Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Os Resentidos – Música Doméstica (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

osresentidos-musicadomesticaCuando se menciona el nombre de Os Resentidos a uno le vienen muchas ideas a la cabeza. Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo”, pero fueron mucho más que todo eso. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago y ser uno de los fundadores de Comunicación Poética Rompente, colectivo con el que publicaría varios libros de poesía, en el 82 pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

«Música Doméstica» (GASA, 1987), tercer lp de los gallegos, baja el nivel de sus antecesores. Las composiciones de Antón Reixa no son tan brillantes y los arreglos se vuelven más previsibles y monótonos, encontramos aires rythm and blues, funky depresivo, cumbia, ritmos disco y sintetizadores, fusión de estilos marca de la casa que en esta ocasión se queda a medias.

osresentidos-musicadomestica-2Las orquestaciones inundan “Bamboleo (manada dance)”, corte inicial que pone de manifiesto que la cosa decae, lo que se confirma definitivamente en “Contrarios”, musicalmente se mantienen las orquestaciones, el saxo ocupa los primeros planos, mientras que a nivel compositivo algún destello como “a primeira comunión faise vestido de árbitro” o “a auga da cisterna tamén e da traída” pero muy poco para lo que nos tenían acostumbrados. Los ritmos latinos aparecen en “Cumbia china”, homenaje resentido en clave de cumbia a la miseria preservativa y a los barrios chinos de las grandes ciudades. “Zoo lóxico” no logra subir el listón y uno empieza a impacientarse, hasta que “Pandeirada mixta” con el folklore en una mano y una pandereta en la otra, trae de nuevo esa conjunción de tradición y modernidad, de humor y sátira, en la que siempre se movieron como pez en el agua.

En “Vigo 92” asumen con resignación que su ciudad no acogerá los juegos olímpicos y, entre ritmos disco con aires de fiebre de sábado noche, visualizan una olimpíada apocalíptica en la que el mamoneo por relevos, el jockey con pies descalzos y la esgrima con paraguas viejos están a la orden del día. Unas olimpiadas en las que la única final posible es el alcoholismo y en la que lo importante no es participar, sino sobrevivir.

El rythm and blues llega con “Un blues de cando non había tren” y los aires tribales con “¿De qué cor é a pel do maligno?”.“Etcétera” es un alivio fluorescente, la pasión desenfrenada en clave resentida -coros sensuales, lencería de safari y fauna de quita y pon- y es que “cando ti comes bombillas / estoy a anos luz de ti… apaga a luz / que me gusta a media luz”. Cierra “Sex o´clock”, un viaje intercultural sin reloj por el mundo del sexo en el que James Brown tiene su momento de gloria. Es la hora del sexo y vivo sin vivir en mí.

“Música Doméstica” es un disco irregular que nos depara algún que otro buen momento como “Pandeirada mixta”, “Vigo 92” o “Etcétera” pero que en líneas generales supone un paso atrás dentro de su trayectoria.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-3Lista de canciones:

  1. «Bamboleo (Manada Dance)» – 4:23
  2. «Contrarios» – 3:19
  3. «Cumbia China» – 3:25
  4. «Zoo Lóxico» – 2:40
  5. «Pandeirada Mixta» – 4:25
  6. «Vigo ’92» – 4:02
  7. «Un Blues de Cando Non Habia Tren» – 4:22
  8. «¿De Qué Cor É a Pel do Maligno?» – 2:41
  9. «Etcetera» – 3:53
  10. «Sex O’Clock» – 4:40

Calidad: VBR 128-192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


M-ak – Milenioa [sg] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

m-ak-milenioasgXabier Montoia (voz), al separarse de Hertzainak, se une a Kaki Arkarazo (guitarra) y forma a principios de los 80 el grupo vasco M-ak (en castellano: “las emes” o “las hembras”). A ellos se les unen los hermanos Pepo y Alberto Sáinz de Murieta (bajo y batería respectivamente). Poco después se van Pepo y Alberto y son sustituidos por Fernán Leiza (batería) y Mikel Irazoki (bajo).

Fue un grupo pionero por mezclar el rock con el funky, el soul, el rap e incluso con toques latinos. En plena época del Rock Radical Vasco pasaron muy inadvertidos, aunque durante los 90 fueron muy reivindicados por los nuevos grupos vascos y en la actualidad sea una banda de culto del rock vasco, ya que con el tiempo su propuesta ha sido fundamental para la evolución de los grupos combativos vascos. Incomprendidos cuando estuvieron en activo y reivindicados después. Fuera de Euskadi resulta prácticamente imposible encontrar sus discos.

Graban 5 discos: “Mmmm” (IZ, 1983), “Emeak eta Arrak” (Nuevos Medios, 1986), “Zuloa” (IZ, 1987), “Barkatu Ama” (IZ, 1989) y “Gor” (Zarata, 1990). Este single, editado por el sello vasco IZ y su sello dependiente (Zarata Diskak) en 1987, está extraído del lp “Zuloa”. Además fue el primer sencillo editado por la banda, a pesar de contar con dos LPs previos.

Tras su separacion todos han seguido en el mundo de la música; Xabier Montoia acompañando a Andoni Tolosa y realizando colaboraciones exporádicas; pero destacando Kaki, que perteneció a Kortatu, Negu Gorriak, y ha producido a grupos como Os Resentidos, Manta Ray, Los Deltonos, Chucho, etc.

Fuente: Wikipedia / Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Milenioa» – 2:40
  2.  «Zuloa» – 2:20

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog Derribos Bajo el Agua por este archivo.

 

 

 


Alaska y Dinarama – No Es Pecado [Edición para coleccionistas] (1986-Reed.2006)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

AlaskaDinarama-NoEsPecado

Con «No es Pecado» (Hispavox, 1986) comienzan los problemas para Alaska y Dinarama, a pesar de no tratarse de un mal disco. Totalmente funky y soul, se inicia un cambio que de seguro pudo despistar a más de un fan. Por si esto fuera poco, Carlos se pelea con el productor y éste como represalia deja su voz en las canciones como algo puramente testimonial.

Alaska asume, por tanto, el papel protagonista, arropada, eso sí, por un montón de coros, tanto por parte de unos negros que años después se harían conocidos bajo el nombre de Londonbeat y su “I’ve thinking about you”, como por el propio Carlos allí a lo lejos desde su destierro, o doblándose a sí misma. Además, en la mayoría de las canciones se cobija tras unos falsetes más que conseguidos, sin ir más lejos, en “¡Alto! Prohibido pasar”, tema que abre el disco.

El influjo de la música negra a lo Kool & the Gang (y la de blancos emulándola, como los Bee Gees) y los metales, en este trabajo son una constante, si bien podemos afirmar que el cambio es de continente y no de contenido, ya de sobra conocido. Lo que sí que es cierto es que ahora todo se ve desde una perspectiva algo distinta: desde un punto de vista totalmente perdedor.

AlaskaDinarama-NoEsPecado-2Uno de los problemas del trabajo lo produce precisamente el tema que Carlos tras unas vacaciones en Grecia trajo apuntado en su diario con las palabras “hit seguro” a su lado. “A quién le importa” es, a pesar de haber sido un éxito en ventas y haberse convertido en el himno gay por excelencia, demasiado Dinarama para lo que en este disco se pretendía. Y esto es una losa que acaba por lastrar todo el trabajo, porque las nuevas intenciones siguen ya no sólo impregnadas de las anteriores, sino eclipsadas.

También es cierto que algunas canciones no están a la altura, como “La voz humana” o la agotadora “No es pecado”, aunque también las hay muy buenas. En este saco podemos meter a la más tecno pop, “Entre llamas” y a la que sale del fango para pegarse una ducha, “Un millón de hormigas”.

AlaskaDinarama-NoEsPecado-3Como anécdota señalar que la (horrible) portada fue censurada en México, y sustituida, curiosamente, por otra más lasciva aún.

En 2006 el álbum fue remasterizado digitalmente a partir de las cintas de la época, y se le añadió un segundo CD con temas extra, entre los que se encuentran Caras B pertenecientes a los maxis originales.

Bastante completito, pero con mucho más relleno que la edición para coleccionistas de su anterior trabajo.

 

Fuente: Raúl Alonso en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

CD 1 (disco original -1986):

  1.   «Alto, Prohibido Pasar» – 4:00
  2.   «Sólo Creo lo que Veo» – 3:49
  3.   «El Fin del Mundo» – 3:53
  4.   «La Voz Humana» – 4:30
  5.   «Entre Llamas» – 3:44
  6.   «A Quién le Importa» – 3:24
  7.   «La Funcionaria Asesina» – 3:30
  8.   «Un Millón de Hormigas» – 3:20
  9.   «Nacida para Perder» – 3:29
  10.   «No Es Pecado» – 4:10

 

CD 2 (edición para coleccionistas -2006):

  1.   «Nacida para Perder» (Versión Maxi) – 4:43
  2.   «Alto, Prohibido Pasar» (Versión Maxi) – 6:28
  3.   «La Voz Humana» (Versión Maxi) – 7:53
  4.   «Sólo Creo lo que Veo» (Versión Maxi) – 5:30
  5.   «A Quién le Importa» (Versión Maxi) – 7:29
  6.   «Tokio» – 2:59
  7.   «Bote de Colón» (Tecno-Chochi’86; Versión Inglesa) – 5:06
  8.   «Huracán Mexicano» (Mix’96) – 5:35
  9.   «Huracán Mexicano» – 6:30

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al compañero Sisesa7 por el archivo wav que ripeé a flac.

 

 

 

 


Alaska y Dinarama – Un Millón de Hormigas [Maxi] (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

AlaskayDinarama-UnMillonDeHormigasMXA estas alturas, en 1986, Alaska es ya todo un icono mediático de la modernidad. Su popularidad, tanto en Iberia como en Latinoamérica está a niveles de pop star. Tras la gira por América, el grupo se “profesionaliza”. Quizá es ya por esta etapa por la que el resto empieza a llamar a Carlos “el pesetero”, no tan romántico como los demás con el rollo aventurero de furgoneta. Uno de los puntos a mejorar era el directo, ya que tenían que adaptarse a las grandes giras. Marcos Mantero y Toti Arbolés abandonan la formación por desavenencias con el resto, y a partir de entonces, Nacho y Carlos alternan bajo y guitarra respectivamente con los teclados. Juan Carlos Aured, procedente de La Frontera y de Los Vegetales (el grupo de los hermanos Canut), se incorpora a la batería, en realidad sustituida por percusiones electrónicas.

Se empieza a componer el siguiente disco de Alaska y Dinarama con el listón situado donde estaba. Repitiendo con Nick Patrick como productor, “No Es Pecado” (Hispavox, 1986), aunque algo más disco, soul y funky, pretende una línea continuista, pero sin el mismo acierto comercial, a pesar de que alcanzó la nada desdeñable cifra de doscientas cincuenta mil copias vendidas.

En América, especialmente en México, sí que obtiene un éxito similar al anterior trabajo (con polémica servida al censurarse la portada y ser sustituida por otra más lasciva), motivando una gira de conciertos por toda América. Incluso se proyecta el lanzamiento del álbum en inglés (se llegan a grabar la maquetas de la mayoría de las canciones y algunas inéditas), aunque el proyecto quedaría aparcado.

Del álbum se extraen varios sencillos y algunos maxis, como este «Un Millón de Hormigas», editado en 1987 por Hispavox. El tema sale del fango para pegarse una ducha, entre tanto disco-funk molesto, que llevó a Dinarama al éxito prescindiendo absolutamente de la calidad. Le acompañan en el disco dos versiones extendidas de los temas del álbum “Nacida para Perder” y “La Voz Humana”.

Fuente: Raúl Alonso en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Un Millón de Hormigas» – 3:19
  2. «Nacida para Perder» (Versión Maxi) – 4:41
  3. «La Voz Humana» (Versión Maxi) – 7:51

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al compañero Sisesa7 por el archivo wav que ripeé a flac.

 

 

 


Os Resentidos – Vigo Capital Lisboa (1984)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboaTras la conexión soviética de su primer EP compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), los círculos del poder se amplían con el contacto portugués y la idea de establecer un nuevo eje Vigo-Lisboa-Moscú cobra forma -aunque Portugal siga mirando hacia la pérfida Albión-. «Vigo Capital Lisboa», primer larga duración de Os Resentidos, se graba precisamente en el país hermano/vecino, concretamente en los Estúdios Radio Triunfo de Lisboa, con Sérgio Castro como técnico y bajo la producción de Paco Trinidad (rebautizado F. Trindade en los créditos), y es editado por Grabaciones Accidentales en 1984. El título y el gallo de la portada nos ponen sobre aviso, pero la composición de la contraportada en la que la bandera portuguesa es atravesada por el río Miño no deja lugar a dudas.

Pero que esto no nos despiste, en cuanto comienza la música la política queda a un lado y el delirio acapara todo el protagonismo. Su obsesión por la cultura esquimal se pone de manifiesto en el corte que abre el disco “Rock esquimal”, rock experimental salpicado de iglús, balalaikas y esquimales en posición fetal. De hecho Antón Reixa viajaría a Groenlandia en el 99, lo que le sirvió para verificar el hecho de que hay gallegos en todas partes, ya que se encontró con uno que llegó a bordo de un trasatlántico para turistas en el que tocaba la trompeta en la orquesta del barco y se quedó allí a vivir tras enamorarse de una lugareña.

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-2“Dálle beibe dálle” trae la mala hostia, y nunca mejor dicho: “dalle beibe dalle / dunha hostia dunha vez” reza el estribillo entre ritmos repetitivos marcados por punteos de guitarra efectivos, un bajo juguetón y unos coros espaciales. Siniestro Total haría una versión del corte en su disco “Cultura Popular” (Virgin, 1997). “Paloma pómez bolero” es un delirio sexual marca de la casa, dedicado a la corresponsal de TVE en el Vaticano, Paloma Gómez Borrero, lo mejor, el final con un trasnochado “no ahora con las nuevas pastillas ya voy mejor”. El medio tiempo “Que fas Fassbinder” trae aires experimentales, generando una atmósfera enrarecida cargada de efectos siniestros y una letra próxima al surrealismo: “Que fas Fassbinder / que fas / canta este mambo subtitulado / que fas Fassbinder / que fas / sesión das cinco / cine de barrio”.

Tras la conexión gallego-africana de “Abdul”, vuelve el delirio con “Succión” (“mira cariño somos de esa clase de imbéciles que… chupa aquí mama na casa”) e “In the guetto”, con una declaración inicial de principios que capta toda nuestra atención entre un bajo hipnótico y una maraña de efectos: “quero mamarme ata caer / pero poder chejar deica o berbés / onde os mariñeiros cantan in the guetto de Elvis Presley”.

Cierra “Sexo macumba”, una de las grandes canciones del disco, altas cotas de surrealismo galaico: “Sexo macumba / dalle que non mira / baila está rumba / baila esta rumba conmigo / totus tuus / aí que voto útil”, y programaciones electrónicas inquietantes.

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

OsResentidos-VigoCapitalLisboa-3Lista de canciones:

  1. «Rock Esquimal» – 2:37
  2. «Dalle Beibe, Dalle» – 2:33
  3. «Paloma Pómez Bolero» – 3:37
  4. «Jet Society» – 2:23
  5. «Ma qui Cosa Dice» – 2:20
  6. «Alcohólica» – 2:24
  7. «Qué Fas Fassbinder» – 3:38
  8. «Abdul» – 4:00
  9. «Succión» – 2:42
  10. «Ponte Palúcida» – 2:34
  11. «In the Ghetto» – 3:15
  12. «Minusválida» – 2:39
  13. «Cazar un Ñu» – 2:42
  14. «Sexo Macumba» – 2:41

Calidad: 160 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Divididos ‎– Acariciando lo Áspero [1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos-AcariciandoLoAsperoDivididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco 40 dibujos ahí en el piso.

Divididos-AcariciandoLoAspero-2El viernes 10 de junio de 1988 comienzan a tocar su repertorio en vivo en su primer recital, incluyendo algunos temas de Sumo como “Divididos por la felicidad”, “Mañana en el abasto” y “Mejor no hablar de ciertas cosas”. Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo.

“40 Dibujos Ahí en el Piso” es el álbum debut de Divididos, grabado en los estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1989 por Columbia/Sony Music. En el álbum la banda aún conservaba un estilo similar al de Sumo pero con un dejo de funk y un sonido más poderoso, que sería una marca registrada en el futuro de la banda, y conformándose bajo la forma de lo que se denomina un “power trío”. Esta es la única grabación del grupo realizada con Gustavo Collado en batería, ya que al poco tiempo sería reemplazado por Federico Gil Solá.

A fines de 1991 lanzan su segundo álbum, «Acariciando lo Áspero», editado por Interdisc / EMI y producido por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. El disco, junto a “La Era de la Boludez”, es el que más éxitos individuales consiguió, convirtiendo canciones como “El 38”, “Ala Delta”, “Sábado” y “Azulejo” en clásicos de la banda. Contiene la versión del clásico de Jimi Hendrix “Voodoo Child (Slight Return)”. El álbum está considerado entre los mejores discos de la banda y difiere del álbum debut marcando un distanciamiento entre el sonido de Sumo y el de Divididos. El arte de portada fue una ilustración de Jorge Gonzalo Visnovsky, y las fotografías de ineterior y contraportada de Milos Deretich y Estudio Massa, respectivamente.

Divididos-AcariciandoLoAspero-3A la hora de entrar en los Estudios Panda de Buenos Aires, Fede Gil Solá ya estaba a cargo de la batería, acompañando a la dupla heredera de Sumo que conformaban (y aún conforman) Ricardo Mollo y Diego Arnedo; aunque algunos de los temas incluidos en él habían empezado a tomar forma ya en la época en la que el ritmo reposaba en manos de Gustavo Collado. Antecesor de “La Era de la Boludez”, “Acariciando lo Áspero” es, en cierto sentido, un despertar plagado de bajos demoledores, coqueteos funk, guitarras voladoras, y una rítmica hipnotizante; pero, además de todo eso, además de ser un pilar fundacional sobre lo que con el tiempo se convertiría en el sonido más característico de la banda, está lleno de temas, hoy devenidos clásicos: “Sábado”, “El 38”, “Qué Tal”, “Ala Delta”, “Azulejo”, “Paraguay”, etc. Incluye también una versión del “Voodoo Child” de Jimi Hendrix (con una licencia que convierte al niño en “Chile”) que al día de hoy sigue siendo ritual en cada una de sus fechas, un homenaje a Hendrix: Mollo toca la canción con los dientes.

Durante 1992 realizaron varios recitales en el Estadio Obras Sanitarias para presentar su material.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «El 38» – 2:29
  2. «Sábado» – 4:16
  3. «Cuadros Colgados» – 2:22
  4. «Cielito Lindo» (Quirino Mendoza y Cortés) – 3:38
  5. «Qué Tal?» – 3:00
  6. «Sisters» – 4:44
  7. «Ala Delta» – 5:54
  8. «Azulejo» – 3:07
  9. «El Burrito» – 3:21
  10. «Jamelosapoaí» – 0:44
  11. «Paraguay» – 2:16
  12. «Voodoo Chile» (Jimi Hendrix) – 4:17
  13. «Haciendo Cola para Nacer» – 2:52

Calidad: FLAC

 

 

 


VA – Grupos andaluces de rock contra el rollo de la droga (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

VA-GruposAndalucesContraDrogaPor iniciativa de la Consejería de Salud de la Junta de Andalucía, en 1987 se graba en los Estudios Bola de Sevilla el mini-Lp «Grupos andaluces de rock contra el rollo de la droga», donde participan ocho grupos andaluces, uno por cada provincia:

Dulce Venganza fue una banda de pop-rock sevillana formada en 1982, derivando posteriormente hacia el tecno-pop, el hip-hop o sonidos para pistas de baile. 091, también del 82, era un grupo de rock alternativo de Granada, sobradamente conocido. Yacentes era un grupo formado en 1984 de Córdoba, del que formaba parte Álvaro Muñoz, líder de Tarik y la Fábrica de Colores, con un pop-rock cercano al new wave y al post-punk. Hambre y Moral era un grupo de Cádiz de pop-rock con toques cabareteros y con mucho protagonismo del saxo. Preceptos Devotos fue un grupo pop-rock con influencias ska de Linares (Jaén). Sendero Luminoso era un grupo almeriense formado a mediados de los ochenta, con un estilo musical soul-punk, recogían elementos de todos los lados que funden en el mismo molde donde cohabitaban sus canciones. Por último, Puntos Suspensivos fue un grupo de Huelva y Factoría era de Málaga.

Ese mismo año, aprovechando la edición de este disco por el sello Pañoleta Records, se decidió hacer una gira conjunta por Andalucía con los grupos participantes. También fueron incluidos en el fanzine 27 Puñaladas nº 4 que realizaba el sevillano Luis Clemente.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 
 

Lista de canciones:

  1. Dulce Venganza – «…Y Además No Está de Moda» — 4:37
  2. 091 – «Palo Cortao» — 3:02
  3. Yacentes – «Julio Dijo» — 2:33
  4. Hambre y Moral – «Sed de Justicia» — 2:46
  5. Preceptos Devotos – «Bajada de Anfetas» — 2:44
  6. Sendero Luminoso – «No Te Metas Burro» — 3:17
  7. Puntos Suspensivos – «Perdido» — 3:39
  8. Factoría – «El Secreto» — 4:23

Calidad: 256 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog Derribos Bajo el Agua por este archivo.

 

 

 


Varios Artistas – VI Festival Villa de Madrid (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

VillaMadrid6En los ochenta ganar el prestigioso Villa era sinónimo de promoción, entrevistas en medios, actuaciones y, sobre todo, del esperado debut discográfico. De entrada, se grababa un split con las bandas finalistas. Ese fue, hace treinta años, el caso de Cráneo. Una buena banda hardroquera formada por cuatro chavales del madrileño barrio del Pilar: José María Sánchez Colaso (voz), Manolo Maestre (guitarra), Antonio Pérez (bajo) y Nacho Blanco (batería), que, en la calurosa tarde (había una de las mediáticas ola de calor) del día 18 de junio de 1983 ganaban la sexta edición del Villa, quedando por delante de Números Rojo e Inkilinos del Quinto, dos bandas pop con propuestas gótica y funki, respectivamente (no sería hasta la séptima edición cuando se dividió el certamen en dos categorías Rock Duro y Pop-Rock). El premio, trescientas mil pelas y tres cortes en la cara A: “Sin Poder Ver el Sol”, “Estela Azul” y “Un Plástico Más”, de un vinilo compartido que fue grabado en los estudios Doubleutronics de Madrid.

Inkilinos del 5º fue un grupo madrileño formado en 1982 en los locales de ensayo General Perón, por una serie de amigos que ya estaban en otros grupos (V2 Berlin, Espasmódicos, Choques,…) o grupos de teatro (La Mosca). Ellos eran Marta Malone (voz), Raflex Pedalier (guitarra y coros), Paco Dacoy (guitarra y coros), Pepe Víbora (saxo), Juan Hernández (bajo) y Carlos Torero (percusión y batería). Posteriormente también tocó la batería Julián Hernández (nada que ver con Siniestro Total). Se pasearon por Rock-Ola, Marquee, Morasol, es decir que pisaron los escenarios más florecientes de la movida madrileña durante su pleno esplendor.

En 1983 grabaron “La Batalla del Manzanares”, un Mini-Lp para Musikra Records con seis cortes, de los cuales, los tres temas de la cara A fueron grabados en los Estudios Kirios de Madrid, producidos por el mismo grupo y Luis Calleja, mientras que los tres de la cara B se grabaron en Dowbletronics como premio por llegar a la final del concurso Villa de Madrid de 1983, producidos también por el grupo y por Jesús Gómez en el sonido.

Números Rojos se formó en Madrid en 1982 por los hermanos Martín, Fernando (voz) y Guillermo (guitarra), antes de gestarse Desperados. Tenían un potente repertorio de temas propios en el que predominaba la guitarra con delay, mucho bajo con chorus, un poco de caja de ritmo y algún que otro sonido secuenciado. El resultado final no estaba nada mal, pudiéndose catalogar de rock con aires siniestros.

En 1983 participaron en el VI Festival Rock Villa de Madrid, organizado por la Concejalía de la Juventud del Ayuntamiento de Madrid, donde consiguieron quedar en tercer lugar, el segundo puesto fue para Inkilinos del 5º y los ganadores fueron Cráneo. El premio consistía en trescientas, doscientas y cien mil pesetas para los tres primeros puestos. Dicha eliminatoria fue celebraba en Rock-Ola, donde Números Rojos sonaron estupendamente junto a Inkilinos del 5º. La final fue celebrada en el actual Madrid Arena.

Ese mismo año, los tres grupos ganadores graban en los Estudios Doubleutronics de Madrid el Lp compartido «VI Festival Rock Villa de Madrid», disco editado por el Ayuntamiento de Madrid.

Fuente: Paco de la Torre en Revolution RockandRoll / Nueva Ola 80

 

 

 

 
 

Lista de canciones:

  1. Cráneo – «Otro Plástico Más» — 5:34
  2. Cráneo – «Sin Poder Ver el Sol» — 3:00
  3. Cráneo – «Estela Azul» — 6:07
  4. Inkilinos del 5º – «Costas Gallegas» — 2:56
  5. Inkilinos del 5º – «La Batalla del Manzanares» — 4:05
  6. Inkilinos del 5º – «Oraciones de Verano» — 4:09
  7. Números Rojos – «La Bajada» — 4:46
  8. Números Rojos – «Apocalipsis Wou» — 4:28

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Armas Blancas – Armas Blancas (1985)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

ArmasBlancas-ArmasBlancasArmas Blancas fue un grupo levantino en onda tecno-funk formado a principios de 1984 por Jesús Fita (voz), Juanma N. Noguera (guitarra), José A. Cuesta (bajo y voces), Francis F. Guerrero (teclado y voces) y Salvador Ortiz (batería y percusión). Se lo puede considerar como uno de los mejores grupos pop valenciano. No se trataba de un grupo de novatos puesto que varios de sus componentes de este magnífico quinteto ya habían pasado por las filas de diversos grupos conocidos de la capital del Turia: mientras que José A. Cuesta procedía de la primera formación de Seguridad Social, Salva Ortiz venía de La Morgue y Francis F. Guerreo había pasado por Tomates Eléctricos.

Comienza un andadura discográfica el mismo año de su formación, es decir 1984, grabando un maxi para Ediciones Milagrosas; tres temas de auténtico lujo con el que se dan a conocer: ‘He vuelto a soñar contigo’ es sin duda su canción más espléndida, aunque no fue la que más repercusión obtuvo en toda la trayectoria del grupo, ‘Misil blanco’ y ‘Seré tu fantasma’ completan este primer trabajo. Los tres temas fueron compuestos al unísono por todos los componentes de Armas Blancas. Ediciones Milagrosas, con su lema “Valencia es Milagrosa”, y Citra fueron las dos compañías discográficas que más se volcaron con los grupos de la ciudad en aquellos primeros años ochenta, la pena es que no tenían la suficiente fuerza, ni dinero, para poder hacer que sus bandas traspasasen las fronteras de su provincia.

Vicente Esteve, dentro de su programa “Efemanía”, en Radio Color, pinchaba casi todos los días el maxi de Armas Blancas, sobre todo su tema ‘He vuelto a soñar contigo’, y los pubs de aquella época, especializados en música menos comercial, también pusieron su granito de arena con este primer trabajo de Armas Blancas. El grupo también solía ser un firme candidato a la hora de actuar en cualquier macro-concierto que se presentaba por su tierra que, por cierto, Valencia era única en éstas vertientes.

Llega 1985, el año grande para ellos, y consiguen que Rafael Abitbol se fije en ellos. A a los pocos meses entran en el estudio para grabar lo que fue su primer y único larga duración con Polydor, llamado como ellos mismos, «Armas Blancas». El disco también está producido por el mismo Rafael Abitbol junto a Javier Morant, que es uno de los dos cambios que figuran en el grupo respecto a su Maxi de debut. Javier Morant, que procedía de La Morgue como Salva Ortiz se lo compaginaban al mismo tiempo con Ceremonia, entrando en lugar de la guitarra de Juanma M. Noguera. Por su parte, la otra variación corre a cargo de J. Madaleno, quien sustituye a Francis F. Guerrero a los teclados.

Su single adelanto del Lp, “Ritmo del Ahogado”, se convierte en un éxito de lo más inesperado. Se trata de un tema facilón, de tatareable estribillo y unas gotitas de funky, compuesto por J. Madaleno y José A. Cuesta. Sin embargo, en la cara de B del vinilo, se puede escuchar un delicioso tema instrumental titulado “Armas Blancas”, parido por los dos excombatientes de La Morgue. Sin dejar pasar mucho tiempo, Polydor saca al mercado un segundo y último single llamado “La Máscara (He Perdido Mi Sueño)”/”Sabor a Fresa”, indudablemente las dos mejores canciones del larga duración, ambos temas compuestos por J. Madaleno y José A. Cuesta. El sencillo pasó como un misil por las emisoras de radio, como tantos y tantos otros singles de otros grupos de indudable calidad, los días de Armas Blancas estaban contados.

ArmasBlancas-ArmasBlancas-2El grupo decide pasar a mejor vida y parte de sus componentes emprenden nuevos proyectos musicales: Javier Morant inicia una nueva etapa en Ceremonia; Salva Ortiz, además de colaborar en un sin fin de grupos, se une primero a Karmas Colectivos y más tarde a Breve Idilio, para acabar hasta la fecha de hoy en músico de las giras de Presuntos Implicados. Años más tarde, Jesús Fita, Salva Ortiz, Javier Morant, Francis F. Guerreo, José A. Cuesta, que junto a José Godofredo de Ceremonia y Vicente Sabater de Karmas Colectivos (casi todos los componentes originales de Armas Blancas) se unirían para formar en el año 1990 Perros de Lluvia.

En el recuerdo de Armas Blancas quedan unas cuantas e inmejorables canciones del pop nacional, un particularísimo movimiento bailón de Jesús Fita por los escenarios y un descalabro mayor al quedar unidos por una multinacional. Sin dudar fue el ‘Ritmo del ahogado… en el fondo has acabado’, tema que fue incluido en el recopilatorio “Monstruo Total” de 1985.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

Lista de canciones:

  1. «Ritmo del Ahogado» – 3:11
  2. «La Máscara» – 4:29
  3. «Juegos de Dolor» – 3:20
  4. «Nostagia del Futuro» – 3:27
  5. «Armas Blancas» – 3:27
  6. «Aquí Estás» – 4:44
  7. «Sabor a Fresa» – 3:41
  8. «Pasividad» – 3:58
  9. «Épica Astral» – 4:35

Calidad320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Pepotone por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Ciudad Jardín – Dame Calidad, Toma Cantidad (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

CiudadJardin-DameCalidadGrupo madrileño formado en 1982 por Rodrigo de Lorenzo (voz), Eugenio Haro (bajo), Juan L. Vizcaya (batería) y Paul Gulanch (percusión). Mientras que Lorenzo venía del grupo Ella y Los Neumáticos, Eugenio simultaneaba su presencia en Ciudad Jardín con Glutamato Ye-yé, Juan L. hacía lo propio con Ejecutivos Agresivos y Paul en Derribos Arias.

Rock de espesas, pero envolventes, guitarras forman parte de las hornadas irritantes que se abrían paso por aquellos entonces, cuando la movida comenzaba a decaer. Sonidos muy cercanos al soul.

Después de grabar un ep homónimo, que no pudo ser editado hasta 1999, y dos álbumes para Fonomusic (“Falso” en 1985 y “Auténtico” en 1986), y tras el efímero paso de Santiago Agudo por el grupo (quien posteriormente formara La Coartada), ocupando el bajo que dejó el fallecimiento de Eugenio Haro, Ciudad Jardín se rehace por completo quedando conformado como trío, con Rodrigo a la cabeza y la incorporación de dos ex Objetivo Birmania, Paco R. Musulen y Luis Elices, en 1987. Aquí empiezan los aires funkies con ritmos mas tropicales.

CiudadJardin-DameCalidad-2En ese año, 1987, llegan a editar dos discos, ambos para La General / Fonomusic, el mini-lp «Dame Calidad», que en su reedición CD incorporaría el single «¡Gato!» de 1986, y el lp «Toma Cantidad», este último una reedición en formato largo del “Dame Calidad” que incluía un tema nuevo (“Mi Amooor”) y dos remixes de sus conocidas canciones “Emmanuel negra en el valle de los zombies” y “Las vacas”.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

“Dame Calidad” (1987, mini-lp)

01. «Su Casa Es Suya» – 4:43
02. «Es un Milagro» – 3:40
03. «Unas Medias Negras» – 3:00
04. «Dame Calidad» – 3:18
05. «Las Polillas (Comieron Mi Paracaídas)» – 3:08
06. «Aquí la Caña Manda» – 4:09

“¡Gato!” (1986, sencillo)

07. «¡Gato!» – 3:39
08. «Winsurfin» – 2:35

Calidad: 160 Kbps

“Toma Cantidad” (1987, Lp)

09. «Dame Calidad» – 3:18
10. «Aquí la Caña Manda» – 4:09
11. «Mi Amooor» – 3:57
12. «Es un Milagro» – 3:40
13. «Las Polillas» – 3:08
14. «Gato» – 4:15
15. «Emmanuel Negra en el Valle de los Zombies» – 3:48
16. «Su Casa Es Suya» – 4:43
17. «Las Vacas» – 2:50
18. «Unas Medias Negras» – 3:00

Calidad: 224 Kbps