrito y acreditado por Jim Lee), la cual apareció en su álbum debut. Otras notables versiones realizadas anteriormente por el grupo son “Needles and Pins” de The Searchers (escrita por Sonny Bono y Jack Nitzsche), originalmente grabada por Jackie DeShannon, “Baby, I Love You” de The Ronettes, “Take It as It Comes” de The Doors, “Surfin Bird” de The Trashmen, “California Sun” de The Rivieras (originalmente grabada por Joe Jones) y “Do You Wanna Dance?” de Bobby Freeman. Sin embargo “Acid Eaters” fue el primer álbum que se compone exclusivamente de versiones, y estas son mucho más populares que las anteriorimente publicadas en sus álbumes.

Canciones como “Surf City”, de Jan y Dean, fueron interpretadas en directo por los Ramones a principios de los 80’s y pueden ser fácilmente relacionados con el surf rock que influenció a álbumes como “Rocket to Russia” en canciones como “Rockaway Beach”. Pete Townshend aporto los coros en la versión de The Who, “Substitute”, mientras que Traci Lords los hace en “Somebody to Love”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Journey to the Center of the Mind» [de Amboy Dukes] (Ted Nugent/Steve Farmer) – 2:52
  2. «Substitute» [de The Who] (Pete Townshend) – 3:15
  3. «Out of Time» [de The Rolling Stones] (Mick Jagger/Keith Richards) – 2:41
  4. «The Shape of Things to Come» [de Max Frost and The Troopers] (Barry Mann/Cynthia Weil) – 1:46
  5. «Somebody to Love» [de The Great Society, popularizada por Jefferson Airplane] (Darby Slick) – 2:31
  6. «When I Was Young» [de The Animals] (Eric Burdon/John Weider/Vic Briggs/Danny McCulloch/Barry Jenkins) – 3:16
  7. «7 and 7 Is» [de Love] (Arthur Lee) – 1:50
  8. «My Back Pages» [de Bob Dylan, popularizada por The Byrds] (Bob Dylan) – 2:27
  9. «Can’t Seem to Make You Mine» [de The Seeds] (Sky Saxon) – 2:42
  10. «Have You Ever Seen the Rain?» [de Creedence Clearwater Revival] (John Fogerty) – 2:22
  11. «I Can’t Control Myself» [de The Troggs] (Reg Presley) – 2:55
  12. «Surf City» [de Jan and Dean] (Brian Wilson/Jan Berry) – 2:26

Calidad: FLAC

 

 

 


Ocultos – Ocultos [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ocultos fue un grupo formado en 1985 en Manacor (Mallorca) por los hermanos Antoni (guitarra y voz) y Jaume Nicolau (bajo) y Toni Vallespir (batería). Antoni provenía de Mac y de Peppone y Toni compaginaba Ocultos con Guía del Ocio.
 
Graban el minilp homónimo de debut, «Ocultos», en enero de 1987 en los estudios Digitals de Palma de Mallorca, con Toni Fernández como ingeniero de sonido, en el que se notan influencias punk, desde Sex Pistols a Siniestro Total, aunque otras canciones suenan más nuevaoleras. Fue editado por el sello mallorquín Blau en 1987. La ilustración de portada fue de Xisco Alberti.
 
En 1988 graban el single “Dos Amigos”. Poco después mallorquinizan su nombre a Ocults, se va Toni y entra Biel Ferrer. Entre 1990 y 2001 graban 7 discos. Se separan y en 2012 se vuelven a juntar grabando el cd “Vine aquí que te reventare”.
 
Fuente: Derribos Bajo el Agua / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Corazón Triste» – 3:10
  2. «L’Estudiant» – 2:03
  3. «Un Palo en el Culo» – 2:05
  4. «Vacances en el Sol» – 2:34
  5. «Pesadilla Habitual» – 3:04
  6. «Castells d’Arena» – 3:35

Calidad: 224-256 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 


Attaque 77 ‎– Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza (Directo) [1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1990 se edita su segundo álbum, “El Cielo Puede Esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos y publicado ese mismo año por el sello Radio Trípoli. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad, siendo éste uno de los discos más exitosos de la banda. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas, llegando a ser el primer disco de Oro en su corta trayectoria. “Hacelo por mí” suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica (considerada en el #45 de la lista “Las 100 mejores canciones del Rock Argentino”, mientras que en la lista VH1 de “Las 100 mejores canciones en castellano”, ocupa el puesto #8). Por la exposición de “Hacelo por mi” el grupo recibe la distinción de “triple platino”.

«Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza» es el primer disco en vivo de la banda, grabado los días 5 y 8 de octubre de 1991 en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires por el Estudio Móvil Aguilar, con producción de Walter Kolm y Sergio Fasanelli, y editado en 1991 por el sello Radio Trípoli. Aunque la banda ya había realizado algunas grabaciones en vivo previamente, este álbum es el primero de manera oficial y tiene la particularidad de tener un sonido “natural”.

Lo registrado es sólo una parte del show, ya que apenas se incluyen siete canciones (más una introducción): tres de ellas del álbum “El Cielo Puede Esperar”, dos del primer demo de la banda “Más de un Millón”, una canción inédita hasta ese momento cantada por el público y sólo una de “Dulce Navidad”, que es cantada por Ciro Pertusi, a diferencia de la versión original, por Federico Pertusi.

Dada su corta duración, puede ser considerado un mini-lp. Aun así, rápidamente alcanzó el disco de oro. El álbum fue re-editado luego por DBN, en 2001.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ciro Pertusi, excepto indicados)

  1. «Introducción» – 0:54
  2. «Donde las Águilas se Atreven» – 3:37
  3. «No Te Pudiste Aguantar» (Adrián Vera) – 2:41
  4. «Papá Llegó Borracho» – 2:05
  5. «Soy de Attaque» (Attaque 77) – 1:00
  6. «Combate» – 1:30
  7. «Armas Blancas» – 1:25
  8. «Espadas y Serpientes» – 3:58

Calidad: WAV