Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Rock’n’roll

Varios Artistas – Sangre Española (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

«Sangre Española» es un disco recopilatorio de grupos aragoneses, todos de la capital zaragozana, excepto Furtivos (Alagón, Zaragoza) y Proscritos (Binéfar, Huesca), compilado y producido por el programa musical radiofónico Sangre Española de radio Zaragoza, dirigido por Chachi Torres. El álbum fue editado en 1987 por Grabaciones Interferencias y distribuido por DRO.

Grabado en los Estudios Tsunami en mayo de 1987, a excepción de “Buscando una razón” y “Flores muertas” grabadas en los Estudios Watson en noviembre de 1986; Proscritos fueron producidos por Javier Baro (Primavera Negra) y Juanjo Mestizo acompañó a Los Furtivos en “Qué más quieres”.

La foto de portada y las de Ferrobós, Furtivos y Más Birras fueron de Javier Clós. Las fotos de Proscritos y Lágrimas de Mermelada fueron de J. Albadaldetrecu. El diseño de carpeta fue de Víctor Mogollón. Sangre Española fue un programa de radio zaragozano por donde pasan grupos tan indispensables como éstos.

 

Fuente: Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. Más Birras – «Quiero Beber» – 3:30
  2. Ferrobos – «Si Hay una Guerra» – 3:00
  3. Ferrobos – «Me Das un Minuto» – 4:40
  4. Proscritos – «Voodoo Surf» – 3:04
  5. Las Lágrimas de la Mermelada – «Las Sectas» – 2:29
  6. Las Lágrimas de la Mermelada – «Silvia» – 3:28
  7. Ferrobos – «Resaca» – 3:44
  8. Proscritos – «Buscando una Razón» – 4:56
  9. Proscritos – «Flores Muertas» – 4:53
  10. Más Birras – «Cerveza y Cigarros» – 3:20
  11. Los Furtivos – «Qué Más Quieres» – 3:33
  12. Los Furtivos – «Sólo por Ti» – 4:13

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Fanáticos – Esto No Quedará Así [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

El germen de Fanáticos se gesta en Cartagena en 1984, donde un tipo que posteriormente respondería al nombre de Javi Volumen armó Los Fanáticos del Ritmo. Al trasladarse a Murcia, le comunican que su grupo había sido seleccionado para el Murcia Joven de ese año, para lo que contactó con los hermanos Cuenca. Sin esperárselo demasiado, consiguen ganar el certamen (junto a Unidad Psiquiátrica), hecho que les permitió grabar un estupendo single, denominado “Los Fanáticos”, editado por Xirivella Records en 1985 con los temas ‘El tren del Rock’n’Roll’ / ‘Ay de mi amor’, que firmaron ya como Los Fanáticos. La producción corrió a cargo de Carlos Segarra, quien también es el armonicista en el tema principal. El contacto con el líder de Los Rebeldes dio como resultado la marcha de Javi Volumen a Barcelona para enrolarse en la banda del rockero catalán.

Evolucionaron del rockabilly hacia sonidos más psychobilly y rockeros, convirtiéndose en grupo “quasi” de culto en el universo biker-rock, sobre todo, por su afinidad con bandas de Detroit como sus admirados MC5. Con la marcha de Javi Volumen se incorporan a Fanáticos el cartagenero Fernando Rubio (guitarra solista), antiguo Fanático del Ritmo en sus inicios y creador, posteriormente de Ferroblues, y el ex-Asesinos a Sueldo (grupo en el que también estuvo Juan Ramón Cuenca) José Antonio González (voz y guitarra rítmica), con quienes hicieron varios conciertos.

Acortado ya su nombre a Fanáticos (sin el artículo) en los mismos estudios Duplimatic de Madrid que después utilizarían para la grabación de su primer disco, el grupo registra la maqueta de “Esto No Quedará Así”, con el mismo ingeniero de sonido, Félix Arribas. Encontramos cuatro temas presentes en el vinilo -‘No pagues al portador’, ‘La tuve que matar’, ‘Dame vida querida’, ‘El atraco del furgón’-, en versiones ligeramente diferentes, pero igual de contundentes, si no más.

De adelanto del pendenciero mini-LP «Esto No Quedará Así» (Fonomusic, a través de La General, 1987), Fanáticos entregaron un sencillo excepcional, “Quiero Vivir” (La General, 1986), con la tremenda “Quiero vivir” en cabeza y, al dorso, la pistoniana “Dame vida, querida” -adaptación de “Dame vidilla” (un tema de Asesinos a Sueldo, más cañero) sobre un ritmo de Fernando Rubio que no desmerece en absoluto. De puro rock macarra y notables canciones. Ese mismo año aparecen en el popular programa de televisión Tocata, interpretando ‘Quiero vivir’.

Avasallador disco que sienta las bases del estilo de la banda: letras callejeras a ritmo de rocanrol. En “Quiero Vivir”, contrasta la conjunción de un ritmo alegre y un riff pegadizo para narrar la agonía de un enfermo terminal. Hay grandes hallazgos en “Dame Vida, Querida” (“porque cuando sea viejo moriré sin más en un asqueroso cuarto de un hospital”, “cállate muy pronto y ábrete de piernas, pues estoy que exploto por tus chichas tiernas”) y otras, mejor que lo descubráis por vuestra cuenta.

Luego las guitarras vuelven a quedar vacantes, y la fórmula es corregida y aumentada con la incorporación de Manolo Sánchez Juárez (ex-Ciencia Moderna, voz, con su pose seductoramente macarra) y Pedro Casanova, en la que será la alineación definitiva de Fanáticos, con la que graban el resto de su producción.

Fuente: NuevaOla80 / Murcia en los 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «No Pagues al Portador» – 3:00
  2.     «Dame Vida, Querida» – 3:26
  3.     «El Atraco del Furgón» – 3:12
  4.     «Esto No Quedará Así» – 2:39
  5.     «Quiero Vivir» – 2:45
  6.     «La Tuve que Matar» – 2:06
  7.     «Estoy Aburrido» – 1:53

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Murcia en los 80 por este archivo.

 

 

 


Andrés Calamaro – Por Mirarte [1988-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Conduciendo su propio programa de radio, Bienvenidos al Hotel, conoce a Ariel Rot, con quien acaba conformando una sociedad musical para grabar dos discos en solitario y salir de gira por Argentina. Rot y Calamaro se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican únicamente al rock and roll. Con la colaboración de importantes músicos salen a la venta, en 1988 y 1989 respectivamente, los discos “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, los más independientes y maduros de su carrera musical hasta el momento, aunque de mínima repercusión comercial, apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”.

«Por Mirarte» es el tercer álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, grabado en enero de 1988 es los Estudios Panda de Buenos Aires y editado ese mismo año por Discos CBS, con producción de Oscar Sayavedra. En este disco empezaría su colaboración estrecha con Ariel Rot y se puede considerar como el primer álbum de rock de Calamaro, después de “Hotel Calamaro” de 1984 y “Vida Cruel” de 1985, con tendencias más pop y new wave.

El álbum, que recibió una buena acogida por la crítica, tuvo poco éxito de ventas. Marca un fundamental paso en la carrera del artista. Entre los temas más destacados del disco, se encuentran “Loco por Ti” (compuesta por Sergio Makaroff), “Cartas sin Marcar” o “Me Olvidé de los Demás” en la que presta su voz León Gieco. La canción “No te bancaste” sería regrabada por Calamaro en 2000, en su disco quíntuple “El Salmón”.

El diseño de carpeta fue de Sergio Pérez Fernández, con fotografías de Jorge Pastoriza. En 1994 el álbum fue reeditado en formato CD por Columbia Records; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Loco por Ti» (Calamaro, Makaroff) – 2:49
  2. «Cartas sin Marcar» (Calamaro, A. Rot) – 4:25
  3. «No Te Bancaste» (Calamaro, Scornik) – 4:09
  4. «Lamiendo un Hueso» (Calamaro, Gringui Herrera) – 3:11
  5. «Johnny B.Good» (Chuck Berry) – 2:58
  6. «Las Guerras» (Godoy, Soule, Rubén Basoalto, Quiroga) – 1:29
  7. «Por Mirarte» (Andrés Calamaro, Gringui Herrera) – 2:52
  8. «No Me Empujes» (Calamaro) – 3:14
  9. «Bailar Sola» (Calamaro, Gringui Herrera) – 2:54
  10. «Sin Saber qué Decir» (Del Castillo, A. Rot, Makaroff) – 4:22
  11. «Los Dientes Apretados» (Calamaro) – 3:32
  12. «Me Olvidé de los Demás» (Calamaro) – 1:35
  13. «Mi Nena» (Suri, Gringui Herrera) – 4:35
  14. «No Te Bancaste (En Sol)» (Calamaro, Scornik) – 4:03
  15. «En el Medio de la Ciudad» (Vargas) – 2:11

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Andrés Calamaro – Nadie Sale Vivo de Aquí [1989-Reed.1992]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Conduciendo su propio programa de radio, Bienvenidos al Hotel, conoce a Ariel Rot, con quien acaba conformando una sociedad musical para grabar dos discos en solitario y salir de gira por Argentina. Rot y Calamaro se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican únicamente al rock and roll. Con la colaboración de importantes músicos salen a la venta, en 1988 y 1989 respectivamente, los discos “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, los más independientes y maduros de su carrera musical hasta el momento, aunque de mínima repercusión comercial, apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”.

«Nadie Sale Vivo de Aquí» es el cuarto álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, editado en abril de 1989 por Discos CBS. Es quizás el mejor disco de los cuatro que editó el artista durante la década de los ochenta y recibe excelentes críticas por parte de la prensa especializada, siendo escogido mejor disco del año 1989. En 2007 sería ubicado en el puesto 60º por 180 músicos y periodistas musicales entre Los 100 mejores álbumes del Rock Argentino, según la revista Rolling Stone.

Los temas están compuestos casi en su totalidad por Calamaro, aunque al igual que en su anterior producción, cuenta con la colaboración de Ariel Rot, el alemán Schazenbach y en la canción “Vietnam” se puede escuchar el aporte de Gustavo Cerati y Fito Páez. Algunas de sus canciones fueron interpretadas posteriormente por el grupo Los Rodríguez, banda que Calamaro y Rot fundan en Madrid en 1990, con Julián Infante, Guillermo Martín, y el baterista Germán Vilella.

El diseño de carpeta fue de Clota Ponieman y Gabriel Rocca, con fotografía de portada de este último. En 1992 el álbum fue reeditado en formato CD por Columbia Records; este archivo corresponde a dicha reedición. En 1998 y a petición de Calamaro, el álbum fue remasterizado y reeditado digitalmente por Columbia / Sony Music, con producción del propio autor.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Nadie Sale Vivo de Aquí» – 1:31
  2. «Pero Sin Sangre» – 2:27
  3. «Vietnam» – 0:50
  4. «Pasemos a Otro Tema» – 2:20
  5. «Con la Soga al Cuello» – 2:17
  6. «No Tengo Tiempo» – 1:40
  7. «Señoritas» – 1:38
  8. «Adiós, Amigos, Adiós» – 2:50
  9. «Ni Hablar» – 2:55
  10. «Una Deuda del Corazón (Traicionero)» – 2:38
  11. «No Me Vuelvas la Espalda por Eso» – 1:53
  12. «Señal que Te He Perdido» – 3:12
  13. «Vietnam» – 0:46
  14. «Dos Romeos» – 3:46

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Dogo y Los Mercenarios – Ansia [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

dogoymercenarios-ansiaDesde Sevilla llegaba este cuarteto de rock a pie de calle (no confundir con urbano). Dogo y Los Mercenarios se forma en 1984 por Juan Diego “Dogo” Fuentes (voz), Juanjo Pizarro (guitarra), Miguel Angel Suárez (bajo) y José Manuel Couceiro “Cucharín” (batería). El sonido del grupo bebe de todas las posibles fuentes del rock and roll de varias decadas, consiguiendo canalizar energía y emoción, tanto en temas de ritmo trepidante como en baladas de terciopelo.

En 1986 su tema ‘Rock and roll caliente’ fue incluido en un disco sencillo junto a los grupos Los Desertores, Serie B y Hospital Psiquiátrico. El Ep salió junto al Fanzine 27 Puñaladas nº 2.

Su primer mini-Lp «Ansia» lo pone en la calle el sello Nuevos Medios en 1987, donde nos encontramos con la portada del dibujante sevillano emigrado a Barcelona Nazario, que ya nos dogoymercenarios-ansia-2anticipa lo que se va a encontrar dentro: rock and roll en estado puro y callejero, un estilo de rock influenciado por el garage punk y el rockabilly de ritmo trepidante, con algunos medios tiempos impactantes y una balada final que recuerda a los Burning. Como disco sencillo sacarían “Siete Cortos Años / Ansia”. Ese mismo año, en el mes de abril, actuaron en la Sala Astoria como teloneros de Ilegales.

Su discografia se completaba con “Llueve en Sevilla” (Nuevos Medios, 1988) y “Mala Reputación” (Nuevos Medios, 1991). Tras la disolución de la banda en 1992, cada uno de sus componentes ha seguido su trayectoria profesional en diferentes proyectos.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Fuentes/Pizarro, excepto 2 y 5: Dogo y Los Mercenarios)

  1.  «Siete Cortos Años» – 3:12
  2. «Ansia» – 2:49
  3. «Largas Noches» – 4:16
  4. «Sólo Mi Cuerpo» – 3:13
  5. «Rock and Roll Caliente» – 3:31
  6. «Gloria o Muerte» – 1:53
  7. «Sueños Rotos» – 4:55
Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Los Elegantes – Los Gatos de Mi Barrio (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

elegantes-gatosdemibarrioLos Elegantes fueron un grupo madrileño de pop-rock formado en 1979. Cultivaron un sonido y una estética cercanos al movimiento mod. El repertorio del grupo en sus primeros conciertos mostraba a las claras su interés por el pop y el rhythm and blues de los sesenta y por el revival mod de los setenta. Sin duda, fueron el primer grupo español con el que los mods se identificaron directamente y, también el único que coincidió en espacio y tiempo con la denominada Movida madrileña que se gestó y desarrollo en la capital ibérica desde 1979 hasta 1983.

Tras su segundo álbum, “Paso a Paso” (Zafiro, 1985), hace que estallen los piques con su productor, Abitbol, de quien reniegan y a quien culpan de su descalabro discográfico. Además ‘rompen’ con los mods, hartos de encajar críticas e insultos. Entonces, se dedican a difundir a diestro y siniestro que no son mods y que jamás lo fueron, que lo suyo simplemente fueron tributos y guiños a la década de los sesenta. Su cambio de orientación musical busca un sonido más rocanrolero, ya que por entonces se encontraba en boga el llamado NRA (“nuevo rock americano”).

En 1987, libres ya de cualquier tipo de etiqueta se alinean en el denominado ‘sonido auténtico’ junto a otras bandas guitarreras de rock como Desperados, La Frontera, The Nativos o los ex-modernistas Sex Museum. Su tercer LP, «Los Gatos de Mi Barrio» fue producido por el músico estadounidense Elliott Murphy y editado en 1987 por la discográfica Zafiro. Continuaron en esta línea durante el resto de la década y comienzos de la siguiente, aunque sin demasiado éxito en ventas. Sin embargo continuaron realizando extensas giras por la geografía ibérica con gran afluencia de público.

elegantes-gatosdemibarrio-2Desde ese momento, su carrera discográfica es más que firme y continuada, editando en 1989 su útimo álbum de estudio con Zafiro, “Perder o Ganar”, aunque repetirían lanzamiento posteriormente con el doble en directo titulado precisamente así, “En Directo” (1990). En 1990 cambiaron de discográfica, fichando por el sello DRO, para el que grabaron “En el Corazón de la Resaca” (1990) y “A Fuego Lento”, último disco de los madrileños que se registró en 1991 y en el cual el bajista Amando Cifuentes (ex Desperados) sustituye a José Luis de la Peña. Si bien nunca anunciaron públicamente la disolución del grupo, su testamento fue este último lanzamiento musical.

Fuente: NuevaOla80s / Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Tocando Blues» – 2:54
  2.  «Sueños» – 3:00
  3. «Tienes que Gritar» – 3:49
  4. «Guitarras Son Cuchillas» – 3:36
  5. «Sin Ti» – 4:13
  6. «Busca el Calor» – 3:07
  7. «Los Más Duros Duran Más» – 2:47
  8. «Quiero Volver (a Casa)» – 2:46
  9. «Zapatos de Cristal» – 3:32
  10. «Me Da Igual» – 2:59
  11. «En el Corazón de la Resaca» – 2:57
Calidad: 192 Kbps

 

 

 


Delghetto ‎– Salir… (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

delghetto-salirA mediados de los años ochenta, surge en Getafe uno de los grupos guitarreros más interesantes, Delghetto, formado por Carlos ‘Ghetto’ Machi (voz, guitarras acústicas y armónica), Vicente ‘Trisky’ Muñoz (guitarras, segunda voz y coros), Luis Fer ‘Gus’ Machi (guitarras y voz) y Pedro ‘Pericles’ Rodríguez (batería y coros).

Grupo con auténtica mala suerte en lo que a la búsqueda del éxito se refiere. Sólo rock con pinceladas de rabia y posturas comprometidas que, apoyado por la mente de los hermanos Carlos y Luis Fer Machi, toma forma en 1985 y tras un prolongado rodaje, quedan segundos en el noveno Concurso de Rock Villa de Madrid de 1986, editando el sencillo “Huye de aquí / Oiga señor”, patrocinado por el Ayuntamiento de Madrid como premio.

Casi inmediatamente firma con el sello Discos Lollipop y ese mismo año ve la luz el maxi “Josefina”, un disco de cuatro canciones que suena con asiduidad y allana el camino a un primer larga duración titulado «Salir…», que se editará a finales de 1987, también con Lollipop, siendo su balada ‘¿Dónde Estás?’ uno de los temas más recordados. En 2003 el álbum fue reeditado por el mismo sello con el subtítulo “Todas sus grabaciones para discos Lollipop (1986-1988)” y 4 temas adicionales.

Su segundo y último disco fue editado en 1989, también para Lollipop, “La Rebelión de los Vagabundos”, trabajo que pondría fin a su periplo discográfico, aunque continuaron dando conciertos y actuaciones varios años más.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «La Guía del Vencedor» – 3:48
  2. «En la Ciudad Muerta» – 3:40
  3. «Insomnios» – 3:18
  4. «Oiga, Señor» – 2:33
  5. «Días de Odio y Moscas» – 4:45
  6. «¿Dónde Estás?» – 4:36
  7. «El Cine Es Mentira» – 4:33
  8. «El Sol se Ha Puesto» – 3:45
  9. «Detrás de Ti» – 3:25
  10. «Nana del Mercenario» – 3:06
  11. «Salir del Ghetto» (bonus) – 2:36
  12. «Al Margen» (bonus) – 2:34
  13. «Josefina» (bonus) – 2:48
  14. «Huye de Aquí» (bonus) – 2:09

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a fsck_awk en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Los Coyotes – La Estación del Amor [Sg] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

loscoyotes-estacionamorTrío madrileño fundado en 1979 por Víctor Aparicio (guitarra y voz), un gallego de Tuy, junto a Fernando Gilabert (bajo/contrabajo) y Celestino Albizu (batería). Posteriormente se añadió a la formación Ramón Godes (guitarra). Los Coyotes exhibían un furioso rockabilly con tintes psychobilly en sus primeros tiempos, que dejó paso a la avanzadilla del rock latino que aún tardaría bastante en llegar y más en explotar. Las primeras canciones de este grupo se movían entre el garaje-punk, el rock’n’roll y el psychobilly…

En 1982 editan para Grabaciones Accidentales, un Ep titulado “Extraño Corte de Pelo”, con portada de Alberto García Alix. A continuación vendría el maxi “Ella Es tan Extraña”, para Gasa en 1983. A partir del “Aquí Estoy de Nuevo” (tercer single de la banda editado un par de años antes de que saliese al mercado su primer larga duracion) para Gasa en 1983 y, sobre todo, el maxi “El Mono”, editado por Tres Cipreses-DRO en 1984, Coyotes empezaron a tirar descaradamente hacia la música latina. Seguiría un larga duración, para DRO en 1985, titulado “Mujer y Sentimiento”, del que se extrajo el single ‘Como un extranjero’, que llevaba en su cara B el corte ‘¿A quién quieres tú?’, un tema no incluido en ningún disco, consistente en una versión de Bo Diddley grabada en 1982.

En 1987 lanzan el single promocional «La Estación del Amor», acompañado de “El Hijo del Rocker” en su cara B, como anticipo de su LP “Las Calientes Noches del Barrio”, grabado en Doublewtronics y editado por 3 Cipreses / DRO en 1987.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Ambos temas de Víctor Aparicio)

  1. «La Estación del Amor» – 3:46
  2. «El Hijo del Rocker» – 2:29

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


Moris – Moris & Amigos (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

morisamigosMauricio Birabent, mejor conocido por su nombre artístico Moris, es un cantante, músico y compositor argentino de rock, nacido en Buenos Aires en 1942. Junto con Lito Nebbia, Javier Martínez, Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri y Tanguito (todos frecuentadores del bar La Cueva, uno de los epicentros de los cuales surgió el rock argentino), es considerado uno de los pioneros del estilo musical en nuestra lengua. Moris, más que una figura del rock argentino, es una figura del rock en castellano en toda su amplitud global, habiendo generado puentes culturales entre el Rock de Argentina y el de España merced a sus trabajos en ambos países. Su legado es tan influyente que, a día de hoy, es una de las pocas figuras de culto común a las escenas de ambos países. Ante esto, la Fundación Konex le otorgó la Mención Especial a la Trayectoria en 2015 por su invaluable aporte a la música popular.

La falta de trabajo y de continuidad en sus presentaciones; y, fundamentalmente, el malestar socio-político que se vivía en Argentina motiva que en el año 1975, emigre a España. En el país europeo edita “Fiebre de Vivir” (1977-78), álbum con el que obtiene gran éxito tanto a nivel de ventas como de crítica. Moris se consolida, así, como un referente de la escena de su país de acogida. Ajeno a las tendencias dominantes en Iberia en aquel momento (como eran el rock urbano o el rock andaluz, deudores directos del rock sinfónico y el hard rock), Moris, a diferencia de sus compatriotas Aquelarre, conecta con un movimiento alternativo que se estaba desarrollando justo en esos días y que podría ser equivalente al pub rock que entonces se hacía en Reino Unido. Su prestigio y éxito fue tal que terminó influyendo a multitud de bandas ibéricas que estaban ya alumbrando la escena pre-punk del país y, sobre todo, lo que luego se conocería como La Movida (como Gabinete Caligari); e incluso a otras posteriores (como Malevaje, Academia Parabüten, Más Birras y otras muchas).

En abril de 1980 retorna brevemente a Argentina para presentar su disco y realiza tres recitales en el estadio Obras. De regreso a España graba “Mundo Moderno”, un disco muy influenciado por la new wave y los nuevos sonidos que entonces se estilaban en el país europeo y en el resto del continente; y que se alejaba notablemente de su estilo clásico. El 21 de marzo de 1981 se presenta nuevamente en el estadio Obras de Buenos Aires y durante el show se realiza la grabación de un disco en vivo llamado “Los Obras de Moris”.

morisamigos-2Nuevamente en España graba “¿Dónde Están las Canciones?”; disco que también presentaría en Argentina. Tiempo después edita “Señor Rock Presente”, que obtiene poca repercusión comercial y mediática en el país europeo (ya que en aquel momento, y tras el éxito de La Movida y la new wave dominaban otras tendencias, más modernas, relacionadas con el nuevo rock de los 80). Esto lo lleva a editar un último disco (doble en vivo) llamado “Moris y Amigos” y a tomar la decisión de volver a Argentina.

«Moris & Amigos» es un disco doble grabado en directo en la sala Universal de Madrid el 19-12-1987, producido por Joe Borsani y editado por sello independiente Twins en 1987. Lo acompañan Fernando Bermúdez (batería), Rafael Folki (bajo), Daniel Henestrosa (guitarra) y Toni García (teclados). Como artistas invitados, estuvieron presentes Ciro Fogliata (tecladista de Los Gatos), Jardín de Tokyo, Rubi, Iñaqui Fernández (cantante de Glutamato Ye-ye), Hermes Calabria (baterista de Barón Rojo) y Fortu, voz del grupo heavy Obús.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Moris, excepto indicados)

  1. «Muévete» – 4:12
  2. «Para Todos Cantaré» – 2:30
  3. «Uno» (E. S. Discepolo, M. Mores) – 2:20
  4. «El Lunes Triste» – 3:15
  5. «El Rock del Portal» – 2:22
  6. «Necesito un Golpe de Suerte» – 4:35
  7. «Madrid, Esquina Asesina» – 3:15
  8. «La Ciudad No Tiene Fin» – 2:45
  9. «Zapatos de Gamuza Azul» (Carl Perkins) – 3:35
  10. «Para Matar» – 4:15
  11. «De 4 Caminos a Plaza Castilla» – 4:24
  12. «El Vagabundo» (Litto Nebbia) – 3:14
  13. «Sábado a la Noche» – 4:55
  14. «Atrapado por el Rock» – 2:56
  15. «Mis Botas de Cuero» – 2:33
  16. «Nocturno de Princesa» – 4:07
  17. «El Último Rock» – 3:38
  18. «El Show Se Terminó» (Moris, Tony Birabent) – 2:48

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Delghetto – Josefina [Maxi] (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

delghetto-josefinaA mediados de los años ochenta, surge en Getafe uno de los grupos guiterreros más interesantes, Delghetto, formado por Carlos ‘Ghetto’ Machi (voz, guitarras acústicas y armónica), Vicente ‘Trisky’ Muñoz (guitarras, segunda voz y coros), Luis Fer ‘Gus’ Machi (guitarras y voz) y Pedro ‘Pericles’ Rodríguez (batería y coros).

Grupo con auténtica mala suerte en lo que a la búsqueda del éxito se refiere. Sólo rock con pinceladas de rabia y posturas comprometidas que, apoyado por la mente de los hermanos Carlos y Luis Fer Machi, toma forma en 1985 y tras un prolongado rodaje, quedan segundos en el noveno Concurso de Rock Villa de Madrid de 1986, editando el sencillo “Huye de aquí / Oiga señor”, patrocinado por el Ayuntamiento de Madrid como premio.

Casi inmediatamente firma con el sello Discos Lollipop y ese mismo año ve la luz el maxi «Josefina», un disco de cuatro canciones que suena con asiduidad y allana el camino a un primer larga duración titulado “Salir…”, que se editará a finales de 1987, también con Lollipop, siendo su balada ‘¿Dónde Estás?’ uno de los temas más recordados.

Su segundo y último disco fue editado en 1989, también para Lollipop, “La Rebelión de los Vagabundos”, trabajo que pondría fin a su periplo discográfico, aunque continuaron dando conciertos y actuaciones varios años más.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Josefina» – 2:48
  2. «Huye de Aquí» – 2:09
  3. «El Cine Es Mentira» – 4:18
  4. «Josefina (versión Ozark)» – 2:44

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al compañero Piwi por este archivo.