Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Varios Autores – Tributo a Sandro. Un Disco de Rock [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

El álbum «Tributo a Sandro. Un Disco de Rock» es una recopilación de versiones de diversos temas del cantante Sandro a cargo de diferentes grupos latinoamericanos, sobre todo argentinos (Divididos, Bersuit, Attaque 77…), pero también de Chile (Javiera y Los Imposibles), Colombia (Aterciopelados) o México (Molotov).

Fue editado por la discográfica BMG Ariola en 1999 en Argentina, México y otros países latinoamericanos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Divididos – «Tengo»
  2. Los Fabulosos Cadillacs – «Porque Yo Te Amo»
  3. Los Caballeros de la Quema – «Rosa, Rosa»
  4. Bersuit Vergarabat – «Una Muchacha y una Guitarra»
  5. Attaque 77 – «Dame el Fuego de Tu Amor»
  6. León Gieco – «Si Yo Fuera un Carpintero»
  7. Erica García – «Quiero Llenarme de Ti»
  8. Los Visitantes – «Trigal»
  9. Aterciopelados – «Penas»
  10. Virus – «Atmosfera Pesada»
  11. Molotov – «Mi Amigo El Puma»
  12. Javiera y Los Imposibles – «Así»
  13. Bel Mondo – «Penumbras»

Calidad: FLAC

 

 

 


Silvio Rodríguez – Domínguez (1996)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

En 1992 apareció su noveno álbum de estudio, “Silvio”, como primera parte de la trilogía que se completaría con “Rodríguez” (1994) y “Domínguez” (1996) y que se extendería a una tetralogía con “Descartes” (1998), disco que incluiría aquellos temas que se descartaron para los tres anteriores. “Rodríguez” está dedicado a su padre Dagoberto Rodríguez, fallecido ese mismo año (1923-1994), mientras que “Domínguez” está dedicado a su madre Argelia Domínguez. “Descartes”, por su parte, está dedicado para ambos. Entre los dos primeros discos de la trilogía, grabó además con Luis Eduardo Aute en 1993 en España el álbum en directo “Mano a Mano”.

Esta trilogía estaba pensada para regresar al sonido acústico sin el uso de orquestas, y destaca por su buena calidad de sonido. Finalmente incluiría casi exclusivamente el uso de guitarra, con algunos acompañamientos de percusión y elementos eléctricos en “Domínguez”, en el que participaron su madre Argelia, cantando “El viento eres tú”, y su hermana Anabell López, en “Si seco un llanto”. En el cuadernillo de los discos, Silvio explica el origen de algunas de sus canciones. El tema “Debo” de “Rodríguez” sería el tema principal de la película argentina de 1995 Fotos del Alma, del director Diego Musiak.

«Domínguez» es el undécimo álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez, editado en 1996 por el sello Ojalá en Latinoamérica y por Fonomusic en Europa. El tercer disco de la trilogía “Silvio”, “Rodríguez” y “Domínguez”, trilogía básicamente compuesta por temas con el único acompañamiento de su guitarra, está dedicado a su madre y a la familia de su madre: Los “Domínguez de La Loma” por su música. Al igual que los dos discos anteriores, es interpretado sólo a guitarra, con añadido de algún bajo acústico, pero incluyendo también algún que otro efecto de sonido electrónico. “Canción del trovador errante” es interpretada íntegramente recitada. “Tema de los locos” es instrumental salvo la parte final, donde se oye de fondo el tema infantil “Antón Pirulero”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1. «Paladar» – 3:52
  2. «Ala de Colibrí» – 4:15
  3. «Soltar Todo y Largarse» – 2:37
  4. «Canción del Trovador Errante» – 3:16
  5. «Reino de Todavía» – 6:44
  6. «Caballo Místico» – 2:55
  7. «Si Seco un Llanto» – 4:31
  8. «Se Demora» – 3:08
  9. «Me Quieren» – 3:46
  10. «Hacia el Porvenir» – 2:16
  11. «Tema de los Locos» – 3:33
  12. «El Viento Eres Tú» – 3:57

Calidad: FLAC

 

 

 

 

La subida de este disco se la dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 


Silvio Rodríguez – En Chile (1991-Reed.1992)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

En 1990 partió a una nueva gira, esta vez con el grupo Irakere y el pianista Chucho Valdés. Tras el término de la dictadura en Chile, realizaron en este país un concierto en el Estadio Nacional de Santiago, ante ochenta mil personas, del cual saldría el primer álbum en directo que sería considerado como oficial en su discografía, un álbum triple (doble como CD) titulado “Silvio Rodríguez en Chile”, que incluye canciones inéditas tales como “Venga la esperanza” o “El hombre extraño”, dedicada a Víctor Jara.

«Silvio Rodríguez en Chile» es el noveno álbum (segundo en vivo) del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Fue grabado en el Estadio Nacional de Santiago el 31 de marzo de 1990, durante el primer recital que ofreció en ese país tras el retorno a la democracia, después haber estado prohibida su entrada a Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet, ante una audiencia cercana a las 80 mil personas. Contó con la participación del grupo cubano Irakere, del pianista Chucho Valdés y de Isabel Parra con su grupo. Se editó en 1991 en Cuba por el sello Areito y en el estado español por Fonomusic. El sello discográfico Ojalá lo reeeditó al año siguiente, 1992, en Argentina; este archivo corresponde a esta reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

CD 1:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez, excepto 1: Chucho Valdés)

  1.  «Concierto Andino» (Irakere y Chucho Valdés)
  2.  «Causas y Azares»
  3.  «Decimas a Mi Abuelo (Yo Soy de Donde Hay un Río)»
  4.  «Tonada de la Muerte»
  5.  «Pequeña Serenata Diurna»
  6.  «El Hombre Extraño»
  7.  «La Maza»
  8. «Por Quien Merece Amor»
  9. «Cación en Harapos»
  10. «La Escalera»

CD 2:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1. «Generaciones» (con Isabel Parra)
  2. «Sólo el Amor» (Isabel Parra y su grupo)
  3. «Unicornio»
  4. «Sueño de una Noche de Verano»
  5. «En el Jardín de la Noche»
  6. «Rabo de Nube»
  7. «Mariko-San»
  8. «En Mi Calle»
  9. «Oh Melancolía»
  10. «La Resurrección»
  11. «Santiago de Chile»
  12. «Venga la Esperanza»

Calidad: FLAC

 

 

 

 

La subida de este disco se la dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 


Silvio Rodríguez – Oh Melancolía (1988-Reed.1994)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

«¡Oh, Melancolía!» es el octavo álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Fue grabado entre La Habana y Londres, en conjunto con el grupo Afrocuba, y editado en 1988 por EGREM y Fonomusic como disco doble, en el que destacan temas como “Locuras” y “Entre el espanto y la ternura”, interpretados respectivamente con la colaboración del cantautor cubano Pablo Milanés y del Coro de la Escuela Nacional de Artes de la Habana. La obra mantiene la influencia rítmica cubana de los arreglos imprimida por Afrocuba, conservando además la profundidad y el lirismo original de las canciones.

El primer tema del álbum, “Cuando Yo Era un Enano”, está dedicado a Mario Benedetti y el sexto, “Entre el Espanto y la Ternura”, a Oswaldo Guayasamín. La introducción de “¡Oh, Melancolía!” fue tomada del segundo movimiento de la Sonata para piano No. 8 en C menor («Patética») Op. 13 de Ludwig van Beethoven, compuesta entre 1797 y 1798. Su tema “Yo soy de donde hay un río” fue escogida para la banda sonora de una película española del mismo nombre. El último tema, “En el Jardín de la Noche”, está dedicada a Arnaldo Tamayo Méndez, el primer latinoamericano y el primer hombre negro que viajó al espacio. El teniente coronel Tamayo, un guantanamero de 38 años, fue elegido para participar en el vuelo de la Soyuz 38 dentro del Programa Intercosmos de la extinta Unión Soviética. El vuelo tuvo lugar entre el 18 y el 26 de septiembre de 1980.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1.   «Cuando Yo Era un Enano» – 4:00
  2.   «Eva» – 5:27
  3.   «Locuras» – 2:29
  4.   «Con un Poco de Amor» – 4:56
  5.   «Jerusalén Año Cero» – 6:29
  6.   «Entre el Espanto y la Ternura» – 2:17
  7.   «Bolero y Habanera» – 3:52
  8.   «La Prision» – 4:39
  9. «Amigo Mayor» – 3:49
  10. «Oh Melancolía» – 5:23
  11. «Yo Soy de Donde Hay un Río» – 4:16
  12. «Verbos en Juego» – 2:49
  13. «El Extraño Caso de las Damas de África» – 5:31
  14. «Hay Quien Precisa» – 4:50
  15. «En el Jardín de la Noche» – 8:17

Calidad: FLAC

 

 

 

 

La subida de este disco se la dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 


Silvio Rodríguez – Tríptico (1984-Reed.1994)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

«Tríptico» es el sexto álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Fue grabado en La Habana, Cuba, durante 1984 y editado ese mismo año por EGREM como disco triple en homenaje al primer cuarto de siglo de la Revolución cubana. Actualmente está disponible en tres volúmenes separados (I, II y III).

En este disco colaboraron, entre otros, su hermana Anabell López, Pancho Amat, Frank Fernández, el Grupo Manguaré y Pablo Milanés junto a su banda. El disco está dedicado al vigésimo quinto aniversario de la Revolución cubana.

Ese mismo año visitó por primera vez Argentina junto a Pablo Milanés, en el contexto de la recién acabada dictadura que vivió dicho país entre 1976 y 1983. De dicho concierto surgió el álbum “En Vivo en Argentina”, donde colaboraron los músicos argentinos Víctor Heredia, Cuarteto Zupay, Piero, León Gieco, Antonio Tarragó Ros y César Isella.

El triple álbum fue reeditado en formato CD en 1992 y en 1994, por la discográfica Fonomusic en España. Este archivo corresponde a los CDs de 1994.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Volúmen Uno:

  1.   «Me Veo Claramente (Introducción)» – 0:42
  2.   «Domingo Rojo» – 5:30
  3.   «Nuestro Tema» – 5:00
  4.   «El Tren Blindado» – 3:57
  5.   «Mi Lecho Está Tendido» – 2:35
  6.   «Camino a Camagüey» – 6:19
  7.   «El Vagabundo» – 3:22
  8.   «Cancion de Invierno» – 7:44

 

 

 

 

Volúmen Dos:

  1. «Llover Sobre Mojado» – 7:24
  2. «Ángel para un Final» – 3:44
  3. «El Vigía» – 3:00
  4. «El Dulce Abismo» – 3:45
  5. «El Reparador de Sueños» – 4:34
  6. «Me Veo Claramente» – 5:45
  7. «Llueve Otra Vez» – 4:12
  8. «El Tiempo Está a Favor de los Pequeños» – 4:23

 

 

 

 

Volúmen Tres:

  1. «Tu Fantasma» – 7:17
  2. «Yo Soy Como Soy» – 6:03
  3. «Leyenda (A la Brigada Antonio Maceo)» – 3:10
  4. «Yo Te Quiero Libre» – 3:18
  5. «Me Acosa el Carapálida» – 4:38
  6. «Mi Lecho Está Tendido (Instrumental)» – 3:30
  7. «La Gota de Rocío» – 3:33
  8. «Qué Signo Lleva el Amor» – 5:00
  9. «Canción para Mi Soldado (A los Cubanos Caídos en Angola)» – 3:21

Calidad: APE

 

 

 

 

Esta subida y este disco se los dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 

 


Silvio Rodríguez – Rabo de Nube (1979-Reed-1994)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

Entre noviembre de 1967 y mediados de 1968, trabajó como conductor del programa de televisión Mientras Tanto, transmitido los sábados por la noche y llamado así por su canción homónima. Por este programa pasaron Bola de Nieve, Omara Portuondo y Elena Burke, entre otros, y además le permitió conocer a Pablo Milanés y Noel Nicola. El programa finalizaba con su canción “Y nada más”, que aparecería en su álbum “Mujeres” de 1978. A este período pertenecen sus canciones “¿Por qué?” y “La leyenda del águila”, canciones protesta escritas luego de la muerte del Che Guevara en 1967.

A mediados de 1968, participó en el Festival de la Canción Protesta, festival internacional organizado por la Casa de las Américas (fundada y dirigida por Haydée Santamaría), donde coincidió nuevamente con Milanés y Nicola. Este tipo de festivales musicales, en los cuales primaba la guitarra y la voz, se venían desarrollando desde principios de la década de 1960. A este fenómeno se sumó la creación en 1966 de La Casa de la Trova, entidad fundada en Santiago de Cuba y posteriormente en Camagüey, Las Tunas, Pinar del Río y La Habana, organizando así a los cantautores que gestarían la llamada Nueva Trova Cubana, de la cual Silvio Rodríguez sería uno de sus fundadores.

En esta etapa Silvio Rodríguez lanzó su primer EP, “Pluma en Ristre” (1969), conformado por cuatro canciones. En febrero de 1972 dio su primer concierto en el extranjero, junto con Eduardo Ramos y Augusto Blanca, en el III Festival de la Canción Política, organizado por la Juventud Libre Alemana (FDJ) y celebrado en el Berlín de la República Democrática Alemana. Luego viajó al Moscú de la Unión Soviética donde participó en otros programas de radio y televisión. En 1974, junto con Noel Nicola representaron a Cuba en el Festival Internacional de la Nueva Canción Siete Días con el Pueblo celebrado en República Dominicana. Este festival de grandes proporciones, en el cual también participaron otros connotados artistas, tales como Mercedes Sosa, Ana Belén, Víctor Manuel, Pi de la Serra, Los Guaraguao, Danny Rivera, Roberto Darvin, Sonia Silvestre, Víctor Víctor, Guadalupe Trigo y Expresión Joven, fue la primera presentación de Silvio ante un público multitudinario.

En 1974, Silvio comenzó a grabar en el estudio de grabación de EGREM lo que sería su primer álbum oficial, que se lanzaría en 1975 bajo el nombre de “Días y Flores”. Fue producido por el pianista y compositor Frank Fernández y dedicado a su hija Violeta. Tanto en España como en Chile, en medio de las dictaduras de Francisco Franco y Augusto Pinochet, el disco fue parcialmente censurado, eliminándose los temas “Días y flores” y “Santiago de Chile”, este último en franca oposición con el régimen militar iniciado dos años atrás.

En los Estudios Sonoland de Madrid, en una España ya sin dictadura, grabó su segundo disco oficial, “Al Final de este Viaje” (Movieplay, 1978). El disco incluye canciones compuestas entre los años 1968 y 1970, siendo uno de los trabajos más directos del artista, sin utilizar mayores arreglos ni adornos que él con su guitarra. A finales del mismo año llegaría su tercer álbum, “Mujeres” (EGREM/Fonomusic, 1978), un disco de canciones de amor y revolucionarias grabadas de manera acústica. Este álbum, dedicado a la mujer en general, es uno de los favoritos del cantautor por su fuerte carga nostálgica.

«Rabo de Nube» es el cuarto álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez, sucesor del trabajo “Mujeres”, y uno de sus discos mejor evaluados por la crítica y los fans. Equivocadamente fechado en 1980, fecha de su publicación en Iberia y resto de Europa, los cierto es que fue grabado y editado a finales de 1979 por EGREM en Cuba y, más tarde, por Fonomusic en la península ibérica. La producción corrió a cargo del propio artista.

Fue muy bien recibido e incluso se llegaron a establecer nexos entre la música tradicional cubana y la evolución del rock anglosajón de los años 70 y 80 por los arreglos musicales del mismo. Destaca este disco por la participación de Frank Fernández en los teclados y sintetizadores (Moog). También se debe destacar la sorprendente coda instrumental de “Testamento” (tema compuesto por el cantautor poco antes de partir hacia Angola). Colabora además la hermana de Silvio, Anabell López, en la canción “Te Amaré” y Tita Parra en el tema “Testamento”.

La canción que da nombre al disco es citada varias veces por Ricardo Arjona, en su éxito “Marta”, y por Joaquín Sabina en “No Permita la Virgen”. El álbum fue reeditado en formato CD en 1994 por la discográfica Fonomusic en España. Este archivo corresponde dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1.   «Vamos a Andar» – 3:58
  2.   «Rabo de Nube» – 3:24
  3.   «El Día Feliz que Está Llegando» – 3:56
  4.   «Te Amaré» – 3:32
  5.   «Fábula de Tres Hermanos» – 5:45
  6.   «Que Ya Viví, Que Te Vas» – 2:47
  7.   «Con Diez Años de Menos» – 7:04
  8.   «Imagínate» – 2:30
  9. «Al Final de Este Viaje en la Vida» – 3:46

Calidad: FLAC

 

 

 

 

La subida de este disco se la dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 


Silvio Rodríguez – Al Final de Este Viaje (1978-Reed.1994)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

Entre noviembre de 1967 y mediados de 1968, trabajó como conductor del programa de televisión Mientras Tanto, transmitido los sábados por la noche y llamado así por su canción homónima. Por este programa pasaron Bola de Nieve, Omara Portuondo y Elena Burke, entre otros, y además le permitió conocer a Pablo Milanés y Noel Nicola. El programa finalizaba con su canción “Y nada más”, que aparecería en su álbum “Mujeres” de 1978. A este período pertenecen sus canciones “¿Por qué?” y “La leyenda del águila”, canciones protesta escritas luego de la muerte del Che Guevara en 1967.

A mediados de 1968, participó en el Festival de la Canción Protesta, festival internacional organizado por la Casa de las Américas (fundada y dirigida por Haydée Santamaría), donde coincidió nuevamente con Milanés y Nicola. Este tipo de festivales musicales, en los cuales primaba la guitarra y la voz, se venían desarrollando desde principios de la década de 1960. A este fenómeno se sumó la creación en 1966 de La Casa de la Trova, entidad fundada en Santiago de Cuba y posteriormente en Camagüey, Las Tunas, Pinar del Río y La Habana, organizando así a los cantautores que gestarían la llamada Nueva Trova Cubana, de la cual Silvio Rodríguez sería uno de sus fundadores.

En esta etapa Silvio Rodríguez lanzó su primer EP, “Pluma en Ristre” (1969), conformado por cuatro canciones. En febrero de 1972 dio su primer concierto en el extranjero, junto con Eduardo Ramos y Augusto Blanca, en el III Festival de la Canción Política, organizado por la Juventud Libre Alemana (FDJ) y celebrado en el Berlín de la República Democrática Alemana. Luego viajó al Moscú de la Unión Soviética donde participó en otros programas de radio y televisión. En 1974, junto con Noel Nicola representaron a Cuba en el Festival Internacional de la Nueva Canción Siete Días con el Pueblo celebrado en República Dominicana. Este festival de grandes proporciones, en el cual también participaron otros connotados artistas, tales como Mercedes Sosa, Ana Belén, Víctor Manuel, Pi de la Serra, Los Guaraguao, Danny Rivera, Roberto Darvin, Sonia Silvestre, Víctor Víctor, Guadalupe Trigo y Expresión Joven, fue la primera presentación de Silvio ante un público multitudinario.

En 1974, Silvio comenzó a grabar en el estudio de grabación de EGREM lo que sería su primer álbum oficial, que se lanzaría en 1975 bajo el nombre de “Días y Flores”. Fue producido por el pianista y compositor Frank Fernández y dedicado a su hija Violeta. Tanto en España como en Chile, en medio de las dictaduras de Francisco Franco y Augusto Pinochet, el disco fue parcialmente censurado, eliminándose los temas “Días y flores” y “Santiago de Chile”, este último en franca oposición con el régimen militar iniciado dos años atrás.

En los Estudios Sonoland de Madrid, en una España ya sin dictadura, grabó su segundo disco oficial, «Al Final de este Viaje», en dos sesiones de trabajo y acompañado sólo por instrumentos acústicos, con producción de Pedro Orlando y editado en 1978 originalmente por la discográfica Movieplay y más tarde, en posteriores ediciones, por Fonomusic. El disco incluye canciones compuestas entre los años 1968 y 1970, siendo uno de los trabajos más directos del artista, sin utilizar mayores arreglos ni adornos que él con su guitarra. Destacan en el trabajo algunos de los temas clásicos del cantautor, como “Ojalá”, “Canción del elegido” y “Óleo de mujer con sombrero”, entre otros.

Ese mismo año viajó por primera vez a Estados Unidos de Norteamérica, donde actuó junto a Pete Seeger, y posteriormente a Dinamarca, Noruega y Suecia, invitado a este último país por Olof Palme, líder del Partido Socialdemócrata.

El álbum fue reeditado en formato CD en 1994 por la discográfica Fonomusic en España. Este archivo corresponde dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1.   «Cancion del Elegido» – 2:55
  2.   «Familia, la Propiedad Privada y el Amor» – 3:48
  3.   «Ojalá» – 3:34
  4.   «La Era Está Pariendo un Corazón» – 3:10
  5.   «Resumen de Noticias» – 3:44
  6.   «Debo Partirme en Dos» – 4:53
  7.   «Óleo de Mujer con Sombrero» – 2:25
  8.   «Aunque No Esté de Moda» – 3:36
  9.   «Qué se Puede Hacer con el Amor» – 2:49
  10. «Al Final de Este Viaje en la Vida» – 3:46

Calidad: FLAC

 

 

 

 

La subida de este disco se la dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 


Silvio Rodríguez – Días y Flores (1975)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

«Días y Flores» es el primer álbum oficial del cantautor cubano Silvio Rodríguez, grabado en el estudio de grabación de la EGREM (La Habana, Cuba) entre 1974 y 1975, con producción de Frank Fernández, y editado en 1975 por EGREM en Cuba y por Fonomusic en Europa. En España, debido a la dictadura de Francisco Franco hubo que cambiar el nombre del disco por “Te Doy una Canción”, ya que se censuraron los temas “Santiago de Chile” y “Días y Flores” (este último daba el nombre al disco); esas canciones se sustituyeron por “Madre” y “Te doy una canción”. Con el final de la dictadura, las dos canciones fueron agregadas de nuevo y las nuevas ediciones en España pasaron a tener trece canciones.

En Chile circula un casete llamado “Te Doy una Canción”, que no contiene los temas “Santiago de Chile”, “Playa Girón”, “Como esperando abril” y “Pequeña serenata diurna”, pero que incluye la versión clásica de “Te doy una canción” y una versión en vivo de “Mariposas”. También circula un CD parecido al español, que agrega el tema “Madre” a continuación de “Santiago de Chile”, y cambia “Días y flores” por “Te doy una canción”.

El disco mantiene parte de las sonoridades del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, con sus fusiones entre música tradicional cubana con elementos del rock y el jazz.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1.   «Como Esperando Abril» – 3:24
  2.   «Playa Girón» – 3:24
  3.   «El Mayor» – 3:34
  4.   «La Vergüenza» – 3:15
  5.   «Sueño con Serpientes» – 5:33
  6.   «Pequeña Serenata Diurna» – 2:58
  7.   «Esta Canción» – 4:00
  8.   «Yo Digo que las Estrellas» – 3:29
  9.   «En el Claro de la Luna» – 4:57
  10. «Santiago de Chile» – 4:23
  11. «Días y Flores» – 4:01

Calidad: FLAC

 

 

 

 

Esta subida y este disco se los dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 

 


Silvio Rodríguez – Unicornio (1982-Reed.1991)

 

[Otras Músicas]

 

Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución Cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú. Colaboró para la Revolución desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Su carrera musical la inició ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y en 1997 como Artista Unesco por la Paz. En el siglo XXI, por su parte, recibió el premio ALBA de 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.

De acuerdo con diversas clasificaciones musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como “Días y Flores” (1975), “Al Final de este Viaje” (1978), “Mujeres” (1978), “Rabo de Nube” (1980) y “Unicornio” (1982).

«Unicornio» es el quinto álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez, editado en 1982 por el sello EGREM en Cuba y por Fonomusic en Europa, con producción del propio autor. En el disco, que incluye su famoso tema homónimo, a diferencia de en sus álbumes anteriores, Silvio se acompaña por una orquesta en la cual destacan los instrumentos de cuerda. Es a través de este disco, que incluye “Canción urgente para Nicaragua”, en homenaje a la Revolución Sandinista, que Silvio Rodríguez adquirió notoriedad internacional, en especial en los países de habla castellana.

En la contraportada del LP original, podía leerse esta nota:

“La canción con que quisimos comenzar el mensaje de este disco fue compuesta a finales de 1981, cuando el gobierno de los Estados Unidos comenzó a realizar amenazadoras maniobras navales alrededor de Cuba. El pretexto de entonces era impedir un supuesto apoyo material de nuestro pueblo a la lucha de liberación de El Salvador, y en general de a la sufrida Centroamérica. En el hipotético caso de que nuestra solidaridad hubiese sido cierta ¿cabría explicar el sentimiento que la alentaba?. De cualquier forma POR QUIEN MERECE AMOR intenta eso.

El tema que concluye este trabajo me ha proporcionado, en este último año, un buen montón de placeres y sorpresas. Doquiera lo mostré desencadenó un furibundo afán de hacerme saber dónde se hallaba mi unicornio perdido. Comenzaron a llegar cartas, cables y mensajes; aparecieron fotografías, libros, pegatinas, postales y dibujos de toda variedad de unicornios. Incluso recibí noticias hasta de dónde sé que jamás iría a pastar no sólo el mío sino cualquier otro. Es extraño, pero alguna gente ve cosas donde no las hay, o lo que es peor: no pueden ver las cosas que ciertamente existen.

A propósito quiero acusar públicamente el recibo de una noticia sumamente legítima. Todo empezó por un amigo muy querido que tuve, un salvadoreño llamado Roque Dalton, quien además de haber sido un magnífico poeta fue un gran revolucionario, compromiso que le hizo perder la vida cuando era combatiente clandestino. El caso es que Roque tuvo varios hijos; entre ellos Roquito -el que hace tiempo se encuentra prisionero y del que no se sabe suerte-, y Juan José, que jovencito y delgado como es fue guerrillero, herido y capturado y torturado. A este último fue a quien encontré hace poco y me contó que allá, en las montañas de El Salvador, andando con la aguerrida tropa de los humildes, trotaba un caballito azul con un cuerno.

Quiero agradecer la ternura, el sostén y la esperanza de todos los que, en los últimos tiempos, han procurado ayudarme en la búsqueda de lo extraviado. Pero ahora les anuncio que casi casi estoy tranquilo, y que, si lo desean, ya pueden parar de enviar noticias. Porque al fin sé en qué parajes pasta mi unicornio, y porque en prados semejantes ningún amor está perdido.

La Habana, abril de 1982.”

Al año siguiente, colaboró en el álbum de Luis Eduardo Aute “Entre Amigos”, cantando en la canción “Dentro”.​ Un año después, en 1984, visitó por primera vez Argentina junto a Pablo Milanés, en el contexto de la recién acabada dictadura que vivió dicho país entre 1976 y 1983. De dicho concierto surgió el álbum “En Vivo en Argentina”, donde colaboraron los músicos argentinos Víctor Heredia, Cuarteto Zupay, Piero, León Gieco, Antonio Tarragó Ros y César Isella.

El álbum fue reeditado en formato CD en 1986 y en 1991, por las discográficas Ojalá y Fonomusic en España. Este archivo corresponde al CD de 1991.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Silvio Rodríguez)

  1.   «Por Quien Merece Amor» – 6:12
  2.   «La Gaviota» – 4:43
  3.   «Son Desangrado» – 5:03
  4.   «Pioneros» – 2:02
  5.   «Hoy Mi Deber» – 3:08
  6.   «La Primera Mentira» – 3:27
  7.   «Canción Urgente para Nicaragua» – 2:58
  8.   «El Sol No Da de Beber» – 5:58
  9.   «La Maza» – 5:49
  10. «Unicornio» – 5:09

Calidad: FLAC

 

 

 

 

Esta subida y este disco se los dedico a mi mujer, que tanto gusta de la música de Silvio, al igual que yo. Buenos momentos hemos pasado escuchando las canciones del maestro.

 

 


The Mamas & The Papas – Lo Mejor (1994)

 

[Otras Músicas]

 

The Mamas & the Papas (llamados The Mama’s and the Papa’s en su álbum debut) fue un grupo vocal líder en la década de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del folk rock neoyorquinos y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue “Monday Monday”, primer número uno de la historia de Los 40 Principales el 18 de julio de 1966,​ aunque el lado B del disco, la canción “California Dreamin'”, fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum “If You Can Believe Your Eyes and Ears”, la banda fue conocida por un tiempo como “The Magic Circle” (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas. Lo primero que ellos escucharon fue algo de una “Mamá”, entonces Cass se paró y dijo que quería ser una mamá, y Michelle dijo que también quería ser una mamá. John y Denny se miraron y John dijo, “¿Papás? Okay, problema resuelto.” La banda tenía su nuevo nombre. Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como “the mamas”. Entonces, John y Denny reclamaron “Si ustedes son las mamás, entonces nosotros seremos los papás… seremos “The mamas and the papas”.

La infidelidad provocó la ruptura del grupo. Denny Doherty llegó a convertirse en amante de Michelle Phillips, que estaba casada con John Philips, pero mantuvieron el secreto hasta que, durante un viaje a México, Denny reveló a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle. Cass, al enterarse, se puso furiosa porque a su vez estaba enamorada en secreto de él. Tiempo después John halló en la cama a Michelle y Denny y se marchó de casa. Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.

El grupo se disolvió en 1968. En una entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo. Mientras tanto, según versiones más polémicas, el abuso de las drogas,​ los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Elliot fueron los desencadenantes de la posterior separación del grupo.

Cass Elliot murió de un ataque al corazón el 29 de julio de 1974 mientras estaba de gira. En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Papa John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001. El 19 de enero de 2007, falleció Denny Doherty por unos problemas renales.

«Lo Mejor» es un álbum recopilatorio de The Mamas & The Papas, editado en 1994 en el estado español por MCA Records. Contiene los grandes éxitos del cuarteto, en su corta carrera discográfica desde 1965 a 1968.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «California Dreamin’» (John Phillips) – 2:38
  2. «Twelve – Thirty» (John Phillips) – 3:23
  3. «Monday Monday» (John Phillips) – 3:26
  4.  «I Saw Her Again Last Night» (Denny Doherty, John Phillips) – 3:11
  5.  «My Girl» (Ronald White, William Robinson) – 3:27
  6.  «Spanish Harlem» (Jerry Leiber, Phil Spector) – 3:17
  7.  «Creeque Alley» (John Phillips, Michelle Phillips) – 3:46
  8.  «Words of Love» (John Phillips) – 2:15
  9.  «You Baby» (P.F. Sloan, S. Barri) – 2:21
  10.  «Dedicated to the One I Love» (Lowman Pauling, Ralph Bass) – 2:56
  11.  «Dream a Little Dream of Me» (F. Andre, G. Kahn, W. Schewendt) – 3:12
  12.  «Look Through My Window» (John Phillips) – 3:04
  13.  «Got a Feeling» (Denny Doherty, John Phillips) – 2:53
  14.  «Dancing in the Street» (Jo Hunter, Marvin Gaye, William Stevenson) – 3:46
  15. «Go Where You Wanna Go» (John Phillips) – 2:26
  16. «For the Love of Ivy» (Denny Doherty, John Phillips) – 3:40
  17. «Twist and Shout» (Bert Russell, Phil Medley) – 2:50
  18. «Safe in My Garden» (John Phillips) – 3:11
  19. «I Call Your Name» (John Lennon/Paul McCartney) – 2:35
  20. «Do You Wanna Dance» (Bobby Freeman) – 2:56

Calidad: FLAC