Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Blue Moon – Blue Moon [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Junto con los Rock ‘n’ Bordes fueron la banda emblemática del movimiento rockabilly de la ciudad de Valencia a finales de los años 80, con la particularidad, además, de ser el primero de ellos en grabar y sacar un disco al mercado. Lo cierto es que, además de ser los primeros en editar, también fueron los primeros en formarse ya que, aunque no grabaron disco alguno hasta la segunda mitad de los 80, Blue Moon ya existían como banda desde 1979, momento en el que cinco amigos del barrio de La Olivereta, Suco, Eduardo, Pepito, Juanmi y Juano, deciden montar un grupo. Asumen el sonido y la estética rockabilly en un momento en que las ciudades eran un hervidero de tribus urbanas, por todas partes se podía ver bandas de heavies, punkies, mods y, claro está, rockabillys.

Tras una primera maqueta, el grupo sufre el clásico parón debido a los diferentes compromisos de sus miembros con el Servicio Militar Obligatorio, aunque poco a poco van volviendo y van retomando su actividad, aunque con algunos cambios: el pianista, Juano, abandona el grupo, Andrés Sánchez (alias Suco) deja el bajo eléctrico y pasa a ser exclusivamente el cantante principal, y entra un contrabajista, José Rosario, más conocido como Parri, procedente de un grupo que se llamaba Los Incorregibles, y que completa la formación definitiva del grupo. Con esta formación, graban una maqueta casera con la intención de buscar conciertos, que les van saliendo tanto en Valencia como fuera, convocando a un público fiel, que les sigue a todas partes, y practicando un rockabilly bastante personal, muy acústico y con un toque sureño y country, caracterizado por una buena voz y una sensacional guitarra solista.

Sin embargo, pasarían bastantes años hasta que, ya casi en plena explosión de la Ruta del Bakalao, en una fiesta “años 50” en la Discoteca Barraca, realizan una actuación muy celebrada, que llama la atención de la crítica y, lo que es más importante, de los responsables de la discográfica Intermitente Records, que les propone grabar, por fin, el disco de debut. Dicho disco se graba con muy pocos medios, en dos días, y se trata de un mini-Lp de seis canciones: cinco composiciones del grupo y una adaptación al castellano del “Big Boss Man” de Jimmy Reed, en versión de Elvis Presley. El disco se bautiza como el grupo: «Blue Moon» (Intermitente, 1987), y funciona razonablemente bien entre el público, lo que les sirve para, al año siguiente, contar ya con la posibilidad de grabar todo un larga duración, “El Último Tren” (Intermitente, 1988), con más medios y producido por Carlos Goñi (por entonces ya dando los últimos pasos de Comité Cisne), quien no parecía la persona más indicada y, sin embargo, realiza un trabajo bastante bueno en la producción y contribuyendo con el banjo y algunas guitarras.

Cuando les llega la oportunidad de editar su debut, Blue Moon ya llevaban más de siete años tocando, y tenían ya un sonido propio muy consolidado. De esta forma, el hecho de grabar el disco con pocos medios y en apenas dos días no es problema, y de hecho contribuye a que suene con bastante frescura, incluso escuchado a día de hoy. Reivindicaban grupos renovadores como Stray Cats, aunque este trabajo está más cerca de bandas británicas como Matchbox, The Shaking Pyramids o Crazy Cavan.

Canciones de rockabilly acústico y aire vaquero y sureño, también en las letras, en las que nos encontramos con ciudades fronterizas, músicos unidos para siempre a una guitarra, valles de la muerte que hay que cruzar, o sables y guerreras confederadas, con unos textos muy propios del género. Cierra el disco la adaptación de “Big Boss Man”, que se sale un poco del tono general, ya que es más eléctrica, rockera y potente.

En conjunto, el mini-LP no está nada mal y, aunque el sonido no es todo lo bueno que merece, goza de una producción muy sencilla que ha contribuido a que no envejezca nada mal. Destacan, especialmente, la voz y la guitarra. La edición, dentro de su modestia, tuvo cierto éxito y se agotó enseguida, lo que les valió una nueva oportunidad al año siguiente, ya con más medios.

Fuente: Rafa García-Purriños en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «El Paso» – 2:49
  2. «Johnny y Su Guitarra» – 2:49
  3. «La Luz Me Guiará» – 2:52
  4. «Sin Guerrera y Sin Honor» – 2:02
  5. «El Valle» – 2:23
  6. «Big Boss Man» – 2:15

Calidad: 128 Kbps

 

 

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John Fogerty – Wrote a Song for Everyone (2013)

 

[Otras Músicas]

 

John Cameron Fogerty es un cantante, compositor y guitarrista californiano, considerado uno de los mejores y más personales músicos del rock, dueño de una espectacular voz con amplios registros. Conocido por su trabajo como líder y vocalista principal del grupo de rock Creedence Clearwater Revival, responsable del “sonido Credence” popular a fines de los años 60’s, y más tarde teniendo un gran éxito grabando como artista en solitario con éxitos como “Rock and roll girls”. Está colocado en la posición N° 40 de los 100 grandes guitarristas y en el N° 72 dentro de los 100 cantantes de acuerdo a la revista Rolling Stone. Es reconocido como uno de los más destacados cantantes, guitarristas y compositores de la historia del rock and roll. Ha influenciado en otros músicos como Kurt Cobain, Dave Grohl y Bruce Springsteen entre muchísimos otros.

John Fogerty comenzó una carrera en solitario después de abandonar la Creedence Clearwater Revival con la publicación en 1973 de “The Blue Ridge Rangers”, en el cual Fogerty tocó todos los instrumentos en versiones de temas de música country como “Jambalaya”. Su segundo álbum, titulado “John Fogerty”, fue publicado en 1975. Las ventas fueron pobres y pronto se vio involucrado en problemas legales que le apartaron de los estudios de grabación, a pesar de que la canción “Rockin’ All Over the World” entró en los cuarenta primeros puestos de las listas de Billboard. En 1976, Fogerty finalizó un álbum titulado “Hoodoo”. Un sencillo, “You Got The Magic”, precedió a la publicación del álbum, aunque obtuvo pobres resultados. “Hoodoo”, del cual ya se habían impreso varias copias, fue rechazado por Asylum Records semanas antes de su programada publicación. El propio Fogerty solicitó al sello que eliminara las cintas originales del álbum a mediados de los 80 debido a su pronto carácter perfeccionista, que le llevó incluso a rechazar su propio álbum por considerar que, en ese momento, no estaba capacitado para componer.

La carrera musical de Fogerty reemergió en 1985 con la publicación de “Centerfield”, su primer trabajo con Warner Bros. Records. “Centerfield” alcanzó el primer puesto en las listas e incluyó el sencillo “The Old Man Down The Road”. En 1986, Fogerty publicó “Eye of the Zombie”, con un menor éxito de crítica.

Fogerty volvió de nuevo a la industria musical en 1997 con la publicación de “Blue Moon Swamp”, un álbum que se alzó con el premio Grammy al mejor álbum de rock de 1997. Un álbum en directo de la posterior gira de promoción, “Premonition”, fue publicado un año después. A pesar de su regreso a los escenarios, Fogerty volvió a desmarcarse de los estudios de grabación y no volvió a grabar un nuevo álbum hasta que en 2004 publicó “Deja Vu (All Over Again)”, un trabajo que critica, en la canción que le da título, la guerra de Iraq.

La compra de Fantasy Records por el grupo Concord Records en 2004 dio fin a la disputa legal entre Fogerty y su antiguo sello discográfico, restableciendo el pago de regalías al músico por su trabajo con Creedence Clearwater Revival. El primer trabajo publicado bajo su nuevo contrato con Fantasy fue el recopilatorio “The Long Road Home”, que incluye éxitos tanto de su trabajo con la Creedence como en solitario.

El noveno álbum de estudio de John Fogerty, «Wrote a Song for Everyone» (escribí una canción para todos) fue lanzado por Vanguard Records en mayo de 2013. En este material, Fogerty hace un repaso de los clásicos como: “Fortunate Son”, “Lodi”, “Bad Moon Rising” y otros temas legendarios de Creedence. Foo Fighters, Tom Morello y My Morning Jacket son algunos de los invitados de Fogerty, que le dieron un aire renovador a las canciones que ya conocemos. Incluido un tema en conjunto con otra leyenda de la música: Bob Seger, quien reversiona la ya conocida “Who’ll Stop The Rain”. Sólo dos temas no pertenecen al catálogo Creedence: “Mystic Highway” y “Train of Fools,” estas canciones no incluyen ningún invitado.

“Wrote a Song for Everyone” obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical. En Country Weekly, Bob Paxman dijo que “este debía ser un disco obligatorio para los seguidores de Fogerty”,​ mientras que Gary Graff, en The Oakland Press, lo proclamó como “un experimento exitoso, una celebración que se añade al legado de Fogerty y de estas canciones”. El disco fue destacado como el décimo mejor álbum de 2013 por la revista Rolling Stone, siendo n° 3 en Canadá y Noruega, n° 10 en Suecia, n° 11 en Austria, n° 12 en Finlandia y n° 19 en España.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Fortune Son» (con Foo Fighters) – 3:31
  2. «Almost Saturday Night» (con Keith Urban) – 3:18
  3. «Lodi» (con Shane Fogerty y Tyler Fogerty) – 4:20
  4. «Mystic Highway» – 6:05
  5. «Wrote a Song for Everyone» (con Miranda Lambert y Tom Morello) – 4:01
  6. «Bad Moon Rising» (con Zac Brown Band) – 2:55
  7. «Long as I Can See the Light» (con My Morning Jacket) – 4:49
  8. «Born on the Bayou» (con Kid Rock) – 4:46
  9. «Train of Fools» – 4:42
  10. «Someday Never Comes» (con Dawes) – 4:55
  11. «Who’ll Stop the Rain» (con Bob Seger) – 3:13
  12. «Hot Rod Heart» (con Brad Paisley) – 5:00
  13. «Have You Ever Seen the Rain?» (con Alan Jackson) – 3:18
  14. «Proud Mary» (con Jennifer Hudson, Allen Toussaint y Rebirth Brass Band) – 4:26

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Los Secretos – Continuará (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Conviene eliminar tópicos, Los Secretos no son tristes, sus canciones abundan en la melancolía, que no es lo mismo que tristeza. “El Primer Cruce” es el esbozo de lo que luego sería el inicio de una nueva etapa que realmente empieza con este espléndido “Continuará”, tal vez uno de sus mejores discos y que mejor soporta el paso del tiempo.

Editado en 1987, «Continuará», confirma la recuperación de Los Secretos, que ya se hace total un año despues cuando graban su primer disco en vivo, Directo, que se convierte en su primer disco de oro. “Continuará” es la culminación de un año importante para Los Secretos iniciado en Junio de 1986 cuando les tocó oficiar de teloneros de la Orquesta Mondragon en el Rockódromo madrileño. Los Secretos aparecieron tímidos ese día. Llevaban tiempo sin verse con su gente de Madrid y apenas acababa de salir “El Primer Cruce”. Ellos mismos creían que la gente les había olvidado, pero alucinaron cuando las miles de gargantas les solicitaron “Déjame”, que ellos habían obviado del repertorio por considerar que representaba una etapa pasada de la que nadie quería saber. Los Secretos -entonces Alvaro, Enrique y Ramón con las aportaciones de Steve Jordan y Nacho Llés- tuvieron que improvisarla pues ni se acordaban de la letra. Fue el público el que la cantó por ellos. Los Urquijo se quedaron inmóviles, y Ramón apenas improvisó unos acordes. La emoción sentida en ese momento les hizo olvidar los malos tragos y les dió fuerzas para entender que habían acertado al no abandonar y seguir en esto de la música.

Así que “Continuará” es la consecuencia de aquella emoción, de esa euforia por empezar de cero como si lo malo se hubiera olvidado y sólo se recordara lo bueno. Escritas en su mayoría por Enrique, hay canciones históricas de su repertorio, “No digas que no” o “Buena chica”; la confirmación de Alvaro como excelente autor, “Te sentirás mejor”; el ensayo compositor de Ramón, “Muslitos de pollo”; y hasta la aportación de Joaquín Sabina, “Por el túnel”, que luego cantaron con él en el directo.

“Continuará” es imprescindible para conocer el alma de Los Secretos, como imprescindibles son ellos, parte ya de la Historia del Pop Español. Este disco es la reafirmación de un estilo único y fácilmente reconocible. De un sonido que ha creado escuela y de una actitud preocupada por cuidar las canciones al detalle, casando con cariño el texto a la melodía. Además, con un título tan esperanzador, hizo que miles de seguidores volviéramos a sonreír al pensar que el grupo había regresado definitivamente para quedarse.

En 1993 DRO lo reeditaría en formato CD, añadiendo los temas del mini elepé anterior, “El Primer Cruce”, y volvería a hacerlo en 2003 con rarezas como bonus. Este archivo, sin embargo, corresponde a la edición original en vinilo de 12 temas, publicada por Twins en 1987.

Fuente: Fernando Iñiguez, Los Discos Esenciales Efe Eme / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Buena Chica» – 4:15
  2. «Sucedió al Revés» – 3:04
  3. «Por el Túnel» – 4:09
  4. «Mi Peor Enemigo» – 2:35
  5. «No Sé si se Acuerda» – 4:24
  6. «Ella Me Dijo» – 2:14
  7. «Siempre Hay un Precio» – 4:44
  8. «Muslitos de Pollo» – 2:04
  9. «No Digas que No» – 4:51
  10. «La Estación» – 2:59
  11. «Te Sentirás Mejor» – 3:54
  12. «Continuará» – 3:38

 

Calidad: 160 Kbps

 

 

 


Johnny Cash – Golden Hits (2003)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

johnnycash-goldenhitsJohnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 – Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
 
Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de “El Hombre de Negro” («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: “Hola, soy Johnny Cash” («Hello, I’m Johnny Cash»).
 

Muchas de las canciones de Cash como “I Walk The Line”, “Folsom Prison Blues”, “Man in Black” tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como “One Piece at a Time”, “The One on the Right Is on the Left” y versióno “A Boy Named Sue” originariamente de Shel Silverstein), llenas de vitalidad (“Get Rhythm”) o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril (“The Rock Island Line” o la famosa “Orange Blossom Special”). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son versiones de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de “Hurt” (de Nine Inch Nails), “Personal Jesus” de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, “Redemption Song”, que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte.

johnnycash-goldenhits-2Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Góspel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel.

«Golden Hits» es un álbum recopilatorio de Johnny Cash, editado por el sello alemán Eurotrend en 2003, año de la muerte del músico. El disco contiene varios de los grandes éxitos de Cash, mayoritariamente en su faceta musical country.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ring of Fire» – 2:45
  2. «I Walk the Line» – 2:45
  3. «A Boy Named Sue» – 3:18
  4. «San Quentin» – 2:49
  5. «Orange Blossom Special» – 3:57
  6. «The One on the Right Is on the Left» – 2:45
  7. «I Love You Because» – 2:25
  8. «Country Boy» – 1:51
  9. «Ballad of a Teenage Queen» – 2:11
  10. «Oh Lonesome Me» – 2:28
  11. «You Win Again» – 2:16
  12. «You’re the Nearest Thing to Heaven» – 2:39
  13. «City of New Orleans» – 3:34
  14. «I Got Stripes» – 1:51
  15. «The Highway Man» – 2:35
  16. «Peace in the Valley» – 2:43

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

johnnyjuerga-minilpJohnny Juerga y los que remontan el Pisuerga fue un trío de rock garagero y gamberro con aires country, formado en 1985 por Jaime “Juerga” Membrillera (voz y guitarra), Michel Ángel “Juerga” Molinera (bajo y voz) y José Úbeda “Juerga” (batería y voz). Posteriormente Iñaki de la Torre, sustituiría a Michel en el bajo.

En febrero de 1987 graban en los estudios Chambers el mini-lp «Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga», con Clemente Tribaldos en los controles ayudado por Gonzalo Cabrera, y producido por Alberto Cimarra para el sello La Rosa Records (perteneciente a Dial Discos). Como músicos de apoyo tuvieron a Freddy Kentucky (banjo), Alberto Cimarra (teclados), Pedro López (mandolina) y Alex Protegido (armónica).

La carpeta es de José Juerga (El Pájaro). La foto de la contraportada es de Alberto G. Sáenz y las de los Johnny de Mariví Ibarrola. Las caricaturas son de Polka.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Desde el Norte hasta el Sur» (Jaime Membrillera) – 2:42
  2. «Y No lo Digo Yo (Pues No Hace Falta, No)» (Jaime Membrillera, José Úbeda) – 2:44
  3. «Esta Sí que Va a Ser» (Jaime Membrillera, Miguel Ángel Molinera) – 3:34
  4. «Bertha» (Jaime Membrillera) – 2:36
  5. «Por el Desfiladero» (José Úbeda, Miguel Angel Molinera) – 2:36
  6. «El Tren de la Costa» (Jaime Membrillera) – 3:22

Calidad: 192-224 Kbps

 

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BB sin Sed – BB sin Sed [MiniLP] (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

bbsinsedBB sin Sed es un grupo catalán que hacía rock con ciertos toques vaqueros y canciones rápidas al principio de su carrera, para después decantarse por sonidos más acústicos que se reflejarían en sus últimos trabajos.

Formados en Sabadell (Barcelona) por Xavier Vendrell (voz), Remember (guitarra), Simó Valls (guitarra), Jaume Avellaneda (bajo) y Félix Pla (batería), fueron otra banda maldita que mereció ocupar un lugar mucho más alto, a pesar, no obstante, de haber plastificado hasta por cuatro veces.

En 1987 fichan por Tres Cipreses / DRO que les publica un Mini-Lp homónimo de debut, «BB sin Sed», del que se extraen hasta dos discos en formato de single, que fueron ‘Saltos del tiempo/La piel’ y ‘Ases de pic/Trece monedas’.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Pisa las Flores» – 2:54
  2. «Media Luna Azul» – 3:53
  3. «Trece Monedas» – 2:30
  4. «Botella Rota» – 2:36
  5. «Saltos del Tiempo» – 3:07
  6. «A Ella No le Gusta el Rock and Roll» – 2:50
  7. «Ases de Pic» – 4:37
  8. «La Piel» – 4:09

Calidad: 128 Kbps

 

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V.A. – VII Festival Villa de Madrid [Pop-Rock] (1984)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

VillaMadrid7PopEn 1984 se celebra el «VII Festival Rock Villa de Madrid», dividido en dos categorías: Rock Duro y Pop Rock. El ganador de la categoría rock duro fue Alcaudón, seguido por Criba y Ático. En la categoría pop-rock vence un grupo debutante, La Frontera, seguido de Ciudad Jardín y Los Escándalos. El disco con los finalistas de este año en la edición pop rock fue grabado en los estudios Doublewtronics y editado en 1984 por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Madrid (con apoyo de Discos CBS), acompañado de otro álbum con los finalistas en la categoría rock duro.

Grupo madrileño formado en 1984 por Javier Andreu (voz), Quino Maqueda (guitarra), (guitarra), Rafa Hernández (guitarra), Toni Marmota (bajo) y José Battaglio (batería). Aunque todos ellos eran guitarristas, el reparto instrumental quedó como se menciona. Inicialmente se hicieron llamar Las Muñecas Repollo, y con este nombre se presentaron al VII Festival de Rock Villa de Madrid, resultando ganadores en el apartado pop-rock. Durante el concurso, Jesús Ordovás les recomienda cambiar de nombre para acabar llamándose La Frontera, a la sazón uno de los temas estrella de la banda. Practicaban una especie de rock-country-western con unas letras que hacían referencia constantemente al lejano oeste.

Ciudad Jardín fue un grupo madrileño formado en 1982 por Rodrigo de Lorenzo (voz), Eugenio Haro (bajo), Juan L. Vizcaya (batería) y Paul Gulanch (percusión). Mientras que Lorenzo venía del grupo Ella y Los Neumáticos, Eugenio simultaneaba su presencia en Ciudad Jardín con Glutamato Ye-yé, Juan L. hacía lo propio con Ejecutivos Agresivos y Paul en Derribos Arias. Rock de espesas pero envolventes guitarras, forman parte de las hornadas irritantes que se abrían paso por aquellos entonces, cuando la movida comenzaba a decaer. Si bien comenzaron teniendo influencias post punk, derivaron después hacia sonidos muy cercanos al soul.

Probablemente la canción del grupo mod Escándalos ‘¿Dónde se fue la diversión?’ signifique para el mod ibérico lo mismo que el ‘Para ti’ de Paraíso a la nueva ola. Y es que, con su aparición parece definirse un antes y un después en la escena mod estatal; revelándose aquella composición cual ácida crónica de cómo entre 1983 y 1984 comenzaba a desvanecerse el colorismo propio del Madrid de la explosión nuevaolera, dando paso a unos tiempos más definidos y menos inocentes. Formado por antiguos miembros del grupo beat Los Flequillos -pionero de la escena mod madrileña del año 1980- Los Escándalos se formó en Madrid en el año 1983, integrado por: Emilio Vera (guitarra y voz), Juan Carlos Bonilla (guitarra y voz), Paco Ortega (batería) y Alfonso Sánchez (bajo), aunque la alineación de la banda nunca fue del todo estable. Muy influenciado por bandas del revival mod como The Jam, The Chords, Vapors o Secret Affair, entre otras, este grupo, al contrario que otros de su misma época e idénticos parámetros musicales, poseía una buena técnica instrumental, logrando además la creación de unos ambientes vocales perfectos.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

La Frontera

01. «Duelo al Sol» – 4:27
02. «Rodeo Criminal» – 2:00
03. «La Triste Balada de Freddy Bang» – 3:09

VillaMadrid7Pop-2Ciudad Jardín

04. «Las Vacas» – 2:45
05. «La Sin Razón» – 2:00
06. «De Modo Coherente» – 2:26
07. «Mi Chica Está en Fuego» – 1:47

Los Escándalos

08. «Cuerpos Junto al Mar» – 4:26
09. «Todo o Nada» – 3:40
10. «¿Dónde se Fue la Diversión?» – 3:37
11. «¿Qué Puede Suceder?» – 3:08

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

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Eric Clapton – Slowhand (1977-Reed.2003)

[Resubida 2ª]

 

[Otras Músicas]

 

 

 

EricClapton-SlowhandEric Patrick Clapton, nacido en Ripley (Suyyey, Inglaterra), es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand (“Mano lenta”), desde su época en The Yardbirds y con el de God (“Dios”) en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la lista “Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial “Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos”. Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.

Tras pasar por los famosos grupos de los 60 The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream y Blind Faith, Clapton emprende en 1970 su carrera en solitario con dos álbumes: el homónimo “Eric Clapton” y “Layla and Other Assorted Love Songs” (este último bajo el nombre de Derek and the Dominos), ambos fechados el mismo año 1970. En 1971 participa en el famoso Concierto por Bangladesh, donde se desmayó en el escenario, fue reanimado, y continuó tocando. En enero de 1973, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, organizó un concierto en el “Rainbow Theatre” para ayudarle a volver a la escena musical. Este concierto contó también con la colaboración de Ron Wood y Steve Winwood. Se grabó y después se editaría bajo el nombre de “Eric Clapton’s Rainbow Concert”. Gracias a la ayuda de Townshend y una terapia de acupuntura Clapton dejó el consumo de heroína en 1973. Clapton le devolvería en 1975 el favor apareciendo en la ópera rock de The Who, “Tommy”, interpretando el tema “Eyesight To The Blind”.

En 1974, ya junto a Pattie Boyd (aunque no se casaría con ella hasta 1979), y rehabilitado de su adicción a la heroína y cocaína, aunque todavía siendo alcohólico, Clapton formó una banda para su proyecto en solitario con el bajista Carl Radle, el guitarrista George Terry, el teclista Dick Sims, el baterista Jamie Oldaker y Marcy Levy (mejor conocida como Marcella Detroit del dúo pop Shakespears Sister). Con estos músicos, Clapton grabó entre abril y mayo de 1974 con el ingeniero Karl Richardson su segundo álbum en solitario, “461 Ocean Boulevard”, bajo la producción nuevamente de Tom Dowd, editado en julio de 1974 por RSO Records. Era un álbum con canciones más simples y con menos solos de guitarra; siendo la versión de la canción de Bob Marley “I Shot the Sheriff” su primer sencillo en llegar al nº1 en Estados Unidos de Norteamérica.

EricClapton-Slowhand-2«Slowhand» (Mano lenta, en castellano) es el quinto álbum de estudio del músico británico Eric Clapton, grabado en mayo de 1977 en los Olympic Studios de Londres y publicado por la compañía discográfica RSO Records en noviembre de 1977, con producción de Glyn Johns (quien había trabajado con Rolling Stones y The Eagles). La publicación, cuyo título deriva del apodo que Giorgio Gomelsky dio a Clapton, es uno de sus trabajos en solitario más exitosos a nivel comercial y musical. “Slowhand” produjo tres sencillos exitosos, “Cocaine” (versión de un tema de J.J. Cale), “Lay Down Sally” y “Wonderful Tonight” (dedicada a su esposa Pattie Boyd), que entraron en las listas de éxitos internacionales y fueron galardonadas con diferentes certificados de ventas.

En una reseña contemporánea para la revista Rolling Stone, John Swenson encontró el modo de tocar de Clapton más sutil que antes y unas canciones sobrias y psicológicamente interesantes. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, escribió que la calidad confidente y virtuosa en el modo de tocar del grupo y la diversidad de la composición hacen que Slowhand esté “junto a 461 Ocean Boulevard entre los mejores álbumes de Clapton”. Por otra parte, Dave DiMartino de Yahoo! comentó que el disco estaba lleno de éxitos y de música “de buen gusto”. En 2003, Slowhand fue situado en el puesto 325 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rollig Stone.

El álbum alcanzó el puesto nº 2 en el Billboard 200 estadounidense y el nº 5 en Noruega, llegando sólo al lugar nº 23 en Reino Unido. En 2003 fue reeditado en CD por Polydor e incluido en la colección Los Discos de Tu Vida del diario El País; este archivo corresponde a dicha reedición. En 2012, con motivo del 35º aniversario del lanzamiento original del álbum, “Slowhand” fue reeditado en una edición deluxe.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

EricClapton-Slowhand-3

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Cocaine» (J.J. Cale) – 3:38
  2.  «Wonderful Tonight» (Eric Clapton) – 3:41
  3. «Lay Down Sally» (Eric Clapton, Marcy Levy) – 3:52
  4. «Next Time You See Her» (Eric Clapton) – 3:58
  5. «We’re All the Way» (Don Williams) – 2:30
  6.  «The Core» (Eric Clapton, Marcy Levy) – 8:42
  7. «May You Never» (John Martyn) – 2:57
  8. «Mean Old Frisco» (Sam “Lightin” Hopkins) – 4:38
  9. «Peaches and Diesel» (Albhy Galuten, Eric Clapton) – 4:48

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Dinamita pa los Pollos – Bienvenidos al Gallinero (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

DinamitaPollos-BienvenidosGallineroEn Bilbao en la segunda mitad de los años 80, Javier Zaitegi (Javi 90′) ejercía como cantante en uno de esos grupos efímeros, llamado Los Jefes. En este grupo, por pura diversión, ponía su voz carismática para, además de versionar clásicos del género, interpretar las composiciones de su guitarrista, Roberto Mata, también conocido como Capitán Mondo. Temas rápidos y divertidos, a medio camino entre el country y el rockabilly y con letras que nos hablan del mundo de los rednecks, las granjas, los ranchos, los rodeos, los cantantes de country, las fiestas vaqueras, los tractores y camiones y, cómo no, de los pollos.

Los Jefes iban cambiando de componentes y adquiriendo una personalidad propia y original, en especial por la incorporación de un animoso (y estridente) coro de chicas, The Bloody Marys, que al final van quedando reducidas a dos: Reyes Torío y Nela Rodríguez. Con estos ingredientes, más la entrada de dos componentes: Óscar Calleja, The Wildcat, al bajo, y el batería Miguel Labanda, El Tejón, se termina de construir el grupo, que cambia de nombre, primero a Capitán Vicio y, por fin, a Dinamita Pa Los Pollos, un nombre extravagante que va a contribuir a ser conocidos y pasar de boca en boca. Pero, para eso, primero hay que ponerse en el mapa.

Para su fortuna, consiguen llamar la atención de Juan Ramón Viles, por entonces batería en Duncan Dhu, trío donostiarra DinamitaPollos-BienvenidosGallinero-2que gozaba de una enorme popularidad por aquellos tiempos. Este músico confía en el grupo y les patrocina un primer trabajo, «Bienvenidos al Gallinero» (Discos Suicidas, 1987), grabado en los estudios Tsunami en marzo de 1987 y distribuído únicamente en formato cassette. En él, con un sonido sucio y mejorable, con más de maqueta que de disco, ya están parte de las canciones que, pocos años después, serían muy conocidas e incluso alguno de los que podíamos considerar clásicos del pop español de los 80, como “Bourbon”.

En él una producción que nos muestra al grupo en crudo, sin pulir, envuelve once canciones (en diez cortes, ya que una de ellas va enlazada), siete originales y cuatro versiones (“His latest flame”, compuesta por Pomus y Schuman para El Rey Elvis, de quien toman también “Blue Moon of Kentucky”, “Locomotion”, el éxito de Carol King y Gerry Goffin para Little Eva, y el clásico “Surfin’ Bird” popularizada por The Trashmen) que ya contiene todos los ingredientes que van a caracterizar y diferenciar a los Dinamita, y alguno que se quedará por el camino, en el proceso de pulido y abrillantamiento.

DinamitaPollos-BienvenidosGallinero-3Así, ya encontramos la carismática voz de Javier Zatiegi que aquí suena en bruto, el rockabilly acelerado con ecos swing, countries y sureños, el espíritu juerguista, las letras divertidas sobre el mundo redneck de granjeros, tractores, rodeos, bares de carretera, Cadillacs y camareras.

Este cassette, del que existe una edición posterior con la portada en color rojo, no va prácticamente a ninguna parte fuera de su círculo más cercano, pero contiene los elementos que caracterizan a Dinamita Pa Los Pollos: coros entusiastas, composiciones aceleradas y bailables, letras divertidas, mezcladas con otras cosas como incluso algún tema psychobilly. Sólo falta pulir un poco el estilo y, claro, el sonido. Pero Juanra Dhu se encarga de que llegue a oídos de los responsables de su discográfica, Grabaciones Accidentales. Lo que, al final, les sirve para tener una oportunidad de grabar un disco. Que, además de divertirse, era de lo que se trataba.

 

 

 
 

Lista de canciones:

  1. «Chicken Ranch» – 2:29
  2. «Radio Texas» – 4:07
  3. «Tú No Eres un Picapiedra» / «Surfin Bird» – 2:44
  4. «Bourbon» – 3:01
  5. «Latest Flame» – 1:38
  6. «18 Ruedas» – 2:12
  7. «Psycho-Chicken» – 1:47
  8. «Locomotion» – 2:21
  9. «7 Novias para 7 Hermanos» – 4:06
  10. «Blue Moon of Kentucky» – 1:49

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias a Der Freund en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Dire Straits – Dire Straits (1978-Reed.1996)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

DireStraits-DireStraitsDire Straits fue una banda de rock británica, fundada en 1977 en Londres por los hermanos escoceses Mark Knopfler (guitarra y voz) y David Knopfler (guitarra), y los ingleses John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. Se disolvió en 1995.

En abril de 1977, Mark se traslada a vivir con su hermano David y John Illsley. Desde esa fecha hasta principios del verano de 1977, los tres compañeros dedicaban buena parte de su tiempo libre a ensayar en el apartamento composiciones propias, principalmente de Mark Knopfler. Fue entonces cuando los tres deciden formar un grupo, aunque les falta un batería. Mark piensa en seguida en el antiguo componente de Brewer’s Droop, Pick Withers, con quien había tocado en 1973 y que considera ideal para el tipo de música que hacen. Tenía experiencia ya que había tocado con The Primitives y una buena reputación como músico de estudio.

La llegada de Pick Withers, además de aportar algo de experiencia profesional en el mundo musical, permite completar una verdadera banda de rock, una vieja aspiración de Mark, y empezar a tomarse las cosas más en serio. Las dotes de Mark como músico y compositor se ponen de manifiesto desde un principio, así como su personalidad y su exigencia en conseguir un estilo musical que les distinga del resto. Poco a poco se va erigiendo como líder de la incipiente banda. Finalmente, es un amigo de Pick Withers el que, en alusión a su penosa situación económica, les propone adoptar el nombre con el que saltarían a la fama: Dire Straits (que en castellano viene a significar “graves apuros”).

El 27 de julio de 1977 el grupo graba una maqueta de cinco canciones en los Pathway Studios, al norte de Londres, tras reunir las 120 libras esterlinas que aproximadamente costaba entonces su producción. Las canciones incluidas en ella eran “Wild West End”, “Down to the Waterline”, “Water of Love”, “Sacred Loving” y el que sería su mayor éxito, “Sultans of Swing”. La maqueta acaba en las manos de Charlie Gillet, afamado crítico musical londinense y conocido de John Illsley, que queda gratamente impresionado con la música que recibe y decide emitirla en el programa Honky Tonk que presentaba por aquel entonces en la BBC Radio London. Era el domingo 31 de julio de 1977. Desde ese momento, ejecutivos de diferentes compañías empiezan a buscar a los autores de aquellos temas, entre ellos John Stainze, responsable del departamento de A&R de la casa discográfica Phonogram Records.

DireStraits-DireStraits-2Por fin, a finales de 1977 los Dire Straits consiguen salir del circuito de pequeños locales y dar el salto al mundo de la industria discográfica. El 9 de diciembre firman un contrato exclusivo para el sello Vertigo Records de Phonogram Records de John Stainze, quien inmediatamente se pone a trabajar. Ed Bicknell, mánager de grupos que entonces trabajaba para la agencia de giras y espectáculos NEMS, recibe la petición de Stainze de que consiga algunos conciertos para los Dire Straits. Tras oír el 13 de diciembre una de sus actuaciones en el Dingwalls Club, al norte de Londres, Bicknell llega a un acuerdo para representar oficialmente a la banda y les coloca como teloneros en la inminente gira británica del grupo norteamericano Talking Heads del prometedor David Byrne. Entre el 20 de enero y el 5 de febrero de 1978 dan 16 conciertos, recibiendo críticas tan favorables que no tardan en grabar su primer disco.

Dire Straits grabó su primer álbum homónimo entre el 14 de febrero y el 8 de marzo de 1978 en los Basin Street Studios, un tiempo muy escaso para un disco medianamente cuidado que supieron administrar bien, pues empezaban a sentir la presión comercial. El LP, cuyo coste ascendió a doce mil quinientas libras, contenía nueve temas, entre ellos “Sultans of Swing” (que resultó su primer gran hit), “Down to the Waterline” o “Water of Love”. «Dire Straits» fue editado en junio de 1978 por Vertigo Records en Reino Unido, Mercury Records en Canadá y Warner Music en EUNA, con producción de Muff Winwood.

Elaborado a partir de una serie de maquetas que el grupo había conseguido grabar de su propio bolsillo, incorporaba prácticamente todo el repertorio de la banda. Excluidos del álbum quedaron “Move It Away”, “Real Girl”, “Me & My Friends” y una versión del tema de Chuck Berry “Nadine”. Durante la promoción del álbum, la banda interpretaría la canción “What’s The Matter, Baby?”, escrita conjuntamente por Mark y David Knopfler, y posteriormente publicada en el álbum de 1995 “Live at the BBC”.

DireStraits-DireStraits-3“Dire Straits” se posicionó como nº 1 en Alemania, Australia y Francia; nº 2 en las las listas estadounidenses y neozelandesas; nº 5 en Reino Unido, nº 6 en Suecia y nº 10 en Noruega, siendo certificado doble platino en Reino Unido, EUNA y Canadá; platino en Alemania, Francia, Australia y Nueva Zelanda, y disco de oro en Italia.

La imagen de la portada está extraída de una pintura de Chuck Loyola. El logotipo de Fender que utilizaría la banda, que aparece en la contraportada, fue diseñado por Geoff Halpern. “Dire Straits” fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo musical de Dire Straits en 1996 y en 2000.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Mark Knopfler)

  1.   «Down to the Waterline» – 4:02
  2.   «Water of Love» – 5:26
  3.   «Setting Me Up» – 3:19
  4.   «Six Blade Knife» – 4:13
  5.   «Southbound Again» – 2:59
  6.   «Sultans of Swing» – 5:48
  7.   «In the Gallery» – 6:16
  8.   «Wild West End» – 4:41
  9.   «Lions» – 5:03

Calidad: FLAC