Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Rap Metal

Rage Against The Machine – Evil Empire [1996]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000.

Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against the Machine (en castellano: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda. Cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir. La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo tocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un “caza-talentos”. Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco “Rage Against the Machine”.

En 1995, el grupo estaba en Atlanta grabando el nuevo disco, pero las cosas se complicaron más de lo que pensaban. Empezaron a ir de gira tan frecuentemente que no tuvieron tiempo suficiente para conocerse unos a otros. Aunque trataban de trabajar juntos, pronto se dieron cuenta de que ya no podían hacerlo. Entonces decidieron tomarse un descanso, durante el cual Zack se fue por varias semanas a Chiapas (México), mientras los demás hacían lo que querían en sus respectivos hogares.

Finalmente, decidieron seguir. Alquilaron un cuarto en frente de sus apartamentos en Los Ángeles, y, robando la electricidad con cables de los pasillos, empezaron a grabar su segundo disco: “Evil Empire” (en castellano: “Imperio Maligno”). A principios de 1996, Rage tocó en el festival australiano “Big Day Out”, y de ahí salió el vídeo de “Bulls On Parade”.

«Evil Empire» es el segundo álbum de la banda estadounidense de rap metal Rage Against the Machine. Fue lanzado al mercado en abril de 1996 por Epic, casi 4 años después de la salida de su primera álbum, “Rage Against the Machine”. La ilustración de portada fue realizada por Mel Ramos y la fotografía interior por Lisa Johnson.

El título del álbum, “Evil Empire” (Imperio del Mal), fue un calificativo usado durante el gobierno del entonces presidente de Estados Unidos de Norteamérica, Ronald Reagan, por este mismo y otros conservadores estadounidenses para describir a la entonces URSS. Pero según la ideología socialista de la banda, el sentido es lo contrario, calificando a EUNA como el “Evil Empire”.

“Evil Empire” debutó en el #1 de Billboard Top 200 y el sencillo “Bulls On Parade” llegó a puesto #11 del Modern Rock Tracks, mientras que el sencillo “Tire Me” obtuvo el Premio Grammy “Best Metal Performance”. En 2000 el álbum fue certificado triple platino.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «People of the Sun» – 2:30
  2. «Bulls on Parade» – 3:51
  3. «Vietnow» – 4:39
  4. «Revolver» – 5:30
  5. «Snakecharmer» – 3:55
  6. «Tire Me» – 3:00
  7. «Down Rodeo» – 5:20
  8. «Without a Face» – 3:36
  9. «Wind Below» – 5:50
  10. «Roll Right» – 4:22
  11. «Year of tha Boomerang» – 3:59

Calidad: FLAC

 

 

 

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Rage Against The Machine – RATM [1992]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000.

Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against the Machine (en castellano: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda. Cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir. La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo tocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un “caza-talentos”. Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco “Rage Against the Machine”.

«Rage Against the Machine» es el álbum debut de la banda, grabado entre abril y mayo de 1992 en los estudios Industrial Recording, Sound City Studios y Scream Studios de Los Ángeles, con producción de Garth ‘GGGarth’ Richardson y el propio grupo, y editado en noviembre de 1992 por Epic Records. Con una de las primeras fusiones integrales de géneros diversos como el hip hop y el rock, marca el precedente para la explosión, más orientada al nu metal de finales de los 90 por parte de Limp Bizkit, Korn y Deftones.

Por otra parte, el álbum se centra en un comentario político inflexible, lo cual lo aleja de otras bandas. Las canciones de Rage Against the Machine tienen tendencias a específicos mantras políticos de izquierda, interpretados con ira, con el vocalista entregado en un estilo similar al hip hop.

La cubierta del álbum tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta al tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam.

El álbum fue seleccionado en el n°1 de Billboard Heatseekers y en el n° 45 del top 200 de esa misma cartelera, donde se mantuvo por 89 semanas. La revista Rolling Stone puso a este álbum en el puesto número 368 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La canción “Wake Up” estuvo incluida en los créditos finales como uno de los OST de la película Matrix, y la canción “Killing in the Name” fue incluida en los videojuegos Grand Theft Auto: San Andreas y Guitar Hero II. En diciembre de 1993, lanzaron el vídeo de “Freedom”, para apoyar a Leonard Peltier.​ El vídeo combinaba escenas del grupo en vivo y del documental de 1992 “Incident at Oglala” con texto del libro de Peter Matthiessen “In the Spirit of Crazy Horse”. Se convirtió en el vídeo número #1 en EUNA.

En el 2000, Q Magazine catalogó el álbum como uno de los cincuenta mejores álbumes de rock pesado de la historia. La revista Kerrang catalogó a este disco en el puesto número 34 de su lista Los 100 álbumes que debes oír antes de morir. La revista Guitar World catalogó el álbum en el puesto número 21 de los 100 mejores discos de todos los tiempos.

Comenzaron su primera gira europea con Suicidal Tendencies e hiceron sucesivos conciertos a beneficio de Mumia Abu-Jamal,​ Leonard Peltier, la Liga Antinazi y al “Rock for Choice”. En 1993 estuvieron en Lollapalooza de nuevo. En Filadelfia, elevaron su notoriedad cuando hicieron una protesta en contra de la censura, en especial en contra de Parents Music Resource Center (PMRC), permaneciendo en el escenario completamente desnudos durante un total de 14 minutos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Bombtrack» – 4:05
  2. «Killing in the Name» – 5:14
  3. «Take the Power Back» – 5:36
  4. «Settle for Nothing» – 4:48
  5. «Bullet in the Head» – 5:09
  6. «Know Your Enemy» – 4:55
  7. «Wake Up» – 6:04
  8. «Fistful of Steel» – 5:31
  9. «Township Rebellion» – 5:24
  10. «Freedom» – 6:08

Calidad: FLAC

 

 

 


Rage Against the Machine – Live & Rare [1997]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000.

Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against The Machine (en castellano: ‘Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)’) antes de la formación de la banda. Cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo, el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir. La “Máquina” (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

A mediados de 1996 el grupo apareció en el programa de televisión Saturday Night Live de la cadena NBC, provocando un incidente que le valió ser censurado de por vida de esta cadena de televisión. Al día siguiente, el vídeo de “Bulls on Parade” fue emitido por MTV y dos días después se lanzó “Evil Empire”. Rage actuó gratuitamente en la Universidad Estatal de California, mientras “Evil Empire” entraba al Billboard 200 como número #1, superando al disco de Alanis Morissette “Jagged Little Pill”.

En el verano de 1997, Rage Against the Machine y el Wu-Tang Clan estuvieron de gira juntos, y fueron la atracción musical más popular de ese verano en Estados Unidos de Norteamérica. Aparecieron en actos como el Warped Tour, H.O.R.D.E, y el Lilith Fair Tour. Rage lanzó el 25 de noviembre un DVD titulado “Rage Against the Machine”, que contenía varias presentaciones en vivo que habían grabado durante todo su historial, y también los cinco vídeos que habían hecho sin censura. “The Ghost of Tom Joad”, una canción de Bruce Springsteen versionada por la banda en vivo, también formaba parte del DVD.

«Live & Rare» (En vivo y raro) es un álbum en vivo de Rage Against the Machine lanzado por Sony Music en julio de 1997 solamente para Japón. En EUNA, el álbum se puede adquirir sólo en algunas sedes de la industria musical, pero se encontró sobre todo en Japón debido a los intereses japoneses en RATM. Se trata de un álbum compuesto a partir de “bootlegs oficiales” disponibles anteriormente en otros sencillos (como por ejemplo la versión de “Fuck tha Police” de N.W.A. que anteriormente estuvo disponible en red, una edición limitada del sencillo “Guerrilla Radio”).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Bullet in the Head (Live)» – 5:42
  2. «Settle for Nothing (Live)» – 4:57
  3. «Bombtrack (Live)» – 5:53
  4. «Take the Power Back (Live)» – 6:11
  5. «Freedom (Live)» – 5:58
  6. «Intro (Black Steel in the Hour of Chaos) (Live)» – 3:40
  7. «Zapata’s Blood (Live)» – 3:47
  8. «Without A Face (Live)» – 4:04
  9. «Hadda Be Playing on the Jukebox (Live)» – 8:02
  10. «Fuck tha Police (Live)» – 4:07
  11. «Darkness» – 3:40
  12. «Clear the Lane» – 3:48
  • Temas 1 y 2 grabados en directo en Amsterdam, 7 de febrero de 1993.
  • Tema 3 grabado en directo en Minneapolis (Minnesota, 5 de abril de 1993.
  • Temas 4 y 5 grabados en directo en Vancouver, Columbia Británica (Canadá), 11 de abril de 1993.
  • Temas 6 a 8 grabados en directo en Hilversum (Holanda), 27 de mayo de 1996.
  • Tema 9 grabado en directo en Detroit (Michigan), 9 de julio de 1993.
  • Tema 10 grabado en directo en Washington D.C., en el concierto a beneficio de Mania Abu Jamal, 13 de agosto de 1995.

Calidad: FLAC

 

 

 


Linkin Park – Meteora [2003]

[Resubida]

  

[Ciclo de Rock Alternativo]

  

LinkinPark-MeteoraLinkin Park es una banda estadounidense de nu metal y rock alternativo procedente de Agoura Hills, California. El grupo es conocido por su estilo musical característico que mezcla rock, rap y sonidos electrónicos, si bien desde sus inicios se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su segundo álbum “Meteora”, en ese entonces optando por este género y por el rap metal, no obstante en su tercer disco “Minutes to Midnight” decidieron explorar otros géneros, cambiando a un estilo más «suave», orientado al rock alternativo. Posteriormente, con su disco “A Thousand Suns”, registraron un estilo mucho más experimental; dicha producción se convierte en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar el número 1 en las listas de popularidad en su primera semana de ventas. La banda ha vendido 50 millones de discos y ha ganado dos premios Grammy. El nombre del grupo es un juego de palabras haciendo referencia al Lincoln Park en Santa Mónica.

Formada en 1996, la banda inició en ese mismo año sus primeros trabajos musicales de manera independiente y grabaron su primer material llamado Xero; sin embargo no tuvieron gran éxito en la búsqueda de un sello discográfico. Poco después Chester Bennington se incorporó a la banda como vocalista; el grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, apoyó a la banda y después de haberse enfrentado a repetidos rechazos, lograron firmar con el sello en 1999.

En 2000 el grupo lanzó su álbum debut titulado “Hybrid Theory”, que alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200, fue el séptimo álbum más vendido de la década del 2000 y certificado con disco de diamante en los Estados Unidos Norteamericanos y múltiple disco de platino en Europa. El cuarto sencillo del álbum, “In the End”, alcanzó su mejor posición en el segundo puesto de la lista Billboard Hot 100 (la más alta de la carrera de Linkin Park) y se quedó en ella por 38 semanas.

En 2003, la banda lanzó su primer álbum en directo titulado “Live in Texas”, grabado en el Reliant Stadium, en Houston, Texas. El disco obtuvo múltiples certificaciones de oro en Alemania, Nueva Zelanda, Reino Unido y Austria. Posteriormente, en 2008, sería lanzado otro álbum en vivo titulado “Road to Revolution: Live at Milton Keynes”.

LinkinPark-Meteora-2Su segundo álbum de estudio, «Meteora», fue grabado en los NRG Studios de North Hollywood (California) entre agosto y diciembre de 2002, con producción de Don Gilmore, y publicado en marzo de 2003 por Warner Bros. Records. Con unas ventas en la primera semana de 810.000 unidades, el álbum entró en el Billboard 200 en el puesto número uno, convirtiéndose en el tercer disco más vendido del año. Del álbum se extrajeron seis sencillos, entre los que se cuentan “Somewhere I Belong” y “Numb”; este último, recibió certificaciones de oro en Estados Unidos de Norteamérica y Australia. Ese mismo año, MTV2 nombró a Linkin Park como la sexta “Mejor banda en la era del vídeo musical” y la tercera “Mejor banda del nuevo milenio”, detrás de Oasis y Coldplay. Asimismo, Billboard ubicó al grupo en el puesto diecinueve de los mejores artistas de la década.

“Meteora” es un disco cargado de una estética plenamente callejera, con grandes influencias del grafiti y con el estilo único que les caracteriza. El nombre del mismo estuvo inspirado en la región rocosa de Meteora en Grecia, donde están construidos numerosos monasterios encima de las piedras.

Este álbum con su rapcore y nu metal, se asemeja a su anterior trabajo, “Hybrid Theory”, sin embargo este disco se diferenció por ser más melódico en general, alternando también con pequeñas influencias del rock/metal industrial y por la incorporación de nuevos instrumentos, como el uso de un shakuhachi (una flauta japonesa hecha de bambú), y demás efectos de sonido. Tiene trece canciones, muchas unidas con otras, alternando temas con mucho ritmo y otros más tranquilas, pero todas con letras cargadas de sentimientos.

Fuente: Wikipedia

 

LinkinPark-Meteora-3

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Linkin Park)

  1.     «Foreword» – 0:13
  2.     «Don’t Stay» – 3:08
  3.     «Somewhere I Belong» – 3:34
  4.     «Lying from You» – 2:55
  5.     «Hit the Floor» – 2:44
  6.     «Easier to Run» – 3:24
  7.     «Faint» – 2:42
  8.     «Figure.09» – 3:18
  9.     «Breaking the Habit» – 3:16
  10.     «From the Inside» – 2:56
  11.     «Nobody’s Listening» – 2:59
  12.     «Session» – 2:23
  13. «Numb» – 3:08

Calidad: FLAC

 

 

 
 


Def Con Dos – España es Idiota (2013)

[Ciclo de Rock Ibérico]

Def Con Dos es un grupo de rock alternativo, caracterizado por su mezcla de rapcore (o rap metal) y rock y nu metal, con letras divertidas e insolentes llamando al fin de la ignorancia. Fue fundado en 1989 entre Vigo y Madrid; en sus comienzos se llamaron Freddy Krueger y los Masters del Universo y estuvieron fuertemente influidos por Public Enemy, Beastie Boys y Run DMC, rapeando sobre bases instrumentales de hip hop preparadas por Julián Hernández de Siniestro Total. En su “Segundo Asalto” el sonido seguía siendo básicamente hip hop, pero empezaron a incluir guitarras, que fueron teniendo mayor importancia en los siguientes discos, hasta acercarse al rap metal. Según una entrevista en Radio 3, es tras escuchar una colaboración entre las bandas estadounidenses de heavy metal, Anthrax y la de rap, Public Enemy cuando deciden incluir guitarras eléctricas en sus discos.
El nombre del grupo hace alusión al sistema de alertas utilizado por el Pentágono, donde el DEFCON-2 se asigna cuando se alcanza el nivel inmediatamente inferior al máximo, que solo se ha declarado una vez, en la crisis de los misiles de Cuba. Los textos de sus letras y de los manifiestos adjuntos en los libretos de sus discos pueden resultar ofensivos (su álbum “Armas pal pueblo” -1993- es probablemente el primer disco ibérico en llevar una versión en castellano de la etiqueta en blanco y negro del parental advisory, como la que se añade a los discos de letras fuertes en Estados Unidos de Norteamérica), con numerosas referencias a la cultura popular: el folclore, las noticias de actualidad, la publicidad, la música, el cine, la literatura y los cómics españoles y estadounidenses; con una amplia inteligencia cultural e ideología de tendencia ácrata, que les lleva a elaborar panfletos contra la “estupidización global”.
La situación marginal del grupo cambió en 1993, cuando el director de cine Álex de la Iglesia estrenó su primer largometraje, Acción Mutante, encargando a Def Con Dos el principal tema musical, también titulado “Acción mutante”. Álex de la Iglesia también dirigió el videoclip de la canción. Posteriormente, participarían también en el tema musical de la segunda película de Álex de la Iglesia, El Día de la Bestia, estrenada a finales de 1995. A esto sumarían su quinto asalto, el álbum “Alzheimer” (sin duda su trabajo más afamado y de mayor calidad), al que sucederían “Ultramemia” y “De poca madre”, que confirmaron la consolidación de su estilo, mezcla de rapeo a tres voces, guitarras metal y bases de hip-hop.
La banda se separó temporalmente en 1999, dejando el recopilatorio “Dogmatofobia”. Tras unos años de silencio, volvieron en 2004 con el disco “Recargando”. Durante esos cinco años de separación, los miembros de la banda se embarcaron en diferentes proyectos, entre los que destaca la formación Strawberry Hardcore, fundada por el cantante César Strawberry. En 2006 editaron “6 dementes contra el mundo”, disco en directo recopilatorio de su carrera, seguido por “Hipotécate tú”, publicado el 10 de febrero de 2009. El 5 de febrero de 2013, Def Con Dos publica su noveno disco de estudio: «España es Idiota».

Lista de canciones:

  1.      «España es Idiota» — 05:11
  2.      «Pégamelo a Mí» — 03:10
  3.      «Desahucio Mental» — 03:44
  4.      «El Cazador de Elefantes» — 03:19
  5.      «No estoy en Twitter» — 00:53
  6.      «Miedo y Asco en Madrid» — 04:01
  7.      «Las Caricaturas de Lars Vilks» — 03:56
  8.      «Dios Salve a MCA» — 03:48
  9.      «Nos está pasando» — 03:27
  10.      «Quién Condena?» — 03:39
  11.      «Defínete» — 03:26
  12.      «Ya estoy en Twitter» — 00:58

Calidad: 320 Kbps

Enlace Torrent


Linkin Park – Hybrid Theory [2000]

[Ciclo de Rock Alternativo]

Linkin Park es una banda estadounidense de nu metal y rock alternativo procedente de Agoura Hills, California. El grupo es conocido por su estilo musical característico que mezcla rock, rap y sonidos electrónicos, si bien desde sus inicios se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su segundo álbum “Meteora”, en ese entonces optando por este género y por el rap metal, no obstante en su tercer disco “Minutes to Midnight” decidieron explorar otros géneros, cambiando a un estilo más «suave», orientado al rock alternativo. Posteriormente, con su disco “A Thousand Suns”, registraron un estilo mucho más experimental; dicha producción se convierte en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar el número 1 en las listas de popularidad en su primera semana de ventas. La banda ha vendido 50 millones de discos y ha ganado dos premios Grammy. El nombre del grupo es un juego de palabras haciendo referencia al Lincoln Park en Santa Mónica.
Formada en 1996, la banda inició en ese mismo año sus primeros trabajos musicales de manera independiente y grabaron su primer material llamado Xero; sin embargo no tuvieron gran éxito en la búsqueda de un sello discográfico. Poco después Chester Bennington se incorporó a la banda como vocalista; el grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, apoyó a la banda y después de haberse enfrentado a repetidos rechazos, lograron firmar con el sello en 1999.
En 2000 el grupo lanzó su álbum debut titulado “Hybrid Theory”, que alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200, fue el séptimo álbum más vendido de la década del 2000 y certificado con disco de diamante en los Estados Unidos Norteamericanos y múltiple disco de platino en Europa. El cuarto sencillo del álbum, «In the End», alcanzó su mejor posición en el segundo puesto de la lista Billboard Hot 100 (la más alta de la carrera de Linkin Park) y se quedó en ella por 38 semanas.
En 2003, la banda lanzó su primer álbum en directo titulado “Live in Texas”, grabado en el Reliant Stadium, en Houston, Texas. El disco obtuvo múltiples certificaciones de oro en Alemania, Nueva Zelanda, Reino Unido y Austria. Posteriormente, en 2008, sería lanzado otro álbum en vivo titulado “Road to Revolution: Live at Milton Keynes”.
Su siguiente álbum de estudio, “Meteora”, fue publicado en 2003. Con unas ventas en la primera semana de 810 000 unidades, el álbum entró en el Billboard 200 en el puesto número uno, convirtiéndose en el tercer disco más vendido del año. Del álbum se extrajeron seis sencillos, entre los que se cuentan «Somewhere I Belong» y «Numb»; este último, recibió certificaciones de oro en Estados Unidos de Norteamérica y Australia. Ese mismo año, MTV2 nombró a Linkin Park como la sexta «Mejor banda en la era del vídeo musical» y la tercera «Mejor banda del nuevo milenio», detrás de Oasis y Coldplay. Asimismo, Billboard ubicó al grupo en el puesto diecinueve de los mejores artistas de la década.
Después de “Meteora”, la banda pospuso para un par de años más adelante su próximo material discográfico; en ese lapso algunos integrantes emprendieron proyectos alternos. La banda también lanzó dos álbumes de remezclas, “Reanimation” (2002) y “Collision Course” (2004), este último con colaboraciones del rapero Jay-Z en la canción «Numb/Encore». Dicho sencillo recibió certificaciones de oro y platino en numerosos países, y ambos álbumes fueron certificados con platino.
«Hybrid Theory» es su álbum debut, editado en octubre de 2000. El nombre “Hybrid Theory” era originalmente el de la banda. Debido a problemas por derechos de autor con una banda inglesa llamada Hybrid, el nombre se convirtió en Lincoln Park, y poco después distorsionado a Linkin Park. Recordando sus inicios, el álbum conserva el nombre original.
En el año 2001, este álbum fue el más vendido en Estados Unidos de Norteamérica. La RIAA lo certificó como diamante (10 veces Platino) en EUNA. Hasta entonces llevaba vendidas más de 20 millones, sin embargo a principios de 2009 se notificó que el álbum había vendido más de 28 millones de discos a nivel mundial.
De este álbum se lanzaron 4 sencillos: “One Step Closer”, “Papercut”, “In the End” y “Crawling”, éste último ganador de un Premio Grammy en el 2002. En estos mismos premios, el álbum fue nominado a “Mejor Álbum Rock”.

Lista de canciones:

  1.     «Papercut» (Linkin Park) – 3:05
  2.     «One Step Closer» (Linkin Park) – 2:36
  3.     «With You» (Linkin Park, Michael Simpson, John King) – 3:23
  4.     «Points of Authority» (Linkin Park) – 3:20
  5.     «Crawling» (Linkin Park, Mark Wakefield) – 3:29
  6.     «Runaway» (Linkin Park, Mark Wakefield) – 3:04
  7.     «By Myself» (Linkin Park) – 3:10
  8.     «In the End» (Linkin Park) – 3:36
  9.     «A Place For My Head» (Linkin Park, Mark Wakefield, Dave Farrell) – 3:09
  10.     «Forgotten» (Linkin Park, Mark Wakefield, Dave Farrell) – 3:14
  11.     «Cure For The Itch» (Linkin Park) – 2:34
  12.     «Pushing Me Away» (Linkin Park) – 3:11

Calidad: 320 Kbps

Enlace Torrent


Clawfinger – Use Your Brain [1995]

[Ciclo de Rock Alternativo]

Clawfinger es una banda de rap metal -o rapcore- de Suecia. Formada en 1989 en Estocolmo, fue una de las primeras en adoptar el sonido del rap metal. Es una banda conocida por su agresividad en sus melodías y la carga política y antirracista de muchas de sus canciones.
A principios de los 90, Clawfinger se auto-editó su álbum debut: “Deaf Dumb Blind”, del que vendieron alrededor de 600.000 copias en todo el mundo y fue aclamado por la crítica musical sueca, saliendo inmediatamente de gira por festivales europeos para telonear a formaciones consagradas como Anthrax y Alice in Chains.
El grupo recibió numerosos premios, incluyendo dos grammies suecos en 1994 por Mejor banda de hard rock y Mejor vídeo musical. Tras la gira, volvieron a estudio para registrar su segundo álbum: “Use Your Brain”, y apenas sin descanso, de nuevo de gira por Europa y también América, donde participaron en el “Ozzy Osbourne’s Monsters of Rock Festival” de Brasil y Chile, tocando con Megadeth, Faith No More y Alice Cooper.
«Use Your Brain» es su segundo álbum de estudio, editado en 1995 por WEA/MVG. Compuesto por 12 canciones, los singles extraídos del disco fueron: “Pin me down 1”, “Pin me down 2”, “Tomorrow” y “Do what I say”, de los cuales el último se convirtió en hit internacional y su tema más conocido.

Lista de canciones:

  1.     «Power» – 3:14
  2.     «Pay the Bill» – 4:20
  3.     «Pin Me Down» – 4:10
  4.     «Wipe My Ass» – 3:13
  5.     «Die High» – 2:34
  6.     «It» – 5:21
  7.     «Do What I Say» – 4:25
  8.     «Undone» – 4:11
  9.     «What Are You Afraid of?» – 3:47
  10.     «Back To the Basics» – 2:27
  11.     «Easy Way Out» – 2:39
  12.     «Tomorrow» – 4:09

Calidad: 320 Kbps

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Body Count – Body Count [1992]

[Ciclo de Rock Alternativo]

Body Count es una banda de crossover thrash estadounidense formada en Los Ángeles en 1990. Fue fundada por Ice-T, mejor conocido por sus contribuciones en el hip hop, debido a su interés por el heavy metal, asumiendo el papel de vocalista y escribiendo las letras de la mayoría de las canciones, mientras que la música fue escrita por el guitarrista Ernie C.
Su álbum debut homónimo, «Body Count», fue lanzado por Sire Records en 1992. Obtuvo mucha repercusión debido a su alto contenido político y social, crítico de la brutalidad policial, el racismo y la criminalización de la pobreza. Aunque el álbum recibió críticas mixtas, se situó entre los 40 mejores álbumes de 1992 de la lista del Village Voice, y ayudó a allanar el camino para el éxito comercial del género rapcore.
“Body Count” es mejor conocido por la inclusión de la controvertida canción “Cop Killer”, que generó distintas reacciones: desde críticas por parte de figuras policiales y políticas (incluyendo el propio presidente de los Estados Unidos Norteamericanos en aquel entonces, George H. W. Bush), hasta apoyos por parte de aquellos que consideraban que debía respetarse la libertad de expresión.
Aunque la compañía dueña de Sire Records, Warner Bros. Records, defendió el sencillo, Ice-T decidió eliminar la pista del álbum porque sentía que la controversia había eclipsado la música de éste en sí; sin embargo siguió siendo interpretada en directo.
El grupo se retiró de Sire el año siguiente. Desde entonces ha lanzado tres discos más en distintos sellos discográficos, ninguno de los cuales ha sido recibido, ni comercial ni críticamente, como su álbum debut.

Lista de canciones:

  1. «Smoked Pork»
  2. «Body Count’s in the House»
  3. «Now Sports»
  4. «Body Count»
  5. «A Statistic»
  6. «Bowels of the Devil»
  7. «The Real Problem»
  8. «KKK Bitch»
  9. «C Note»
  10. «Voodoo»
  11. «The Winner Loses»
  12. «There Goes the Neighborhood»
  13. «Oprah»
  14. «Evil Dick»
  15. «Body Count Anthem»
  16. «Momma’s Gotta Die Tonight»
  17. «Out in the Parking Lot»
  18. «Cop Killer»

Calidad: 320 kbps

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