Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Temple of the Dog [1991]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Temple of the Dog fue una banda de rock estadounidense formada en Seattle en 1990 y disuelta en 1992. Fue concebida por el vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, como tributo a su amigo fallecido, Andrew Wood, vocalista de Malfunkshun y Mother Love Bone. La alineación constaba del guitarrista Stone Gossard, el bajista Jeff Ament (ambos ex-miembros de Mother Love Bone), Mike McCready como guitarrista líder, el baterista Matt Cameron y posteriormente Eddie Vedder se sumaría como segundo vocalista de la banda, después del fallecimiento de Andrew Wood.

Wood falleció el 19 de marzo de 1990 de una sobredosis de heroína, el mismo día en que Cornell regresaba de una gira.​ Cuando regresó a Europa pocos días después para seguir la gira, comenzó a componer canciones en tributo a su amigo. El resultado fueron dos canciones, “Reach Down” y “Say Hello 2 Heaven”, que grabó nada más regresar de la gira. El material grabado era lento y melódico; muy diferente musicalmente del rock agresivo de su banda Soundgarden.​ Es por eso que Cornell contactó con los antiguos compañeros de banda de Wood, Stone Gossard y Jeff Ament, quienes estaban aun pensando cómo seguir con Mother Love Bone, con la intención de editar las canciones como sencillos.​ Ament describió la colaboración como “una idea realmente buena en ese momento” para Gossard y él y que les puso en una “situación en la que podían seguir tocando y haciendo música”. Se denominaron Temple of the Dog como tributo a una línea de la canción de Mother Love Bone “Man of Golden Words”.

La banda comenzó ensayando “Reach Down” y “Say Hello 2 Heaven” y otras canciones que Cornell había compuesto durante la gira anterior a la muerte de Wood, además de trabajar sobre algunas demos compuestas por Gossard, Ament y Cameron. Una de esas demos se convirtió en una canción que utilizaron dos bandas distintas; se grabó como “Footsteps” por Pearl Jam y como “Times of Trouble” por Temple of the Dog.​ También surgió la idea de versionar parte del material en solitario de Wood, aunque al final no llegó a ocurrir, ya que pensaron que podría hacer que la gente (incluyendo amigos y familia de Wood​) pensase que la banda estaba “explotando su material”.

El lanzamiento de un sencillo fue descartado rápidamente, ya que Cornell lo veía como una “idea estúpida”, por lo que decidieron que sería mejor lanzar un EP o un álbum.​ El álbum se grabó en quince días, autoproducido por la banda. Gossard describió el proceso de grabación como una situación “sin presión ninguna”, ya que no había grandes expectativas ni presión por parte de la compañía discográfica.​ Eddie Vedder, quien voló desde San Diego (California) a Seattle (Washington) para audicionar para Mookie Blaylock (que pasaría a llamarse finalmente Pearl Jam), acabó haciendo los coros y participando como vocalista en dos de las canciones del disco.​ Una de ellas, “Hunger Strike”, se convirtió en un dueto entre Cornell y Vedder. Cornell estaba teniendo algunas dificultades con la canción en el momento en que llegó Vedder. Cornell después dijo que “cantó la mitad de la canción sin siquiera decirle dónde quería que fuese cada parte y cantó exactamente como yo pensaba hacerlo, de forma instintiva”.

La banda lanzó su único álbum, el homónimo “Temple of the Dog” en abril de 1991 a través de A&M Records y vendió inicialmente 70.000 copias en EUNA. A pesar de recibir buenas reseñas de los críticos en el momento de su lanzamiento, el álbum no fue reconocido totalmente por el público en general hasta 1992, cuando Vedder, Ament, Gossard y McCready tuvieron éxito comercial con su banda Pearl Jam.

El 20 de julio de 2016 la agrupación anunció por primera vez una gira, en la que se conmemoró el 25 aniversario del lanzamiento de su álbum debut “Temple of the Dog”.

«Temple of the Dog» es el único álbum del grupo de grunge del mismo nombre, grabado en los London Bridge Studios de Seattle de noviembre a diciembre de 1990, con producción de Rick Parashar, y editado como tributo al fallecido cantante Andrew Wood, quien fuera cantante del grupo Mother Love Bone y amigo personal de Chris Cornell. El grupo estaba conformado por Chris Cornell y Matt Cameron de Soundgarden y por Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard y Jeff Ament de Pearl Jam. El álbum fue presentado el 16 de abril de 1991 a través de A&M Records.

El crítico de Allmusic Steve Huey concedió al álbum cuatro estrellas y media de un total de cinco, afirmando que “el disco suena como un puente entre el rock teatral actualizado de los años 70 de Mother Love Bone con la seriedad del hard rock de Pearl Jam”. David Fricke de Rolling Stone también escribió en retrospectiva que el álbum “se merece la inmortalidad”.​ Los miembros de la banda quedaron contentos con el resultado, ya que servía para su propósito; Cornell pensó que a “Andy le hubiesen gustado mucho” las canciones,​ y Gossard también dijo que pensaba que Wood estaría realmente “alucinado con todo eso”.​ Poco después del lanzamiento del disco, Soundgarden y Pearl Jam se embarcaron en la grabación de sus respectivos álbumes, por lo que el proyecto de Temple of the Dog vio su fin.

En el verano de 1992, el disco volvió a recibir atención. A pesar de haber sido lanzado hacía un año, A&M Records se percató que tenían en su catálogo lo que esencialmente era una colaboración entre Soundgarden y Pearl Jam, quienes habían ascendido al mainstream en los meses siguientes al lanzamiento de sus respectivos álbumes de estudio, “Badmotorfinger” y “Ten”. A&M decidió reeditar el disco y promocionar “Hunger Strike” como sencillo, acompañado de un videoclip. Esta nuevamente adquirida atención permitió que tanto el álbum como el sencillo entraran en las listas del Billboard, dando como resultado unas buenas ventas, estando dentro de la lista de los 100 álbumes más vendidos de 1992. “Temple of the Dog” acabó vendiendo más de un millón de copias, consiguiendo una certificación de platino en EUNA y también en Canadá.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las canciones de Chris Cornell, excepto donde se indica)

  1. «Say Hello 2 Heaven» – 6:22
  2. «Reach Down» – 11:11
  3. «Hunger Strike» – 4:03
  4. «Pushin Forward Back» (Ament, Cornell, Gossard) – 3:44
  5. «Call Me a Dog» – 5:02
  6. «Times of Trouble» (Cornell, Gossard) – 5:41
  7. «Wooden Jesus» – 4:09
  8. «Your Saviour» – 4:02
  9. «Four Walled World» (Cornell, Gossard) – 6:53
  10. «All Night Thing» – 3:52

Calidad: FLAC

 

 

 


John Fogerty – Wrote a Song for Everyone (2013)

 

[Otras Músicas]

 

John Cameron Fogerty es un cantante, compositor y guitarrista californiano, considerado uno de los mejores y más personales músicos del rock, dueño de una espectacular voz con amplios registros. Conocido por su trabajo como líder y vocalista principal del grupo de rock Creedence Clearwater Revival, responsable del “sonido Credence” popular a fines de los años 60’s, y más tarde teniendo un gran éxito grabando como artista en solitario con éxitos como “Rock and roll girls”. Está colocado en la posición N° 40 de los 100 grandes guitarristas y en el N° 72 dentro de los 100 cantantes de acuerdo a la revista Rolling Stone. Es reconocido como uno de los más destacados cantantes, guitarristas y compositores de la historia del rock and roll. Ha influenciado en otros músicos como Kurt Cobain, Dave Grohl y Bruce Springsteen entre muchísimos otros.

John Fogerty comenzó una carrera en solitario después de abandonar la Creedence Clearwater Revival con la publicación en 1973 de “The Blue Ridge Rangers”, en el cual Fogerty tocó todos los instrumentos en versiones de temas de música country como “Jambalaya”. Su segundo álbum, titulado “John Fogerty”, fue publicado en 1975. Las ventas fueron pobres y pronto se vio involucrado en problemas legales que le apartaron de los estudios de grabación, a pesar de que la canción “Rockin’ All Over the World” entró en los cuarenta primeros puestos de las listas de Billboard. En 1976, Fogerty finalizó un álbum titulado “Hoodoo”. Un sencillo, “You Got The Magic”, precedió a la publicación del álbum, aunque obtuvo pobres resultados. “Hoodoo”, del cual ya se habían impreso varias copias, fue rechazado por Asylum Records semanas antes de su programada publicación. El propio Fogerty solicitó al sello que eliminara las cintas originales del álbum a mediados de los 80 debido a su pronto carácter perfeccionista, que le llevó incluso a rechazar su propio álbum por considerar que, en ese momento, no estaba capacitado para componer.

La carrera musical de Fogerty reemergió en 1985 con la publicación de “Centerfield”, su primer trabajo con Warner Bros. Records. “Centerfield” alcanzó el primer puesto en las listas e incluyó el sencillo “The Old Man Down The Road”. En 1986, Fogerty publicó “Eye of the Zombie”, con un menor éxito de crítica.

Fogerty volvió de nuevo a la industria musical en 1997 con la publicación de “Blue Moon Swamp”, un álbum que se alzó con el premio Grammy al mejor álbum de rock de 1997. Un álbum en directo de la posterior gira de promoción, “Premonition”, fue publicado un año después. A pesar de su regreso a los escenarios, Fogerty volvió a desmarcarse de los estudios de grabación y no volvió a grabar un nuevo álbum hasta que en 2004 publicó “Deja Vu (All Over Again)”, un trabajo que critica, en la canción que le da título, la guerra de Iraq.

La compra de Fantasy Records por el grupo Concord Records en 2004 dio fin a la disputa legal entre Fogerty y su antiguo sello discográfico, restableciendo el pago de regalías al músico por su trabajo con Creedence Clearwater Revival. El primer trabajo publicado bajo su nuevo contrato con Fantasy fue el recopilatorio “The Long Road Home”, que incluye éxitos tanto de su trabajo con la Creedence como en solitario.

El noveno álbum de estudio de John Fogerty, «Wrote a Song for Everyone» (escribí una canción para todos) fue lanzado por Vanguard Records en mayo de 2013. En este material, Fogerty hace un repaso de los clásicos como: “Fortunate Son”, “Lodi”, “Bad Moon Rising” y otros temas legendarios de Creedence. Foo Fighters, Tom Morello y My Morning Jacket son algunos de los invitados de Fogerty, que le dieron un aire renovador a las canciones que ya conocemos. Incluido un tema en conjunto con otra leyenda de la música: Bob Seger, quien reversiona la ya conocida “Who’ll Stop The Rain”. Sólo dos temas no pertenecen al catálogo Creedence: “Mystic Highway” y “Train of Fools,” estas canciones no incluyen ningún invitado.

“Wrote a Song for Everyone” obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical. En Country Weekly, Bob Paxman dijo que “este debía ser un disco obligatorio para los seguidores de Fogerty”,​ mientras que Gary Graff, en The Oakland Press, lo proclamó como “un experimento exitoso, una celebración que se añade al legado de Fogerty y de estas canciones”. El disco fue destacado como el décimo mejor álbum de 2013 por la revista Rolling Stone, siendo n° 3 en Canadá y Noruega, n° 10 en Suecia, n° 11 en Austria, n° 12 en Finlandia y n° 19 en España.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Fortune Son» (con Foo Fighters) – 3:31
  2. «Almost Saturday Night» (con Keith Urban) – 3:18
  3. «Lodi» (con Shane Fogerty y Tyler Fogerty) – 4:20
  4. «Mystic Highway» – 6:05
  5. «Wrote a Song for Everyone» (con Miranda Lambert y Tom Morello) – 4:01
  6. «Bad Moon Rising» (con Zac Brown Band) – 2:55
  7. «Long as I Can See the Light» (con My Morning Jacket) – 4:49
  8. «Born on the Bayou» (con Kid Rock) – 4:46
  9. «Train of Fools» – 4:42
  10. «Someday Never Comes» (con Dawes) – 4:55
  11. «Who’ll Stop the Rain» (con Bob Seger) – 3:13
  12. «Hot Rod Heart» (con Brad Paisley) – 5:00
  13. «Have You Ever Seen the Rain?» (con Alan Jackson) – 3:18
  14. «Proud Mary» (con Jennifer Hudson, Allen Toussaint y Rebirth Brass Band) – 4:26

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Bryan Adams – The Best Of Me (1999)

 

[Otras Músicas]

 

Bryan Adams es un cantante, compositor, músico, fotógrafo y filántropo canadiense nacido en Kingston, Ontario. En sus estilos musicales destaca el hard rock y el pop rock. En más de treinta años de carrera ha vendido más de 100 millones de álbumes, incluyendo álbumes y singles en todo el mundo.

El año 1984 sería culminante en la carrera de Bryan Adams, puesto que gracias al lanzamiento de su álbum “Reckless”, obtuvo varios galardones y reconocimientos (ejemplo de ello, el recibimiento de los Premios Juno). Canciones como “Heaven”, “Summer of ’69”,​ “Run to You”, “Somebody” y el dueto con Tina Turner, “It’s Only Love”, son temas considerados clásicos del rock.

En el año 1991 editó “Waking Up the Neighbours”, cuyos éxitos más notables son “(Everything I Do) I Do It for You” (banda sonora de la película Robin Hood: Príncipe de los Ladrones), “Thought I’d Died and Gone to Heaven”, “Can’t Stop this Thing We Started”, “Do I Have to Say the Words?” y “All I Want Is You”.

En el año 1994 formó con Sting y Rod Stewart un trío inolvidable para la canción “All for Love” (la letra de esta canción fue escrita en una sola noche), B.S.O. de la película “Los Tres Mosqueteros”: primero se contactó con Sting y posteriormente con Rod Stewart. Ese mismo año participa en “Pavarotti and Friends 2”, un concierto que reúne a destacados artistas invitados a cantar junto al famoso tenor Luciano Pavarotti (estos conciertos son grabados y editados como álbum, por ejemplo, en el “Pavarotti and Friends 2”, aparecen en la carátula Bryan junto a Pavarotti).

El año 1995 trajo una gran sorpresa para todos los que esperaban aires nuevos en el trabajo de Bryan; la canción “Have You Ever Really Loved a Woman”, una versión balada-flamenco en la que se incluía la participación del guitarrista español Paco de Lucía, que colaboró a petición de Bryan Adams.​ Bryan se contactó con el mánager de Paco de Lucía quien le informó de que no estaba disponible puesto que estaba de vacaciones fuera de España; a los pocos días Bryan se entera por suerte de que Paco de Lucía estaba casualmente de vacaciones en la misma isla donde él se encontraba grabando. La canción formó parte de la banda sonora de la película Don Juan de Marco.

«The Best of Me» es un álbum de grandes éxitos del cantautor Bryan Adams. Fue publicado mundialmente en noviembre 1999 por A&M Records, y en Estados Unidos de Norteamérica en 2002. Ésta fue la última publicación con la casa discográfica A&M Records. Al inicio de su lanzamiento, se publicó una edición especial de 2 discos en el cual se emitieron temas en vivo. Otro set de edición especial de 2 discos fue lanzado en la Unión Americana, denominado “Special Tour Edition”, acompañada de tres canciones extra. Éste es el segundo álbum recopilatorio de Adams, después del “So Far, So Good”; excepto en Japón, donde “Hits on Fire” fue publicado en 1988.

El álbum fue n° 3 en Suiza y Bélgica, n° 4 en Austria, n° 7 en Canadá y Alemania, n° 12 en Reino Unido, n° 13 en Holanda y n° 16 en Finlandia, obteniendo las certificaciones de triple platino en Reino Unido y cánada, platino en Australia, Bélgica y Suiza, y disco de oro en Argentina, Noruega, Austria, Suecia y Alemania. Los sencillos extraídos fueron “The Best of Me” e “Inside Out”.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «The Best of Me» – 3:33
  2. «Can’t Stop This Thing We Started» – 4:29
  3. «I’m Ready» – 4:29
  4. «Summer of ’69» – 3:34
  5. «Let’s Make a Night to Remember» – 6:19
  6. «All for Love» (con Rod Stewart y Sting) – 4:36
  7. «Have You Ever Really Loved a Woman» – 4:48
  8. «Run to You» – 4:30
  9. «Cloud Number Nine» – 4:11
  10. «(Everything I Do) I Do It for You» – 6:34
  11. «Back to You» – 4:30
  12. «When You’re Gone» (con Mel C) – 3:25
  13. «Please Forgive Me» – 5:58
  14. «The Only Thing that Looks Good on Me Is You» – 3:37
  15. «Inside Out» – 4:43
  16. «Don’t Give Up» (con Chicane) – 3:42

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Bee Gees – Gold & Diamonds (1983)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Bee Gees fue un exitoso grupo musical australiano (de origen británico) formado en 1958 por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. El álbum doble “Saturday Night Fever”, banda sonora del filme del mismo título, al que los Bee Gees aportaron las seis canciones principales, llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

Algunas de sus canciones más populares son “To Love Somebody”, “Massachussets”, “I Started a Joke”, “Dearest”, “How Can You Mend a Broken Heart”, “Stayin’ Alive”, “When Do I”, “Night Fever”, “You Should Be Dancing”, “Tragedy”, “Remembering”, “How deep is your love”, “Too Much Heaven”, “The Woman in you” y “Lion in Winter”, entre otras. Los Bee Gees a lo largo de su carrera vendieron más de 200 millones de copias entre álbumes de estudio, compilaciones y sencillos.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente. Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y singles.

Los hermanos Gibb nacieron en Douglas (Isla de Man, Inglaterra). La familia se mudó a Australia en 1958 y se establecieron en Redcliffe al noreste de Brisbane, en Queensland, en donde realizaron presentaciones en teatros y otros escenarios. Por 1960, los Bee Gees estaban actuando en espectáculos televisivos, y en los próximos años empezarían a trabajar regularmente en resorts en la costa de Queensland. Un éxito menor en 1965, “Wine and Women”, impulsó a los hermanos para hacer en ese mismo año su primer álbum como banda: “The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs”. A fines de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra, y buscar fortuna con la música allí. Mientras venían de viaje, los hermanos escucharon que “Spicks and Specks”, la canción que habían grabado en 1966, había llegado al #1 en Australia.

Antes del traslado desde Australia hasta la nativa Inglaterra, enviaron unos demos a Brian Epstein, quien era representante de The Beatles y director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había dado los demos a Robert Stigwood quien recientemente se había unido a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor Records podría ser la discográfica del grupo en el Reino Unido y Atco Records lo sería por su parte en Estados Unidos de Norteamérica. Rápidamente comienzan a trabajar en el primer álbum internacional y Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con el lanzamiento, proclamando que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967», e inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles.

Su primer sencillo británico, “New York Mining Disaster 1941”, fue puesto en las emisoras de radio con una etiqueta blanca que simplemente indicaba el título de la canción. Muchos pinchadiscos asumieron inmediatamente que éste era un nuevo sencillo de los Beatles y lo emitieron. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en el Reino Unido como en EUNA. Sólo después éstos se dieron cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron su segundo sencillo, “To Love Somebody”, que también llegó al Top 20 en EUNA. Originalmente escrita para Otis Redding, “To Love Somebody” es una balada llena de soul cantada por Barry que se ha convertido en un estándar del pop interpretada por cientos de artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nombrar algunos.

Los hermanos se reunieron a finales de 1960, escribiendo canciones acerca de sufrimientos y soledad. Aunque habían perdido la atracción de las listas británicas, los Bee Gees llegaron al puesto #3 con el tema “Lonely Days” (del LP que los vio reunirse “2 Years On”) y tuvieron su primero número 1 con “How Can You Mend a Broken Heart?” (de álbum “Trafalgar”). El talento del trío fue incluido en la banda sonora del fílme Melody (1971) producido por Alan Parker donde grabaron varias canciones para la película.

«Gold & Diamonds» es un álbum recopilatorio de Bee Gees, editado en 1983 en Alemania por los sellos Polystar y RSO. Contiene gran parte de los primeros éxitos del trío, a lo largo de las décadas de los 60, 70 y primeros 80.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Bee Gees, excepto indicados)

  1.   «Tragedy» – 4:55
  2.   «How Deep Is Your Love» – 3:54
  3.   «I’ve Gotta Get a Message to You» – 2:55
  4.   «Words» – 3:10
  5.   «Saved by the Bell» (Robin Gibb) – 3:00
  6.   «I.O.I.O.» (Barry Gibb, Maurice Gibb) – 2:47
  7.   «He’s a Liar» – 3:54
  8.   «Night Fever» – 3:25
  9.   «Soldiers» – 4:16
  10.   «Living Eyes» – 4:11
  11.   «Stayin’ Alive» – 4:34
  12.   «Too Much Heaven» – 4:46
  13. «In the Morning» (Barry Gibb) – 3:46
  14. «Massachusetts» – 2:18
  15. «New York Mining Disaster 1941» (Barry Gibb, Robin Gibb) – 2:05
  16. «Saw a New Morning» – 3:58
  17. «To Love Somebody» (Barry Gibb, Robin Gibb) – 2:55
  18. «Paradise» – 4:12

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Simon and Garfunkel – Greatest Hits (1972-Reed.1986)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Simon&Garfunkel-GreatestHitsSimon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur “Art” Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son “The Sound of Silence” (“El sonido del silencio”), “Mrs. Robinson” (“Señora Robinson”) y “Bridge Over Troubled Water” (“Puente sobre aguas turbulentas”). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Queens en Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, de Nueva York, y sellaron su amistad durante la infancia. En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido “Hey, Schoolgirl” (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un dúo con tan solo 16 años, juntos comenzaron con el nombre de Tom y Jerry (como los dibujos animados). Simon y Garfunkel han reconocido haber tomado influencias del grupo The Everly Brothers.

En el año 1963, el dúo se dio a conocer con sus propios nombres “Simon y Garfunkel”, actuando en varios clubes de música folk, como el Gerde´s Folk City Club, que fue testigo de muchas de sus actuaciones, y fueron invitados al festival de música folk de Nueva York, actuando con músicos de la categoría de Bob Dylan, además de tocar junto con el grupo The Everly Brothers. Su primer disco, “Wednesday Morning, 3 A.M.”, fue grabado en los estudios CBS Records de Nueva York y editado con la discográfica Columbia Records en octubre de 1964, pero comercialmente resultó ser un fracaso absoluto.

En 1965 el grupo vuelve a grabar 10 canciones del estilo de “The Sound of Silence”, que había obtenido cierto éxito en las radio-fórmulas. Las letras de Simon, en la mayoría de sus canciones, siempre han tenido un tono profundo y pintoresco. El 17 de enero de 1966, el dúo publica su nuevo álbum “Sounds of Silence”, producido por CBS Records. El álbum llegó al puesto 21 en las listas de éxitos. También, en ese mismo año, se reeditó el álbum “Wednesday Morning, 3 A.M.”, alcanzando el puesto 30. Algunos temas del disco en solitario “The Paul Simon Song Book” se regrabaron con equipos electrónicos y se incluyeron en el álbum “Sounds of Silence”, como por ejemplo el single “I Am A Rock”, que logró alcanzar el tercer puesto en las listas estadounidenses en el verano de 1966.

El 10 de octubre de 1966 publican el álbum “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme”, en el que también incluyeron algunos temas de “The Paul Simon Song Book”. En 1967, el dúo gozaba de gran popularidad y habían conseguido vender varios millones de discos. Aquel mismo año, Simon y Garfunkel contribuyeron activamente a realizar la banda sonora de la película dirigida por Mike Nichols, “El Graduado”, que se publicó el 21 de enero de 1968, y que contenía un par de canciones antiguas del dúo. La canción más famosa del disco fue “Mrs. Robinson”, que se alzó hasta el primer puesto como sencillo.

En 1968 editan “Bookends”. El álbum contenía una nueva versión regrabada del tema “Mrs. Robinson”, y la canción “America”, aunque el principal atractivo de este disco reside en su especial atención a los ancianos, ya que para este disco, Garfunkel pasó varias semanas en varios asilos con ancianos. El éxito de este álbum hizo que el dúo contara, en aquellos momentos, con dos discos en las primeras posiciones de la lista de la revista Billboard. En marzo de 1969 se celebraron los premios Grammy, y “Mrs. Robinson” fue galardonada como la mejor grabación del año y Simon recibió el premio a la mejor banda sonora original para una película.

En 1969 el dúo era realmente muy popular y conocido. A pesar del éxito obtenido, Garfunkel no se sentía demasiado cómodo, ya que Simon se encargaba totalmente de la composición de los temas, y decidió mostrar sus dotes interpretativas en una carrera cinematográfica. La relación personal entre ambos artistas continuó empeorando. En la gira de 1969, Paul se quejaba de la poca dedicación de Art al dúo. Actuaron en Carbondale (Illinois) el 8 de noviembre y en la Universidad de Miami de Oxford, Ohio el 11 de noviembre, donde estrenaron algunas de sus nuevas canciones, incluidas “Bridge Over Troubled Water” y “The Boxer”, llegando esta última hasta el puesto 7 en las listas.

El 26 de enero de 1970 publican “Bridge Over Troubled Water”. El disco fue uno de los más vendidos de la década (vendiendo alrededor de 12 millones de copias) y tuvo una gran repercusión. Alcanzó el primer lugar en las listas de música y se mantuvo allí durante diez semanas. En marzo de 1971 se celebraron los premios Grammy y tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre ganaron el galardón al mejor álbum y mejor single del año respectivamente, además de ganar también el premio a la mejor canción contemporánea y la mejor canción del año.

Inician así una gira que les llevó por Europa, finalizando el 18 de julio de 1970 en el barrio de Forest Hills, el barrio que les vio crecer. Después de esta gira, el dúo se separó definitivamente, y ambos artistas continuaron sus carreras musicales por caminos diferentes.

Simon&Garfunkel-GreatestHits-2«Simon and Garfunkel’s Greatest Hits» es el primer álbum recopilatorio de Simon & Garfunkel, editado en junio de 1972 (dos años después de la separación del dúo) por Columbia Records y producido por Roy Halee y el propio grupo. El disco incluye una selección de éxitos de sus discos originales de estudio y cuatro grabaciones en directo no editadas previamente.

“Simon and Garfunkel’s Greatest Hits” alcanzó el puesto nº 5 en Estados Unidos de Norteamérica y el nº 2 en Reino Unido, vendiéndose muy bien a lo largo del tiempo y siendo certificado con 14 discos de platino en EUNA, 5 en Canadá, 4 en Suiza, 2 en Reino Unido y Alemania, y 1 disco de diamante en Francia. El álbum mantiene el record en EUNA del disco más vendido por un dúo. En 2003, el álbum fue posicionado en el 293 de la lista de la revista Rolling Stone Los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos. En 1986 fue reeditado por primera vez en formato CD por CBS Records; este archivo corresponde a esta reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Paul Simon, excepto 7: Tradicional y 12: Daniel Alomía Robles)

  1.   «Mrs. Robinson» (versión temprana) – 3:55
  2.   «For Emily, Whenever I May Find Her» (live) – 2:25
  3.   «The Boxer» – 5:10
  4.   «The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy)» (live) – 1:50
  5.   «The Sound of Silence» (versión acústica con doblajes eléctricos) – 3:05
  6.   «I Am a Rock» – 2:50
  7.   «Scarborough Fair/Canticle» – 3:08
  8.   «Homeward Bound» (live) – 2:40
  9.   «Bridge Over Troubled Water» – 4:55
  10.   «America» – 3:35
  11.   «Kathy’s Song» (live) – 3:25
  12.   «El Condor Pasa (If I Could)» – 3:06
  13. «Bookends» – 1:20
  14. «Cecilia» – 2:50

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Scorpions – Gold Ballads (1984)

[Resubida]

  

[Otras Músicas]

 
 
 

Scorpions-GoldBallads

Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en Hannover en 1965. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudios, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.

En sus inicios se denominaban Nameless —los sin nombre, en castellano— luego cambiaron a The Scorpions, y finalmente a fines de 1969 decidieron denominarse simplemente Scorpions. Su primera producción discográfica fue “Lonesome Crow” de 1972, con Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Michael Schenker en las guitarras, Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Sin embargo y durante su gira promocional, Michael anunció su retiro de la banda para unirse a los británicos UFO, que provocó una breve ruptura en 1973.

En 1978 lanzaron su primer disco en vivo, “Tokyo Tapes”, que fue el último con Roth ya que renunció al grupo para iniciar su carrera como solista. Al año siguiente ingresó Matthias Jabs, con quien iniciaron el camino hacia el mercado estadounidense con “Lovedrive”, que contó además con la participación de Michael Schenker en tres de sus canciones. Durante los ochenta y con “Animal Magnetism”, “Blackout”, “Love at First Sting” y “Savage Amusement” obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.

Scorpions es reconocida como la banda de rock más importante y exitosa de Alemania y de Europa Continental, cuyas ventas se situán entre los 100 y los 150 millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos solo en Estados Unidos de Norteamérica. Aun así, en el 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo. Por otro lado y durante la presentación oficial en los ECHO German Awards de 2009, se mencionó que han dado más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además y a lo largo de sus cincuenta años, sus álbumes han sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro.

Scorpions-GoldBallads-2«Gold Ballads» es un álbum recopilatorio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions publicado en septiembre de 1984 por Mercury Records para EUNA y por Harvest Records para Europa. Como su nombre lo indica, sólo contiene power ballads tomadas de los discos de estudio “Lovedrive” de 1979 a “Love at First Sting” de 1984.

A pesar de ser publicado en Estados Unidos de Norteamérica obtuvo una nula atención, a diferencia de los que ocurrió en varios países europeos, donde se ubicó en muy buenos lugares en las listas, como el puesto nº 7 en Suiza, nº 11 en Holanda y nº 25 en Alemania. Adicional a ello, la organización World Wide Europe Awards (WWA), lo certificó con disco de platino, tras superar el millón de copias vendidas en Europa.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 
 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Rudolf Schenker y Klaus Meine)
 

  1.  «Still Loving You» – 6:27
  2.  «Holiday» – 6:31
  3. «When The Smoke Is Going Down» – 3:50
  4. «Always Somewhere» – 4:54
  5. «Lady Starlight» – 6:18

Calidad: FLAC

 
 
 

   


Bee Gees – Trafalgar (1971- Reed.1997)

 

[Otras Músicas]

 

BeeGees-TrafalgarBee Gees fue un exitoso grupo musical australiano (de origen británico) formado en 1958 por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. El álbum doble “Saturday Night Fever”, banda sonora del filme del mismo título, al que los Bee Gees aportaron las seis canciones principales, llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

Algunas de sus canciones más populares son “To Love Somebody”, “Massachussets”, “I Started a Joke”, “Dearest”, “How Can You Mend a Broken Heart”, “Stayin’ Alive”, “When Do I”, “Night Fever”, “You Should Be Dancing”, “Tragedy”, “Remembering”, “How deep is your love”, “Too Much Heaven”, “The Woman in you” y “Lion in Winter”, entre otras.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente. Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y singles.

Los hermanos Gibb nacieron en Douglas (Isla de Man, Inglaterra). La familia se mudó a Australia en 1958 y se establecieron en Redcliffe al noreste de Brisbane, en Queensland, en donde realizaron presentaciones en teatros y otros escenarios. En un principio se llamaron The Rattlesnakes, luego Wee Johnny Hayes & the Bluecats. Fueron presentados al pinchadiscos de una emisora de radio —llamado Bill Gates— por el promotor de carreras de autos Bill Goode, quien los vio actuar en el circuito de carreras de Brisbane. Gates los renombró como Bee Gees gracias a una coincidencia que ocurrió luego de la carrera de Brisbane. Bill Gates se juntó con Goode en la casa de los Gibb, donde se encontraban la señora Bárbara Gibb y los hermanos Gibb (the Brothers Gibb) junto con Barry. Gates frente a esta situación dijo que había tantos «BG» en la habitación que deberían llamarse así.

Por 1960, los Bee Gees estaban actuando en espectáculos televisivos, y en los próximos años empezarían a trabajar regularmente en resorts en la costa de Queensland. Barry llamó la atención de la estrella australiana Col Joye gracias a su capacidad de escribir canciones, así Joye ayudó a los jóvenes Bee Gees a tener un acuerdo de grabación con Festival Records en 1963 bajo el nombre Bee Gees. Los tres hermanos lanzaron dos o tres sencillos en un año, mientras Barry ayudaba con canciones a otros artistas australianos.

Un éxito menor en 1965, “Wine and Women”, impulsó a los hermanos para hacer en ese mismo año su primer álbum como banda: “The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs”. A fines de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra, y buscar fortuna con la música allí. Mientras venían de viaje, los hermanos escucharon que “Spicks and Specks”, la canción que habían grabado en 1966, había llegado al #1 en Australia.

Antes del traslado desde Australia hasta la nativa Inglaterra, enviaron unos demos a Brian Epstein, quien era representante de The Beatles y director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había dado los demos a Robert Stigwood quien recientemente se había unido a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor Records podría ser la discográfica del grupo en el Reino Unido y Atco Records lo sería por su parte en Estados Unidos de Norteamérica. Rápidamente comienzan a trabajar en el primer álbum internacional y Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con el lanzamiento, proclamando que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967», e inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles.

BeeGees-Trafalgar-2Su primer sencillo británico, “New York Mining Disaster 1941”, fue puesto en las emisoras de radio con una etiqueta blanca que simplemente indicaba el título de la canción. Muchos pinchadiscos asumieron inmediatamente que éste era un nuevo sencillo de los Beatles y lo emitieron. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en el Reino Unido como en EUNA. Solo después éstos se dieron cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron su segundo sencillo, “To Love Somebody”, que también llegó al Top 20 en EUNA. Originalmente escrita para Otis Redding, “To Love Somebody” es una balada llena de soul cantada por Barry que se ha convertido en un estándar del pop interpretada por cientos de artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nombrar algunos.

Los hermanos se reunieron a finales de 1960, escribiendo canciones acerca de sufrimientos y soledad. Aunque habían perdido la atracción de las listas británicas, los Bee Gees llegaron al puesto #3 con el tema “Lonely Days” (del LP que los vio reunirse “2 Years On”) y tuvieron su primero número 1 con “How Can You Mend a Broken Heart?” (de álbum “Trafalgar”). El talento del trío fue incluido en la banda sonora del fílme Melody (1971) producido por Alan Parker donde grabaron varias canciones para la película.

«Trafalgar» es el noveno álbum de estudio de Bee Gees, grabado en los estudios IBC de Londres entre enero y abril de 1971, y editado en septiembre de 1971 por la discográfica Polydor Records, con producción de Robert Stigwood y el propio grupo. Todas las canciones elegidas para aparecer en el trabajo fueron baladas, lo que otorgó al álbum una especie de sentido conceptual. El álbum fue un éxito relativo en los Estados Unidos Norteamericanos al alcanzar la posición nº 34; también alcanzó el puesto nº 8 en Australia, nº 9 en Italia y en España y el nº 17 en Canadá.

El sencillo principal “How Can You Mend a Broken Heart?” fue el primero en alcanzar la posición nº 1 en las listas estadounidenses. “Don’t Wanna Live Inside Myself” fue lanzado como segundo sencillo, pero sólo alcanzó el puesto 57 en las listas norteamericanas. La portada del álbum representa la batalla de Trafalgar. Para promocionar este trabajo, Bee Gees salió de gira por EUNA a finales de 1971, tocando en diversas ciudades como Boston, Asbury Park, New York City (7 shows), Memphis, Kansas City e Indianapolis. El disco está incluido en el libro de Robert Dimery “1001 Albums que Debes Escuchar Antes de Morir”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

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Lista de canciones:

  1.   «How Can You Mend a Broken Heart?» (Barry Gibb/Robin Gibb) – 3:58
  2.   «Israel» (B. Gibb) – 3:45
  3.   «The Greatest Man in the World» (B. Gibb) – 4:17
  4.   «It’s Just the Way» (Maurice Gibb) – 2:35
  5.   «Remembering» (B. Gibb/R. Gibb) – 4:01
  6.   «Somebody Stop the Music» (B. Gibb/M. Gibb) – 3:31
  7.   «Trafalgar» (M. Gibb) – 3:53
  8.   «Don’t Wanna Live Inside Myself» (B. Gibb) – 5:25
  9.   «When Do I» (B. Gibb/R. Gibb) – 4:00
  10.   «Dearest» (B. Gibb/R. Gibb) – 3:52
  11.   «Lion in Winter» (B. Gibb/R. Gibb) – 4:00
  12.   «Walking Back to Waterloo» (B. Gibb/M. Gibb/R. Gibb) – 3:50

Calidad: FLAC

 

 

 


Bonnie Tyler – Total Eclipse Anthology (2002)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

BonnieTyler-AnthologyGaynor Hopkins (nacida el 8 de junio de 1951 en Sweken, Neath, Gales) mejor conocida por su nombre artístico Bonnie Tyler, es una cantante galesa, compositora, empresaria y filántropa activa. Dueña de una voz muy característica, como ronca o cascada.
 
Comenzando como cantante local en Swansea, Tyler saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de 1977 “The World Starts Tonight” y sus sencillos “Lost in France” y “More Than a Lover”. Su canción “It’s a Heartache” fue un éxito a ambos lados del Atlántico, alcanzando el número uno en varios países europeos y rompiendo las listas de éxitos estadounidenses. Después de ganar el 10º Festival Mundial de la Canción Popular en 1979 con “Sitting on the Edge of the Ocean”, su carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con su colaboración con Jim Steinman, lanzando éxitos internacionales como “Total Eclipse of the Heart”, “Holding Out ​​for a Hero”, “If You Were a Woman (And I Was a Man)”, “Here She Comes” y “Loving You’s a Dirty Job (but Somebody’s Gotta Do It)”.
 

La discografía de la cantante galesa Bonnie Tyler consta de 16 álbumes de estudio, 2 álbumes en vivo, 4 EPs, 83 sencillos y un número incompleto pero grande de recopilatorios. El primer sencillo de Tyler fue en lanzado en 1976 después de firmar con RCA Records. “My My! Honeycomb” nunca fue lanzado en un CD hasta su compilación en 2002 en el álbum recopilatorio “Total Eclipse Anthology”.

BonnieTyler-Anthology-2«Total Eclipse Anthology» es un álbum recopilatorio de Bonnie Tyler, editado por Sanctuary Records en febrero de 2002. Los dos discos que lo componen ofrecen material que Tyler editó en todos sus sellos previos hasta su firma con las grandes multinacionales RCA, CBS, Hansa Records and EastWest, con temas incluidos en sus primeros 10 álbumes, ordenados por orden cronológico.

Así como incluye sus grandes éxitos mundiales (incluso la versión corta para radio de “Total Eclipse Of The Heart”), duetos con Todd Rundgren, Fábio Jr. y Frankie Miller, el recopilatorio agrega canciones de su etapa en Hansa Records que no habían sido editadas previamente en el Reino Unido. Otras rarezas son “Say Goodbye”, de la banda sonora de “Asterix Conquista América”, y “Limelight”, una versión del tema de Alan Parsons Project. El primer sencillo de Tyler de 1976, “My! My! Honeycomb”, también hace su debut en formato CD con esta compilación.

 

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

CD 1:

  1. «My! My! Honeycomb»
  2. «Lost in France»
  3. «Baby, I Remember You»
  4. «The World Starts Tonight»
  5. «Here’s Monday»
  6. «More Than a Lover»
  7. «It’s a Heartache»
  8. «Hey Love (It’s a Feelin’)»
  9. «Blame Me»
  10. «Here Am I»
  11. «If You Ever Need Me Again»
  12. «My Guns Are Loaded»
  13. «Goodbye to the Island»
  14. «We Danced on the Ceiling»
  15. «Sitting on the Edge of the Ocean»
  16. «Married Men»
  17. «Hide Your Heart»
  18. «Notes from America»
  19. «Ravishing»
  20. «Streets of Little Italy»

CD 2:

  1. «Total Eclipse of the Heart»
  2. «Faster than the Speed of Night»
  3. «Have You Ever Seen the Rain?»
  4. «Loving You Is a Dirty Job (But Somebody’s Gotta Do It)»
  5. «Holding Out for a Hero»
  6. «Bitterblue»
  7. «You Won’t See Me Cry»
  8. «Angel Heart»
  9. «Save Your Love»
  10. «Silhouette in Red»
  11. «Stay»
  12. «I Can’t Leave Your Love Alone»
  13. «Whenever You Need Me»
  14. «Limelight»
  15. «Islands»
  16. «Sem Limited pra Sonhar»
  17. «Say Goodbye»

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Nick Cave and The Bad Seeds – The Boatmans Call [1997]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

NickCave-BoatmansCallNick Cave and The Bad Seeds es una banda de rock/post-punk con una alineación internacional y fluctuante. Fue formada en 1984 por dos miembros de la desaparecida banda australiana The Birthday Party: Nick Cave (cantante, compositor) y el músico Mick Harvey. Se les unió el guitarrista Blixa Bargeld, miembro de la banda alemana Einstürzende Neubauten, el ex guitarrista de la banda Magazine Hugo Race y el también miembro de esta última banda Barry Adamson, bajista y pianista. Con esta formación la banda grabó y lanzó su álbum debut, “From Her To Eternity”, en 1984.

Nick Cave and the Bad Seeds aparecieron en la película de Wim Wenders “Wings of Desire” (1987).

Para algunos Nick Cave se trata del mismísimo diablo. Sus canciones y música, cargadas de sentimentalismos, historias oscuras y temas turbios, le han dado fama mundial.

«The Boatman’s Call» es el décimo álbum de estudio de Nick Cave and The Bad Seeds. Fue editado en 1997 por Mute Records, convirtiéndose en el gran álbum de madurez de Cave. Se trata de un disco envuelto en una atmósfera plena de melancolía y lirismo. Las canciones, construidas en torno al sonido del piano, están arropadas por una instrumentación minimalista y preciosista a cargo de unos Bad Seeds más humildes y contenidos que nunca.

Las doloridas canciones de amor que lo componen fueron, al parecer, compuestas bajo la influencia de las rupturas sentimentales de Cave con la que fuera su mujer, la brasileña Viviane Carneiro (en “Where Do We Go Now But Nowhere?”) y con la cantante PJ Harvey (en “West Country Girl”, “Black Hair” y “Green Eyes”).

BoatmansCall-2Los singles del álbum fueron “Into My Arms” y “(Are You) The One That I’ve Been Waiting For?”, siendo el primero el que consiguó más éxito, convirtiéndolo en un tema fundamental en la discografía de Cave.

“The Boatman’s Call” fue bien recibido internacionalmente, aun tratándose de un tipo de música etiquetada “de culto”, alcanzando el puesto n° 2 en Noruega, n° 3 en Suecia, n° 4 en Bélgica y Nueva Zelanda, y n° 5 en Australia. También entró en las principales listas europeas: Alemania (n° 19), Reino Unido (n° 22) y Francia (n° 26).

El álbum fue remasterizado con excelente calidad sonora para una posterior reedición en 2011.

 

Lista de canciones:

    (Todos los temas escritos y compuestos por Nick Cave)

  1.         «Into My Arms» – 4:15
  2.         «Lime Tree Arbour» – 2:56
  3.         «People Ain’t No Good» – 5:42
  4.         «Brompton Oratory» – 4:06
  5.         «There Is a Kingdom» – 4:52
  6.         «(Are You) The One That I’ve Been Waiting For?» – 4:05
  7.         «Where Do We Go Now But Nowhere?» – 5:46
  8.         «West Country Girl» – 2:45
  9.         «Black Hair» – 4:14
  10.         «Idiot Prayer» – 4:21
  11.         «Far From Me» – 5:33
  12.         «Green Eyes» – 3:32

CalidadFLAC

 

 


Cat Stevens – The Very Best (2003)

[Resubida 2ª]

 

[Otras Músicas]

 

CatStevens-VeryBest

Yusuf Islam (nacido Steven Demetre Georgiou en Londres, el 21 de julio de 1948) es un músico británico más conocido por su antiguo nombre artístico, Cat Stevens. Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota, cuando tenía 8 años sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre (Cat Stevens) surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato. Logró hacer su primer disco gracias a su hermano, que un día gritó a toda una calle que su hermano tenía gran talento y así lograron su primer contrato en EMI Music.

Con el nombre artístico “Cat Stevens” vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970. Sus tempranos álbumes de los 70, “Tea for the Tillerman” y “Teaser and the Firecat”, fueron ambos certificados triple platino en Norteamérica. Su estilo musical es melódico, entre el rock hippie y la balada pop, incluyendo toques folk de influencia tanto británica como griega. Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978, decidió convertirse al islam y abandonar la música. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam. Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.

A sugerencia de Mijaíl Gorbachov le fue otorgado el premio Hombre por la Paz. Sin embargo, desde que dejó el mundo de la música, Yusuf Islam no ha dejado de cantar y grabar canciones religiosas (llamadas anachid). Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria.

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Moon Shadow» — 2:50
  2.  «Father and Son» — 3:41
  3. «Morning Has Broken» (Eleanor Farjeon) — 3:20
  4. «Wild World» — 3:21
  5. «The First Cut Is the Deepest» — 3:01
  6. «Lady D’Arbanville» — 3:45
  7. «Oh Very Young» — 2:36
  8. «Matthew and Son» — 2:44
  9. «Sitting» — 3:14
  10. «Hard Headed Woman» — 3:49
  11. «I Love My Dog» — 2:19
  12. «Ruby Love» — 2:38
  13. «Don’t Be Shy» — 2:51
  14. «Can’t Keep It In» — 3:00
  15. «Here Comes My Baby» — 2:55
  16. «Into White» — 3:25
  17. «(Remember the Days of The) Old School Yard» — 2:43
  18. «Where Do the Children Play?» — 3:52
  19. «How Can I Tell You» — 4:28
  20. «Another Saturday Night» (Sam Cooke) — 2:28
  21. «Sad Lisa» — 3:42
  22. «Just Another Night» — 3:51
  23. «Peace Train» — 4:12
  24. «If You Want to Sing Out, Sing Out» — 2:46

 

Calidad: FLAC