Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Barón Rojo – ¡No Va Más! (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Barón Rojo es un grupo madrileño de hard rock y heavy metal, nacido de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano (también conocido como “Sherpa”) y Hermes Calabria. Provenían del grupo Coz, hasta que en 1980 las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos: los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo; mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera, publicando algunos discos más.
 
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum “Larga Vida al Rock’n Roll”, que obtiene el disco de oro. Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo, titulado “Volumen Brutal”, en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas, vendiendo más de dos millones de copias y alcanzando el aplauso de la prensa especializada.
 
En 1983 se publica el tercer disco, titulado “Metalmorfosis”, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como “Casi me mato”, “El malo” y “Tierra de vándalos”, así como el tema más sentimental de la banda: “Siempre estás allí”. En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado “Barón al rojo vivo” grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.
 
En 1985 presentan su cuarto disco de estudio, “En un Lugar de la Marcha”, editado por Chapa Discos / Serdisco, con canciones tan conocidas como “Hijos de Caín” y “Cuerdas de acero”. Este es el último disco considerado de manera unánime como parte de la época dorada de Barón Rojo, empezando a partir de su posterior obra la disparidad de opiniones y el declive de la banda, tanto en su calidad artística como en su éxito comercial.
 

En 1987 nos entregan su quinto trabajo “Tierra de Nadie”, producido por Joaquín Torres para Chapa Discos / Serdisco. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Los sencillos extraídos del álbum fueron “Pico de oro” y “Tierra de nadie”.

«¡No Va Más!» es el sexto disco de la banda española de heavy metal Barón Rojo. El disco se publicó en 1988 y fue producido por Barón Rojo para Chapa/Serdisco. Está enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias (predecible desde la portada del disco y apreciable en varias de sus letras), con una amplia experimentación Armando de Castro tocó los teclados en “Cansado de esperar” y “Mil años luz” y el banjo en “Celtas cortos” y Sherpa tocó el violín chino en “Celtas cortos” y los teclados en “Mil años luz”.

Si bien es uno de los discos menos apreciados de la banda, constituye un importante contraste con anteriores entregas dada la experimentación con instrumentos no tradicionales y la intención de crear un álbum conceptual.​ Este álbum contó con pocas ediciones oficiales fuera de España y se grabó casi por cumplir el contrato, dado que la banda pasaba por un mal momento que mermó la creatividad de sus miembros.​ Pese a lo anterior, canciones como “Travesía urbana” y “Mil años luz” lograron gran aceptación de sus seguidores y entraron a formar parte de los mejores clásicos de la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Travesía Urbana» – 4:40
  2.  «Cansado de Esperar» – 4:46
  3.  «El Gladiador» – 4:20
  4.  «En Tinieblas» – 5:15
  5.  «Los Domingos Son Muy Aburridos» – 3:42
  6.  «Kamikaze» – 3:40
  7.  «Trampa y Cartón» – 4:43
  8.  «Carga y Descarga» – 4:09
  9. «Celtas Cortos» – 5:26
  10. «Mil Años Luz» – 5:06

Calidad: FLAC

 

 

 


Ñu – Vamos al Lío (1988-Reed.1998)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ñu es un grupo madrileño de rock formado en 1974. Su estilo, descrito en alguna ocasión como rock medieval, reúne elementos de música medieval, celta y heavy metal. Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo. Influenciados por Jethro Tull en el sonido y la imagen de la banda, a su vez Ñu ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Mägo de Oz. La temática habitual del grupo se ha descrito como ‘historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales’.

El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. Su primer concierto fue el 16 de febrero de 1975. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo “Que nadie escape de la evolución / Volando en sociedad”. En 1978, Rosendo Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño. Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como “irascible, autosuficiente y poco diplomático”.

«Vamos al Lío!!» es el séptimo álbum de Ñu, grabado en los estudios Red Led de Madrid por Joaquín Gallego, con producción de Mariano García, y editado en 1988 por el sello Barrabás Producciones. El diseño de carpeta y las fotografías fueron de Cuevas & Godoy. El disco consta de 11 canciones, alejándose por tanto de los temas progresivos largos de pasados discos. Este trabajo fue reeditado en CD por el sello BOA en 1998.

La formación en este álbum fue la siguiente: José Carlos Molina (voz, flauta, armónica teclados y cerdadas), Eduardo Pinilla (guitarra), José Luis Rodríguez (bajo), Enrique Valiño (violín), Miguel A. Collado (teclados) y Enrique B. Ballesteros (batería).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por José Carlos Molina)

  1. «No Te Dejes Ganar» – 4:07
  2. «Fuga… Sin Modales» – 1:50
  3. «Que Alguien Nos Pague» – 2:54
  4. «Fuera de Juego» – 4:38
  5. «Yo para Ti» – 4:40
  6. «El Tren Azul» – 4:12
  7. «La Granja del Loco» – 4:46
  8. «El Mejor» – 4:00
  9. «Trovador de Ciudad» – 3:41
  10. «Nada Me Detendrá» – 4:18
  11. «Tocaba Correr» – 4:54

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Ángeles del Infierno – 666 (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La intrincada historia de Ángeles del Infierno se inicia en la localidad guipuzcoana de Lasarte. Su aparición fulgurante en el (para aquel entonces) creciente panorama del rock duro y heavy metal ibérico supuso la constatación de que no sólo en Madrid y Barcelona se podía hacer buena música dura.

Antes de grabar su primer disco, el grupo creado por el guitarrista Robert Álvarez trabajó intensamente para hacerse una reputación en el Pais Vasco. Tuvieron la gran ventaja de que aún no se había producido el estallido del rock radical, pero Ángeles llevaba en la brecha desde finales de los años 70. Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había funcionado con una banda llamada The Flood. Ya en Euskadi, el guitarrista recuperó el nombre y en 1978 comenzó a elaborar un repertorio de versiones de grandes clásicos rock. Más adelante su fundador cambió el nombre de la formación por el definitivo de Ángeles del Infierno.

Después de muchos cambios, la formación con la que comenzaron a rodar fue la compuesta por Álvarez, Manu García (guitarra rítmica) y el baterista Iñaki Munita. Juan Gallardo se estableció como vocalista después de que pasaran por la banda un total de 14 cantantes entre 1979 y 1982. Gallardo sacaba entre ocho y diez años de diferencia a sus compañeros, que apenas pasaban la veintena. A comienzos de 1982 la formación ya estaba casi cerrada, aunque aún se produciría la entrada de Santi Rubio en sustitución de un primer e ignoto bajista llamado Iñaki.

Desde el comienzo defendieron un metal puro, estética poderosa y actitud combativa, todo dirigido por sus dos mentes creadoras: Juan Gallardo y Robert Álvarez. Entre ambos han compuesto la practica totalidad de los temas de Ángeles, bien en comunidad de letras y música o cada uno por su lado. El estilo de Ángeles tenía una clara influencia: Judas Priest, cosa que no les impidió desarrollar una personalidad musical propia. Junto con Panzer y Obús, Angeles del Infierno configuraba la línea dura de la música más pesada que existía en Iberia a comienzos de los años 80. Herencia anglosajona, sí, pero adaptada con frescura, descaro y efectividad.

«666» es el cuarto álbum de la banda heavy Ángeles del Infierno, grabado en los Estudios Track de Madrid, producido por Mark Dearnley y publicado por WEA Records en 1988. Se puede considerar que es al álbum que se ha convertido en todo un clásico del metal en castellano,​ con récord de ventas de la banda,​ llegándose a publicar en el mercado norteamericano incluyendo una gira por Estados Unidos donde llenaron por completo sitios como el Hollywood Palace,​ llegando a obtener un disco de platino por las ventas​ y se convirtió en su disco más vendido, no solo en España, sino en Latinoamérica, México​ fundamentalmente. En el disco se hace una versión del clásico “Mama, We’re All Crazy Now”.

Fuente: NuevaOla80s / Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Dando por Detrás» – 3:15
  2. «Estamos Todos Locos» – 3:12
  3. «666» – 4:42
  4. «Si Tú No Estás Aquí» – 4:24
  5. «Hoy por Ti, Mañana por Mí» – 2:56
  6. «Todo Marcha Bien» – 3:41
  7. «Nada que Perder» – 3:45
  8. «No Me Cuentes Problemas» – 3:24
  9. «Vives en un Cuento» – 3:56
  10. «Dónde Estabas Tú» – 3:14

Calidad: FLAC

 

 

 


Temple of the Dog [1991]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Temple of the Dog fue una banda de rock estadounidense formada en Seattle en 1990 y disuelta en 1992. Fue concebida por el vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, como tributo a su amigo fallecido, Andrew Wood, vocalista de Malfunkshun y Mother Love Bone. La alineación constaba del guitarrista Stone Gossard, el bajista Jeff Ament (ambos ex-miembros de Mother Love Bone), Mike McCready como guitarrista líder, el baterista Matt Cameron y posteriormente Eddie Vedder se sumaría como segundo vocalista de la banda, después del fallecimiento de Andrew Wood.

Wood falleció el 19 de marzo de 1990 de una sobredosis de heroína, el mismo día en que Cornell regresaba de una gira.​ Cuando regresó a Europa pocos días después para seguir la gira, comenzó a componer canciones en tributo a su amigo. El resultado fueron dos canciones, “Reach Down” y “Say Hello 2 Heaven”, que grabó nada más regresar de la gira. El material grabado era lento y melódico; muy diferente musicalmente del rock agresivo de su banda Soundgarden.​ Es por eso que Cornell contactó con los antiguos compañeros de banda de Wood, Stone Gossard y Jeff Ament, quienes estaban aun pensando cómo seguir con Mother Love Bone, con la intención de editar las canciones como sencillos.​ Ament describió la colaboración como “una idea realmente buena en ese momento” para Gossard y él y que les puso en una “situación en la que podían seguir tocando y haciendo música”. Se denominaron Temple of the Dog como tributo a una línea de la canción de Mother Love Bone “Man of Golden Words”.

La banda comenzó ensayando “Reach Down” y “Say Hello 2 Heaven” y otras canciones que Cornell había compuesto durante la gira anterior a la muerte de Wood, además de trabajar sobre algunas demos compuestas por Gossard, Ament y Cameron. Una de esas demos se convirtió en una canción que utilizaron dos bandas distintas; se grabó como “Footsteps” por Pearl Jam y como “Times of Trouble” por Temple of the Dog.​ También surgió la idea de versionar parte del material en solitario de Wood, aunque al final no llegó a ocurrir, ya que pensaron que podría hacer que la gente (incluyendo amigos y familia de Wood​) pensase que la banda estaba “explotando su material”.

El lanzamiento de un sencillo fue descartado rápidamente, ya que Cornell lo veía como una “idea estúpida”, por lo que decidieron que sería mejor lanzar un EP o un álbum.​ El álbum se grabó en quince días, autoproducido por la banda. Gossard describió el proceso de grabación como una situación “sin presión ninguna”, ya que no había grandes expectativas ni presión por parte de la compañía discográfica.​ Eddie Vedder, quien voló desde San Diego (California) a Seattle (Washington) para audicionar para Mookie Blaylock (que pasaría a llamarse finalmente Pearl Jam), acabó haciendo los coros y participando como vocalista en dos de las canciones del disco.​ Una de ellas, “Hunger Strike”, se convirtió en un dueto entre Cornell y Vedder. Cornell estaba teniendo algunas dificultades con la canción en el momento en que llegó Vedder. Cornell después dijo que “cantó la mitad de la canción sin siquiera decirle dónde quería que fuese cada parte y cantó exactamente como yo pensaba hacerlo, de forma instintiva”.

La banda lanzó su único álbum, el homónimo “Temple of the Dog” en abril de 1991 a través de A&M Records y vendió inicialmente 70.000 copias en EUNA. A pesar de recibir buenas reseñas de los críticos en el momento de su lanzamiento, el álbum no fue reconocido totalmente por el público en general hasta 1992, cuando Vedder, Ament, Gossard y McCready tuvieron éxito comercial con su banda Pearl Jam.

El 20 de julio de 2016 la agrupación anunció por primera vez una gira, en la que se conmemoró el 25 aniversario del lanzamiento de su álbum debut “Temple of the Dog”.

«Temple of the Dog» es el único álbum del grupo de grunge del mismo nombre, grabado en los London Bridge Studios de Seattle de noviembre a diciembre de 1990, con producción de Rick Parashar, y editado como tributo al fallecido cantante Andrew Wood, quien fuera cantante del grupo Mother Love Bone y amigo personal de Chris Cornell. El grupo estaba conformado por Chris Cornell y Matt Cameron de Soundgarden y por Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard y Jeff Ament de Pearl Jam. El álbum fue presentado el 16 de abril de 1991 a través de A&M Records.

El crítico de Allmusic Steve Huey concedió al álbum cuatro estrellas y media de un total de cinco, afirmando que “el disco suena como un puente entre el rock teatral actualizado de los años 70 de Mother Love Bone con la seriedad del hard rock de Pearl Jam”. David Fricke de Rolling Stone también escribió en retrospectiva que el álbum “se merece la inmortalidad”.​ Los miembros de la banda quedaron contentos con el resultado, ya que servía para su propósito; Cornell pensó que a “Andy le hubiesen gustado mucho” las canciones,​ y Gossard también dijo que pensaba que Wood estaría realmente “alucinado con todo eso”.​ Poco después del lanzamiento del disco, Soundgarden y Pearl Jam se embarcaron en la grabación de sus respectivos álbumes, por lo que el proyecto de Temple of the Dog vio su fin.

En el verano de 1992, el disco volvió a recibir atención. A pesar de haber sido lanzado hacía un año, A&M Records se percató que tenían en su catálogo lo que esencialmente era una colaboración entre Soundgarden y Pearl Jam, quienes habían ascendido al mainstream en los meses siguientes al lanzamiento de sus respectivos álbumes de estudio, “Badmotorfinger” y “Ten”. A&M decidió reeditar el disco y promocionar “Hunger Strike” como sencillo, acompañado de un videoclip. Esta nuevamente adquirida atención permitió que tanto el álbum como el sencillo entraran en las listas del Billboard, dando como resultado unas buenas ventas, estando dentro de la lista de los 100 álbumes más vendidos de 1992. “Temple of the Dog” acabó vendiendo más de un millón de copias, consiguiendo una certificación de platino en EUNA y también en Canadá.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todas las canciones de Chris Cornell, excepto donde se indica)

  1. «Say Hello 2 Heaven» – 6:22
  2. «Reach Down» – 11:11
  3. «Hunger Strike» – 4:03
  4. «Pushin Forward Back» (Ament, Cornell, Gossard) – 3:44
  5. «Call Me a Dog» – 5:02
  6. «Times of Trouble» (Cornell, Gossard) – 5:41
  7. «Wooden Jesus» – 4:09
  8. «Your Saviour» – 4:02
  9. «Four Walled World» (Cornell, Gossard) – 6:53
  10. «All Night Thing» – 3:52

Calidad: FLAC

 

 

 


The Angels – Liveline [1987-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Liveline» es el noveno álbum de The Angels, el primer doble disco en directo de la banda, editado en diciembre de 1987 por el sello Mushroom Records. Llegó al puesto 3 en las listas australianas y al 14 en las neozelandesas.

La colección abarcó diez años de carrera de la banda. La mayoría del álbum se grabó en el Bankstown RSL Club en Sydney, con algunas pistas tomadas de giras anteriores con John Brewster. La versión en CD de Liveline incluía varias canciones no incluidas en el lanzamiento en vinilo. Tras el éxito del álbum, The Angels se embarcó en una gira masiva por Australia con un largo show de tres horas, con tres sets que abarcan cronológicamente toda la historia de la banda.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

CD 1:

  1. «Comin’ Down» — 4:28
  2. «No Secrets» — 4:42
  3. «Did You Hurt Somebody?» — 3:26
  4. «Standing Over You» — 3:01
  5. «Shadow Boxer» — 2:41
  6. «After the Rain» — 5:07
  7. «Small Price» — 4:47
  8. «Fashion and Fame» — 4:49
  9. «Love Takes Care» — 4:39
  10. «Be with You» — 4:07
  11. «Run for the Shelter» — 3:59
  12. «Save Me» — 4:23
  13. «Underground» — 6:58
  14. «Back on You» — 4:12
  15. «Am I Ever Gonna See Your Face Again?» — 3:15
  16. «Stand Up» — 4:10
  17. «Don’t Waste My Time» — 5:17
  18. «Face the Day» — 3:28

CD 2:

  1. «City Out of Control» — 9:53
  2. «Eat City» — 5:03
  3. «Small Talk» — 3:25
  4. «Take a Long Line» — 5:24
  5. «Mr. Damage» — 4:28
  6. «Marseilles» — 10:16
  7. «Small Price» — 4:47
  8. «Fashion and Fame» — 4:49
  9. «Love Takes Care» — 4:39
  10. «Be with You» — 4:07
  11. «Run for the Shelter» — 3:59
  12. «Save Me» — 4:23
  13. «Underground» — 6:58
  14. «Back on You» — 4:12
  15. «Am I Ever Gonna See Your Face Again?» — 3:15
  16. «Stand Up» — 4:10
  17. «Don’t Waste My Time» — 5:17
  18. «Face the Day» — 3:28

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 


The Angels – Howling [1986]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Howling» es el octavo álbum de The Angels, grabado en los Rhinoceros Studios, mezclado en los Wessex Sound Studios y editado en octubre de 1986 por el sello Liberation Music, con producción de Steve Brown. Llegó al puesto 6 en las listas australianas y al 10 en las neozelandesas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Nature of the Beast”, “Don’t Waste My Time”, “We Gotta Get out of This Place”, “Can’t Take Any More” y “When the Time Comes”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Did You Hurt Somebody» — 3:59
  2. «When the Time Comes» — 2:56
  3. «Don’t Waste My Time» — 3:55
  4. «Can’t Take Any More» — 3:22
  5. «Where Do You Run» — 3:21
  6. «Man There» — 5:06
  7. «Hide Your Face» — 3:54
  8. «We Gotta Out of This Place» — 4:43
  9. «Standing Over You» — 3:09
  10. «Stonewall» — 4:14
  11. «All Night for You» — 3:15
  12. «Nature of the Beast» — 4:22

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Dj Johnny por este archivo.

 

 


Scorpions – Love at First Sting (1984)

 

[Otras Músicas]

 

Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en Hannover en 1965. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudios, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.

En sus inicios se denominaban Nameless —los sin nombre, en castellano— luego cambiaron a The Scorpions, y finalmente a fines de 1969 decidieron denominarse simplemente Scorpions. Su primera producción discográfica fue “Lonesome Crow” de 1972, con Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Michael Schenker en las guitarras, Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Sin embargo y durante su gira promocional, Michael anunció su retiro de la banda para unirse a los británicos UFO, que provocó una breve ruptura en 1973.

En 1978 lanzaron su primer disco en vivo, “Tokyo Tapes”, que fue el último con Roth ya que renunció al grupo para iniciar su carrera como solista. Al año siguiente ingresó Matthias Jabs, con quien iniciaron el camino hacia el mercado estadounidense con “Lovedrive”, que contó además con la participación de Michael Schenker en tres de sus canciones. Durante los ochenta y con “Animal Magnetism”, “Blackout”, “Love at First Sting” y “Savage Amusement” obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.

Scorpions es reconocida como la banda de rock más importante y exitosa de Alemania y de Europa Continental, cuyas ventas se situán entre los 100 y los 150 millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos solo en Estados Unidos de Norteamérica. Aun así, en el 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo. Por otro lado y durante la presentación oficial en los ECHO German Awards de 2009, se mencionó que han dado más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además y a lo largo de sus cincuenta años, sus álbumes han sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro.

«Love at First Sting» es el noveno álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, grabado en los Dierks Studios de Colonia entre finales de 1983 e inicios de 1984, con producción de Dieter Dierks, y editado en marzo de 1984 a través de Harvest/EMI en Europa y por Mercury Records en EUNA. Con los años, se ha convertido en la segunda producción de estudio con más ventas de la banda, con tres millones de copias vendidas solo en Estados Unidos de Norteamérica.

El éxito del disco se debió en gran parte a la extensa radiodifusión de sus canciones, sobre todo de “Rock You Like a Hurricane” y de “Still Loving You”, que se han convertido en unas de las más representativas de la banda. Esto les abrió las puertas a las listas musicales de otros países como Suiza, Austria y Nueva Zelanda. Por otro lado y al igual que algunos de sus anteriores trabajos, su portada fue censurada en ciertos mercados, ya que algunos distribuidores de la época no querían ponerlo en sus estantes por considerarla obscena.

La creación de la imagen fue realizada por la compañía de diseño gráfico Kochlowski, cuya fotografía fue tomada por Helmut Newton. En ella se ve a un hombre abrazado a una mujer parcialmente desnuda, mientras le realiza un tatuaje en su muslo. Esta portada fue criticada por las grandes cadenas de distribución de los Estados Unidos, entre ellas Wal-Mart, que obligó a Polygram —distribuidor para el mercado estadounidense— a cambiarla por una versión más limpia, en la que se ve a los integrantes de la banda. Ésta nueva versión, originalmente estaba incluida en la parte interna del disco.

El álbum alcanzó el n° 4 en Francia y Finlandia, n° 6 en Alemania y EUNA, n° 9 en Suiza, n° 15 en Canadá y n° 17 en Reino Unido y Suecia, siendo certificado como triple platino en Estados Unidos de Norteamérica, doble platino en Canadá y disco de oro en Alemania. Los sencillos extraídos fueron: “Rock You Like a Hurricane”, “Still Loving You” y “Big City Nights”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Rudolf Schenker y Klaus Meine, excepto 1 y 2: Schenker, Meine, Rarebell)
 

  1.  «Bad Boys Running Wild» – 3:56
  2.  «Rock You Like a Hurricane» – 4:13
  3. «I’m Leaving You» – 4:18
  4. «Coming Home» – 5:00
  5. «The Same Thrill» – 3:32
  6. «Big City Nights» – 4:09
  7. «As Soon as the Good Times Roll» – 5:03
  8. «Crossfire» – 4:36
  9. «Still Loving You» – 6:28

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Angels – Greatest Hits, Vol. II [1985-Reed.1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«The Angels’ Greatest Vol. II» es el segundo álbum recopilatorio de grandes éxitos de The Angels, editado en noviembre de 1985 por Epic Records, con producción de la propia banda. Llegó al puesto 38 en las listas australianas. Incluía los populares temás del grupo: “No Secrets”, “Watch the Red” e “Into the Heat”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «No Secrets» — 4:18
  2. «Face the Day» — 4:03
  3. «Watch the Red» — 5:04
  4. «Fashion and Fame» — 4:37
  5. «Devil’s Gate» — 5:34
  6. «City Out of Control» — 5:50
  7. «Live Lady Live» — 3:14
  8. «Eat City» — 3:24
  9. «No Sleep in Hell» — 5:37
  10. «Into the Heat» — 3:06
  11. «Easy Prey» — 3:42
  12. «Stand Up» — 3:18

Calidad: FLAC

 

 

 


Angel City – Two Minute Warning [1984-Reed.1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano. En el mercado internacional, para evitar problemas legales con bandas de nombre similar, lanzaron sus álbumes bajo el nombre de Angel City.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Two Minute Warning» es el séptimo álbum de The Angels, grabado en los Record Plant Studios y A&M Studios de Los Ángeles y en el EMI 301 Studio de Sydney, con producción de Ashley Howe, y editado en noviembre de 1984 por el sello Liberation Music. Fue lanzado en EUNA bajo el nombre de Angel City para eludir problemas legales. Llegó al puesto 2 en las listas australianas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Between the Eyes”, “Look the Other Way”, “Sticky Little Bitch” y “Underground”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Underground» (Richard Brewster, Brent Eccles, John Brewster) – 5:24
  2. «Look the Other Way» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster, Brent Eccles) – 4:29
  3. «Between the Eyes» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster) – 5:30
  4. «Front Page News» (Richard Brewster, Brent Eccles) – 3:32
  5. «Be with You» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster) – 3:07
  6. «Small Price» (Richard Brewster, Brent Eccles) – 3:56
  7. «Walking to Babylon» (John Brewster, Doc Neeson, Brent Eccles) – 5:18
  8. «Sticky Little Bitch» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster) – 2:55
  9. «Razor’s Edge» (Richard Brewster, Doc Neeson, John Brewster, Brent Eccles) – 4:30
  10. «Gonna Leave You» (Richard Brewster, Brent Eccles) – 3:37

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Angels – Watch the Red [1983-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Watch the Red» es el sexto álbum de The Angels, grabado en el EMI 301 Studio y editado en mayo de 1983 por el sello Liberation Music, con producción de Andrew Scott y el propio grupo. Llegó al puesto 6 en las listas australianas y al 43 en las neozelandesas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Stand Up”, “Eat City”, “Live Lady Live” e “Is That You?”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Live Lady Live» (Doc Neeson, Lauren Haefer, Richard Brewster) – 3:13
  2. «Eat City» (Doc Neeson, Richard Brewster) – 3:22
  3. «Shoot It Up» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster) – 3:30
  4. «Easy Prey» (B. Brewster, John Brewster, Richard Brewster) – 3:41
  5. «Bow Wow» (John Brewster, Richard Brewster, Brent Eccles, Jim Hilbun) – 2:22
  6. «No Sleep in Hell» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster) – 5:33
  7. «Watch the Red» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster) – 5:02
  8. «The Zoo / Name Dropping» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster, Brent Eccles, Jim Hilbun) – 3:58
  9. «Stand Up» (Jim Hilbun) – 3:15
  10. «Is That You?» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster) – 3:37
  11. «Stay Away» (Doc Neeson, John Brewster, Richard Brewster, Brent Eccles, Jim Hilbun) – 4:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Runaways – Flaming Schoolgirls [1980]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Runaways fue un grupo estadounidense de hard rock, compuesto exclusivamente por chicas en edad adolescente. Fue lanzado en los primeros años de la década del ’70 por el productor Kim Fowley. Algunos de sus temas más populares son “Cherry Bomb”, “Queens of Noise”, “Neon Angels (On the Road to Ruin)” y “Born to Be Bad”. El grupo realizó giras por América y Japón, además del Reino Unido, Suecia, Finlandia, Noruega, Bélgica, Francia, Suiza, y Alemania. Tuvieron una carrera corta (1975-1979), exitosa y tempestuosa. Tras su separación varias de sus integrantes emprendieron carreras en solitario de forma muy exitosa, así Joan Jett continuó desarrollando el rock and roll de las Runaways con un toque más radiable y Lita Ford emprendió su carrera en el heavy metal. Lita quería hacer una banda de punk. Y el proyecto The Blackhearts, la banda de Joan Jett, continuó como Joan Jett and The Blackhearts.

The Runaways se formó en 1975 por la baterista Sandy West y la guitarrista Joan Jett junto con la compositora Kari Krome, quien buscaba chicas para interpretar sus temas. Habían presentado su material por separado y en varias ocasiones al productor Kim Fowley, para exponerle sus ideas acerca de formar un grupo únicamente compuesto por chicas. Era extendida la idea de que eran un mero producto comercial creado por el productor y compositor Kim Fowley, que pensó que la noción de cuatro chicas vestidas de cuero y lencería tocando rock and roll tendría una gran aceptación. La realidad de los orígenes de la banda es que todas las personas que tomaron parte en ella lo hicieron con la más pura filosofía del rock and roll.

Según el documental “Edgeplay: A Film About the Runaways”, su canción más conocida, “Cherry Bomb”, fue compuesta ad hoc durante la audición de la cantante Cherie Currie, en referencia a ella. A Currie le dijeron que preparara una canción del grupo Suzi Quatro para la audición; ella escogió “Fever”, una canción que a la banda no le gustaba tocar. En su lugar, se les ocurrió la idea de la canción que se burlaba de su nombre de pila. En 2009, “Cherry Bomb” fue nombrada la 52ª mejor canción de rock duro de todos los tiempos por VH1. La canción aparece en las películas “Dazed and Confused”, “RV”, “Cherrybomb”, “The Runaways” y “Guardianes de la Galaxia”.

Tras dos discos de bastante éxito, “The Runaways” (Mercury Records, 1976) y “Queens of Noise” (Mercury Records, 1977), la banda entró de nuevo a grabar su tercer trabajo, “Waitin’ for the Night” (Mercury Records, 1977), con la última tarea de producción para el grupo de Kim Fowley, ya que debido a disputas internas tomaron caminos separados en 1978, reemplazado por el responsable de las producciones de Blondie y Suzi Quatro. Fue asimismo su primer álbum como cuarteto, la guitarrista Joan Jett tomó la voz principal cubriendo el abandono de Cherie Currie, y Vicki Blue reemplazó a Jackie Fox en el bajo. Tras su lanzamiento, la banda empezó una nueva gira con un conjunto amigo, The Ramones.

La bajista Vicki Blue dejó el grupo debido a una enfermedad que padecía y fue sustituida por Laurie McAllister. El grupo disfrutó de los excesos del estilo de vida del rock and roll mientras duró su momento. Publicaron su cuarto y último álbum, “And Now.. The Runaways”, con el productor de Thin Lizzy, John Alcock, (después de que el que, irónicamente, sería el futuro compañero de Jett, Kenny Laguna, rechazó el trabajo). Grabado en los Rusk Sound Studios de Hollywood (California) en septiembre de 1978, fue editado a finales del mismo año por Cherry Red Records en Reino Unido, por Mercury Records en Europa y por Polydor Records en EUNA.

«Flaming Schoolgirls» es el quinto y último álbum de la banda de rock The Runaways, lanzado en 1980 por Mercury, un año después de que la banda se separara. Una compilación de grabaciones inéditas, el álbum consta de una versión alternativa y tres temas inéditos de las sesiones del álbum “Queens of Noise” de 1977, cinco pistas en vivo del álbum “Live in Japan” de 1977 y dos grabaciones demo de Cherie Currie.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Intro» (live) – 0:21
  2. «Strawberry Fields» (Lennon–McCartney) – 3:20
  3. «C’mon» (Joan Jett) – 3:57
  4. «Hollywood Cruisin» (Jett, Jackie Fox, Kim Fowley) – 2:39
  5. «Blackmail» (live) (Jett, Fowley) – 3:54
  6. «Is It Day or Night?» (live) (Fowley) – 2:38
  7. «Here Comes the Sun» (George Harrison) – 3:01
  8. «Hollywood Dream» (Fowley, Steven T.) – 3:54
  9. «Don’t Abuse Me» (Jett) – 3:25
  10. «I Love Playin’ with Fire» (live) (Jett) – 4:07
  11. «Secrets» (live) (Cherie Currie, Fowley, Sandy West, Kari Krome) – 3:30

Calidad: VBR 192-210 Kbps

 

 

 


The Angels – Night Attack [1981-Reed.1998]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Night Attack» es el quinto álbum de The Angels, grabado en el EMI 301 Studio y editado en noviembre de 1981 por el sello Liberation Music, con producción de Ed Thacker, John Brewster y Rick Brewster. Llegó al puesto 11 en las listas australianas y al 14 en las neozelandesas. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Fashion and Fame”, “Night Attack” y “Living on the Outside”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Long Night» — 4:12
  2. «Runnin’ Wild» — 4:19
  3. «Fashion and Fame» — 4:38
  4. «City out of Control» — 5:55
  5. «Night Attack» — 3:31
  6. «Nothin’ to Win» — 4:14
  7. «Living on the Outside» — 4:20
  8. «Talk About You» — 3:29
  9. «Storm the Bastille» — 3:43

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Angels – Greatest Hits [1980]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«The Angels Greatest» es el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos de The Angels, editado en mayo de 1980 por el sello Albert Productions y distribuido por la multinacional EMI, con producción de Harry Vanda, George Young y la propia banda. Llegó al puesto 5 en las listas australianas. Incluía los temás más populares del grupo hasta ese comento: “Shadow Boxer”, “Take a Long Line” y “Am I Ever Gonna See Your Face Again”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Take a Long Line» — 3:01
  2. «Shadow Boxer» — 2:41
  3. «Be with You» — 3:43
  4. «Marseilles» — 4:50
  5. «Who Rings the Bell» — 3:12
  6. «I Ain’t the One» — 2:31
  7. «Am I Ever Gonna See Your Face Again» — 3:50
  8. «You Got Me Runnin’» — 4:54
  9. «Out of the Blue» — 3:18
  10. «Shelter from the Rain» — 4:00
  11. «Save Me» — 4:08
  12. «Comin’ Down» — 3:21

Calidad: FLAC

 

 

 


Los Suaves – Ese Día Piensa en Mí (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La tercera entrega de Los Suaves es la de su confirmación como una de las grandes bandas del rock nacional. Con este trabajo consiguen que tanto la prensa como el público se rindan a sus pies.

La grabación de «Ese Día Piensa en Mí» (Edigal, 1988) transcurre en los estudios Eolo de Gijón y Los Suaves en esta ocasión son: Yosi (voz, guitarra, armónica), Charly (bajo), Hermes Alogo (guitarra solista) y Moncho Costoya (guitarra). Cuentan con las colaboraciones de Alejandro Cano (batería) y Alberto Cereijo (guitarra). Este último aparece por primera vez grabando guitarras en “No puedo dejar el rock” pero pronto pasa a ser un miembro más de la banda, aportando un sonido más agresivo, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década.

El disco se abre con “¿Sabes? ¡Phil Lynott, murió!”, un homenaje sentido y oscuro al líder y fundador del grupo irlandés Thin Lizzy fallecido el 4 de enero del 86. Hard rock cargado de electricidad y lírica… “Campanas de muerte resuenan / pues, en la ciudad del rock and roll ya no brillan las estrellas”. En cierto modo Los Suaves son nuestros Thin Lizzy.

El segundo corte es muy grande, “Dolores se llamaba Lola” hace tiempo que traspasó la barrera de la cultura popular para convertirse en un himno para varias generaciones. Una intro perfecta y una letra de leyenda, lo demás es historia viva del rock nacional… “Fuiste la niña de azul / en el colegio de monjas / calcetines y coletas / y estabas loca por Paco… Las vueltas que da la vida / el destino se burla de ti / dónde vas bala perdida / dónde vas triste de ti”.

“Nena, te voy a dejar” es uno de esos medios tiempos cercanos a la balada rock que tanto les gustan a la banda. Un recurso necesario cuando se escriben letras que son pura poesía del abandono: “Y en el fondo del arcón / junto a mi suerte negra / ¿Sabes qué voy a guardar? / Con tus recuerdos, mi pena”.

El rock es un vicio imprescindible, un amor que nunca te abandona, por eso “No puedo dejar el rock”… “Puedes atrapar el viento / llevar a casa el mar / evitar que pase el tiempo / pero no puedes, no puedes dejar / no puedes dejar el rock”. Un estribillo demoledor y unas guitarras para el recuerdo.

También tenemos que destacar la crudeza de “Ese día piensa en mí”, una de las grandes composiciones de Yosi –“El día de la eterna noche sin sueños… Ese día piensa en mí”-, la agridulce “Rió y no sé por qué” y el colofón final acercando el mundo sórdido de la droga: “Camino de una dirección”. “Su nombre es Nunca Jamás, como el cuervo de la muerte”.

Estamos ante el primer gran disco de la banda, pronto llegarían más.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¿Sabes? ¡Phil Lynott Murió!» – 4:14
  2. «Dolores se Llamaba Lola» – 5:08
  3. «Sólo Pienso en Dormir» – 4:20
  4. «Nena, Te Voy a Dejar» – 6:45
  5. «No Puedo Dejar el Rock» – 4:07
  6. «Ese Día Piensa en Mí» – 4:22
  7. «Buen Suceso» – 3:45
  8. «Río y No Sé Por Qué» – 3:05
  9. «Camino de una Dirección» – 6:15

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

 


The Angels – Dark Room [1980-Ed.Expan.2010]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Dark Room» es el cuarto álbum de The Angels, grabado en los estudios Paradise de Sidney, los estudios EMI 301 de Sidney y el estudio Westlake de Los Ángeles, con producción de John Brewster, Richard Brewster y Graham Bidstrup, y editado en junio de 1980 por el sello CBS/Epic. Llegó al puesto 5 en las listas australianas y al 37 en Nueva Zelanda. Se extrajeron los sencillo: “No Secrets”, “Poor Baby” y “Face the Day”, el primero de los cuales alcanzó el nº 8 de las listas de ventas en Australia, y el último el nº 30 en las neozelandesas.

En los mercados europeos y norteamericanos, el álbum fue editado bajo el título de “Darkroom” en octubre de 1980 y con el nombre de la banda mutado a Angel City, para evitar confusiones con la banda estadonidense de glam metal Angel.

En el año 2010, con motivo de su 30 aniversario, el disco fue reeditado en CD por Liberation Music con nueve bonus tracks; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «No Secrets» — 4:17
  2. «Poor Baby» — 4:02
  3. «Wasted Sleepless Nights / Darkroom» — 6:08
  4. «Face the Day» — 6:07
  5. «Night Comes Early» — 4:13
  6. «Alexander» — 3:28
  7. «The Moment» — 4:18
  8. «I’m Scared» — 3:49
  9. «Devil’s Gate» — 5:48
  10. «Back on You» — 3:09
  11. «Alexander (Early Take)» — 3:45
  12. «Hot Shit» — 3:21
  13. «Hard Sell» — 3:45
  14. «Staring Voices» — 2:41
  15. «I’m Scared (Live)» — 4:28
  16. «Face the Day (Single Edit)» — 4:07
  17. «Public Enemy» — 2:57
  18. «Into the Heat» — 8:11

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Angels – No Exit [1979-Reed.2000]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«No Exit» es el tercer álbum de The Angels, grabado en los Albert Studios de Sidney y editado en junio de 1979 por el sello Albert Productions, con producción de Mark Opitz y los hermanos Brewster. Llegó al puesto 8 en las listas australianas. Se extrajo un sencillo del álbum: “Shadow Boxer”/”Planned Obsolescence”, que alcanzó el nº 25 de las listas en junio.

Revisado en la revista de música australiana Roadrunner en el momento del lanzamiento, se dijo que “El elemento esencial de banalidad presente en toda la música pop se equilibra aquí con una considerable invención y poder y una madurez que permite que el conjunto sea simple y sofisticado. Las letras son una extraña combinación de urbanidad, paranoia y pasión”. El crítico aconsejó a los lectores “enfadarse” en un espectáculo de Ángeles, ya que “podrían aprender algo”.

Greg Falk de Canberra Times revisó su actuación en vivo en junio, donde fueron teloneados por Flowers: The Angels tocan una fórmula establecida en su música. Es un rock rápido sin espacios vacíos. El guitarrista de ritmo John Brewster da coros a Doc Neeson, mientras que el hermano Rick Brewster llena cualquier hueco que haya quedado. El nuevo material de la banda suena muy similar a su brillante [segundo] álbum… [Ellos] se han unido a sí mismos en una unidad ajustada dando tanta energía como la audiencia el martes les devolvió a ellos”.

En el año 2000 el disco fue reeditado en CD por CBS Records; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por John Brewster, Doc Neeson y Rick Brewster)

  1. «Waiting for the World» — 3:22
  2. «After Dark» — 5:04
  3. «Save Me» — 4:07
  4. «Shadow Boxer» — 2:40
  5. «No Exit» — 6:34
  6. «Can’t Shake It» — 4:53
  7. «Out of the Blue» — 3:17
  8. «Dawn Is Breaking» — 4:50
  9. «Mr. Damage» — 3:36
  10. «Ivory Stairs» — 3.54

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Barricada – Noche de Rock & Roll (1983-Reed.1998)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Para encontrar los inicios de Barricada hay que desplazarse hasta Txantrea, barrio periférico obrero de Pamplona, y fijarnos en Enrique Villarreal Armendariz, un chaval desgarbado con los dientes excesivamente largos y rostro acaballado al que apodan en el barrio El Drogas por su pinta de estar permanentemente enfermo. Decide entonces probar a pegarle a la guitarra y a cantar en un grupo llamado Punk Sapos Band y acompaña a la guitarra y al bajo a Kafarnaún con más arrojo que técnica. Otra de sus formas de pasar el tiempo es pegarle a la birra en el Viana, un bareto que frecuenta y donde se hizo la foto de portada del primer disco de los Barri, “Noche de Rock & Roll”, y cuenta las escaramuzas con la madera, cómo ha corrido delante de ellos.

Así andaba madurando la idea de crear un grupo y madurando sus canciones, cuando, saliendo de paseo con su novia Mamen por el rastro, ve la actuación de un grupo rockero de por allí llamado Némesis. A Enrique le llama la atención un guitarrista habilidoso y enérgico al que tuvo la suerte de encontrarse en el bus unos días después. Ni corto ni perezoso Enrique se presenta; el chaval se llama Francisco Javier pero todos le llaman Boni, y le comenta de pasada que se acabó ese grupo, que ha tenido movida con ellos. A Enrique le hacen los ojos chiribitas y le propone el rollo que tiene pensado, convence a Boni y así empiezan a ensayar. Se apuntan a clases de solfeo y aunque la armonía y el pentagrama no les acaban de convencer, consiguen las llaves del local donde se imparten las clases y allí se pusieron a hacer ruido, dándole una forma embrionaria a las seis o siete primeras canciones de los Barri. Poco después conocen a Mikel Astrain, un joven que le da a las baquetas en otro grupo y al que, poco a poco, Enrique Drogas fue llevándoselo a su terreno, ya que estaba comprometido con otra formación. Mientras tanto, habían tenido la ayuda interina de José Landa de Kafarnaún, grupo del que ficharon a otro guitarrista, Sergio Osés que ya conocía a Drogas de cuando este arrimaba el hombro en su grupo.

En febrero de 1983 se meten en el estudio por primera vez y editan «Noche de Rock & Roll» (Soñua, 1983) en el que cuentan con la colaboración de Ramoncín en los arreglos. El disco lo tienen que grabar dos veces, ya que el primer intento al mezclarlo tuvo un resultado desastroso, así que deciden hacer un gasto mayor y, como buenamente pueden, contratan un estudio en Donostia (Estudios Tsunami); allí vuelven a grabar el disco en “dos días con sus respectivas noches y a base de litros de carajillo y cervezas, más un día para las mezclas”, confiesa el grupo más adelante.

Pocas esperanzas pueden estar depositadas en ti cuando te apodan Drogas. Partiendo de esta base y con la seguridad que da el no tener gran cosa que perder, Barricada lanzó su primer trabajo con la rapidez y la prisa como compañeras de viaje. Y a cualquiera que en 1983 le dijeras que cuatro chavales de barrio a medio descarriar iban a convertirse con los años en un referente de la música en Iberia, le provocaría una carcajada que se escucharía hasta en el barrio de Txantrea.

Y es que la falta de medios es evidente; las guitarras están poco depuradas, la batería de Mikel suena chusca y barriobajera, incluso parece adivinarse algo de ruido de fondo en algún corte; se perdieron mezclas y hubo que regrabar con muchas prisas. Incluso el mismo Drogas bromea diciendo que este álbum de debut es “el carajillo hecho disco”.

Sin embargo, y siendo consciente de todo esto, ya desde la carcajada malévola de Drogas de “En silla eléctrica”, te das cuenta de que estás ante un disco con alma; Sergio Osés, que canta en casi todas las canciones, le pone mucho entusiasmo en la voz; los riffs metaleros incrustados en las estructuras rockeras guiñan con complicidad a los aficionados más deseosos de alzar los cuernos con la diestra, y, cuando te quieres dar cuenta, tu pie ya se te ha ido al ritmo de “Esperando en un billar”; y a poco que te fijes notas que las letras están impregnadas de rebeldía y descontento, pero con un punto melancólico que parece denotar la desesperanza y la falta de futuro que les ha tocado vivir.

Y luego están los estribillos, con buenos remaches en forma de coro, para que no se muevan; y por supuesto todo muy puesto en su sitio, no tuvieron mucho tiempo ni dinero para grabar, pero con lo que tenían las cosas han estado claras y ordenaditas, que ya habrá tiempo de complicarse; conscientes o no de ello, el lado fuerte del disco es precisamente la sencillez y la autenticidad que rezuman. Destaca quizá entre todas “Esta es una noche de rock’n’roll” por sus segundas y terceras guitarras redoblándose a lo Iron Maiden, pero el resto para nada desmerece, en “Sin ver la cara a nadie” Boni le pega con fuerza y habilidad a las 6 cuerdas que están en un merecido primer plano, y la armónica de Ramoncín le da el toque nostálgico que “Pídemelo otra vez” necesita.

No son los Judas, tampoco los Ramones. Son los Barri, y no necesitan nada más, ni siquiera lo necesitaron en 1983, aunque alguno pudiera reírse de pensarlo.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «En la Silla Electrica» – 4:31
  2. «Esperando en un Billar» – 3:44
  3. «Alambre de Espino» – 4:24
  4. «Que Estalle la Bomba» – 4:52
  5. «Esta Es una Noche de Rock & Roll» – 4:57
  6. «Sin Ver la Cara a Nadie» – 4:28
  7. «Pídemelo Otra Vez» – 5:53
  8. «Picadura de Escorpión» – 2:16

Calidad: APE

 

Gracias al compañero jmoranmu por este archivo ape, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 

 


The Angels – Face to Face [1978-Reed.2008]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Face to Face» es el segundo álbum de The Angels, grabado en los Albert Studios de Sidney y editado en junio de 1978 por el sello Albert Productions, con producción de Mark Opitz y el propio grupo. Llegó al puesto 18 en The Kent Music Report Albums Chart, que daría origen a la ARIA australiana. Por ventas de 280.000 copias, fue acreditado con 4 discos de platino. Los sencillos del álbum editados fueron “Comin’ Down”, “Take a Long Line”, “Straight Jacket” y “After the Rain”.

La versión internacional del álbum fue lanzada en marzo de 1980 adoptando la banda el nombre de Angel City (por motivos legales), como una compilación de canciones de la versión australiana de “Face to Face” y de su tercer álbum de estudio, “No Exit” (junio de 1979). También incluyó una versión regrabada de “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, que se había emitido como su primer single en marzo de 1976 desde su primer álbum, “The Angels”.

La portada del álbum fue diseñada por Peter Ledger y ganó el premio Rey del Pop por ‘Mejor Diseño de Portada de Álbum’ en 1979. En octubre de 2010, “Face to Face” apareció en el libro, Los 100 Mejores Álbumes Australianos. La versión internacional del álbum fue reeditada en CD por Rock Candy Records en 2011.

El musicólogo australiano Ian McFarlane describió a “Face to Face” como un lanzamiento en “un momento decisivo” tanto para el grupo como para Mark Opitz. Ed Nimmervoll, del sitio web Howlspace, opinó que “entregó una dura mezcla de punk y metal. La banda lo trajo a casa en el escenario detrás de su teatral cantante principal, saltando y gesticulando maníacamente, destacando el drama en las letras. En todos los sentidos fueron uno de los grupos más emocionantes del país, y las giras exhaustivas trajeron a la banda una generación de fanáticos leales”. John Floyd de AllMusic calificó la versión internacional en tres de cinco estrellas.

En 2008 el disco fue remasterizado y reeditado en formato CD Digipak por Albert Productions, incluyendo cinco bonus tracks, grabados en directo en la sala La Trobe. Este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Straight Jacket» – 3:18
  2. «After the Rain» – 3:08
  3. «Love Takes Care» – 3:40
  4. «Take a Long Line» – 2:58
  5. «Marseilles» – 4:50
  6. «Live It Up» – 3:49
  7. «Be with You» – 3:42
  8. «Outcast» – 4:43
  9. «I Ain’t the One» – 2:29
  10. «Comin’ Down» – 3:23
  11. «Straight Jacket (Live at La Trobe)» – 4:35
  12. «After the Rain (Live at La Trobe)» – 3:43
  13. «Marseilles (Live at La Trobe)» – 5:57
  14. «Be with You (Live at La Trobe)» – 4:50
  15. «Comin’ Down (Live at La Trobe)» – 3:51

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Barricada – Rojo (1988-Reed.1991)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Soy perfectamente consciente de que en ciertas posiciones hay que dejar los fanatismos a un lado y que las afirmaciones absolutas y categóricas son el enemigo del que escribe; pero es que cuando se habla de este «Rojo» (Polygram, 1988) se habla de uno de los mejores discos de Barricada, para muchos el mejor de todos; el puñetazo en la mesa, la apuesta por la madurez. Drogas ya tiene veintinueve castañas y decide que ya es hora de ir haciendo las cosas de otra manera, de evolucionar. Tal es la evolución que prescinden esta vez de llamar a Rosendo y contratan a Dennis J. Hermann para la producción. Si a eso le añadimos unas composiciones redondas y que se toman a sí mismas muy en serio el resultado es un discazo de los que marcan época. Así demostraron los navarros que lo de pasar de ser un grupo a un grupazo iba en serio.

Y desde el principio queda claro, con esas guitarras iniciales casi venidas del infinito de “Rojo” (inevitable pensar en el toque setentero de Journey) y el vertiginoso juego de piernas de “¿Quién es?” que baila alrededor del oyente sin que éste sepa bien de dónde vienen esos jabs sonoros y esas voces del estribillo.

Incluso tirando de lo que ya nos tienen acostumbrados parece que los Barri tienen seis tours mundiales a sus espaldas, temas birreros y de cuernazos arriba como “En el suelo” suenan decididos y serios como una protesta a la administración escrita por triplicado y un tema de disconformidad y descontento como “Abrir y cerrar” que en otro momento hubiera resultado cañero y vacilón, se convierte en un muestreo de sensaciones, un apagar y encender de interruptores continuo.

Por más que me lo pienso no puedo quedarme con una sola canción; “La hora del carnaval” intercala guitarras subterráneas en las estrofas con sondas espaciales en los puentes y estribillos; y “Cuidado con el perro” rezuma estilo, tanto que puede acuchillar a cualquiera que pase con sus licks sin tener que rendir cuentas a nadie.

En definitiva, el disco más redondo, completo, maduro y sorprendente del grupo. Ni qué decir tiene que el pelotazo que pegaron fue muy grande (más a nivel estilístico que de ventas, esas vendrían en masa después); personalmente a servidor siempre se le antojará poco todo el crédito que se le dé a los que marcaron el camino; cuando al grabar este disco dijeron que por aquí se va a dónde están los grandes, seguidnos. Seguidlos.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Rojo» – 3:00
  2. «¿Quién Es?» – 1:48
  3. «Obsesión» – 3:08
  4. «En el Suelo» – 3:02
  5. «Abrir y Cerrar» – 2:58
  6. «Bajo Control» – 3:48
  7. «La Hora del Carnaval» – 3:26
  8. «El Último Vagón» – 2:32
  9. «Tiempos que Arden» – 3:51
  10. «Animal Caliente» – 3:08
  11. «Cuidado con el Perro» – 3:13
  12. «Esta Noche» – 2:55

Calidad: FLAC

 

 

 

 


The Angels – The Angels [1977-Reed.2008]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

El primer sencillo de The Angels, “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, fue lanzado en abril de 1976, producido por Vanda & Young. Fue co-escrito por Brewsters y Neeson; siendo la primera de tres versiones que lanzaron como singles durante su carrera. El segundo sencillo de la banda, “You’re a Lady Now”, se lanzó en julio de 1977, seguido un mes después por su álbum debut homónimo, “The Angels”, también producido y grabado por Vanda & Young en Albert Studios, Sydney.

«The Angels» es el primer álbum de The Angels, editado en agosto de 1977 por el sello Albert Productions. Fue producido por Vanda & Young (The Easybeats) en los Albert Studios de Sydney. Incluyó una versión regrabada de su primer single, “Am I Ever Gonna See Your Face Again” (marzo de 1976) y proporcionó su segundo sencillo, “You’re a Lady Now”, en julio de 1977. A mediados de la década de 1980 “Am I Ever Gonna See Your Face Again?” (¿Alguna vez veré tu cara de nuevo?) había desarrollado un estatus de culto con la audiencia respondiendo con “¡De ninguna manera, jódete, vete a la mierda!”.

En 2008 el disco fue remasterizado y reeditado en formato CD Digipak por Albert Productions, incluyendo seis bonus tracks, entre los que se encuentra la versión original del sencillo “Am I Ever Gonna See Your Face Again”. Este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Take Me Home» – 4:48
  2. «You’re a Lady Now» – 3:34
  3. «Goin’ Down» – 4:04
  4. «Sheltered From the Rain» – 3:57
  5. «Can’t Get Lucky» – 3:13
  6. «Am I Ever Gonna See Your Face Again» – 4:03
  7. «You Got Me Runnin’» – 4:52
  8. «High on You» – 3:35
  9. «Hot Lucy» – 4:26
  10. «Dreambuilder» – 4:06
  11. «Am I Ever Gonna See Your Face Again (Original Single)» – 3:19
  12. «Round We Go» – 6:16
  13. «Waiting for You» – 2:34
  14. «You Won’t Find No Answers» – 2:42
  15. «No Lies» – 3:28
  16. «Going Home (Live)» – 4:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Audioslave – Audioslave [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Audioslave fue un supergrupo estadounidense de metal alternativo formado en Los Ángeles (California) en 2001 por el vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo y coros) y Brad Wilk (batería).

Al principio, la crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y de Rage Against the Machine, aunque después de su segundo disco, “Out of Exile”, la prensa concibió que la banda había logrado establecer una identidad propia. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los años 1970 con el rock alternativo de los años 1990. Además, Morello añadió sus solos de guitarra a esta mezcla. Al igual que con Rage Against the Machine, la banda se jactó de que nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos, usando sólo los sonidos de la guitarra, bajo, batería y voces.

En 2007, después de lanzar tres exitosos álbumes, haber sido nominados tres veces a los premios Grammy, vender más de siete millones de discos y convertirse en la primera banda estadounidense en actuar en un concierto al aire libre en Cuba, Cornell anunció que dejaba la banda “debido a conflictos personales irreconciliables, además de diferencias musicales”. Como los otros tres miembros estaban ocupados con la reunión de Rage Against the Machine, y Cornell y Morello habían lanzado álbumes en solitario, la banda se separó de forma definitiva.

«Audioslave» es el primer álbum del grupo, lanzado en noviembre de 2002 a través de Epic/Interscope Records, con producción de Rick Rubin. La música desplegada en la grabación guarda un parecido característico con la de Rage Against the Machine, mezclado con la característica voz de Chris Cornell, ex vocalista de Soundgarden.

Del álbum se extrajeron los sencillos “Cochise”, “Show Me How to Live”, “What You Are”, “Like a Stone” y “I Am the Highway”. Vendió más de tres millones de copias en Estados Unidos de Norteamérica, lo que le valió la certificación de triple disco de platino. El sencillo “Like a Stone” fue nominado a los premios Grammy de 2004 en la categoría de “Mejor Interpretación de Hard Rock”.

“Audioslave” fue nº 5 en Noruega, nº 7 en EUNA y Nueva Zelanda, nº 8 en Australia, nº 14 en Suecia y nº 19 en Reino Unido.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Toda la música compuesta por Audioslave, todas las letras escritas por Chris Cornell)
 

  1.  «Cochise» – 3:42
  2.  «Show Me How to Live» – 4:37
  3. «Gasoline» – 4:40
  4. «What You Are» – 4:09
  5. «Like a Stone» – 4:54
  6.  «Set It Off» – 4:23
  7.  «Shadow on the Sun» – 5:43
  8. «I Am the Highway» – 5:35
  9. «Exploder» – 3:26
  10. «Hypnotize» – 3:27
  11. «Bring ‘Em Back Alive» – 5:29
  12. «Light My Way» – 5:03
  13. «Getaway Car» – 4:59
  14. «The Last Remaining Light» – 5:17

Calidad: FLAC

 

 

 


Alice Cooper – Greatest Hits [1974]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

 

Alice Cooper (nacido Vincent Damon Furnier, 4 de febrero de 1948) es un cantante de hard rock y heavy metal estadounidense, nacido en Detroit, Michigan. Alice Cooper fue inicialmente el nombre de una banda de rock and roll en la que Furnier era el vocalista,​ pionera del género conocido como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, logró su mayor auge durante los años setenta y alcanzó el éxito comercial con el álbum “Billion Dollar Babies” de 1973.

Posteriormente, Furnier adoptó el nombre de su anterior banda e inició una carrera como solista, convirtiéndose en un importante icono del rock que influiría en diferentes géneros como el heavy metal,​ el hard rock, el punk​ y el rock gótico y sirviendo de referente para artistas y bandas como Rob Zombie y Marilyn Manson, al ser uno de los pioneros en asociar rock y espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario donde a la vez tocaba un grupo de rock y crear de sí mismo un personaje de pesadilla.

Cooper es reconocido por el uso de maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes, que ilustraban los contenidos de sus álbumes, muchos de los cuales narraban una historia, en la más pura línea del álbum conceptual. Alice Cooper sería el primero en desarrollar con más sofisticación las puestas en escena respecto a otros músicos influenciados por la estética “glam-teatral”, como David Bowie o Peter Gabriel, inspirado notablemente por el cantante Arthur Brown. Esta característica escénica influiría notablemente a grupos como KISS, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Vinnie Vincent Invasion, Lordi, Mercyful Fate y King Diamond. Dentro de su actitud irreverente destaca el show de cortar bebés con un hacha, filetear una dama frente a un refrigerador abierto e incluso presentarse para presidente contra Richard Nixon en Estados Unidos de Norteamérica.

Cooper también es famoso por su carismática personalidad fuera del escenario, siendo nombrado como el “artista de heavy metal más querido” en el libro The Rolling Stone Album Guide, publicado por la famosa revista Rolling Stone.​ Es acreditado como uno de los creadores del sonido y del estilo heavy metal, y ha sido descrito como “el primer artista en incluir imaginería de horror en el rock ‘n’ roll, con sus escenarios y montajes terroríficos en concierto”. Aparte de la música, Cooper ha actuado en algunas películas, de las que destacan “Waynes’s World” de Penelope Spheeris, “Sombras Tenebrosas” de Tim Burton y “The Prince of Darkness” de John Carpenter.

«Greatest Hits» es un álbum recopilatorio editado en agosto de 1974 por Warner Music, con producción de Jack Richardson, Jack Douglas y Bob Ezrin, tras la separación de Alice Cooper como grupo. Incluye los grandes éxitos de la banda editados por el sello Warner Bros. Records, desde 1971 (“Love It to Death”) hasta 1973 (“Muscle of Love”). Tras el lanzamiento de esta recopilación, Vincent Furnier fue conocido con el nombre de Alice Cooper, prosiguiendo con una carrera solista, mientras que Glen Buxton (guitarra), Michael Bruce (guitarra y teclados), Neal Smith (batería) y Dennis Dunaway (bajo) se alejaron del grupo.

El álbum alcanzó el puesto número ocho en las listas estadounidenses y el 71 en las australianas, logrando la certificación de disco de platino en EUNA y el triple platino en Canadá.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «I’m Eighteen» (A. Cooper, D. Dunaway, G. Buxton, M. Bruce, N. Smith) – 2:55
  2. «Is It My Body» (A. Cooper, D. Dunaway, G. Buxton, M. Bruce, N. Smith) – 2:40
  3. «Desperado» (A. Cooper, M. Bruce) – 3:26
  4. «Under My Wheels» (B. Ezrin, D. Dunaway, M. Bruce) – 2:44
  5. «Be My Lover» (M. Bruce) – 3:18
  6. «School’s Out» (A. Cooper, D. Dunaway, G. Buxton, M. Bruce, N. Smith) – 3:28
  7. «Hello Hooray» (R. Kempf) – 4:16
  8. «Elected» (A. Cooper, D. Dunaway, G. Buxton, M. Bruce, N. Smith) – 4:06
  9. «No More Mr. Nice Guy» (A. Cooper, M. Bruce) – 3:05
  10. «Billion Dollar Babies» (A. Cooper, M. Bruce, R. Reggie) – 3:36
  11. «Teenage Lament ’74» (A. Cooper, N. Smith) – 3:54
  12. «Muscle of Love» (A. Cooper, M. Bruce) – 3:46

Calidad: FLAC (24 bit)

 

 

 


Divididos – Narigón del Siglo [2000]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Divididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco, “40 Dibujos Ahí en el Piso”.

«Narigón del Siglo», titulado originalmente “Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”, es el sexto álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, lanzado en el año 2000 por la discográfica BMG.​ El mismo fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y marcaría una etapa de maduración para la banda, además de ser uno de sus discos más populares y aclamados tanto por los fans de la banda como los críticos.

Los dibujos de la portada fueron hechos por el bajista Diego Arnedo y el arte estuvo a cargo del diseñador Alejandro Ros. En cuanto al nombre del trabajo, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: “Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años.”

Varios de sus temas se convertirían en himnos para el grupo. “Casi estatua” con una introducción hindú y una potencia demoledora abre el disco con mucha energía y sirve de aviso para lo que esta por venir, bajando unos desniveles le sigue la acústica “Par mil” uno de los cortes de difusión que más sonó en las radios en ese entonces, a continuación. “Spaghetti del rock”, una canción de amor dedicada a su ex Erica García y un verdadero clásico de Divididos y hasta del rock nacional. Algunos creen que está dedicada a Érica. Otros piensan que esta canción hace referencia a los medios de comunicación y a cómo estos interactúan con el mundo de la música; es decir, cómo los medios ven el beneficio propio a través de los artistas. Una tercera interpretación es que la canción hace referencia a ambos temas, y en especial a un documental sobre la vida de Luca Prodan que la banda no apoyó.

“Narigón del Siglo” recibió buenas críticas en su totalidad y paso a convertirse en uno de los mejores discos de la carrera de “La aplanadora del rock” y de todo el rock nacional de la década pasada. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 70.º de su lista de «Los 100 mejores álbumes del rock argentino»,​ aunque ascendió al puesto 69.º en la versión actualizada de la lista en 2013. Además la canción “Spaghetti del rock” fue elegida como la mejor de la década en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Diego Arnedo y Ricardo Mollo, excepto indicados)

  1. «Casi Estatua» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:42
  2. «Par Mil» – 3:17
  3. «Tanto Anteojo» – 3:04
  4. «Qué Pasa Conmigo» – 4:02
  5. «Spaghetti del Rock» – 3:32
  6. «Elefantes en Europa» – 3:25
  7. «Vida de Topos» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:03
  8. «La Ñapi de Mamá» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 5:21
  9. «Como un Cuento» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 4:46
  10. «Sopa de Tortuga» – 3:35
  11. «Pasiones Zurdas Derechas» (Mollo, Arnedo, Araujo) – 3:46
  12. «La Gente se Divierte» – 4:43
  13. «La Firma del Opa» – 1:56

Calidad: WAV

 

 

 


QOTSA – Songs for The Deaf [2002]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA) es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Palm Desert (California). Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior, y contó con la participación de sus excompañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández. QOTSA ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EPs. Su música, al igual que la de Kyuss, ha sido catalogada dentro del stoner rock, aunque la banda rechaza este término. Ha sido nominada a cuatro premios Grammy por sus canciones “No One Knows”, “Go With the Flow”, “Little Sister” y “Sick, Sick, Sick”.

Las “Desert Sessions” que Homme estaba organizando en El Rancho de la Luna, California, provocó que la banda adquiriese un nuevo sonido en 2001 junto a Mark Lanegan, que influyó en la transición de sonido del grupo: “preparamos otra sesión con la colaboración de Dean Ween, PJ Harvey, Twiggy Ramírez y mi buen amigo Jesee Devil Hughes. Hay un modo de ser inteligentemente estúpido y es poniéndole fronteras a los sonidos del rock and roll, porque todos tienen los mismos elementos primarios. Y los paisajes emocionales y físicos tienen que empapar todo lo que tocas. El desierto lo llevó dentro y sé que es un lugar muy romántico para otros, y entiendo por qué, ya que son paisajes muy abiertos que tienen su manera de hacerte sentir pequeño. No eres importante en el desierto”.

A finales de 2001 y comienzos de 2002, Homme logró reclutar a Dave Grohl de nuevo en una batería para grabar un álbum después de su pasado en Nirvana. Con respecto a Grohl, si es o no un miembro fijo, Homme responde que “él está en su propia banda, Foo Fighters. Creo que esa es su prioridad. Lo que hicimos juntos fue cosa de un momento, como si buscáramos el momento clásico, ideal. Lo haces porque no pasa muy a menudo. Esa es la sensación que hemos tenido desde que somos amigos y ahora lo plasmamos en un disco”.

El sonido pesado del stoner rock y las continuas comparaciones con Nirvana se acentúan con la inclusión de Grohl y de otro de los músicos importantes del grunge de comienzos de los noventa en Seattle: Mark Lanegan, vocalista de Screaming Trees. También se une a la banda el guitarrista Troy Van Leeuwen, ex-miembro de A Perfect Circle.

«Songs for the Deaf» es su tercer álbum de estudio, lanzado el 27 de agosto de 2002 por Interscope Records. El álbum está considerado como conceptual, inspirado en unos días en los que Homme condujo por los desiertos de Southern California acompañado solamente por unas emisoras de radio en castellano.

Con “Songs for the Deaf”, QOTSA logra el éxito definitivo a nivel internacional, alabado conjuntamente por crítica y fans y consiguiendo el puesto 17 del Billboard 200 de 2002. Tres sencillos fueron extraídos del disco: “No One Knows” (n° 1 en el Modern Rock Tracks de 2002), “Go with the Flow” y “First It Giveth”. El disco consiguió el disco de oro en Estados Unidos de Norteamérica, habiendo vendido 900.000 copias en 2003.

La revista Rolling Stone lo incluye en su lista “50 mejores álbumes de 2002”, al igual que la revista británica Q. La revista londinense Uncut sitúa el álbum en el número 31 de su lista “Los mejores 100 álbumes del año” y, por último, Kerrang! le da el número 1 de 2002. “Songs for the Deaf” recibió dos nominaciones a mejor actuación hard rock en los premios Grammy por sus singles “No One Knows” (2003) y “Go with the Flow” (2004).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire» (Homme, Lalli, Oliveri) – 3:14
  2.     «No One Knows» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 4:38
  3.     «First It Giveth» (Homme, Oliveri) – 3:20
  4.     «A Song for The Dead» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 5:50
  5.     «The Sky Is Fallin’» (Homme, Oliveri) – 6:16
  6.     «Six Shooter» (Homme, Oliveri) – 1:20
  7.     «Hangin’ Tree» (Homme, Lanegan, Johannes, Oliveri) – 3:05
  8.     «Go With the Flow» (Homme, Oliveri) – 3:07
  9.     «Gonna Leave You» (Spanish Version) (Homme, Oliveri) – 2:54
  10.     «Do It Again» (Homme, Oliveri) – 4:04
  11.     «God Is in the Radio» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:05
  12.     «Another Love Song» (Homme, Oliveri) – 3:16
  13.     «A Song for The Deaf» (Homme, Lanegan, Oliveri) – 6:19
  14.     «Mosquito Song» (Hidden Track) (Homme, Melchiondo, Oliveri) – 5:38
  15. «The Lost Art of Keeping a Secret» (Live at The Troubadour) – 3:38
  16.     «Everybody´s Gonna Be Happy» (Bonus Track) (The Kinks) – 2:35

Calidad: FLAC (24 bit)