Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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VVAA – Bajofondo Tango Club [2002]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

«Bajofondo Tango Club» es un álbum de tango pop electrónico rioplatense, lanzado en 2002 por los sellos Vibra y Surco, en asociación con Universal Music. Es considerada como una mezcla ecléctica de la chanson francesa, el tango, hip-hop, step y chanson.

Ganó un Latin Grammy por Mejor Album Instrumental, a pesar de que sí aparecen voces en el disco. Utiliza muestras de estrellas del tango como Roberto Goyeneche y Susana Rinaldi mezcladas con sus homólogos modernos como Cristóbal Repetto y Adriana Varela.

Tal como pretendían los productores (entre ellos, Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico), los ritmos digitales de house, drum ‘n’ bass y trip-hop se mezclan con los sonidos de los instrumentos de tango acústicos convencionales como el bandoneón, el piano y las melodías de violín torturado.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Orquesta del Plata – «Montserrat» (Juan Campodónico) – 5:08
  2. Campo – «En Mi/Soledad» (Astor Piazzolla, Juan Campodónico) – 4:05
  3. Orquesta del Plata – «Los Tangueros» (Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico) – 5:10
  4. Campo – «Mi Corazón» (Juan Campodónico) – 4:22
  5. Emilio Kauderer – «Maroma» (Emilio Kauderer) – 4:42
  6. Luciano Supervielle – «Perfume» (Jorge Drexler, Luciano Supervielle) – 5:24
  7. Didi Gutman – «Vacío» (Diego Gutman) – 2:46
  8. Moviola – «Esperándote» (Gustavo Santaolalla) – 4:11
  9. Campo – «Naranjo en Flor» (Homero Expósito, Virgilio Expósito) – 4:36
  10. Moviola – «Bruma» (Gustavo Santaolalla) – 6:11
  11. Juan Blas – «Exodo II» (Juan Blas Caballero) – 5:13
  12. Moviola – «Duro y Parejo» (Gustavo Santaolalla) – 5:24
  13. Luciano Supervielle – «Forma» (Luciano Supervielle) – 3:52
  14. Campo – «El Sonido de la Milonga» (Juan Campodónico) – 5:31
  15. Diego Vainer – «Av. de Mayo» (Juan Campodónico) – 5:40
  16. Luciano Supervielle – «Ese Cielo Azul» (Luciano Supervielle) – 6:05

Calidad: APE

 

 

 


Gustavo Cerati – Canciones Elegidas [2004]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.

Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

«Canciones Elegidas 93-04» es un álbum recopilatorio de Gustavo Cerati, lanzado al mercado el 13 de octubre de 2004 por BMG Ariola, con producción del propio autor. El álbum compila algunas canciones del artista entre los años 1993 y 2004. Es el primer álbum de este tipo que el músico edita como solista.

Dos versiones del disco salieron al mercado, una internacional para el mercado de América y una especial editada por el mismo Cerati para intentar entrar en el mercado de España. Las dos versiones tienen varias canciones diferentes una de la otra, aparte, la versión de América viene con un disco DVD conteniendo los vídeos de Cerati como solista hasta el 2004. Además, la misma versión contiene una nueva canción, “Tu Locura” que es la que comienza el disco.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tu Locura» – 2:29
  2. «Rombos» – 4:22
  3. «Paseo Inmoral» – 4:26
  4. «Es Sólo una Ilusión» – 3:35
  5. «Casa» – 4:33
  6. «Pulsar» – 4:52
  7. «Amor Amarillo» – 5:29
  8. «Fantasma (Leandro Fresco Mix)» – 4:28
  9. «Puente» – 4:35
  10. «Av. Alcorta» – 4:44
  11. «Amo Dejarte Así» – 4:42
  12. «Tu Cicatriz en Mí (Zuker + Gus Mix)» – 3:53
  13. «Lisa» – 4:24
  14. «Engaña» – 4:12
  15. «No Te Creo» – 3:47
  16. «Perdonar Es Divino» – 4:39
  17. «Vivo» – 4:20
  18. «Ahora Es Nunca» – 4:42

Calidad: WAV

 

 

 


Gustavo Cerati – Siempre Es Hoy [2002]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.

Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

«Siempre Es Hoy» es el tercer disco solista del músico de rock argentino Gustavo Cerati, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete). Se grabó entre abril de 2001 y septiembre de 2002 y fue editado por BMG/Ariola en noviembre de 2002. Es un álbum que sigue el estilo de “Bocanada” (1999), aunque los elementos del rock están parcialmente presentes, y se hace más énfasis en la electrónica. En un principio iba a ser en realidad doble, ya que se contaba con gran cantidad de material, pero terminó siendo editado en un único disco debido a la situación económica que atravesaba el país en ese momento.

El año siguiente, 2003, fue editado un álbum doble titulado “Reversiones: Siempre es hoy”, compuesto por versiones remixadas de la mayoría de los temas de este álbum realizados por gran cantidad de músicos, entre ellos: Miranda!, Dj Zucker, Adicta, entre otros.

“Siempre Es Hoy” recibió críticas encontradas por parte de los especialistas, principalmente por ser un disco largo, sin embargo, contiene varias de las mejores creaciones musicales de Gustavo Cerati como solista. Sus tres sencillos, “Cosas Imposibles”, “Karaoke” y “Artefacto” recibieron bastante éxito en las estaciones de radio y programas musicales. También se destacan las canciones “Vivo” y “Sudestada”, en las cuales participa Charly García como invitado, “Nací para Esto”, “Amo Dejarte Así” y “Tu Cicatriz en Mí”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cosas Imposibles» – 5:07
  2. «No Te Creo» – 3:47
  3. «Artefacto» – 4:16
  4. «Nací para Esto» – 3:09
  5. «Amo Dejarte Así» – 5:24
  6. «Tu Cicatriz en Mí» – 4:17
  7. «Señales Luminosas» – 3:24
  8. «Karaoke» – 3:54
  9. «Sulky» – 4:28
  10. «Casa» – 4:34
  11. «Camuflaje» – 3:57
  12. «Altar» – 4:02
  13. «Torre de Marfil» – 4:41
  14. «Fantasma» – 3:19
  15. «Vivo» – 4:20
  16. «Sudestada» – 4:31
  17. «Especie» – 3:42

Calidad: FLAC

 

 

 


Gustavo Cerati – Bocanada [1999]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.


Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

«Bocanada» es el segundo disco solista del músico de rock argentino Gustavo Cerati, el primero luego de la disolución de Soda Stereo, editado por BMG/Ariola. Recibió excelentes críticas, tanto de los especialistas como de los fanáticos. El crítico de rock David Cortés Arce dijo acerca del álbum: “Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes“.​ La web de crítica musical Allmusic lo calificó con 4 1/2 estrellas de 5 posibles. La portada del disco fue realizada por la fotógrafa argentina Gaby Herbstein. Se editaron hasta un total de seis sencillos del álbum: “Raíz”, “Puente”, “Paseo inmoral”, “Río Babel”, “Engaña” y “Tabú.

Un álbum de una profunda raíz electrónica, con elementos de rock alternativo, pop, neopsicodelia y algunos trazos experimentales. Cerati así lo pensó el álbum como una sola pieza, en la que canciones no son individuales. Hay tanto ritmos latinos (“Tabú”) como lentas piezas psicodélicas (“Beautiful”) y trazos de música electrónica (“Paseo inmoral”, “Perdonar es divino”). Hay algunas canciones instrumentales que originalmente iban a formar parte de un supuesto lado B instrumental del disco “Sueño Stereo” de Soda Stereo. De las sesiones de este disco salió “FunkFarron”, que terminó como parte del proyecto Roken.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tabú» – 4:47
  2. «Engaña» – 4:12
  3. «Bocanada» – 4:06
  4. «Puente» – 4:33
  5. «Río Babel» – 4:44
  6. «Beautiful» – 6:12
  7. «Perdonar Es Divino» – 5:19
  8. «Verbo Carne» – 4:41
  9. «Raíz» – 4:03
  10. «Y Si el Humo Está en Foco…» – 4:55
  11. «Paseo Inmoral» – 5:31
  12. «Aquí & Ahora (Los Primeros Tres Minutos)» – 3:54
  13. «Aquí & Ahora (Y Después)» – 2:37
  14. «Alma» – 4:37
  15. «Balsa» – 5:10

Calidad: WAV

 

 

 


Clan of Xymox – Medusa [1986]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Clan of Xymox, también conocidos simplemente como Xymox, es una banda gótica de Dark Wave (se les considera pioneros de este sonido, junto a Dead Can Dance y Cocteau Twins) formada en 1984 en Nimega (Holanda) y compuesta por Ronny Moorings, Mojca Zugna, Mario Usai y Agnes Jasper, aunque la formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anke Wolbert.

Clan Of Xymox dio la base principal del sonido new wave siniestro, en algunos casos se notan las canciones instrumentales de fondo para adquirir un sonido atmosférico y, en otras, el uso de sintetizadores y caja de ritmos para generar sonidos electrónicos que crean un ambiente apocalíptico o siniestro.

De 1985 a 1988 sacaron sus primeros discos con la discográfica 4-AD (cabe destacar que la discográfica 4-AD ha producido a grupos como The Pixies y Cocteau Twins), con un primer trabajo llamado como ellos y el famoso disco “Medusa” que, para la mayoría de los seguidores de Clan of Xymox, son los mejores trabajos.

En 1988 topan con la discográfica Wing y acortan su nombre a “Xymox”. A partir del cambio de discográfica, Xymox comenzó a aparecer en la lista Billboard y en diversas listas de música alternativa. De ahí que 4AD aprovechase la oportunidad de remezclarlos y reeditarlos en el año 2000, añadiendo “Blind Hearts”, “Scum” y “A Million Things”, otro de los temas que más han dado a conocer a la formación a medio camino entre la electrónica oscura y el rock gótico.

En 1989 sacaron uno de sus álbumes mejor vendidos, “Twist of Shadows”, con el cual comenzaron una exitosa gira mundial; fue el paso definitivo para Xymox a la hora de abrirse camino entre el público norteamericano.

En 1997 Ronny Moorings, fundador y líder indiscutible, retomó el nombre de Clan of Xymox y la banda firmó para un nuevo sello, Tess Records. Así apareció “Out of the Rain”, el EP que daría paso al álbum “Hidden Faces”, disco que de nuevo les llevó de gira. Este trabajo contó con la producción de Dave M. Allen y John A. Rivers, quienes trabajasen para bandas como The Sisters Of Mercy, The Cure, Dead Can Dance o Love and Rockets. Con este álbum, Clan of Xymox obtuvo el reconocimiento a nivel internacional, puesto que la gira posterior trascendió no sólo el continente europeo y EE.UU., sino que también los holandeses abrieron sus miras hacia el público sudamericano.

«Medusa» es el segundo álbum de Clan of Xymox, producido por John Fryer y el propio grupo y editado en noviembre de 1986 por 4-AD. En él encontraremos temas clásicos del grupo, como “Louise”, “Back Door” o el propio “Medusa”, canciones que ya en 1987 estaban más que radiadas y pinchadas en Europa. La fotografía de portada fue realizada por Nigel Grierson.

“Medusa” es visto por algunos críticos como el punto más alto de la carrera del grupo. Los sonidos describen el disco como un “logro primordial […] cada canción suena como el final de una obertura épica melancólica”. Melody Maker escribió: “Elegante, eficiente, incluso dramático, Xymox entiende el valor de una subestimación directa […] Un brillante destello de esperanza en estos días de apagón”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anka Wolbert)

  1. «Theme I» — 2:54
  2. «Medusa» — 5:53
  3. «Michelle» — 2:59
  4. «Theme II» — 1:43
  5. «Louise» — 5:17
  6. «Lorretine» — 3:33
  7. «Agonised by Love» — 5:18
  8. «Masquerade» — 3:54
  9. «After the Call» — 5:55
  10. «Back Door» — 4:52

Calidad: 320 Kbps (a 48 KHz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Alan Parsons Project – Eve (1979-Reed.1990)

 

[Otras Músicas]

 

 

The Alan Parsons Project fue un grupo británico de rock progresivo formado en 1975 en Londres y activo hasta 1990. Liderado por el productor, ingeniero y compositor Alan Parsons y el productor ejecutivo, compositor y vocalista Eric Woolfson, en él participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes. En conjunto grabaron un total de 11 discos, acreditándose la mayoría de las canciones como Parsons/Woolfson, que lograron vender más de 50.000.000 de copias.

La mayoría de los discos de The Alan Parsons Project son álbumes conceptuales que comienzan con una canción instrumental que se fusiona con la segunda canción. También suele incluir una canción instrumental, en lo que sería el comienzo de la cara B, y finaliza con una canción energética y poderosa o melancólica y de tiempo lento. Una característica destacable es que en cada disco interpretan los temas varios cantantes invitados como Lenny Zakatek, John Miles, Gary Brookers, Chris Rainbow o Colin Blunstone, ejerciendo Eric Woolfson como cantante de manera esporádica. Por contra existe un grupo reducido y bastante estable de músicos de estudio que participaron con regularidad en las grabaciones como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell, el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton o el percusionista Stuart Elliot.

Alan Parsons y Eric Woolfson se conocieron en el verano de 1974 durante unas sesiones de trabajo en los Estudios Abbey Road. En aquel momento Parsons ejercía labores de ingeniero de sonido para Pink Floyd y por su parte Woolfson, letrista y compositor, era músico de estudio y estaba creando un disco inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Fruto de su encuentro decidieron unir sus talentos repartiéndose funciones: Parsons ejercería de productor y realizaría labores de ingeniería de sonido en las canciones compuestas por ambos. Su primera referencia se editó en mayo de 1976 “Tales of Mystery and Imagination”, que se convirtió en un éxito, alcanzando el Top40 de la lista Billboard.

El grupo lanzó diez discos más, con un gran cuidado en la producción y creatividad, como “I Robot” (1977). Gozó de gran popularidad entre 1980 y 1985 con los álbumes “The Turn of a Friendly Card” (1980) o “Eye in the Sky” (1982), “Ammonia Avenue” (1983) y “Vulture Culture” (1984). Algunas de sus canciones más destacadas son “Don’t Answer Me”, “Time”, “Eye in the Sky”, “Lucifer”, “Silence & I” o “Games People Play”. Hasta 2015 se han editado además 14 discos recopilatorios con las canciones de diferentes etapas.

«Eve» es el cuarto álbum de The Alan Parsons Project, grabado en los Super Bear Studios de Londres entre diciembre de 1978 y junio de 1979, producido por Alan Parsons y Eric Woolfson, y editado en agosto de 1979 por Arista Records. La temática se centra en aspectos particularmente humanos, como las relaciones afectivas hombre-mujer (“If I Could Change Your Mind”), las fortalezas y fe ocultas del hombre (“Don’t Hold Me Back”) y la esperanza y el romanticismo, aspectos tradicionalmente ajenos a la temática de la mayoría de las obras de Alan Parsons. Un álbum bastante atípico en comparación al resto de su obra, el cual jamás deja de relucir en sus arreglos y creatividad electrónica (“Lucifer”, “I’d Rather Be a Man”).

El instrumental “Lucifer” fue un hit en Europa, mientras que “Damned If I Do” alcanzó el Top 30 americano. Generalmente es con esta pieza con la que el grupo abre en sus conciertos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Alan Parsons y Eric Woolfson)
 

  1.  «Lucifer» – 5:06
  2.  «You Lie Down with Dogs» – 3:46
  3. «I’d Rather Be a Man» – 3:53
  4. «You Won’t Be There» – 3:34
  5. «Winding Me Up» – 4:04
  6. «Damned if I Do» – 4:48
  7. «Don’t Hold Back» – 3:37
  8.  «Secret Garden» – 4:41
  9. «If I Could Change Your Mind» – 5:43

Calidad: FLAC

 

 

 


Alien Sex Fiend – The First Compact Disc [1986]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”. La banda es considerada uno de los primeras grupos góticos junto a Sex Gang Children y Specimen.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«The First Compact Disc» es el cuarto álbum de estudio (y octavo trabajo discográfico) de Alien Sex Fiend, que en realidad corresponde a la reedición de “Maximum Security” (1985) en formato CD añadiendo cuatro bonus tracks. Fue grabado en los Alvic Studios de Londres por Richard Preston y masterizado en The Town House, siendo editado por Anagram Records en 1986. El arte de portada fue realizado por el cantante Nick Fiend y su mujer se encargó de la contraportada.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «I’m Doing Time in a Maximum Security Twilight Home» – 6:00
  2. «Mine’s Full of Maggots» – 5:45
  3. «Do You Sleep?» – 4:04
  4. «In and Out of My Mind» – 4:48
  5. «Spies» – 4:45
  6. «Fly in the Ointment» – 3:46
  7. «Seconds to Nowhere» – 2:38
  8. «The Beaver Destroys Forests» – 1:28
  9. «Do You Sleep?? (Not of One Mind)» – 3:58
  10. «Depravity Lane» – 5:38
  11. «E.S.T. (Trip to the Moon)» – 4:30
  12. «Boneshaker Baby» – 3:31
  13. «Ignore the Machine (Electrode Mix)» – 5:08
  14. «Attack!!!» – 8:29

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Alan Parsons Project – Pyramid (1978-Reed.1988)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

 

The Alan Parsons Project fue un grupo británico de rock progresivo formado en 1975 en Londres y activo hasta 1990. Liderado por el productor, ingeniero y compositor Alan Parsons y el productor ejecutivo, compositor y vocalista Eric Woolfson, en él participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes. En conjunto grabaron un total de 11 discos, acreditándose la mayoría de las canciones como Parsons/Woolfson, que lograron vender más de 50.000.000 de copias.

La mayoría de los discos de The Alan Parsons Project son álbumes conceptuales que comienzan con una canción instrumental que se fusiona con la segunda canción. También suele incluir una canción instrumental, en lo que sería el comienzo de la cara B, y finaliza con una canción energética y poderosa o melancólica y de tiempo lento. Una característica destacable es que en cada disco interpretan los temas varios cantantes invitados como Lenny Zakatek, John Miles, Gary Brookers, Chris Rainbow o Colin Blunstone, ejerciendo Eric Woolfson como cantante de manera esporádica. Por contra existe un grupo reducido y bastante estable de músicos de estudio que participaron con regularidad en las grabaciones como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell, el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton o el percusionista Stuart Elliot.

Alan Parsons y Eric Woolfson se conocieron en el verano de 1974 durante unas sesiones de trabajo en los Estudios Abbey Road. En aquel momento Parsons ejercía labores de ingeniero de sonido para Pink Floyd y por su parte Woolfson, letrista y compositor, era músico de estudio y estaba creando un disco inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Fruto de su encuentro decidieron unir sus talentos repartiéndose funciones: Parsons ejercería de productor y realizaría labores de ingeniería de sonido en las canciones compuestas por ambos. Su primera referencia se editó en mayo de 1976 “Tales of Mystery and Imagination”, que se convirtió en un éxito, alcanzando el Top40 de la lista Billboard.

El grupo lanzó diez discos más, con un gran cuidado en la producción y creatividad, como “I Robot” (1977). Gozó de gran popularidad entre 1980 y 1985 con los álbumes “The Turn of a Friendly Card” (1980) o “Eye in the Sky” (1982), “Ammonia Avenue” (1983) y “Vulture Culture” (1984). Algunas de sus canciones más destacadas son “Don’t Answer Me”, “Time”, “Eye in the Sky”, “Lucifer”, “Silence & I” o “Games People Play”. Hasta 2015 se han editado además 14 discos recopilatorios con las canciones de diferentes etapas.

«Pyramid» es el tercer álbum de The Alan Parsons Project, grabado y mezclado en los Abbey Road Studios de Londres entre septiembre de 1977 y febrero de 1978, producido por Alan Parsons, y editado en mayo de 1978 por Arista Records. Se trata de un álbum conceptual centrado en la pirámides de Gizeh (o Gizah). En el momento en que se concibió el álbum, el interés en el poder de la pirámide y Tutankhamon estaba muy extendido en Estados Unidos de Norteamérica y el Reino Unido. Las notas interiores dicen “Desde el ascenso y la caída de una antigua dinastía, hasta la búsqueda de una llave para descubrir los secretos del universo, este álbum busca amplificar los ecos inquietantes del pasado y explorar los misterios no resueltos del presente. Pirámide… la última maravilla restante del mundo antiguo”.

Aunque “Pyramid” no tenga una continuidad en lo musical, la tiene en lo lírico. En las letras, a lo largo del disco, se puede apreciar una reflexión acerca del poder del destino sobre las ideas y proyectos de los humanos (simples criaturas mortales cuya esencial fragilidad se hace notar desde la perspectiva global de la historia y del orden del universo). Este concepto se refleja sobre todo en la canción que cierra la cara A del LP, “Can’t Take It With You”, en el que se sostiene la idea de que la muerte significa la interrupción de cualquier proyecto que se tenga en mente para el futuro.

El álbum también incursiona en el new wave, un género que estaba surgiendo en Gran Bretaña en el momento de la grabación del álbum. Muchos artistas progresistas y de soft rock incorporaron este estilo en sus álbumes durante el período comprendido entre finales de 1977 y 1979. En este álbum, el género es levemente evidente, a través del ritmo, en canciones como “Can’t Take It With You” e inmensamente en otros como “Pyramania”.

La portada del álbum corrió a cargo del estudio gráfico Hipgnosis, que ya trabajó con The Alan Parsons Project en otros álbumes. “Pyramid” fue nominado para el premio Grammy de 1978 por el mejor álbum de ingeniería no clásico. El disco fue nº 13 en Noruega, nº 25 en Canadá, nº 26 en EUNA y nº 49 en Reino Unido.

El álbum fue reeditado en formato CD por primera vez en 1984 por Arista Records en Europa y remasterizado en 1988 por Arista. Este archivo corresponde a esta última reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Alan Parsons y Eric Woolfson)
 

  1.  «Voyager» – 2:24
  2.  «What Goes Up…» – 3:31
  3. «The Eagle Will Rise Again» – 4:20
  4. «One More River» – 4:15
  5. «Can’t Take It With You» – 5:05
  6. «In the Lap of the Gods» – 5:27
  7. «Pyramania» – 2:44
  8.  «Hyper-Gamma-Spaces» – 4:19
  9. «Shadow of a Lonely Man» – 5:34

Calidad: FLAC

 

 

 


Ministry ‎– The Land of Rape and Honey [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Ministry es una banda estadounidense de metal industrial fundada en 1981 en Chicago por Al Jourgensen, siendo la mente maestra y único constante hasta la actualidad durante todas las etapas de la banda. En sus inicios era una fusión de new wave y synthpop, a mediados de los 80 su sonido se aleja más del contenido pop para luego introducir un gran contenido de guitarras eléctricas, siendo considerada una de las bandas pioneras dentro del subgénero de metal industrial. En 1992 editaron “Psalm 69”, que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música electrónica con un alto contenido de guitarras y punk rock.

Después de “Twitch”, segundo álbum de la banda, Jourgensen hace el cambio más significativo en la historia de Ministry cuando se vuelve a encantar con el instrumento que tocaba en sus primeros años: la guitarra eléctrica. Este nuevo sonido de Ministry fue influido por Killing Joke y Big Black, quienes fueron quizás los primeros grupos en explotar la potente combinación baterías electrónicas en vivo y fuertes guitarras.

«The Land of Rape and Honey» es el tercer álbum de estudio de Ministry, editado en octubre de 1988 por Sire Records, con producción de Al Jourgensen, Paul Barker y Adrian Sherwood. Se trata de la primer producción de la banda que mezcla sonidos industriales con rock, opuesto al sonido más electrónicamente influenciado de sus producciones previas. El álbum marca el ingreso a la banda del bajista Paul Barker (de la banda The Blackouts), que permanecería en Ministry como miembro fijo junto a Al Jourgensen hasta su salida en 2004, músico que permanecería como compañero de Al Jourgensen en la que es generalmente conocida como la época dorada de Ministry. Barker fue por muchos años la única persona reconocida como miembro oficial de la banda además de Jourgensen.

Con la incorporación del baterista de Blackouts, Bill Rieflin, este álbum es posiblemente el mejor ejemplo del sonido de Ministry, haciendo uso de sintetizadores, teclados, secuencias EBM, cintas, cajas de ritmos, samples oscuros, diálogos extraídos de películas, procesamiento electrónico no convencional, y en partes, guitarras eléctricas y bajos distorsionados. El álbum fue apoyado con una gira en 1988 y los sencillos y vídeos musicales de “Stigmata”, “Flashback” y “The Land of Rape and Money”. “Stigmata” fue usada en una escena central de la película de Richard Stanley, Hardware (1990), aunque la banda que aparece tocando la canción en la película es Gwar.

La imagen de la carátula muestra una fotografía editada digitalmente de un cadáver quemado en el campo de concentración de Buchenwald.​ Jourgensen tomó una foto del holocausto desde un documental de televisión y distorsionó la imagen él mismo. De acuerdo a Jourgensen, la imagen fue rechazada inicialmente por la discográfica, que luego cambió de parecer cuando Jourgensen presentó la cabeza de un venado muerto que encontró en la carretera; él cortó la cabeza, la puso en su vehículo, condujo desde Austin hasta Los Ángeles, se dirigió a las oficinas de Sire Records, arrojó la cabeza sobre el escritorio del presidente del departamento de arte y le dijo, “aquí está la maldita carátula del álbum”.

El álbum logró la certificación de disco de oro en enero de 1996.​ En 2016, Al Jourgensen mencionó que “The Land of Rape and Honey” es su álbum favorito de Ministry.​ Bandas como Fear Factory, Linkin Park, Slipknot y Nine Inch Nails citan este disco como una gran influencia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Al Jourgensen y Paul Barker, excepto 1: Jourgensen)
 

  1.  «Stigmata» – 5:44
  2. «The Missing» – 2:55
  3. «Deity» – 3:20
  4. «Golden Dawn» – 5:42
  5. «Destruction» – 3:30
  6. «Hizbollah» – 3:58
  7. «The Land of Rape and Honey» – 5:10
  8. «You Know what You Are» – 4:43
  9. «I Prefer» – 2:14
  10. «Flashback» – 4:48
  11. «Abortive» – 4:23
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero KikeDjDif por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Eurythmics – Sweet Dreams (1983)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Eurythmics fue una banda británica de new wave originaria de Londres, formada por Annie Lennox (vocalista) y David A. Stewart (compositor) a principios del año 1980. Consiguió durante su existencia un enorme éxito comercial y ha llegado a vender 75 millones de discos en todo el mundo. Sus miembros han obtenido, entre otros premios, 4 Grammys, un Óscar y 2 Globos de Oro, bien formando parte del grupo o bien por separado.

Eurythmics es reconocido como uno de los grupos líderes del synth pop o techno pop de los años 80 y más destacados por sus videoclips. A ello contribuyeron tanto la capacidad de innovación de David A. Stewart en las técnicas de producción como la controvertida y andrógina imagen de la vocalista Annie Lennox.

El segundo álbum del dúo, «Sweet Dreams», fue publicado en enero de 1983 por RCA Records, con producción de David A. Stewart, Adam Williams y Robert Crash. La canción homónima logró convertirse en un éxito instantáneo, alcanzando la posición no.2 en la lista UK Singles Chart,​ y logrando el tope en las listas de éxitos estadounidenses. El sencillo impulsó la carrera del dúo, convirtiendo a Lennox en un icono de la cultura pop y llevándola a aparecer en portadas de prestigiosas revistas como Rolling Stone. El sencillo anterior, “Love Is a Stranger”, fue lanzado nuevamente y en esta oportunidad se convirtió en un éxito. El vídeo de la canción mostraba a Lennox representando diferentes personalidades, un concepto que permanecería en los vídeos y presentaciones en vivo del dúo.

El diseño de carpeta fue de Laurence Stevens y la fotografía usada en la portada de Lewis Ziolek.

La canción más conocida del dúo británico Eurythmics trata sobre perseguir tus sueños y no rendirte ante las adversidades, refiriéndose a que todo el mundo se comporta en pos de sus metas y objetivos. Consiguió lanzar al grupo definitivamene al éxito en Europa y EUNA, al alcanzar el número dos en la UK singles chart y el uno en la Billboard Hot 100. También fue nº 2 en Irlanda, nº 4 en Alemania, nº 5 en Sudáfrica y nº 6 en Australia. “Sweet Dreams” es el único número uno de Eurythmics en Estados Unidos de Norteamérica.

En la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, publicada en 2003, el tema fue clasificado en el puesto 356, la única canción del dúo en esa lista.

Eurythmics interpretó esta canción en directo regularmente en todos sus conciertos desde 1982. Annie Lennox también suele cantarla en sus propios conciertos en solitario. En 1991 la canción fue remezclada y vuelta a publicar para promocionar el álbum recopilatorio Greatest Hits de Eurythmics. En esta ocasión volvió a entrar en las listas de éxitos británicas, pero sólo en el número 48.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Eurythmics, excepto 3: Hayes/Porter)

  1. «Love Is a Stranger» – 3:43
  2. «I’ve Got an Angel» – 2:45
  3. «Wrap It Up» (con Green Gartside) – 3:33
  4. «I Could Give You (A Mirror)» – 3:51
  5. «The Walk» – 4:40
  6. «Sweet Dreams (Are Made of This)» – 3:36
  7. «Jennifer» – 5:06
  8. «This Is the House» – 4:56
  9. «Somebody Told Me» – 3:29
  10. «This City Never Sleeps» – 6:33

Calidad: FLAC