Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Reggae

Potato – Punky Reggae Party (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Potato nació en septiembre de 1984 en Gazteiz, Araba, en torno al ambiente de un conocido bar de la capital, el Ardo Ona. Aquí se juntaban para escribir poesía, además de reunirse con otras formaciones del entorno como Hertzainak, La Polla Records y diferentes orquestas. En aquel ambiente coinciden Paco Pko, Juan Borikó “Jhonny Brusko” y Pedro Espinosa “Aianai”. Más de cincuenta músicos pasaron por la banda, siendo Paco Pko el único que ha permanecido siempre en ella.

Potato han sido, sin duda, los representantes más duraderos del reggae hecho en Iberia. A lo largo de su carrera, cambios de formación, estilo y compañía les han convertido en lo que son hoy por hoy: un combo extraordinario en directo que muestra en sus álbumes una pasión desbordante por los ritmos jamaicanos. Además de su estilo principal, el reggaea, también tocaron otros palos como el ska, principalmente, rocksteady, dub, lovers rock, raggamuffin y roots, influenciado a muchos grupos posteriores como Ska-P.

Su primer lanzamiento fue en 1986, en un álbum compartido a través de Oihuka con Tijuana in Blue, ya que ninguno de los dos grupos tenían suficientes temas para sacar disco en solitario. Fue todo un éxito. En el primer año se vendieron catorce mil copias de ese disco. Oihuka les publicó los siguientes trabajos hasta 1997.

Más adelante el grupo pudo presumir de tener el primer lanzamiento protagonizado sólo por su nombre, «Punky Reggae Party» en 1987. Un disco de canciones muy buenas y de mayor elaboración que su anterior trabajo con el que se consolidaron en directo. Destacaron temas de este álbum como “Txop Zuei”, “La Clase Obrera” o “El Ruego”.

Había nacido el “mundo potato”, un universo mestizo que, desde Euskadi, cruzaba el mar dando saltos. La demanda de su música era tal que, entre álbum y álbum, se lanzó un maxi de tres temas que incluía una versión del ‘Punky reggae party’ de Bob Marley, ‘Para calentar’ y, sobre todo, ‘Rula’, una canción que sacó al grupo del ámbito del estado español para volar hasta países de Sudamérica, destacando Perú, donde llegó a ser número uno.

Fuentes: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Buen Tiro» — 3:11
  2. «Txop Zuei» — 4:36
  3. «Pako Pekao» — 5:45
  4. «Rub-A-Dub» — 5:01
  5. «Kuiti» — 2:50
  6. «Johnny Brusko» — 4:29
  7. «La Clase Obrera» — 3:46
  8. «El Ruego» — 4:31
  9.  «Kiki» — 2:57
  10. «Están Locos 1ª» — 0:50
  11. «Jamaika Ska» — 2:49
  12.  «Reggae Popular Riojano» — 3:27
  13.  «Será Si Hay» — 3:29
  14.  «Miguelín El Cashero» — 3:11
  15.  «Babilonia» — 4:52
  16.  «Están Locos 2ª» — 1:18

Calidad: FLAC

 

 

 


Potato + Tijuana in Blue – Split (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Es éste el disco compartido con el que debutaron Potato y Tijuana in Blue. Era práctica común de los 80, la de compartir trabajo entre dos (o más) grupos el vinilo, como forma de presentación o escaparate al público. El “Zona Especial Norte” (Spansuls, 1984) es otro ejemplo repartido entre Eskorbuto y R.I.P., pero la lista se extiende a los ya míticos “Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!” (Soñua,1985), “Condenados a Luchar” (Discos Suicidas, 1986) o “Skalherria Punk” (Discos Suicidas, 1986).

Si a Potato les representan con el consabido tubérculo, claro, para Tijuana in Blue reservan vaso de clarete, en referencia al gusto que a este tipo de actividades tenía la banda.

La oferta de Potato es ska muy fresco. Tienen la cualidad de cantar, con el buen rollito que ha de caracterizar al género, situaciones de cocteles molotov, policías y demás miserias habituales. Venían acompañadas las letras de sus canciones de elegantes dibujos de lo que podría ser una actuación de la banda.

Tras una breve obertura dicen querer irse a Jamaica en “Jamaica ska”, porque están hartos de potear con policías en cada bar, hartos de pacharán. Es quizás de los temas que mejor ejemplifican la conexión Euskadi-Jamaica qe abriese Hertzainak en su momento con su “Arraultz bat pinu batean” del disco “Hertzainak” (Soñua, 1984). Sección de viento de lo más luminoso.

Bajan un poco las revoluciones tanto con “Reggae popular riojano” y “Será si hay”, donde señalan que la huida es una forma derrota más.

“Miguelín el cashero” recupera la alegría. Tiene algo de pasacalles, incluso de tonadilla infantil o popular. La historia, con protagonista compatibilizando actividades hortícolas con la de distribución de material estupefaciente, tiene sus conexiones con alguna de las de Extremoduro; en concreto el “Pepe Botika (¿Dónde están mis amigos?)” de “¿Dónde Están Mis Amigos?” (DRO, 1993).

La consabida referencia a la tierra de promisión (“Babilonia”) aúna de nuevo, parámetros del género con referencias de lo más local, en concreto a las de la convivencia con la policía. La canción tiene diferentes cuerpos, con cancha de sobra para jugueteos de diferentes instrumentos. Con la segunda parte del “Están locos”, Potato echa el telón.

La manera en la que Tijuana in Blue abre la cara B parece ser un puente perfecto con respecto a los aires que ha dejado Potato. “Tijuana in Blue” es un ska, casi correcalles con el que se presenta la banda. Autoreferencias como las que hicieran en su momento muchos otros: Cicatriz, A.H.V., M.C.D.

Pero pronto, con el siguiente tema, “Difusa solución” queda claro que la oferta de los navarros pasa por la variedad de estilos. Los comienzos de Tijuana in Blue son precisamente eso, experimentación, la inclusión de latas en los sonidos… Dispersión quizás excesiva, pero que es fiel reflejo de la ruptura que proponen desde sus comienzos.

“Una de piratas” es precisamente eso, una historia de piratas, para la que además, las guitarras sufren cierto endurecimiento. A ellos haría referencia la composición que Manolo Gil les hiciera para la portada del “Sopla Sopla” (Oihuka, 1989).

Nuevo cambio de timón con “Funky experimental”, una curiosa majarada, como dirían ellos, que sin embargo cumple a la perfección con los requisitos de invitar al desmadre. Tiene de todo, acordeones (tocados por Fermin Muguruza), programaciones, bajos rezumando sonidos de los 80, vientos desquiciantes…

Al ska, volverían en parte con el homenaje a Azagra de “Vidas ejemplares”. La relación con el dibujante sería intensísima a lo largo de la trayectoria de la banda. De entrada, para este álbum, el dibujante de Pedro Pico y Pico Vena les dedica casi un póster deplegable con personajes para todos los miembros del grupo. En las historietas de la pareja punk-skin del catalán se encontrarían muchísimas referencias a canciones y conciertos de Tijuana in Blue.

“Rebelión medieval” constituye un pequeño clásico del grupo. Historia contra la secular tiranía de los reyes, se construye con aires entre danza medieval, siniestralidades, melodías de inspiraciones árabes.

Comienza con acordes del Inspector Gadget y empieza el último tema del disco “Bebe y olvídalo”. Es la canción con la que nació la banda; el tema que se incluyó como himno para Katakrak, el colectivo okupa al que pertenecían. Apareció en una cinta con canciones de bandas navarras “Iruña for Katakrak” (1985). La canción, totalmente desquiciada, es un collage de momentos de guitarras aceleradas, disquisiciones de Eskroto que se responden con coros que repiten, acompañados de cencerros, el estribillo que le da título.

Aunque como señalaba luego el grupo, el disco quizás pierde con el paso del tiempo, es un fiel documento acerca de la banda. Responde además a la premura o poca preparación con la que, tras la oferta de Mariano Goñi, el responsable de Soñua, grabaron los temas en los estudios Elkar. Aún así tiene temas que pertenecen a lo más clásico de su repertorio.

Fuentes: TGL en LaFonoteca.net

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Potato – «Están Locos 1ª» — 0:50
  2.  Potato – «Jamaika Ska» — 2:49
  3.  Potato – «Reggae Popular Riojano» — 3:27
  4.  Potato – «Será Si Hay» — 3:29
  5.  Potato – «Miguelín El Cashero» — 3:11
  6.  Potato – «Babilonia» — 4:52
  7.  Potato – «Están Locos 2ª» — 1:18
  8.  Tijuana in Blue – «Tijuana in Blue» — 2:31
  9.  Tijuana in Blue – «Difusa Solución» — 1:19
  10.  Tijuana in Blue – «Una de Piratas» — 2:35
  11. Tijuana in Blue – Funky Experimental» — 2:06
  12. Tijuana in Blue – «Vidas Ejemplares Vol. 1 (A Carlos Azagra)» — 3:08
  13. Tijuana in Blue – «Rebelión Medieval» — 2:36
  14. Tijuana in Blue – Sudáfrika» — 1:23
  15. Tijuana in Blue – «Bebe y Olvídalo (Pero Sin Pasarte)» — 2:48

Calidad: FLAC

 

 

 


Los Piojos – Verde Paisaje del Infierno [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Piojos fue una banda argentina de rock formada a fines de 1988 y oriunda de Ciudad Jardín Lomas del Palomar, en el Gran Buenos Aires. De todas las bandas surgidas durante la década de los 90, Los Piojos se erigió como una de las más populares hasta incluso después de su separación, no sólo por su poder de convocatoria y las importantes cifras de ventas en sus álbumes, sino también por una discografía de carácter sólido que fue cada vez haciéndose más personal.

Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En 1990 el grupo resultó elegido banda revelación por Los Redonditos de Ricota en la encuesta del “Sí!” de Clarín. Los redondos de Ricota habían presenciado varios de los shows del grupo, e incluso el guitarrista Skay subió a acompañarlos en algunas ocasiones.

En 1991 viajaron a Francia, invitados de una organización de los suburbios de París que luchaban contra los skinheads. Tocaron en el Festival Antirracista de Blondy. Aunque lo único gratis seria tocar. Los gastos del viaje corrieron por cuenta propia de Los Piojos que debieron pagar cuotas de 160 dólares para financiarlo. Así lograron compartir el escenario con grupos de Cuba, África, Marruecos, Burkina Faso, Malí, España y Francia. El contacto con Mano Negra fue importante para que la banda abriese la cabeza y entendiera que en la fusión de estilo estaba su futuro musical.

De regreso a Buenos Aires, el sueño del primer disco comenzaba a rondar por sus cabezas. El apoyo por parte de Patricio Rey resultó imprescindible para el grupo, de manera que la “Negra Poly”, manager ricotera, le recomendó al productor Gustavo Gauvry, de DBN, que se acercara a ver un show. Aquella vez, como tantas otras volvió a subir Skay Beilinson al escenario como para que quedase sellado un padrinazgo absoluto sobre los pibes del Palomar. Gauvry se interesó por ellos y enseguida les ofreció la edición y distribución del primer disco de la banda. Entre junio y agosto de 1992 ingresaron por primera vez a un estudio, en Del Cielito Records, estudios de Los Redondos, siendo su primera experiencia en grabaciones de estudio. En ese corto lapso registraron “Chactuchac”, el álbum debut de la banda. El disco fue editado por DBN/Del Cielito Records en agosto de 1992. El título del trabajo se refiere al sonido del tren.

«Verde Paisaje del Infierno» es el sexto álbum de estudio de Los Piojos. Fue grabado en agosto de 2000 en los Estudios Panda de Buenos Aires, junto con la colaboración de Ricardo Mollo (líder de Divididos), editado en octubre del mismo año por el sello El Farolito Discos y presentado oficialmente en el estadio de Atlanta, el 16 de diciembre del 2000. Señalado como un disco enteramente exquisito, Los Piojos parecen clausurar aquí una etapa, para condensar toda su energía en canciones de cuatro minutos. El álbum tuvo un larguísimo trabajo de producción para el que fueron consultados Alfredo Toth y el ya mencionado Ricardo Mollo.

El sexto disco del grupo, producido artísticamente por su cantante Andrés Ciro, fue mezclado en un estudio de Los Ángeles, siendo ésta la última etapa de un larguísimo proceso de composición y grabación que tuvo al grupo concentrado durante más de seis meses en una quinta de la localidad de Paso del Rey. En medio, no sólo afrontaron la partida de su histórico baterista (Daniel Buira) por graves problemas internos y la consolidación de su convocatoria (siete conciertos al hilo en el Estadio Obras) sino que fueron y vinieron varias veces en la búsqueda de un sonido satisfactorio. Alfredo Toth, productor por detrás de “Tercer Arco”, el punto de quiebre en la historia del grupo, fue el primero en acercarse a Paso del Rey para dar una mano. “Me pidieron un asesoramiento y les tiré unas ideas sobre los temas que tenían pensado grabar”. “Entre abril y mayo, me reuní primero con Andrés y después con el resto de la banda. Ahí les recomendé a un técnico de sonido (Richard Troilo, que hizo algunos trabajos conmigo) con el que terminaron trabajando”, asegura Toth, quien según fuentes cercanas al grupo terminó de dar el visto bueno para que Sebastián Cardero (el único que no viajó a Los Ángeles) se incorporase a la banda.

Los temas “Merecido”, “Reggae rojo y negro”, “María y José”, “San Jauretche”, “Luz de marfil” y “Media caña” son seis de los catorce temas destacados que contiene el álbum. A partir de agosto el grupo se trasladó a los estudios Panda y allí entró en acción Ricardo Mollo convocado por el grupo para escuchar el material nuevo. “Pero me parece que fue medio una trampa. Ya que no bien les dije lo que pensaba de lo que había escuchado, ahí nomás me invitaron a colaborar con ellos en lo que se refiere a las guitarras”, le dijo al Suplemento Sí, el líder de Divididos que, durante una semana y como si se tratara de un disco suyo, se abocó a la tarea en jornadas de trabajo que empezaban a las once de la mañana y finalizaban bien entrada la madrugada. “Lo que hice fue resaltar más las guitarras, que en este disco van estar más al frente y para lo cual se volvió grabar gran parte de lo hecho. Es que sabían lo que querían pero no estaban tan seguros de cómo lograrlo”, confió el guitarrista de Divididos al Suplemento Sí!.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «María y José» – 4:38
  2. «Labios de Seda» – 4:09
  3. «Luz de Marfil» – 5:24
  4. «Vine Hasta Aquí» – 4:38
  5. «Globalización» – 3:43
  6. «Fijate» – 3:52
  7. «Reggae Rojo y Negro» – 4:16
  8. «Ruleta» – 4:16
  9. «Morella» – 4:12
  10. «La Luna y la Cabra» – 3:30
  11. «Media Caña» – 5:14
  12. «Mi Babe» – 4:42
  13. «Merecido» – 4:13
  14. «San Jauretche» – 5:00

Calidad: FLAC

 

 

 


Corazón Rebelde – Corazón Rebelde (1984)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A fines de 1980, cuando el invierno comenzaba a instalarse en París, Cacho, Luis Emilio y Rodrigo Vásquez, tres jóvenes hermanos chilenos, hijos de un ex militante de izquierda exiliado por el gobierno de Augusto Pinochet, cansados de la falta de canales de expresión para su emotividad latina, decidieron formar junto al franco tunecino Cyril Noaco un grupo al que bautizaron como Corazón Rebelde, una banda cuya original propuesta mezclaba el punk, elementos del rock tradicional y música como la rumba y otros ritmos latinos y folklóricos.
 
El líder de la agrupación, el cantante, guitarrista y compositor Cacho Vásquez, un inquieto y carismático joven que gracias a su apariencia física y su 1.90 de estatura trabajaría ocasionalmente de modelo publicitario y lograría cierta fama literaria en Francia en 1985 gracias al libro “Sebasto´s Angels”, uno de los libros mejor acogidos ese año por la siempre exigente crítica gala (coescrito junto a su madre), relató que el momento en que decidieron fundar el grupo fue cuando escucharon a The Clash, uno de los grupos emblemas del punk británico. “Los Clash nos abrieron una puerta. Al principio no sabíamos ni tocar. Formábamos parte del movimiento punk sin tocar como ellos, no sabíamos usar la distorsión. En la creación musical comenzamos a mezclar estilos porque nosotros éramos así. Todavía soy una persona multi historia, multi países y multi idioma. Éramos buenos por el tipo de propuesta, de mezcla entre culturas e historias. En mi casa de París había fotos de Carlos Gardel en la pared y los exiliados chilenos escuchaban a grupos como Quilapayún e Inti Illimani, mientras que a nosotros nos voló la cabeza el rock y el movimiento punk y nos gustaba algunas cosas del jazz como Miles Davis, así que nos salió naturalmente esa cosa medio punk-folklórica-latino-electrónica. Esa mezcla todavía la mantengo y me reivindico no como punk, sino que como punkie. Sigo sin saber leer ni escribir música. Tengo experiencia para cantar y lo mío es la canción simple”.
 
Decididos a armar una banda igual de furiosa y comprometida que The Clash, de quienes heredaron gran parte de la dureza del estilo y el espíritu intransablemente comprometido con la rebeldía juvenil, Corazón Rebelde grabó en 1983 un primer maxi-single compuesto por las canciones “Adónde Van/ Barcelona” (DRO, 1983), con el que pudieron conseguir tocatas en clubes nocturnos de París y en establecimientos donde se juntaban algunos chilenos desterrados.
 
Si bien Cacho Vásquez y sus hermanos habían pasado toda su juventud en Francia, decidieron cantar todas sus letras en castellano, en las cuales se aludía continuamente a Chile y su situación social y político en curso. Las canciones “Adónde van”, “Santiago”, “Desaparecidos” y “Valparaíso”, por ejemplo, aludían al golpe militar, los detenidos-desaparecidos y el exilio, mientras que “Tíos de acero” hablaba de cómo la marginación social destruía progresivamente la infancia (“Y los niños en las calles juegan a vivir”, decía una parte de la letra). Otros temas, como “Radio Bemba” y “Barcelona”, en tanto, se referían a temas más lúdicos o insólitas y divertidas situaciones (“Francisco Franco y el Che Guevara sentados en un bar se venden… por igual”, cantaban en esta última). “Había una rabia inconsciente que queríamos escupir. Rescatábamos lo que éramos en cada una de nuestras canciones, pero asumido desde una perspectiva viva. El rock era nuestro elemento mediador y nuestra auténtica motivación”, explicó el mismo Cacho Vásquez, compositor y vocalista de Corazón Rebelde, banda que, según la prensa francesa, formaba parte del movimiento musical conocido como “rock del exilio”.
 
Un sello independiente europeo financió la grabación del primer disco de Corazón Rebelde, «Corazón Rebelde» (DRO, 1984 -en España- y Mino Music, 1985 -en Francia), un notable trabajo que incluía 10 canciones (“Radio Bemba”, “Tíos de acero”, “La muerte (García Lorca)”, “Desaparecidos”, “Valparaíso”, “Barcelona”; “Santiago”, “El ejército del Ebro (Tradicional)”, “Adónde van” y “Muñeca”) y que se editó en Francia en 1985. Este disco debut, que contó con la producción del músico uruguayo Carlos “Pájaro” Canzani, colaborador de Los Jaivas, llegó ese mismo año a manos de Ricardo García, fundador del sello chileno Alerce, quien decidió editarlo en un cassette. Este cassette tuvo un impacto limitado, sobre todo por la situación política reinante en Chile (léase gobierno militar en el poder) y porque Corazón Rebelde nunca visitó Chile para presentarlo, pero se popularizó sobre todo en el ámbito universitario y por el famoso sistema “de boca a boca”, es decir, la persona que lo compraba se lo recomendaba a alguien más o bien lo hacía escuchar a sus amigos.
 

Corazón Rebelde grabaría posteriormente algunos singles aislados, nuevas versiones de sus temas clásicos y en 1988 un segundo maxi-single en Los Ángeles, California, que incluyó los temas “De quoi je me mele” y “Soledad”, que se transformó en su última publicación antes de la disolución oficial del grupo, ocurrida ese mismo año. En 1995 Corazón Rebelde fueron incluidos en el disco compilatorio del sello Alerce “Rock chileno. Una década: 1985-1995”, con los temas “Santiago” y “Adónde van”.

Después de la disolución de Corazón Rebelde los hermanos Luis Emilio y Rodrigo Vásquez permanecieron en París, dedicados a labores ajenas a la música, mientras que Cacho Vásquez se avecindó en 1997 en Cuba por algunos años y visitó Chile en el 2001 para presentar su primer álbum solista, “Cacho Vásquez”, un trabajo de fusión entre ritmos caribeños y algunos elementos rock. Al año siguiente publicaría un libro autobiográfico con la historia del grupo, junto a su madre, la psicóloga y ensayista Ana Vásquez.

Fuente: Guioteca / Discogs

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Radio Bemba» – 4:36
  2. «La Muerte» (García Lorca) – 4:35
  3. «Desaparecidos» – 3:01
  4. «Tíos de Acero» – 3:38
  5. «Valparaíso» – 4:43
  6. «Barcelona» – 3:57
  7. «Santiago» – 4:06
  8. «El Ejército del Ebro» (Tradicional) – 3:40
  9. «Adónde Van» – 4:14
  10. «Muñeca» – 3:43

Calidad: 128 Kbps


 

 

 


Corazón Rebelde – Adónde Van [Maxi] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A fines de 1980, cuando el invierno comenzaba a instalarse en París, Cacho, Luis Emilio y Rodrigo Vásquez, tres jóvenes hermanos chilenos, hijos de un ex militante de izquierda exiliado por el gobierno de Augusto Pinochet, cansados de la falta de canales de expresión para su emotividad latina, decidieron formar junto al franco tunecino Cyril Noaco un grupo al que bautizaron como Corazón Rebelde, una banda cuya original propuesta mezclaba el punk, elementos del rock tradicional y música como la rumba y otros ritmos latinos y folklóricos.
 
El líder de la agrupación, el cantante, guitarrista y compositor Cacho Vásquez, un inquieto y carismático joven que gracias a su apariencia física y su 1.90 de estatura trabajaría ocasionalmente de modelo publicitario y lograría cierta fama literaria en Francia en 1985 gracias al libro “Sebasto´s Angels”, uno de los libros mejor acogidos ese año por la siempre exigente crítica gala (coescrito junto a su madre), relató que el momento en que decidieron fundar el grupo fue cuando escucharon a The Clash, uno de los grupos emblemas del punk británico. “Los Clash nos abrieron una puerta. Al principio no sabíamos ni tocar. Formábamos parte del movimiento punk sin tocar como ellos, no sabíamos usar la distorsión. En la creación musical comenzamos a mezclar estilos porque nosotros éramos así. Todavía soy una persona multi historia, multi países y multi idioma. Éramos buenos por el tipo de propuesta, de mezcla entre culturas e historias. En mi casa de París había fotos de Carlos Gardel en la pared y los exiliados chilenos escuchaban a grupos como Quilapayún e Inti Illimani, mientras que a nosotros nos voló la cabeza el rock y el movimiento punk y nos gustaba algunas cosas del jazz como Miles Davis, así que nos salió naturalmente esa cosa medio punk-folklórica-latino-electrónica. Esa mezcla todavía la mantengo y me reivindico no como punk, sino que como punkie. Sigo sin saber leer ni escribir música. Tengo experiencia para cantar y lo mío es la canción simple”.
 
Decididos a armar una banda igual de furiosa y comprometida que The Clash, de quienes heredaron gran parte de la dureza del estilo y el espíritu intransablemente comprometido con la rebeldía juvenil, Corazón Rebelde grabó en 1983 un primer maxi-single compuesto por las canciones «Adónde van/ Barcelona» (DRO, 1983), con el que pudieron conseguir tocatas en clubes nocturnos de París y en establecimientos donde se juntaban algunos chilenos desterrados.
 
Si bien Cacho Vásquez y sus hermanos habían pasado toda su juventud en Francia, decidieron cantar todas sus letras en castellano, en las cuales se aludía continuamente a Chile y su situación social y político en curso. Las canciones “Adónde van”, “Santiago”, “Desaparecidos” y “Valparaíso”, por ejemplo, aludían al golpe militar, los detenidos-desaparecidos y el exilio, mientras que “Tíos de acero” hablaba de cómo la marginación social destruía progresivamente la infancia (“Y los niños en las calles juegan a vivir”, decía una parte de la letra). Otros temas, como “Radio Bemba” y “Barcelona”, en tanto, se referían a temas más lúdicos o insólitas y divertidas situaciones (“Francisco Franco y el Che Guevara sentados en un bar se venden… por igual”, cantaban en esta última). “Había una rabia inconsciente que queríamos escupir. Rescatábamos lo que éramos en cada una de nuestras canciones, pero asumido desde una perspectiva viva. El rock era nuestro elemento mediador y nuestra auténtica motivación”, explicó el mismo Cacho Vásquez, compositor y vocalista de Corazón Rebelde, banda que, según la prensa francesa, formaba parte del movimiento musical conocido como “rock del exilio”.
 
Un sello independiente europeo financió la grabación del primer disco homónimo de Corazón Rebelde, un notable trabajo que incluía 10 canciones (“Radio Bemba”, “Tíos de acero”, “La muerte (García Lorca)”, “Desaparecidos”, “Valparaíso”, “Barcelona”; “Santiago”, “El ejército del Ebro (Tradicional)”, “Adónde van” y “Muñeca”) y que se editó en Francia en 1985. Este disco debut, que contó con la producción del músico uruguayo Carlos “Pájaro” Canzani, colaborador de Los Jaivas, llegó ese mismo año a manos de Ricardo García, fundador del sello nacional Alerce, quien decidió editarlo en un cassette. Este cassette tuvo un impacto limitado, sobre todo por la situación política reinante en Chile (léase gobierno militar en el poder) y porque Corazón Rebelde nunca visitó Chile para presentarlo, pero se popularizó sobre todo en el ámbito universitario y por el famoso sistema “de boca a boca”, es decir, la persona que lo compraba se lo recomendaba a alguien más o bien lo hacía escuchar a sus amigos.
 

Corazón Rebelde grabaría posteriormente algunos singles aislados, nuevas versiones de sus temas clásicos y en 1988 un segundo maxi-single en Los Ángeles, California, que incluyó los temas “De quoi je me mele” y “Soledad”, que se transformó en su última publicación antes de la disolución oficial del grupo, ocurrida ese mismo año. En 1995 Corazón Rebelde fueron incluidos en el disco compilatorio del sello Alerce “Rock chileno. Una década: 1985-1995”, con los temas “Santiago” y “Adónde van”.

Después de la disolución de Corazón Rebelde los hermanos Luis Emilio y Rodrigo Vásquez permanecieron en París, dedicados a labores ajenas a la música, mientras que Cacho Vásquez se avecindó en 1997 en Cuba por algunos años y visitó Chile en el 2001 para presentar su primer álbum solista, “Cacho Vásquez”, un trabajo de fusión entre ritmos caribeños y algunos elementos rock. Al año siguiente publicaría un libro autobiográfico con la historia del grupo, junto a su madre, la psicóloga y ensayista Ana Vásquez.

Fuente: Guioteca

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Adonde Van» – 3:42
  2. «Barcelona» – 4:13
  3. «Barça (Dub)» – 3:52

Calidad: 192 Kbps


 

 

 


The Police – Regatta de Blanc [1979]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Police fue una importante e influyente banda inglesa de rock activa desde finales de la década de 1970 y comienzos de la de 1980. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó el año 1977 en Londres, comenzando a intentar abrirse paso en la movida punk. La formación habitual del grupo incluyó a Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros, y Stewart Copeland, batería y coros. Su debut discográfico se produjo con el single “Fall Out”, canción compuesta por Copeland, la que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una relativa resonancia, pero no fue suficiente para el despegue de la banda.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa “aguijón” en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80’s gracias a su impetuoso pop-rock “new wave” enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime. Tocaron oficialmente hasta 1986, con un hiato entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.

«Reggatta de Blanc» (en castellano, “Reggae de Blancos”) fue el segundo álbum de la banda británica The Police, grabado entre febrero y agosto de 1979 en los Surrey Sound Studios por Nigel Gray, quien también ejerció de productor junto al grupo, y editado en octubre del mismo año por A&M Records. La importancia del álbum radica en que The Police demostró ser una banda integrada por tres músicos de diversas escuelas musicales fusionadas para un fin común. Incluye temas considerados como verdaderas “obras de arte” dentro de la carrera musical del grupo. “Reggatta De Blanc” es considerado uno de los primeros y mejores álbumes new wave de la historia.

Como bien lo indica su título, tiene una fuerte influencia del reggae particularmente expresado en varios temas como “Walking on the Moon”, que luego fue lanzado como sencillo y llegó al primer puesto en la lista de Reino Unido. El disco tiene otro impresionante sencillo que llegó al número uno en la lista británica: “Message in a Bottle”. Otros temas que destacaron fueron: “Reggatta De Blanc” que recibió el premio Grammy en 1981 a mejor interpretación instrumental;​ “Deathwish” emotiva canción new wave; “Bring on the Night”, una canción que trata sobre la ejecución de Gary Gilmore. Así como, “It’s Alright for You” que muestra plenamente la influencia punk en la música de The Police. Y por último, la candente “The Bed’s Too Big Without You”, impecable fusión de reggae y gran aportación policiaca al mundo del rock.

En cuanto a la estructura y composición de las canciones, es el disco de The Police en donde mejor participan sus tres integrantes de forma equitativa y brillante. Podemos escuchar a un Sting con gran voz y ejecución del bajo; a un Stewart Copeland con una batería mágica, fenomenal y bestial (su mejor trabajo de estudio con la banda) y a un Andy Summers con una guitarra creativa; “atrevida y rockera”, aún más que en el primer álbum (“Outlandos d’Amour”). “Reggatta De Blanc” es catalogado por los seguidores de The Police como el mejor álbum de estudio de la banda. Además, llaman a “Message in a Bottle” como la mejor canción de toda su discografía, siendo además el tema favorito de los propios integrantes del grupo.

El disco fue un éxito comercial al igual que su anterior material, “Outlandos d’Amour”, llegando al primer puesto en listas británicas. Con el tiempo, tanto Stewart Copeland como Andy Summers reconocerían que fue su álbum favorito. En 2003, la revista Rolling Stone lo calificó en el puesto 369 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Además, aparece en el libro “1001 Discos Que Hay Que Oír Antes De Morir”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Sting, excepto indicados)

  1. «Message in a Bottle» – 4:50
  2. «Reggatta de Blanc» (Stewart Copeland / Sting / Andy Summers) – 3:06
  3. «It’s Alright for You» (Stewart Copeland / Sting) – 3:13
  4. «Bring on the Night» – 4:16
  5. «Deathwish» (Stewart Copeland / Sting / Andy Summers) – 4:13
  6. «Walking on the Moon» – 5:02
  7. «On Any Other Day» (Stewart Copeland) – 2:57
  8. «The Bed’s Too Big Without You» – 4:26
  9. «Contact» (Stewart Copeland) – 2:38
  10. «Does Everyone Stare?» (Stewart Copeland) – 3:52
  11. «No Time This Time» – 3:17

Calidad: FLAC

 

 

 


PVP – Bailio (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PVP fue un grupo madrileño de punk rock con influencias new wave. El nombre del grupo corresponde a las siglas de Precio de Venta al Público, referencia a la sociedad consumista. Publicaron cuatro LPs, de los cuales el más apreciado y buscado es el primero, “Miedo” (1982). Después del cuarto, publicado en 1987, el grupo desapareció. A menudo fueron denominados “los Clash madrileños”. Nunca alcanzaron un gran éxito comercial, pero sí prestigio entre el público y la prensa especializada.

Formado en 1980 (la época de la famosa movida Madrileña) por cuatro jóvenes madrileños, cuyos nombres, casualmente, comenzaban todos por la letra J (Juanjo Valmorisco era el eje de este grupo junto a José, Jesús y Jorge), lo que hizo que también se les conociera como “las cuatro jotas”, como una cancion de su segundo álbum.

PVP solían ser calificados como los Clash de Castilla por su sonido personalísimo, canciones, directos y sobre todo por su actitud. Pero en PVP había algo más. Su primera maqueta ya contenía el que sería, a la postre, su gran éxito y tema más recordado, ‘El coche de la plas’ que, junto a ‘El último hombre’ y ‘Asalto al tren’ conformaron la primera maqueta del grupo grabada en los estudios Zafiro por mediación de Mariscal Romero.

Su segunda maqueta fue producida por Ramoncín pero, pese a todo ello, su LP “Miedo” lo grabó Belter en 1982, una tarjeta de presentación tan poderosa como maldita. Inexplicablemente no consiguió que la banda pasara a tomar las mismas posiciones de prominencia que otros grupos de la época contemporáneos suyos y peores instrumentistas. Y lo merecía, pues se trataba de un buen disco de punk-rock, con pinceladas de ska. Además uno de sus temas estrella formó parte para todos de la banda sonora habitual de aquellos días, que fue incluido como single ‘El coche de la plas/Descontrol’. Un segundo single aparecía con los temas ‘Miedo/Tacón de cuero’.

Dos años después lo intentarían de nuevo con “Las Reglas del Juego” (21 Records, 1984), con este sello de efímera existencia. El disco empezaba a aproximarse a melodías mas oscuras del estilo de The Lords of the New Church. Fueron memorables sus conciertos a “salivazo y a ostia limpia”. ‘Entre las ruinas’ apareció en formato maxi, con ‘Experiencia con metal’ no incluida en el disco grande. Mas tarde se publicó “Donde se Pierde la Luz” (3 Cipreses/DRO, 1985), un mini-lp con una perspectiva ya mucho mas próxima a los oscurantistas patrones del after-punk, entonces tan en boga. De este disco se extrajeron los singles ‘Un, dos ¡Muévanse!’ y ‘Dioses en las sábanas/Oh Fabrice’.

«Bailio» es el cuarto y último lp de PVP, editado en 1987 por la discográfica Virgin, con producción de Teddy Bautista y Javier Carrasco. El disco pasó sin pena ni gloria por culpa de un teclista maldito que, confabulado con un mediocre productor, consiguió que no se escucharan ni la voz ni el resto de los instrumentos, y al poco tiempo el grupo se separa. Como sencillos vieron la luz ‘Vicio/No tengo prisa’ y ‘Baja de la hamaca/No tengo prisa’. ‘No tengo prisa’ no aparece en el Lp.

Fuente: Wikipedia / Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¡Baja de la Hamaca!» – 3:02
  2. «Cris y Juan» – 3:20
  3. «Montaña Rusa» – 3:24
  4. «No Hay Razón» – 2:36
  5. «Te Vi» – 4:21
  6. «Condenado» – 2:36
  7. «El Soldado» – 3:42
  8. «Vicio» – 3:43
  9. «Días… Noches» – 3:24
  10. «Jugando con Fuego» – 2:55

Calidad: 160-192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


PVP – ¡Baja de la Hamaca! [Maxi] (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PVP fue un grupo madrileño de punk rock con influencias new wave. El nombre del grupo corresponde a las siglas de Precio de Venta al Público, referencia a la sociedad consumista. Publicaron cuatro LPs, de los cuales el más apreciado y buscado es el primero, “Miedo” (1982). Después del cuarto, publicado en 1987, el grupo desapareció. A menudo fueron denominados “los Clash madrileños”. Nunca alcanzaron un gran éxito comercial, pero sí prestigio entre el público y la prensa especializada.

Formado en 1980 (la época de la famosa movida Madrileña) por cuatro jóvenes madrileños, cuyos nombres, casualmente, comenzaban todos por la letra J (Juanjo Valmorisco era el eje de este grupo junto a José, Jesús y Jorge), lo que hizo que también se les conociera como “las cuatro jotas”, como una cancion de su segundo álbum.

El maxi-single «¡Baja de la Hamaca!», extraído del cuarto lp de PVP “Bailio”, incluía el tema que le da título en dos versiones, la del disco y una versión larga realizada para este lanzamiento, además de una canción no incluída en el lp, “No Tengo Prisa”. Fue editado en 1987 por la discográfica Virgin, con producción de Teddy Bautista y Javier Carrasco.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¡Baja de la Hamaca! (Versión Larga)» – 5:52
  2. «¡Baja de la Hamaca!» – 3:09
  3. «No Tengo Prisa» – 2:56

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Sting & The Police – The Very Best Of (1997)

[Resubida 2ª]

 

[Otras Músicas]

 

Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (en castellano, ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por Mejor Interpretación de Rock Instrumental en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por Mejor Canción.

En noviembre de 1997, la discográfica A&M Records publica el álbum recopilatorio «The Very Best of Sting & The Police», que reune 17 temas que habían sido grandes éxitos tanto de la banda The Police, como de Sting en solitario, más un nuevo remix de “Roxanne” realizado por el artista rap Sean “Puffy” Combs. El disco fue producido por Hugh Padgham, Sean “Puffy” Combs, Nigel Gray y Sting. Fue reeditado en 1998 por PolyGram International y nuevamente en 2002 por Universal Music, con distinta portada y diferente tracklist.

El álbum fue nº 1 en Reino Unido y Francia, nº 4 en Italia y Austria, nº 5 en Nueva Zelanda, nº 17 en Holanda, nº 18 en Alemania y nº 22 en Australia, aunque no logró pasar de puesto 46 en Estados Unidos de Norteamérica. Fue acreditado 4× platino en Gran Bretaña, doble disco de oro en Francia y disco de oro en Alemania, Italia, Austria, EUNA, Nueva Zelanda y Australia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Sting, excepto indicado)
 

  1. The Police – «Message in a Bottle» – 4:50
  2. The Police – «Can’t Stand Losing You» – 3:00
  3. Sting – «Englishman in New York» – 4:27
  4. The Police – «Every Breath You Take» – 4:11
  5.  Sting – «Seven Days» – 4:38
  6. The Police – «Walking on the Moon» – 5:02
  7. Sting – «Fields of Gold» – 3:39
  8. Sting – «Fragile» – 3:53
  9. The Police – «Every Little Thing She Does Is Magic» – 4:20
  10.  The Police – «De Do Do Do, De Da Da Da» – 4:07
  11. Sting – «If You Love Somebody Set Them Free» – 4:14
  12. Sting – «Let Your Soul Be Your Pilot» (Edit) – 4:28
  13. Sting – «Russians» (Prokofiev, Sting) – 3:58
  14. Sting – «If I Ever Lose My Faith in You» – 4:30
  15. Sting – «When We Dance» (Edit) – 4:17
  16. The Police – «Don’t Stand So Close to Me» – 4:00
  17. The Police – «Roxanne» – 3:13
  18. The Police – «Roxanne ’97 (Puff Daddy Remix)» – 4:32

Calidad: FLAC

 

 

 


Manu Chao – Clandestino [1998]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

José Manuel Arturo Tomás Chao, más conocido como Manu Chao, es un cantautor francés de origen español, de madre vasca y padre gallego, nacido el 21 de junio de 1961 en París. Fundador y cantante de la banda Mano Negra, le abrió las puertas a su carrera musical en solitario. Actualmente vive en Barcelona.

Manu Chao es hijo de Ramón Chao, gallego de Villalba (Lugo), y de Felisa Ortega, de origen vasco (Bilbao); hermano de Antoine Chao (Antonio) y primo de Santiago Casariego (Santi), con quienes formó Mano Negra en 1987, logrando un éxito considerable, sobre todo en Europa y América Latina. Chao comenzó su carrera musical en París, como músico callejero y tocando en grupos como Hot Pants y Los Carayos, que combinaban una variedad de lenguajes y estilos musicales. Su padre, periodista, fue a París por su carrera, y luego a Bolivia. Su madre emigró a Francia durante la dictadura franquista. Manu y su hermano crecieron en Sèvres, al oeste de París.

Se convirtió en solista después de la disolución de Mano Negra en 1995, y desde entonces ha estado de gira regularmente con su banda en vivo, Radio Bemba. Decidió asentarse en Barcelona. Manu es conocido por sus ideales políticos, muchas de las canciones de Chao hablan sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, dado que la familia del cantante emigró de España a Francia durante los años de dictadura de Francisco Franco. Su mejor amigo, Jorge Abascal, fue de gran influencia en sus ideas políticas vinculadas al anarquismo, que pueden verse reflejadas en muchas de sus canciones, especialmente en “Clandestino”.

Tras publicar “Casa Babylon” (1994), Mano Negra se disolvió a cara de perro. Manu y algunos miembros de la banda actuaron entonces bajo el nombre de Radio Bemba, por culpa de disputas legales derivadas de la separación. Sin domicilio fijo y siempre dispuesto a colaboraciones externas (los mexicanos Tijuana No, los brasileños Skank, los argentinos Todos Tus Muertos o el español Tonino Carotone, entre muchos otros), preparó «Clandestino», su primer disco en solitario.

Concebido como un carné de viaje, fue grabándolo en diferentes países con su estudio portátil, incluyendo colaboraciones de músicos locales ―como la panderetera y cantante gallega Josefa de Bastavales― o selecciones de noticiarios radiados u otros discos. El álbum contiene muchas frases cortas, dos de las cuales son fragmentos de un discurso del Subcomandante Marcos. La música resultante difiere drásticamente de Mano Negra; las canciones fueron interpretadas principalmente en castellano con mucho menos pistas en francés, inglés y portugués, y el estilo musical había cambiado de estilos punk y alternativos al estilo calle vibe que Chao estaba buscando.

Sin altibajos ni pausa entre ellas, las canciones ―bellas e inmensas en su sencillez― se suceden de manera extraordinariamente natural, como si no pudiera ser de otro modo, justamente porque no puede ser, porque la amargura de “Desaparecido” y “Mentira” (con el sample de “Llorona”) reciben el tratamiento musical que precisan, porque “Welcome to Tijuana” es la agridulce fiesta fronteriza que has soñado, porque “Lágrimas de Oro” pide ese guaguancó, porque en “Minha Galera” están las calles de Río pero no las del carnaval. Porque “Clandestino” es la primera obra maestra de un Manu Chao inspirado, emocionante y maduro, que escribe y canta con conocimiento de causa, con el dolor y la pena (por los demás) muy dentro, y el amor en la piel.

El álbum fue publicado en octubre de 1998 a través de Virgin Records. Aunque no fue un éxito instantáneo, el álbum ganó un seguimiento constante en Francia con éxitos como “Bongo Bong” y “Clandestino”, y finalmente ganó el premio al mejor álbum de música World en los premios Victoires de la Musique de 1999. El éxito de “Clandestino” en todo el mundo, con más de tres millones de ejemplares vendidos y siendo certificado disco de diamante, no hizo que Manu volviera a plantearse una gira convencional. Al contrario, se embarcó en la inclasificable Feira das Mentiras, un espectáculo circense con el que recorrió el norte ibérico.

Es una de las producciones musicales francesas más vendidas del mundo. Sobre todo en América Central y del Sur donde “Clandestino” fue un gran éxito. Además, el álbum alcanzó el disco de platino en España y fue certificado disco de oro en Alemania. Tiene el número 862 en la lista 1001 discos que hay que escuchar antes de morir y el número 67 (de 100) en la lista Los mejores álbumes de rock francés por la edición francesa de la revista Rolling Stone.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Clandestino» – 2:28
  2. «Desaparecido» – 3:47
  3. «Bongo Bong» – 2:38
  4. «Je Ne T’Aime Plus» – 2:02
  5. «Mentira» – 4:37
  6. «Lágrimas de Oro» – 2:57
  7. «Mama Call» – 2:21
  8. «Luna y Sol» – 3:07
  9. «Por el Suelo (Esperando la Última Ola)» – 2:21
  10. «Welcome to Tijuana» – 4:04
  11. «Día Luna… Día Pena» – 1:30
  12. «Malegría» – 2:51
  13. «La Vie à 2» – 3:00
  14. «Minha Galera» – 2:21
  15. «La Despedida» – 3:09
  16. «El Viento» – 2:26

Calidad: APE