Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Almafuerte – A Fondo Blanco [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, Ricardo Iorio recibe la petición del productor preguntándole si podía realizar algo para la banda sonora de la película, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un excombatiente de la Guerra de las Malvinas. Esta canción, llamada igual que la película, fue incluida en el siguiente álbum de estudio de la banda, “A Fondo Blanco”.

«A Fondo Blanco» es el cuarto álbum de estudio de Almafuerte, grabado entre agosto y septiembre de 1999 en los Estudios del Abasto al Pasto de Buenos Aires, con producción del cantante y guitarrista de Divididos Ricardo Mollo, y editado a finales de ese mismo año por el sello discográfico Interdisc, perteneciente a Universal Music. Además del acostumbrado sonido metal de la banda, hay incursiones en el tango (“Tangolpeando” y “La Llaga”).

“Homenaje” está dedicada a Augusto Romero, payador y músico de la localidad de Gualeguaychú (Entre Ríos) y amigo de Ricardo Iorio. “Si me estás buscando” habla y describe al Hogar de Niños Jesús de Nazaret, sito en Moreno (Provincia de Buenos Aires) con el cual Iorio colaboraba llevando donaciones y visitando a los niños y a sus benefactores. En el video-clip de “A Vos Amigo” se muestra un álbum de Black Sabbath que no existe realmente. Dicha canción está dedicada a Marcelo Tommy Moya, amigo y coordinador de Ricardo Iorio en sus tres bandas.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte)

  1. «Homenaje» – 4:13
  2. «Convide Rutero» – 4:10
  3. «Si Me Estás Buscando» – 3:03
  4. «A Vos, Amigo» – 4:44
  5. «Tangolpeando» – 2:35
  6. «Aguante Bonavena» – 2:42
  7. «El Visitante» – 4:20
  8. «Hoy Es» – 2:58
  9. «La Llaga» – 2:04
  10. «Al Pájaro» – 2:25
  11. «Motivo Ciudadano» – 1:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Piedra Libre [2001]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

Durante el año 2000 llenaron Obras dos veces. A partir de este año Bin Valencia sustituye al entonces baterista Walter Martínez. Ese mismo año, unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone​ referidas a la comunidad judía fueron consideradas antisemitas por diversos sectores y motivaron que algunos particulares formularan denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo,​ lo cual motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra.​ En entrevistas posteriores, declaró no ser antisemita​ y que sus palabras habrían sido malinterpretadas.​ La causa fue finalmente desestimada por la Justicia. También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del álbum “Piedra Libre”, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín, veterano de la guerra de Malvinas y condenado por un alzamiento carapintada frustrado, y parafrasea en el tema “Cumpliendo mi destino” un dicho antisemita atribuido a dicho ex militar.

«Piedra Libre» es el quinto álbum de estudio de la banda argentina de metal Almafuerte, grabado en los Estudios del Abasto de Buenos Aires, con producción de Ricardo Mollo (Divididos), y publicado en 2001 por Interdisc. Es el último disco de Almafuerte en que Iorio toca el bajo.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte, excepto 8: Cuchilla Grande)

  1. «Las Aguas Turbias Suben esta Vez» – 3:55
  2. «Orgullo Argentino» – 3:53
  3. «Por Ser Yo» – 3:48
  4. «Allí en San Juan» – 4:25
  5. «Amanecer en Open Door» – 2:56
  6. «Regresando» – 2:30
  7. «De un Mañana Bajo Tierra» – 2:53
  8. «Sirva Otra Vuelta, Pulpero» – 3:42
  9. «Cumpliendo Mi Destino» – 4:08
  10. «Para Todos Mis Compañeros» (instrumental) – 1:49

Calidad: WAV

 

Gracias al compañero Gaby1945 por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 


Jarcha ‎– Libertad sin Ira [y Otros Éxitos…] (1997)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Jarcha es un grupo musical andaluz formado en Huelva en el año 1972 por Maribel Martín, Lola Bon, Antonio A. Ligero, Ángel Corpa, Crisanto Martín, Gabriel Travé y Rafael Castizo.

Su línea musical se cimenta sobre tres pilares fundamentalmente:

  • La búsqueda, rescate y divulgación de canciones tradicionales principalmente de Andalucía.
  • Creación de canciones propias, la mayoría de las veces de amplio contenido social.
  • La musicación de una serie de poemas de autores más o menos consagrados que fuesen un buen cauce de expresión, entre otros cabe destacar autores como Miguel Hernández, Blas de Otero, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Eduardo A Heyer entre otros.

Durante los años de la Transición, su música reflejaba el sentir de los españoles en unos años en que se pasaba del franquismo a la democracia. La canción “Libertad sin ira” (R. Baladés/P. Herrero) expresaba todo esto y se convirtió en un himno no oficial de aquel momento histórico. De hecho, el grupo fue elegido como el mejor del país por votación popular en 1975 y 1976. En 1975 también dedicaron una ópera rock titulada “Líder” a José Antonio Primo de Rivera, fundador de Falange Española.

Son muchos los componentes que a lo largo de estos años han contribuido al buen trabajo del grupo entre ellos nombres como, Juan J. Oña, Pepe Bulerias, Ines Romero, Toñi García, Rosa Mª Salas, Rosa Soler, Beachu G. Villate, Pepe Roca y Martirio entre otros.

En 1997 Zafiro/Serdisco publica el recopilatorio «Libertad sin Ira (y Otros Éxitos)», distribuido por BMG Music.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.   «Andaluces de Jaén» – 2:58
  2.   «Campanilleros» – 3:04
  3.   «Himno de Andalucía» – 2:43
  4.   «Los Cuatro Muleros» – 3:42
  5.   «Segaores» – 4:02
  6.   «A Galopar» – 2:09
  7.   «Elegía» – 5:48
  8.   «Libertad sin Ira» – 3:40
  9.   «En el Nombre de España, Paz» – 1:51
  10.   «Campesinos Tristes» – 4:03

Calidad: FLAC

 

 

 


Divididos – Narigón del Siglo [2000]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco, “40 Dibujos Ahí en el Piso”.

«Narigón del Siglo», titulado originalmente “Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”, es el sexto álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, lanzado en el año 2000 por la discográfica BMG.​ El mismo fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y marcaría una etapa de maduración para la banda, además de ser uno de sus discos más populares y aclamados tanto por los fans de la banda como los críticos.

Los dibujos de la portada fueron hechos por el bajista Diego Arnedo y el arte estuvo a cargo del diseñador Alejandro Ros. En cuanto al nombre del trabajo, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: “Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años.”

Varios de sus temas se convertirían en himnos para el grupo. “Casi estatua” con una introducción hindú y una potencia demoledora abre el disco con mucha energía y sirve de aviso para lo que esta por venir, bajando unos desniveles le sigue la acústica “Par mil” uno de los cortes de difusión que más sonó en las radios en ese entonces, a continuación. “Spaghetti del rock”, una canción de amor dedicada a su ex Erica García y un verdadero clásico de Divididos y hasta del rock nacional. Algunos creen que está dedicada a Érica. Otros piensan que esta canción hace referencia a los medios de comunicación y a cómo estos interactúan con el mundo de la música; es decir, cómo los medios ven el beneficio propio a través de los artistas. Una tercera interpretación es que la canción hace referencia a ambos temas, y en especial a un documental sobre la vida de Luca Prodan que la banda no apoyó.

“Narigón del Siglo” recibió buenas críticas en su totalidad y paso a convertirse en uno de los mejores discos de la carrera de “La aplanadora del rock” y de todo el rock nacional de la década pasada. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 70.º de su lista de «Los 100 mejores álbumes del rock argentino»,​ aunque ascendió al puesto 69.º en la versión actualizada de la lista en 2013. Además la canción “Spaghetti del rock” fue elegida como la mejor de la década en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «Casi Estatua» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:42
  2. «Par Mil» – 3:17
  3. «Tanto Anteojo» – 3:04
  4. «Qué Pasa Conmigo» – 4:02
  5. «Spaghetti del Rock» – 3:32
  6. «Elefantes en Europa» – 3:25
  7. «Vida de Topos» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:03
  8. «La Ñapi de Mamá» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:21
  9. «Como un Cuento» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:46
  10. «Sopa de Tortuga» – 3:35
  11. «Pasiones Zurdas Derechas» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:46
  12. «La Gente se Divierte» – 4:43
  13. «La Firma del Opa» – 1:56

Calidad: WAV

 

 

 


Almafuerte – Profeta en Su Tierra [1998]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

«Profeta en Su Tierra» es un álbum recopilatorio de la banda argentina de heavy metal Almafuerte, publicado en marzo de 1998 por DBN. Contiene canciones remasterizadas de los álbumes de la banda hasta 1997, y algunas versiones inéditas de estudio y en directo. Se trata del último álbum de la banda con el sello DBN, ya que en 1998 firma con PolyGram, y publica sus próximos álbumes bajo el sello Interdisc. El nombre del álbum proviene del Nuevo Testamento, cuando Jesús dijo que “el profeta no tiene honra en su propia tierra” (Juan 4:44 y Marcos 6:4).

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Presa Fácil» (remasterizado) – 5:16
  2. «Del Entorno» (vers.inedita) – 3:29
  3. «Amasijo de un Gran Sueño» (remasterizado) – 3:22
  4. «Voy a Enloquecer» (vers.inedita en vivo) – 2:10
  5. «Lucero del Alba» (remasterizado) – 4:55
  6. «Hombre Peste» (remasterizado) – 2:43
  7. «Zamba de Resurrección» (en vivo remasterizado) – 3:32
  8. «De la Carne» (remasterizado) – 3:24
  9. «En las Calles de Liniers» (vers.inedita) – 2:38
  10. «Como los Bueyes» (remasterizado 1995) – 2:46
  11. «Moraleja» (en vivo remasterizado 1997) – 3:08
  12. «Delirios del Defacto» (remasterizado) – 2:58
  13. «Rubén Patagonia» (vers.inedita en vivo) – 3:37
  14. «Del Colimba» (vers.inedita en vivo) – 4:18
  15. «Me Da Pena Confesarlo» (vers.inedita) – 2:28

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Divididos – Gol de Mujer [1998]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco, “40 Dibujos Ahí en el Piso”.

Tras firmar contrato con la multinacional BMG en 1998 en Los Ángeles, aparece «Gol de Mujer», quinto álbum de estudio de la banda, grabado entre los años 1997 y 1998 en los estudios La Calandria, Del Cielito y TNT (todos en Buenos Aires), con producción de Ricardo Mollo, y editado en 1998 por BMG. El disco tiene tanto canciones rockeras, como “Nene de antes” y “Gol de mujer”, como folklóricas: “Vientito del Tucumán” (una versión del poema inédito de Atahualpa Yupanqui), “El gordo legüero”, “Clavador de Querubín” y “Niño hereje”, siendo esta mezcla una de las principales características de la banda, con el objetivo de “devolverle algo a la cultura”. También contiene una canción en homenaje al fallecido cantante de Sumo llamada “Luca” y hasta un pesado cover de Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll (“Salgan al sol”). El material fue presentado el 25 de julio de 1988 en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias, y se ganó rápidamente la aprobación de sus seguidores.

Divididos volvería a su esencia y entregarían un disco fiel a su estilo luego del poco comercial y experimental “Otroletravaladna”. Los demoledores riffs “hendrixianos” de Mollo, los increíbles punteos de bajo de Arnedo son una experiencia más que cautivadora a la hora de escuchar cualquier trabajo de la aplanadora del rock. En esta oportunidad, el joven baterista Jorge Araujo se lució mucho más que en su primera participación en el grupo, estando a la altura de dos virtuosos como sus compañeros de trío.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «Alma de Budín» – 2:56
  2. «Nene de Antes» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:10
  3. «Luca» – 4:00
  4. «Clavador de Querubín» – 1:38
  5. «Sobrio a las Piñas / Quién se Tomó Todo el Vino» (Mollo, Arnedo, Araujo / Jiménez, Cueto, Altamirano) – 4:28
  6. «Amor Japonés» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:19
  7. «Cabeza de Maceta» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 2:45
  8. «Letra Gótica» – 2:01
  9. «Cosas de Baboon» – 3:12
  10. «Gol de Mujer» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:32
  11. «Vientito de Tucumán» (Mollo, Arnedo, Araujo / Yupanqui) – 3:19
  12. «Niño Hereje» – 1:39
  13. «Zombie» – 4:15
  14. «El Fantasio» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:51
  15. «Salgan al Sol» (Javier Martínez) – 1:46
  16. «El Gordo Legüero» – 1:47

Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Mundo Guanaco [1995]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

«Mundo Guanaco» es el álbum debut de Almafuerte, grabado en marzo de 1995 en Estudio del Abasto de Buenos Aires, con producción de Álvaro Villagra y el propio grupo, y editado ese mismo año por el sello discográfico DBN. La banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994, y a principios del año siguiente Ricardo Iorio convocó al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y solo un fragmento en V8.

El álbum está compuesto mayoritariamente por canciones escritas y compuestas por Iorio, sin embargo contiene dos versiones, “Desencuentro”, tango popular argentino escrito por Cátulo Castillo y compuesto por Aníbal Troilo, y “De los Pagos del Tiempo”, de José Larralde. Además, es la segunda vez que Iorio incursiona en el folklore, creando una letra para “Zamba de Resurrección” (la primera había sido en “Moraleja”, incluida en “Víctimas del Vaciamiento”).

El folleto del álbum contiene, además de las letras, un póster en el cual se pueden apreciar imágenes relacionadas con la reciente separación de Hermética y con las temáticas a las que hacen referencia las canciones. “Voy a Enloquecer” fue un tema compuesto por Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno en los inicios de V8, aunque dicho grupo lo grabó en “El Fin de los Inicuos” con el nombre de “No Enloqueceré” y la letra alterada. Aquí aparece con su letra y nombres originales.

Es probable que “Buitres” esté dedicada a sus ex compañeros de Hermética, tildándolos de aves de carroña. Esto dio pie a una batalla musical, que sus ex compañeros (que formaron Malón) continuaron con “La fábula del avestruz y el jabalí”, en su álbum debut “Espíritu Combativo”. También “El Amasijo de un Gran Sueño», así como también diversos fragmentos de otras canciones, son referencias indirectas tanto a la reciente separación de Hermética como a Malón, el grupo con el cual siguieron adelante sus ex compañeros. En el póster del folleto del álbum aparecen unas revistas que tienen escrito “Iorio separó Hermética” y “Hermética: la otra cara de la moneda”, en referencia a las tapas de las revistas Metal y Madhouse, en las cuales se mencionaba la separación.

“Como los Bueyes” es un escrito de Pedro Bonifacio Palacios que Iorio musicalizó. Iorio tituló Almafuerte a la banda en homenaje a dicho autor, cuyo apodo era “Almafuerte”. “El Pibe Tigre” fue el primer videoclip de toda la carrera discográfica de Iorio.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ricardo Iorio, excepto indicados)

  1. «Dijo el Droguero al Drogador» – 4:34
  2. «Desencuentro» (Pichuco & Cátulo Castillo) – 2:19
  3. «El Pibe Tigre» – 4:04
  4. «Como los Bueyes» (Pedro Bonifacio Palacios & Almafuerte) – 2:50
  5. «Voy a Enloquecer» – 2:05
  6. «El Amasijo de un Gran Sueño» – 3:26
  7. «De los Pagos del Tiempo» (José Larralde) – 2:08
  8. «Buitres» – 2:42
  9. «Sentir Indiano» – 4:59
  10. «Zamba de Resurrección» – 3:07

Calidad: FLAC

 

 

 


Divididos ‎– La Era de la Boludez [1993]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

divididos-laeradelaboludezDivididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco.

“40 Dibujos Ahí en el Piso” es el álbum debut de Divididos, grabado en los estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1989 por Columbia/Sony Music. En el álbum la banda aún conservaba un estilo similar al de Sumo pero con un dejo de funk y un sonido más poderoso, que sería una marca registrada en el futuro de la banda, y conformándose bajo la forma de lo que se denomina un “power trío”. Esta es la única grabación del grupo realizada con Gustavo Collado en batería, ya que al poco tiempo sería reemplazado por Federico Gil Solá.

Divididos - La Era de la BoludezA fines de 1991 lanzan su segundo álbum, “Acariciando lo Áspero”, editado por Interdisc / EMI y producido por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. El disco, junto a “La Era de la Boludez”, es el que más éxitos individuales consiguió, convirtiendo canciones como “El 38”, “Ala Delta”, “Sábado” y “Azulejo” en clásicos de la banda. Contiene la versión del clásico de Jimi Hendrix “Voodoo Child (Slight Return)”. El álbum está considerado entre los mejores discos de la banda y difiere del álbum debut marcando un distanciamiento entre el sonido de Sumo y el de Divididos.

«La Era de la Boludez» es el tercer álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, grabado durante los meses de junio y julio de 1993 en los estudios Can Am (Los Angeles), mezclado en los estudios Devonshire (EUNA) y editado en el año 1993 por la discográfica PolyGram, con producción de Gustavo Santaolalla. Para esta ocasión, la banda esta formada por el guitarrista y cantante Ricardo Mollo, el bajista Diego Arnedo y el baterista Federico Gil Solá. Este disco es considerado el punto máximo de la banda, con canciones como “Qué Ves?” y la versión de “El Arriero”, de Atahualpa Yupanqui, que se han transformado en clásicos del rock nacional en Argentina.

En “La Era de la Boludez”, Divididos asoma el folclore distorsionado, Atahualpa y los Beatles, el funk, el reggae, Latinoamérica, Galeano, los indios, humor y verdades. En el tercero en cuestión existen momentos fuertes como “Salir a comprar”, “Rasputín” y “Paisano de Hurlingham”, necesarios para complementar al repertorio con una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la presidencia de Carlos Saúl Menem. “Salir a comprar” muestra la frivolidad menemista sin rodeos bajo un funk criollo imparable y virtuoso que da pie al hit del disco.

“Qué ves?” canción de notable tratamiento: especie de reggae duro en cuanto a la guitarra, mientras la base foguea hacia el folclore. Tornándose andina (por momentos) aportando hipnotismo gracias a la utilización del sonido del charango, que se suma para la segunda estrofa y que únicamente cesa en la coda del tema: la que se reparte entre el malambo y el vuelo guitarrístico de Ricardo Mollo. “Qué ves?” sonó tanto en las radios por aquellos años que el grupo llegó a cansarse de su propio tema y no lo tocaron en vivo por muchos años.

divididos-eraboludez-3Desde el comienzo el sonido demoledor del trío comienza a tomar la escena con “Salir a asustar”, “Salir a comprar” y una recordada versión rockera de “El arriero” de Atahualpa Yupanqui. Sobre esta última Ricardo Mollo declaró en una entrevista: “Estábamos haciendo un blues como si fuera Led Zeppelin haciendo un blues y en un momento había que ponerle una letra y se me ocurrió cantar “El arriero”, brotó la letra de Yupanqui y ahí quedó”.

El contrabajo y el slide guitar son protagonistas en “Dame un limón” junto a la trompeta con sordina, el trombón y el humor agrio de la resaca, que se mezclan junto a los tubos a cargo del gurú Santaolalla. “Cristófolo Cacarnu” e “Indio dejá el mezcal” marcan puntualmente el contacto con el reggae y la psicodelia. Una esencia de raíz abarca el sonido del álbum, demostrado sin vueltas (pero eléctricamente) en la genial y ácida “Ortega y gases” y en la chacarera “Huelga de amores”, inspirada en lecturas a Eduardo Galeano.

Gracias a este álbum, Divididos lograría, además de forjar su sonido compacto y genuino, alcanzar el reconocimiento generalizado de parte del mundo del rock en Argentina. A demás del éxito conseguido, el disco también aporta una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la frivolidad de la era menemista. La banda llenó trece veces el estadio Obras en 1993 presentando el disco, que está considerado el séptimo mejor álbum en la lista de los 100 mejores álbumes del rock nacional argentino de la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Divididos, excepto indicados)

  1. «Salir a Asustar» – 3:20
  2. «Ortega y Gases» (Divididos, R. Morales) – 2:32
  3. «El Arriero» (Atahualpa Yupanqui) – 6:38
  4. «Salir a Comprar» – 4:38
  5. «Qué Ves?» – 5:13
  6. «Pestaña de Camello» – 1:27
  7. «Rasputín / Hey Jude» (Divididos / Lennon-McCartney) – 3:54
  8. «Dame un Limón» (Divididos, G. Santaolalla) – 3:57
  9. «Paisano de Hurlingham» (Divididos, G. Santaolalla) – 3:58
  10. «Cristófolo Cacarnú» – 2:40
  11. «Indio Dejá el Mezcal» – 4:12
  12. «Huelga de Amores» – 1:53
  13. «Tajo C» – 2:47
  14. «Pestaña de Camello» – 4:11

Calidad: FLAC

 

 


Jorge Cafrune – 20 Grandes Canciones (1991)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

 

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Jorge Antonio Cafrune Herrera (Perico, provincia de Jujuy, 8 de agosto de 1937 – Benavidez, provincia de Buenos Aires, Argentina, 1 de febrero de 1978), conocido artísticamente como Jorge Cafrune y apodado “el Turco”, nació en el seno de una familia argentina jujeña de típicas costumbres gauchescas y antepasados de orígenes árabes, en la que sus abuelos paternos y maternos eran inmigrantes provenientes de Siria y el Líbano. Fue uno de los cantantes folclóricos argentinos más populares de su tiempo, además de un incansable investigador, recopilador y difusor de la cultura nativa.

Trasladado a Salta con su familia, forma su primer grupo musical llamado Las Voces del Huayra. Con esta formación grabó en 1957 su primer disco de acetato, en la compañía discográfica salteña “H. y R.”. Tras un segundo disco del grupo, se separan y Jorge forma un nuevo grupo, Los Cantores del Alba”, que no duraría demasiado ya que Cafrune decide continuar su camino en solitario y abandona el nuevo grupo en 1960. En 1962 decide probar suerte en el Festival de Cosquín (provincia de Córdoba) y consigue un lugar para actuar fuera de cartel, consagrándose por elección del público como “primera revelación”. Luego vendría el primer disco en solitario y la consagración definitiva con nuevas presentaciones en radio, televisión y teatros, además de largas giras en las que siempre prefería los pueblos pequeños a las grandes ciudades.

Fue en uno de esos pueblitos, Huanguelén, en la provincia de Buenos Aires, donde conoció y promovió a un joven cantor llamado José Larralde. En este período también siguió presentándose cada año en Cosquín y allí, en 1965, sin conocimiento de la organización presentó a una cantante tucumana llamada Mercedes Sosa.

En 1967 presenta la gira “De a caballo por mi Patria”, en homenaje al Chacho Peñaloza. En esta gira Cafrune recorrió el país al estilo de los viejos gauchos, llevando su arte y su mensaje a todos los rincones. Sus objetivos también incluían captar los paisajes a través de la fotografía y la filmación de cortometrajes televisivos, además de la recopilación de datos sobre las formas de vida, costumbres, cultura y tradición de las diversas regiones. La gira fue ruinosa para su economía, pero fue un gran éxito si se tienen en cuenta los verdaderos objetivos que se habían propuesto.

Entre 1972 y 1974, Jorge Cafrune formó un dúo con el niño Marito con quien grabó discos e hizo varias giras por el país, España y Francia. Al finalizar esta gira, Cafrune fue convocado para integrar unas comitivas artísticas argentinas que visitaron Estados Unidos de Norteamérica y España. El éxito en la península Ibérica fue fabuloso, y Cafrune llegó a radicarse allí por varios años, formando familia con Lourdes López Garzón. Su retorno al país fue en 1977, cuando falleció su padre. Eran tiempos difíciles para la Argentina, ya que el gobierno de Isabel Perón había sido derrocado y estaba en manos de la dictadura militar encabezada por Jorge Rafael Videla. A diferencia de otros artistas comprometidos, que se exiliaron cuando comenzaron las amenazas y las prohibiciones, Cafrune reconocido por su afinidad al Peronismo, decidió quedarse y seguir haciendo lo que mejor sabía hacer: cantar y opinar cantando y haciendo.

Fue así que en el festival de Cosquín de enero de 1978 cuando su público le pidió una canción que estaba prohibida, “Zamba de Mi Esperanza”, Cafrune accedió argumentando que “aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar”. Según un testimonio de Teresa Celia Meschiati eso fue demasiado para los militares, y en el tristemente célebre centro de concentración clandestino cordobés de La Perla, el entonces teniente primero Carlos Enrique Villanueva opinó que “había que matarlo para prevenir a los otros”.

JorgeCafrune-20Grandes-2El 31 de enero de 1978, a modo de homenaje a José de San Martín, Cafrune emprendió una travesía a caballo para llevar desde Plaza de Mayo hasta Yapeyú (lugar de nacimiento del libertador) tierra de Boulogne-sur-Mer, lugar de su fallecimiento. Esa noche, a poco de salir, fue embestido a la altura de Benavídez por una camioneta conducida por un joven. Cafrune falleció ese mismo día a la medianoche.

«20 Grandes Canciones» es un disco recopilatorio del artista argentino Jorge Cafrune, editado en Iberia por CBS/Sony Music en 1991, donde se recoge gran parte del más afamado repertorio del cantor folkrórico.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Virgen India» – 3:29
  2.  «Sin Caballo y en Montiel» – 4:23
  3. «Balderrama» – 3:26
  4. «Tierno Nogal» – 3:00
  5. «En esta Zamba Ausente» – 4:06
  6.  «Coplas del Payador Perseguido» – 7:30
  7. «Mi Luna Cautiva» – 3:37
  8. «Zambita del Caminante» – 3:07
  9. «Milonga del Peón de Campo» – 2:55
  10. «La Telesita» – 2:40
  11. «Zamba de Mi Esperanza» – 3:58
  12. «Caminito Español» – 4:09
  13. «Vendedor de Yuyos» – 3:25
  14. «Yo Soy el Dueño de Todo» – 3:02
  15. «Pa Qué» – 2:10
  16. «El Niño y el Canario» – 3:30
  17. «Que Seas Vos» – 3:48
  18. «La Alabanza» – 2:08
  19. «La Rubia Moreno» – 3:10
  20. «Chacarera de Gualima» – 2:16

Calidad: FLAC

 

 

 


Diego el Cigala – Romance de la Luna Tucumana (2013)

 

[Otras Músicas]

 

 

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Autor: Diego el Cigala
Álbum: «Romance de la Luna Tucumana»
Año: 2013
Género: Flamenco / Tango / Folkrore
Calidad: 320 Kbps

 

Diego Ramón Jiménez Salazar, mejor conocido como Diego el Cigala (Madrid, 27 de diciembre de 1968) es un cantante (cantaor) flamenco. Es uno de los herederos más alabados de Camarón de la Isla, cuya voz guardaba un gran parecido con la de Diego.

Creció en el barrio popular del Rastro, en Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de flamenco y el primer premio del certamen al mejor cantaor de Getafe. En 1998 publica su primer disco y, tras cuatro álbumes más de raíz flamenca, destaca en el mestizaje con el son y el bolero cubanos en “Lágrimas Negras” (2003), junto al gran pianista Bebo Valdés.

El éxito es internacional: Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. The New York Times lo alaba como “Mejor disco del año” en el apartado de música latina y Bebo y Diego “el Cigala” llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México D. F., Madrid, Barcelona… A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo.

Diego el Cigala se adentra en el cancionero popular argentino en «Romance de la Luna Tucumana», editado en abril de 2013 en España en principio junto al diario El País, en América vía Universal Music, y en Europa y Asia con Deutsche Grammophon. En el nuevo álbum sigue explorando el repertorio americano, esta vez de la mano de Diego García “el Twanguero”, quien acompaña la voz del artista con su guitarra eléctrica de los años 40, creando así un nuevo mundo sonoro que bebe de la influencia cubana y argentina, con el condimento añadido del sureño sonido twang a cargo de la Gibson 295 de Diego García.

De Homero y Virgilio Expósito (“Naranjo en flor” y “Siempre París”) a Atahualpa Yupanqui (“Romance de la luna tucumana”), pasando por Gardel y Lepera (“Por una cabeza”), en la voz rota y flamenca de Diego el Cigala. Un disco que sorprende por los arreglos de guitarra eléctrica de Diego García el Twanguero, un instrumento nuevo en la trayectoria de El Cigala. Además, “Romance de la Luna Tucumana” incluye las colaboraciones de Adriana Varela y la desaparecida Mercedes Sosa.

Asimismo, en una entrevista en “El Patio” de Jaci González en aireflamenco.com, El Cigala anunció que en diciembre del mismo año editará un disco flamenco, grabado en directo en Barcelona. Poco después se instala en República Dominicana.

 

Lista de canciones:

 

  1.  «La Canción de las Simples Cosas»
  2.  «Naranjo en Flor»
  3. «Los Mareados»
  4. «Milonga de Martín Fierro»
  5. «Déjame que me Vaya»
  6. «Romance de la Luna Tucumana»
  7. «Siempre París»
  8. «Por una Cabeza» (con Adriana Varela)
  9. «Balderrama»
  10. «Nieblas del Riachuelo»
  11. «Cancion para un Niño en la Calle» (con Mercedes Sosa)

 

Calidad: 320 Kbps