Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Ska

Decibelios ‎– Vivo’s 88 (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Los verdaderos problemas de Decibelios con sus seguidores estallan un año después, en 1987, cuando el grupo decide acometer la grabación del que luego sería su disco en directo «Vivo’s 88» (DRO, 1988). Para la ocasión, se elige la sala Zeleste. El día del concierto empezó con muy malas premoniciones. Por un lado, aparecieron pintadas en contra de la banda en las proximidades del recinto. Además, un aviso de bomba obliga a una inspección minuciosa del lugar. Solucionados estos contratiempos y algunos ajustes con respecto a la iluminación, llega el momento de la gran cita. Y al poco de comenzar la banda a tocar, y a pesar de las rigurosas medidas de seguridad impuestas para el acceso a la sala, una treintena de jóvenes, aparentemente pertenecientes a las Brigadas Blanquiazules del equipo de fútbol del Espanyol, se hacen con el protagonismo desde las primeras filas. Una de las fotos recogida en la biografía de Carles Viñas sobre el grupo muestra bien a las claras cómo el público abre un claro en la sala para desmarcarse de los bárbaros que pretender reventar el acto. Y de hecho consiguen que los numerosos medios de comunicación presentes para cubrir el evento atiendan mucho más a los desmanes que a lo Alex y sus drugos está causando el grupo de extrema derecha. El grupo hace caso omiso de las provocaciones y sigue tocando hasta concluir la grabación de los temas previstos.

Y es que, junto a la escena que se ha ido formando alrededor de Decibelios desde sus comienzos, y atraídos por sus provocativas proclamas de violencia callejera, aparecen elementos de tendencias filonazis, prestos a buscar en el grupo la banda sonora alentadora de su conducta agresora. Mucho se ha discutido acerca de la posible ideología de la banda. Son pocos los que cuestionan la veracidad de lo manifestado por todos ellos en numerosas ocasiones de una total ausencia de afinidad política por corriente alguna.

Disco en directo grabado el 12 de noviembre en la sala Zeleste de Barcelona en el estudio móvil El Camión. Los créditos de la grabación hablan de Marc y Jordi. Las fotos corren a cargo de Francesc y Jordi Fábregas. En concreto, la de la portada muestra a la banda en un escenario casi en penumbras, iluminado exclusivamente por unos cañones de humo emplazados detrás de la batería. Mientras, Fray está siendo descolgado al escenario desde la parte superior.

Quizás quede un poco descompensado por los pocos temas que aparecen de los dos primeros discos -tres de “Caldo de Pollo” (DRO, 1984), y sólo dos de “Oi!” (DRO, 1985)-. Eso sí, este trabajo en directo incluye “Ciutat Vella”, un tema que no había aparecido en grabación anterior alguna, y que la banda compuso para seguir metiéndose con el consistorio municipal barcelonés.

Fue precisamente éste el concierto que reventaron una treintena de miembros de las Brigadas Blanquiazules, hinchas de extrema derecha del Espanyol. Su actitud durante todo el concierto, con cánticos y actitudes provocativas consiguieron atraer la atención de la mayor parte de las crónicas de la prensa al día siguiente. La banda recibió numerosas críticas por la, se estimó, actitud pasiva a la hora de frenar los desmanes que provocó este sector del público. Para Decibelios supuso un duro golpe. De hecho, quizás pueda ser éste el hito que de alguna manera desembocó en el final de la banda unos años después. De entrada forzó la ruptura con la que había sido su compañía discográfica desde los comienzos, DRO. Los miembros de la banda dijeron sentirse desprotegidos ante el aluvión de comentarios en contra que recibieron. Además el descontento arrastrado pudiera estar también detrás del cambio radical estilístico que experimentó en el siguiente disco “Con el Tiempo y una Caña” (Twins, 1989).

Fuente: TGL en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Piara Indecente»
  2.  «Barna 92»
  3. «Rock del Fiambre»
  4. «Mescal»
  5. «Racion Doble»
  6. «El Seminarista y los Boy Scout»
  7. «Sangre Dorada»
  8. «Ningun Nombre de Mujer»
  9. «Que Cante El Figueras»
  10. «Vacaciones en El Prat»
  11. «Voca de Dios»
  12. «Ciutat Vella»
  13. «Cancion de Cuna»

Calidad: FLAC

 

 

 


Attaque 77 – Radio Insomnio [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1999 se incorpora al grupo Martín Bosa como tecladista después de su partida de Juana La Loca. En julio realizaron disco homenaje a Sandro en el que Attaque interpreta “Dame Fuego”, canción que bien podría ser de autoría del grupo, por la gran aceptación que tiene cuando la tocan en vivo.

En enero y febrero de 2000 realizaron la tradicional gira de la Costa Atlántica Argentina con trece shows en varias ciudades. En marzo del mismo año, graban en los BOX Estudios de Madrid para lo cual convocan a Jim Wirt nuevamente como ingeniero y coproductor. Tras su finalización, emprenden su segunda gira española, con once shows. Al regresar a Argentina, preparan el lanzamiento de su octavo disco, «Radio Insomnio», mezclado en los estudios 4th St. Recording de Santa Mónica (California), para agosto de 2000 a través de BMG Ariola. Con este nuevo disco salen los cortes de difusión como: “El Pobre” y “Beatle” donde imitando al grupo homónimo a su canción, visten de forma similar, usan instrumentos parecidos y tocan en una azotea. El 30 de septiembre, el grupo presentó el disco en el estadio Obras Sanitarias.

También es el primer disco en donde Mariano Martínez toma un protagonismo más importante. La canción “Jodie” (cantada por Martínez) fue originalmente compuesta por Adrián Vera, ex-bajista del grupo y, además, hay una versión de la canción “Resistiré”, original del grupo madrileño Barón Rojo. Las presentaciones de este disco se hicieron en Argentina y en España, lo cual fue transmitido en televisión, además de que al año siguiente quedaría registrada la presentación de Radio Insomnio en el Estadio Obras.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Radio Insomnio» – 0:29
  2. «Cosas que Suceden» – 3:30
  3. «Canción Inútil» – 4:06
  4. «Autoestigma» – 2:30
  5. «El Ciruja» – 3:11
  6. «Vacaciones Permanentes» – 3:13
  7. «Caballito de Hierro» – 3:13
  8. «El Pobre» – 4:33
  9. «Beatle» – 3:41
  10. «El Camino» – 5:02
  11. «Debilitándonos» – 3:11
  12. «Silent Hill» – 3:05
  13. «Resistiré» – 4:04
  14. «Jodie» – 2:50
  15. «Espiral de Silencio» – 4:16
  16. «Nuestros Años Felices» – 3:01

Calidad: WAV

 

 

 


Varios Autores – Tributo a Sandro. Un Disco de Rock [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

El álbum «Tributo a Sandro. Un Disco de Rock» es una recopilación de versiones de diversos temas del cantante Sandro a cargo de diferentes grupos latinoamericanos, sobre todo argentinos (Divididos, Bersuit, Attaque 77…), pero también de Chile (Javiera y Los Imposibles), Colombia (Aterciopelados) o México (Molotov).

Fue editado por la discográfica BMG Ariola en 1999 en Argentina, México y otros países latinoamericanos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Divididos – «Tengo»
  2. Los Fabulosos Cadillacs – «Porque Yo Te Amo»
  3. Los Caballeros de la Quema – «Rosa, Rosa»
  4. Bersuit Vergarabat – «Una Muchacha y una Guitarra»
  5. Attaque 77 – «Dame el Fuego de Tu Amor»
  6. León Gieco – «Si Yo Fuera un Carpintero»
  7. Erica García – «Quiero Llenarme de Ti»
  8. Los Visitantes – «Trigal»
  9. Aterciopelados – «Penas»
  10. Virus – «Atmosfera Pesada»
  11. Molotov – «Mi Amigo El Puma»
  12. Javiera y Los Imposibles – «Así»
  13. Bel Mondo – «Penumbras»

Calidad: FLAC

 

 

 


Potato – Punky Reggae Party (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Potato nació en septiembre de 1984 en Gazteiz, Araba, en torno al ambiente de un conocido bar de la capital, el Ardo Ona. Aquí se juntaban para escribir poesía, además de reunirse con otras formaciones del entorno como Hertzainak, La Polla Records y diferentes orquestas. En aquel ambiente coinciden Paco Pko, Juan Borikó “Jhonny Brusko” y Pedro Espinosa “Aianai”. Más de cincuenta músicos pasaron por la banda, siendo Paco Pko el único que ha permanecido siempre en ella.

Potato han sido, sin duda, los representantes más duraderos del reggae hecho en Iberia. A lo largo de su carrera, cambios de formación, estilo y compañía les han convertido en lo que son hoy por hoy: un combo extraordinario en directo que muestra en sus álbumes una pasión desbordante por los ritmos jamaicanos. Además de su estilo principal, el reggaea, también tocaron otros palos como el ska, principalmente, rocksteady, dub, lovers rock, raggamuffin y roots, influenciado a muchos grupos posteriores como Ska-P.

Su primer lanzamiento fue en 1986, en un álbum compartido a través de Oihuka con Tijuana in Blue, ya que ninguno de los dos grupos tenían suficientes temas para sacar disco en solitario. Fue todo un éxito. En el primer año se vendieron catorce mil copias de ese disco. Oihuka les publicó los siguientes trabajos hasta 1997.

Más adelante el grupo pudo presumir de tener el primer lanzamiento protagonizado sólo por su nombre, «Punky Reggae Party» en 1987. Un disco de canciones muy buenas y de mayor elaboración que su anterior trabajo con el que se consolidaron en directo. Destacaron temas de este álbum como “Txop Zuei”, “La Clase Obrera” o “El Ruego”.

Había nacido el “mundo potato”, un universo mestizo que, desde Euskadi, cruzaba el mar dando saltos. La demanda de su música era tal que, entre álbum y álbum, se lanzó un maxi de tres temas que incluía una versión del ‘Punky reggae party’ de Bob Marley, ‘Para calentar’ y, sobre todo, ‘Rula’, una canción que sacó al grupo del ámbito del estado español para volar hasta países de Sudamérica, destacando Perú, donde llegó a ser número uno.

Fuentes: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Buen Tiro» — 3:11
  2. «Txop Zuei» — 4:36
  3. «Pako Pekao» — 5:45
  4. «Rub-A-Dub» — 5:01
  5. «Kuiti» — 2:50
  6. «Johnny Brusko» — 4:29
  7. «La Clase Obrera» — 3:46
  8. «El Ruego» — 4:31
  9.  «Kiki» — 2:57
  10. «Están Locos 1ª» — 0:50
  11. «Jamaika Ska» — 2:49
  12.  «Reggae Popular Riojano» — 3:27
  13.  «Será Si Hay» — 3:29
  14.  «Miguelín El Cashero» — 3:11
  15.  «Babilonia» — 4:52
  16.  «Están Locos 2ª» — 1:18

Calidad: FLAC

 

 

 


Attaque 77 – Otras Canciones [1998]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, “Todo Está al Revés”, editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992. El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores.

En diciembre de 1998, lanzaron a través de BMG Ariola el disco «Otras Canciones» (también grabado en Santa Mónica, EUNA), séptimo álbum de estudio de Attaque 77, que hoy ya superó el disco de platino y está editado en todo el mundo latinoamericano. “Otras Canciones” es un disco de versiones, donde conviven canciones de autores de la talla de Legião Urbana, The Who, Paco Ibáñez, Ramones, Los Auténticos Decadentes, Beach Boys, León Gieco, Roberto Carlos, ABBA, Erasure, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Gilda, entre otros. De este disco salieron los videoclips de “No me arrepiento de este amor” y “Amigo / White trash”, dos grandes clásicos de la banda.

El último tema, “Otras Canciones”, es el único tema original de la banda. Sin embargo, contiene fragmentos de “Sweet dreams”, de Eurythmics; “La bestia pop”, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; y “Prófugos”, de Soda Stereo. La inclusión de estos dos últimos en una misma canción no es azarosa, ya que el público de ambas bandas siempre ha mantenido una rivalidad.

La canción “Amigo” contiene al final una parte de “White trash”, de Sumo. A su vez, la canción “Beat on the brat” contiene al final una parte de “Houses of the holy”, de Led Zeppelin.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Perfección» (Renato Ruso) – 5:16
  2. «El Jorobadito» (Jorge Serrano) – 3:15
  3. «Fotos de Lily» (Pete Towshend) – 2:44
  4. «Canción del Adiós» (Cristián Aldana) – 4:52
  5. «Cinco Estrellas» (Leo Maslíah) – 2:09
  6. «Do You Wanna Dance?» (The Beach Boys) – 1:51
  7. «Escucha a Tu Corazón» (A. McMordie, D. Taylor, H. Cluney, J. Burns) – 4:06
  8. «La Colina de la Vida» (León Gieco) – 4:19
  9. «Un Poco de Respeto» (A. Bell, V. Clarke) – 3:37
  10. «Callejero» (Alberto Cortez) – 4:49
  11. «Amigo» (Roberto Carlos) / «White Trash» (Sokol, Daffunchio, L. Prodan) – 4:13
  12. «No Me Arrepiento de Este Amor» (M. A. Bianchi) – 3:48
  13. «Soy Rebelde» (M. Alejandro) – 2:40
  14. «Dame, Dame, Dame» (B. Andersson, B. Ulvaeus) – 3:37
  15. «A Galopar» (Ibáñez, Alberti) – 2:17
  16. «Beat on the Brat» (The Ramones) – 4:04
  17. «Otras Canciones» (A77aque) / «Sweet Dreams (Are Made of This)» (Annie. Lennox, D. Stewart) / «La Bestia Pop» (Solari, Beilinson) / «Prófugos» (Cerati) – 3:58

Calidad: FLAC

 

 

 


Potato + Tijuana in Blue – Split (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Es éste el disco compartido con el que debutaron Potato y Tijuana in Blue. Era práctica común de los 80, la de compartir trabajo entre dos (o más) grupos el vinilo, como forma de presentación o escaparate al público. El “Zona Especial Norte” (Spansuls, 1984) es otro ejemplo repartido entre Eskorbuto y R.I.P., pero la lista se extiende a los ya míticos “Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!” (Soñua,1985), “Condenados a Luchar” (Discos Suicidas, 1986) o “Skalherria Punk” (Discos Suicidas, 1986).

Si a Potato les representan con el consabido tubérculo, claro, para Tijuana in Blue reservan vaso de clarete, en referencia al gusto que a este tipo de actividades tenía la banda.

La oferta de Potato es ska muy fresco. Tienen la cualidad de cantar, con el buen rollito que ha de caracterizar al género, situaciones de cocteles molotov, policías y demás miserias habituales. Venían acompañadas las letras de sus canciones de elegantes dibujos de lo que podría ser una actuación de la banda.

Tras una breve obertura dicen querer irse a Jamaica en “Jamaica ska”, porque están hartos de potear con policías en cada bar, hartos de pacharán. Es quizás de los temas que mejor ejemplifican la conexión Euskadi-Jamaica qe abriese Hertzainak en su momento con su “Arraultz bat pinu batean” del disco “Hertzainak” (Soñua, 1984). Sección de viento de lo más luminoso.

Bajan un poco las revoluciones tanto con “Reggae popular riojano” y “Será si hay”, donde señalan que la huida es una forma derrota más.

“Miguelín el cashero” recupera la alegría. Tiene algo de pasacalles, incluso de tonadilla infantil o popular. La historia, con protagonista compatibilizando actividades hortícolas con la de distribución de material estupefaciente, tiene sus conexiones con alguna de las de Extremoduro; en concreto el “Pepe Botika (¿Dónde están mis amigos?)” de “¿Dónde Están Mis Amigos?” (DRO, 1993).

La consabida referencia a la tierra de promisión (“Babilonia”) aúna de nuevo, parámetros del género con referencias de lo más local, en concreto a las de la convivencia con la policía. La canción tiene diferentes cuerpos, con cancha de sobra para jugueteos de diferentes instrumentos. Con la segunda parte del “Están locos”, Potato echa el telón.

La manera en la que Tijuana in Blue abre la cara B parece ser un puente perfecto con respecto a los aires que ha dejado Potato. “Tijuana in Blue” es un ska, casi correcalles con el que se presenta la banda. Autoreferencias como las que hicieran en su momento muchos otros: Cicatriz, A.H.V., M.C.D.

Pero pronto, con el siguiente tema, “Difusa solución” queda claro que la oferta de los navarros pasa por la variedad de estilos. Los comienzos de Tijuana in Blue son precisamente eso, experimentación, la inclusión de latas en los sonidos… Dispersión quizás excesiva, pero que es fiel reflejo de la ruptura que proponen desde sus comienzos.

“Una de piratas” es precisamente eso, una historia de piratas, para la que además, las guitarras sufren cierto endurecimiento. A ellos haría referencia la composición que Manolo Gil les hiciera para la portada del “Sopla Sopla” (Oihuka, 1989).

Nuevo cambio de timón con “Funky experimental”, una curiosa majarada, como dirían ellos, que sin embargo cumple a la perfección con los requisitos de invitar al desmadre. Tiene de todo, acordeones (tocados por Fermin Muguruza), programaciones, bajos rezumando sonidos de los 80, vientos desquiciantes…

Al ska, volverían en parte con el homenaje a Azagra de “Vidas ejemplares”. La relación con el dibujante sería intensísima a lo largo de la trayectoria de la banda. De entrada, para este álbum, el dibujante de Pedro Pico y Pico Vena les dedica casi un póster deplegable con personajes para todos los miembros del grupo. En las historietas de la pareja punk-skin del catalán se encontrarían muchísimas referencias a canciones y conciertos de Tijuana in Blue.

“Rebelión medieval” constituye un pequeño clásico del grupo. Historia contra la secular tiranía de los reyes, se construye con aires entre danza medieval, siniestralidades, melodías de inspiraciones árabes.

Comienza con acordes del Inspector Gadget y empieza el último tema del disco “Bebe y olvídalo”. Es la canción con la que nació la banda; el tema que se incluyó como himno para Katakrak, el colectivo okupa al que pertenecían. Apareció en una cinta con canciones de bandas navarras “Iruña for Katakrak” (1985). La canción, totalmente desquiciada, es un collage de momentos de guitarras aceleradas, disquisiciones de Eskroto que se responden con coros que repiten, acompañados de cencerros, el estribillo que le da título.

Aunque como señalaba luego el grupo, el disco quizás pierde con el paso del tiempo, es un fiel documento acerca de la banda. Responde además a la premura o poca preparación con la que, tras la oferta de Mariano Goñi, el responsable de Soñua, grabaron los temas en los estudios Elkar. Aún así tiene temas que pertenecen a lo más clásico de su repertorio.

Fuentes: TGL en LaFonoteca.net

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Potato – «Están Locos 1ª» — 0:50
  2.  Potato – «Jamaika Ska» — 2:49
  3.  Potato – «Reggae Popular Riojano» — 3:27
  4.  Potato – «Será Si Hay» — 3:29
  5.  Potato – «Miguelín El Cashero» — 3:11
  6.  Potato – «Babilonia» — 4:52
  7.  Potato – «Están Locos 2ª» — 1:18
  8.  Tijuana in Blue – «Tijuana in Blue» — 2:31
  9.  Tijuana in Blue – «Difusa Solución» — 1:19
  10.  Tijuana in Blue – «Una de Piratas» — 2:35
  11. Tijuana in Blue – Funky Experimental» — 2:06
  12. Tijuana in Blue – «Vidas Ejemplares Vol. 1 (A Carlos Azagra)» — 3:08
  13. Tijuana in Blue – «Rebelión Medieval» — 2:36
  14. Tijuana in Blue – Sudáfrika» — 1:23
  15. Tijuana in Blue – «Bebe y Olvídalo (Pero Sin Pasarte)» — 2:48

Calidad: FLAC

 

 

 


PVP – El Coche de la Plas [Sg] (1982)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PVP fue un grupo madrileño de punk rock con influencias new wave, formado en 1980 (la época de la famosa movida Madrileña) por cuatro jóvenes madrileños, cuyos nombres, casualmente, comenzaban todos por la letra J, lo que hizo que también se les conociera como «las cuatro jotas». Eran Juanjo (voz, guitarra), que había vivido un tiempo en Francia, donde se había aficionado a la música jamaicana y a la nueva música (punk y post punk) británica; Jesús (guitarra solista), que ocasionalmente había viajado a Londres; el bajista José, nacido en Guinea Ecuatorial, y el baterista Jorge. El nombre del grupo corresponde a las siglas de «Precio de Venta al Público», referencia a la sociedad consumista.
 
Publicaron cuatro LPs, de los cuales el más apreciado y buscado es el primero, “Miedo” (1982). Después del cuarto, publicado en 1987, el grupo desapareció. A menudo fueron denominados «los Clash madrileños». Nunca alcanzaron un gran éxito comercial, pero sí prestigio entre el público y la prensa especializada.
 
Después de un tiempo de rodaje haciendo conciertos, en 1981 graban una primera maqueta en los estudios Zafiro con ayuda de Mariscal Romero y algún tiempo después grabaron una segunda maqueta, producida por Ramoncín. Rápidamente el grupo se había ganado una excelente reputación como banda muy profesional. Según escribiría la periodista S. Luna en 1984: “la credibilidad e identidad de sus acciones y declaraciones sirvió para que se les buscara el gemelo original que se hallaba, ¡cómo no!, en Inglaterra. Y PVP pasaron a ser los Clash hispanos”.
 
Sin contar todavía con un contrato con una discográfica, en enero y febrero de 19828 se metieron en los estudios de grabación madrileños Sonoland para grabar el que sería su primer álbum. Según la revista Rock Espezial:
PVP grabaron su primer LP, Miedo, de forma independiente. Con un productor, Raúl Marcos, que exigía plastificar con buena calidad y sin escatimar gastos, lo que el grupo quería exactamente: la fuerza del vivo.”
En el número de mayo de Rock Espezial, el crítico musical Diego Manrique, definiendo a PVP como “punkeros de alta resistencia”, informaba de que “se han hecho un LP potente por su cuenta y ahora están en tratos con varias compañías nacionales que aspiran a editarlo. El título: Todo el mundo tiene un P.V.P.. Este título de trabajo fue reemplazado por el de una de las canciones, “Miedo”.
Finalmente la compañía que publicó el álbum fue Belter, responsable de algunos de los primeros lanzamientos punk en España en 1978-1979 (La Banda Trapera del Río, Basura y Mortimer). El título elegido fue “Miedo”, como la canción principal del primer sencillo extraído del LP. Ambos salieron a la vez, en verano de 1982, con idéntica portada. Impresa en blanco, rojo y negro, ésta presentaba, detrás del nombre del grupo escrito en grandes letras blancas, y sobre el fondo de un cielo rojo, la imagen de un búnker destruido, rodeado de alambre de espino. El LP incluía doce temas, grabados, conforme a lo que se ha dicho, con un sonido inusualmente profesional en la época para un grupo ibérico.
 
A pesar de sus virtudes y de las buenas críticas, y aunque el sencillo “Miedo” llegó a sonar en algunas emisoras FM, oficialmente el álbum no llegó a vender ni 1.000 copias y rápidamente quedó descatalogado; en 1984 escribía la mencionada S. Luna en Rock Espezial: “El disco salió en Belter en el 82. Hoy está descatalogado y se vende a precio de coleccionistas casi”. Dicho precio crecería enormemente con el paso de los años, siendo un disco muy buscado, hasta que en 2003 fue reeditado por Divucsa como CD dentro de la serie «Grandes grupos españoles de los 80’s». El sello Beat Generation volvió a reeditarlo en 2012.
 

Acabando el año 82, la compañía lanzó un segundo sencillo, con una remezcla de «El Coche de la Plas», uno de los primeros ejemplos de fusión de ska y punk en la península (que se adelantó en muchos meses a “Voca de Dios” de Decibelios y en un par de años al «ska-hardcore» de Kortatu). Este sencillo, que también sonó en algunas FM, tuvo algo más de repercusión y llegó a ser la pieza más conocida del grupo.

 

 

 

 



Lista de canciones:

  1.   «El Coche de la Plas» – 4:15
  2.   «Descontrol» – 2:28

Calidad: 128 Kbps


 

Gracias al compañero 3nd3r por este archivo.

 

 

 


The Clash – The Story of The Clash [1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

Su tercer álbum, “London Calling” (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980, y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, “The Clash” y “Sandinista!”, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, “the only band that matters” (en castellano: “la única banda que importa”) para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

«The Story of The Clash, vol.1» fue el segundo álbum recopilatorio de la banda punk británica The Clash, y el primero global de la extensión de su discografía, editado en febrero de 1988 por CBS Records (en el Reino Unido y Europa) y por Epic Records en Estados Unidos de Norteamérica. El álbum -un disco doble con 28 temas- presenta un amplio recorrido por su carrera musical. Se planeó un volumen 2 con directos y rarezas del grupo, pero nunca se llegó a editar.

El álbum llegó al puesto nº 3 en Nueva Zelanda, nº 7 en Reino Unido y nº 50 en EUNA y Suecia, siendo certificado disco de oro en Reino Unido y disco de platino en EUNA.

En 1999, junto con el resto del catálogo de la banda, fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto en Europa por Columbia Records y en Estados Unidos de Norteamérica por Epic Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

Disco 1:

  1. «The Magnificent Seven» – 4:27
  2. «Rock the Casbah» – 3:41
  3. «This Is Radio Clash» – 4:10
  4. «Should I Stay or Should I Go» – 3:07
  5. «Straight to Hell» – 5:27
  6. «Armagideon Time» – 3:50
  7. «Clampdown» – 3:45
  8. «Train in Vain» – 3:00
  9. «Guns of Brixton» – 3:05
  10. «I Fought the Law» – 2:35
  11. «Somebody Got Murdered» – 3:29
  12. «Lost in the Supermarket» – 3:41
  13. «Bank Robber» – 4:31

Disco 2:

  1. «(White Man) In Hammersmith Palais» – 3:59
  2. «London’s Burning» – 2:09
  3. «Janie Jones» – 2:04
  4. «Tommy Gun» – 3:13
  5. «Complete Control» – 3:12
  6. «Capitol Radio» – 5:18
  7. «White Riot» – 1:57
  8. «Career Opportunities» – 1:51
  9. «Clash City Rockers» – 3:47
  10. «Safe European Home» – 3:46
  11. «Stay Free» – 3:37
  12. «London Calling» – 3:19
  13. «Spanish Bombs» – 3:18
  14. «English Civil War» – 2:33
  15. «Police & Thieves» – 5:57

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias a la compañera Minie por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Los Fabulosos Cadillacs – El Ritmo Mundial [1988-Reed.2008]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

fabulososcadillacs-elritmomundialLos Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska y rock formada en Buenos Aires en 1985, aunque sus orígenes datan de 1983, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo; ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar, siendo una banda underground. La formación del grupo estaba conformada por Gabriel Fernández “Vicentico” (voz principal), Flavio Cianciarulo “Sr. Flavio” (bajista y segunda voz), Sergei Itzcowick (trompetista), Sergio Rotman (saxofonista), Luciano Giugno Luciano Jr. (percusionista), Mario Siperman “Spiker” (tecladista), Aníbal Vaino Rigozzi (guitarrista), Fernando Ricciardi (baterista), Ignacio Pardo Naco Goldfinger (saxofonista) y Rovert Calcaño (cholgas). A pesar que después de un tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado.

Por un largo tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio. Incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. Pero en una reunión que tuvieron en la casa de Vicentico, decidieron entre todos cambiar el nombre, ya que Cadillacs 57 no le gustaba a Poppy Manzanedo, y luego de varias propuestas quedó como Los Fabulosos Cadillacs, diseñándose también el logo distintivo de la banda, y allí salió el sombrero Ska y su respectiva banda blanca y negra a cuadrados, que diseñó Naco Goldfinger.

Considerada una de las mejores bandas de la historia de Latinoamérica, tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano por la revista Al Borde: “La Marcha del Golazo Solitario”, “Rey Azúcar”, “Fabulosos Calavera” y “Vasos Vacíos”. También su álbum “El León” está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.

fabulososcadillacs-elritmomundial-2En 1994 el videoclip de la canción “Matador” recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción “La vida” por MTV Latinoamérica sur. Además este tema ha salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 videos más MTV. En el año 2008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena MTV Latinoamérica.

En 1986 grabaron su disco debut, “Bares y Fondas”, con la producción de Dany Melingo y editado bajo el sello discográfico Interdisc (perteneciente a la discográfica Polygram). De este disco se extraen canciones como: “Yo quiero morirme acá”, “Basta de llamarme así”, “Galápagos” y “Silencio hospital”.

Su segundo álbum fue “Yo Te Avisé!!”, editado en 1987 por CBS (Sony Music) con la producción de Andrés Calamaro. De este disco se extraen canciones como “El genio de Dub”, “Mi novia se cayó a un pozo ciego”, “Yo no me sentaría en tu mesa”, “Yo te avisé!!” y “Estoy harto de verte con otros”. A diferencia del disco anterior, este elepé tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub.

«El Ritmo Mundial» es el tercer álbum del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, grabado en los Estudios Panda con Richard Paul Etkin en los controles y editado en 1988 por CBS (hoy Sony Music) con producción de Mario Breuer. El disco fue llamado en realidad “El Ritmo Mundial. La Revolución del Rock” en la versión LP, pero al ser pasado a versión CD quedó acortado. El nombre describe el disco en sí. Es un disco con todo tipo de ritmos y estilos musicales, pasando por el ya típico ska, a la salsa y rap. Agrega Vicentico: “Fue un buen disco, que se anticipó a toda la onda que llamaron alterlatino. El título es claro: quisimos mezclar ritmos de todos lados. Creo que fue un disco adelantado a la época”. El diseño de carpeta fue de Carina Ponieman, con fotografía de Gianni Mestichelli.

fabulososcadillacs-elritmomundial-3De este disco se extraen canciones como: “Revolution Rock”, el clásico “Vasos Vacíos” con Celia Cruz, “Número 2 en Tu Lista”, y “Te Tiraré del Altar”. Fue un disco muy aceptado por la prensa, Marcelo Fernández Bitar, periodista de la revista Rock & Pop, escribió: ‘El ritmo mundial’ es el álbum ideal para que Los Fabulosos Cadillacs continúen su impresionante ruta ascendente. Basta con ver que todos los elementos están de su lado: no repitieron las fórmulas de ‘El genio del dub’ ni de ‘Yo no me sentaría en tu mesa’, se jugaron enteros por buscar cosas nuevas, y mantuvieron vigente el espíritu que el público supo encontrar en aquel (terrible) disco debut y que luego se vio a pleno con ‘Yo te avisé!!’. Además, porque ‘El ritmo mundial’ encierra tantos hits que ningún tema de difusión puede dar una idea cierta del variado desfile de estilos que presenta el álbum”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Es Tan Lejos Aquí» (Vicentico y Flavio Cianciarulo) – 3:42
  2.  «Revolution Rock» (Jackie Edwards y Danny Ray) – 4:55
  3. «Vasos Vacíos» (Vicentico) – 4:37
  4. «Siempre Me Hablaste de Ella» (Cianciarulo) – 2:52
  5. «Botella de Humo» (Sergio Rotman) – 2:26
  6. «Conversación Nocturna» (Rigozzi, Ricciardi, Mario Siperman y Vicentico) – 3:30
  7. «Tengo Solamente Dos Maneras de Estar Cerca del Cielo» (Vicentico y Cianciarulo) – 2:57
  8. «Más Solo que la Noche Anterior» (Cianciarulo, Vicentico) – 3:58
  9. «Nro. 2 en Tu Lista» (Vicentico) – 3:52
  10. «Twist y Gritos (Twist and Shout)» (Phil Medley y Bert Russell) – 2:30
  11. «Te Tiraré del Altar» (Vicentico y Giugno) – 2:11
Calidad: FLAC

 

 

 


Bad Manners – Gosh It’s [1981]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

badmanners-goshits

Bad Manners es un grupo inglés de ska, de la corriente denominada “Two Tone”. Formados en Londres hacia 1978 por Douglas Trendle, más conocido como Buster Bloodvessel (vocalista y líder del grupo, skinhead y auténtico showman en directo), Louis Cook a la guitarra, Brian Tuitt a la batería, Alan Sayag a la armónica, Paul Hyman como trompeta, Andrew Marson como saxo alto, Chris Kane como saxo tenor, Dave Farren al bajo y Martin Stewart a los teclados.

En los primeros 80 tuvieron su mayor popularidad, durante un periodo en el que otras bandas ska como Madness, The Specials y The Selecter copaban las listas de ventas y las radiodifusiones. En 1980 publicaron su debut, “Ska’n’B”, y en noviembre de ese mismo año sacarán a la venta su segundo disco, “Looney Tunes”. A partir de este momento, las giras por toda Europa son continuas. En 1981 grabarán su tercer álbum, “Gosh It’s”, último disco de Bad Manners englobado en el período Two Tone. Bad Manners se mantuvo 111 semanas en la lista de singles del Reino Unido entre 1980 y 1983, y también tuvieron gran éxito de ventas con sus tres primeros discos de estudio, que contenían los que fueron sus mayores hits.

badmanners-goshits-2«Gosh It’s… Bad Manners» es el tercer álbum de la banda inglesa de ska, grabado en los Rockfield Studios y los PRT Studios, mezclado en Rockfield Studios y editado en septiembre de 1981 a través del sello discográfico Magnet, con producción de Roger Lomas. El arte de portada fue de The Artful Dodgers. El disco fue su más popular y exitoso trabajo, alcanzando el n° 18 en las listas británicas. Como la banda se había formado en la escuela Woodberry Down Comprehensive School, en el norte de Londres, conmemoraron la clausura del colegio en 1981 en la portada trasera del disco. El álbum fue certificado disco de plata en el Reino Unido, al igual que sus dos predecesores.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Bad Manners excepto indicados)

  1.  «Walking in the Sunshine» – 3:35
  2.  «Dansetta» – 3:20
  3.  «Can Can» (Jacques Offenbach) – 2:59
  4.  «Weeping and Wailing» – 3:47
  5.  «Casablanca (Rags and Riches)» – 5:00
  6.  «Don’t Be Angry» (Live) (Nappy Brown) – 2:45
  7.  «Ben E. Wriggle» – 4:00
  8.  «Runaway» – 3:18
  9.  «Never Will Change» – 3:10
  10.  «Only Funkin’» – 3:41
  11.  «End of the World» – 3:05
  12.  «Gherkin» – 4:45

Calidad: 192 Kbps