Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Hüsker Dü – Warehouse: Songs & Stories [1987]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Hüsker Dü fue un influyente grupo estadounidense de punk, hardcore y rock alternativo de los años 80, formado en Minneapolis (Minnesota) en 1979 por el guitarrista Bob Mould, el bajista Greg Norton y el batería Grant Hart. Mould y Hart se repartían a partes iguales las tareas de escribir los temas y cantar. “Husker du” quiere decir “¿te acuerdas?” en noruego; añadieron las diéresis para darle un toque más misterioso. Su disco “New Day Rising” aparece en la lista de los 500 Mejores Discos de la Historia según la revista Rolling Stone, en el puesto 495. En el libro “1001 Discos que Hay que Escuchar Antes de Morir” (ed. Grijalbo) escrito por el crítico británico Robert Dimery y con un prefacio del co-fundador de la revista Rolling Stone, Michael Lydon, figura el último doble LP del grupo, “Warehouse, Songs and Stories”.

Aunque nunca fueron ampliamente populares, tuvieron un enorme impacto, mucho mayor de lo que sus modestas ventas pudieran indicar. Después de una serie de discos relativamente exitosos, como “Zen arcade” (1984) y “New day rising” (1985), saltaron de la discográfica independiente SST Records a Warner Bros. Records, convirtiéndose así en una de las primeras bandas “underground” que dio el salto a una gran multinacional. Al principio Hüsker Dü ganaron notoriedad como banda hardcore punk con unos riffs abruptos y voces desgarradas. Poco a poco abandonaron este sonido inicial y empezaron incluir melodías pop y pequeños matices innovadores en el campo del hardcore, como riffs basados en arpegios o algún que otro teclado.

Las letras también evolucionaron de forma significativa. Ampliaron su espectro para incluir, aparte de los estereotipos del hardcore (temas sociopolíticos, angustia post-adolescente, violencia y brutalidad), composiciones más abstractas y poéticas, a veces de contenido metafísico o romántico. Durante un tiempo combinaron a la perfección este nuevo sonido con su ideario hardcore punk; sin sacrificar sus reivindicaciones políticas ni la tremeda distorsión de las guitarras de Mould o los frenéticos ritmos de Hart y Norton. Un claro ejemplo de esta etapa es el doble LP “Zen Arcade”, de 1984. En él, Mould y Hart alternan las estrofas relativamente melódicas con estribillos llenos de furia y rabia. Esta dinámica de “loud quiet loud” (ruidoso tranquilo ruidoso) sería uno de los ingredientes fundamentales del grunge en la posterior década de los 1990. Al dar el salto a una discográfica multinacional, tras “Flip your wig” (1985), su sonido cobró un corte más cercano al pop convencional y la velocidad de las canciones disminuyó notablemente.

En 1988 se separaron por problemas internos, sin haber llegado a alcanzar el éxito comercial masivo. A pesar de ello, Hüsker Dü influyeron a varios grupos de punk pop, rock alternativo y noise pop desde mediados de los 1980 hasta finales de los 1990: Pixies, Nirvana, Green Day, Soul Asylum, Dinosaur Jr., Superchunk, The Posies, Foo Fighters.

«Warehouse: Songs and Stories» es el sexto y último álbum de estudio de la banda de rock alternativo Hüsker Dü, originalmente editado en enero de 1987 por Warner Bros. Records como un doble LP de dos vinilos. El grupo se disolvió tras la gira de presentación de este trabajo. El enfrentamiento entre los dos compositores era más que evidente, a pesar de haber llegado a un gran nivel de madurez. Con todo, Mould dijo más tarde que este período fue una “mala racha”, pero que “Warehouse” era todavía un “buen disco”.

El título proviene del hecho de que el grupo había alquilado un almacén (warehouse) para escribir y ensayar; un cambio en su antigua práctica de escribir nuevo material y probarlo más tarde en vivo.

Los sencillos extraídos del álbum fueron “Could You Be the One?”, “She’s a Woman (And Now He Is a Man)” y “Ice Cold Ice”. El disco de situó en el puesto 117 en el Billboard Top 200 y también se mantuvo por una semana en el n° 72 de las listas británicas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.   «These Important Years» (Mould) – 3:48
  2.   «Charity, Chastity, Prudence, and Hope» (Hart) – 3:12
  3.   «Standing in the Rain» (Mould) – 3:47
  4.   «Back from Somewhere» (Hart) – 2:17
  5.   «Ice Cold Ice» (Mould) – 4:21
  6.   «You’re a Soldier» (Hart) – 3:03
  7.   «Could You Be the One?» (Mould) – 2:33
  8.   «Too Much Spice» (Hart) – 2:55
  9.   «Friend, You’ve Got to Fall» (Mould) – 3:20
  10.   «Visionary» (Mould) – 2:31
  11.   «She Floated Away» (Hart) – 3:33
  12.   «Bed of Nails» (Mould) – 4:44
  13.   «Tell You Why Tomorrow» (Hart) – 2:52
  14.   «It’s Not Peculiar» (Mould) – 4:07
  15.   «Actual Condition» (Hart) – 1:50
  16. «No Reservations» (Mould) – 3:43
  17. «Turn It Around» (Mould) – 4:31
  18. «She’s a Woman (And Now He Is a Man)» (Hart) – 3:18
  19. «Up in the Air» (Mould) – 3:04
  20. «You Can Live at Home» (Hart) – 5:24

Calidad: FLAC

 

 

 


Attaque 77 – Amén! [1995]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1990 se edita su segundo álbum, “El Cielo Puede Esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos y publicado ese mismo año por el sello Radio Trípoli. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad, siendo éste uno de los discos más exitosos de la banda. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas, llegando a ser el primer disco de Oro en su corta trayectoria. “Hacelo por mí” suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica (considerada en el #45 de la lista “Las 100 mejores canciones del Rock Argentino”, mientras que en la lista VH1 de “Las 100 mejores canciones en castellano”, ocupa el puesto #8). Por la exposición de “Hacelo por mi” el grupo recibe la distinción de “triple platino”.

Entre abril y junio de 1992, el grupo graba su tercer álbum, “Ángeles Caídos”, último disco para el sello Radio Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El trabajo contiene temas conocidos de la banda, como “América”, “Chicos y Perros” y el tema de José Luis Perales “Por qué te vas”. En este álbum la banda fue producida artísticamente otra vez por Juanchi Baleirón. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, con un sonido más melódico, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, “Todo Está al Revés”, editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992. El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. El único videoclip de este disco fue el de la canción “Flores robadas”.

Tras publicar su primer álbum recopilatorio “89/92”, editado en 1994 por la discográfica Radio Tripoli -que resume lo mejor de la banda desde 1989 a 1992 (años en los que el grupo graba los discos con dicho sello), aparece «Amén!», su quinto álbum de estudio, segundo disco de Attaque 77 grabado para RCA y BMG, y al igual que “Todo Está al Revés” muestra un sonido agresivo, de gran velocidad y aceleración. Fue grabado entre junio y agosto de 1995 y editado ese mismo año por RCA. La canción que da título al disco es “San Fermín”, la cual trata contra el maltrato a los animales (en este caso, un toro).

La portada del álbum, haciendo referencia a la fiesta de San Fermín, está considerada como una de las mejores. Marca una gran evolución con respecto a discos anteriores y además de incorporar de a poco otras influencias musicales no tan «ramoneras» como en sus discos anteriores, sino más influenciado por el sonido hardcore punk y el punk californiano.

Las canciones “Ya Sé”, “Muerta” (su título original era “Ella está muerta”) y “Ella”, forman parte de las primeras composiciones del grupo. La banda hizo una versión en castellano de la canción “Fabrica”, de la banda brasileña Legião Urbana. La canción “Nací para perder” también es una versión en castellano de “Born To Lose” de Johnny Thunders and the Heartbreakers. Los videoclips que tuvo este disco fueron los de los temas “San Fermín”, “El gran chaparral (vivo)” y “Tres pájaros negros”.

Además, la banda hizo una versión en castellano de la canción “Redemption Song”, de Bob Marley. “Ahora se nos abrió la cabeza (reconoce Luciano Scaglione, bajista de la banda) pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ciro Pertusi, excepto indicados)

  1. «Ya Sé» (Caffieri) – 2:10
  2. «2 de Abril» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 4:34
  3. «Santiago» – 2:58
  4. «El Gran Chaparral» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 2:54
  5. «El Perro» – 2:40
  6. «Degeí» (Ciro Pertusi, Martínez) – 3:40
  7. «Muerta» – 2:20
  8. «Redemption Song» (Bob Marley) – 3:04
  9. «San Fermín» – 2:54
  10. «Ella» (Leiva, Caffieri, Martínez) – 3:44
  11. «Francotirador» (Ciro Pertusi, Martínez, Scaglione, De Cecco) – 2:56
  12. «Páginas Pegadas» (Ciro Pertusi, Scaglione) – 2:49
  13. «Fábrica» (Renato Russo) – 4:01
  14. «Tres Pájaros Negros» – 4:50
  15. «Nací para Perder» (Johnny Thunders) – 3:23
  16. «Ya Me Aburrí» – 4:46

Calidad: WAV

 

 

 


Attaque 77 – Todo Está al Revés [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Attaque 77 es una banda de punk rock argentina formada en Buenos Aires (más precisamente en el barrio porteño de Flores) en el año 1987, integrada por Mariano Martínez (guitarra), los hermanos Federico (voz) y Demián “Ciro” Pertusi (bajo), luego de la ida de Alejandra Gravinesse, anteriormente cantante, Daniel “Danio” Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Sus actuales integrantes son Mariano Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Surgido del descubrimiento de varias bandas marginales a comienzos del 87, su carrera comenzó al publicarse dos canciones en el compilado “Invasión 88”. Federico Pertusi propuso el nombre de “Attaque” gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el “77”, agregado al nombre debido al movimiento punk under del año 1977.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con “Sola en la cancha” (cantado por Ciro) y “B.A.D (Brigada Anti Disturbios)”, producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores re-ediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también “No te quiero más” y “Nunca más”, producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento).

Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó “Dulce Navidad”, producido por Michel Peyronel (baterista de Riff), y, por falta de presupuesto de la productora, estuvo integrado por sólo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así, pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989.

En 1990 se edita su segundo álbum, “El Cielo Puede Esperar”, producido artísticamente por Juanchi Baleiron de Los Pericos y publicado ese mismo año por el sello Radio Trípoli. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad, siendo éste uno de los discos más exitosos de la banda. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, donde se agotaron las entradas con cerca de 10.000 personas, llegando a ser el primer disco de Oro en su corta trayectoria. “Hacelo por mí” suena hasta el hartazgo en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica (considerada en el #45 de la lista “Las 100 mejores canciones del Rock Argentino”, mientras que en la lista VH1 de “Las 100 mejores canciones en castellano”, ocupa el puesto #8). Por la exposición de “Hacelo por mi” el grupo recibe la distinción de “triple platino”.

Entre abril y junio de 1992, el grupo graba su tercer álbum, “Ángeles Caídos”, último disco para el sello Radio Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El trabajo contiene temas conocidos de la banda, como “América”, “Chicos y Perros” y el tema de José Luis Perales “Por qué te vas”. En este álbum la banda fue producida artísticamente otra vez por Juanchi Baleirón. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, con un sonido más melódico, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores.

Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de su cuarto álbum de estudio, «Todo Está al Revés», en los Estudios del Cielito entre el 13 de agosto y el 13 de septiembre de 1993, con producción de Attaque 77 y Adrián Taverna, siendo editado por RCA a finales del mismo año. Es el primer trabajo con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera dejó el grupo a principios de 1992.

El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cuál recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. El único videoclip de este disco fue el de la canción “Flores robadas”. También aparece una versión en castellano de “I Fought the Law”, inspirándose en la versión que la banda inglesa The Clash hizo de ese tema, que originalmente pertenece al grupo The Crickets. Además, hay otra canción que no pertenece a la banda, “Vida monótona” que fue compuesta por la banda Conmoción Cerebral.

A su vez en 1994, Attaque 77 y 2 Minutos se dan el lujo de compartir escenario en el estadio de Vélez Sarsfield junto a Ramones y Motörhead. Abren los shows de Iggy Pop en Obras y hacen una nueva gira por todo el país y hasta Chile donde colman el teatro Esmeralda. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, viajan para presentarse en Uruguay, a finales de ese mismo año comparten una exitosa gira por el sur de Argentina con Lethal y Rata Blanca. En mayo de 1995 encabezan un festival junto a los británicos The Lurkers Y 999 en Obras. Entre otros logros en su carrera, se destaca por ser la única banda que pudo telonear en un mismo año (1996) a dos de los más grandes exponentes del punk rock mundial: Ramones y Sex Pistols.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ciro Pertusi, excepto indicados)

  1. «Pagar o Morir» – 3:07
  2. «Vida Monótona» (Conmoción Cerebral) – 2:05
  3. «Héroe de Nadie» – 3:03
  4. «Yo Combatí la Ley» (The Crickets) – 2:33
  5. «Ladrón» – 2:20
  6. «Alcohol y Desorden» – 3:30
  7. «Todo Está al Revés» (Attaque 77) – 2:45
  8. «Flores Robadas» (Attaque 77) – 3:24
  9. «15 Segundos» – 0:20
  10. «Cuarto Poder» – 2:47
  11. «Alza Tu Voz» – 2:45
  12. «Guerra en el Complejo» – 2:16
  13. «H.I.V.» – 3:58

Calidad: WAV

 

 

 


M.O.D. – USA for MOD [1987-Reed.1992]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

M.O.D. (Method Of Destruction) es un banda crossover thrash de Nueva York, liderada por el ex-Roadie de Anthrax y vocalista de Stormtroopers Of Death Billy Milano. Con M.O.D., Milano trató de continuar el camino de la música de las bandas Anthrax y Nuclear Assault, mezclando estilos como el hardcore punk y el thrash metal, con tonos humorísticos y letras políticamente incorrectas.

«U.S.A. for M.O.D.», el álbum debut de la banda, fue producido por el compañero de Billy Milano en la banda Stormtroopers Of Death (S.O.D.), Scott Ian (también en Anthrax), grabado en los estudios Pyramid Sound de Nueva York en tan solo 4 días y editado en 1987 por el sello independiente Megaforce Records. Mientras Stormtroopers of Death grababa su álbum de debut, “Speak English or Die”, se hicieron planes tentativos para un seguimiento titulado “USA for S.O.D.”. Cuando la banda no lanzó un seguimiento inmediato, M.O.D. usó el nombre del álbum en su lugar. La primera canción, “Aren’t You Hungry?”, es una adaptación de una canción de S.O.D. nunca grabada, destacando en la letra “que se jodan los negros”, en referencia a la entonces comunes campañas de activismo como We Are The World. El trabajo fue reeditado en CD en 1992 por Megaforce, añadiéndole dos bonus tracks; este archivo corresponde a dicha reedición.

El segundo esfuerzo de M.O.D., “Surfin’ M.O.D.” (1988), era una anomalía con poco thrash metal, centrándose más en covers de canciones de humor y un ambiente de fiesta playera, como “Surfin’ U.S.A.” de The Beach Boys. La banda volvería a sus raíces en “Gross Misconduct” (1989), así como ampliar aún más su sonido en “Rhythm of Fear” (1992). Fue en este tiempo que Milano realizó un show reunión con S.O.D. en el Ritz de Nueva York.

Los siguientes álbumes, “Devolution” (1994) y “Dictated Aggression” (1996), sufrieron de mala distribución, a pesar de tener un estilo más pesado y letras más serias. Los álbumes fueron reeditados finalmente por Blackout Records en 2004.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Aren’t You Hungry?» – 3:25
  2. «Get a Real Job» – 2:10
  3. «I Executioner» – 2:31
  4. «Don’t Feed the Bears» – 1:03
  5. «Ballad of Dio» – 0:11
  6. «Thrash or be Thrashed» – 0:51
  7. «Let Me Out» – 1:39
  8. «Bubble Butt» – 0:43
  9. «You’re Beat” – 2:15
  10. «Bushwackateas» – 0:19
  11. «Man of Your Dreams» – 3:40
  12. «That Noise» – 0:13
  13. «Dead Men/Most/Captain Crunch» – 3:30
  14. «Jim Gordon» – 2:39
  15. «Imported Society» – 1:46
  16. «Spandex Enormity» – 5:27
  17. «Short But Sweet» – 0:06
  18. «Parents» – 1:39
  19. «Confusion» / «You’re X’ed» – 2:48 (written by The Faith)
  20. «A.I.D.S.» – 2:00
  21. «Ruptured Nuptuals» – 0:13
  22. «Ode to Harry» – 1:31
  23. «Hate Tank» – 2:20

Track 19 is a bonus CD track

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Monstruación! ‎– Cornellà Ciutat d’Afrika [Maqueta] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

monstruacion-maketaMonstruación fue un grupo punk rock y hardcore punk procedente de Cornellà (Barcelona) formado hacia 1986 por Alfredo (voz), Floreal (guitarra), Mateu (guitarra), Miguel (bajo) y Albert (batería). Basado en un energético punk-rock donde predominaban los punteos de guitarra y los constantes cambios de ritmo, en 1987 se autoeditan su primera maqueta, titulada «Cornellà, Ciutat d’Afrika», grabada en los Estudios Maratón de Barcelona en enero de 1987. Los dibujos de portada e interiores del cassette son obra del dibujante catalán Carlos Azagra, autor de los famosos personajes de comic Pedro Piko y Piko Vena.
 
En 1992 consiguen meter dos de sus temas en el recopilatorio “No 92”, grabado en los Estudios Sonomanía de Barcelona y editado y distribuido en formato cassette por la distribuidora alternativa El Lokal, junto a otros grupos catalanes como La Chusma, Juanito Piquete, L’Odi Social, Antidogmatiks o Subterranean Kids.
 
Su primer y único trabajo de larga duración fue “Insubmissió Total: Del Saqueo y del Pillaje”, grabado nuevamente en los Estudios Maratón de Barcelona en noviembre de 1992, y editado en 1993 por Illa Records y reeditado en 2005 por Potencial Hardcore.
 
Se disuelven en 2004, pero en 2010 vuelven de nuevo a los escenarios con la siguiente formación: Alfredo (voz), Floreal (guitarra), Gos (bajo) ex- L’Odi Social, Moro (guitarra) ex-Elektroduendes y La Purria, y Boliche (batería) ex-Subterranean Kids y Tropel Nat.
Fuente: NuevaOla80s / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Intro» – 0:54
  2. «Qué Han Hecho por Ti?» – 3:05
  3. «En las Calles, En el Bar» – 3:05
  4. «MacDolars» – 1:59
  5. «Mienten» – 2:56
  6. «El Pogo de Johnny» – 2:36
  7. «Basta de Hiroshimas» – 2:00
  8. «Otro Año» – 2:24
  9. «A Muerte» – 2:54
  10. «Escabechina» – 2:24
  11. «TV» – 1:46
  12. «Las Reglas de Su Juego» – 2:11
  13. «Kornellà» – 3:43

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


VA – Invasión 88 [1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

va-invasion88«Invasión 88» es un álbum recopilatorio de punk rock de Argentina. Grabado entre 1982 y 1988 en diversos estudios y compaginado después en Estudio Móvil por Mica Reidel, este material fue editado en 1988 por el sello independiente Radio Trípoli Discos, con producción de Walter Kolm y Sergio “Chuchu” Fasanelli (excepto los temas de Attaque 77 y Defensa y Justicia, producidos por Juanchi de Los Pericos) y daría el debut profesional de varias bandas integrantes del movimiento punk en Argentina, entre ellas Attaque 77, Flema, Comando Suicida, Los Baraja, entre otras. El arte de carpeta fue de Mosquil y la masterización de Salvador Risiglione y Gamexane.

En el libreto interior del álbum, hay un prólogo o explicación del objetivo del disco, firmado por Helmostro, que dice así:

“Hace tres años atrás más o menos, un amigo mío que vive en San Pablo pintó por mi casa para visitarme. Al detenerse a observar mis discos y cassettes no dudó en advertirme que lo que estaba escuchando era pura mierda y que me apurara en ponerme al día con la música porque en otras partes del mundo estaban pasando cosas muy interesantes. El chabón me tiró “Plastic Surgery Disasters” y a partir de ese momento no sólo me hice fanático de los Kennedys, sino que también descubrí al punk y a toda la movida alternativa que -sin ser punks- hacía avanzar la sensibilidad auditiva de un montón de pibes. Este camino que yo seguí debe ser muy parecido al que cada uno de los integrantes de las bandas de este disco habrán seguido. Tal vez empezaron por otro grupo o por otro disco, pero el itinerario debió haber sido muy semejante.

Si hoy, pleno 1988, existe o no el punk me parece que es tema para la historia del rock, una discusión profundamente pelotuda. Nadie considera a otro punk, uno se autoconsidera punk. Lo cierto es que el punk y sólo el punk les metió a los pibes -entre quienes me incluyo- diversas ideas sumamente sanas. La primera idea la de la independencia musical de las grandes compañías, de sus contratos chupasangres y sus limitaciones creativas. Al que le sirvió lo tomó. El que no ya sabemos dónde quedó.

va-invasion88-2La segunda gran idea es la de la rebelión. El punk le devolvió al rock la misma energía contestataria de la cual había nacido: la oposición política al sistema capitalista, de la manera más extravagante pero manera al fin, ya que nunca dejó de ser una respuesta artística. Aprendimos que no existe la patria más que como el nombre del estado cuando se viste para la guerra y la estafa. Que no hay bandera que no sea un simple trapo, que no hay fronteras y que el único territorio soberano es el de nuestros cerebros y la fraternidad con los amigos que están en la misma joda. Por esto es que intuitivamente somos internacionalistas.

En tercer lugar, la idea del “hazlo tú mismo”: con cualquier instrumento se puede tocar, no es necesario estudiar para darle onda a una guitarra (aunque todavía hay idiotas venerando la cualidad sobre la calidad), siempre va a ser más importante saber por dónde canalizar la energía catártica antes que saber en qué lugar está el Do menor. Haz tu propia revista, haz tu propio demo, haz tu música, pero hazlo tú mismo.

Por estas sencillas razones, creo que si hoy en día existe o no el punk, lo dirán los anecdotarios del rock comercial. Pero ¿qué duda le puede caber a alguno de que este disco contiene bandas vinculadas al punk como punto de partida?

Estoy de acuerdo en algo: superemos al punk, hagamos algo nuevo. Ojalá este disco, con sus aciertos y errores, inicie una de las movidas musicales más importantes de la ciudad. Ya están dados los primeros pasos, de ahora en más sólo resta no cagarse de miedo. Que algunos se aviven. No pretendamos ser de masas porque eso no es más que un gran error. Que empiece el movimiento entonces, de una buena vez. Para mí con esto fue suficiente.”

Fuente: Helmostro / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Los Laxantes – «Minifaldas»
  2.  Los Laxantes – «Escuelas»
  3. Attaque 77 – «B.A.D.»
  4. Attaque 77 – «Pasión de Multitudes»
  5. División Autista – «Los Campos de la Muerte»
  6. División Autista – «Straight Edge»
  7. Flema – «Cáncer»
  8. Flema – «Buscando un Lugar»
  9. Exeroica – «Del Apocalipsis»
  10. Exeroica – «Nanxy»
  11. Comando Suicida – «Último Recurso»
  12. Comando Suicida – «El Guacho Pulenta»
  13. Defensa y Justicia – «Ratis»
  14. Defensa y Justicia – «Fucky-Fucky»
  15. Rigidez Kadavérika – «Mundo de Hoy»
  16. Rigidez Kadavérika – «Tropas de la Noche»
  17. Conmoción Cerebral – «América»
  18. Conmoción Cerebral – «En Libertad Condicional»
  19. Los Baraja – «Juntado Tropas»
  20. Los Baraja – «Operación Ser Humano»

Calidad: ALAC (Apple Lossless)

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


A.N.I.M.A.L. – El Nuevo Camino del Hombre [1996]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

animal-elnuevocaminodelhombreA.N.I.M.A.L., acrónimo de Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, y a veces estilizado como AxNxIxMxAxL, es una banda de groove metal de origen argentino, que desarrolló su carrera entre 1992 y 2006. La banda fue exitosa a mediados y fines de los años 1990 y recorrió numerosos países de Hispanoamérica, Estados Unidos y Europa. Este “power trío” (Andrés Giménez en guitarra y voz, Marcelo Corvalán en bajo y Martín Carrizo en batería) desplazó a las bandas del género, con su mezcla de thrash metal y hardcore. Fueron soporte de Bad Religion, Biohazard, Pantera (en dos oportunidades) y Suicidal Tendencies. Roberto “El Polaco” Zelasek había pasado fugazmente por esta formación, tras la disolución de Los Violadores. El 2 de marzo de 2015 volvieron al ruedo con la formación de A.N.I.M.A.L. 6: Andrés Giménez, Cristian “Titi” Lapolla y Marcelo Castro.

Fue fundada por el cantante y guitarrista Andrés Giménez en 1991 en Buenos Aires con el nombre de Animal, aunque por problemas legales con el registro intelectual de marcas lo debió cambiar, convirtiéndolo en las siglas de “Acosados nuestros indios murieron al luchar”, que fonéticamente conservaría el mote. La banda también estaba conformada en su fundación por Marcelo Corvalán (bajo y coros) y Aníbal Alo (batería). La elección del nuevo nombre no fue casual, y con el tiempo la banda comenzó a abordar el tema de la matanza de pueblos indígenas en varias canciones como “Sólo por ser indios”, “Guerra de razas”, “Poder latino” y “Raza castigada”. Sus letras hablan sobre la matanza y el robo de las tierras a los pueblos originarios. “Musicalmente tenemos algo de Motörhead o de la primera época de AC/DC -explican-. Y las letras no caen en agresiones baratas. En los últimos tiempos Los Violadores parecían una mezcla entre el programa de Lucho Avilés y el Show de los Muppets” (Sí de Clarín, 11/09/92).

animal-elnuevocaminodelhombre-2“Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar” fue el primer disco de la banda del mismo nombre, editado en 1993 por el sello Tommy Gun Records, dependiente de la multinacional WEA International, con distribución a cargo de Warner Music Argentina. El arte de carpeta fue de Marcelo Corvalán y Marina Mussari. El álbum tiene un sonido diferente a los discos que vendrían después, algo más cercano al heavy metal o al thrash metal antiguo. Al año siguiente, en 1994, el álbum fue reeditado por Tommy Gun Records con dos bonus tracks.

“Fin de un Mundo Enfermo” fue su segundo álbum, ya con la incorporación del baterista y percusionista Martín Carrizo. El sonido de este álbum tiene una tendencia clara hacia el groove metal, con influencias características como la de Biohazard, Sepultura y Pantera; letras que reflejan la cruda realidad y un mensaje casi apocalíptico, acompañado de un sonido particularmente melancólico y mucho poder, revolucionando la forma de hacer metal en Argentina. El álbum fue editado en 1994 por el sello Tommy Gun Records (perteneciente al grupo Warner Music). La producción del disco estuvo a cargo de Alejandro Taranto, con co-producción de Santiago Ruiz. El arte de carpeta fue de Marcelo Corvalán y Martín Mora, con trabajo gráfico de Marina Mussari y fotografía de Andrés Violante.

«El Nuevo Camino del Hombre» es el tercer álbum del grupo de thrash metal argentino A.N.I.M.A.L., grabado y mezclado íntegramente en los Eldorado Recording Studios de Estados Unidos de Norteamérica y masterizado en Oasis Mastering del mismo país, bajo la tutela técnica y artística de Mario Altamirano como coproductor, al igual que en los primeros 2 LPs. Fue editado en 1996 por Warner Music. El diseño de carpeta fue de Lucio Dorr y Tati García Aramburu, con fotografía de Gonzalo Lauda.

animal-elnuevocaminodelhombre-3El álbum contiene temas reconocidos como el que le da nombre a la placa, “Guerra de Razas” y “Lejos de casa”. Se convirtió en disco de oro en Argentina con más de 30.000 copias vendidas, lo que representó la llegada de la banda a cierta masividad. A partir de ese momento sus discos fueron distribuidos internacionalmente, logrando ser una de las pocas bandas pesadas de Latinoamérica que recorrieron el continente presentándose.

El álbum fue presentado con un show en Obras ante 5000 personas. Luego realizaron un gira por ciudades de México, Estados Unidos de Norteamérica, Chile y Colombia, donde se presentaron en el festival Rock al Parque. Al año siguiente, en octubre de 1997 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, Attaque 77, Actitud María Marta, entre otros.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Andrés Giménez y Marcelo Corvalán, excepto indicados)

  1. «Guerra de Razas» – 2:47
  2. «El Nuevo Camino del Hombre» (Andrés Giménez, Marcelo Corvalán, Martín Carrizo) – 3:29
  3. «Guerreros Urbanos» (Andrés Giménez, Marcelo Corvalán, Martín Carrizo) – 2:50
  4. «Lo Mejor de lo Peor» – 2:59
  5. «Pueblos Erguidos» (Andrés Giménez, Marcelo Corvalán, Martín Carrizo) – 3:18
  6. «Lejos de Casa» (Andrés Giménez, Marcelo Corvalán, Martín Carrizo) – 3:29
  7. «Sol» – 3:43
  8. «Antes de Morir» – 3:23
  9. «Amigos» – 3:17
  10. «Alas» – 3:49
  11. «Sabia Naturaleza» – 3:39
  12. «Chalito» (Marcelo Corvalán) – 3:32

Calidad: FLAC

 

 

 


Radikal HC – Radical… Radical… Radical… [Demo] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

radikalhc-demo
Formados en Basauri (Bizkaia) en 1985, en la segunda oleada ya de la explosión del denominado Rock Radikal Vasco, Radikal Hardcore escogieron un nombre que definiera su música y letras. Así al menos se lo explicaban a la revista Muskaria un par de años después de su formación. Practicaron el hardcore, versión del punk más acelerada y rugosa que había encontrado en Barcelona y sus alrededores el verdadero centro de desarrollo. Si en el resto de la Península hubo sólo algunos focos dispersos en Granada (MG15), Zaragoza (IV Reich) o Burgos (Último Gobierno), en el mismo País Vasco la vía abierta por R.I.P. y Tortura Sistemátika no fue explorada hasta un tiempo después por bandas como BAP, Mierda Radioactiva, Eskoria-tza…
 
El grupo lo formarían originalmente Iñaki al bajo, Álvaro a la guitarra, Javi a la batería y Óskar o Manolón alternándose al micrófono, pero sería en formato de trío con la entrada de Panko como bajista y cantante, junto a Álvaro y Javi como terminarían estabilizándose.
 
Desde bien pronto se centran en composiciones crudas cuyas letras giran alrededor del descontento juvenil, la crítica sociopolítica o contra el ejército y las fuerzas del orden público. Así lo atestigua quizá la única grabación de la primera época de la banda, registrada en un concierto que dieron en Sestao alrededor de 1986. La cinta, que circularía copiada de mano en mano, contenía casi treinta temas entre los que figuraban temas como “Reconversión no”, “Jóvenes en paro”, “Estamos hasta los huevos”, “Miedo a la religión”, “Jode al sistema”, “Qué esperanza es la que nos queda”, “Madero bueno, madero muerto”, “No más detenciones”… Títulos explícitos del punk duro y veloz que facturaban.
 
radikalhc-demo-2Cuando se les preguntaba el porqué todos los grupos de hardcore se parecieran entre sí, no dudaban en afirmar: “Porque no sabemos tocar ninguno y porque somos rápidos y toda rapidez se parece”. Inmersos además en la euforia propia del grupo que empieza cuestionaban a algunos de los, por entonces ya, grandes nombres del punk vasco: de Cicatriz no se sabía más, RIP parecían no tener temas nuevos… Compartían con ellos sin embargo mucho del nihilismo, rabia por la ausencia de perspectivas y decidida determinación por destruir y minar las estructuras sociales que explotaban al individuo. El punk se entendía como “una forma de rebeldía, de no ser igual que los demás, de divertirse, de salir a la calle, ir a conciertos”. Advertían diferencias con los grupos que les precedían: “Antes sonaba más a rock ‘n’ roll, ahora hay más influencias metal, ska…”
 
Un año después, en 1987, graban su segunda maqueta con once temas rápidos, cortos y contundentes: ‘Esto es un atraco’, ‘Asesinos en la noche’, ‘C.I.R.’, ‘RHC’, ‘Intenta disfrutar’, ‘Cuidado’, ‘Nunca cambiaré’, ‘La venganza’, ‘Donde esta la libertad’ y ‘Manifestaciones y Manifestaciones (en directo)’. Conocida con el nombre de «Radical… Radical… Radical…», la demo pasa de mano en mano entre sus seguidores, creándoles un público fiel, y, tras su participación en el recopilatorio de Discos Suicidas “Mas que punk”, incluyendo su tema ‘Manifestaciones’, junto a grupos de la primera y segunda hornada del rock radical vasco, como Parabellum, Zer Bizio, Distorsión, Vómito, Skalope, Yo soy Julio Cesar, Naste Borraste o M.C.D., propiciaría la grabación de su primer LP, “La Venganza”, aparecido en 1988.
 
Fuente: TGL en LaFonoteca.net / Nueva Ola 80 / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:
  1.  «Arriba la Fiesta» – 3:14
  2.  «Esto Es un Atraco» – 3:41
  3.  «Asesinos en la Noche» – 2:42
  4.  «C.I.R. 16» – 2:41
  5.  «R.H.C.» – 1:52
  6.  «Intenta Disfrutar» – 3:51
  7.  «Nunca Cambiaré» – 1:33
  8.  «La Venganza» – 2:13
  9. «Dónde Está la Libertad» – 1:24
  10. «Manifestaciones» – 1:34
  11. «Manifestaciones (directo)» – 1:47

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias a Skorbutin66 en NoPuedesDejarelPunk.blogspot.com por este archivo.

 

 

 

 


The Exploited – Death Before Dishonour [1987-Reed.1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

exploited-deathbeforedishonourThe Exploited es una banda de hardcore punk de Edimburgo, Escocia, formada entre finales del año 1979 y principios de 1980 y activa hasta el día de hoy. A pesar de ser una banda icónica del hardcore punk británico (también llamado UK82), a lo largo de su trayectoria ha pasado por diferentes estilos, empezando por un punk claramente influenciado por el llamado street punk en sus primeros EP y su disco debut de 1981, “Punk’s Not Dead”, para luego decidirse por el hardcore punk que se convertiría en su sello distintivo durante la década de 1980 (destacando los álbumes “Troops of Tomorrow”, de 1982, “Let’s Start a War…”, de 1983, y “Horror Epics”, de 1984). Desde finales de aquella década, el estilo de la banda variaría hacia un crossover thrash a partir del LP “Death Before Dishonour” y continuando con los álbumes “The Massacre”, “Beat the Bastards” y “Fuck the System” (1987, 1990, 1996 y 2003 respectivamente).

En la actualidad están considerados, junto a GBH y Discharge, como uno de los tres grandes del hardcore punk británico. Han vendido 750.000 álbumes de manera independiente en todo el mundo.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos.

A principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, “No Future Punk” o “UK Hardcore Punk”), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos considerarían a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal “Oi! The Album”, “Lords of Oi!” y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero, ha permanecido en el imaginario colectivo de sus seguidores, en sus inicios la banda llevaba una estética más cercana a la de los primeros punk: pelos cortos y teñidos, camisetas de Vivienne Westwood y Dr. Martens además de alfileres.

exploited-deathbeforedishonour-2«Death Before Dishonour» es el quinto álbum de estudio de la banda escocesa The Exploited, grabado entre finales de 1986 e inicios del año siguiente, con producción de Dave Pine quien también fue el ingeniero de sonido, y editado el 15 de abril de 1987 por el sello independiente Rough Justice. El arte de carpeta fue de Tim Gravestock. En el disco ya se aprecia una clara influencia de bandas tales como Metallica, Slayer, Megadeth o D.R.I. (todas ellas agrupaciones que reconocían a The Exploited entre sus influencias), hecho que, si bien por la mezcla de estilos les va a ampliar sus audiencias al conquistar a público del estilo crossover, muy popular por ese entonces, va a encontrar resistencia en cierta medida por parte de su tradicional público punk.

En 1990 Rough Justice reeditó el álbum con algunos temas extra, concretamente todos los de los EPs “Jesus is Dead” (del corte 13 al 16) y “War Now” (del corte 17 al 19). Como sencillo se extrajo el tema “Sexual Favours”. Este álbum vendió rápidamente pero no supero las 100.000 copias, llegando únicamente a las 85.450 copias. A pesar de ello, es considerado un disco de culto y destacado como uno de los mejores ejemplos del crossover thrash-hardcore-punk.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

exploited-deathbeforedishonour-3Lista de canciones:

  1. «Anti-UK» – 3:07
  2. «Power Struggle» – 3:40
  3. «Scaling the Derry Wall» – 4:08
  4. «Barry Prossitt» – 3:55
  5. «Don’t Really Care» – 3:21
  6. «No Forgiveness» – 3:40
  7. «Death Before Dishonour» – 3:09
  8. «Adding to Their Fears» – 2:42
  9. «Police Informer» – 2:44
  10. «Drive Me Insane» – 3:50
  11. «Pulling Us Down» – 4:24
  12. «Sexual Favours» – 3:45
  13. «Drug Squad Man» – 3:18
  14. «Privacy Invasion» – 2:30
  15. «Jesus Is Dead» – 4:16
  16. «Politicians» – 3:49
  17. «War Now» – 3:56
  18. «United Chaos and Anarchy» – 4:14
  19. «Sexual Favours (Dub Version)» – 3:47

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Hüsker Dü – New Day Rising [1985-Reed.1987]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

huskerdu-newdayrising

Hüsker Dü fue un influyente grupo estadounidense de punk, hardcore y rock alternativo de los años 80, formado en Minneapolis (Minnesota) en 1979 por el guitarrista Bob Mould, el bajista Greg Norton y el batería Grant Hart. Mould y Hart se repartían a partes iguales las tareas de escribir los temas y cantar. “Husker du” quiere decir “¿te acuerdas?” en noruego; añadieron las diéresis para darle un toque más misterioso. Su disco “New Day Rising” aparece en la lista de los 500 Mejores Discos de la Historia según la revista Rolling Stone, en el puesto 495. En el libro “1001 Discos que Hay que Escuchar Antes de Morir” (ed. Grijalbo) escrito por el crítico británico Robert Dimery y con un prefacio del co-fundador de la revista Rolling Stone, Michael Lydon, figura el último doble LP del grupo, “Warehouse, Songs and Stories”.

Aunque nunca fueron ampliamente populares, tuvieron un enorme impacto, mucho mayor de lo que sus modestas ventas pudieran indicar. Después de una serie de discos relativamente exitosos, como “Zen arcade” (1984) y “New day rising” (1985), saltaron de la discográfica independiente SST Records a Warner Bros. Records, convirtiéndose así en una de las primeras bandas “underground” que dio el salto a una gran multinacional. Al principio Hüsker Dü ganaron notoriedad como banda hardcore punk con unos riffs abruptos y voces desgarradas. Poco a poco abandonaron este sonido inicial y empezaron incluir melodías pop y pequeños matices innovadores en el campo del hardcore, como riffs basados en arpegios o algún que otro teclado.

Las letras también evolucionaron de forma significativa. Ampliaron su espectro para incluir, aparte de los estereotipos del hardcore (temas sociopolíticos, angustia post-adolescente, violencia y brutalidad), composiciones más abstractas y poéticas, a veces de contenido metafísico o romántico. Durante un tiempo combinaron a la perfección este nuevo sonido con su ideario hardcore punk; sin sacrificar sus reivindicaciones políticas ni la tremeda distorsión de las guitarras de Mould o los frenéticos ritmos de Hart y Norton. Un claro ejemplo de esta etapa es el doble LP “Zen Arcade”, de 1984. En él, Mould y Hart alternan las estrofas relativamente melódicas con estribillos llenos de furia y rabia. Esta dinámica de “loud quiet loud” (ruidoso tranquilo ruidoso) sería uno de los ingredientes fundamentales del grunge en la posterior década de los 1990.

«New Day Rising» es el tercer álbum de la banda de hardcore punk estadounidense Hüsker Dü, grabado en julio de 1984 en los Nicollet Studios de Minneapolis, con producción de Spot y el propio grupo, y editado en enero de 1985 por el sello independiente SST Records. El álbum alcanzó el nº 10 en el UK Independent Album Charts, siendo elogiado por muchos críticos como el mejor álbum de la banda, aunque otros dan ese título a “Zen Arcade”.

huskerdu-newdayrising-2La pista del título del álbum se abre con la repetición mántrica “new day rising”, entregando un lento incremento de niveles de intensidad y desesperación. También están presentes algunas de las canciones más famosas del grupo, como “The Girl Who Lives on Heaven Hill” y “Celebrated Summer”.

“New Day Rising” fue incluido en el 9º lugar de los 10 Mejores Álbumes de 1985 de la revista especializada NME. El crítico musical de The New York Times, Jon Pareles, lo situó como tercero en su lista de mejores discos de 1985. También fue ubicado en el puesto trece en los “100 mejores álbumes 1985-2005” de la revista Spin. En el 2003 fue rankeado en el número 495 en la lista de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone. La revista también incluyó a la canción “New Day Rising” en el puesto 96 de las “100 mejores canciones de guitarra”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

«New Day Rising» (SST Records, 1985), tercer larga duración de Hüsker Dü, es un álbum clásico por un par de razones. En principio, es el directo continuador de otro gran disco de los de Minnesota: el conceptual, pesado y extenso Zen Arcade, al que se contrapone perfectamente con una propuesta un tanto más enfocada, menos expansiva. Esta mirada es la que hace a otro de los factores por los que estamos en presencia de un disco legendario, ya que la estética asumida por Hüsker Dü aquí es uno de los puntos pivotales para el desarrollo de lo que a la postre se llamaría indie, o rock alternativo. Es que a sus raíces de hardcore-punk los Dü le agregan un notable gusto para las melodías, las que entremedian con la ya clásica guitarra fuzzeada de Bob Mould y su voz, como siempre, utilizada en la mezcla como “otro instrumento”.

huskerdu-newdayrising-3Es interesante saber que mientras todo esto pasaba en el underground, arriba había otra mirada mucho más superficial y casi estupidizante (piensen en el pop ochentoso). Por el contrario, Hüsker Dü proponía una filosofía de mucha más profundidad, que puede equipararse con su estética nada simplista de un estilo en apariencia sencillo como el punk rock. Por ejemplo, el minimalismo del tema que le da título al disco, que paradójicamente abre la mente a muchísimas interpretaciones. Eso pasa mucho aquí en “New Day Rising”, donde viñetas sobre la vida cotidiana -“Celebrated Summer”, por ejemplo- son vía de entrada para un análisis tremendo, ácido y complejo sobre la realidad circundante desde una mirada que pareciera no ser muy optimista pero que, a la luz de lo que nos dice el título del álbum, sí lo es.

Podría terminar enumerando todas las bandas que le chorearon todo a Hüsker Dü, pero ya te vas a dar cuenta solito.

Fuente: De Mi Discoteca

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Bob Mould, excepto indicado)

  1.   «New Day Rising» (Mould, Hüsker Dü) – 2:31
  2.   «The Girl Who Lives on Heaven Hill» (Grant Hart) – 3:03
  3.   «I Apologize» – 3:40
  4.   «Folk Lore» – 1:34
  5.   «If I Told You» (Hart, Mould) – 2:05
  6.   «Celebrated Summer» – 3:59
  7.   «Perfect Example» – 3:16
  8.   «Terms of Psychic Warfare» (Hart) – 2:17
  9.   «59 Times the Pain» – 3:18
  10.   «Powerline» – 2:22
  11.   «Books About UFOs» (Hart) – 2:40
  12.   «I Don’t Know What You’re Talking About» – 2:20
  13.   «How to Skin a Cat» (Mould, Hüsker Dü) – 1:52
  14.   «Whatcha Drinkin’» – 1:30
  15.   «Plans I Make» (Mould, Hüsker Dü) – 4:16

Calidad: FLAC