Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Ian McCulloch – September Song [Maxi] (1984)

 

[Otras Músicas]

 

Ian Stephen McCulloch (nacido el 5 de mayo de 1959 en Liverpool) es un músico, cantante y compositor inglés, mejor conocido por su labor vocal en el grupo Echo & the Bunnymen, banda que formó en 1978 junto a Will Sergeant (guitarra) y Les Pattinson (bajo).

Con tan solo 24 años, Ian McCulloch realizó una versión de “September Song”, una canción popular compuesta por Kurt Weill, con letra de Maxwell Anderson, originalmente para Broadway. El maxi-single «September Song» fue el debut en solitario de McCulloch, producido por Clive Langer y Colin Fairley, y editado en 1984 por el sello habitual de su grupo Echo & the Bunnymen, Korova Records, que alcanzó el nº 51 en las listas de sencillos británicas. El single se completaba con una interpretación de “Cockles and Mussels”, también conocida como “Molly Malone”, con toques de folk céltico.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «September Song (Long Version)» (Kurt Weill, Maxwell Anderson) – 4:10
  2. «September Song (Short Version)» (Kurt Weill, Maxwell Anderson) – 3:33
  3. «Cockles and Mussels» (James Yorkston) – 2:40

Calidad: FLAC

 

 

 


Sting & The Police – The Very Best Of (1997)

 

[Otras Músicas]

 

Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (en castellano, ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por Mejor Interpretación de Rock Instrumental en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por Mejor Canción.

En noviembre de 1997, la discográfica A&M Records publica el álbum recopilatorio «The Very Best of Sting & The Police», que reune 17 temas que habían sido grandes éxitos tanto de la banda The Police, como de Sting en solitario, más un nuevo remix de “Roxanne” realizado por el artista rap Sean “Puffy” Combs. El disco fue producido por Hugh Padgham, Sean “Puffy” Combs, Nigel Gray y Sting. Fue reeditado en 1998 por PolyGram International y nuevamente en 2002 por Universal Music, con distinta portada y diferente tracklist.

El álbum fue nº 1 en Reino Unido y Francia, nº 4 en Italia y Austria, nº 5 en Nueva Zelanda, nº 17 en Holanda, nº 18 en Alemania y nº 22 en Australia, aunque no logró pasar de puesto 46 en Estados Unidos de Norteamérica. Fue acreditado 4× platino en Gran Bretaña, doble disco de oro en Francia y disco de oro en Alemania, Italia, Austria, EUNA, Nueva Zelanda y Australia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Sting, excepto indicado)
 

  1. The Police – «Message in a Bottle» – 4:50
  2. The Police – «Can’t Stand Losing You» – 3:00
  3. Sting – «Englishman in New York» – 4:27
  4. The Police – «Every Breath You Take» – 4:11
  5.  Sting – «Seven Days» – 4:38
  6. The Police – «Walking on the Moon» – 5:02
  7. Sting – «Fields of Gold» – 3:39
  8. Sting – «Fragile» – 3:53
  9. The Police – «Every Little Thing She Does Is Magic» – 4:20
  10.  The Police – «De Do Do Do, De Da Da Da» – 4:07
  11. Sting – «If You Love Somebody Set Them Free» – 4:14
  12. Sting – «Let Your Soul Be Your Pilot» (Edit) – 4:28
  13. Sting – «Russians» (Prokofiev, Sting) – 3:58
  14. Sting – «If I Ever Lose My Faith in You» – 4:30
  15. Sting – «When We Dance» (Edit) – 4:17
  16. The Police – «Don’t Stand So Close to Me» – 4:00
  17. The Police – «Roxanne» – 3:13
  18. The Police – «Roxanne ’97 (Puff Daddy Remix)» – 4:32

Calidad: FLAC

 

 

 


The Stranglers – La Folie [1981-Reed.1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Stranglers es una banda de rock del Reino Unido formada en 1974 originalmente con el nombre de “The Guildford Stranglers” y se les considera como una de las precursoras del punk, pero más por sus actitudes que por la similitud musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquél han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.

El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974, con Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante Hans Wärmling, los miembros de la primera formación, aunque este último, procedente de Suecia, fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield y regresó a su país tras abandonar el grupo.

En diciembre de 1976 United Artists les ofreció 40.000 libras esterlinas por un contrato en exclusiva. Stranglers aceptaron y en febrero de 1977 grababan su primer single, titulado ‘(Get a) Grip (on yourself)’, que llegó al número 4 de las listas de éxitos británicas. Un par de meses después apareció el álbum debut “Rattus Norvegicus”, que fue aclamado por el público. Con estas primeras canciones el grupo supo imponerse. En sus letras se metían con todo: con el punk convencional y con el modo de hacer y de decir las cosas en aquel tiempo. Por ciertas durísimas palabras dirigidas a las mujeres y al feminismo fueron acusados de misoginia. La selecta ideología del grupo se sustentaba sobre una música refinada, rica en matices y en sonoridad, netamente superior a la producción media de aquel período.

El grupo, muy prolífico, editó en septiembre de 1977 (cinco meses después de su debut en larga duración) su segundo álbum, “No More Heroes”, que llegó al segundo puesto de las listas de éxitos, mientras que el single homónimo entró en el Top 10, confirmando su fortuna comercial. En el transcurso de sólo dos años Stranglers habían conquistado un papel relevante en la escena británica, por encima de los demás grupos punk. Sus actuaciones en vivo eran duras, agresivas, descaradas, mientras que sus discos mostraban cada vez un mayor refinamiento.

«La Folie» es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa The Stranglers, grabado y producido por Steve Churchyard y Tony Visconti en septiembre de 1981 en The Manor Studio (Oxfordshire, Inglaterra), mezclado en los Good Earth Studios de Londres y editado en noviembre de 1981 por el sello Liberty Records (perteneciente a EMI Records). El diseño de carpeta fue de la empresa Shoot That Tiger!, con fotografías de Phil Jude (portada) y Ava Carrier (trasera). Es el primero de sus álbumes en el cual se deja sentir el viento del nuevo decenio, los años ochenta, y que cierra definitivamente su período punk.

El título del álbum en francés literalmente se traduce como “locura”. En varias entrevistas, la banda relató que esto se refería a “La Locura del Amor” y que conceptualmente, cada una de las canciones en el álbum tenía la intención de explorar un tipo o aspecto diferente de “amor”.

The Stranglers había sido inicialmente la más exitosa comercialmente banda de punk rock y new wave de la época en el Reino Unido, pero en 1981 su éxito había disminuido notablemente. “La Folie” fue un intento consciente de entregar un producto más comercial. Los sencillos editados fueron “Let Me Introduce You to the Family” (nº 42 en Reino Unido), “Golden Brown” (nº 2) y “La Folie” (nº 47).

Ha habido mucha controversia en torno a las letras de “Golden Brown”. En su libro de 2001 “The Stranglers – Song By Song”, Hugh Cornwell declara que “‘Golden Brown’ funciona en dos niveles, se trata de la heroína y también de una chica”. Esencialmente, las letras describen cómo “ambos me proporcionaron momentos placenteros”. Hugh Cornwell relató en en mismo libro que el título correcto de la canción de apertura del álbum era “Non Stop Nun”, y aparentemente no había sabido que la compañía de discos la había impreso simplemente como “Non Stop”.

En este punto Stranglers son una banda de rock a todos los efectos. Los años transcurridos han marcado su evolución hacia una música más tranquila, que encuentra su exaltación en el álbum “Feline” (1982), que contiene el éxito ‘The european female’ y señala su paso a la compañía Epic.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de The Stranglers, excepto 5: Milton Mezz Mezzrow)
 

  1. «Non Stop» – 2:29
  2. «Everybody Loves You When You’re Dead» – 2:41
  3. «Tramp» – 3:04
  4. «Let Me Introduce You to the Family» – 3:07
  5. «Ain’t Nothin’ to It» – 3:56
  6. «The Man They Love to Hate» – 4:22
  7. «Pin Up» – 2:46
  8. «It Only Takes Two to Tango» – 3:37
  9. «Golden Brown» – 3:28
  10. «How to Find True Love and Happiness in the Present Day» – 3:04
  11. «La Folie» – 6:04
  12. «Cruel Garden» (bonus) – 2:14

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Bee Gees – Gold & Diamonds (1983)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Bee Gees fue un exitoso grupo musical australiano (de origen británico) formado en 1958 por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. El álbum doble “Saturday Night Fever”, banda sonora del filme del mismo título, al que los Bee Gees aportaron las seis canciones principales, llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

Algunas de sus canciones más populares son “To Love Somebody”, “Massachussets”, “I Started a Joke”, “Dearest”, “How Can You Mend a Broken Heart”, “Stayin’ Alive”, “When Do I”, “Night Fever”, “You Should Be Dancing”, “Tragedy”, “Remembering”, “How deep is your love”, “Too Much Heaven”, “The Woman in you” y “Lion in Winter”, entre otras. Los Bee Gees a lo largo de su carrera vendieron más de 200 millones de copias entre álbumes de estudio, compilaciones y sencillos.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente. Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y singles.

Los hermanos Gibb nacieron en Douglas (Isla de Man, Inglaterra). La familia se mudó a Australia en 1958 y se establecieron en Redcliffe al noreste de Brisbane, en Queensland, en donde realizaron presentaciones en teatros y otros escenarios. Por 1960, los Bee Gees estaban actuando en espectáculos televisivos, y en los próximos años empezarían a trabajar regularmente en resorts en la costa de Queensland. Un éxito menor en 1965, “Wine and Women”, impulsó a los hermanos para hacer en ese mismo año su primer álbum como banda: “The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs”. A fines de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra, y buscar fortuna con la música allí. Mientras venían de viaje, los hermanos escucharon que “Spicks and Specks”, la canción que habían grabado en 1966, había llegado al #1 en Australia.

Antes del traslado desde Australia hasta la nativa Inglaterra, enviaron unos demos a Brian Epstein, quien era representante de The Beatles y director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había dado los demos a Robert Stigwood quien recientemente se había unido a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor Records podría ser la discográfica del grupo en el Reino Unido y Atco Records lo sería por su parte en Estados Unidos de Norteamérica. Rápidamente comienzan a trabajar en el primer álbum internacional y Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con el lanzamiento, proclamando que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967», e inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles.

Su primer sencillo británico, “New York Mining Disaster 1941”, fue puesto en las emisoras de radio con una etiqueta blanca que simplemente indicaba el título de la canción. Muchos pinchadiscos asumieron inmediatamente que éste era un nuevo sencillo de los Beatles y lo emitieron. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en el Reino Unido como en EUNA. Sólo después éstos se dieron cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron su segundo sencillo, “To Love Somebody”, que también llegó al Top 20 en EUNA. Originalmente escrita para Otis Redding, “To Love Somebody” es una balada llena de soul cantada por Barry que se ha convertido en un estándar del pop interpretada por cientos de artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nombrar algunos.

Los hermanos se reunieron a finales de 1960, escribiendo canciones acerca de sufrimientos y soledad. Aunque habían perdido la atracción de las listas británicas, los Bee Gees llegaron al puesto #3 con el tema “Lonely Days” (del LP que los vio reunirse “2 Years On”) y tuvieron su primero número 1 con “How Can You Mend a Broken Heart?” (de álbum “Trafalgar”). El talento del trío fue incluido en la banda sonora del fílme Melody (1971) producido por Alan Parker donde grabaron varias canciones para la película.

«Gold & Diamonds» es un álbum recopilatorio de Bee Gees, editado en 1983 en Alemania por los sellos Polystar y RSO. Contiene gran parte de los primeros éxitos del trío, a lo largo de las décadas de los 60, 70 y primeros 80.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Bee Gees, excepto indicados)

  1.   «Tragedy» – 4:55
  2.   «How Deep Is Your Love» – 3:54
  3.   «I’ve Gotta Get a Message to You» – 2:55
  4.   «Words» – 3:10
  5.   «Saved by the Bell» (Robin Gibb) – 3:00
  6.   «I.O.I.O.» (Barry Gibb, Maurice Gibb) – 2:47
  7.   «He’s a Liar» – 3:54
  8.   «Night Fever» – 3:25
  9.   «Soldiers» – 4:16
  10.   «Living Eyes» – 4:11
  11.   «Stayin’ Alive» – 4:34
  12.   «Too Much Heaven» – 4:46
  13. «In the Morning» (Barry Gibb) – 3:46
  14. «Massachusetts» – 2:18
  15. «New York Mining Disaster 1941» (Barry Gibb, Robin Gibb) – 2:05
  16. «Saw a New Morning» – 3:58
  17. «To Love Somebody» (Barry Gibb, Robin Gibb) – 2:55
  18. «Paradise» – 4:12

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Supertramp – Breakfast in America (1979-Reed.2010)

[Resubida]

[Otras Músicas]

 

Supertramp-BreakfastInAmericaSupertramp es un grupo británico de rock fundado en 1969 por el músico Rick Davies. Con el apoyo financiero de Stanley August Miesegaes, la primera formación de Supertramp, integrada por Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar, publicó un álbum homónimo dominado por el rock progresivo de escaso éxito comercial, seguido de un segundo trabajo, “Indelibly Stamped”, en el que Palmer y Millar fueron sustituidos por Frank Farrell, Kevin Currie y Dave Winthrop.
 
A pesar del escaso éxito inicial y de que Miesegaes cortó la financiación del grupo, Davies y Hodgson crearon una nueva formación, integrada por Dougie Thomson, John Helliwell y Bob Siebenberg, cuyos trabajos incluyeron un sonido más orientado al pop y elementos del art rock con un uso predominante del piano Wurlitzer y del saxofón. El primer álbum de esta formación, “Crime of the Century”, favoreció el auge comercial de Supertramp, consolidado con sencillos como «Dreamer» y «Bloody Well Right». “Crime of the Century” fue seguido de trabajos como “Crisis? What Crisis?” y “Even in the Quietest Moments”, que labraron la reputación de Supertramp como una banda de directo.
 

«Breakfast in America» es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, grabado en los estudios Village Recorder de Los Ángeles entre mayo y diciembre de 1978, mezclado en los Crystal Sound de Los Ángeles y los Air Studios de Londres con Peter Henderson como ingeniero de sonido, y publicado por la compañía discográfica A&M Records en marzo de 1979, con producción de Peter Henderson y Supertramp. El álbum se convirtió en el mayor éxito comercial del grupo al llegar al primer puesto de la lista de los discos más vendidos en países como Alemania, Australia, Canadá y EUNA, entre otros. Fue galardonado con dos Grammy en las categorías de mejor diseño de embalaje y mejor arreglo para álbum no clásico, y ha sido certificado como disco de diamante en Canadá y con cuatro discos de platino por la RIAA. En Francia, “Breakfast in America” es el disco de un grupo inglés más vendido de todos los tiempos con ventas superiores a los 3.000.000 de copias.

Supertramp-BreakfastInAmerica-2Rick Davies y Roger Hodgson escribieron la mayoría de las canciones por separado, aunque concibieron la temática del álbum de manera conjunta. El concepto original de “Breakfast in America” era un álbum de canciones sobre la relación y los ideales en conflicto entre Davies y Hodgson con el título provisional de “Hello Stranger”. La idea original fue finalmente desechada en favor de un álbum de canciones «divertidas», y aunque al principio Davies quería mantener el título de “Hello Stranger”, fue convencido por Hodgson para cambiarlo por “Breakfast in America”. Debido al título y a la explícita sátira sobre la cultura estadounidense en la portada y en tres de las canciones (“Gone Hollywood”, “Breakfast in America” y “Child of Vision”), muchos de los oyentes interpretaron el álbum como una burla de los Estados Unidos Norteamericanos.

La portada de “Breakfast in America” se asemeja a la de una vista aérea de la ciudad de Nueva York desde la ventanilla de un avión. Fue diseñada por Mike Doud y representa a Kate Murtagh, vestida como una camarera llamada “Libby” asemejando la Estatua de la Libertad, sosteniendo con la mano derecha un vaso de zumo de naranja en un pequeño plato, en lugar de la antorcha de la Estatua, y con la mano izquierda un menú de restaurante plegable, en el que está escrito el título del álbum. El fondo ofrece una ciudad hecha de cajas de cereales, ceniceros, cubiertos, vinagreras y aceiteras, todas pintadas de blanco. Las Torres Gemelas aparecen representadas como dos pilas de cajas, mientras que el plato del desayuno representa Battery Park, el punto de partida del Ferry de Staten Island. La contraportada, en la que aparecen los miembros de Supertramp desayunando mientras leen periódicos de sus respectivas ciudades natales, fue realizada en un restaurante llamado Bert’s Mad House.

“Breakfast in America” ganó el Grammy en la categoría de mejor diseño de embalaje, frente a otros trabajos como “In Through the Out Door” de Led Zeppelin y “Fear of Music” de Talking Heads.

A nivel comercial, “Breakfast in America” se convirtió en el álbum más vendido de Supertramp, con más de seis millones de copias vendidas en EUNA, donde llegó al número uno de la lista Billboard 200 durante seis semanas entre la primavera y el verano de 1979. El álbum también llegó al número uno en países como Noruega, Austria, Canadá, España y Australia, Supertramp-BreakfastInAmerica-3y fue el mayor éxito del grupo en su país natal, el Reino Unido, donde alcanzó el tercer puesto de la lista UK Albums Chart durante cinco semanas consecutivas. Además, produjo cuatro sencillos de éxito: “The Logical Song”, “Goodbye Stranger”, “Take the Long Way Home” y “Breakfast in America”, que alcanzaron los puestos seis, quince, diez y 62 respectivamente en la lista Billboard Hot 100. Colin Larkin escribió en Encyclopedia of Popular Music que el álbum «elevó» a Supertramp a la «primera división del rock». “The Logical Song” ganó también el premio Ivor Novello en 1979 en la categoría de Mejor Canción Musical y Lírica. A fecha de 2010, el álbum ha vendido más de veinte millones de copias a nivel mundial.

En agosto de 2010, “Breakfast in America” fue remasterizado y reeditado por A&M Records / Universal Music, usando las cintas maestras originales por Greg Calbi y Jay Messina en los Sterling Sound de Nueva York. Este archivo corresponde a esta reedición.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

  1. «Gone Hollywood» – 5:20
  2. «The Logical Song» – 4:11
  3. «Goodbye Stranger» – 5:50
  4. «Breakfast in America» – 2:39
  5. «Oh Darling» – 3:58
  6. «Take the Long Way Home» – 5:08
  7. «Lord Is It Mine» – 4:09
  8. «Just Another Nervous Wreck» – 4:25
  9. «Casual Conversations» – 2:58
  10. «Child of Vision» – 7:28

Calidad: FLAC

 

 

 


Simon and Garfunkel – Greatest Hits (1972-Reed.1986)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Simon&Garfunkel-GreatestHitsSimon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur “Art” Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son “The Sound of Silence” (“El sonido del silencio”), “Mrs. Robinson” (“Señora Robinson”) y “Bridge Over Troubled Water” (“Puente sobre aguas turbulentas”). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Queens en Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, de Nueva York, y sellaron su amistad durante la infancia. En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido “Hey, Schoolgirl” (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un dúo con tan solo 16 años, juntos comenzaron con el nombre de Tom y Jerry (como los dibujos animados). Simon y Garfunkel han reconocido haber tomado influencias del grupo The Everly Brothers.

En el año 1963, el dúo se dio a conocer con sus propios nombres “Simon y Garfunkel”, actuando en varios clubes de música folk, como el Gerde´s Folk City Club, que fue testigo de muchas de sus actuaciones, y fueron invitados al festival de música folk de Nueva York, actuando con músicos de la categoría de Bob Dylan, además de tocar junto con el grupo The Everly Brothers. Su primer disco, “Wednesday Morning, 3 A.M.”, fue grabado en los estudios CBS Records de Nueva York y editado con la discográfica Columbia Records en octubre de 1964, pero comercialmente resultó ser un fracaso absoluto.

En 1965 el grupo vuelve a grabar 10 canciones del estilo de “The Sound of Silence”, que había obtenido cierto éxito en las radio-fórmulas. Las letras de Simon, en la mayoría de sus canciones, siempre han tenido un tono profundo y pintoresco. El 17 de enero de 1966, el dúo publica su nuevo álbum “Sounds of Silence”, producido por CBS Records. El álbum llegó al puesto 21 en las listas de éxitos. También, en ese mismo año, se reeditó el álbum “Wednesday Morning, 3 A.M.”, alcanzando el puesto 30. Algunos temas del disco en solitario “The Paul Simon Song Book” se regrabaron con equipos electrónicos y se incluyeron en el álbum “Sounds of Silence”, como por ejemplo el single “I Am A Rock”, que logró alcanzar el tercer puesto en las listas estadounidenses en el verano de 1966.

El 10 de octubre de 1966 publican el álbum “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme”, en el que también incluyeron algunos temas de “The Paul Simon Song Book”. En 1967, el dúo gozaba de gran popularidad y habían conseguido vender varios millones de discos. Aquel mismo año, Simon y Garfunkel contribuyeron activamente a realizar la banda sonora de la película dirigida por Mike Nichols, “El Graduado”, que se publicó el 21 de enero de 1968, y que contenía un par de canciones antiguas del dúo. La canción más famosa del disco fue “Mrs. Robinson”, que se alzó hasta el primer puesto como sencillo.

En 1968 editan “Bookends”. El álbum contenía una nueva versión regrabada del tema “Mrs. Robinson”, y la canción “America”, aunque el principal atractivo de este disco reside en su especial atención a los ancianos, ya que para este disco, Garfunkel pasó varias semanas en varios asilos con ancianos. El éxito de este álbum hizo que el dúo contara, en aquellos momentos, con dos discos en las primeras posiciones de la lista de la revista Billboard. En marzo de 1969 se celebraron los premios Grammy, y “Mrs. Robinson” fue galardonada como la mejor grabación del año y Simon recibió el premio a la mejor banda sonora original para una película.

En 1969 el dúo era realmente muy popular y conocido. A pesar del éxito obtenido, Garfunkel no se sentía demasiado cómodo, ya que Simon se encargaba totalmente de la composición de los temas, y decidió mostrar sus dotes interpretativas en una carrera cinematográfica. La relación personal entre ambos artistas continuó empeorando. En la gira de 1969, Paul se quejaba de la poca dedicación de Art al dúo. Actuaron en Carbondale (Illinois) el 8 de noviembre y en la Universidad de Miami de Oxford, Ohio el 11 de noviembre, donde estrenaron algunas de sus nuevas canciones, incluidas “Bridge Over Troubled Water” y “The Boxer”, llegando esta última hasta el puesto 7 en las listas.

El 26 de enero de 1970 publican “Bridge Over Troubled Water”. El disco fue uno de los más vendidos de la década (vendiendo alrededor de 12 millones de copias) y tuvo una gran repercusión. Alcanzó el primer lugar en las listas de música y se mantuvo allí durante diez semanas. En marzo de 1971 se celebraron los premios Grammy y tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre ganaron el galardón al mejor álbum y mejor single del año respectivamente, además de ganar también el premio a la mejor canción contemporánea y la mejor canción del año.

Inician así una gira que les llevó por Europa, finalizando el 18 de julio de 1970 en el barrio de Forest Hills, el barrio que les vio crecer. Después de esta gira, el dúo se separó definitivamente, y ambos artistas continuaron sus carreras musicales por caminos diferentes.

Simon&Garfunkel-GreatestHits-2«Simon and Garfunkel’s Greatest Hits» es el primer álbum recopilatorio de Simon & Garfunkel, editado en junio de 1972 (dos años después de la separación del dúo) por Columbia Records y producido por Roy Halee y el propio grupo. El disco incluye una selección de éxitos de sus discos originales de estudio y cuatro grabaciones en directo no editadas previamente.

“Simon and Garfunkel’s Greatest Hits” alcanzó el puesto nº 5 en Estados Unidos de Norteamérica y el nº 2 en Reino Unido, vendiéndose muy bien a lo largo del tiempo y siendo certificado con 14 discos de platino en EUNA, 5 en Canadá, 4 en Suiza, 2 en Reino Unido y Alemania, y 1 disco de diamante en Francia. El álbum mantiene el record en EUNA del disco más vendido por un dúo. En 2003, el álbum fue posicionado en el 293 de la lista de la revista Rolling Stone Los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos. En 1986 fue reeditado por primera vez en formato CD por CBS Records; este archivo corresponde a esta reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Paul Simon, excepto 7: Tradicional y 12: Daniel Alomía Robles)

  1.   «Mrs. Robinson» (versión temprana) – 3:55
  2.   «For Emily, Whenever I May Find Her» (live) – 2:25
  3.   «The Boxer» – 5:10
  4.   «The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy)» (live) – 1:50
  5.   «The Sound of Silence» (versión acústica con doblajes eléctricos) – 3:05
  6.   «I Am a Rock» – 2:50
  7.   «Scarborough Fair/Canticle» – 3:08
  8.   «Homeward Bound» (live) – 2:40
  9.   «Bridge Over Troubled Water» – 4:55
  10.   «America» – 3:35
  11.   «Kathy’s Song» (live) – 3:25
  12.   «El Condor Pasa (If I Could)» – 3:06
  13. «Bookends» – 1:20
  14. «Cecilia» – 2:50

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Bee Gees – Trafalgar (1971- Reed.1997)

 

[Otras Músicas]

 

BeeGees-TrafalgarBee Gees fue un exitoso grupo musical australiano (de origen británico) formado en 1958 por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. El álbum doble “Saturday Night Fever”, banda sonora del filme del mismo título, al que los Bee Gees aportaron las seis canciones principales, llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

Algunas de sus canciones más populares son “To Love Somebody”, “Massachussets”, “I Started a Joke”, “Dearest”, “How Can You Mend a Broken Heart”, “Stayin’ Alive”, “When Do I”, “Night Fever”, “You Should Be Dancing”, “Tragedy”, “Remembering”, “How deep is your love”, “Too Much Heaven”, “The Woman in you” y “Lion in Winter”, entre otras.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente. Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y singles.

Los hermanos Gibb nacieron en Douglas (Isla de Man, Inglaterra). La familia se mudó a Australia en 1958 y se establecieron en Redcliffe al noreste de Brisbane, en Queensland, en donde realizaron presentaciones en teatros y otros escenarios. En un principio se llamaron The Rattlesnakes, luego Wee Johnny Hayes & the Bluecats. Fueron presentados al pinchadiscos de una emisora de radio —llamado Bill Gates— por el promotor de carreras de autos Bill Goode, quien los vio actuar en el circuito de carreras de Brisbane. Gates los renombró como Bee Gees gracias a una coincidencia que ocurrió luego de la carrera de Brisbane. Bill Gates se juntó con Goode en la casa de los Gibb, donde se encontraban la señora Bárbara Gibb y los hermanos Gibb (the Brothers Gibb) junto con Barry. Gates frente a esta situación dijo que había tantos «BG» en la habitación que deberían llamarse así.

Por 1960, los Bee Gees estaban actuando en espectáculos televisivos, y en los próximos años empezarían a trabajar regularmente en resorts en la costa de Queensland. Barry llamó la atención de la estrella australiana Col Joye gracias a su capacidad de escribir canciones, así Joye ayudó a los jóvenes Bee Gees a tener un acuerdo de grabación con Festival Records en 1963 bajo el nombre Bee Gees. Los tres hermanos lanzaron dos o tres sencillos en un año, mientras Barry ayudaba con canciones a otros artistas australianos.

Un éxito menor en 1965, “Wine and Women”, impulsó a los hermanos para hacer en ese mismo año su primer álbum como banda: “The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs”. A fines de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra, y buscar fortuna con la música allí. Mientras venían de viaje, los hermanos escucharon que “Spicks and Specks”, la canción que habían grabado en 1966, había llegado al #1 en Australia.

Antes del traslado desde Australia hasta la nativa Inglaterra, enviaron unos demos a Brian Epstein, quien era representante de The Beatles y director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había dado los demos a Robert Stigwood quien recientemente se había unido a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor Records podría ser la discográfica del grupo en el Reino Unido y Atco Records lo sería por su parte en Estados Unidos de Norteamérica. Rápidamente comienzan a trabajar en el primer álbum internacional y Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con el lanzamiento, proclamando que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967», e inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles.

BeeGees-Trafalgar-2Su primer sencillo británico, “New York Mining Disaster 1941”, fue puesto en las emisoras de radio con una etiqueta blanca que simplemente indicaba el título de la canción. Muchos pinchadiscos asumieron inmediatamente que éste era un nuevo sencillo de los Beatles y lo emitieron. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en el Reino Unido como en EUNA. Solo después éstos se dieron cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron su segundo sencillo, “To Love Somebody”, que también llegó al Top 20 en EUNA. Originalmente escrita para Otis Redding, “To Love Somebody” es una balada llena de soul cantada por Barry que se ha convertido en un estándar del pop interpretada por cientos de artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nombrar algunos.

Los hermanos se reunieron a finales de 1960, escribiendo canciones acerca de sufrimientos y soledad. Aunque habían perdido la atracción de las listas británicas, los Bee Gees llegaron al puesto #3 con el tema “Lonely Days” (del LP que los vio reunirse “2 Years On”) y tuvieron su primero número 1 con “How Can You Mend a Broken Heart?” (de álbum “Trafalgar”). El talento del trío fue incluido en la banda sonora del fílme Melody (1971) producido por Alan Parker donde grabaron varias canciones para la película.

«Trafalgar» es el noveno álbum de estudio de Bee Gees, grabado en los estudios IBC de Londres entre enero y abril de 1971, y editado en septiembre de 1971 por la discográfica Polydor Records, con producción de Robert Stigwood y el propio grupo. Todas las canciones elegidas para aparecer en el trabajo fueron baladas, lo que otorgó al álbum una especie de sentido conceptual. El álbum fue un éxito relativo en los Estados Unidos Norteamericanos al alcanzar la posición nº 34; también alcanzó el puesto nº 8 en Australia, nº 9 en Italia y en España y el nº 17 en Canadá.

El sencillo principal “How Can You Mend a Broken Heart?” fue el primero en alcanzar la posición nº 1 en las listas estadounidenses. “Don’t Wanna Live Inside Myself” fue lanzado como segundo sencillo, pero sólo alcanzó el puesto 57 en las listas norteamericanas. La portada del álbum representa la batalla de Trafalgar. Para promocionar este trabajo, Bee Gees salió de gira por EUNA a finales de 1971, tocando en diversas ciudades como Boston, Asbury Park, New York City (7 shows), Memphis, Kansas City e Indianapolis. El disco está incluido en el libro de Robert Dimery “1001 Albums que Debes Escuchar Antes de Morir”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

BeeGees-Trafalgar-3

 

Lista de canciones:

  1.   «How Can You Mend a Broken Heart?» (Barry Gibb/Robin Gibb) – 3:58
  2.   «Israel» (B. Gibb) – 3:45
  3.   «The Greatest Man in the World» (B. Gibb) – 4:17
  4.   «It’s Just the Way» (Maurice Gibb) – 2:35
  5.   «Remembering» (B. Gibb/R. Gibb) – 4:01
  6.   «Somebody Stop the Music» (B. Gibb/M. Gibb) – 3:31
  7.   «Trafalgar» (M. Gibb) – 3:53
  8.   «Don’t Wanna Live Inside Myself» (B. Gibb) – 5:25
  9.   «When Do I» (B. Gibb/R. Gibb) – 4:00
  10.   «Dearest» (B. Gibb/R. Gibb) – 3:52
  11.   «Lion in Winter» (B. Gibb/R. Gibb) – 4:00
  12.   «Walking Back to Waterloo» (B. Gibb/M. Gibb/R. Gibb) – 3:50

Calidad: FLAC

 

 

 


Claustrofobia – Repulsión (1987)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Claustrofobia-RepulsionUno de los proyectos más inclasificables de la Ciudad Condal, ajeno a modas y capillas, presenta su tercer recuento vinílico tras los escasamente difundidos “Arrebato” (1984) y “El Silencio” (1986). El grupo que comanda Pedro Burruezo, férreo defensor a ultranza de su independencia creativa, curioso poeta siempre caminando entre lo sublime y lo ridículo, entre el impulso y el calculado diseño de canciones, consigue con esta “música para desheredados” el mejor acercamiento a la verdadera y rica personalidad de Claustrofobia.

Han contado con más medios técnicos que en anteriores experimentos y el sonido, potente y claro, permite disfrutar de las apasionantes mezclas de ritmos y sabores que se agolpan en sus surcos. Ecos de tumbas gitanas, protestas africanas, fogonazos latinos, lamentos minimalistas, funk desquiciado… Un arrebato vocal te trae a la memoria a Camarón de la Isla y, acto seguido, ya te han transportado a un mundo de percusiones que entronca con un recitado rasta que, sin pérdida de tiempo, recupera los climas enfermizos del desaparecido Jaume Sisa.

Y es que «Repulsión» –grabado en Aprilia Sonido y editado por el sello Justine en 1987– es un álbum que, ante todo, funciona por su absoluta y sana falta de complejos a la hora de rastrear y mezclar esencias de dispares procedencias y apariencias. Funciona por su carácter de pieza insólita en un mercado pop donde la personalidad de las bandas parece diseñada por ordenador y funciona, sin duda, por el empuje que Burruezo transmite a sus historias: se adivina el halo del creador que, sin reservas, apuesta sin trampas y con riesgo por su trabajo. Ritmos programados y sintetizadores cohabitan sin roces al lado de guitarras acústicas, congas, bongos, piano y saxo. Y hay unas colaboraciones muy especiales: la del músico de Costa de Marfil Aimé Loba, reclutado en los barrios bajos de la Repulsion-2ciudad, fundamental en el entramado rítmico, y la del gran Robert Wyatt, que canta en castellano la preciosa “Tu traición”.

Si añadimos la inclusión de un óptimo e inesperado “Sex Machine”, ya no hay duda (¿la había?) de que este álbum es un magnífico exponente de la mejor música que se hace en Barcelona y en Iberia. En las antípodas de Desechables o de los difuntos Orgullo de España, pero con su mismo y rabioso poder de trabajo singular, consecuente e irreductible.

Fuente: Juan Cervera en Rockdelux

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Pedro Burruezo, excepto indicados)

  1. «Repulsión» — 2:11
  2. «Carlove» — 3:58
  3. «Tu Traición» — 3:02
  4. «La Sombra Sabe» — 3:00
  5. «¡Algo en el Amor Tiene un Sabor tan Amargo!» — 3:56
  6. «Los Milicianos» — 3:39 (Tema no incluido en la primera edición del disco)
  7. «Velvet Nights» (María J. Peña) — 3:45
  8. «Mis Noches con Sherezade» — 4:49
  9. «Mamma Winnie» — 5:30
  10. «La Elegancia de Tus Lágrimas» — 3:45
  11. «Sex Machine» (R. Byrd, L. Brown, R. Lenhoff) — 4:20
  12. «Seppuku» — 3:56

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Sting – The Dream of the Blue Turtles (1985)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

 

Sting-DreamOfBlueTurtlesGordon Matthew Thomas Sumner, más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (en castellano, ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por Mejor Interpretación de Rock Instrumental en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por Mejor Canción.

Para el primer disco que grabó Sting en solitario, «The Dream of the Blue Turtles», reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. Fue grabado entre 1984 y principios de 1985 en Blue Wave Studio de Saint Philip (Barbados) y Le Studio de Morin-Heights (Quebec, Canadá), y editado por la discográfica A&M en junio de 1985, con producción de Sting y Pete Smith.

Sting-DreamOfBlueTurtles-2El disco incluía el single de éxito en EUNA “If you love somebody set them free” y el más afamado en Reino Unido “Russians”. El álbum alcanzó el nº 3 en Gran Bretaña y el nº 2 en el Billboard 200 estadounidense, así como el nº 1 en Australia, Italia y Holanda. Además de los dos sencillos citados, se extrajeron también “Fortress Around Your Heart” y “Love Is the Seventh Wave”. El álbum obtuvo nominaciones al Grammy por Álbum del Año, Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, Mejor Interpretación Instrumental Jazz y Mejor Técnica de Grabación. En el plazo de un año se convirtió en triple platino en EUNA, doble platino en Reino Unido; platino en Canadá, Francia y Alemania, y oro en España.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Sting, excepto indicado)
 

  1.  «If You Love Somebody Set Them Free» – 4:14
  2. «Love Is the Seventh Wave» – 3:30
  3. «Russians» (Prokofiev, Sting) – 3:57
  4. «Children’s Crusade» – 5:00
  5.  «Shadows in the Rain» – 4:56
  6. «We Work the Black Seam» – 5:40
  7. «Consider Me Gone» – 4:21
  8. «The Dream of the Blue Turtles» – 1:15
  9. «Moon over Bourbon Street» – 3:59
  10.  «Fortress Around Your Heart» – 4:39

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Gabim por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Bryan Ferry + Roxy Music – More Than This; The Best Of [1995]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

BryanFerry+RoxyMusicRoxy Music es una banda de glam rock británica surgida en la primera mitad de los años setenta en Londres. La música de Roxy Music constituye una rara mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock ‘n’ roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno. La combinación de experimentación, energía rockera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music fuera muy influyente sobre una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk, new wave, new romantic, synth pop, etc.

Tras la gira promocional del álbum “Siren”, Roxy Music se separó temporalmente en 1976. Bryan Ferry comenzó su carrera como solista unos años antes, en 1973, debutando con el álbum “These Foolish Things” y un año más tarde “Another Time, Another Place”. En 1976 aparece el disco “Let’s Stick Together” y cantó el tema de los Beatles, “She’s Leaving Home”, para el documental “All This and World War II”. No fue hasta 1977 que finalmente Bryan Ferry compuso un álbum de canciones para un trabajo en solitario, grabando “In You Mind” con un par de éxitos como “This is tomorrow” y “Tokyo Joe”. Al año siguiente, se retiró a Montreux para completar el muy logrado “The Bride Stripped Bare” en 1978. Introspectivo y revelador. El espléndido “Sign of the Times” presenta una visión de la vida como una total desolación.

BryanFerry+RoxyMusic-2Tras esta última producción, vuelve a unirse al grupo Roxy Music para grabar nuevo material: “Manifesto” (1978), “Flesh and Blood”(1980) y “Avalon”(1982). En 1983, Bryan Ferry vuelve nuevamente a su carrera en solitario. En 1985 salió a la luz “Boys and Girls”, álbum con el que logró situarse en la primera posición de las listas británicas siendo muy estilista e incluyendo éxitos como: “Slave To Love” y “Don’t Stop The Dance”. Tras dos años de pausa, Ferry colaboró con el guitarrista Johnny Marr en “The Right Stuff” (adaptado de la versión instrumental de Smith “Money changes everything”).

«More Than This: The Best of Bryan Ferry & Roxy Music» es un álbum recopilatorio, editado por Virgin en 1995, que recoge lo mejor de la banda Roxy Music y de la carrera en solitario de su vocalista, Bryan Ferry. El trabajo obtuvo el disco de platino en el Reino Unido.

Fuente: Wikipedia

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Bryan Ferry excepto indicados)

  1.     Roxy Music: «Virginia Plain» – 2:56 (from Roxy Music, 1972)
  2.     Bryan Ferry: «A Hard Rain’s A-Gonna Fall» (Bob Dylan) – 4:15 (from These Foolish Things, 1973)
  3.     Roxy Music: «Street Life» – 3:29 (from Stranded, 1973)
  4. BryanFerry+RoxyMusic-3    Bryan Ferry: «These Foolish Things» (Eric Maschwitz, Jack Strachey) – 4:49 (from These Foolish Things, 1973)
  5.     Roxy Music: «Love Is the Drug» (Ferry, Andy MacKay) – 4:07 (from Siren, 1975)
  6.     Bryan Ferry: «Smoke Gets in Your Eyes» (Jerome Kern, Otto Harbach) – 2:53 (from Another Time, Another Place, 1974)
  7.     Roxy Music: «Dance Away» – 3:44 (from Manifesto, 1979)
  8.     Bryan Ferry: «Let’s Stick Together» (Wilbert Harrison) – 2:59 (from Let’s Stick Together, 1976)
  9.     Roxy Music: «Angel Eyes» (Ferry, Mackay) – 2:51 (from Manifesto, 1979)
  10.     Bryan Ferry: «Slave to Love» – 4:17 (from Boys and Girls, 1985)
  11.     Roxy Music: «Oh Yeah» – 4:36 (from Flesh and Blood, 1980)
  12.     Bryan Ferry: «Don’t Stop the Dance» (Ferry, Rhett Davies) – 4:20 (from Boys and Girls, 1985)
  13.     Roxy Music: «Same Old Scene” – 3:58 (from Flesh + Blood, 1980)
  14.     Bryan Ferry: «Is Your Love Strong Enough?» – 4:56 (from the film soundtrack to Legend, 1986)
  15.     Roxy Music: «Jealous Guy» (John Lennon) – 4:56 (from the single Jealous Guy, 1981)
  16.     Bryan Ferry: «Kiss and Tell» – 3:59 (from Bête Noire, 1987)
  17.     Roxy Music: «More Than This» – 4:10 (from Avalon, 1982)
  18.     Bryan Ferry: «I Put a Spell on You» (Screamin’ Jay Hawkins) – 3:54 (from Taxi, 1993)
  19.     Roxy Music: «Avalon» – 4:16 (from Avalon, 1982)
  20.     Bryan Ferry: «Your Painted Smile» – 3:13 (from Mamouna, 1994)

Calidad: 256 Kbps