Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Os Resentidos – Vigo Capital Lisboa (1984)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboaTras la conexión soviética de su primer EP compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), los círculos del poder se amplían con el contacto portugués y la idea de establecer un nuevo eje Vigo-Lisboa-Moscú cobra forma -aunque Portugal siga mirando hacia la pérfida Albión-. «Vigo Capital Lisboa», primer larga duración de Os Resentidos, se graba precisamente en el país hermano/vecino, concretamente en los Estúdios Radio Triunfo de Lisboa, con Sérgio Castro como técnico y bajo la producción de Paco Trinidad (rebautizado F. Trindade en los créditos), y es editado por Grabaciones Accidentales en 1984. El título y el gallo de la portada nos ponen sobre aviso, pero la composición de la contraportada en la que la bandera portuguesa es atravesada por el río Miño no deja lugar a dudas.

Pero que esto no nos despiste, en cuanto comienza la música la política queda a un lado y el delirio acapara todo el protagonismo. Su obsesión por la cultura esquimal se pone de manifiesto en el corte que abre el disco “Rock esquimal”, rock experimental salpicado de iglús, balalaikas y esquimales en posición fetal. De hecho Antón Reixa viajaría a Groenlandia en el 99, lo que le sirvió para verificar el hecho de que hay gallegos en todas partes, ya que se encontró con uno que llegó a bordo de un trasatlántico para turistas en el que tocaba la trompeta en la orquesta del barco y se quedó allí a vivir tras enamorarse de una lugareña.

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-2“Dálle beibe dálle” trae la mala hostia, y nunca mejor dicho: “dalle beibe dalle / dunha hostia dunha vez” reza el estribillo entre ritmos repetitivos marcados por punteos de guitarra efectivos, un bajo juguetón y unos coros espaciales. Siniestro Total haría una versión del corte en su disco “Cultura Popular” (Virgin, 1997). “Paloma pómez bolero” es un delirio sexual marca de la casa, dedicado a la corresponsal de TVE en el Vaticano, Paloma Gómez Borrero, lo mejor, el final con un trasnochado “no ahora con las nuevas pastillas ya voy mejor”. El medio tiempo “Que fas Fassbinder” trae aires experimentales, generando una atmósfera enrarecida cargada de efectos siniestros y una letra próxima al surrealismo: “Que fas Fassbinder / que fas / canta este mambo subtitulado / que fas Fassbinder / que fas / sesión das cinco / cine de barrio”.

Tras la conexión gallego-africana de “Abdul”, vuelve el delirio con “Succión” (“mira cariño somos de esa clase de imbéciles que… chupa aquí mama na casa”) e “In the guetto”, con una declaración inicial de principios que capta toda nuestra atención entre un bajo hipnótico y una maraña de efectos: “quero mamarme ata caer / pero poder chejar deica o berbés / onde os mariñeiros cantan in the guetto de Elvis Presley”.

Cierra “Sexo macumba”, una de las grandes canciones del disco, altas cotas de surrealismo galaico: “Sexo macumba / dalle que non mira / baila está rumba / baila esta rumba conmigo / totus tuus / aí que voto útil”, y programaciones electrónicas inquietantes.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-3Lista de canciones:

  1. «Rock Esquimal» – 2:37
  2. «Dalle Beibe, Dalle» – 2:33
  3. «Paloma Pómez Bolero» – 3:37
  4. «Jet Society» – 2:23
  5. «Ma qui Cosa Dice» – 2:20
  6. «Alcohólica» – 2:24
  7. «Qué Fas Fassbinder» – 3:38
  8. «Abdul» – 4:00
  9. «Succión» – 2:42
  10. «Ponte Palúcida» – 2:34
  11. «In the Ghetto» – 3:15
  12. «Minusválida» – 2:39
  13. «Cazar un Ñu» – 2:42
  14. «Sexo Macumba» – 2:41

Calidad: 160 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Divididos ‎– Acariciando lo Áspero [1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos-AcariciandoLoAsperoDivididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco 40 dibujos ahí en el piso.

Divididos-AcariciandoLoAspero-2El viernes 10 de junio de 1988 comienzan a tocar su repertorio en vivo en su primer recital, incluyendo algunos temas de Sumo como “Divididos por la felicidad”, “Mañana en el abasto” y “Mejor no hablar de ciertas cosas”. Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo.

“40 Dibujos Ahí en el Piso” es el álbum debut de Divididos, grabado en los estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1989 por Columbia/Sony Music. En el álbum la banda aún conservaba un estilo similar al de Sumo pero con un dejo de funk y un sonido más poderoso, que sería una marca registrada en el futuro de la banda, y conformándose bajo la forma de lo que se denomina un “power trío”. Esta es la única grabación del grupo realizada con Gustavo Collado en batería, ya que al poco tiempo sería reemplazado por Federico Gil Solá.

A fines de 1991 lanzan su segundo álbum, «Acariciando lo Áspero», editado por Interdisc / EMI y producido por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. El disco, junto a “La Era de la Boludez”, es el que más éxitos individuales consiguió, convirtiendo canciones como “El 38”, “Ala Delta”, “Sábado” y “Azulejo” en clásicos de la banda. Contiene la versión del clásico de Jimi Hendrix “Voodoo Child (Slight Return)”. El álbum está considerado entre los mejores discos de la banda y difiere del álbum debut marcando un distanciamiento entre el sonido de Sumo y el de Divididos. El arte de portada fue una ilustración de Jorge Gonzalo Visnovsky, y las fotografías de ineterior y contraportada de Milos Deretich y Estudio Massa, respectivamente.

Divididos-AcariciandoLoAspero-3A la hora de entrar en los Estudios Panda de Buenos Aires, Fede Gil Solá ya estaba a cargo de la batería, acompañando a la dupla heredera de Sumo que conformaban (y aún conforman) Ricardo Mollo y Diego Arnedo; aunque algunos de los temas incluidos en él habían empezado a tomar forma ya en la época en la que el ritmo reposaba en manos de Gustavo Collado. Antecesor de “La Era de la Boludez”, “Acariciando lo Áspero” es, en cierto sentido, un despertar plagado de bajos demoledores, coqueteos funk, guitarras voladoras, y una rítmica hipnotizante; pero, además de todo eso, además de ser un pilar fundacional sobre lo que con el tiempo se convertiría en el sonido más característico de la banda, está lleno de temas, hoy devenidos clásicos: “Sábado”, “El 38”, “Qué Tal”, “Ala Delta”, “Azulejo”, “Paraguay”, etc. Incluye también una versión del “Voodoo Child” de Jimi Hendrix (con una licencia que convierte al niño en “Chile”) que al día de hoy sigue siendo ritual en cada una de sus fechas, un homenaje a Hendrix: Mollo toca la canción con los dientes.

Durante 1992 realizaron varios recitales en el Estadio Obras Sanitarias para presentar su material.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «El 38» – 2:29
  2. «Sábado» – 4:16
  3. «Cuadros Colgados» – 2:22
  4. «Cielito Lindo» (Quirino Mendoza y Cortés) – 3:38
  5. «Qué Tal?» – 3:00
  6. «Sisters» – 4:44
  7. «Ala Delta» – 5:54
  8. «Azulejo» – 3:07
  9. «El Burrito» – 3:21
  10. «Jamelosapoaí» – 0:44
  11. «Paraguay» – 2:16
  12. «Voodoo Chile» (Jimi Hendrix) – 4:17
  13. «Haciendo Cola para Nacer» – 2:52

Calidad: FLAC

 

 

 


VA – Grupos andaluces de rock contra el rollo de la droga (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

VA-GruposAndalucesContraDrogaPor iniciativa de la Consejería de Salud de la Junta de Andalucía, en 1987 se graba en los Estudios Bola de Sevilla el mini-Lp «Grupos andaluces de rock contra el rollo de la droga», donde participan ocho grupos andaluces, uno por cada provincia:

Dulce Venganza fue una banda de pop-rock sevillana formada en 1982, derivando posteriormente hacia el tecno-pop, el hip-hop o sonidos para pistas de baile. 091, también del 82, era un grupo de rock alternativo de Granada, sobradamente conocido. Yacentes era un grupo formado en 1984 de Córdoba, del que formaba parte Álvaro Muñoz, líder de Tarik y la Fábrica de Colores, con un pop-rock cercano al new wave y al post-punk. Hambre y Moral era un grupo de Cádiz de pop-rock con toques cabareteros y con mucho protagonismo del saxo. Preceptos Devotos fue un grupo pop-rock con influencias ska de Linares (Jaén). Sendero Luminoso era un grupo almeriense formado a mediados de los ochenta, con un estilo musical soul-punk, recogían elementos de todos los lados que funden en el mismo molde donde cohabitaban sus canciones. Por último, Puntos Suspensivos fue un grupo de Huelva y Factoría era de Málaga.

Ese mismo año, aprovechando la edición de este disco por el sello Pañoleta Records, se decidió hacer una gira conjunta por Andalucía con los grupos participantes. También fueron incluidos en el fanzine 27 Puñaladas nº 4 que realizaba el sevillano Luis Clemente.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 
 

Lista de canciones:

  1. Dulce Venganza – «…Y Además No Está de Moda» — 4:37
  2. 091 – «Palo Cortao» — 3:02
  3. Yacentes – «Julio Dijo» — 2:33
  4. Hambre y Moral – «Sed de Justicia» — 2:46
  5. Preceptos Devotos – «Bajada de Anfetas» — 2:44
  6. Sendero Luminoso – «No Te Metas Burro» — 3:17
  7. Puntos Suspensivos – «Perdido» — 3:39
  8. Factoría – «El Secreto» — 4:23

Calidad: 256 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog Derribos Bajo el Agua por este archivo.

 

 

 


Varios Artistas – VI Festival Villa de Madrid (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

VillaMadrid6En los ochenta ganar el prestigioso Villa era sinónimo de promoción, entrevistas en medios, actuaciones y, sobre todo, del esperado debut discográfico. De entrada, se grababa un split con las bandas finalistas. Ese fue, hace treinta años, el caso de Cráneo. Una buena banda hardroquera formada por cuatro chavales del madrileño barrio del Pilar: José María Sánchez Colaso (voz), Manolo Maestre (guitarra), Antonio Pérez (bajo) y Nacho Blanco (batería), que, en la calurosa tarde (había una de las mediáticas ola de calor) del día 18 de junio de 1983 ganaban la sexta edición del Villa, quedando por delante de Números Rojo e Inkilinos del Quinto, dos bandas pop con propuestas gótica y funki, respectivamente (no sería hasta la séptima edición cuando se dividió el certamen en dos categorías Rock Duro y Pop-Rock). El premio, trescientas mil pelas y tres cortes en la cara A: “Sin Poder Ver el Sol”, “Estela Azul” y “Un Plástico Más”, de un vinilo compartido que fue grabado en los estudios Doubleutronics de Madrid.

Inkilinos del 5º fue un grupo madrileño formado en 1982 en los locales de ensayo General Perón, por una serie de amigos que ya estaban en otros grupos (V2 Berlin, Espasmódicos, Choques,…) o grupos de teatro (La Mosca). Ellos eran Marta Malone (voz), Raflex Pedalier (guitarra y coros), Paco Dacoy (guitarra y coros), Pepe Víbora (saxo), Juan Hernández (bajo) y Carlos Torero (percusión y batería). Posteriormente también tocó la batería Julián Hernández (nada que ver con Siniestro Total). Se pasearon por Rock-Ola, Marquee, Morasol, es decir que pisaron los escenarios más florecientes de la movida madrileña durante su pleno esplendor.

En 1983 grabaron “La Batalla del Manzanares”, un Mini-Lp para Musikra Records con seis cortes, de los cuales, los tres temas de la cara A fueron grabados en los Estudios Kirios de Madrid, producidos por el mismo grupo y Luis Calleja, mientras que los tres de la cara B se grabaron en Dowbletronics como premio por llegar a la final del concurso Villa de Madrid de 1983, producidos también por el grupo y por Jesús Gómez en el sonido.

Números Rojos se formó en Madrid en 1982 por los hermanos Martín, Fernando (voz) y Guillermo (guitarra), antes de gestarse Desperados. Tenían un potente repertorio de temas propios en el que predominaba la guitarra con delay, mucho bajo con chorus, un poco de caja de ritmo y algún que otro sonido secuenciado. El resultado final no estaba nada mal, pudiéndose catalogar de rock con aires siniestros.

En 1983 participaron en el VI Festival Rock Villa de Madrid, organizado por la Concejalía de la Juventud del Ayuntamiento de Madrid, donde consiguieron quedar en tercer lugar, el segundo puesto fue para Inkilinos del 5º y los ganadores fueron Cráneo. El premio consistía en trescientas, doscientas y cien mil pesetas para los tres primeros puestos. Dicha eliminatoria fue celebraba en Rock-Ola, donde Números Rojos sonaron estupendamente junto a Inkilinos del 5º. La final fue celebrada en el actual Madrid Arena.

Ese mismo año, los tres grupos ganadores graban en los Estudios Doubleutronics de Madrid el Lp compartido «VI Festival Rock Villa de Madrid», disco editado por el Ayuntamiento de Madrid.

Fuente: Paco de la Torre en Revolution RockandRoll / Nueva Ola 80

 

 

 

 
 

Lista de canciones:

  1. Cráneo – «Otro Plástico Más» — 5:34
  2. Cráneo – «Sin Poder Ver el Sol» — 3:00
  3. Cráneo – «Estela Azul» — 6:07
  4. Inkilinos del 5º – «Costas Gallegas» — 2:56
  5. Inkilinos del 5º – «La Batalla del Manzanares» — 4:05
  6. Inkilinos del 5º – «Oraciones de Verano» — 4:09
  7. Números Rojos – «La Bajada» — 4:46
  8. Números Rojos – «Apocalipsis Wou» — 4:28

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Armas Blancas – Armas Blancas (1985)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

ArmasBlancas-ArmasBlancasArmas Blancas fue un grupo levantino en onda tecno-funk formado a principios de 1984 por Jesús Fita (voz), Juanma N. Noguera (guitarra), José A. Cuesta (bajo y voces), Francis F. Guerrero (teclado y voces) y Salvador Ortiz (batería y percusión). Se lo puede considerar como uno de los mejores grupos pop valenciano. No se trataba de un grupo de novatos puesto que varios de sus componentes de este magnífico quinteto ya habían pasado por las filas de diversos grupos conocidos de la capital del Turia: mientras que José A. Cuesta procedía de la primera formación de Seguridad Social, Salva Ortiz venía de La Morgue y Francis F. Guerreo había pasado por Tomates Eléctricos.

Comienza un andadura discográfica el mismo año de su formación, es decir 1984, grabando un maxi para Ediciones Milagrosas; tres temas de auténtico lujo con el que se dan a conocer: ‘He vuelto a soñar contigo’ es sin duda su canción más espléndida, aunque no fue la que más repercusión obtuvo en toda la trayectoria del grupo, ‘Misil blanco’ y ‘Seré tu fantasma’ completan este primer trabajo. Los tres temas fueron compuestos al unísono por todos los componentes de Armas Blancas. Ediciones Milagrosas, con su lema “Valencia es Milagrosa”, y Citra fueron las dos compañías discográficas que más se volcaron con los grupos de la ciudad en aquellos primeros años ochenta, la pena es que no tenían la suficiente fuerza, ni dinero, para poder hacer que sus bandas traspasasen las fronteras de su provincia.

Vicente Esteve, dentro de su programa “Efemanía”, en Radio Color, pinchaba casi todos los días el maxi de Armas Blancas, sobre todo su tema ‘He vuelto a soñar contigo’, y los pubs de aquella época, especializados en música menos comercial, también pusieron su granito de arena con este primer trabajo de Armas Blancas. El grupo también solía ser un firme candidato a la hora de actuar en cualquier macro-concierto que se presentaba por su tierra que, por cierto, Valencia era única en éstas vertientes.

Llega 1985, el año grande para ellos, y consiguen que Rafael Abitbol se fije en ellos. A a los pocos meses entran en el estudio para grabar lo que fue su primer y único larga duración con Polydor, llamado como ellos mismos, «Armas Blancas». El disco también está producido por el mismo Rafael Abitbol junto a Javier Morant, que es uno de los dos cambios que figuran en el grupo respecto a su Maxi de debut. Javier Morant, que procedía de La Morgue como Salva Ortiz se lo compaginaban al mismo tiempo con Ceremonia, entrando en lugar de la guitarra de Juanma M. Noguera. Por su parte, la otra variación corre a cargo de J. Madaleno, quien sustituye a Francis F. Guerrero a los teclados.

Su single adelanto del Lp, “Ritmo del Ahogado”, se convierte en un éxito de lo más inesperado. Se trata de un tema facilón, de tatareable estribillo y unas gotitas de funky, compuesto por J. Madaleno y José A. Cuesta. Sin embargo, en la cara de B del vinilo, se puede escuchar un delicioso tema instrumental titulado “Armas Blancas”, parido por los dos excombatientes de La Morgue. Sin dejar pasar mucho tiempo, Polydor saca al mercado un segundo y último single llamado “La Máscara (He Perdido Mi Sueño)”/”Sabor a Fresa”, indudablemente las dos mejores canciones del larga duración, ambos temas compuestos por J. Madaleno y José A. Cuesta. El sencillo pasó como un misil por las emisoras de radio, como tantos y tantos otros singles de otros grupos de indudable calidad, los días de Armas Blancas estaban contados.

ArmasBlancas-ArmasBlancas-2El grupo decide pasar a mejor vida y parte de sus componentes emprenden nuevos proyectos musicales: Javier Morant inicia una nueva etapa en Ceremonia; Salva Ortiz, además de colaborar en un sin fin de grupos, se une primero a Karmas Colectivos y más tarde a Breve Idilio, para acabar hasta la fecha de hoy en músico de las giras de Presuntos Implicados. Años más tarde, Jesús Fita, Salva Ortiz, Javier Morant, Francis F. Guerreo, José A. Cuesta, que junto a José Godofredo de Ceremonia y Vicente Sabater de Karmas Colectivos (casi todos los componentes originales de Armas Blancas) se unirían para formar en el año 1990 Perros de Lluvia.

En el recuerdo de Armas Blancas quedan unas cuantas e inmejorables canciones del pop nacional, un particularísimo movimiento bailón de Jesús Fita por los escenarios y un descalabro mayor al quedar unidos por una multinacional. Sin dudar fue el ‘Ritmo del ahogado… en el fondo has acabado’, tema que fue incluido en el recopilatorio “Monstruo Total” de 1985.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

Lista de canciones:

  1. «Ritmo del Ahogado» – 3:11
  2. «La Máscara» – 4:29
  3. «Juegos de Dolor» – 3:20
  4. «Nostagia del Futuro» – 3:27
  5. «Armas Blancas» – 3:27
  6. «Aquí Estás» – 4:44
  7. «Sabor a Fresa» – 3:41
  8. «Pasividad» – 3:58
  9. «Épica Astral» – 4:35

Calidad320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Pepotone por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Ciudad Jardín – Dame Calidad, Toma Cantidad (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

CiudadJardin-DameCalidadGrupo madrileño formado en 1982 por Rodrigo de Lorenzo (voz), Eugenio Haro (bajo), Juan L. Vizcaya (batería) y Paul Gulanch (percusión). Mientras que Lorenzo venía del grupo Ella y Los Neumáticos, Eugenio simultaneaba su presencia en Ciudad Jardín con Glutamato Ye-yé, Juan L. hacía lo propio con Ejecutivos Agresivos y Paul en Derribos Arias.

Rock de espesas, pero envolventes, guitarras forman parte de las hornadas irritantes que se abrían paso por aquellos entonces, cuando la movida comenzaba a decaer. Sonidos muy cercanos al soul.

Después de grabar un ep homónimo, que no pudo ser editado hasta 1999, y dos álbumes para Fonomusic (“Falso” en 1985 y “Auténtico” en 1986), y tras el efímero paso de Santiago Agudo por el grupo (quien posteriormente formara La Coartada), ocupando el bajo que dejó el fallecimiento de Eugenio Haro, Ciudad Jardín se rehace por completo quedando conformado como trío, con Rodrigo a la cabeza y la incorporación de dos ex Objetivo Birmania, Paco R. Musulen y Luis Elices, en 1987. Aquí empiezan los aires funkies con ritmos mas tropicales.

CiudadJardin-DameCalidad-2En ese año, 1987, llegan a editar dos discos, ambos para La General / Fonomusic, el mini-lp «Dame Calidad», que en su reedición CD incorporaría el single «¡Gato!» de 1986, y el lp «Toma Cantidad», este último una reedición en formato largo del “Dame Calidad” que incluía un tema nuevo (“Mi Amooor”) y dos remixes de sus conocidas canciones “Emmanuel negra en el valle de los zombies” y “Las vacas”.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

“Dame Calidad” (1987, mini-lp)

01. «Su Casa Es Suya» – 4:43
02. «Es un Milagro» – 3:40
03. «Unas Medias Negras» – 3:00
04. «Dame Calidad» – 3:18
05. «Las Polillas (Comieron Mi Paracaídas)» – 3:08
06. «Aquí la Caña Manda» – 4:09

“¡Gato!” (1986, sencillo)

07. «¡Gato!» – 3:39
08. «Winsurfin» – 2:35

Calidad: 160 Kbps

“Toma Cantidad” (1987, Lp)

09. «Dame Calidad» – 3:18
10. «Aquí la Caña Manda» – 4:09
11. «Mi Amooor» – 3:57
12. «Es un Milagro» – 3:40
13. «Las Polillas» – 3:08
14. «Gato» – 4:15
15. «Emmanuel Negra en el Valle de los Zombies» – 3:48
16. «Su Casa Es Suya» – 4:43
17. «Las Vacas» – 2:50
18. «Unas Medias Negras» – 3:00

Calidad: 224 Kbps

 

 

 

 


Golpes Bajos – A Santa Compaña (1984-Reed.1991)

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

GolpesBajos-ASantaCompañaGolpes Bajos fue un grupo musical gallego de pop-rock nacido en 1982 en Vigo (Pontevedra), inicialmente compuesto por Germán Coppini como vocalista y Teo Cardalda a los teclados. En aquel momento, Coppini era vocalista del grupo también vigués Siniestro Total. Ya en 1983 se presentan a la 1ª edición del concurso de maquetas de la revista Rock Espezial (actualmente Rockdelux) quedando en primer lugar. Gracias a este éxito Coppini empezó a pensar seriamente en la posibilidad de abandonar Siniestro Total para dedicarse a tiempo completo a Golpes Bajos.

Los hechos se precipitaron cuando, invitados al programa de televisión La Edad de Oro de Paloma Chamorro, a Coppini se le “olvida” mencionar en la entrevista el hecho de que también era miembro de cierto grupo llamado Siniestro Total. Esto hizo que Miguel Costas, Alberto Torrado y Julián Hernández decidieran invitar a Coppini a abandonar el barco y dedicarse en exclusiva a su nueva y exitosa banda. Lo cierto es que la distancia entre los planteamientos musicales de Golpes Bajos y Siniestro Total había hecho que Coppini cada día le dedicara más tiempo a Golpes Bajos y menos a Siniestro Total. El divorcio artístico ya estaba allí y lo único que hicieron los miembros de Siniestro Total fue precipitar los acontecimientos.

Con Germán Coppini pudiéndose dedicar a tiempo completo había llegado el momento de que él y Teo Cardalda dotaran de mayor entidad al grupo, sumando a sus filas en 1983 el talento musical de Pablo Novoa y Luis García. Ya como cuarteto empezaron la grabación de lo que sería su primer mini-LP homónimo, “Golpes Bajos” (Nuevos Medios, 1983), para el que graban de nuevo, ya como cuarteto, tres de las cuatro canciones anteriormente incluidas en la maqueta. En este primer trabajo quedan perfectamente reflejadas casi todas las características de lo que se puede considerar la idiosincrasia de Golpes Bajos. Las letras de Germán Coppini retratan con suma habilidad sentimientos como la paranoia, la soledad o el pavor de los adolescentes (y post-adolescentes) incomprendidos a relacionarse socialmente. La música no se queda atrás con una atractiva mezcla de sonido nuevaolero con ligeros toques funk y cierto gusto por las sonoridades exóticas.

El primer EP de la banda fue todo un éxito y ya en 1984 salió su primer y único LP, “A Santa Compaña” (Nuevos Medios, 1984), donde retratados como campesinas gallegas, Golpes Bajos termina de perfilar lo que son sus características. Germán Coppini añade a sus letras referencias literarias (en temas como “Hansel y Gretel”) y elementos de la mitología gallega como en la canción que le da título al disco. Musicalmente, profundizan en su sonido dándole mayor cuerpo a las sonoridades exóticas con percusiones abiertamente brasileñas y ampliando su abanico musical, incluso con toques de canción ligera al incluir una versión de “Come Prima” compuesta por Mario Panzeri (letra), y Vincenzo Di Paola y Sandro Taccani (música).

 

 

Tras los primeros trabajos, el grupo empezó a cosechar sus primeros éxitos y a recibir un amplio reconocimiento en el panorama musical peninsular. En 1985 Golpes Bajos publica lo que sería su último trabajo antes de disolverse: el mini-LP “Devocionario” (Nuevos Medios, 1985). El filón se estaba agotando y los primeros en darse cuenta fueron los propios miembros del grupo. Germán Coppini escribió para este mini-LP unas letras más crípticas y misteriosas pero que también resultaron ser más pretenciosas. Siguieron avanzando en las sonoridades exóticas pero sus mayores hallazgos ya los habían hecho en su primer trabajo y su único largo.

Tras la publicación del mini LP, el dúo fundador decidió disolver el grupo, dedicándose desde entonces a otros proyectos musicales. En 1987 Coppini inicia su carrera en solitario, Cardalda funda Cómplices y García entró a formar parte de Semen Up, mientras que (tras su paso por Aerolíneas Federales) hubo que esperar a los 90 para ver a Novoa de nuevo en acción en La Marabunta.

En noviembre de 1997 Copinni y Cardalda se reúnen y ofrecen nuevas versiones de las canciones de su época dorada en su disco de reaparición “Vivo”, que presentan en una gira a partir de marzo de 1998. A esta reunión no invitaron a García ni a Novoa. Al finalizar la gira, que al igual que el disco resultó un fracaso comercial, Cardalda decide volver a Cómplices, mientras que Coppini retoma las colaboraciones con otros artistas.

Coppini utilizó el repertorio de Golpes Bajos, con Maga como banda de acompañamiento, en un concierto celebrado en la sala “El Sol” de Madrid el 23 de enero de 2006, dentro del “Ciclo de Conciertos de La Movida” que conmemoraba el 25 Aniversario de la movida madrileña.

GolpesBajos-ASantaCompaña-2«A Santa Compaña» es el segundo trabajo discográfico (y primer y único LP) de Golpes Bajos, editado en 1984 por el sello Nuevos Medios. Las cinco canciones del EP “Golpes Bajos” (1983) habían colocado al cuarteto vigués –Teo Cardalda, Pablo Novoa, Germán Coppini y Luis García– bajo los focos. Se esperaba mucho de ellos y supieron estar a la altura, entregando un primer larga duración con mucho de pionero. Un álbum literario, de imaginación desbordante, en el que el after-punk y lo latino se unían en sincero abrazo. Pablo Novoa, multiinstrumentista de impresionante carrera, recuerda que llegaron al estudio “más preparados” y que tuvieron “mucho más tiempo para probar cosas”. Sirva como ejemplo la caja del tema titular, grabada en los baños de Audiofilm “para darle una reverb natural”. O el viaje de Cardalda y Novoa a Barcelona para trastear con el sampler Fairlight de José María Mainat –La Trinca– “y grabar los arreglos de Colecciono Moscas, porque un aparato así costaba 7 millones de pesetas”. Esa conjunción de talento e intuición cristalizó en nueve canciones inolvidables, ajenas a la pertinaz acción erosiva del tiempo.

Fuente: Wikipedia.com / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Coppini/Cardalda, excepto 4: Coppini/Novoa y 7: Taccani/Panzeri/Di Paola)

  1. «Escenas Olvidadas» – 4:08
  2. «Hazme un Nueve» – 3:09
  3. «Hansel y Gretel» – 2:31
  4. «Colecciono Moscas» – 4:38
  5. «A Santa Compaña» – 3:15
  6. «Cena Recalentada» – 3:34
  7. «Come Prima»   – 2:15
  8. «La Reclusa» – 3:24
  9. «Fiesta de los Maniquíes» – 3:16
  10. «Colecciono Moscas» (salsa) – 7:25

Calidad: FLAC

 

 


Blondie – Autoamerican [1980 -Expanded Edition 2001]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Blondie-AutoamericanBlondie es una banda de rock neoyorkina formada en 1974 por Deborah Harry (voz), Clem Burke (batería), Gary Valentine (bajo), James Destri (teclados) y Chris Stein (guitarra). Integrante del punk rock y posteriormente del new wave (“nueva ola” en castellano) y referente estético y musical del pop de los ochenta, hasta ahora Blondie ha vendido más de 50 millones de discos.

El grupo inició su andadura musical junto a otras bandas locales como The Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.

Su álbum debut homónimo, “Blondie” (Private Stock Records, 1976) tuvo poco éxito pero obtuvo una buena posición en las listas de discos de Australia. Después de las bajas ventas y la pobre publicidad, Blondie rompió con Private Stock y firmó contrato con Chrysalis Records, que re-lanzó el álbum, además de editar su segundo álbum de estudio, “Plastic Letters” (Chrysalis, 1977), cuyo single “Denis” les dio de nuevo otro éxito.

“Parallel Lines” (Chrysalis, 1978), el tercer trabajo de la banda, contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: “Hanging on the Telephone”, “One Way or Another”, “Sunday Girl” o “Heart of Glass”, y se lo considera el gran disco pop del Punk, así como el famoso y mejor vendido de Blondie. Puede ser considerado uno de los discos fundadores de la new wave (en la que se inscribirían bandas como Talking Heads), con melodias más suaves que las del punk, letras más elaboradas, pero igual actitud corrosiva. Con una gran aclamación de la crítica de la época, el álbum vendió hasta la fecha más de 20 millones de copias en todo el mundo y obtuvo cuatro certificaciones de platino en Canadá y otras dos en Reino Unido y EUNA.

Blondie-Autoamerican-2La carrera de Blondie continuó con “Eat to the Beat”, cuarto álbum de estudio de la banda, editado en octubre de 1979 por Chrysalis Records. El álbum incluye un diverso rango de estilos como pop, punk, reggae y funk, así como una canción de cuna. Tres sencillos del disco fueron publicados en Reino Unido: “Dreaming”, “Union City Blue” y “Atomic”, canciones convertidas luego en íconos del pop; “The Hardest Part” fue editado como segundo single del álbum en EUNA en lugar de “Union City Blue”. “Eat to the Beat” fue certificado disco de platino en Estados Unidos de Norteamérica, donde pasó un año en la lista de álbumes Billboard. Por otro lado, alcanzó el nº 1 en la lista de álbumes británica en octubre de 1979 y fue certificado platino por la BPI. También alcanzó el puesto nº 2 en Suecia, nº 3 en Nueva Zelanda, nº 6 en Noruega y Canadá (donde fue certificado doble platino) y nº 9 en Australia.

En 1980 el grupo grabó “Call Me”, tema compuesto por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora del filme “American Gigolo”, convirtiéndose en un nuevo número uno en EUNA, Reino Unido y Canadá. Su quinto disco, «Autoamerican», fue grabado en los United Western Studios de Hollywood y editado en noviembre de 1980 por Chrysalis Records, con producción de Mike Chapman. Incluyó los singles “The tide is high” y “Rapture” (que incluye el primer rap cantado por una mujer blanca), ambos números 1 en EUNA y Reino Unido. Con “Autoamerican”, la banda daba un paso hacia adelante abordando nuevos estilos y sonidos que, más allá del punk-pop habitual, campaban entre el jazz, el rock épico, el reggae o incluso el sinfonismo (“Europa”).

El álbum fue un cambio radical para la banda, abriendo con el tema “Europa”. La pista es una dramática obertura instrumental con arreglos orquestales y terminando con la cantante Debbie Harry declamando un pasaje sobre la cultura del automóvil a través de una banda sonora electrónica. Además de temas de rock y pop, la banda explora una amplia gama de otros géneros musicales: “Here’s Looking at You” y “Faces” Blondie-Autoamerican-3muestran influencias de jazz y blues, el éxito reggae “The Tide Is High” era una versión del tema ska jamaicano de 1967 de The Paragons, mientras que “Rapture” combinó funk, rock, jazz e incluso el emergente género del rap. La pista de cierre, “Follow Me”, fue una versión de un tema del musical de Broadway de 1960 “Camelot”, obra de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe.

En 2001 EMI-Capitol (heredero de los derechos de Chrysalis) lanzó una edición remasterizada y expandida con tres bonus tracks: la versión larga original del tema “Call Me” (de la banda sonora de American Gigolo), la versión especial disco mix del maxi-single “Rapture” y el tema “Suzy & Jeffrey”, cara B del single “The Tide Is High”. Este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Disco original:

  1. «Europa» (Stein) – 3:31
  2. «Live It Up» (Stein) – 4:10
  3. «Here’s Looking at You» (Harry, Stein) – 2:59
  4. «The Tide Is High» (Barrett, Holt, Evans) – 4:39
  5. «Angels on the Balcony» (Destri, Davis) – 3:48
  6. «Go Through It» (Harry, Stein) – 2:40
  7. «Do the Dark» (Destri) – 3:51
  8. «Rapture» (Harry, Stein) – 6:30
  9. «Faces» (Harry) – 3:49
  10. «T-Birds» (Harry, Harrison) – 3:58
  11. «Walk Like Me» (Destri) – 3:45
  12. «Follow Me» (Lerner, Loewe) – 3:02

Bonus Tracks:

  1. «Call Me» [Original Long Version] (Harry, Moroder) – 8:05
  2. «Suzy & Jeffrey» [B-side of “The Tide Is High” single] (Harry, Harrison) – 4:08
  3. «Rapture» [Special Disco Mix] (Harry, Stein) – 10:00

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Los Abuelos de la Nada – Vasos y Besos [1983-Reed.1994]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

AbuelosDeLaNada-VasosYBesosLos Abuelos de la Nada es un histórico grupo de rock argentino fundado por Miguel Abuelo en 1967, famoso por ser uno de los pioneros del género en su país. Entre sus diversas formaciones pasaron destacados precursores del rock en castellano, tales como Claudio Gabis, Pappo Napolitano, Gustavo Bazterrica y Cachorro López. No obstante, el grupo alcanzó su momento de mayor popularidad a partir de 1981, en su segunda etapa, gracias al excelso dúo artístico conformado por su fundador y Andrés Calamaro.

Durante su trayectoria, la banda alternó entre el funk rock, el new wave, rock psicodélico, y el pop rock; siendo este último el estilo con el que lograrían su faceta más prolífica y representativa. Entre su repertorio se ubican reconocidos clásicos de la música argentina tales como “Costumbres Argentinas”, “Himno de mi Corazón”, “Lunes por la madrugada”, “Mil horas”, “Sin gamulán”, “No se desesperen”, “En la Fuente de la Unión”, “Zig Zag” y “No puedo decir que no”, entre otros.

Luego de casi una década en Europa, Miguel Abuelo retorna a Argentina casado y con un hijo. Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la Nada comenzaron a tejer los cinco años que los plasmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino. Miguel Abuelo y Cachorro López son quienes comienzan a armar la banda. Andrés Calamaro llegó a la banda, proveniente del grupo Raíces, para hacerse cargo de los teclados. El nuevo súper grupo se completó con un joven saxofonista que venía de tocar con Milton Nascimento llamado Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica (guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Spinetta) y el baterista Polo Corbella.

AbuelosDeLaNada-VasosYBesos-2En 1981 graban unos demos que logran una constante difusión en los medios. Una composición grupal llamada “No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí” se convierte rápidamente en la favorita de los programadores radiales. Ese mismo año editan los simples “Guindilla ardiente” y “Mundos in mundos” (regrabado en 1983 para “Vasos y Besos”).

Charly García les produce su primer álbum homónimo, “Los Abuelos de la Nada”, editado en 1982 por Interdisc; un álbum que los presentaría en sociedad como una banda alegre, capaz de fusionar rock con pop y reggae. El sencillo “Sin Gamulán”, compuesto por el joven Andrés Calamaro, sería su primer gran éxito que impulsaría las primeras ventas de la banda y tuvo una difusión envidiable.

Publican en 1983 el disco con el cual consiguen la consagración masiva: «Vasos y Besos», grabado entre agosto y noviembre de 1983 en los Estudios Panda de Buenos Aires y editado a finales del mismo año por el sello Interdisc, con producción de Daniel Grinbank y el propio grupo. El disco se presenta en el estadio de Vélez Sársfield el 30 de diciembre de ese año con el show “Descorchando el ’84 con Vasos y Besos”.

Su segundo sencillo “Mil Horas” (compuesto por Calamaro) fue un éxito rotundo y es hoy en día una de las canciones más vendidas del rock en castellano, y canciones como “No se Desesperen”, “Sintonía Americana”, “Así Es el Calor” y “Chalamán” les brindaron una difusión constante. Las composiciones de Miguel Abuelo toman un lugar de privilegio en el álbum: grandes poesías como “Yo soy tu bandera” y “Espía de Dios” son muestras de ello. Además incluye una canción que formaba parte de los primeros demos de Los Abuelos, “Mundos in mundos”. Con todos estos ingredientes, Los Abuelos de la Nada lograron un álbum exitoso que captó al público joven, los acercó al público masivo con las composiciones de Calamaro, sin perder la calidad que caracterizó siempre a la banda y en especial a la obra de Miguel Abuelo.

AbuelosDeLaNada-VasosYBesos-3Tras la presentación del álbum en Vélez Sársfield, Daniel Melingo abandona la formación para dedicarse a su banda Los Twist, que estaba en pleno crecimiento con su primer disco. Su lugar es ocupado por Alfredo Desiata.

El trabajo fue reeditado en formato CD en 1994 por Interdisc/Polygram; este archivo pertenece a dicha reedición.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «No se Desesperen» (Gustavo Bazterrica) – 4:57
  2. «Así Es el Calor» (Andrés Calamaro/Gringui Herrera) – 2:38
  3. «Yo Soy Tu Bandera» (Miguel Abuelo/Cachorro López) – 2:49
  4. «Sintonía Americana» (M.Abuelo/C.López) – 3:09
  5. «Espía de Dios» (M.Abuelo/G.Bazterrica) – 2:20
  6. «Cucarachón de Tribunal» (G.Bazterrica) – 3:29
  7. «Vamos al Ruedo» (C.López/A.Calamaro) – 3:32
  8. «Mil Horas» (Andrés Calamaro) – 2:50
  9. «Hermana Teresa» (M.Abuelo/C.López) – 3:04
  10. «Chalamán» (Daniel Melingo) – 4:05
  11. «Mundos in Mundos» (M.Abuelo) – 4:32
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 


Sumo ‎– Fiebre [1989]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Sumo-FiebreSumo fue una banda argentina de rock alternativo y reggae formada en el año 1981 en la ciudad de Mina Clavero, en la provincia de Córdoba, trasladada después a la localidad de Hurlingham, en la provincia de Buenos Aires, y disuelta a principios de 1988, tras la muerte de su líder, el italiano Luca Prodan. Sus ex-miembros formaron después dos grandes grupos del rock argentino: Divididos, formado por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, y Las Pelotas, por Daffunchio, Sokol y Troglio. Con el pasar de los años, el éxito de su trayectoria hizo que se convierta en uno de los grupos más influyentes del rock argentino.

Prodan llegó a Argentina en agosto de 1981, como dijo años después en algunos reportajes, “para huir de la heroína”, droga que ya le había costado la vida a una de sus hermanas y que a él lo tuvo en coma a fines de los años 1970. Una vez instalado cerca de la localidad de Nono (Córdoba), se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. Durante su estadía en Córdoba, conoce a algunos músicos con los que pretende formar un grupo. Luca regresa a Londres para comenzar con la compra de los instrumentos e intenta convencer (con éxito) a su amiga Stephanie Nuttal, para ser la baterista de su nueva banda.

Al regresar a la Argentina, se trasladó a Hurlingham (provincia de Buenos Aires), donde dos nuevos integrantes le serían presentados a Luca: Germán Daffunchio y Alejandro Sokol, con los que comenzaría a darle forma a su proyecto musical. Meses después, Nuttal llegaría a la Argentina y se sumaría al equipo que estaba practicando en Córdoba. La vuelta a Hurlingham significó el inicio de la vida de Sumo en el escenario nacional. El debut fue en el pub Caroline de Hurlingham en febrero de 1982. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. Un mes después, y a causa de las tensiones que se produjeron debido a la Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a Inglaterra y deciden que sería reemplazada por Alejandro Sokol, mientras que Diego Arnedo, un vecino del barrio, se haría cargo del bajo. Junto con estos cambios, el grupo se agrandó con el ingreso del saxofonista Roberto Pettinato.

Durante 1984 realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, que marcaría el debut de Alberto “Superman” Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol. Ese mismo año se integraba a la banda el guitarrista Ricardo Mollo. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó “Divididos por la Felicidad”, en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo incluyó el hit “La rubia tarada” (cuyo titulo originalmente era “Una noche en New York City”), así como “Mejor no hablar de ciertas cosas” con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota.

El segundo disco, “Llegando los Monos”, editado por CBS en mayo de 1986, tiene como “hit único” y “a propósito” como declarara Luca Prodán “Los Viejos vinagres”. De este álbum sobresalen los temas “Estallando desde el océano”, “Heroin”, “El Ojo Blindado” y “TV Caliente” (esta última dedicada a la actriz italiana Virna Lisi). Está considerado como el 22º Mejor álbum de la historia del rock argentino por la lista de la revista Rolling Stone.

Sumo-Fiebre-2El tercer y último disco de la banda, “After Chabón”, aparecería en 1987 editado por CBS. De este disco se destacan temas como “Mañana en el Abasto”, “Hola Frank”, “Crua Chan” y “Lo quiero ya”, entre otros. Para Luca Prodan este fue el mejor disco de la banda ya que no contiene ningún hit único. Prodan sólo participó de las partes imprescindibles, improvisando en las letras y cantando en estudios como nunca lo haría en vivo, aquejado ya de un fuerte deterioro por sus adicciones a la heroína y a la bebida.

La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha de Los Andes, junto a Los Violadores. Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de “Fuck You”, Luca dijo: “Ahí va la última”. Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en su casa, a causa de un paro cardíaco. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su alcoholismo.

«Fiebre» es un álbum póstumo de la banda argentina Sumo, mitad en vivo y mitad en estudio, editado en 1989 por CBS con producción de Timmy MacKern y el propio grupo. El trabajo contiene material de la última época de la banda, antes de su disolución por la muerte de Luca Prodan. Los temas mezclan bases funk con reggae, rock y punk.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Dejame en Paz» (versión de “Leave Me Alone” de Lou Reed, en vivo, Teatro La Cova, 27-10-1986) – 5:14
  2.  «Cállate Mark» (compuesto por la 1ª formación de Sumo, en vivo, Teatro La Cova, 27-10-1986) – 5:06
  3. «Crua-chan» (en vivo, Teatro La Cova, 27-10-1986) – 2:52
  4. «Al Re Palazo» (en vivo, Teatro La Cova, 27-10-1986) – 4:58
  5. «Fiebre» (versión de “Fever”, de Eddie Cooley y Otis Blackwell, grabado en las Sierras Grandes de Córdoba, 1985) – 3:58
  6. «Brilla Tu Luz para Mí» (grabado en Hurlingham, 1987) – 2:50
  7. «Aquí Vienen los Blue Jeans» (grabado en Hurlingham, 1986) – 2:46
  8. «No Más Nada» (grabado en Hurlingham, 1986) – 2:58
  9. «Cuerdas, Gargantas y Cables» (grabado en las Sierras Grandes de Córdoba,1985) – 3:07
  10. «Pinini Reggae» (compuesto por la 1ª formación de Sumo y grabado en Bs.As., 1981) – 3:35
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 


Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos de la Nada [1982-Reed.1994]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

AbuelosDeLaNada-ADLNLos Abuelos de la Nada es un histórico grupo de rock argentino fundado por Miguel Abuelo en 1967, famoso por ser uno de los pioneros del género en su país. Entre sus diversas formaciones pasaron destacados precursores del rock en castellano, tales como Claudio Gabis, Pappo Napolitano, Gustavo Bazterrica y Cachorro López. No obstante, el grupo alcanzó su momento de mayor popularidad a partir de 1981, en su segunda etapa, gracias al excelso dúo artístico conformado por su fundador y Andrés Calamaro.

Durante su trayectoria, la banda alternó entre el funk rock, el new wave, rock psicodélico, y el pop rock; siendo este último el estilo con el que lograrían su faceta más prolífica y representativa. Entre su repertorio se ubican reconocidos clásicos de la música argentina tales como “Costumbres Argentinas”, “Himno de mi Corazón”, “Lunes por la madrugada”, “Mil horas”, “Sin gamulán”, “No se desesperen”, “En la Fuente de la Unión”, “Zig Zag” y “No puedo decir que no”, entre otros.

Luego de casi una década en Europa, Miguel Abuelo retorna a Argentina casado y con un hijo. Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la Nada comenzaron a tejer los cinco años que los plasmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino. Miguel Abuelo y Cachorro López son quienes comienzan a armar la banda. Andrés Calamaro llegó a la banda, proveniente del grupo Raíces, para hacerse cargo de los teclados. El nuevo súper grupo se completó con un joven saxofonista que venía de tocar con Milton Nascimento llamado Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica (guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Spinetta) y el baterista Polo Corbella.

En 1981 graban unos demos que logran una constante difusión en los medios. Una composición grupal llamada “No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí” se convierte rápidamente en la favorita de los programadores radiales. Ese mismo año editan los simples “Guindilla ardiente” y “Mundos in mundos” (regrabado en 1983 para “Vasos y Besos”).

Charly García les produce su primer álbum homónimo, «Los Abuelos de la Nada», grabado entre junio y julio de 1982 en los Estudios Panda de Buenos Aires y editado ese mismo año por Interdisc; un álbum que los presentaría en sociedad como una banda alegre, capaz de fusionar rock con pop y reggae. La presentación del disco se lleva a cabo el 22 y 23 de octubre en el Teatro Coliseo. El sencillo “Sin Gamulán”, compuesto por el joven Andrés Calamaro, sería su primer gran éxito que impulsaría las primeras ventas de la banda y tuvo una difusión envidiable.

AbuelosDeLaNada-ADLN-2Las peleas entre Miguel y Charly eran constantes, lo que provocaba situaciones incómodas para la banda, a pesar de ello acompañan a Charly García en la presentación de su disco “Yendo de la cama al living” en el estadio de Ferro el 25 de diciembre. El 4 de junio de 1983 realizan el primer recital en Obras Sanitarias, mezclando los éxitos del primer disco con algunos adelantos del próximo álbum.

El trabajo fue reeditado en formato CD en 1992 por EMI, en 1994 por los sellos Interdisc/Polygram y en 2004 por Universal; este archivo pertenece a la segunda mencionada.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí» (Miguel Abuelo/Cachorro López/Gustavo Bazterrica/Andrés Calamaro) – 5:48
  2. «Sin Gamulán» (Andrés Calamaro) – 3:15
  3. «En la Cama o en el Suelo» (Miguel Abuelo) – 4:03
  4. «Como Debo Andar» (Gustavo Bazterrica) – 3:25
  5. «Ir a Más» (M.Abuelo/C.López) – 3:28
  6. «Tristeza de la Ciudad» (Gringui Herrera) – 3:37
  7. «Creo que Es un Sueño Más» (Gustavo Bazterrica) – 3:46
  8. «Levantando Temperatura» (Andrés Calamaro) – 2:29
  9. «Guindilla Ardiente» (M.Abuelo/C.López) – 3:58
  10. «Te Vas Rica» (M.Abuelo/G.Bazterrica) – 4:51
  11. «Se Me Olvidó que Te Olvidé» (Ismael Molá) – 2:03
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 


Divididos – 40 Dibujos Ahí en el Piso [1989-Reed.1992]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

40 Dibujos Ahi en el PisoDivididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco 40 dibujos ahí en el piso.

El viernes 10 de junio de 1988 comienzan a tocar su repertorio en vivo en su primer recital, incluyendo algunos temas de Sumo como “Divididos por la felicidad”, “Mañana en el abasto” y “Mejor no hablar de ciertas cosas”. Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo.

Divididos-40Dibujos-2«40 Dibujos Ahí en el Piso» es el álbum debut de la banda argentina de rock Divididos, grabado en los estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1989 por Columbia/Sony Music. En el álbum la banda aún conservaba un estilo similar al de Sumo pero con un dejo de funk y un sonido más poderoso, que sería una marca registrada en el futuro de la banda, y conformándose bajo la forma de lo que se denomina un “power trío”. Esta es la única grabación del grupo realizada con Gustavo Collado en batería, ya que al poco tiempo sería reemplazado por Federico Gil Solá.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «Camarón Bombay» – 1:07
  2. «Che, Qué Esperás?» – 4:04
  3. «La Mosca Porteña» – 4:31
  4. «Haciendo Cosas Raras» – 3:07
  5. «Los Sueños y las Guerras» – 4:00
  6. «Gárgara Larga» – 4:26
  7. «Camarón Bombay» – 0:36
  8. «Un Montón de Huesos» – 4:38
  9. «Enciende Mi Fuego (Light My Fire)» (Morrison, Manzarek) – 3:48
  10. «Los Hombres Huecos» (T. S. Elliot, arr. Mollo) – 5:21
  11. «De Qué Diario Sos?» – 4:11
  12. «La Foca» – 2:50
  13. «Camarón Bombay» – 1:03

Calidad: FLAC

 

 

 


The Clash – Combat Rock [1982]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TheClash-CombatRock

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

TheClash-CombatRock-2«Combat Rock», editado en mayo de 1982 a través de Epic Records, fue el último álbum de la alineación clásica de la banda antes de la ida de Mick Jones y la expulsión de Topper Headon por su adicción a la heroína. Al igual que “Sandinista!”, su álbum anterior, “Combat Rock” incluye una amplia gama de estilos musicales.
En el Reino Unido el álbum llegó a la posición # 2 en las listas de éxitos y en los Estados Unidos de Norteamérica alcanzó el # 7 y, con el tiempo, se convirtió en disco de platino.

Al igual que con “Sandinista!”, el número de catálogo usado para el álbum, “FMLN2”, fue un acrónimo de un partido político centroamericano de tendencia izquierdista. En esta ocasión, el referido fue el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional de El Salvador.

En 1992, con motivo de su 10º aniversario, el disco fue remasterizado en los Sony Music Studios de Nueva York por Ray Janos, y reeditado por Columbia Records con distribución de Sony Music. En enero de 2000 el vinilo fue nuevamente remasterizado y reeditado junto al resto de la discografía de la banda. Este archivo corresponde a la primera remasterización nombrada, en una reedición intermedia entre ambas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

TheClash-CombatRock-3

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por The Clash, excepto 1: Mick Jones y Joe Strummer)

  1. «Know Your Rights» – 3:41
  2. «Car Jamming» – 4:01
  3. «Should I Stay or Should I Go» – 3:09
  4. «Rock the Casbah» – 3:14
  5. «Red Angel Dragnet» – 3:48
  6. «Straight to Hell» – 5:30
  7. «Overpowered by Funk» – 4:55
  8. «Atom Tan» – 2:32
  9. «Sean Flynn» – 4:30
  10. «Ghetto Defendant» – 4:45
  11. «Inoculated City» – 2:43
  12. «Death Is a Star» – 3:08

Calidad: FLAC

 

 

 


Os Resentidos – Vigo 92 [Sg] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OsResentidos-Vigo92Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad.

El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

OsResentidos-Vigo92-2Tras sus primeros trabajos publicados: el maxi compartido con Siniestro Total “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 1985) y su segundo “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986); editan “Música Doméstica” (GASA, 1987), de donde se extrae el sencillo «Vigo 92», grabado con Eugenio Muñoz a los controles y producción de Paco Trinidad, y editado por Grabaciones Accidentales con distribución de DRO.

En “Vigo 92” asumen con resignación que su ciudad no acogerá los juegos olímpicos y, entre ritmos disco con aires de fiebre de sábado noche, visualizan una olimpíada apocalíptica en la que el mamoneo por relevos, el jockey con pies descalzos y la esgrima con paraguas viejos están a la orden del día. Unas olimpiadas en las que la única final posible es el alcoholismo y en la que lo importante no es participar, sino sobrevivir.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Vigo 92» – 4:00
  2. «Lourdes – Fatima» – 4:12

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo, aunque su bitrate real es de 192 kbps y no 320, ya que son mp3 engordados.

 

 


Lenny Kravitz – Mama Said [1991]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

01_MamaSaidLenny Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk & balada.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1.

«Mama Said» es el segundo álbum de estudio del cantante estadounidense Lenny Kravitz, lanzado el 2 de abril de 1991 por Virgin Records. El por entonces, guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, co-escribió y participó en la canción “Always on the Run”. También tocó en “Fields of Joy”. La canción “All I Ever Wanted” fue co-escrita por Sean Lennon.

02_MamaSaidSe caracterizó por las grandes influencias musicales de artistas exitosos como Jimi Hendrix y Curtis Mayfield, un álbum que reflejó la música de los años 1970, y obtuvo tres certificaciones de platino.

“Mama Said” se convirtió en el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 40 de Estados Unidos de Norteamérica, alcanzando el puesto #39 en el Billboard 200, y llegando a vender 1,88 millones de copias en EUNA (a partir de noviembre de 2002). En el Reino Unido, el álbum fue un gran éxito, alcanzando el puesto # 8 en el UK Album Chart. El álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y estableció la popularidad de Kravitz en el mercado mundial, dos años después de su álbum debut, Let Love Rule.

Este archivo corresponde a la edición japonesa del álbum, editada por Virgin el 3 de abril de 1991 y en la cual se alteró el orden de las canciones.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto 8: Kravitz/Hudson y 14: Bachman, Cummings, Kale, Peterson)

  1.  «What the Fuck Are We Saying?» – 5:10
  2.  «Fields of Joy» – 4:03
  3.  «All I Ever Wanted» – 4:04
  4.  «It Ain´t Over Til It´s Over» – 3:55
  5.  «More Than Anything in This World» – 3:43
  6.  «What Goes Around Comes Around» – 4:40
  7.  «The Difference Is Why» – 4:48
  8.  «Always on the Run» – 3:57
  9.  «Stand by My Woman» – 4:16
  10.  «Stop Draggin´ Around» – 2:37
  11.  «Flowers for Zoë» – 2:45
  12.  «Fields of Joy (Reprise)» – 3:57
  13.  «When the Morning Turns to Night» – 2:58
  14.  «Butterfly» – 1:45

Calidad: FLAC

 


Talking Heads – Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads [1992]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TalkingHeads-BestTalking Heads fue una banda de rock experimental y dance punk (una de las más representativas bandas new wave, con elementos de estilos como el punk rock, rock progresivo y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta, que recibe la influencia cultural del Art Pop y el minimal, expresado en sus letras impregnadas de experiencia alienada y claves musicales experimentales y mínimas) formada en Nueva York por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después, tras telonear a Ramones en el legendario club CBGB, se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. En una entrevista, Weymouth especificó cómo el grupo eligió el nombre Talking Heads: “Un amigo encontró el nombre en la guía de televisión, que explica el término usado por los estudios de televisión para describir el busto de una persona hablando acerca de ‘todo contenido, nada de acción'”.

Encabezada por el músico David Byrne, la banda alcanzó los primeros lugares de las listas de ventas en gran parte de Europa y Estados Unidos de Norteamérica. Puede resumirse el estilo y elegancia que destacó a esta agrupación en el filme “Stop Making Sense”, que fue realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme. Esta representación es aclamada como uno de los ejemplos más representativos de su género.

El grupo tuvo rápidamente una gran aceptación y firmó para Sire Records en 1977, lanzando su primer single “Love – Building On Fire” en febrero de ese año.

Su primer álbum, “Talking Heads: 77” fue lanzado a continuación y no contenía el primer single. Esto fue con su segundo álbum en 1978, “More Songs About Buildings and Food”, con el cual la banda comenzó su larga colaboración con el productor Brian Eno, quien previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie y Robert Fripp. La experimentación continuó con “Fear of Music” en 1979, el cual flirteaba con el oscuro estilo del post-punk rock. “Remain in Light”, fuertemente influenciado por el Afro-Beat (ritmos africanos) de la banda nigeriana Fela Kuti (de quienes Eno introdujo su música en la banda), explorando poliritmos africanos, haciendo que más tarde Byrne se interesase en la música mundial.

TalkingHeads_InteriorDespués de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación. En 2011 la revista Rolling Stone los ubicó de número 100 entre los grandes artistas de todos los tiempos.

Como curiosidad, la banda Radiohead, cambió su nombre inicial On a Friday a Radiohead inspirándose en una canción del álbum “True Stories” (1987) de Talking Heads llamada “Radio Head”. Esto fue a petición de la compañía discográfica con la que firmó su primer contrato.

«Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads» es un álbum recopilatorio de la banda neoyorkina editado por EMI en octubre de 1992, una versión de único disco del “Sand in the Vaseline: Popular Favorites”, que fue editado fuera de Estados Unidos de Norteamérica y Reino Unido en lugar de dicho álbum (en EUNA el set era de tres discos y doble en RU). El compilatorio llegó al puesto n° 3 en ventas en Nueva Zelanda y fue certificado disco de oro en Reino Unido.

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth, excepto indicados)

  1.  «Psycho Killer» (Byrne, Frantz, Weymouth)
  2.  «Take Me to the River» (Al Green, Mabon “Teenie” Hodges)
  3.  «Once in a Lifetime» (Byrne, Brian Eno, Frantz, Harrison, Weymouth)
  4.  «Burning Down the House»
  5.  «This Must Be the Place (Naive Melody)»
  6.  «Slippery People» [live]
  7.  «Life During Wartime» [live]
  8.  «And She Was» (Byrne)
  9.  «Road to Nowhere» (Byrne)
  10.  «Wild Wild Life» (Byrne)
  11.  «Blind»
  12.  «(Nothing But) Flowers»
  13.  «Sax and Violins»
  14.  «Lifetime Piling Up»

Calidad: 320 Kbps

 

 


Talking Heads – 77 [1977-Reed.1999]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

TalkingHeads-77Talking Heads fue una banda de rock experimental y dance punk (una de las más representativas bandas new wave, con elementos de estilos como el punk rock, rock progresivo y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta, que recibe la influencia cultural del Art Pop y el minimal, expresado en sus letras impregnadas de experiencia alienada y claves musicales experimentales y mínimas) formada en Nueva York por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después, tras telonear a Ramones en el legendario club CBGB, se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. En una entrevista, Weymouth especificó cómo el grupo eligió el nombre Talking Heads: “Un amigo encontró el nombre en la guía de televisión, que explica el término usado por los estudios de televisión para describir el busto de una persona hablando acerca de ‘todo contenido, nada de acción'”.

Encabezada por el músico David Byrne, la banda alcanzó los primeros lugares de las listas de ventas en gran parte de Europa y Estados Unidos de Norteamérica. Puede resumirse el estilo y elegancia que destacó a esta agrupación en el filme “Stop Making Sense”, que fue realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme. Esta representación es aclamada como uno de los ejemplos más representativos de su género.

TalkingHeads_InteriorEl grupo tuvo rápidamente una gran aceptación y firmó para Sire Records en 1977, lanzando su primer single “Love – Building On Fire” en febrero de ese año. Su primer álbum, “Talking Heads: 77” fue lanzado a continuación y no contenía el primer single. Esto fue con su segundo álbum en 1978, “More Songs About Buildings and Food”, con el cual la banda comenzó su larga colaboración con el productor Brian Eno, quien previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie y Robert Fripp. La experimentación continuó con “Fear of Music” en 1979, el cual flirteaba con el oscuro estilo del post-punk rock. “Remain in Light”, fuertemente influenciado por el Afro-Beat (ritmos africanos) de la banda nigeriana Fela Kuti (de quienes Eno introdujo su música en la banda), explorando poliritmos africanos, haciendo que más tarde Byrne se interesase en la música mundial.

El álbum de debut de Talking Heads, «77» (conocido también como “Talking Heads: 77”), fue grabado en los Sundragon Studios de Nueva York entre 1976 y 1977, y editado en septiembre de 1977 por Sire Records en Estados Unidos de Norteamérica y Reino Unido y por Philips Records en el resto de Europa.

El trabajo estuvo en el puesto 60 de las listas británicas en 1978 y el sencillo “Psycho Killer” alcanzó el número 92 en el Billboard Hot 100 estadounidense. En 2003, el álbum fue situado en el puesto 290 en la lista “Los 500 Mejores Albumes de Todos Los Tiempos” de la revista Rolling Stone. En su libro de 1995, “The Alternative Music Almanac”, Alan Cross lo situó en el número 5 de sus “10 Clásicos Discos Alternativos”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de David Byrne, excepto 10: Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth)

  1.  «Uh-Oh, Love Comes to Town» – 2:48
  2.  «New Feeling» – 3:09
  3.  «Tentative Decisions» – 3:04
  4.  «Happy Day» – 3:55
  5.  «Who Is It?» – 1:41
  6.  «No Compassion» – 4:47
  7.  «The Book I Read» – 4:06
  8.  «Don’t Worry About the Government» – 3:00
  9.  «First Week / Last Week… Carefree» – 3:19
  10.  «Psycho Killer» – 4:19
  11.  «Pulled Up» – 4:29

Calidad: Wav-Pack

 

 


Lenny Kravitz – Let Love Rule [1989]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

LennyKravitz-LetLoveRuleLeonard Albert “Lenny” Kravitz, nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un cantante popular, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, hard rock, psicodelia, folk & balada.

Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba. Lenny ganó el premio Grammy a la “Mejor Voz Masculina de Rock” cuatro años seguidos, de 1999 a 2002, y está situado en la 93ª posición de los “100 Mejores Artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos 98 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

«Let Love Rule» es el álbum debut del músico Lenny Kravitz, publicado el 19 de septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa, Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de “Fear” y co-escribió la letra de la canción, “Rosemary”.

“Let Love Rule” llego al nº 61 del Billboard 200, mientras que el álbum gráfico alcanzó el nº 56 en el Reino Unido. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en los Estados Unidos de Norteamérica, pero se convirtió en una gran hazaña en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias.

Fuente: Wikipedia

 

Lista de canciones:

   (Todos los temas escritos por Lenny Kravitz, excepto “Fear”: letra de Lisa Bonet,
                               y “Rosemary”: letra de Kravitz y Bonet)

  1. «Sittin’ on Top of the World» – 3:16
  2. «Let Love Rule» – 5:42
  3. «Freedom Train» – 2:50
  4. «My Precious Love» – 5:15
  5. «I Build This Garden For Us» – 6:16
  6. «Fear» – 5:25
  7. «Does Anybody Out There Even Care» – 3:42
  8. «Mr. Cab Driver» – 3:49
  9. «Rosemary» – 5:27
  10. «Be» – 3:16
  11. «Blues for Sister Someone» – 2:51 (CD bonus track)
  12. «Empty Hands» – 4:42 (CD bonus track)
  13. «Flower Child» – 2:56 (CD bonus track)

Calidad: FLAC

 


Presuntos Implicados – Danzad, Danzad Malditos (1985)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

PresuntosImplicados-DanzadMalditos

Los comienzos de Presuntos Implicados fueron duros y lentos. Juan Luis Giménez fundó la banda en 1983, en Yecla. La primera formación de Presuntos llega a tener once músicos, varios provenientes de la “Orquesta En Forma” de Yecla, y algunos del grupo de rock sinfónico “Brasa” de Villena con los que Juan Luis colaboraba como guitarra solista. El corazón de la banda lo componían Juan Luis junto a Sole (que en esta época se ocupa de los coros) y Pablo Gómez (segunda guitarra). Con esta formación grabaron sus primeras maquetas y se presentaron al concurso de Radio Nacional “Don Domingo” en 1984. Después de muchas fases, Presuntos Implicados resultan ganadores y ese mismo año quedan finalistas del concurso de maquetas de la revista “Rock Spezial”. El recopilatorio de Don Domingo, “En El Transistor”, será el primer disco donde aparecen Presuntos Implicados.

Juan Luis vive desde 1978 en Valencia donde cursa sus estudios de Ciencias Económicas, y Sole comienza en 1980 Bellas Artes en la misma ciudad. Ante la falta de contacto con el resto de la banda que permanece en Yecla la primera formación de Presuntos Implicados se disuelve, pero es junto a Pablo Gómez compañero de facultad cuando Juan Luis y Sole deciden retomar el grupo. Los tres graban nuevas maquetas en los Estudios Pertegas de Xirivella (Valencia) con la colaboración de José Manuel Moles, quien les pone en contacto con Luis Soler, ejecutivo de RCA, y en 1985 los ficha consiguiendo así grabar su primer disco «Danzad, Danzad, Malditos» (1985). Durante la grabación Sole se convierte en la cantante definitiva del grupo. “Miss Circuitos” se edita en 1984 como primer single, seguido por el segundo single “Te Voy a Provocar” (1985), y Presuntos Implicados comienzan a aparecer en televisión y a sonar en radio. Pero solo un año después y como consecuencia de la fusión entre RCA y BMG, Presuntos Implicados se encuentran de nuevo sin compañía discográfica y al poco tiempo Pablo abandona la formación.

 

Lista de canciones:

 

  1. «Lágrimas» – 4:55
  2. «Marca Acme» – 3:32
  3. «Miss Circuitos» – 3:24
  4. «Es tan Excitante» – 3:33
  5. «Hazlo a Tiempo» – 3:43
  6. «Doctor Boogie» – 4:47
  7. «Danzad, Danzad Malditos» – 4:49
  8. «Perdida en el Espacio» – 3:26
  9. «Te Voy a Provocar» – 4:08
  10. «Lágrimas (reprise)» – 1:01

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Presuntos Implicados – Te Voy a Provocar [Maxi] (1985)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Presuntos Implicados es un grupo pop nacido en Yecla (Murcia) en 1983 y afincado posteriormente en Valencia. En sus inicios, quedaron finalistas del concurso de maquetas Rock Spezial y se presentaron al concurso Don Domingo, creado por Radio Nacional de España, del que resultaron ganadores. Esto les llevó a grabar un disco, “En el Transistor”, donde aparecían con el resto de grupos que habían quedado clasificados.

Gracias a este concurso, consiguieron por fin la atención de la industria y grabaron con RCA, ya como trío formado por Sole, Juan Luis y Pablo Gómez, primero el single y maxi-single “Miss Circuitos” y, un año después, el LP “Danzad, Danzad, Malditos” de estilo principalmente funky. Las diferencias de planteamiento con la discográfica, que quería un sonido más cercano a grupos muy vendedores de ese momento como Objetivo Birmania, sumado a la inexperiencia del grupo, hicieron que el disco no terminase con el resultado deseado, aunque algunas canciones como “Miss Circuitos” o “Te Voy a Provocar” llegaron a ser bastante conocidas en las discotecas.

El maxi «Te Voy a Provocar» fue grabado con arreglos de José Manuel Moles y producción de Luis Soler para su edición en 1985 a través de la discográfica RCA.

Fuente: Wikipedia / Discogs.com

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Te Voy a Provocar» (J.L. Giménez Muñoz, Ma. Soledad Giménez Muñoz) – 6:12
  2. «Absurda Confusión» (J.L. Giménez Muñoz, Miguel Soriano Morales) – 5:52

Calidad: 224 Kbps

 

Gracias al blog Murcia en los 80 por este archivo.

 

 


Presuntos Implicados – Miss Circuitos [Maxi] (1984)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Presuntos Implicados es un grupo pop nacido en Yecla (Murcia) en 1983 y afincado posteriormente en Valencia. En sus inicios, quedaron finalistas del concurso de maquetas Rock Spezial y se presentaron al concurso Don Domingo, creado por Radio Nacional de España, del que resultaron ganadores. Esto les llevó a grabar un disco, “En el Transistor”, donde aparecían con el resto de grupos que habían quedado clasificados.

Gracias a este concurso, consiguieron por fin la atención de la industria y grabaron con RCA, ya como trío formado por Sole, Juan Luis y Pablo Gómez, primero el single y maxi-single “Miss Circuitos” y, un año después, el LP “Danzad, Danzad, Malditos” de estilo principalmente funky. Las diferencias de planteamiento con la discográfica, que quería un sonido más cercano a grupos muy vendedores de ese momento como Objetivo Birmania, sumado a la inexperiencia del grupo, hicieron que el disco no terminase con el resultado deseado, aunque algunas canciones como “Miss Circuitos” llegaron a ser bastante conocidas en las discotecas.

El maxi «Miss Circuitos» fue grabado en los Estudios Pertegás de Xirivella (Valencia), con Quique Morales como ingeniero y Luis Soler en la producción, y mezclado por Luis Fernández Soria en los Estudios Audiofilm de Madrid para su edición en 1984 a través de la discográfica RCA. El arte de portada fue realizado por Fernando Vicente.

Fuente: Wikipedia / Discogs.com

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Miss Circuitos» (J. Carlos Lax, Juan Luis Jiménez Muñoz) – 6:00
  2. «Siento Miedo» (Juan Luis Jiménez Muñoz) – 5:23

Calidad: 224 Kbps

 

Gracias al blog Murcia en los 80 por este archivo.

 

 


Los Locos – Recuerda Marrakech [Maxi] (1985)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Grupo gijonés de pop-rock con toques funky y soul, formado por Carlos Redondo (bajo y voz), Paco Martínez “Paco Loco” (guitarra), Jaime Belaustegui (batería) y Boni Pérez (letras).
 
En 1984 Los Locos ganan el 1er Concurso de maquetas de Radio Asturias F.M., lo que les lleva a grabar su primer trabajo, el maxi-single «Recuerda Marrakech», grabado en el estudio Doublewtronics en noviembre de 1984, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana y distribuido comercialmente por Hispavox en 1985. En él colaboran músicos de sesión que participaron en discos de grandes grupos de “la movida”, como Wally Fraza a la percusión (Peor Imposible, Danza Invisible), Javier Paxariño al saxo (La República, Miguel Ríos) y Stephen Frankevich a la trompeta (Sindicato Malone, Peor Imposible). La idea de portada fue de F. Martínez con fotografías de Guillermo Alvarez.
 
En 1987 graban su primer Lp “Los Locos”, en 1988 “El Segundo de Los Locos”, en 1991 “Algo Salvaje”, en 1993 “Un Zumbido de Amor” y en 1995 un recopilatorio titulado “Singles”.
 
Posteriormente Carlos Redondo produjo varios grupos del llamado Xixón Sound (Nosotrash, Eliminator Jr.) y militó en un grupo folk llamado Felpeyu. Lamentablemente falleció en 2006 víctima de un accidente de tráfico. Paco Loco tocó en Australian Blonde y es un reconocidísimo productor (Mercromina, Travolta, Maga, Lori Meyers…). Jaime Belaustegui tocó en Ilegales y ahora acompaña a Jorge Martínez en su grupo “Jorge Ilegal y Los Magníficos”. Boni Pérez es profesor de literatura en un instituto de Gijón.
 

 

 

 

 

 
Lista de canciones:

 

  1. «Recuerda Marrakech» – 4:20
  2. «Estás en New York» – 3:40
  3. «Radio Fox» – 6:42

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias a surfinbicho en DerribosBajoelAgua.blogspot.com por este archivo.