Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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La Renga – A Donde Me Lleva la Vida [1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Renga es una banda de hard rock formada el 31 de diciembre de 1988, en el barrio porteño de Mataderos, al oeste de la ciudad de Buenos Aires. Compuesta por Gustavo “Chizzo” Nápoli (cantante principal, guitarra principal), Gabriel “Tete” Iglesias (bajo) y Jorge “Tanque” Iglesias (batería), quienes integran el grupo desde sus inicios, mientras que Manuel “Manu” Varela se les unió en 1994, gracias a Gabriel “Chiflo” Sánchez (saxo), miembro de la banda hasta 2008.

Se han rehusado a la exposición en los medios durante sus más de veinte años de trayectoria y cuentan, actualmente, con una producción absolutamente independiente, luego de pasar unos cuantos años dentro del sello PolyGram y Universal.

La Renga inició haciendo versiones de canciones de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires. El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien. También está la versión de Locura, quien dice que su pareja de ese entonces tenía una pierna 1,5 cm más corta que la otra, lo que le provocaba una perceptible cojera; es decir era coja, o «renga», y al Tete se le ocurrió ponerle así a la banda.

“Esquivando Charcos”, el primer disco de La Renga, fue grabado en 1991 y consta de la primera formación oficial de la banda: Chizzo, Locura, Tete y Tanque. A ellos se suma Chiflo, que por aquel entonces oficiaba de vientista del grupo Los Auténticos Decadentes. Al escuchar su forma de soplar, Tete le propuso de inmediato “poner unos caños” (grabar una sección de vientos) en el disco que venían preparando. El álbum fue grabado en dos lugares distintos, siete de los nueve temas fueron grabados en estudio y las dos canciones restantes (“La nave del olvido” y “Blues de Bolivia”) en su sala de ensayos. En primera instancia el disco contó con 1000 copias hechas por la misma banda, que fueron distribuidas en sus recitales. El álbum fue reeditado en 1998 por la compañía PolyGram.

Por problemas personales Locura decide separarse de la banda. Así comienza la búsqueda de alguien que lo reemplace, búsqueda que no dio resultados e hizo que Chizzo quede como primera y única guitarra. Gabriel “Chiflo” Sánchez no contaba con una banda fija, tocaba su saxo para bandas de punk rock como Los Parias, Alerta Roja y El Mercader, de reggae como Los Cafres y de ska-rock como Los Auténticos Decadentes. Chiflo poseía una influencia proveniente del jazz, la cual no descuidó al ser invitado a La Renga. La primera invitación llegó en 1989 cuando tocó en algunas canciones. Durante un lapso dejó de acercarse a La Renga hasta que en 1991, fue invitado nuevamente para grabar algunas canciones para “Esquivando Charcos”. En ese momento se sumó definitivamente a la banda.

De manera totalmente independiente, en noviembre de 1993 se edita el segundo álbum, «A Donde Me Lleva la Vida», grabado en el estudio El Zoológico de Buenos Aires, sin embargo, la gran demanda del disco obliga a firmar con una discográfica con mayor poder de distribución. La mayor condición de esta nueva relación de la banda fue la independencia artística. El acuerdo se hace con PolyGram, quien lo reedita y distribuye a comienzos de 1994 a través de su sello Interdisc. Se publicó en CD y cassette y fue presentado oficialmente en el Estadio Obras Sanitarias el 19 de noviembre de 1994. Los recitales se vuelven cada vez más masivos, con público proveniente en su mayoría de los barrios humildes del Gran Buenos Aires.

Consta de una carátula simple, con un fondo negro, y ubicados horizontalmente en el centro de la imagen se encuentran el logo de la banda, en color blanco, en la parte superior, abajo una foto de un bebé naciendo en primer plano, con una mano que sostiene su cabeza y debajo la escritura “a donde me lleva la vida” en una cursiva rústica infantil. El diseño gráfico es obra del estudio “Del Federico”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Gustavo Nápoli, excepto 11: Álex Lora)

  1.  «El Camino del Deshielo» – 4:28
  2. «Cortala y Olvidala» – 3:20
  3. «El Rito de los Corazones Sangrando» – 4:01
  4. «Blues Cardíaco» – 4:55
  5. «Pis y Caca» – 2:13
  6. «El Sátiro de la Mala Leche» – 2:14
  7. «El Mambo de la Botella» – 4:09
  8. «Debbie el Fantasma» – 3:17
  9. «El Circo Romano» – 4:01
  10. «2 + 2 = 3» – 4:04
  11. «Triste Canción de Amor» – 5:09

Calidad: FLAC

 

 

 


Caballeros de la Quema – Manos Vacías [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Caballeros de la Quema fue una banda de rock alternativo, oriunda de la ciudad de Morón en Buenos Aires, Argentina, que se formó en 1989. El punto de partida empezó con tres de los miembros de una banda de rock sinfónico llamada El Aleph (todos exalumnos del colegio Dorrego, de Morón), que formarían el embrión inicial de lo que tiempo después serían Los Caballeros de la Quema. Las tres primeras canciones que ensayaron con esa primitiva formación son bocetos que terminarían en “Tibia peste”, “Carlito” y “Buenos Aires esquina Vietnam”. Adoptaron el nombre revisando revistas; en una de ellas encontraron una nota al humorista Pepe Marrone, donde contaba que su primera troupé de circo se había llamado Los Caballeros de la Quema.

En aquel tiempo pasan por diferentes cambios de formación, que incluye el paso de Iván Noble a la voz, dejando la batería. Habían probado hasta cantantes femeninas hasta que Iván, quien escribía la mayoría de las letras, pasó a cantar. Martín Méndez e Iván todavía eran estudiantes de Sociología en la Universidad de Buenos Aires, ya se había incorporado Javier Cavo en la batería y Pablo Guerra se sumaba luego haber fundado Los Piojos.

En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada “Primavera Negra”. Al año siguiente (1992) esta maqueta será reeditada con más canciones. El sello Iguana Records (perteneciente a la discográfica BMG) se interesa en estos temas autoeditados y firman contrato para publicar sus siguientes trabajos.

«Manos Vacías» es el primer álbum -y segundo trabajo- de la banda, grabado en los Estudios Panda y Del Cielito de Buenos Aires, masterizado en Sound Designer y editado en 1991 por el sello Iguana Records. Contiene canciones que formaron parte de su primer emprendimiento, “Primavera Negra”. De allí saldrían clásicos como “Patri” (considerada la 27ª mejor canción del rock argentino por Rock.com.ar.en 2007), “Carlito” (con video de Picky Tallarico), “Gusanos” y “Buenos Aires esquina Vietman”, entre otros.

Fueron invitados por Joaquín Sabina a abrir su show en el estadio de Ferro ante más de 15 mil espectadores. Realizan shows en Rosario, Santa Fe y Córdoba, además de Buenos Aires y Capital federal durante ese año. Las encuestas de fin de año los encontraron en los primeros lugares como banda revelación.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Domingo Muerto» – 2:55
  2. «Bs.As. Esquina Vietnam» – 4:20
  3. «Tibia Peste» – 3:12
  4. «Patri» – 3:42
  5. «9 Días» – 2:16
  6. «Me Sobás la Espalda (Viuda Negra)» – 4:56
  7. «Con el Agua en los Pies» – 6:00
  8. «Similaun» – 3:03
  9. «Carlito» – 3:54
  10. «Gusanos» – 4:20
  11. «El Culo del Asunto» – 4:04
  12. «Primavera Negra» – 3:01
  13. «Milwaukee» – 8:00
  14. «Luces de Bar» – 1:30

Calidad: FLAC

 

 

 


Rata Blanca – Guerrero del Arco Iris [1991]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

Tras el éxito de su álbum debut, “Rata Blanca” (1988), Saúl Blanch se fue alejando de la banda. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el más emblemático a través de los años. Así llegaría el segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas” (1990), que les daría el reconocimiento general y masivo, alcanzando el doble disco de platino y siendo considerado un álbum clásico en el heavy metal en castellano.

«Guerrero del Arco Iris» es el tercer álbum de Rata Blanca, grabado en los Estudios Panda de Buenos Aires en septiembre de 1991, mezclado en Sound City Studios de Los Ángeles y editado en octubre del mismo año por Polydor Records, con producción de Walter Giardino y Javier M. Quesada. Es considerado por los fans y la crítica como uno de los mejores trabajos de la banda y fue el último trabajo de Rata Blanca en ser prensado en disco de vinilo en Argentina, en edición de portada triple que se desplegaba, mostrando una foto de la banda a modo de póster. El arte de este diseño fue de Eduardo “Dio” Santoro (portada) y Laura Olalde (interiores).

El gran impacto y la impresionante recepción de su anterior disco, “Magos, Espadas y Rosas”, creó una inmensa expectativa ante la salida del nuevo álbum, el cual antes de salir a la venta ya era disco de oro. En 1991 alcanzaron su pico de mayor popularidad, al vender más de 200.000 copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows a lo largo de la Argentina. En menos de un año, “Guerrero del Arco Iris” llegó a ser disco de Platino.

Para cerrar un inmejorable año, presentaron oficialmente el disco en el Estadio José Amalfitani ante más de 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza, es por ello que en el cierre de la “Gira guerrera” (octubre del ’92 en el Teatro Ópera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la “Primavera” de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un “video wall” de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron cada una de las tres funciones.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Hombre de Hielo» (A. Barilari, W. Giardino) – 5:15
  2. «Ángeles de Acero» (G. Rowek, W. Giardino) – 3:50
  3. «Noche sin Sueños» (A. Barilari, W. Giardino) – 6:10
  4. «La Boca del Lobo» (A. Barilari, W. Giardino) – 3:41
  5. «Quizá Empieces Otra Vez» (W. Giardino) – 6:17
  6. «Guerrero del Arco Iris» (W. Giardino) – 5:04
  7. «Abrazando al Rock and Roll» (W. Giardino) – 6:15
  8. «Los Ojos del Dragón» (A. Barilari, W. Giardino) – 4:48
  9. «Nada Es Fácil sin Tu Amor» (W. Giardino) – 7:32

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Rata Blanca – Magos, Espadas y Rosas [1990]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

Tras el éxito de su álbum debut, “Rata Blanca” (1988), Saúl Blanch se fue alejando de la banda. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, cantante en ese tiempo de “Días de Gloria”. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter Giardino y Hugo Bistolfi. Adrián no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda, los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca, ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llegó Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el más emblemático a través de los años.

Así sería el segundo disco, titulado «Magos, Espadas y Rosas», el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. El álbum, grabado en los Estudios Buenos Aires entre octubre de 1989 y febrero de 1990, con producción de Mario Sanguinet y el propio grupo, fue editado por PolyGram en abril de 1990. Este trabajo alcanzó en menos de ocho meses el disco de Oro, y en menos de dos años el doble disco de Platino, siendo el álbum más vendido del heavy metal argentino. Está considerado como uno de los mejores álbumes en la historia del heavy metal en castellano. La edición original del álbum en disco de vinilo y cassette contaba con 7 temas, mientras que la versión en disco compacto incluyó dos canciones extra, las cuales ya habían sido publicadas en el álbum “Rata Blanca”: “Preludio obsesivo” y “Otoño medieval”.

En este álbum se profundizó en las temáticas de corte místico y épico, características del power metal, las cuales ya aparecían, aunque de manera menos enfática, en el primer LP del grupo con el cantante Saúl Blanch. Los temas “La leyenda del hada y el mago”, “El beso de la bruja”, “Haz tu jugada” o la extensa “El camino del sol” son de hecho históricos, hasta cierto punto medievales, que hablan de brujería, bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios y templos sagrados. El corte de difusión, “La Leyenda del Hada y el Mago”, se convirtió en un clásico, siendo considerado uno de los mejores temas en la historia del rock nacional. Pero fue la balada “Mujer Amante” la que le abrió a la banda las fronteras, siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata Blanca y una de las mejores canciones de la historia del rock latinoamericano, que luego sería incluidos entre las 100 mejores canciones del rock nacional por Rolling Stone.

El éxito del disco no tardó en llegar, e inmediatamente la banda comenzó a escalar posiciones, logrando un desmesurado reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Fue presentado oficialmente en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de julio de 1990, dando inicio a la gira “Por el camino del Sol”, recorriendo toda la Argentina y gran parte de Sudamérica y llegando a ser teloneros de Ian Gillan (Black Sabbath, Deep Purple).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto indicados)

  1.  «La Leyenda del Hada y el Mago» – 5:25
  2. «Mujer Amante» (Walter Giardino, Adrián Barilari) – 6:05
  3. «El Beso de la Bruja» – 4:20
  4. «Haz Tu Jugada» – 6:22
  5. «El Camino del Sol» – 9:28
  6. «Días Duros» (Walter Giardino, Carlos Perigo) – 7:24
  7. «Porque Es tan Difícil Amar» – 5:33
  8. «Preludio Obsesivo» (Roberto Conso) – 3:40
  9. «Otoño Medieval» (Roberto Conso) – 2:34

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Rata Blanca – Rata Blanca [1988-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

«Rata Blanca» es el primer álbum de la banda argentina del mismo nombre, grabado en los estudios Buenos Aires Records en agosto de 1988 y editado por Vertigo Records en octubre del mismo año, con producción de Roberto Ricci y Halley Records. Es el único álbum del grupo con Saúl Blanch en las voces. “Rata Blanca” fue originalmente publicado en disco de vinilo y casete, siendo editado en CD en 1993 por Philips Records y en 1994 por la productora Halley Records, a cuya reedición pertenece este archivo.

Después de tres años desde su formación a Rata Blanca se le presentó la oportunidad de grabar su primer álbum, en 1988, a través de la filial argentina de PolyGram. Saúl Blanch había abandonado el grupo un tiempo atrás, siendo reemplazado alternativamente por Carlos Périgo, Rodolfo Cava y finalmente Shito Molina, quien iba a ser el cantante en el momento de la grabación, pero Molina no pudo por problemas personales. El grupo no tenía tiempo para probar con un cantante nuevo, ya que la compañía perdería el interés en editar el LP si la grabación se demoraba demasiado, por lo que le pidieron a Blanch que volviera temporalmente a la banda para poder grabar el álbum.

El tema de difusión “El Sueño de la Gitana” prendió entre el público no metalero, mientras que “Chico Callejero” sería el himno de los primeros años de la banda, los cuales obtuvieron considerable difusión radial para una banda de heavy metal local. El disco fue presentado en diciembre de 1988 en el Teatro Alfil de Buenos Aires con lleno total, no obstante Saúl Blanch volvió a alejarse de la banda a principios de 1989, momento en que el grupo consiguió al cantante Adrián Barilari como reemplazo estable, junto al tecladista Hugo Bistolfi, constituyéndose Rata Blanca en sexteto para el próximo LP, “Magos, Espadas y Rosas”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto 7 y 9: Roberto Conso)

  1.  «La Misma Mujer» – 7:28
  2. «Sólo para Amarte» – 5:43
  3. «Gente del Sur» – 8:01
  4. «Rompe el Hechizo» – 6:23
  5. «El Sueño de la Gitana» – 7:14
  6. «Chico Callejero» – 5:08
  7. «Preludio Obsesivo» – 3:40
  8. «El Último Ataque» – 8:09
  9. «Otoño Medieval» – 2:39
  10. «El Último Ataque (Live)» (bonus) – 5:09
  11. «El Sueño de la Gitana (Live)» (bonus) – 5:55

Calidad: FLAC

 

 

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Stone Temple Pilots – Purple [1994-Reed.2012]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Stone Temple Pilots es un grupo estadounidense de rock alternativo y grunge, aunque una de sus principales características es la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de la década de 1990, siendo una de las más exitosas bandas vendiendo mas de 17,5 millones de álbumes en EUNA y mas de 40 millones a nivel mundial.

El grupo se formó a principios de la década de los 90 en San Diego (California) y se convirtió en una de las bandas más notables de este periodo, gracias a himnos del rock como “Plush”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. Stone Temple Pilots escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP’s autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento. A principios del 2008, el grupo sorprendió al mundo entero al anunciar su regreso a los escenarios.

Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo.

El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado “Thank You”. Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex miembros de Guns N’ Roses), para formar Velvet Revolver, quienes han editado ya dos trabajos.

Durante 1994, entre entregas de premios (como el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock por el tema “Plush”, de su primer disco “Core”) y diversos conciertos, Stone Temple Pilots comenzó a grabar lo que sería su segundo disco, «Purple», más cercano al hard rock que su antecesor, editado en junio de 1994 a través de la discográfica Atlantic Records. El álbum debutó en el número uno de las listas americanas permaneciendo allí durante 15 semanas, lo que se convirtió en un récord de permanencia en el número uno. El éxito vino dado de la mano del tema “Interstate Love Song”, que se convirtió en un éxito masivo en las emisoras de radio. Otros éxitos que alberga el disco son “Vasoline” y “Big Empty”, la cual apareció en la banda sonora de la película El Cuervo (1994). Cuatro meses después de la publicación del trabajo, había vendido más de tres millones de copias, lo que fue suficiente para girar con The Rolling Stones.

El estilo del álbum ve una expansión del sonido de la banda. Mientras que el debut de la banda, “Core”, tenía un sonido más grunge con agitación de riffs de guitarra y voces agresivas, en “Purple” la banda cambió a un estilo de rock más alternativo, que incorpora una serie de influencias, incluyendo el rock psicodélico y el southern rock. Con ventas de más de 6 millones de copias, le valió una sextuple certificación de platino. Alcanzó también el n° 10 en las listas británicas. En 2006, el álbum se clasificó número 73 en la lista de Guitar Magazine Mundial de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos.

El título del álbum, “Purple”, se escribe como un carácter chino, zǐ (紫), en la portada, y en ninguna otra parte de la carpeta. No hay lista de pistas en la parte posterior de la caja, sino que muestra una imagen de un pastel con la frase “12 Amables Melodías”. En la portada de la versión de casete, el niño está sosteniendo el carácter chino en la mano, y no está en la esquina. Hay dos prensados ​​del disco actual en CD: una versión tiene flores en él y la otra tiene escamas de dragón. Los sencillos extraidos del álbum fueron “Big Empty”, “Vasoline”, “Interstate Love Song” y “Pretty Penny”. En 2012, la reedición japonesa incluyó dos bonus track agrupados en el último corte del CD.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Meat Plow» — 3:37
  2. «Vasoline» — 2:56
  3. «Lounge Fly» — 5:18
  4. «Interstate Love Song» — 3:14
  5. «Still Remains» — 3:33
  6. «Pretty Penny» — 3:41
  7. «Silvergun Superman» — 5:16
  8. «Big Empty» — 4:54
  9. «Unglued» — 2:34
  10. «Army Ants» — 3:46
  11. «Kitchenware & Candybars» — 4:30
  12. «Andy Warhol» (MTV Unplugged) / «My Second Album» — 6:36

Track 12 is a bonus CD track

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Babel – Leyenda (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Babel fue un grupo hard-rock madrileño formado en 1982 por Narciso López (voz), María José Segura “Pepa” (voz), Juanjo Gago Moreno “Tito” (guitarras y coros), Tony (bajo y coros), José María Ruiz Muga “Chema” (batería), Pepe Moreno (flauta y saxofón) y Cristina Berciano Ledesma “Chris” (teclados). Ese mismo año, 1982, el tema ‘El poder de mi látigo’ es incluido en el recopilatorio de Discos Victoria titulado “Unidos por el Rock. Vol. 1”, en el que compartían protagonismo con los grupos Broka, Malena y Belcebú, Sobredósis y Damma.

En 1984, y tras grabar varias maquetas, consiguen por fin publicar un maxi con la compañía Elipse Records, subsello de Dial Discos, y grabar en los estudios Track de Madrid, bajo la dirección de E. Muñoz, “Esclavo del Silencio” que contenía cuatro temas de los que el grupo estaba más orgulloso, entre los que destacaron ‘Esclavo del silencio’ y ‘Pícate ron’, este último con gran acogida por parte del público. Tras la edición de este primer disco, Narciso abandona la formación para formar parte de Júpiter, quedando Pepa como única voz solista. Del mismo modo cambian de bajista, ocupando el puesto Vasken Warton “Vázquez” y desaparece la sección de vientos que estaba a cargo de Pepe Moreno.

En 1987 consiguen grabar en los estudios Musitrón y La Factoría, ambos de Madrid, su segundo disco, en este caso un Lp titulado «Leyenda», con la compañía Snif y bajo el apoyo y producción de Julio Castejón (Asfalto). Operaron como ingenieros de sonido José Luis Garrido y Juan Carlos del Palacio. Pepe Moreno (ya fuera del grupo) tocó el saxo en “No estas sola”, Manuel Garrido la guitarra acústica en la misma canción y Julio Castejón hizo la guitarra “dulce” en “Amigos”. La versión vinilo contenía 10 temas, dos más que la versión cassette, que es a la que pertenece este archivo.

En 1988 y tras dar varios conciertos por la ciudad y acompañar a otras bandas, el grupo se disuelve al poco tiempo y nada se vuelve a saber de él.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

Lista de canciones:

(Toda la música de Jose María Ruiz y Cristina Berciano; todas las letras de Jose María Ruiz, excepto 2: Juan José Gago)

  1. «Eres el Mejor» – 4:35
  2. «A Todo Gas» – 3:48
  3. «Comité Universal» – 3:36
  4. «Con Amor Asesino» – 3:45
  5. «No Estás Sola» – 3:50
  6. «Motel Club» – 4:35
  7. «Juegos Nocturnos» – 4:12
  8. «As de Corazones» – 4:20

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Chris Cornell – Euphoria Morning [1999]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

chriscornell-euphoriamorningChris Cornell (nacido como Christopher John Boyle el 20 de julio de 1964 en Seattle, Washington) es un guitarrista y cantautor estadounidense de rock alternativo que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Tras el divorcio de sus padres, toma el apellido de soltera de su madre, Cornell.

Comenzó su carrera como baterista, antes de convertirse en guitarrista y cantante. En 1984, con Hiro Yamamoto y Kim Thayil, forma Soundgarden, considerada una de las mayores bandas de principios de los años 90, alcanzando el nombre de “bandas precursoras del movimiento Grunge” junto a Red Hot Chili Peppers, Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana.

Tras la separación de Soundgarden, Cornell colaboró con Alain Johannes y Natasha Shneider de la banda Eleven (ex miembros de Queens of the Stone Age), con quienes lanzó un álbum solista llamado “Euphoria Morning” en 1999. Este álbum melancólico, de rock suave, está dedicado a la memoria de Jeff Buckley músico y amigo de Chris, el cual falleció de manera trágica, ahogado en la Rivera Wolf, ubicada en Memphis.

Cornell se hizo tan famoso como Soundgarden durante la existencia del grupo, principalmente gracias a sus excepcionales habilidades y espectro vocales. Su capacidad de producir tonos altos, casi “gritando” las notas, le da a su registro de barítono una amplitud aún mayor.

«Euphoria Morning» es el primer álbum como solista de Chris Cornell, editado en septiembre de 1999 por Interscope Records/A&M. El disco fue realizado como tributo a Jeff Buckley, uno de sus amigos mas íntimos y conocido cantautor que falleció trágicamente en la orilla del río Wolf, en Memphis (Tennessee) en 1997, accidente que conmovió a Cornell. Este disco a nivel musical superó todas las expectativas creadas a su alrededor, razón por la cual Chris Cornell nunca abandonó la idea de hacer trabajos como solista.

chriscornell-euphoriamorning-2“Euphoria Morning” vendió más de 75.000 copias en su primera semana de lanzamiento y, posteriormente, 343.000 copias sólo en los Estados Unidos de Norteamérica. Aunque no fue un gran éxito comercial, el single “Can’t Change Me” fue nominado en 2000 al premio Grammy por Mejor Arreglo Vocal de Rock Masculino.

El disco muestra una faceta de soft rock entrelazado por baladas rockeras propias de la influencia de Jeff, razón por la cual le dedica el tema “Wave goodbye”. Otro de los temas sobresalientes es “When I’m Down”, donde Cornell desarrolla su potencial vocalista. Posteriormente hizo una nueva versión de la canción “Mission” para la banda sonora del film Misión: Imposible II, que se tituló “Mission 2000”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  (Todas las letras escritas por Chris Cornell; toda la música de Cornell excepto indicado)

  1.     «Can’t Change Me» – 3:23
  2.     «Flutter Girl» (Cornell, Alain Johannes, Natasha Shneider) – 4:25
  3.     «Preaching the End of the World» – 4:41
  4.     «Follow My Way» (Cornell, Johannes, Shneider) – 5:10
  5.     «When I’m Down» – 4:20
  6.     «Mission» (Cornell, Johannes, Shneider) – 4:05
  7.     «Wave Goodbye» – 3:43
  8.     «Moonchild» – 4:02
  9.     «Sweet Euphoria» – 3:08
  10.     «Disappearing One» (Cornell, Johannes, Shneider) – 3:48
  11.     «Pillow of Your Bones» (Cornell, Johannes, Shneider) – 4:29
  12.     «Steel Rain» – 5:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Jane’s Addiction – Nothing’s Shocking [1988]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

janesaddiction-nothingsshockingJane’s Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, una breve gira los volvió a unir en 1997, con otra nueva reunión en 2001 y luego se separaron en 2004. Jane’s Addiction desde entonces se han reunido de nuevo en 2008, con el miembro fundador Eric Avery de regreso en el bajo. El estilo musical de la banda tiene influencias de variadas raíces, en una variedad de géneros incluyendo funk rock y heavy metal.

Jane’s Addiction fue una de las primeras bandas en surgir del movimiento de rock alternativo de los 90 que ganaron atención de los medios de comunicación y consiguiendo éxito comercial en Estados Unidos de Norteamérica. Su gira de despedida inicial puso en marcha el festival Lollapalooza, un escaparate de rock alternativo. Como resultado, Jane’s Addiction se convirtieron en iconos de lo que Farrell llamó la “Alternative Nation”. La banda esta en el puesto 35 en “VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock”.

Jane’s Addiction se forman a partir de las cenizas de la anterior banda de Perry Farrell, Psi-com. En el verano de 1985, Farrell estaba buscando un nuevo bajista para su flaqueante banda, cuando fue presentado a Eric Avery. Farrell y Avery mostraban admiración por Joy Division y The Velvet Underground y comenzaron a ensayar juntos, aunque nunca Avery se convirtió en un miembro de pleno derecho del grupo casi desintegrado de Farrell. El nuevo grupo se denominó “Jane’s Addiction” en honor de la compañera de piso de Farrell, Jane Bainter, quien era adicta a las drogas. En su encarnación temprana, Jane’s Addiction pasó por tres guitarristas, e incluyó a Matt Chaikin, perteneciente a Kommunity FK, en la batería.

janesaddiction-nothingsshocking-2Después de que Chaikin no se presentase a varios ensayos, Farrell comenzó a buscar un nuevo batería. La hermana de Avery, Rebecca sugirió a su novio Stephen Perkins. Avery dudaba debido a sus diferencias en cuanto a gustos musicales, pero finalmente cedió. Después de que Perkins fuese contratado como batería, Rebecca Avery y Perkins prometieron meter a su amigo Dave Navarro en el grupo. Basado en la recomendación de Perkins, la banda audicionó a Navarro y posteriormente lo contrató.

Jane’s Addiction se convirtió en una sensación en la escena de clubs de Los Ángeles, principalmente como cabeza de cartel en Scream. La banda se ganó pronto el interés de una variedad de sellos discográficos. Mientras que el grupo había decidido firmar con Warner Bros. Records, Jane’s Addiction insistió en la lanzar su debut en la discográfica independiente Triple X Records primero, por lo que su álbum de debut homónimo, “Jane’s Adicction”, fue editado bajo ese sello en 1987.

En enero de 1988, Jane’s Addiction entró a los estudios Eldorado Recording Studios de Los Ángeles para grabar su segundo álbum de estudio, «Nothing’s Shocking», publicado en agosto de 1988 por Warner Music, llevando como nombre un verso de la canción “Ted, Just Admit It…” y con producción de Dave Jerden y Perry Farrell. Después del lanzamiento del álbum, la banda salió de gira como teloneros de Iggy Pop y The Ramones. Al final de la gira, Jane’s Addiction fue el titular en clubes y teatros.

janesaddiction-nothingsshocking-3El disco obtuvo la posición 103 en el Billboard 200 estadounidense. Además, el álbum fue nominado a los premios Grammy de 1989, y la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto 309, así como en la lista de las 100 mejores carátulas en el puesto 19. Finalmente fue certificado disco de platino en EUNA, por ventas superiores al millón de copias, y disco de plata en Reino Unido.

“Mountain Song” fue lanzado como sencillo, sin embargo, MTV se negó a poner el videoclip, debido a que contenía una escena de completa desnudez frontal. Farrell decidió entonces lanzar comercialmente el vídeo musical añadiendo material en vivo. El sencillo “Jane Says” alcanzó el puesto n° 6 en el Modern Rock Tracks; los otros dos sencillos (“Mountain Song” y “Ocean Size”) no entraron en listas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Farrell, excepto indicados)

  1. «Up the Beach» – 3:00
  2. «Ocean Size» (Avery/Farrell/Navarro/Perkins) – 4:20
  3. «Had a Dad» – 3:45
  4. «Ted, Just Admit It…» (Farrell/Navarro/Perkins) – 7:22
  5. «Standing in the Shower…Thinking» – 3:03
  6. «Summertime Rolls» (Avery/Farrell/Navarro/Perkins) – 6:18
  7. «Mountain Song» – 4:03
  8. «Idiots Rule» – 3:00
  9. «Jane Says» – 4:52
  10. «Thank You Boys» – 1:02
  11. «Pig’s in Zen» – 4:30

Calidad: FLAC

 

 

 


Divididos ‎– La Era de la Boludez [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

divididos-laeradelaboludezDivididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco.

“40 Dibujos Ahí en el Piso” es el álbum debut de Divididos, grabado en los estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1989 por Columbia/Sony Music. En el álbum la banda aún conservaba un estilo similar al de Sumo pero con un dejo de funk y un sonido más poderoso, que sería una marca registrada en el futuro de la banda, y conformándose bajo la forma de lo que se denomina un “power trío”. Esta es la única grabación del grupo realizada con Gustavo Collado en batería, ya que al poco tiempo sería reemplazado por Federico Gil Solá.

Divididos - La Era de la BoludezA fines de 1991 lanzan su segundo álbum, “Acariciando lo Áspero”, editado por Interdisc / EMI y producido por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. El disco, junto a “La Era de la Boludez”, es el que más éxitos individuales consiguió, convirtiendo canciones como “El 38”, “Ala Delta”, “Sábado” y “Azulejo” en clásicos de la banda. Contiene la versión del clásico de Jimi Hendrix “Voodoo Child (Slight Return)”. El álbum está considerado entre los mejores discos de la banda y difiere del álbum debut marcando un distanciamiento entre el sonido de Sumo y el de Divididos.

«La Era de la Boludez» es el tercer álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, grabado durante los meses de junio y julio de 1993 en los estudios Can Am (Los Angeles), mezclado en los estudios Devonshire (EUNA) y editado en el año 1993 por la discográfica PolyGram, con producción de Gustavo Santaolalla. Para esta ocasión, la banda esta formada por el guitarrista y cantante Ricardo Mollo, el bajista Diego Arnedo y el baterista Federico Gil Solá. Este disco es considerado el punto máximo de la banda, con canciones como “Qué Ves?” y la versión de “El Arriero”, de Atahualpa Yupanqui, que se han transformado en clásicos del rock nacional en Argentina.

En “La Era de la Boludez”, Divididos asoma el folclore distorsionado, Atahualpa y los Beatles, el funk, el reggae, Latinoamérica, Galeano, los indios, humor y verdades. En el tercero en cuestión existen momentos fuertes como “Salir a comprar”, “Rasputín” y “Paisano de Hurlingham”, necesarios para complementar al repertorio con una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la presidencia de Carlos Saúl Menem. “Salir a comprar” muestra la frivolidad menemista sin rodeos bajo un funk criollo imparable y virtuoso que da pie al hit del disco.

“Qué ves?” canción de notable tratamiento: especie de reggae duro en cuanto a la guitarra, mientras la base foguea hacia el folclore. Tornándose andina (por momentos) aportando hipnotismo gracias a la utilización del sonido del charango, que se suma para la segunda estrofa y que únicamente cesa en la coda del tema: la que se reparte entre el malambo y el vuelo guitarrístico de Ricardo Mollo. “Qué ves?” sonó tanto en las radios por aquellos años que el grupo llegó a cansarse de su propio tema y no lo tocaron en vivo por muchos años.

divididos-eraboludez-3Desde el comienzo el sonido demoledor del trío comienza a tomar la escena con “Salir a asustar”, “Salir a comprar” y una recordada versión rockera de “El arriero” de Atahualpa Yupanqui. Sobre esta última Ricardo Mollo declaró en una entrevista: “Estábamos haciendo un blues como si fuera Led Zeppelin haciendo un blues y en un momento había que ponerle una letra y se me ocurrió cantar “El arriero”, brotó la letra de Yupanqui y ahí quedó”.

El contrabajo y el slide guitar son protagonistas en “Dame un limón” junto a la trompeta con sordina, el trombón y el humor agrio de la resaca, que se mezclan junto a los tubos a cargo del gurú Santaolalla. “Cristófolo Cacarnu” e “Indio dejá el mezcal” marcan puntualmente el contacto con el reggae y la psicodelia. Una esencia de raíz abarca el sonido del álbum, demostrado sin vueltas (pero eléctricamente) en la genial y ácida “Ortega y gases” y en la chacarera “Huelga de amores”, inspirada en lecturas a Eduardo Galeano.

Gracias a este álbum, Divididos lograría, además de forjar su sonido compacto y genuino, alcanzar el reconocimiento generalizado de parte del mundo del rock en Argentina. A demás del éxito conseguido, el disco también aporta una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la frivolidad de la era menemista. La banda llenó trece veces el estadio Obras en 1993 presentando el disco, que está considerado el séptimo mejor álbum en la lista de los 100 mejores álbumes del rock nacional argentino de la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Divididos, excepto indicados)

  1. «Salir a Asustar» – 3:20
  2. «Ortega y Gases» (Divididos, R. Morales) – 2:32
  3. «El Arriero» (Atahualpa Yupanqui) – 6:38
  4. «Salir a Comprar» – 4:38
  5. «Qué Ves?» – 5:13
  6. «Pestaña de Camello» – 1:27
  7. «Rasputín / Hey Jude» (Divididos / Lennon-McCartney) – 3:54
  8. «Dame un Limón» (Divididos, G. Santaolalla) – 3:57
  9. «Paisano de Hurlingham» (Divididos, G. Santaolalla) – 3:58
  10. «Cristófolo Cacarnú» – 2:40
  11. «Indio Dejá el Mezcal» – 4:12
  12. «Huelga de Amores» – 1:53
  13. «Tajo C» – 2:47
  14. «Pestaña de Camello» – 4:11

Calidad: FLAC