Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Alan Parsons Project – I Robot (1977-Reed.1984)

 

[Otras Músicas]

 

 

The Alan Parsons Project fue un grupo británico de rock progresivo formado en 1975 en Londres y activo hasta 1990. Liderado por el productor, ingeniero y compositor Alan Parsons y el productor ejecutivo, compositor y vocalista Eric Woolfson, en él participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes. En conjunto grabaron un total de 11 discos, acreditándose la mayoría de las canciones como Parsons/Woolfson, que lograron vender más de 50.000.000 de copias.

La mayoría de los discos de The Alan Parsons Project son álbumes conceptuales que comienzan con una canción instrumental que se fusiona con la segunda canción. También suele incluir una canción instrumental, en lo que sería el comienzo de la cara B, y finaliza con una canción energética y poderosa o melancólica y de tiempo lento. Una característica destacable es que en cada disco interpretan los temas varios cantantes invitados como Lenny Zakatek, John Miles, Gary Brookers, Chris Rainbow o Colin Blunstone, ejerciendo Eric Woolfson como cantante de manera esporádica. Por contra existe un grupo reducido y bastante estable de músicos de estudio que participaron con regularidad en las grabaciones como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell, el guitarrista Ian Bairnson, el bajista y vocalista David Paton o el percusionista Stuart Elliot.

Alan Parsons y Eric Woolfson se conocieron en el verano de 1974 durante unas sesiones de trabajo en los Estudios Abbey Road. En aquel momento Parsons ejercía labores de ingeniero de sonido para Pink Floyd y por su parte Woolfson, letrista y compositor, era músico de estudio y estaba creando un disco inspirado en las obras de Edgar Allan Poe. Fruto de su encuentro decidieron unir sus talentos repartiéndose funciones: Parsons ejercería de productor y realizaría labores de ingeniería de sonido en las canciones compuestas por ambos. Su primera referencia se editó en mayo de 1976 “Tales of Mystery and Imagination”, que se convirtió en un éxito, alcanzando el Top40 de la lista Billboard.

El grupo lanzó diez discos más, con un gran cuidado en la producción y creatividad, como “I Robot” (1977). Gozó de gran popularidad entre 1980 y 1985 con los álbumes “The Turn of a Friendly Card” (1980) o “Eye in the Sky” (1982), “Ammonia Avenue” (1983) y “Vulture Culture” (1984). Algunas de sus canciones más destacadas son “Don’t Answer Me”, “Time”, “Eye in the Sky”, “Lucifer”, “Silence & I” o “Games People Play”. Hasta 2015 se han editado además 14 discos recopilatorios con las canciones de diferentes etapas.

«I Robot» es el segundo álbum de The Alan Parsons Project, grabado y mezclado en los Abbey Road Studios de Londres entre diciembre de 1976 y marzo de 1977, producido por Alan Parsons, y editado en junio de 1977 por Arista Records. En este álbum conceptual, inspirado en el conjunto de relatos cortos “Yo, Robot” del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov, se utilizan extensivamente las nuevas capacidades del sintetizador Moog de los estudios de la EMI, sello que fuese pionero en el uso de tales facilidades en el disco debut del mismo grupo, “Tales of Mystery and Imagination”.

Eric Woolfson realmente habló con Asimov, quien se mostró entusiasmado con la idea. Como ya se habían concedido los derechos a una empresa de televisión/cine, el título del álbum fue alterado ligeramente eliminando la coma, y el tema y las letras fueron hechas para tratar más genéricamente sobre robots en vez de específicas al universo Asimov.

La cubierta interior decía: “I Robot… The story of the rise of the machine and the decline of man, which paradoxically coincided with his discovery of the wheel… and a warning that his brief dominance of this planet will probably end, because man tried to create robot in his own image”. (“Yo Robot… La historia del ascenso de la máquina y el declive del hombre, que paradójicamente coincidió con su descubrimiento de la rueda… y una advertencia de que su breve dominio de este planeta probablemente terminará, porque el hombre trató de crear el robot a su propia imagen.”) El título de la canción final, “Génesis Ch.1 V.32”, sigue este tema por lo que supone una continuación de la historia de la creación, ya que el primer capítulo del Génesis sólo tiene 31 versículos.

Más de 30 años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: “I Robot” podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo, que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr. “I Robot” llegó al puesto 9 en la lista Billboard norteamericana.

El álbum fue reeditado en formato CD por primera vez en 1984 por Arista Records en Europa. Este archivo corresponde a esta última reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Alan Parsons y Eric Woolfson, excepto 9: Andrew Powell)
 

  1.  «I Robot» – 6:02
  2.  «I Wouldn’t Want to Be Like You» – 3:22
  3. «Some Other Time» – 4:06
  4. «Breakdown» – 3:50
  5. «Don’t Let It Show» – 4:24
  6. «The Voice» – 5:24
  7. «Nucleus» – 3:31
  8.  «Day After Day (The Show Must Go On)» – 3:49
  9.  «Total Eclipse» – 3:09
  10. «Genesis Ch. 1, V. 32» – 3:28

Calidad: FLAC

 

 

 

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Karmas Colectivos – El Último Sueño [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A mediados de 1982 nace el grupo valenciano Karmas Colectivos, un sexteto fuertemente influenciado por la música británica de la época, tomando como referentes a grupos de la talla de U2, Simple Minds o The Cure. La formación la lideraba un veterano de la música valenciana, Vicente Comas “Paloma”, antiguo integrante de Stardust, Doble Zero, Fanzine o Tomates Eléctricos, entre otros; junto a Comas, encontramos a Salva Ortiz (batería), Vicente Sabater (teclados), José Luis Granell (saxo), Salva Sanambrosio (bajo) y Sol Rodríguez (coros).
 
Miguel Jiménez, amigo de “Paloma”, se responsabiliza de la banda como manager y así, en 1985, quedan finalistas del certamen Pop Rock’85 de la Comunidad Valenciana, participando poco después en la grabación del disco del concurso (editado por Val-Disc), con el tema “Existencia”, una muestra más que respetable del mejor sonido del sexteto elaborada por toda la banda.
 
Al año siguiente ganan el concurso organizado por la cadena SER, a escala nacional, lo que les lleva a grabar en los Estudios Kirios de Madrid su primer maxi-single, “Psicodependencia”, producido por los propios Karmas Colectivos y José Godofredo, miembro de Ceremonia, que solía colaborar esporádicamente con el sexteto, y editado por DRO en 1986. Cabe remarcar que el tema “Apoyada en el Aire” les sirvió como reclamo para la promoción del Maxi, el cual llegó a estar en el numero dos en las listas de R.N.E.
 
A partir de entonces el grupo disfruta de sus mejores momentos con abundantes conciertos, discográficas interesadas, críticas inmejorables, etc. A mediados de 1987, la banda hace una incursión en los estudios U.M.A. de Castellón para grabar lo que sería su primer Mini-Lp, al que titularon «El Último Sueño», compuesto por seis vigorosas canciones donde predominaron aún más los sonidos eventuales venidos de las islas británicas. Incluso en ocasiones, la voz de Vicente Comes llega a parecerse enormemente a la emitida por el líder de los Simple Minds, Jim Kerr. Con producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, los que fueran cerebros de I Level, el Mini-Lp fue editado por la novedosa compañía discográfica valenciana Plataforma Discos, que de esta manera ve como inauguran sus referencias.
 
Como primer sencillo se extrajo “En Cualquier Dimensión”, que apareció como cara B, mientras que en el otro lado se reflejó la misma pieza en inglés, “In Any Dimension”. El disco contaría con ediciones especiales en inglés para Europa y Norteamérica, publicadas por Midnight Music (los mismos temas regrabados en inglés y producidos por Nick Ralph), recibiendo un gran reconocimiento por parte de los críticos musicales de países tan dispares como Francia, Alemania, Holanda y Bélgica, gracias a su versión en Europa de “El Último Sueño”/”The Last Dream”, e incluso celebran importantes conciertos al lado de The Essence, Front 242 o Sad Lovers And Giants.

El disco contó con una modificación en su formación, Sol Rodríguez, compañera sentimental de Vicente Comes hasta la fecha, contrajo matrimonio con éste, y a su vez dejó a Karmas Colectivos desempeñando unas tareas mas hogareñas.

Un segundo single emergió de su Mini-Lp, “Shu Enna”, un vinilo de edición limitada en el que compartirían surcos con otro grupo valenciano del mismo sello Plataforma Discos, Carmina Burana. Siguiendo en 1987 Midnight Music edita un recopilatorio con varios grupos de su alineación llamado ‘Diamonds In The Dark’, y Karmas Colectivos aporta el tema en su versión inglesa de “No Quiero Estar en esta Guerra”/”I Don´t Want to Get into this War”. Front 242, The Essence, A Popular History Of Sign o Carmina Burana figuran en éste extraordinario larga duración.

Por estas mismas fechas, participan en varias ocasiones en “El gran musical”, llegando a actuar ante 50.000 personas en la Playa de la Malvarrosa. A finales de ese mismo año graban “El Joc de Viure (El juego de vivir)” -compuesta por Miquel Gil, miembro de Terminal Sur, y adaptada por los mismos Karmas Colectivos-, que formaría parte del recopilatorio en lengua valenciana “Un Poc de Rock”. Un grupo con estas tendencias y raíces británicas resultaba extrañísimo oírles cantar en valenciano.

Debido a las continuas idas y venidas de sus componentes, que alternaban Karmas Colectivos con otras formaciones, el quinteto se va apagando poco a poco; Vicente Sabater y Salva Ortiz que ya están muy metidos en Presuntos Implicados, prefieren la popularidad de los de Yecla (y dinero), que ir a los, cada vez mas escasos, conciertos de Karmas Colectivos; lo que provocaría su separación definitiva a finales de 1987, echándose a perder un magnífico ejemplar único y difícil de igualar.

Fuente: NuevaOla80s / ValenciaCanta
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Karmas Colectivos» – 4:14
  2. «Shu Enna» – 5:34
  3. «Esperaré» – 4:50
  4. «No Quiero Estar en esta Guerra» – 3:52
  5. «En Cualquier Dimensión» – 4:24
  6. «El Último Sueño» – 3:16

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 

 


Elastica – The Menace [2000]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Elastica fue un grupo inglés enmarcado en el Britpop, famoso por su música pegadiza y angular, influenciada por el punk rock. Son conocidos por su álbum “Elastica” de 1995, un éxito comercial y crítico tanto en el Reino Unido como en otros países. La banda fue creada a mediados de 1992 por Justine Frischmann y Justin Welch, quienes habían tocado efímeramente en Suede y Spitfire; incorporándose posteriormente, en el otoño de ese mismo año, Annie Holland y Donna Matthews (ex Darling Buds). Inicialmente tocaron bajo el nombre de Vaseline & Onk, pero tras intimaciones legales del grupo escocés The Vaselines, adoptaron finalmente el nombre Elastica.
 
Su primer single, titulado “Stutter”, salió a la venta en 1993, con muy buena recepción gracias a los DJ’s de Radio One de la BBC y al dueño de Deceptive Records, Steve Lamacq, quien los había descubierto a principios de ese año. En 1994, editaron su primer single oficial en el Reino Unido, que incluía las canciones “Line Up” y “Connection” y que tuvo gran repercusión en las radios del viejo continente. Ayudó también a incrementar la popularidad de la banda, el romance que Justine comenzó con el cantante de Blur, Damon Albarn. El primer disco de la banda, llamado “Elastica”, fue publicado en marzo de 1995, llegando al #1 del ranking inglés y convirtiéndose en uno de los álbumes más rápidamente vendidos en la historia del Reino Unido. Le siguió el single “Waking Up”, el cual se ubicó en el puesto #13.
 
En EUNA, Elastica recibió difusión en las radios especializadas en Modern Rock Tracks, llegando los temas “Connection” y “Stutter” a figurar dentro de los mismos rankings pop de Billboard. En 1995 participaron en el festival de Glastonbury y el festival Lollapalooza, estando un año entero de gira. Al paso del tiempo, Annie Holland se alejaría de la banda acusando agotamiento.
 
En 1996 vuelven a los estudios a grabar demos para lo que sería su nuevo disco, proyecto que no se concreta. En 1998, Donna Matthews abandona la banda y reingresa Annie Holland. Un disco con material de los “años Perdidos” será editado en 1999 en forma de EP con 6 tracks, conteniendo gran número de temas inéditos. Después de regrabar esas canciones para un álbum de estudio regular, la banda vuelve a presentarse en vivo tras años de no tocar. En abril de 2000, finalmente editan su segundo disco, “The Menace”. En 2001, después de la edición de un single de despedida, “The Bitch Don’t Work”, la banda anuncia su amigable separación.
 
«The Menace» (La Amenaza) es el segundo y último álbum de estudio de Elastica, editado por Deceptive Records en abril de 2000 en Reino Unido y en agosto de 2000 en EUNA y Europa por Atlantic. Al igual que su disco de estudio predecesor, “Elastica” (1995), tiene un sonido mas electrónico pero con el mismo estilo, este album fue llamado así porque era “una amenaza en todos los sentidos”, segun palabras de Justine Frischmann en una entrevista con NME, ya que era un periodo complicado: la guitarrista Donna Matthews salia de la banda, Justine terminaba su relación con Damon Albarn y gente nueva llegaba; el disco fue grabado en seis semanas y con un presupuesto de £10,000.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 
Lista de canciones:

  1. «Mad Dog God Dam»   (Frischmann/Elastica) – 3:15
  2. «Generator»   (Frischmann/Elastica) – 1:50
  3. «How He Wrote Elastica Man» (Elastica/Frischmann/Mark E. Smith/Julia Nagle) – 2:02
  4. «Image Change»  (Donna Matthews/Elastica) – 3:27
  5. «Your Arse My Place» (Frischmann/Elastica) – 2:15
  6. «Human»   (Donna Matthews/Gilbert/Gotobed/Lewis/Newman/Elastica) – 3:29
  7. «Nothing Stays the Same» (Donna Matthews/Elastica) – 2:44
  8. «Miami Nice»   (Frischmann/Loz Hardy/Elastica) – 3:21
  9. «Love Like Ours» (Matthews/Elastica) – 2:22
  10. «KB»   (Frischmann/Smith/Nagle/Elastica) – 3:12
  11. «My Sex»  (Frischmann/Loz Hardy/Elastica) – 4:10
  12. «The Way I Like It» (Frischmann/Elastica) – 2:39
  13. «Da Da Da»   (Remmler/Krawinke)  – 3:52

Calidad: FLAC

 

 

 


Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This) [Maxi] (1982)

 

[Otras Músicas]

 

Eurythmics fue una banda británica de new wave originaria de Londres, formada por Annie Lennox (vocalista) y David A. Stewart (compositor) a principios del año 1980. Consiguió durante su existencia un enorme éxito comercial y ha llegado a vender 75 millones de discos en todo el mundo. Sus miembros han obtenido, entre otros premios, 4 Grammys, un Óscar y 2 Globos de Oro, bien formando parte del grupo o bien por separado.

Eurythmics es reconocido como uno de los grupos líderes del synth pop o techno pop de los años 80 y más destacados por sus videoclips. A ello contribuyeron tanto la capacidad de innovación de David A. Stewart en las técnicas de producción como la controvertida y andrógina imagen de la vocalista Annie Lennox.

«Sweet Dreams (Are Made of This)» es un sencillo del dúo británico de pop Eurythmics grabado en los estudios de RCA Records en 1982, bajo la producción de David A. Stewart. El sencillo se lanzó en Reino Unido en diciembre de 1982 y en EUNA en enero de 1983, editado por RCA Records, siendo el cuarto y último single extraído de su segundo álbum de estudio: “Sweet Dreams (Are Made of This)” (RCA, 1983).

El tema de la cara B, “I Could Give You a Mirror”, es diferente de la versión del álbum “Sweet Dreams (Are Made of This)”. El diseño de carpeta fue de Laurence Stevens y la fotografía usada en la portada de Lewis Ziolek.

La canción más conocida del dúo británico Eurythmics trata sobre perseguir tus sueños y no rendirte ante las adversidades, refiriéndose a que todo el mundo se comporta en pos de sus metas y objetivos. Consiguió lanzar al grupo definitivamene al éxito en Europa y EUNA, al alcanzar el número dos en la UK singles chart y el uno en la Billboard Hot 100. También fue nº 2 en Irlanda, nº 4 en Alemania, nº 5 en Sudáfrica y nº 6 en Australia. “Sweet Dreams” es el único número uno de Eurythmics en Estados Unidos de Norteamérica. Tras este éxito, su sencillo anterior “Love Is a Stranger” fue reeditado, y también se convirtió en un hit mundial.

En la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, publicada en 2003, el tema fue clasificado en el puesto 356, la única canción del dúo en esa lista.

Eurythmics interpretó esta canción en directo regularmente en todos sus conciertos desde 1982. Annie Lennox también suele cantarla en sus propios conciertos en solitario. En 1991 la canción fue remezclada y vuelta a publicar para promocionar el álbum recopilatorio Greatest Hits de Eurythmics. En esta ocasión volvió a entrar en las listas de éxitos británicas, pero sólo en el número 48.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sweet Dreams (Are Made of This)» (Full Length Version) – 4:55
  2. «I Could Give You (a Mirror)» (Alternate Version) – 3:57

Calidad: FLAC

 

 

 


Vangelis – 1492, Conquest of Paradise (1992)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

 

Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, es un afamado tecladista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas “Carros de Fuego” (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), “Blade Runner” (1982) y “1492: La conquista del paraíso” (1992).

Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.

Los años ochenta comienzan exitosamente para Vangelis, consiguiendo la estatuilla de la Academia de Hollywood con su banda sonora para “Carros de Fuego” (Chariots of Fire), imponiéndose entre otros a John Williams y su partitura para “En busca del arca perdida”. Es interesante mencionar el método que utiliza el griego para musicalizar películas, ya que suele limitarse a improvisar en los teclados mientras visualiza los montajes provisionales que le facilitan los directores siguiendo una técnica de “creación directa”. Varios cineastas han comentado su asombro ante la capacidad de Vangelis para crear piezas sobre la marcha que encajen perfectamente con sus escenas.

En 1992, y tras la tibia acogida de “The City” (primer trabajo en el sello East West Records) Vangelis obtiene el espaldarazo necesario para continuar en la cima durante la nueva década. Lo consigue con el gran éxito de su banda sonora para “1492: La conquista del paraíso” (1492: Conquest of Paradise) (de nuevo junto a Ridley Scott, con quien ya había trabajado en “Blade Runner”). El tema central, “Conquest of Paradise”, es una de las piezas más conocidas del músico, tanto que John Williams y Klaus Schulze han grabado sus propias versiones de este himno coral.

«1492: Conquest of Paradise» es una banda sonora compuesta por Vangelis para la película de mismo título dirigida por Ridley Scott, grabada en los CTS Studios de Londres y en el estudio propio de Vangelis Epsilon Laboratory de París y editada en 1992 por East West Records, con el propio Vangelis como productor. Contó con la colaboración de diferentes músicos: Bruno Manjarres y Pepe Martinez (guitarra acústica y voz), Didier Malherbe (flauta), Francis Darizcuren (mandolina) y el coro The English Chamber Choir. Las fotografías del film son obra de David Appleby y las interiores de Vangelis fueron tomadas por Sheila Rock.

La celebridad de “Conquest of Paradise” alcanza con rapidez el mundo de la publicidad, como había ocurrido en innumerables ocasiones con la música de Vangelis, siendo adoptado este tema por el boxeador Henry Maske para sus propias campañas de imagen.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Vangelis)
 

  1.  «Opening» – 1:21
  2.  «Conquest of Paradise» – 4:30
  3. «Monastery of La Rabida» – 3:24
  4. «City of Isabel» – 2:08
  5. «Light and Shadow» – 3:31
  6. «Deliverance» – 3:20
  7. «West Across the Ocean Sea» – 2:44
  8. «Eternity» – 1:53
  9. «Hispanola» – 4:39
  10. «Moxica and the Horse» – 6:42
  11. «Twenty Eighth Parallel» – 4:47
  12. «Pinta, Nina, Santa Maria (Into Eternity)» – 12:37

Calidad: FLAC

 

 

 


Alien Sex Fiend ‎– Dead and Buried (Maxi) [1984]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«Dead and Buried» es un maxi-single de Alien Sex Fiend, el tercero sencillo editado por la banda, grabado y masterizado en los estudios The Town House de Londres por Ken Thomas, y editado por Anagram Records (sello subsidiario de Cherry Red Records) en 1984, con producción del propio grupo.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Dead and Buried» – 6:02
  2. «Attack!!!» – 8:51
  3. «Ignore the Machine… Dub» – 6:58

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Fer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Vangelis – Spiral (1977-Reed.1993)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

 

Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis, es un afamado tecladista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas “Carros de Fuego” (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), “Blade Runner” (1982) y “1492: La conquista del paraíso” (1992).

Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.

Los años ochenta comienzan exitosamente para Vangelis, consiguiendo la estatuilla de la Academia de Hollywood con su banda sonora para “Carros de Fuego” (Chariots of Fire), imponiéndose entre otros a John Williams y su partitura para “En busca del arca perdida”. Es interesante mencionar el método que utiliza el griego para musicalizar películas, ya que suele limitarse a improvisar en los teclados mientras visualiza los montajes provisionales que le facilitan los directores siguiendo una técnica de “creación directa”. Varios cineastas han comentado su asombro ante la capacidad de Vangelis para crear piezas sobre la marcha que encajen perfectamente con sus escenas.

Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: “Elektra” (1983), “Medea” (1992), “Las Troyanas” (2001), “The Tempest” (2002). También ha compuesto para ballet: “R. B. Sque” (1983), “Frankenstein: Modern Prometheus” (1985) y “The Beauty and the Beast” (1986).

Ha desarrollado una carrera paralela como pintor, y ha realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia. En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, el (6354) Vangelis.

«Spiral» es el décimo álbum de estudio de Vangelis, grabado en los Nemo Studios de Londres, con Keith Spencer-Allen como ingeniero, asistido por Marlis Duncklau, y editado en 1977 por la discográfica RCA, con el propio Vangelis como productor. El diseño de la cubierta del LP estuvo a cargo del propio artista. El LP fue reeditado en formato CD en numerosas ocasiones, siendo este archivo perteneciente a la reedición que RCA realizó en dicho formato en 1993 para Canadá.

El álbum es completamente instrumental, salvo la voz procesada de Vangelis en “Ballad” (una de las pocas ocasiones en las cuales su voz aparece en uno de sus álbumes). Vangelis toca el sintetizador, el secuenciador, el piano eléctrico, las baterías y la percusión. Es el primer disco en el que Vangelis usa el sintetizador Yamaha CS-80, el cual sería ampliamente utilizado en trabajos posteriores. Spiral es un álbum con sonido futurístico. Vangelis hace un uso intensivo de la más avanzada tecnología de sintetizadores de ese momento, siendo su trabajo con la mayor utilización de secuenciadores de toda su carrera. Cada pieza tiene un estilo distintivo que las hace únicas.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos e interpretados por Vangelis)
 

  1.  «Spiral» – 6:57
  2.  «Ballad» – 8:31
  3. «Dervish D» – 5:18
  4. «To the Unknown Man» – 9:07
  5. «3+3» – 9:36

Calidad: FLAC

 

 

 


Ministry ‎– In Case You Didn’t Feel Like Showing Up [1990]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Ministry es una banda estadounidense de metal industrial fundada en 1981 en Chicago por Al Jourgensen, siendo la mente maestra y único constante hasta la actualidad durante todas las etapas de la banda. En sus inicios era una fusión de new wave y synthpop, a mediados de los 80 su sonido se aleja más del contenido pop para luego introducir un gran contenido de guitarras eléctricas, siendo considerada una de las bandas pioneras dentro del subgénero de metal industrial. En 1992 editaron “Psalm 69”, que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música electrónica con un alto contenido de guitarras y punk rock.

«In Case You Didn’t Feel Like Showing Up» es el primer álbum en directo de Ministry, grabado el 22 de febrero en el concierto que ofrecieron en el Holiday Star Theatre de Merrillville (Indiana), mezclado en el Chicago Trax Recording Studio y editado en septiembre de 1990 por Sire Records, con producción de Hypo Luxa y Hermes Pan. En el concierto tuvieron como artista invitado a Jello Biafra, vocalista del grupo punk Dead Kennedys.

En 2005, “In Case You Didn’t Feel Like Showing Up” fue ubicado en el puesto 328 en la lista de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «The Missing» (Ministry) – 3:35
  2. «Deity» (Ministry) – 3:38
  3. «So What» (Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly) – 11:30
  4. «Burning Inside» (Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly) – 6:23
  5. «Thieves» (Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly) – 5:09
  6. «Stigmata» (Ministry) – 9:30
Calidad: FLAC

 

 

 


Alien Sex Fiend – Another Planet [1988]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«Another Planet» es el sexto álbum de estudio de Alien Sex Fiend, editado en noviembre de 1988 por el sello Anagram Records con producción del propio grupo. La imagen de portada fue de Fiend Ink y la foto de contraportada de The Wolfman. Las versiones en cassette y CD incluyen dos bonus tracks: “Silver Machine” y la versión de “Satisfaction” de Rolling Stones.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Bun-Ho!» – 1:43
  2. «Everybody’s Dream» – 3:50
  3. «Radiant City» – 4:10
  4. «Spot Your Lucky Warts» – 0:16
  5. «Sample My Sausage» – 2:37
  6. «Outer Limits» – 1:54
  7. «Instant Karma Sutra…» – 7:13
  8. «So Much to Do – So Little Time…» – 4:22
  9. «Alien» – 4:14
  10. «Wild Green Fiendy Liquid» – 0:16
  11. «Nightmare Zone» – 4:03
  12. «Bun-Ho! (Time After Time)» – 2:52
  13. «Another Planet» – 3:57
  14. «Silver Machine» – 6:09
  15. «Satisfaction» – 4:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Ultravox – Quartet [1982-Reed.1998]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ultravox-quartetUltravox es una banda inglesa de new wave surgida en 1976 que, con el paso del tiempo, fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synthpop, new romantic, industrial, pop), hasta su separación definitiva en 1996.

La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1976 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran éxito comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción “Vienna”); en 1992, después de una breve separación, el teclista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran éxito, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nunca estuvieron en el grupo al mismo tiempo. En 2009, la clásica alineación de la banda en la década de 1980, se reunió para hacer una gira por Reino Unido y otra por Europa.

Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica. Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa, con aumento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.

«Quartet» es el sexto álbum de estudio de la banda new wave británica Ultravox, grabado en los AIR Studios de Londres y editado en octubre de 1982 por el sello Chrysalis Records. Fue producido por George Martin, conocido por su trabajo con The Beatles. Alcanzó el n° 6 en las listas de ventas británicas y fue certificado disco de oro en diciembre del mismo año con 100.000 copias vendidas. También se posicionó en el n° 13 en Alemania y en el n° 61 en Estados Unidos de Norteamérica.ultravox-quartet-2

Se extrajeron cuatros sencillos de este trabajo, todos los cuales alcanzaron el UK Top 20: “Reap the Wild Wind”, “Hymn”, “Visions in Blue” y “We Came to Dance”. “Quartet” fue remasterizado y reeditado en CD por EMI Records en 1998 con las caras B de cada single como bonus tracks.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Midge Ure, Chris Cross, Warren Cann, Billy Currie)

  1.  «Reap the Wild Wind» – 3:50
  2.  «Serenade» – 5:09
  3.  «Mine for Life» – 4:45
  4.  «Hymn» – 5:50
  5.  «Visions in Blue» – 4:40
  6.  «When the Scream Subsides» – 4:17
  7.  «We Came to Dance» – 4:14
  8.  «Cut and Run» – 4:19
  9.  «The Song (We Go)» – 4:06
  10.  «Hosanna (In Excelsis Deo)» – 4:23  (Bonus track)
  11.  «Monument» – 3:18   (Bonus track)
  12.  «Break Your Back» – 3:28   (Bonus track)
  13. «Overlook» – 4:06 (Bonus track)

Calidad: 320 Kbps