Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Soul

Bee Gees – Gold & Diamonds (1983)

 

[Otras Músicas]

 

Bee Gees fue un exitoso grupo musical australiano (de origen británico) formado en 1958 por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. El álbum doble “Saturday Night Fever”, banda sonora del filme del mismo título, al que los Bee Gees aportaron las seis canciones principales, llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

Algunas de sus canciones más populares son “To Love Somebody”, “Massachussets”, “I Started a Joke”, “Dearest”, “How Can You Mend a Broken Heart”, “Stayin’ Alive”, “When Do I”, “Night Fever”, “You Should Be Dancing”, “Tragedy”, “Remembering”, “How deep is your love”, “Too Much Heaven”, “The Woman in you” y “Lion in Winter”, entre otras. Los Bee Gees a lo largo de su carrera vendieron más de 200 millones de copias entre álbumes de estudio, compilaciones y sencillos.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente. Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y singles.

Los hermanos Gibb nacieron en Douglas (Isla de Man, Inglaterra). La familia se mudó a Australia en 1958 y se establecieron en Redcliffe al noreste de Brisbane, en Queensland, en donde realizaron presentaciones en teatros y otros escenarios. Por 1960, los Bee Gees estaban actuando en espectáculos televisivos, y en los próximos años empezarían a trabajar regularmente en resorts en la costa de Queensland. Un éxito menor en 1965, “Wine and Women”, impulsó a los hermanos para hacer en ese mismo año su primer álbum como banda: “The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs”. A fines de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra, y buscar fortuna con la música allí. Mientras venían de viaje, los hermanos escucharon que “Spicks and Specks”, la canción que habían grabado en 1966, había llegado al #1 en Australia.

Antes del traslado desde Australia hasta la nativa Inglaterra, enviaron unos demos a Brian Epstein, quien era representante de The Beatles y director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había dado los demos a Robert Stigwood quien recientemente se había unido a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor Records podría ser la discográfica del grupo en el Reino Unido y Atco Records lo sería por su parte en Estados Unidos de Norteamérica. Rápidamente comienzan a trabajar en el primer álbum internacional y Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con el lanzamiento, proclamando que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967», e inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles.

Su primer sencillo británico, “New York Mining Disaster 1941”, fue puesto en las emisoras de radio con una etiqueta blanca que simplemente indicaba el título de la canción. Muchos pinchadiscos asumieron inmediatamente que éste era un nuevo sencillo de los Beatles y lo emitieron. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en el Reino Unido como en EUNA. Sólo después éstos se dieron cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron su segundo sencillo, “To Love Somebody”, que también llegó al Top 20 en EUNA. Originalmente escrita para Otis Redding, “To Love Somebody” es una balada llena de soul cantada por Barry que se ha convertido en un estándar del pop interpretada por cientos de artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nombrar algunos.

Los hermanos se reunieron a finales de 1960, escribiendo canciones acerca de sufrimientos y soledad. Aunque habían perdido la atracción de las listas británicas, los Bee Gees llegaron al puesto #3 con el tema “Lonely Days” (del LP que los vio reunirse “2 Years On”) y tuvieron su primero número 1 con “How Can You Mend a Broken Heart?” (de álbum “Trafalgar”). El talento del trío fue incluido en la banda sonora del fílme Melody (1971) producido por Alan Parker donde grabaron varias canciones para la película.

«Gold & Diamonds» es un álbum recopilatorio de Bee Gees, editado en 1983 en Alemania por los sellos Polystar y RSO. Contiene gran parte de los primeros éxitos del trío, a lo largo de las décadas de los 60, 70 y primeros 80.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Bee Gees, excepto indicados)

  1.   «Tragedy» – 4:55
  2.   «How Deep Is Your Love» – 3:54
  3.   «I’ve Gotta Get a Message to You» – 2:55
  4.   «Words» – 3:10
  5.   «Saved by the Bell» (Robin Gibb) – 3:00
  6.   «I.O.I.O.» (Barry Gibb, Maurice Gibb) – 2:47
  7.   «He’s a Liar» – 3:54
  8.   «Night Fever» – 3:25
  9.   «Soldiers» – 4:16
  10.   «Living Eyes» – 4:11
  11.   «Stayin’ Alive» – 4:34
  12.   «Too Much Heaven» – 4:46
  13. «In the Morning» (Barry Gibb) – 3:46
  14. «Massachusetts» – 2:18
  15. «New York Mining Disaster 1941» (Barry Gibb, Robin Gibb) – 2:05
  16. «Saw a New Morning» – 3:58
  17. «To Love Somebody» (Barry Gibb, Robin Gibb) – 2:55
  18. «Paradise» – 4:12

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Ana Popovic – Blind For Love (2009)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, “Comfort to the Soul”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Tras un disco en directo grabado en enero de 2005 en su actuación en el club Melkweg de Amsterdan y editado ese mismo año, titulado “Ana!”, en 2007 Popović publica con el sello norteamericano Eclecto Groove Records su tercer álbum de estudio, “Still Making History”, en el que vuelve a retomar su estilo característico de blues, rock y soul. El trabajo cuenta con un bonus consistente en la versión blues del primer tema del disco.

T«Blind for Love» es el cuarto álbum de estudio de Ana Popović, grabado entre marzo y abril de 2009 en el Castle Oaks Studio de Calabasas (California), con producción de Mark Dearnley, Tony Braunagel y Ana Popović, y masterizado por Robert Hadley en The Mastering Lab de Ojai (California). El segundo disco producido en EUNA fue editado de nuevo por el sello Eclecto Groove Records en julio de 2009.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ana Popović, excepto 1-5-6-10: Popović / Mark van Meurs, 9: Popović / Claudia Brant, y 11: Dion Murdock)

  1. «Nothing Personal» – 3:32
  2. «Wrong Woman» – 3:41
  3. «Steal Me Away» – 3:29
  4. «Blind for Love» – 3:11
  5. «More Real» – 3:34
  6. «Putting out the APB» – 3:45
  7. «Get Back Home to You» – 3:29
  8. «The Only Reason» – 3:49
  9. «Part of Me (Lullaby for Luuk)» – 3:12
  10. «Lives that Don’t Exist» – 3:50
  11. «Need Your Love» – 3:18
  12. «Sexiest Man Alive» – 4:13
  13. «Blues for M» – 5:21

Calidad: 256 Kbps

 

 

 


Ana Popovic – Still Making History (2007)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, “Comfort to the Soul”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Tras un disco en directo grabado en enero de 2005 en su actuación en el club Melkweg de Amsterdan y editado ese mismo año, titulado “Ana!”, en 2007 Popović publica con el sello norteamericano Eclecto Groove Records su tercer álbum de estudio, «Still Making History», en el que vuelve a retomar su estilo característico de blues, rock y soul. El trabajo cuenta con un bonus consistente en la versión blues del primer tema del disco.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «U Complete Me» – 3:46
  2. «Hold On» – 4:11
  3. «Between Our Worlds» – 5:06
  4. «Is This Everything There Is?» – 3:58
  5. «Hungry» – 4:06
  6. «Doubt Everyone But Me» – 4:21
  7. «You Don’t Move Me» – 4:42
  8. «Still Making History» – 6:05
  9. «My Favorite Night» – 4:55
  10. «How’d You Learn to Shake It Like That?» – 3:57
  11. «Shadow After Dark» – 4:16
  12. «Calendars» – 4:23
  13. «Sexiest Man Alive» – 4:13
  14. «U Complete Me (Blues Version)» – 5:24

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Lenny Kravitz – 5 [1998-Reed.1999]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

lennykravitz-5Lenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

“Let Love Rule” es el álbum debut del músico Lenny Kravitz, publicado en septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa, Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de “Fear” y co-escribió la letra de la canción, “Rosemary”. Llegó al nº 61 del Billboard 200, mientras que el álbum gráfico alcanzó el nº 56 en el Reino Unido. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en Estados Unidos de Norteamérica, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias.

Su segundo trabajo, “Mama Said”, fue editado en abril de 1991 por Virgin Records. Se caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial.lennykravitz-5-2

“Are You Gonna Go My Way”, su tercer álbum de estudio, fue editado en marzo de 1993 por Virgin Records. Inspirado por sonidos de la música de los 70, tiene como curiosidad el haber sido grabado en vivo desde el estudio, como se hacía en aquella época. Se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 y obtiene el primer puesto en Australia y el Reino Unido, alcanzando el éxito masivo en todo el mundo que ayudó a establecer su popularidad como artista. El álbum fue certificado Doble Platino en EUNA, donde llegó a vender más de 2,2 millones de copias, con un total de más de 4 millones de copias en ventas en todo el mundo.

Su cuarto álbum de estudio, “Circus”, fue editado en septiembre de 1995 por Virgin Records. Alcanzó la posición nº 10 en el Billboard 200 y nº 5 en la Lista Musical Británica de Álbumes, convirtiéndose en el primer álbum de Kravitz en lograr un top 10 en EUNA y el segundo en Reino Unido. Hasta marzo de 2008, “Circus” vendió 534.000 unidades en EUNA. Se extrajeron cuatro sencillos del álbum: “Rock and Roll Is Dead”, “Circus”, “Can’t Get You Off My Mind” y “The Resurrection”.

«5» es el quinto álbum de estudio del cantante estadounidense de hard rock Lenny Kravitz, grabado entre 1997 y 1988 y editado el 12 de mayo de 1998 por Virgin Records America. El álbum contó con éxitos como “Fly Away” y “I Belong to You”, que ayudó a Kravitz a expandir su éxito en Europa. El álbum ganó dos premios Grammys. En la producción del álbum, Kravitz trabajó con sonidos de tecnología digital como sintetizadores y bucles de cinta proporcionando al álbum un mejor sonido moderno. El álbum contenía más de sus canciones inspiradas en los ’70s, el funk y el soul, mezclado con su estilo rock.

lennykravitz-5-3“5” llegó al lugar #28 en el Billboard 200 y al #18 en el UK Album Chart. A partir de marzo de 2008, “5” ha vendido 3 millones de unidades en Estados Unidos de Norteamérica, más de 6 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de estudio con mayor éxito de Kravitz en ventas comerciales. Inicialmente, el álbum recibió críticas mediocres por algunos críticos y su ascenso al éxito comercial fue bastante lento hasta el punto en que se obtuvo un gran éxito a finales de 1998 y durante todo el año 1999. Sin embargo, el álbum recibió certificaciones multi-platino en muchos países, produciendo una masiva cadena de éxitos en todo el mundo y convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de 1999. El álbum obtuvo múltiples nominaciones a los premios y le dio a Kravitz sus dos primeros premios Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de rock masculina por los hits “Fly Away” y “American Woman”.

Se extrajeron hasta seis sencillos del trabajo: “If You Can’t Say No”, “Thinking of You”, “I Belong to You”, “Fly Away”, “American Woman” y “Black Velveteen”. El álbum fue reeditado en 1999, incluyendo el sencillo más reciente de Lenny Kravitz de la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, “American Woman”, además de un bonus track llamado “Without You” – inicialmente un lado B de “If You Can’t Say No”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto 14: Bachman, Cummings, Kale, Peterson)

  1.  «Live» – 5:12
  2.  «Supersoulfighter» – 4:58
  3.  «I Belong to You» – 4:17
  4.  «Black Velveteen» – 4:48
  5.  «If You Can’t Say No…» – 5:17
  6.  «Thinking of You» – 6:24
  7.  «Take Time» – 4:31
  8.  «Fly Away» – 3:41
  9.  «It’s Your Life» – 5:02
  10.  «Straight Cold Player» – 4:19
  11.  «Little Girl’s Eyes» – 7:44
  12. «You’re My Flavor» – 3:48
  13. «Can We Find a Reason?» – 6:24
  14. «American Woman» (Bonus Track) – 4:21
  15. «Without You» (Bonus Track) – 4:47

Calidad: FLAC

 

 

 


Lenny Kravitz – Circus [1995]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

freecovers.netLenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

“Let Love Rule” es el álbum debut del músico Lenny Kravitz, publicado en septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa, Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de “Fear” y co-escribió la letra de la canción, “Rosemary”. Llegó al nº 61 del Billboard 200, mientras que el álbum gráfico alcanzó el nº 56 en el Reino Unido. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en Estados Unidos de Norteamérica, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias.

Su segundo trabajo, “Mama Said”, fue editado en abril de 1991 por Virgin Records. Se caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial.freecovers.net

“Are You Gonna Go My Way”, su tercer álbum de estudio, fue editado en marzo de 1993 por Virgin Records. Inspirado por sonidos de la música de los 70, tiene como curiosidad el haber sido grabado en vivo desde el estudio, como se hacía en aquella época. Se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 y obtiene el primer puesto en Australia y el Reino Unido, alcanzando el éxito masivo en todo el mundo que ayudó a establecer su popularidad como artista. El álbum fue certificado Doble Platino en EUNA, donde llegó a vender más de 2,2 millones de copias, con un total de más de 4 millones de copias en ventas en todo el mundo.

«Circus» es el cuarto álbum de estudio de Lenny Kravitz, grabado entre 1994 y 1995 en tres diferentes y alejados estudios: Waterfront Studios de Nueva Jersey (EUNA), Chateau Des Conde (Francia) y Compass Point Studios (Bahamas), y mezclado y masterizado en los estudios Masterdisk de Nueva York. Fue editado en septiembre de 1995 por Virgin Records, con producción del propio Kravitz. Alcanzó la posición nº 10 en el Billboard 200 y nº 5 en la Lista Musical Británica de Álbumes, convirtiéndose en el primer álbum de Kravitz en lograr un top 10 en EUNA y el segundo en Reino Unido. Hasta marzo de 2008, “Circus” vendió 534.000 unidades en EUNA.

El disco trata de temas diferentes, tales como el estilo de vida del rock star en “Rock and Roll Is Dead” y la religión en “God Is Love” y “The Resurrection”. Kravitz afirmó que la composición y grabación del álbum fue un proceso muy tedioso. No estaba contento con el negocio de la música en ese entonces y, además, la enfermedad de su madre pesaba en su mente.freecovers.net

El diseño de carpeta fue de Len Peltier y Steve Gerdes, con fotografías de Ruven Afanador. Se extrajeron cuatro sencillos del álbum: “Rock and Roll Is Dead”, “Circus”, “Can’t Get You Off My Mind” y “The Resurrection”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto indicados)

  1.  «Rock and Roll Is Dead» – 3:24
  2.  «Circus» (Gerry DeVeaux, Terry Britten) – 4:48
  3.  «Beyond the 7th Sky» (Kravitz, Craig Ross) – 4:54
  4.  «Tunnel Vision» – 4:19
  5.  «Can’t Get You Off My Mind» – 4:33
  6.  «Magdalene» – 3:48
  7.  «God Is Love» (Kravitz, Henry Hirsch) – 4:26
  8.  «Thin Ice» (Kravitz, Craig Ross) – 5:33
  9.  «Don’t Go and Put a Bullet in Your Head» – 4:22
  10.  «In My Life Today» (Kravitz, Craig Ross) – 6:29
  11.  «The Resurrection» (Kravitz, Craig Ross) – 4:28

Calidad: FLAC

 

 

 


Ana Popovic – Comfort to the Soul (2003)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

anapopovic-comfortsoulAna Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, “Hometown”, grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

anapopovic-comfortsoul-2A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana, que comenzó un año después con la formación de su banda de acompañamiento en Holanda. En 2000, apareció junto a Eric Burdon, Taj Mahal, Buddy Miles, Double Trouble, Eric Gales y otros, en el álbum de tributo a Jimi Hendrix “Blue Haze: Songs of Jimi Hendrix” con una versión del tema “Belly Button Window”.

En 2001, apareció su álbum debut en solitario, “Hush!”, editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum fue grabado en Memphis, con los miembros de la Ana Popović Band, así como otros músico de estudio. Fue producido por Jim Gaines, quien anteriormente trabajó con Carlos Santana, John Lee Hooker, Alexis Korner y otros grandes músicos. El álbum incluye a Bernard Allison como invitado y mostró ser exitoso, por lo que Popović abandonó sus estudios de guitarra para dedicarse exclusivamente a su actividad musical como profesional.

En 2003, Popović lanzó su segundo álbum en solitario, «Comfort to the Soul», editado por el sello alemán Ruf Records. El álbum, grabado en Memphis y producido por Gaines, ofreció una fusión de blues, rock, soul y jazz. Durante el mismo año, en el Festival de Rhythm & Blues en Bélgica, fue invitada por Solomon Burke a unirse a él en el escenario, después de lo cual ella se unió a él en el resto de la gira como invitado.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

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Lista de canciones:

  1. «Don’t Bear Down on Me (I’m Here to Steal the Show)» – 3:55
  2. «Love Me Again» – 5:10
  3. «Comfort to the Soul» – 3:28
  4. «Change My Mind» – 4:30
  5. «Sitting on Top of the World» – 3:48
  6. «Night by Night» – 3:36
  7. «Navajo Moon» – 9:09
  8. «Need All the Help I Can Get» – 2:50
  9. «Recall the Days» – 3:45
  10. «Fool Proof» – 3:24
  11. «Jaco» – 3:59

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way [1993]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

lennykravitz-areyougonnagomywayLenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

“Let Love Rule” es el álbum debut del músico Lenny Kravitz, publicado en septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa, Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de “Fear” y co-escribió la letra de la canción, “Rosemary”. Llegó al nº 61 del Billboard 200, mientras que el álbum gráfico alcanzó el nº 56 en el Reino Unido. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en Estados Unidos de Norteamérica, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias.

Su segundo trabajo, “Mama Said”, fue editado en abril de 1991 por Virgin Records. Se caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial.

lennykravitz-areyougonnagomyway-2«Are You Gonna Go My Way» es el tercer álbum de estudio de Lenny Kravitz, editado el 9 de marzo de 1993 por Virgin Records. Inspirado por sonidos de la música de los 70, tiene como curiosidad el haber sido grabado en vivo desde el estudio, como se hacía en aquella época.

Se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 de Estados Unidos de Norteamérica, y obtiene el primer puesto en Australia y el Reino Unido, alcanzando el éxito masivo en todo el mundo que ayudó a establecer su popularidad como artista. El álbum fue certificado Doble Platino en EUNA, donde llegó a vender más de 2,2 millones de copias, por lo que es su tercer álbum de mayor éxito allí, por un total de más de 4 millones de copias en ventas en todo el mundo.

Además fue certificado 4x Platino en Canadá; Platino en Reino Unido, Brasil y Suiza, y Oro en Argentina, Alemania y Noruega. Los sencillos extraídos del álbum fueron “Are You Gonna Go My Way”, “Believe”, “Heaven Help” y “Is There Any Love in Your Heart?”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto indicados)

  1.  «Are You Gonna Go My Way» (Kravitz, Craig Ross) – 3:31
  2.  «Believe» (Kravitz, Hirsch) – 4:52
  3.  «Come on and Love Me» – 3:52
  4.  «Heaven Help» (Gerry DeVeaux, Terry Britten) – 3:10
  5.  «Just Be a Woman» – 3:47
  6.  «Is There Any Love in Your Heart?» (Kravitz, Ross) – 3:40
  7.  «Black Girl» – 3:42
  8.  «My Love» (Kravitz, Ross) – 3:50
  9.  «Sugar» – 3:58
  10.  «Sister» – 7:02
  11.  «Eleutheria» – 4:50

Calidad: FLAC

 

 

 


Ana Popović & Hush – Hometown (1998)

[Resubida 2ª]

 

[Otras Músicas]

 

hush-hometown

Ana Popović, nacida en 1976 en Belgrado (Serbia) y emigrada a Memphis (Tennessee, EUNA) en 2012, es una virtuosa guitarrista y cantante de blues-rock. Su padre la introdujo en la música blues y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía quince años. Alrededor de 1991 Ana sucumbe inevitablemente a los encantos de la guitarra. Su padre sigue ayudándola, pero se da cuenta de que el don natural de su hija para tocar el instrumento va más allá de sus propias habilidades y, aunque la familia no es rica, sus padres hacen lo imposible para que asista a clases particulares de guitarra, en las que Ana se deja el alma, sorprendiendo a su maestra con su progreso y el rápido desarrollo de un estilo propio.

En 1995 formó la banda Hush con Rade Popović (guitarra, voz), Milan Sarić (bajo) y Bojan Ivković (batería), con un estilo rhythm and blues, pero también incorporando elementos de funk y soul en su sonido. Durante 1996, Hush realizó giras por Yugoslavia y Grecia, y gracias a su directo en el Marsoni Blues Festival de Senta, Hush obtuvo la invitación para actuar en el Fifth International Blues, Jazz, Rock and Gastronomic Festival de Hungría, parte de cuya actuación fue incluida en un álbum en directo editado para celebrar el festival.

hush-hometown-2A lo largo de 1998, Hush tuvo más de 100 shows, tocando en clubs de blues y festivales del género, mientras registraban su álbum debut, «Hometown», grabado en Studio Akademija y mezclado en VELJAM Studio, con producción de Aleksandar Radosavljević, y editado por el sello yugoslavo PGP-RTS en 1998. Contó con la colaboración de artistas invitados como Vojno Dizdar (piano y órgano), Petar “Pera Joe” Miladinović (armónica), Aleksandar Tomić (saxofón tenor) y Predrag Krstić (trompeta). Además de canciones propias, el disco incluye también versiones de algunos temas reputados del blues.

A finales de 1998, Popović fue a Utrecht (Holanda) para estudiar guitarra blues-jazz, lo que provocó el final de la banda Hush y el posterior inicio de la carrera en solitario de Ana.

Fuente: Wikipedia / VanzGuitars / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Game of Love» (I. Turner) – 4:20
  2. «My Hometown» (A. Popović / R. Popović) – 7:10
  3. «Girl of Many Words» (B. Guy) – 3:55
  4. «New York City» (Tradicional) – 4:31
  5. «Neighbor, Neighbor» (H. Meaux) – 5:10
  6. «Learn to Treat Me Right» (K. Wilson) – 3:41
  7. «Grab Your Life» (A. Popović / R. Popović) – 3:47
  8. «I’m About to Leave You» (A. Popović / R. Popović) – 4:00
  9. «Breaking up Somebody’s Home» (Jackson, Matthews) – 6:47
  10. «That’s Why I Cry» (S. Maghett) – 6:31
  11. «Statesboro Blues» (W. Mc. Tell) – 3:49

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Tina Turner – Private Dancer (1984-Reed.2003)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

 

TinaTurner-PrivateDancer

Anna Mae Bullock, conocida artísticamente como Tina Turner, es una cantante estadounidense cuya carrera artística se desarrolló durante más de cincuenta años. Comenzó su carrera musical a mediados de los años 50 como cantante de funciones con Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a su primera grabación en 1958 bajo el nombre de Little Ann. Su introducción al mundo de la musica como Tina Turner comenzó en 1960 como una de los dos integrantes de la banda musical Ike & Tina Turner. Es conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo.

«Private Dancer» es el quinto álbum en solitario de Tina Turner, publicado por Capitol Records en 1984. Tras su exitoso paso por la formación Ike&Tina, que triunfó en los años sesenta y setenta, el álbum fue el nuevo salto a la fama de Turner después de varios años difíciles de la carrera en solitario, al divorciarse de su entonces productor y marido Ike Turner. Este disco supuso el punto de inflexión en su carrera lanzándola de nuevo al estrellato.

Es su álbum más vendido, tanto en Estados Unidos de Norteamérica como a nivel internacional: número 1 en Austria; nº 2 en Holanda, Alemania, Canadá, Nueva Zelanda y Reino Unido; nº 3 en Suiza y EUNA; nº 5 en Noruega y nº 7 en Suecia. El álbum produjo siete singles, incluyendo “What’s Love Got to Do with It”, “Better Be Good To Me”, “Private Dancer” y “Let’s Stay Together”. Fue el segundo álbum más vendido de 1984 y fue promovido a lo largo de 1985 en una gira mundial llamada Private Dancer Tour. En 1985, Tina ganó cuatro Grammy gracias a este álbum.

TinaTurner-PrivateDancer-2El tema homónimo principal, que da su nombre al álbum, fue compuesto por el músico escocés Mark Knopfler (líder de Dire Straits) a principios de los años ochenta y descartado para el disco “Love Over Gold”.

Fue remasterizado y reeditado en CD por Capitol Records en 1997, y el diario ibérico El País lo incluyó en su colección “Los Discos de tu Vida” en 2003. Este archivo corresponde a esta reedición.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «I Might Have Been Queen» (Jeanette Obstoj, Rupert Hine, Jamie West-Oram) – 4:10
  2.  «What’s Love Got to Do with It» (Terry Britten, Graham Lyle) – 3:49
  3. «Show Some Respect» (Terry Britten, Sue Shifrin) – 3:18
  4. «I Can’t Stand the Rain» (Ann Peebles, Don Bryant, Bernard Miller) – 3:41
  5. «Private Dancer» (Mark Knopfler) – 7:11
  6. «Let’s Stay Together» (Willie Mitchell, Al Green, Al Jackson Jr.) – 5:16
  7. «Better Be Good to Me» (Holly Knight, Nicky Chinn, Mike Chapman) – 5:10
  8. «Steel Claw» (Paul Brady) – 3:48
  9. «Help!» (John Lennon, Paul McCartney) – 4:30
  10. «1984» (David Bowie) – 3:09

Calidad: FLAC

 

 

 


Lenny Kravitz – Mama Said [1991]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

01_MamaSaidLenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1.

«Mama Said» es el segundo álbum de estudio del cantante estadounidense Lenny Kravitz, lanzado el 2 de abril de 1991 por Virgin Records. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon.

02_MamaSaidSe caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino.

“Mama Said” se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 40 de Estados Unidos de Norteamérica, alcanzando el puesto #39 en el Billboard 200, y llegando a vender 1,88 millones de copias en EUNA (a partir de noviembre de 2002). En el Reino Unido, el álbum fue un gran éxito, alcanzando el puesto # 8 en el UK Album Chart. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial, dos años después de su álbum debut, Let Love Rule.

Este archivo corresponde a la edición japonesa del álbum, editada por Virgin el 3 de abril de 1991 y en la cual se alteró el orden de las canciones.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto 8: Kravitz/Hudson y 14: Bachman, Cummings, Kale, Peterson)

  1.  «What the Fuck Are We Saying?» – 5:10
  2.  «Fields of Joy» – 4:03
  3.  «All I Ever Wanted» – 4:04
  4.  «It Ain´t Over Til It´s Over» – 3:55
  5.  «More Than Anything in This World» – 3:43
  6.  «What Goes Around Comes Around» – 4:40
  7.  «The Difference Is Why» – 4:48
  8.  «Always on the Run» – 3:57
  9.  «Stand by My Woman» – 4:16
  10.  «Stop Draggin´ Around» – 2:37
  11.  «Flowers for Zoë» – 2:45
  12.  «Fields of Joy (Reprise)» – 3:57
  13.  «When the Morning Turns to Night» – 2:58
  14.  «Butterfly» – 1:45

Calidad: FLAC