Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Rock’n’roll

56 Hamburguesas – Ya lo Verás… y Otros Éxitos (1988-Reed.1999)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

56 Hamburguesas fue una banda madrileña de rockabilly formada por Arturo “56” (batería y voz), Edu “Despiadado” (bajo y coros) Juanma “Lucky Lucke” (bajo y coros), Juanma “Despiadado” (guitarra y coros), Juan “El Canijo” (guitarra y coros) y Carlos “JB Despiadado” (batería).

Su historia se remonta a principios de los 80 cuando llega a España el revival del rockabilly: Cavan, Matchbox, Boppers, Stray Cats…, que hace que surjan en Iberia bandas como Rebeldes, Loquillo, Bulldog, Gatos Locos… Su primera formación surge bajo el nombre de Los Cuervos, en el mismo local de ensayo de la también banda madrileña Los Despiadados, un año mas tarde pasarían a llamarse definitivamente 56 Hamburguesas.

Practican un sonido de rockabilly más juvenil, influenciados por grupos como Los Lobos, Gatos Locos o Tennessee, y enseguida conectan con los gustos que por aquel entonces había entre los rockers españoles.

Fichan por la compañía discográfica La Rosa Records (Dial Discos) y en 1988 editan su primer Mini-Lp, «Ya lo Verás». En ésta época también se editan los primeros discos de Doctor Doc, General Lee o Hurones. Se extrajeron tres singles: ‘Ya lo verás/Donde has puesto mis zapatos rosas’, ‘Nena no me toques mas el tupé’ y ‘Lo pensaré una vez mas’ , los dos últimos ya en 1989. Hicieron un video clip para TVE de la acelerada y mas que pegadiza ‘¿Dónde has puesto mis zapatos rosas?’.

En 1990 publican su segundo disco, un larga duración titulado “¿Y qué?”, en el que siguen mezclando estilos e interpretando su particular forma de tocar y hacer Rockabilly. Dos fueron los sencillos extraídos, ‘¿Y qué?/Tal como soñé’ y ‘Mi ardiente amor/Maruja’. Cuentan con la colaboración de Lorenzo Azcona al saxo y vientos (La Unión, Joaquin Sabina) y de Josele Marín (Bulldog) a la guitarra y piano. Hay cambios en la formación se marcha Edu, entrando en su lugar Juan Manuel García (bajo) y Juanma “Despiadado” (guitarra rítmica).

Con diferentes cambios en su formación, Juan ‘El Canijo’ deja el grupo, 56 Hamburguesas graba su tercer trabajo, un Lp al que titularon “Para Pasarlo Bien”, en el año 1991. El disco sigue destilando un rockabilly contundente con toques de country, doo-wop y ranchera mexicana. Un año mas tarde la banda queda compuesta por Arturo “56” a la voz y los tres “Despiadados” como banda de acompañamiento. Graban dos maquetas mas para lo que iba a ser su esperado cuarto disco, pero la banda se deshace unos días antes de entrar al estudio de grabación.

En 1999 se recupera en compacto su ya mítico primer Mini-Lp junto a una selección de los mejores temas de sus otros dos álbumes bajo el acertado titulo «Ya lo Verás… y Otros Éxitos». Es en ese momento cuando deciden definitivamente volver con el mismo nombre que les consagro en la cima del rockabilly nacional.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Ya lo Verás» – 2:26
  2. «Nena, No Me Toques Más el Tupé» – 2:44
  3. «¡Está Bien, Mamá!» – 2:07
  4. «Lo Pensaré Una Vez Más» – 2:28
  5. «Vamos, Amor» – 3:04
  6. «¿Dónde Has Puesto Mis Zapatos Rosas?» – 2:20
  7. «¿Y Qué?» – 2:29
  8. «Solo 16» – 2:49
  9. «En la Autopista» – 2:10
  10. «Mi Ardiente Amor» – 3:04
  11. «Todo el Mundo Habla en las Calles» – 2:18
  12. «Cuando Por Fin la Tuve Entre Mis Brazos» – 2:52
  13. «Tres Días de Su Amor» – 2:49
  14. «Para Pasarlo Bien» – 2:11

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Blue Moon – Blue Moon [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Junto con los Rock ‘n’ Bordes fueron la banda emblemática del movimiento rockabilly de la ciudad de Valencia a finales de los años 80, con la particularidad, además, de ser el primero de ellos en grabar y sacar un disco al mercado. Lo cierto es que, además de ser los primeros en editar, también fueron los primeros en formarse ya que, aunque no grabaron disco alguno hasta la segunda mitad de los 80, Blue Moon ya existían como banda desde 1979, momento en el que cinco amigos del barrio de La Olivereta, Suco, Eduardo, Pepito, Juanmi y Juano, deciden montar un grupo. Asumen el sonido y la estética rockabilly en un momento en que las ciudades eran un hervidero de tribus urbanas, por todas partes se podía ver bandas de heavies, punkies, mods y, claro está, rockabillys.

Tras una primera maqueta, el grupo sufre el clásico parón debido a los diferentes compromisos de sus miembros con el Servicio Militar Obligatorio, aunque poco a poco van volviendo y van retomando su actividad, aunque con algunos cambios: el pianista, Juano, abandona el grupo, Andrés Sánchez (alias Suco) deja el bajo eléctrico y pasa a ser exclusivamente el cantante principal, y entra un contrabajista, José Rosario, más conocido como Parri, procedente de un grupo que se llamaba Los Incorregibles, y que completa la formación definitiva del grupo. Con esta formación, graban una maqueta casera con la intención de buscar conciertos, que les van saliendo tanto en Valencia como fuera, convocando a un público fiel, que les sigue a todas partes, y practicando un rockabilly bastante personal, muy acústico y con un toque sureño y country, caracterizado por una buena voz y una sensacional guitarra solista.

Sin embargo, pasarían bastantes años hasta que, ya casi en plena explosión de la Ruta del Bakalao, en una fiesta “años 50” en la Discoteca Barraca, realizan una actuación muy celebrada, que llama la atención de la crítica y, lo que es más importante, de los responsables de la discográfica Intermitente Records, que les propone grabar, por fin, el disco de debut. Dicho disco se graba con muy pocos medios, en dos días, y se trata de un mini-Lp de seis canciones: cinco composiciones del grupo y una adaptación al castellano del “Big Boss Man” de Jimmy Reed, en versión de Elvis Presley. El disco se bautiza como el grupo: «Blue Moon» (Intermitente, 1987), y funciona razonablemente bien entre el público, lo que les sirve para, al año siguiente, contar ya con la posibilidad de grabar todo un larga duración, “El Último Tren” (Intermitente, 1988), con más medios y producido por Carlos Goñi (por entonces ya dando los últimos pasos de Comité Cisne), quien no parecía la persona más indicada y, sin embargo, realiza un trabajo bastante bueno en la producción y contribuyendo con el banjo y algunas guitarras.

Cuando les llega la oportunidad de editar su debut, Blue Moon ya llevaban más de siete años tocando, y tenían ya un sonido propio muy consolidado. De esta forma, el hecho de grabar el disco con pocos medios y en apenas dos días no es problema, y de hecho contribuye a que suene con bastante frescura, incluso escuchado a día de hoy. Reivindicaban grupos renovadores como Stray Cats, aunque este trabajo está más cerca de bandas británicas como Matchbox, The Shaking Pyramids o Crazy Cavan.

Canciones de rockabilly acústico y aire vaquero y sureño, también en las letras, en las que nos encontramos con ciudades fronterizas, músicos unidos para siempre a una guitarra, valles de la muerte que hay que cruzar, o sables y guerreras confederadas, con unos textos muy propios del género. Cierra el disco la adaptación de “Big Boss Man”, que se sale un poco del tono general, ya que es más eléctrica, rockera y potente.

En conjunto, el mini-LP no está nada mal y, aunque el sonido no es todo lo bueno que merece, goza de una producción muy sencilla que ha contribuido a que no envejezca nada mal. Destacan, especialmente, la voz y la guitarra. La edición, dentro de su modestia, tuvo cierto éxito y se agotó enseguida, lo que les valió una nueva oportunidad al año siguiente, ya con más medios.

Fuente: Rafa García-Purriños en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «El Paso» – 2:49
  2. «Johnny y Su Guitarra» – 2:49
  3. «La Luz Me Guiará» – 2:52
  4. «Sin Guerrera y Sin Honor» – 2:02
  5. «El Valle» – 2:23
  6. «Big Boss Man» – 2:15

Calidad: 128 Kbps

 

 

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Contraseña – Prefiero la Noche (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Contraseña fue una banda de rockabilly formada en Girona en 1988 por Javier Pérez (voz y guitarra), Fernando Perea (guitarra), Jaime Cornet (bajo), Jordi Batallé (batería) y Sisu Argüelles (saxo).

De claras inclinaciones hacia el surf vocal, consiguieron registrar un LP en 1988 con el sello Utopía Batusi, titulado «Prefiero la Noche», aunque no quedaron muy contentos debido a una producción que era bastante floja. Se puede destacar el corte ‘Estophado de poli’. Grabado en Sono Estudi de Valencia entre junio y julio de 1988, tuvo como productor a Felipe de la Cruz. Llego a ser disco rojo en Los 40 Principales lo que les permite tocar por buena parte de la geografía española. Se extraen como singles promocionales, ‘Prefiero la noche’ y ‘Lentamente’.

El grupo se mantuvo en activo hasta 1993. En esta formación aparecía un jovencísimo Javi Pérez quien formó parte de Contraseña durante su estancia en Gerona con motivo de las obligaciones para con la patria. Posteriormente seguiría su carrera con Los Faraones, con quienes mantiene su vínculo en la actualidad.

Fuente: Nueva Ola 80

 

Lista de canciones:

  1. «Extrañas Sensaciones» – 3:03
  2. «Me Gustas Más que Mi Cadillac» – 2:55
  3. «Solitario Estoy» – 4:07
  4. «Ella se Fue, Me Abandonó» – 2:50
  5. «Estophado de Poli» – 3:02
  6. «Maldito Tren» – 2:46
  7. «Prefiero la Noche» – 3:11
  8. «Lentamente» – 4:38
  9. «No Cambiará Mi Suerte» – 3:37
  10. «Acorralado» – 3:18
  11. «Ninguna Canción» – 3:39
  12. «Por Fin Estoy Libre» – 4:20

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Burning – Colección (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Burning es sin duda una de las bandas más legendarias de la historia del rock en España. Su actitud, chulería y autenticidad han marcado una longeva trayectoria, llena de altibajos y contratiempos, en la que se han mantenido siempre fieles a su propio estilo. Burning ha sido una banda de referencia para varias generaciones en las últimas décadas (Loquillo y Trogloditas, Gabinete Caligari, Ramoncín, Pereza,…). Su estilo y su música están claramente influidos por los Rolling Stones, pero también por el rock callejero de Lou Reed y, sobre todo en sus primeros tiempos, por el glam de New York Dolls. Adaptaron como nadie el rock anglosajón al castellano, aportándole su estilo macarra y castizo, creando así una identidad propia. Su música combina el rock enérgico con emotivas baladas cargadas de melancolía. Sus canciones giran en torno a los tópicos del rock and roll (chicas, fiestas, noches de alcohol) y también a temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución).
 
El grupo nace en 1974 en el barrio madrileño de La Elipa, donde la afición a los Rolling Stones, Deep Purple, y otros grupos representativos del rock anglosajón, une a Quique Pérez (bajo), Johnny Cifuentes (piano), Pepe Risi (guitarra) y Toño Martín (voz) con la idea de tener un grupo de rock y tocar en garitos. El intenso calor que hacía el día que bautizaron al grupo fue lo que decidió su nombre.
 
Desde las primeras actuaciones se pudo comprobar el innegable carisma y especial estilo de Toño como cantante, a imagen y semejanza de Mick Jagger, pero con el toque cheli y canalla que el grupo ha mantenido a lo largo de su carrera. Igualmente llama la atención Pepe Risi, autor de la mayoría de las canciones (junto a Toño, mientras éste permaneció en el grupo), y de unos riffs heredados de Keith Richards y Chuck Berry. Su pose, con gafas de sol, chupa de cuero y su Gibson Les Paul “negrita”, es ya un icono de la historia del rock en España. El piano de Johnny es el tercer pilar sobre el que se sustenta el sonido del grupo a lo largo de su historia.
 
En 1978 consiguen grabar, ya por fin, su primer LP: “Madrid” (Ocre, 1978), esta vez en castellano. Su sonido se asemeja al rock and roll stoniano, guitarrero combinado con estremecedoras baladas interpretadas magistralmente por Toño. Por fin los grupos empezaban a contar en castellano historias propias, reales, la verdadera realidad social. Burning fue uno de los primeros grupos en formar parte del movimiento del rock urbano (junto con Leño, Ramoncín, Cucharada,…).
 
«Colección» es un álbum recopilatorio de Burning, editado en 1988 por el sello Perfil. El disco recupera los viejos clásicos de la banda madrileña en sus inicios, concretamente los correspondientes a sus cinco primeros álbumes, éxitos infaltables en cualquier discoteca como “Mueve Tus Caderas”, “Jim Dinamita”, “Qué Hace una Chica como Tú en un Sitio como Éste”, “Es Especial” o “No Es Extraño que Tú Estés Loca por Mí”. Impresindible.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Muévete en la Oscuridad» – 3:45
  2.  «Chueca» – 4:33
  3.  «Todas las Noches» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 4:30
  4.  «Hombres sin Honor» (J. Casas) – 2:57
  5.  «Victima del Silencio» (J. Casas) – 4:47
  6.  «Ginebra Seca» (J. A. Cifuentes, J. Casas, J. A. Martín) – 3:45
  7.  «Dime quién se Equivocó» (J. Casas) – 4:01
  8.  «El Diablo Vendió Su Alma» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 3:57
  9.  «Atrapado» (J. Casas) – 3:34
  10. «Cuchillo» – 5:02
  11. «Muévete en la Oscuridad» – 3:45
  12. «Chueca» – 4:33
  13. «Todas las Noches» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 4:30
  14. «Hombres sin Honor» (J. Casas) – 2:57
  15. «Victima del Silencio» (J. Casas) – 4:47
  16. «Cuchillo» – 5:02

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Baldomero Torre y Sus Cuchillos Afilados [MiniLP] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Baldomero Torre y sus Cuchillos Afilados fue un grupo de rockabilly formado en Sevilla en 1985 por Luis Almagro (bajo y voz), Jesús Campos (guitarra y voz), Jorge Reyes (guitarra) y Carlos Núñez (batería).

Luis y Jesús son dos chavales que dejan de estudiar y se proponen dedicarse a la música. Dicen ser los primeros en llevar pañuelos al cuello en Sevilla y se hacen con un bajo y una guitarra poco antes de dar con un tipo que tocaba mucho mejor que ellos, el guitarrista Jorge Reyes, al que orientan la vocación heavy hacia el dogma del rock and roll.

Un tal Baldomero Torres se hizo el cantante y como también se propuso ser el jefe, con la inquietante idea de llamar al grupo “La Benemérita Blues Band”, le dieron puerta, aunque se quedaron con su nombre. Para la batería buscaron al de su grupo amigo, Los Picapiedras, el abulense Carlos Núñez.

Empiezan dando rienda suelta a su devoción por el rock and roll de los cincuenta, para después desplegar algunos escarceos con la distorsión. Rock and roll de instituto, en el mejor sentido de la palabra, canciones sobre chicas, camiones y surf.

Presentan su primera maqueta en directo en el Hotel Triana, mayo 86 (‘Celentano on the rocks’), la primera de las tres que hicieron antes de grabar su primer disco. Después, en el verano de 1987, entre putas y colegas, montan las canciones de lo que sería, en 1988, su primer vinilo, «Baldomero Torre y Sus Cuchillos Afilados», un mini lp publicado en el subsello Mano Negra, con el hit “Yo Soy Tu Amor Pistolero”, el cual los dio a conocer en España e incluso llegaron a sonar en paises como México, tambien incluia los temas “Imaginaria”, “90-60-90” y “Voy Siempre”.

Con su segundo Lp, “Sin un Duro”, endurecen su rock and roll juerguista y estribillero con influencias entre Loquillo y Dogo y Los Mercenarios, pasando por Rolling Stones. El disco lo publicó Fods Records en 1989, con “Sin un duro” como single.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

Lista de canciones:

  1. «Cowboy» – 2:08
  2. «Chicos de Barrio» – 2:58
  3. «Mi Osito de Peluche» – 2:48
  4. «Imaginaria» – 2:49
  5. «Yo Soy Tu Amor Pistolero» – 3:42
  6. «Voy Siempre» – 2:50
  7. «90-60-90» – 2:59

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


The Angels – Liveline [1987-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Liveline» es el noveno álbum de The Angels, el primer doble disco en directo de la banda, editado en diciembre de 1987 por el sello Mushroom Records. Llegó al puesto 3 en las listas australianas y al 14 en las neozelandesas.

La colección abarcó diez años de carrera de la banda. La mayoría del álbum se grabó en el Bankstown RSL Club en Sydney, con algunas pistas tomadas de giras anteriores con John Brewster. La versión en CD de Liveline incluía varias canciones no incluidas en el lanzamiento en vinilo. Tras el éxito del álbum, The Angels se embarcó en una gira masiva por Australia con un largo show de tres horas, con tres sets que abarcan cronológicamente toda la historia de la banda.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

CD 1:

  1. «Comin’ Down» — 4:28
  2. «No Secrets» — 4:42
  3. «Did You Hurt Somebody?» — 3:26
  4. «Standing Over You» — 3:01
  5. «Shadow Boxer» — 2:41
  6. «After the Rain» — 5:07
  7. «Small Price» — 4:47
  8. «Fashion and Fame» — 4:49
  9. «Love Takes Care» — 4:39
  10. «Be with You» — 4:07
  11. «Run for the Shelter» — 3:59
  12. «Save Me» — 4:23
  13. «Underground» — 6:58
  14. «Back on You» — 4:12
  15. «Am I Ever Gonna See Your Face Again?» — 3:15
  16. «Stand Up» — 4:10
  17. «Don’t Waste My Time» — 5:17
  18. «Face the Day» — 3:28

CD 2:

  1. «City Out of Control» — 9:53
  2. «Eat City» — 5:03
  3. «Small Talk» — 3:25
  4. «Take a Long Line» — 5:24
  5. «Mr. Damage» — 4:28
  6. «Marseilles» — 10:16
  7. «Small Price» — 4:47
  8. «Fashion and Fame» — 4:49
  9. «Love Takes Care» — 4:39
  10. «Be with You» — 4:07
  11. «Run for the Shelter» — 3:59
  12. «Save Me» — 4:23
  13. «Underground» — 6:58
  14. «Back on You» — 4:12
  15. «Am I Ever Gonna See Your Face Again?» — 3:15
  16. «Stand Up» — 4:10
  17. «Don’t Waste My Time» — 5:17
  18. «Face the Day» — 3:28

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 


Burning – Noches de Rock & Roll (1984)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tras la grabación de “Atrapado en el Amor” (Belter, 1982) Toño abandona el grupo para intentar llevar una vida familiar junto a su mujer y su hija, y alejarse de la vida nocturna y las drogas. Algo que no pudo conseguir definitivamente. Tras varios años viviendo con su familia en el pueblo burgalés de Briviesca, los problemas personales provocan su marcha a Barcelona, donde definitivamente vuelve a quedar atrapado por las drogas, los excesos y la vida nocturna. Murió el 9 de mayo de 1991, alejado del mundo de la música y víctima de su estilo de vida.
 
A pesar de las dificultades Johnny y Risi deciden apostar por la continuación de Burning y dan un giro hacia el rock and roll de sus primeros tiempos con la grabación de «Noches de Rock and Roll» (Belter, 1984). Primer disco de Burning sin Toño. Johnny y Risi asumen el papel de cantantes -éste último ya había cantado en “Es decisión” del disco “Bulevar” (Ocre, 1980)-. Aunque suena extraño escuchar a Burning sin su voz, Johnny y Risi mantienen el nivel y le imprimen también ese aire macarra y chulesco que caracteriza al sonido del grupo. El resultado, uno de los mejores discos de su carrera y la vuelta al rock sucio, rabioso, callejero de sus primeros tiempos, sin abandonar las emocionantes baladas.
 
El disco lo abre uno de sus grandes clásicos: “Esto es un atraco”. Rock optimista, macarra, marca de la casa, al igual que “Nena” o “Tú de azul y yo no”. No faltan las historias personales de personajes de su barrio convertidas en canción: “Cristina” o “Johnny el Seco”. Como tampoco podían faltar referencias a su ex-cantante Toño, que había abandonado al grupo para llevar una vida familiar alejada del rock. Risi lo refleja en el tema “Y no lo sabrás” del siguiente modo: “Es bonito tener coche y ser papá, pero a ti la corbata no te va. El nudo es cada vez más fuerte, y tu solo te ahogarás”. Mención destacada merece una de sus obras maestras, igualmente dedicada a Toño. La emotiva balada “Una noche sin ti”. “El sueño de tu sonrisa” y “Corazón solitario”, dos baladas cargadas de nostalgia, completan la colección de temas.
 

Tras el decepcionante “Atrapado en el Amor”, con este disco Burning vuelven a ser Burning, retomando el rock auténtico y recuperando el nivel de sus mejores tiempos y en un momento de forma espectacular de la banda.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Esto Es un Atraco» – 3:14
  2.  «Corazón Solitario» – 4:40
  3.  «Una Noche sin Ti» – 4:22
  4.  «Cristina» – 4:21
  5.  «Johnny el Seco» – 3:02
  6.  «Y No lo Sabrás» – 3:48
  7.  «Tú de Azul y Yo No» – 3:35
  8.  «El Sueño de Tu Sonrisa» – 3:33
  9.  «Nena» – 3:06

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


The Angels – Howling [1986]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Howling» es el octavo álbum de The Angels, grabado en los Rhinoceros Studios, mezclado en los Wessex Sound Studios y editado en octubre de 1986 por el sello Liberation Music, con producción de Steve Brown. Llegó al puesto 6 en las listas australianas y al 10 en las neozelandesas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Nature of the Beast”, “Don’t Waste My Time”, “We Gotta Get out of This Place”, “Can’t Take Any More” y “When the Time Comes”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Did You Hurt Somebody» — 3:59
  2. «When the Time Comes» — 2:56
  3. «Don’t Waste My Time» — 3:55
  4. «Can’t Take Any More» — 3:22
  5. «Where Do You Run» — 3:21
  6. «Man There» — 5:06
  7. «Hide Your Face» — 3:54
  8. «We Gotta Out of This Place» — 4:43
  9. «Standing Over You» — 3:09
  10. «Stonewall» — 4:14
  11. «All Night for You» — 3:15
  12. «Nature of the Beast» — 4:22

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Dj Johnny por este archivo.

 

 


Burning – Atrapado en el Amor (1982-Reed.1992)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Con “Bulevar” (1980) se pone fin a la época gloriosa de Burning y a partir de aquí comienzan los problemas: Quique abandona la banda; a Toño le empiezan a pasar factura los excesos con las drogas y, como consecuencia, las relaciones personales con el resto del grupo se deterioran. Toño se mueve ahora entre la vida salvaje del rock and roll y la vida familiar junto a su mujer y su hija, con lo que se le hace difícil compaginar ensayos, conciertos, etc. Toño había conocido a Esther en 1978, en un concierto que dio el grupo en la localidad de Briviesca (Burgos). En los últimos tiempos, sobre todo a partir del nacimiento de su hija, se le hace cada vez más difícil compatibilizar la vida de cantante de un grupo de rock que se mueve por el lado salvaje, con la vida familiar que le reclama Esther.
 
En 1982 se publica «Atrapado en el Amor» (Belter, 1982), un disco introspectivo que se aleja del rock rotundo de los anteriores discos. Refleja una mirada dramática de la vida, repleto de baladas de aire romántico cuyo sonido está definitivamente influido por las circunstancias que rodean ahora al grupo, sobre todo a Toño. Se incluyen algunas joyas como “Chica de moda” o “Hermano”. Los problemas con las drogas comienzan a deteriorar las relaciones entre sus componentes, sobre todo entre Toño y Johnny. Es significativo que éste aparezca relegado a la contraportada del disco mientras que Toño y Risi salgan en la portada, aunque la relación entre ellos también comienza a deteriorarse.
 
Estas circunstancias se reflejan en baladas como “No puedes dejarme”, compuesta tras la marcha de Esther a su ciudad natal, y “Loco por ti (Penny)”, canción dedicada a su hija en la que reconoce “por ti he dejado de tomar drogas mi amor, por ti he cambiando de amigos sin razón”.
 
Un disco en general de aire introspectivo, repleto de baladas, en las que destacan, además de las ya citadas, la historia de la muerte de un camello de barrio en “Hermano”, o “Extraño en la ciudad” quizá la canción que mejor refleja la situación personal por la que pasa el cantante. La interpretación de Toño vuelve a ser soberbia, repleta de matices y sentimiento. Los únicos toques de cierto optimismo aparecen en “Chica de moda” o “Motor love”.
 
El resto del disco está muy alejado del nivel al que Burning nos tenían acostumbrados: “Jugando con la noche”, “Baila” y “Policía sideral o guerrero estelar” son temas menores.
 

Tras la grabación del disco Toño abandona el grupo para intentar llevar una vida familiar junto a su mujer y su hija, y alejarse de la vida nocturna y las drogas. Algo que no pudo conseguir definitivamente. Tras varios años viviendo con su familia en el pueblo burgalés de Briviesca, los problemas personales provocan su marcha a Barcelona, donde definitivamente vuelve a quedar atrapado por las drogas, los excesos y la vida nocturna. Murió el 9 de mayo de 1991, alejado del mundo de la música y víctima de su estilo de vida.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Chica de Moda» (J. Casas, J. A. Martín) – 2:40
  2.  «Hermano» (J. Casas) – 4:42
  3.  «Loco por Ti (Penny)» (J. Casas, M. Fernández, J. A. Martín) – 4:20
  4.  «No Puedes Dejarme» (J. Casas, J. A. Martín) – 3:32
  5.  «Jugando con la Noche» (J. Casas, J. A. Martín) – 2:29
  6.  «Baila» (Burning) – 2:03
  7.  «Policía Sideral o Guerrero Estelar» (Burning) – 3:55
  8.  «Extraño en la Ciudad» (Cifuentes, J. Casas, J. A. Martín) – 4:25
  9.  «Motor Love» (J. Casas, J.A. Martín) – 2:36

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Burning – Cuchillo (1987-Reed.2012)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Burning es sin duda una de las bandas más legendarias de la historia del rock en España. Su actitud, chulería y autenticidad han marcado una longeva trayectoria, llena de altibajos y contratiempos, en la que se han mantenido siempre fieles a su propio estilo. Burning ha sido una banda de referencia para varias generaciones en las últimas décadas (Loquillo y Trogloditas, Gabinete Caligari, Ramoncín, Pereza,…). Su estilo y su música están claramente influidos por los Rolling Stones, pero también por el rock callejero de Lou Reed y, sobre todo en sus primeros tiempos, por el glam de New York Dolls. Adaptaron como nadie el rock anglosajón al castellano, aportándole su estilo macarra y castizo, creando así una identidad propia. Su música combina el rock enérgico con emotivas baladas cargadas de melancolía. Sus canciones giran en torno a los tópicos del rock and roll (chicas, fiestas, noches de alcohol) y también a temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución).
 
El grupo nace en 1974 en el barrio madrileño de La Elipa, donde la afición a los Rolling Stones, Deep Purple, y otros grupos representativos del rock anglosajón, une a Quique Pérez (bajo), Johnny Cifuentes (piano), Pepe Risi (guitarra) y Toño Martín (voz) con la idea de tener un grupo de rock y tocar en garitos. El intenso calor que hacía el día que bautizaron al grupo fue lo que decidió su nombre.
 
Desde las primeras actuaciones se pudo comprobar el innegable carisma y especial estilo de Toño como cantante, a imagen y semejanza de Mick Jagger, pero con el toque cheli y canalla que el grupo ha mantenido a lo largo de su carrera. Igualmente llama la atención Pepe Risi, autor de la mayoría de las canciones (junto a Toño, mientras éste permaneció en el grupo), y de unos riffs heredados de Keith Richards y Chuck Berry. Su pose, con gafas de sol, chupa de cuero y su Gibson Les Paul “negrita”, es ya un icono de la historia del rock en España. El piano de Johnny es el tercer pilar sobre el que se sustenta el sonido del grupo a lo largo de su historia.
 
En 1978 consiguen grabar, ya por fin, su primer LP: “Madrid” (Ocre, 1978), esta vez en castellano. Su sonido se asemeja al rock and roll stoniano, guitarrero combinado con estremecedoras baladas interpretadas magistralmente por Toño. Por fin los grupos empezaban a contar en castellano historias propias, reales, la verdadera realidad social. Burning fue uno de los primeros grupos en formar parte del movimiento del rock urbano (junto con Leño, Ramoncín, Cucharada,…).
 
«Cuchillo» (Victoria, 1987) es el séptimo álbum de estudio de la banda madrileña, grabado en la primavera de 1987 en los estudios Audiofilm de Madrid. A estas alturas de su carrera ya sabemos lo que vamos a encontrarnos en un disco de Burning. Ellos siguen fieles a su estilo, al margen de modas o intereses de la industria. Esto es por otra parte lo que les hace mantener un grupo fiel de seguidores que reconocen su coherencia y su honestidad y esperan de ellos unas lecciones de rock auténtico hecho con el corazón. Y esto es lo que encontramos en este disco. Es decir, nada diferente a los que hayamos visto en sus anteriores entregas (sobre todo a partir de la línea marcada por “Noches de Rock and Roll” (Belter, 1984), aunque no alcanza el nivel de éste). Podemos decir que el disco se mueve por los mismos cauces que su antecesor “Hazme Gritar” (Victoria, 1985), lo cual no es ni mucho menos negativo. En este disco volvemos a tener rock al más puro estilo Burning: una mezcla de rock and roll para disfrutar, historias urbanas y baladas cargadas de emoción.
 
Siguen apareciendo temas de gran nivel, como “Muévete en la oscuridad” o “Chueca”, un reflejo de la vida marginal y la violencia del barrio. Recuperan para este disco “Ginebra seca”, una canción que había aparecido como cara B del single de 1978 “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?”, pero esta vez en una nueva versión cantada por Johnny.
 
“Hombres sin honor” y “Todas las noches” son dos intensos medios tiempos que también merecen estar entre lo mejor del disco. Igualmente destacable es la canción que cierra el mismo, “Cuchillo”, dedicada al dueño del mítico bar Pentagrama, que se había suicidado recientemente, y cuyo apodo era precisamente ese. El disco está dedicado a su memoria. Tampoco desentonan las baladas “Víctima del silencio” y “Dime quién se equivocó”, o el rock más potente de “El diablo vendió su alma” o “Atrapado”.
 

En definitiva, lo que ofrece este disco es una muestra de lo que es el rock de Burning. Una colección de buenos temas hechos con el corazón, aunque en este caso el sonido del disco siga sin hacerles justicia.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de J. A. Cifuentes, excepto indicados)

  1.  «Muévete en la Oscuridad» – 3:45
  2.  «Chueca» – 4:33
  3.  «Todas las Noches» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 4:30
  4.  «Hombres sin Honor» (J. Casas) – 2:57
  5.  «Victima del Silencio» (J. Casas) – 4:47
  6.  «Ginebra Seca» (J. A. Cifuentes, J. Casas, J. A. Martín) – 3:45
  7.  «Dime quién se Equivocó» (J. Casas) – 4:01
  8.  «El Diablo Vendió Su Alma» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 3:57
  9.  «Atrapado» (J. Casas) – 3:34
  10. «Cuchillo» – 5:02

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.