Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium [2003]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

themarsvolta-delousedThe Mars Volta fue una banda estadounidense de rock progresivo y experimental proveniente de El Paso (Texas) y fundada en 2001 por el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala; el grupo incorpora varias influencias incluyendo rock progresivo, Krautrock, jazz fusion, hard rock y música latinoamericana dentro de su música. Fueron llamados “La mejor banda prog-rock” del 2008 por Rolling Stone. De acuerdo al libreto de su álbum “Amputechture”, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas, así como por sus álbumes de estudio conceptuales.

En 2009, la banda ganó un Grammy en la categoría Best Hard Rock Performance por la canción “Wax Simulacra”. Cedric Bixler-Zavala, anunció en su cuenta de twitter el día 23 de enero que oficialmente estaba fuera de la banda y de cierta forma insinuando la separación de ésta, diciendo que “hizo todo lo que podía por mantener junta a la banda”. Aunque el grupo se separó en 2013, después de la reunión de “At the Drive-In”, Omar y Cedric se reunierón nuevamente para formar un nuevo grupo llamado Antemasque.

Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López eran parte de At the Drive-In, aunque integraban también De Facto junto a Isaiah Ikey Owens y al ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward. En De Facto, Bixler-Zavala se encargaba de la batería, Rodríguez-López de la guitarra y del bajo, mientras que Ward se ocupaba de los efectos de sonido y voces. En el 2000 los integrantes de De Facto se mudaron a Long Beach, California, incorporando a un nuevo integrante en sus filas: Ikey Owens, que se encargó de los teclados. Con la incorporación de Eva Gardner, De Facto se convirtió en lo que hoy es The Mars Volta, un nuevo proyecto formado con el objetivo de satisfacer las búsquedas creativas de sus miembros.

themarsvolta-deloused-2En 2001, The Mars Volta grabó dos canciones junto al baterista Blake Fleming y el productor Alex Newport, que se convertirían finalmente en su primer demo. Su primer show fue el 18 de octubre de 2001 en California, el grupo se conformó con: Rodríguez-López, Bixler-Zavala, Ward, Owens, Gardner y el baterista Jon Theodore. Con estos integrantes la banda grabó tres canciones más junto a Newport, las cuales formarían lo que sería su primer EP: “Tremulant”, lanzado en 2002.

Después de “Tremulant EP”, The Mars Volta continuó girando y cambiando de formación, mientras preparaba lo que sería su primer larga duración, «De-Loused in the Comatorium», grabado entre 2002 y 2003 en The Mansion (Los Ángeles), producido por Rick Rubin y Omar Rodríguez-López, y editado en junio de 2003 por Gold Standard Laboratories / Universal Records.

El álbum debut de la banda de rock experimental The Mars Volta, concebido como un álbum conceptual, está basado en una historia corta creada por el cantante Cedric Bixler-Zavala y el ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward, que trata sobre Cerpin Taxt, un hombre que trata de suicidarse abusando de la morfina. El intento le provoca un coma de una semana, durante la cual experimenta visiones acerca de la humanidad y su propia mente. Una vez consciente, encuentra al mundo real sumamente desagradable, así que decide volver a su muerte. La historia de Cerpin Taxt está basada en la muerte del artista Julio Venegas, amigo de Bixler-Zavala, quien permaneció muchos años en coma antes de despertar, para luego saltar desde un puente en la ciudad de El Paso.

El álbum se distingue por las extrañas letras de sus canciones, sus influencias de ritmos latinos, sus frecuentes cambios de tempo, y los frenéticos riffs del guitarrista Omar Rodríguez-López. El título del disco está tomado de la canción “Eunuch Provocateur”, que integra su anterior trabajo, el EP “Tremulant”.

Un mes antes del lanzamiento del álbum, durante la gira con Red Hot Chilli Peppers, Jeremy Michael Ward fue encontrado muerto de una sobredosis de heroína. La banda canceló la segunda parte de su gira y el primer single de “De-Loused…” estuvo dedicado a su memoria. Este suceso fue el que convenció a Rodríguez-López y Bixler-Zavala a dejar de consumir drogas fuertes.

themarsvolta-deloused-3“De-Loused in the Comatorium” se convirtió tanto en un éxito de ventas como de crítica, vendiendo más de 500.000 copias a pesar de la escasa publicidad que recibió, y apareciendo en varias listas especializadas entre los mejores discos del año. También apareció en el puesto 55 de la lista de los mejores 100 discos guitarreros de todos los tiempos, en el número de octubre de 2006 de la revista Guitar World, y fue incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

“ESP” es una abreviación de ‘Ectopic Shapeshifting Penance-propulsión’, una frase creada por la banda. Flea (bajista de los Red Hot Chilli Peppers) tocó el bajo en nueve de las diez canciones del disco. En el tema “Cicatriz ESP”, el guitarrista de Red Hot Chilli Peppers, John Frusciante, toca la guitarra como músico invitado; también puede oírse su voz repetidamente, aunque estos coros no aparecen acreditados.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Omar Rodríguez-López, excepto indicados)

  1.  «Son et Lumiere» – 1:35
  2.  «Inertiatic ESP» – 4:23
  3.  «Roulette Dares (The Haunt of)» – 7:30
  4.  «Tira Me a las Arañas» – 1:28
  5.  «Drunkship of Lanterns» (Omar Rodríguez-López/Cedric Bixler-Zavala) – 7:05
  6.  «Eriatarka» – 6:20
  7.  «Cicatriz ESP» – 12:28
  8. «This Apparatus Must Be Unearthed» (Rodríguez-López/Bixler-Zavala) – 4:57
  9. «Televators» – 6:18
  10. «Take the Veil Cerpin Taxt» – 8:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Os Resentidos – Música Doméstica (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

osresentidos-musicadomesticaCuando se menciona el nombre de Os Resentidos a uno le vienen muchas ideas a la cabeza. Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo”, pero fueron mucho más que todo eso. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago y ser uno de los fundadores de Comunicación Poética Rompente, colectivo con el que publicaría varios libros de poesía, en el 82 pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

«Música Doméstica» (GASA, 1987), tercer lp de los gallegos, baja el nivel de sus antecesores. Las composiciones de Antón Reixa no son tan brillantes y los arreglos se vuelven más previsibles y monótonos, encontramos aires rythm and blues, funky depresivo, cumbia, ritmos disco y sintetizadores, fusión de estilos marca de la casa que en esta ocasión se queda a medias.

osresentidos-musicadomestica-2Las orquestaciones inundan “Bamboleo (manada dance)”, corte inicial que pone de manifiesto que la cosa decae, lo que se confirma definitivamente en “Contrarios”, musicalmente se mantienen las orquestaciones, el saxo ocupa los primeros planos, mientras que a nivel compositivo algún destello como “a primeira comunión faise vestido de árbitro” o “a auga da cisterna tamén e da traída” pero muy poco para lo que nos tenían acostumbrados. Los ritmos latinos aparecen en “Cumbia china”, homenaje resentido en clave de cumbia a la miseria preservativa y a los barrios chinos de las grandes ciudades. “Zoo lóxico” no logra subir el listón y uno empieza a impacientarse, hasta que “Pandeirada mixta” con el folklore en una mano y una pandereta en la otra, trae de nuevo esa conjunción de tradición y modernidad, de humor y sátira, en la que siempre se movieron como pez en el agua.

En “Vigo 92” asumen con resignación que su ciudad no acogerá los juegos olímpicos y, entre ritmos disco con aires de fiebre de sábado noche, visualizan una olimpíada apocalíptica en la que el mamoneo por relevos, el jockey con pies descalzos y la esgrima con paraguas viejos están a la orden del día. Unas olimpiadas en las que la única final posible es el alcoholismo y en la que lo importante no es participar, sino sobrevivir.

El rythm and blues llega con “Un blues de cando non había tren” y los aires tribales con “¿De qué cor é a pel do maligno?”.“Etcétera” es un alivio fluorescente, la pasión desenfrenada en clave resentida -coros sensuales, lencería de safari y fauna de quita y pon- y es que “cando ti comes bombillas / estoy a anos luz de ti… apaga a luz / que me gusta a media luz”. Cierra “Sex o´clock”, un viaje intercultural sin reloj por el mundo del sexo en el que James Brown tiene su momento de gloria. Es la hora del sexo y vivo sin vivir en mí.

“Música Doméstica” es un disco irregular que nos depara algún que otro buen momento como “Pandeirada mixta”, “Vigo 92” o “Etcétera” pero que en líneas generales supone un paso atrás dentro de su trayectoria.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-3Lista de canciones:

  1. «Bamboleo (Manada Dance)» – 4:23
  2. «Contrarios» – 3:19
  3. «Cumbia China» – 3:25
  4. «Zoo Lóxico» – 2:40
  5. «Pandeirada Mixta» – 4:25
  6. «Vigo ’92» – 4:02
  7. «Un Blues de Cando Non Habia Tren» – 4:22
  8. «¿De Qué Cor É a Pel do Maligno?» – 2:41
  9. «Etcetera» – 3:53
  10. «Sex O’Clock» – 4:40

Calidad: VBR 128-192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Os Resentidos – Vigo Capital Lisboa (1984)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboaTras la conexión soviética de su primer EP compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), los círculos del poder se amplían con el contacto portugués y la idea de establecer un nuevo eje Vigo-Lisboa-Moscú cobra forma -aunque Portugal siga mirando hacia la pérfida Albión-. «Vigo Capital Lisboa», primer larga duración de Os Resentidos, se graba precisamente en el país hermano/vecino, concretamente en los Estúdios Radio Triunfo de Lisboa, con Sérgio Castro como técnico y bajo la producción de Paco Trinidad (rebautizado F. Trindade en los créditos), y es editado por Grabaciones Accidentales en 1984. El título y el gallo de la portada nos ponen sobre aviso, pero la composición de la contraportada en la que la bandera portuguesa es atravesada por el río Miño no deja lugar a dudas.

Pero que esto no nos despiste, en cuanto comienza la música la política queda a un lado y el delirio acapara todo el protagonismo. Su obsesión por la cultura esquimal se pone de manifiesto en el corte que abre el disco “Rock esquimal”, rock experimental salpicado de iglús, balalaikas y esquimales en posición fetal. De hecho Antón Reixa viajaría a Groenlandia en el 99, lo que le sirvió para verificar el hecho de que hay gallegos en todas partes, ya que se encontró con uno que llegó a bordo de un trasatlántico para turistas en el que tocaba la trompeta en la orquesta del barco y se quedó allí a vivir tras enamorarse de una lugareña.

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-2“Dálle beibe dálle” trae la mala hostia, y nunca mejor dicho: “dalle beibe dalle / dunha hostia dunha vez” reza el estribillo entre ritmos repetitivos marcados por punteos de guitarra efectivos, un bajo juguetón y unos coros espaciales. Siniestro Total haría una versión del corte en su disco “Cultura Popular” (Virgin, 1997). “Paloma pómez bolero” es un delirio sexual marca de la casa, dedicado a la corresponsal de TVE en el Vaticano, Paloma Gómez Borrero, lo mejor, el final con un trasnochado “no ahora con las nuevas pastillas ya voy mejor”. El medio tiempo “Que fas Fassbinder” trae aires experimentales, generando una atmósfera enrarecida cargada de efectos siniestros y una letra próxima al surrealismo: “Que fas Fassbinder / que fas / canta este mambo subtitulado / que fas Fassbinder / que fas / sesión das cinco / cine de barrio”.

Tras la conexión gallego-africana de “Abdul”, vuelve el delirio con “Succión” (“mira cariño somos de esa clase de imbéciles que… chupa aquí mama na casa”) e “In the guetto”, con una declaración inicial de principios que capta toda nuestra atención entre un bajo hipnótico y una maraña de efectos: “quero mamarme ata caer / pero poder chejar deica o berbés / onde os mariñeiros cantan in the guetto de Elvis Presley”.

Cierra “Sexo macumba”, una de las grandes canciones del disco, altas cotas de surrealismo galaico: “Sexo macumba / dalle que non mira / baila está rumba / baila esta rumba conmigo / totus tuus / aí que voto útil”, y programaciones electrónicas inquietantes.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-3Lista de canciones:

  1. «Rock Esquimal» – 2:37
  2. «Dalle Beibe, Dalle» – 2:33
  3. «Paloma Pómez Bolero» – 3:37
  4. «Jet Society» – 2:23
  5. «Ma qui Cosa Dice» – 2:20
  6. «Alcohólica» – 2:24
  7. «Qué Fas Fassbinder» – 3:38
  8. «Abdul» – 4:00
  9. «Succión» – 2:42
  10. «Ponte Palúcida» – 2:34
  11. «In the Ghetto» – 3:15
  12. «Minusválida» – 2:39
  13. «Cazar un Ñu» – 2:42
  14. «Sexo Macumba» – 2:41

Calidad: 160 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Carmina Burana – 240 Days of May [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

CarminaBurana-240DaysOfMayUna de las formaciones más difíciles de catalogar, y con diferencia, fueron los valencianos Carmina Burana. A mediados de la década de los ochenta, donde los teclados vibraban cuantiosamente y las melodías pop hacían de las suyas, Carmina Burana se erigieron como un rara avis en su especie, adelantados a su tiempo e ignorando cualquier sonido convencional. Influenciados por bandas británicas de onda siniestra o King Crimson, Carmina Burana mezclaban en sus canciones toda clase de sonidos surrealistas, con instrumentos en su mayoría de veces descompasados y unas letras prácticamente indescifrables, pero a pesar de todo esto, firmaron a lo largo de su trayectoria dos de las mejores piezas que se hayan podido hacer por un grupo ibérico, “El Telar De La Locura” y “De Las Danzas Apócrifas”. Se crearon a lo largo de 1983, y su formación original era la siguiente: Manolo Fernández (voz y guitarra), Andrés Blasco (bajo y violín), y José Carlos Pernías (guitarra), a quienes se unió el baterista Dani Arlandis.
 
Tras varios conciertos por locales de la capital (Valencia), en donde en muchas ocasiones se especializaron en vaciar las salas gracias a esa apuesta arriesgada con su música, les llegó la oportunidad de grabar su primer trabajo en forma de maxisingle: “El Telar de la Locura”. Paco Martín y sus Producciones Twins, una de las compañías nacionales más de moda del momento, lejos de incorporar a su catálogo cualquier banda que no practicara un sonido acomodado a la moda en esos años, excepto contadísimas ocasiones (y este fue uno de los casos), apostó por los valencianos para plasmar tres magníficas canciones en 1985.
 

A finales de 1986, Plataforma Discos editaría un sencillo promocional compartido junto a Karmas Colectivos, de edición limitada, y con una remezcla especial de “De las Danzas Apócrifas”. Esta joya también fue editada en versión maxisingle, “De las Danzas Apócrifas” (Plataforma Discos, 1986), con diferentes interpretaciones del tema y una edición limitada (este archivo), con un tema inédito como cara b. Los productores del engendro fueron Duncan Bridgeman y Jo Dworniak. Afortunados ellos y privilegiados nosotros por conservar este tesoro.

En 1987, Plataforma Discos extrajo para España un maxisingle con las piezas en inglés de “Los 240 Días de Mayo”, «240 Days of May», compuesto por los cuatro temas que Carmina Burana había interpretado también en versión en inglés. Para este trabajo, Carmina Burana pasó de ser terceto a cuarteto, incorporándose Dani Arlandis a los parches. El vinilo contó lo la inestimable producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, antiguos miembros de I Level, grabándose en los estudios castellonenses de Alcocéber y siendo mezclado por Nick Ralph.

 

FuenteNueva Ola 80 / Zonde
 

 

Lista de canciones:
 
  1.  «240 Days of May» – 4:11
  2.  «Cold» – 5:06
  3.  «Liquid Base Memories» – 5:11
  4.  «The Apocriphal Dances» – 4:29

 

Calidad: 192 Kbps


 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Public Image Limited – Album [CD-1986]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

PiL-AlbumTras la desaparición de los dos grandes pesos pesados del punk británico: The Clash y Sex Pistols, sus miembros -aún muy jóvenes- emprendieron otros proyectos musicales. De los primeros, Joe Strummer su fue a vivir a Granada y patrocinar a unos 091 entonces emergentes, y Mick Jones creó su propia banda, Big Audio Dynamite, de estilo más dance-funk. De los segundos, Cook y Jones siguieron trabajando como músicos de sesión, participando en colaboraciones con otros grupos y editando discos en solitario de nula repercusión, mientras Lydon formó la banda Public Image Ltd. (PiL) con el ex-miembro de The Clash Keith Levene, acercándose a un estilo post-punk a veces duro y oscuro y otras bailable.

De todos estos emprendimientos, sin duda PiL fue el más interesante. Creada en 1978, tras la disolución de Sex Pistols, la banda debutó en octubre de 1978 con “Public Image”, tema que Lydon escribiría aún siendo miembro de los Sex Pistols. PiL se distinguiría por ser una banda auténtica, siempre cambiante e innovadora; viajando musicalmente desde el punk y el post-punk, pasando por la world music y el reggae, hasta el pop con ritmos bailables que coqueteaban incluso con la música disco.

En 1986 su lanzamiento llevaría el título de «Album», «Compact Disc» o «Cassette», dependiendo del formato elegido por el comprador, que contó con la colaboración de Steve Vai y sus inigualables solos de guitarra. Grabado en varios estudios de Nueva York a finales de 1985, fue editado en enero de 1986 por Virgin Records (en Reino Unido y Europa) y Elektra Records (en EUNA y Canadá), con producción de John Lydon y Bill Laswell. El concepto de carpeta es un pastiche de los productos genéricos fabricados en la década de 1980; que es similar a los vendidos en la cadena de supermercados Ralphs (las letras de color azul oscuro y la franja celeste sobre fondo blanco) en EUNA. En la cultura pop, este diseño fue popularizado por la película cyber-punk de culto Repo Man. El diseño fue también extendido a otros lanzamientos de la banda a partir de este período, el sencillo de 7″ de “Rise” fue llamado “Single”, mientras que el maxi-single de 12″ se llamó “12-inch Single”, y el vídeo musical tenía el título de “Video”.

“Album” entró en las listas de álbumes del Reino Unido, donde permaneció durante 6 semanas y alcanzó el número 14 el 15 de febrero de 1986. En EUNA, entró en el Billboard 200, donde permaneció durante 16 semanas y alcanzó el número 115 el 12 de abril de 1986. También fue nº 95 en Canadá y nº 34 en Nueva Zelanda. Los sencillos “Rise” y “Home” fueron nº 11 y 75 en las listas de singles británicas.

PiL lanzó el álbum “Happy?” en 1987 con muy buena aceptación. En 1989, el grupo viajó junto a New Order y The Sugarcubes en una gira llamada “The Monsters of Alternative Rock” (Los Monstruos del Rock Alternativo) la cual era un combo de bandas alternativas, precursor de festivales como Lollapalooza. El noveno álbum de PiL, “9”, se lanzó en ese mismo año.

PiL-Album-2En 1990 Virgin publicó el recopilatorio “The Greatest Hits, So Far”. El disco compiló todos los sencillos de la banda desde su primer álbum, “Public Image” (1978), hasta “Don’t Ask Me” (1990), así como un nuevo tema lanzado en este álbum y también como single del mismo, que alcanzó el no. 22 en Reino Unido y el no. 2 en el Modern Rock estadounidense.

El último álbum de la banda, lanzado en 1992, “That What Is Not”, marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su dicográfica, Virgin Records, se negaran a pagar por la gira promocional del disco. Lydon pagó la gira de su propio bolsillo.

 

Fuente: Wikipedia

 
Lista de canciones:

  1.     «FFF» (Lydon, Laswell) – 5:30
  2.     «Rise» (Lydon, Laswell) – 6:05
  3.     «Fishing» (Lydon, Bruni, Schulz) – 5:14
  4.     «Round» (Lydon, Schulz) – 4:25
  5.     «Bags» (Lydon, Bruni, Schulz) – 5:24
  6.     «Home» (Lydon, Laswell) – 5:47
  7.     «Ease» (Lydon, Bruni) – 8:10

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Public Image Limited – The Greatest Hits So Far [1990-Reed.2011]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Pil-GreatestHitsTras la desaparición de los dos grandes pesos pesados del punk británico: The Clash y Sex Pistols, sus miembros -aún muy jóvenes- emprendieron otros proyectos musicales. De los primeros, Joe Strummer su fue a vivir a Granada y patrocinar a unos 091 entonces emergentes, y Mick Jones creó su propia banda, Big Audio Dynamite, de estilo más dance-funk. De los segundos, Cook y Jones siguieron trabajando como músicos de sesión, participando en colaboraciones con otros grupos y editando discos en solitario de nula repercusión, mientras Lydon formó la banda Public Image Ltd. (PiL) con el ex-miembro de The Clash Keith Levene, acercándose a un estilo post-punk a veces duro y oscuro y otras bailable.

De todos estos emprendimientos, sin duda PiL fue el más interesante. Creada en 1978, tras la disolución de Sex Pistols, la banda debutó en octubre de 1978 con “Public Image”, tema que Lydon escribiría aún siendo miembro de los Sex Pistols. PiL se distinguiría por ser una banda auténtica, siempre cambiante e innovadora; viajando musicalmente desde el punk y el post-punk, pasando por la world music y el reggae, hasta el pop con ritmos bailables que coqueteaban incluso con la música disco.

En 1986 su lanzamiento llevaría el título de “Album”, “Compact Disc” o “Cassette”, dependiendo del formato elegido por el comprador, que contó con la colaboración de Steve Vai y sus inigualables solos de guitarra. PiL lanzó el álbum “Happy?” en 1987 con muy buena aceptación. En 1989, el grupo viajó junto a New Order y The Sugarcubes en una gira llamada “The Monsters of Alternative Rock” (Los Monstruos del Rock Alternativo) la cual era un combo de bandas alternativas, precursor de festivales como Lollapalooza. El noveno álbum de PiL, “9”, se lanzó en ese mismo año.

El último álbum de la banda, lanzado en 1992, “That What Is Not”, marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su dicográfica, Virgin Records, se negaran a pagar por la gira promocional del disco. Lydon pagó la gira de su propio bolsillo.

Pil-GreatestHits-2«The Greatest Hits, So Far» es un álbum recopilatorio de grandes éxitos del grupo Public Image Ltd., editado por Virgin Records en septiembre de 1990 en EUNA y en octubre del mismo año en Reino Unido y Europa.

El disco compiló todos los sencillos de la banda desde su primer álbum, “Public Image” (1978), hasta “Don’t Ask Me” (1990), así como un nuevo tema lanzado en este álbum y también como single del mismo, que alcanzó el no. 22 en Reino Unido y el no. 2 en el Modern Rock estadounidense. “This Is Not a Love Song” no es representada en su formato del sencillo original, sino como la remezcla del álbum “This Is What You Want… This Is What You Get”.

Fuente: Wikipedia

 
Lista de canciones:

  1.     «Public Image» (de “Public Image: First Issue”) – 2:59
  2.     «Death Disco» (7″ mix del tema, de “Metal Box”) – 4:16
  3.     «Memories» (de “Metal Box”) – 5:08
  4.     «Careering» (de “Metal Box”) – 4:35
  5.     «Flowers of Romance» (de “The Flowers of Romance”)  – 2:52
  6.     «This Is Not a Love Song» (de “This Is What You Want… This Is What You Get”) – 4:13
  7.     «Rise» (nueva remezcla del tema, de “Album”) – 6:18
  8.     «Home» (de “Album”) – 5:51
  9.     «Seattle» (de “Happy?”) – 3:41
  10.     «The Body» (versión extendida, de “Happy?”) – 6:38
  11.     «Rules and Regulations» (de “Happy?”) – 4:34
  12.     «Disappointed» (versión extendida, de “9”) – 6:45
  13.     «Warrior» (versión remezclada, de “9”) – 7:08
  14.     «Don’t Ask Me» (nuevo tema, editado como single) – 3:43

Calidad: FLAC

 

 


Ishinohana – La Flor de Piedra (1986)

[Resubida]

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ishinohana-FlorPiedraLa formación de Ishinohana estaba formada por Manuel Illán (guitarras), Luis Delgado (guitarras) y Javier Bergia (percusiones). Un proyecto nacido para experimentar e improvisar cuyo resultado dejó el suficiente buen sabor de boca para aventurarse a publicar este disco. Se publicó en el sello “El Cometa de Madrid” de Luis Delgado, que junto con otros exquisitos lanzamientos aparecieron en una copias de vinilo de altísima calidad “DDM”, directa de master. El disco se tituló «La Flor de Piedra», que es la traducción del japonés del nombre del proyecto: Ishinohana.

Sólo por “Delta” la compra del vinilo ya merecía la pena; aunque el nivel del resto de instrumentales es excelente. “Delta” se basa en una frenética guitarra rítmica (con un toque de delay) a cargo de Manuel Illán acompañada del finísimo trabajo percusivo de Javier Bergia. Juntos van creando el crescendo adecuado para que Luis Delgado haga solos son su guitarra sintetizada. La pieza es pura gloria sónica.

Queda exponer dos soberbias piezas más de distinto tono a la anterior. Por un lado “Lucía” precioso trozo de cielo encantador y por otro lado “Estrellas” un sentido y nostálgico momento, como broche de despedida de la grabación. Una pena que no se pueda encontrar música tan reveladora, sencilla y maravillosa en este mundo que se publican los eructos de Lady Gaga o las espinillas de Justin Bieber.

Por último, queda aclarar que Ishinohana publicaron 3 discos más, pero sin Manuel Illán; y aún queda uno en el horno que no está claro si se editará.

Fuente: Mundo Aséptico

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por J. Bergia, L. Delgado y M. Illán, excepto 1: Luis Delgado, Misato Fudo, Rie Yoshi)

  1. «La Luna» – 0:48
  2. «Ishinohana» – 5:17
  3. «El Beso Negro» – 5:45
  4. «Delta» – 7:37
  5. «Lucía» – 4:44
  6. «Satori en Madrid» – 3:13
  7. «La Flor de Piedra» – 2:50
  8. «Variación 23» – 4:43
  9. «Estrellas» – 5:18

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 


Carmina Burana – El Telar de la Locura [Maxi] (1985)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

CarminaBurana-TelarDeLocuraUna de nuestras formaciones más difíciles de catalogar, y con diferencia, fueron los valencianos Carmina Burana. A mediados de la década de los ochenta, donde los teclados vibraban cuantiosamente y las melodías pop hacían de las suyas, Carmina Burana se erigieron como un rara avis en su especie, adelantados a su tiempo e ignorando cualquier sonido convencional. Influenciados por bandas británicas de onda siniestra o King Crimson, Carmina Burana mezclaban en sus canciones toda clase de sonidos surrealistas, con instrumentos en su mayoría de veces descompasados y unas letras prácticamente indescifrables, pero a pesar de todo esto, firmaron a lo largo de su trayectoria dos de las mejores piezas que se hayan podido hacer por un grupo nacional, ‘El Telar De La Locura’ y ‘De Las Danzas Apócrifas’. Se crearon a lo largo de 1983, y su formación original era la siguiente: Manolo Fernández (voz y guitarra), Andrés Blasco (bajo y violín), y José Carlos Pernías (guitarra).
 
Tras varios conciertos por locales de la capital (Valencia), en donde en muchas ocasiones se especializaron en vaciar las salas gracias a esa apuesta arriesgada con su música, les llegó la oportunidad de grabar su primer trabajo en forma de maxisingle: «El Telar de la Locura». Paco Martín y sus Producciones Twins, una de las compañías nacionales más de moda del momento, lejos de incorporar a su catálogo cualquier banda que no practicara un sonido acomodado a la moda en esos años, excepto contadísimas ocasiones (y este fue uno de los casos), apostó por los valencianos para plasmar tres magníficas canciones en 1985, teniendo como tema estrella ‘El Telar de la Locura’. La citada canción ya sonaba incansablemente en su versión maqueta en Efemanía, el programa de Radio Color conducido por Vicente Esteve, así como en varios espacios de Radio 3 por los madriles. Los dos temas restantes que completan el maxi son ‘La Tierra Feliz’ y ‘Orgullo de Amor Quebrado’. Carmina Burana firman todas las canciones. El disco se grabó en los Estudios Trak de Madrid en agosto de 1985, y lo produjo el mismo grupo y Eugenio Muñoz.
 
A finales de 1986, Plataforma Discos editaría un sencillo promocional compartido junto a Karmas Colectivos, de edición limitada, y con una remezcla especial de ‘De las Danzas Apócrifas’. Esta joya también fue editada en versión maxisingle, con diferentes interpretaciones del tema. Ya en 1987, y de la mano del recién nacido sello discográfico valenciano, Plataforma Discos, el cual edita una de sus primeras referencias en álbumes con Carmina Burana, aparece el primer larga duración de nombre homónimo, escondiéndose tras él ocho sorbos de rock corrupto e indescifrable donde se encuentran temas tan maravillosos como la citada ‘De las Danzas Apócrifas’, en una versión diferente a su single adelanto compartido, o ‘Los 240 Días de Mayo’. Para este trabajo, Carmina Burana pasó de ser terceto a cuarteto, incorporándose Dani Arlandis a los parches. El vinilo contó con la inestimable producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, antiguos miembros de I Level, grabándose en los estudios castellonenses de Alcocéber. Las restantes piezas son: ‘Rememoranzas de Base Líquida’, ‘Sobre el Suelo’, ‘Ahora Sí (Sobre el Lugar que Ocupan las Esferas en el Espacio)’, ‘Frío’, ‘Entre Líneas de Lamentos’ y ‘Vacío Histérico’, la cual casi llega a los doce minutos de duración. Todos los temas llevan la firma de Carmina Burana, y colaboraron en la grabación Rafa Villalba en las baterías, y el mismo Duncan Bridgeman con los teclados y percusión. Se extrajo un sencillo promocional de edición limitada para la revista Rock De Lux, donde aparecían los temas ‘De las Danzas Apócrifas’ y ‘Entre Líneas de Lamentos’ en su cara B.
 

El sello de Watford (Inglaterra), Midnight Music, publicó ese mismo año su primer álbum homónimo en Europa y Norteamérica, con los temas grabados en inglés y el cual titularon ‘The Apocriphal Dances’. Ante la circunstancia de que Midnight Music podía tener la posibilidad de editar este trabajo en otros países, los temas ya fueron plasmados en las mismas sesiones de Alcoceber en agosto de 1986, siendo mezclados posteriormente en Alaska en febrero de 1987 por Nick Raph, por consiguiente llevando la misma producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, y las colaboraciones de Rafa Villalba y Duncan Bridgeman. El plástico obtuvo bastante más acierto en países como Estados Unidos, Canadá, Holanda o Bélgica que en España, y Midnight Music acopló ‘Now (Like the Time)’, la versión en inglés de ‘Ahora Sí (Sobre el Lugar que Ocupan las Esferas en el Espacio)’, para un larga duración compartido con otras bandas de su catálogo llamado ‘Diamonds in the Dark’, donde figuraban grupos como The Essence, A Popular History Of Signs, Front 242, o sus paisanos Karmas Colectivos, que también vieron como su álbum debut ‘El Último Sueño’, era editado por el sello europeo en su versión en inglés.

Plataforma Discos extrajo para España, amén de las referencias citadas anteriormente, un maxisingle con las piezas en inglés de Los 240 Días de Mayo/240 Days Of May, Frío/Cold, Rememoranzas de Base Líquida/Liquid Base Memories y De las Danzas Apócrifas/The Apocriphal Dances. También en formato single destinado para coleccionistas de rarezas y, con idéntica portada que el maxi, editó ‘Los 240 Días de Mayo’ en sus dos idiomas.

00-2ContraportadaNo es hasta finales de 1991, cuando Carmina Burana lanzaría su último larga duración mediante el sello madrileño Triquinoise Producciones, gracias a una maqueta que les llegó por medio se sus paisanos Amor Sucio. Pero durante el transcurso de esos años, el grupo divagó con más pena que gloria por el territorio ibérico, prodigándose escasamente en directo. Además, durante ese tiempo, hubieron un par de cambios en la batería, cogiendo las riendas en un primer momento José Blasco, hermano de Andrés, sustituyendo a Dani Arlandis, hasta que José se largó a otro proyecto de punk-rock llamado Marat-Sade, momento en que fue rescatado Santi Serrano, debutando éste con Carmina Burana en el Babia Bar de Valencia.

Aún a pesar de los escasos conciertos, el cuarteto realizó tres conciertos en Berlín (Alemania) y uno en Salónica (Grecia). Los del país germano vinieron por la amistad que tenía Manolo Fernández con un amigo catalán que estaba estudiando allí, y les ofreció la posibilidad de tocar allí a cambio de que su grupo, She’s Hit, pudiera hacer lo mismo en tierras valencianas. En principio iban a ser cinco los bolos, pero se quedaron en tres: En el Studio Bunhe siendo teloneros de She’s Hit, en una casa ocupada del Berlín Oriental, siendo éste el que más buenos recuerdos les trae, y en la discoteca Trash junto a Space Hobo. El de Salónica les llegó al ser seleccionados por la Bienal de Valencia en mayo de 1991, tocando en un único concierto en una plaza céntrica de la ciudad.

Volviendo a la edición del disco de Triquinoise Producciones, el vinilo se grabó en abril de ese mismo año en los Estudios Pertegás de Chirivella (Valencia), teniendo como técnico de sonido al ex – Video, Vicente Chust, y conteniendo los temas: ‘Estudio de PzMr2k’, ‘La Luna-Hiena’, ‘El Reke-Soul’, Estéreo Afonía’, ‘Intercambio Basura de Segunda Mano’, ‘El Arte-Facto’, ‘Hélice por Tres’, ‘Cosa Rica en Planta’, ‘The Modern Dance’ y ‘El Hombre-Puente’. Todos los temas están compuestos por letra de Manolo Fernández y música de Carmina Burana, a excepción de ‘El Hombre-Puente’, compuesta por el grupo y ‘The Modern Dance, parida por Pere Ubu. La producción también corrió a cargo de Carmina Burana. El disco no tuvo repercusión alguna, pero aun así, y gracias a ello, pisaron escenarios de Barcelona, Albacete, Alicante o Valencia entre otras ciudades.
 
Las últimas aportaciones discográficas de Carmina Burana aparecen en un par de recopilatorios. Por una parte, en 1991 nace el sello Tritón Rock en Valencia exclusivamente para dar cabida a varios grupos que pisaron el escenario del Babia Bar, cerrado por expropiación un 2 de noviembre de 1991. El disco sale de conciertos ofrecidos por varias bandas que pisaron el escenario, tanto locales como nacionales; como Amor Sucio, Doctor Divago, Vamos A Morir, 713º Amor, Club 430, Rubber, Superelvis, The Joke, 1ª Komunión y por supuesto Carmina Burana, que incluyen su tema ‘La Luna-Hiena’. La siguiente aportación y última, llega en 1993 de la mano nuevamente de Triquinoise Producciones, que edita un trabajo tanto en formato de cd como en l.p. y al que llama ‘Déficit’. Reúne a varios combos de su catálogo, Malcolm Scarpa, Corcobado, Pachuco Cadáver, Amor Sucio o Ebria Danza entre otros. Carmina Burana, que en esos momentos ya se habían disuelto, no sin antes Santi Serrano haberse largado a All Sex Picken primero, y Caballero Reynaldo después, siendo sustituido en las postrimerías del grupo por Víctor “Acnex”, ex batería de formaciones tan emblemáticas valencianas como Interterror o La Resistencia, aportan un tema inédito llamado ‘Usufructus’, pero en su edición digital, ya que en vinilo Triquinoise Producciones optó por no incluirles en el recopilatorio de pasta, que entre otras cosas sufría de sus horas más bajas.
 
Hasta aquí llegó el legado de Carmina Burana, un grupo, que a pesar de sus balanceos en otras vertientes, sus idas y venidas o su incomprendida realidad de ver las cosas, con los años se les ha hecho un hueco por críticos y periodistas (que en su tiempo tildaron con desatino al grupo), o simplemente escuchas, como una de las formaciones de culto no solo del panorama local, sino nacional. De su formación restante, el bajista Andrés Blasco siguió más o menos engendrando artillería parecida, uniéndose a Fitzcarraldo, mientras que en la actualidad se encuentra metido en un proyecto de música electrónica llamado Truna.
 
FuenteNuevaOla80s
 
Lista de canciones:
 
  1.  «El Telar de la Locura» – 6:20
  2.  «Orgullo de Amor Quebrado» – 3:50
  3.  «La Tierra Feliz» – 8:13

 

Calidad: 320 Kbps


Gracias al compañero TavFalco’s por este archivo.

 


Os Resentidos – Fai un Sol de Carallo (1986)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OsResentidos-FaiunSoldeCaralloCuando se menciona el nombre de Os Resentidos a uno le vienen muchas ideas a la cabeza. Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo”, pero fueron mucho más que todo eso. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago y ser uno de los fundadores de Comunicación Poética Rompente, colectivo con el que publicaría varios libros de poesía, en el 82 pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

2_InteriorCD“Con isto da movida haiche moito ye-yé que, de noite e de día, usa gafas de sol, ¡Fai un sol de carallo! Galicia caníbal”

«Fai un Sol de Carallo» (GASA, 1986) supone un salto cualitativo importante en la trayectoria del grupo, frente al carácter más amateur de su debut, su segundo largo presenta una producción y unos arreglos mucho más cuidados, el sonido se profesionaliza pero la esencia del grupo sigue siendo la misma, delirio y humor recalcitrante con aires punk.

La letra de “A-esfínter (gordo)” es digna de ser analizada por un comité de expertos psiquiatras, y lo digo en el mejor de los sentidos, surrealismo sin sentido aparente que logra sacarnos la mejor de las sonrisas. Y es que tras revelaciones como que A-esfínter tiene caries y no es terrorista arrepentido, Tutankamón -Come on, come on!- era bisexual y “30 días ten abril con mayo, xullo, setembro e novembro, 28 só un e os outros 31”, se preguntan si “¿vosotros dentistas sodes os terroristas?”. “Follow me” trae aires circenses, pero de un circo perteneciente a un universo paralelo, en el que el maestro de ceremonias habla Braille y Morse simultáneo sin complejos.

En “Pensionismo ou barbarie” nos dejan claro que media chepa es la mitad de una chepa pero que un mediopensionista no es el 50% de un pensionista, un hammond dirige la acción mientras unos coros destrozan el “Barbara Ann” de los Beach Boys aplicándole una ración de próstata. Y entonces llega “Galicia caníbal”, un ejercito de gaitas llega a nuestro oídos mientras Antón Reixa arremete contra la moda de la movida de usar gafas de sol de noche y de día, y es que “fai un sol de carallo”, mientras tanto, la matanza del cerdo planea por nuestra mente con la imagen de una “Galicia embutida” y la crítica social aparece en forma de unos coros que nos recuerdan que Etiopía tiene hambre y todo está muy mal organizado, la solución quizás sea más sencilla de lo que parece “dona tus riñones / un riñón a la merienda / dona tus riñones / otro riñón a la cena”. Una canción que traspasaría las fronteras gallegas convirtiéndose en un hit que hoy por hoy pertenece a la cultura popular.

Su preocupación por las regulaciones de empleo y la crisis de los astilleros se pone de manifiesto en “Sector naval”, sátira política en clave music hall en la que nos dejan claro que “mira nena, son como o sector naval / resistireí”.

Cierran el disco los aires siniestros de “Líbido rock”, un nuevo registro más new wave en el que los sufridores del asma venérea, los que chupan hostias y los coleccionistas de calendarios están de acuerdo en que “si estás tensa, non te poñas inalámbrica / jódete e baila”, pura filosofía.

 

Lista de canciones:

  1. «A-Esfinter (Gordo)» – 2:18
  2. «Mari, Mari» – 2:46
  3. «Follow Me» – 2:10
  4. «Pensionismo ou Barbarie» – 2:36
  5. «Alpinismo» – 3:45
  6. «En Kampuchea» – 2:30
  7. «Galicia Caníbal (Fai un Sol de Carallo)» – 3:40
  8. «Sector Naval» – 3:16
  9. «Ponte Piaf» – 2:52
  10. «Minoria Sij» – 3:38
  11. «Líbido Rock» – 3:30

Calidad: Wav-Pack

 

 


Carmina Burana – De las Danzas Apócrifas [Maxi] (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

CarminaBurana-DanzasApocrifasUna de las formaciones más difíciles de catalogar, y con diferencia, fueron los valencianos Carmina Burana. A mediados de la década de los ochenta, donde los teclados vibraban cuantiosamente y las melodías pop hacían de las suyas, Carmina Burana se erigieron como un rara avis en su especie, adelantados a su tiempo e ignorando cualquier sonido convencional. Influenciados por bandas británicas de onda siniestra o King Crimson, Carmina Burana mezclaban en sus canciones toda clase de sonidos surrealistas, con instrumentos en su mayoría de veces descompasados y unas letras prácticamente indescifrables, pero a pesar de todo esto, firmaron a lo largo de su trayectoria dos de las mejores piezas que se hayan podido hacer por un grupo ibérico, “El Telar De La Locura” y “De Las Danzas Apócrifas”. Se crearon a lo largo de 1983, y su formación original era la siguiente: Manolo Fernández (voz y guitarra), Andrés Blasco (bajo y violín), y José Carlos Pernías (guitarra).
 
Tras varios conciertos por locales de la capital (Valencia), en donde en muchas ocasiones se especializaron en vaciar las salas gracias a esa apuesta arriesgada con su música, les llegó la oportunidad de grabar su primer trabajo en forma de maxisingle: “El Telar de la Locura”. Paco Martín y sus Producciones Twins, una de las compañías nacionales más de moda del momento, lejos de incorporar a su catálogo cualquier banda que no practicara un sonido acomodado a la moda en esos años, excepto contadísimas ocasiones (y este fue uno de los casos), apostó por los valencianos para plasmar tres magníficas canciones en 1985.
 
A finales de 1986, Plataforma Discos editaría un sencillo promocional compartido junto a Karmas Colectivos, de edición limitada, y con una remezcla especial de “De las Danzas Apócrifas”. Esta joya también fue editada en versión maxisingle, «De las Danzas Apócrifas» (Plataforma Discos, 1986), con diferentes interpretaciones del tema y una edición limitada (este archivo), con un tema inédito como cara b. Los productores del engendro fueron Duncan Bridgeman y Jo Dworniak. Afortunados ellos y privilegiados nosotros por conservar este tesoro.

 

FuenteNuevaOla80s / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:
 
  1.  «De las Danzas Apócrifas» (Remezcla Especial) – 6:20
  2.  «Entre Líneas de Lamentos» (Mezcla Mas Daño) – 3:50

 

Calidad: 320 Kbps


 

Gracias al amigo 3nd3r en el foro hermano Decade por este archivo.