Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Rata Blanca – Magos, Espadas y Rosas [1990]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

Tras el éxito de su álbum debut, “Rata Blanca” (1988), Saúl Blanch se fue alejando de la banda. Sabiendo que el grupo buscaba desesperado un cantante, Marcelo Michell, amigo de la banda, les presenta a un amigo, Adrián Barilari, cantante en ese tiempo de “Días de Gloria”. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter Giardino y Hugo Bistolfi. Adrián no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda, los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca, ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llegó Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo, y el más emblemático a través de los años.

Así sería el segundo disco, titulado «Magos, Espadas y Rosas», el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. El álbum, grabado en los Estudios Buenos Aires entre octubre de 1989 y febrero de 1990, con producción de Mario Sanguinet y el propio grupo, fue editado por PolyGram en abril de 1990. Este trabajo alcanzó en menos de ocho meses el disco de Oro, y en menos de dos años el doble disco de Platino, siendo el álbum más vendido del heavy metal argentino. Está considerado como uno de los mejores álbumes en la historia del heavy metal en castellano. La edición original del álbum en disco de vinilo y cassette contaba con 7 temas, mientras que la versión en disco compacto incluyó dos canciones extra, las cuales ya habían sido publicadas en el álbum “Rata Blanca”: “Preludio obsesivo” y “Otoño medieval”.

En este álbum se profundizó en las temáticas de corte místico y épico, características del power metal, las cuales ya aparecían, aunque de manera menos enfática, en el primer LP del grupo con el cantante Saúl Blanch. Los temas “La leyenda del hada y el mago”, “El beso de la bruja”, “Haz tu jugada” o la extensa “El camino del sol” son de hecho históricos, hasta cierto punto medievales, que hablan de brujería, bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios y templos sagrados. El corte de difusión, “La Leyenda del Hada y el Mago”, se convirtió en un clásico, siendo considerado uno de los mejores temas en la historia del rock nacional. Pero fue la balada “Mujer Amante” la que le abrió a la banda las fronteras, siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata Blanca y una de las mejores canciones de la historia del rock latinoamericano, que luego sería incluidos entre las 100 mejores canciones del rock nacional por Rolling Stone.

El éxito del disco no tardó en llegar, e inmediatamente la banda comenzó a escalar posiciones, logrando un desmesurado reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Fue presentado oficialmente en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de julio de 1990, dando inicio a la gira “Por el camino del Sol”, recorriendo toda la Argentina y gran parte de Sudamérica y llegando a ser teloneros de Ian Gillan (Black Sabbath, Deep Purple).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto indicados)

  1.  «La Leyenda del Hada y el Mago» – 5:25
  2. «Mujer Amante» (Walter Giardino, Adrián Barilari) – 6:05
  3. «El Beso de la Bruja» – 4:20
  4. «Haz Tu Jugada» – 6:22
  5. «El Camino del Sol» – 9:28
  6. «Días Duros» (Walter Giardino, Carlos Perigo) – 7:24
  7. «Porque Es tan Difícil Amar» – 5:33
  8. «Preludio Obsesivo» (Roberto Conso) – 3:40
  9. «Otoño Medieval» (Roberto Conso) – 2:34

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Rata Blanca – Rata Blanca [1988-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en la zona del Bajo Flores (Buenos Aires) en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en castellano, aunque durante su carrera también han incorporado power metal y metal neoclásico, combinando pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente “rock metálico”.

El grupo se lanza al estrellato en la década del 90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock latinoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, “Magos, Espadas y Rosas”, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.

En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires. Junto a Guillermo Sánchez (bajo) y a Saúl Blanch (voz), un representante del rock duro de los ’70, ex-Plus, arman el primer germen del grupo. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro “Luz y Fuerza” en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

La música de Rata Blanca tomó desprevenido a un público poco acostumbrado al heavy metal clásico. También se terminaba el mito de que los metaleros eran personas con poca cultura musical: “La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Paganini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC”, decía Walter Giardino.

«Rata Blanca» es el primer álbum de la banda argentina del mismo nombre, grabado en los estudios Buenos Aires Records en agosto de 1988 y editado por Vertigo Records en octubre del mismo año, con producción de Roberto Ricci y Halley Records. Es el único álbum del grupo con Saúl Blanch en las voces. “Rata Blanca” fue originalmente publicado en disco de vinilo y casete, siendo editado en CD en 1993 por Philips Records y en 1994 por la productora Halley Records, a cuya reedición pertenece este archivo.

Después de tres años desde su formación a Rata Blanca se le presentó la oportunidad de grabar su primer álbum, en 1988, a través de la filial argentina de PolyGram. Saúl Blanch había abandonado el grupo un tiempo atrás, siendo reemplazado alternativamente por Carlos Périgo, Rodolfo Cava y finalmente Shito Molina, quien iba a ser el cantante en el momento de la grabación, pero Molina no pudo por problemas personales. El grupo no tenía tiempo para probar con un cantante nuevo, ya que la compañía perdería el interés en editar el LP si la grabación se demoraba demasiado, por lo que le pidieron a Blanch que volviera temporalmente a la banda para poder grabar el álbum.

El tema de difusión “El Sueño de la Gitana” prendió entre el público no metalero, mientras que “Chico Callejero” sería el himno de los primeros años de la banda, los cuales obtuvieron considerable difusión radial para una banda de heavy metal local. El disco fue presentado en diciembre de 1988 en el Teatro Alfil de Buenos Aires con lleno total, no obstante Saúl Blanch volvió a alejarse de la banda a principios de 1989, momento en que el grupo consiguió al cantante Adrián Barilari como reemplazo estable, junto al tecladista Hugo Bistolfi, constituyéndose Rata Blanca en sexteto para el próximo LP, “Magos, Espadas y Rosas”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Walter Giardino, excepto 7 y 9: Roberto Conso)

  1.  «La Misma Mujer» – 7:28
  2. «Sólo para Amarte» – 5:43
  3. «Gente del Sur» – 8:01
  4. «Rompe el Hechizo» – 6:23
  5. «El Sueño de la Gitana» – 7:14
  6. «Chico Callejero» – 5:08
  7. «Preludio Obsesivo» – 3:40
  8. «El Último Ataque» – 8:09
  9. «Otoño Medieval» – 2:39
  10. «El Último Ataque (Live)» (bonus) – 5:09
  11. «El Sueño de la Gitana (Live)» (bonus) – 5:55

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Black Sabbath – Sabotage [1975-Reed.1986]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

blacksabbath-sabotageBlack Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, y principalmente The Beatles, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son considerados como pioneros (si no creadores) del heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como “Paranoid”, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005.

Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada “Black Sabbath”, en italiano (su idioma original): “I Tre Volti della Paura”; en castellano: “Las Tres Caras del Miedo”. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que “era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo”. Después de esto escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

blacksabbath-sabotage-2Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, “Evil Woman”, en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. “Black Sabbath”, el álbum debut de la banda, salió al mercado en febrero de 1970 y fue un éxito comercial, siendo certificado como disco de platino en EUNA y en el Reino Unido. Para aprovechar el éxito de público que habían tenido en EUNA, la banda regresó rápidamente al estudio en junio de 1970, cuatro meses después de publicar “Black Sabbath”. El segundo álbum, “Paranoid”, se editó en octubre de 1970 a través de Vertigo Records. Impulsado por el éxito del sencillo, el álbum escaló hasta el número uno en el Reino Unido. “Paranoid”, considerado el punto cumbre de la carrera de Black Sabbath, entró entre los diez primeros en marzo de 1971 en EUNA y vendió cuatro millones de copias, sin casi apoyo radiofónico.

Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, en los Morgan Studios de Willesden, Inglaterra, con un nuevo representante, Don Arden, y con una clara intención de cambiar el sonido de “Sabbath Bloody Sabbath”. “Podíamos haber continuado y seguir y seguir, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo eso que particularmente no queríamos. Nos miramos a nosotros mismos y quisimos hacer un disco de rock; “Sabbath Bloody Sabbath” no era un disco de rock, realmente”.

Producido por Black Sabbath y Mike Butcher, «Sabotage» es el sexto álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath, editado en julio de 1975 por NEMS y Vertigo Records. De nuevo, el álbum recibió críticas positivas, ya que Rolling Stone afirmó que Sabotage no es sólo el mejor álbum de Black Sabbath desde Paranoid, puede que sea el mejor de todos”, aunque posteriores críticos notaron que “la química mágica que hizo álbumes como Paranoid y Volume 4 estaba empezando a desintegrarse”.

blacksabbath-sabotage-3“Sabotage” alcanzó el top veinte tanto en EUNA como en el Reino Unido, pero fue el primer álbum que no consiguió el disco de platino en Estados Unidos de Norteamérica, llegando sólo al disco de oro. Aunque el único sencillo del álbum, “Am I Going Insane (Radio)”, no consiguió entrar en las listas de éxitos, “Sabotage” contiene canciones clásicas como “Hole in the Sky” y “Symptom of the Universe”. Black Sabbath realizaron una gira mundial con Kiss, pero se vieron forzados a dejarla en noviembre de 1975 tras un accidente de moto en el que Osbourne se lesionó la espalda.

En 1986, Castle Communications reeditó el álbum en CD en el Reino Unido, siendo la primera publicación del disco en este formato. Este archivo corresponde a dicha reedición.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne)
 

  1. «Hole in the Sky» – 3:59
  2. «Don’t Start (Too Late)» – 0:49
  3. «Symptom of the Universe» – 6:28
  4. «Megalomania» – 9:40
  5. «Thrill of It All» – 5:54
  6. «Supertzar» – 3:43
  7. «Am I Going Insane (Radio)» – 4:15
  8. «The Writ» – 8:10
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 

 


Black Sabbath – Paranoid [1970-Reed.1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

blacksabbath-paranoidBlack Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, y principalmente The Beatles, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son considerados como pioneros (si no creadores) del heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como “Paranoid”, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005.

Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada “Black Sabbath”, en italiano (su idioma original): “I Tre Volti della Paura”; en castellano: “Las Tres Caras del Miedo”. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que “era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo”. Después de esto escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

blacksabbath-paranoid-3Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, “Evil Woman”, en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. “Black Sabbath”, el álbum debut de la banda, salió al mercado el viernes 13 de febrero de 1970. Alcanzó el octavo puesto en el UK Albums Chart y, tras su publicación en Estados Unidos de Norteamérica en mayo de 1970, alcanzó el veintitrés en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un año. El disco fue un éxito comercial y desde entonces ha sido certificado como disco de platino en EUNA y en el Reino Unido.

Para aprovechar el éxito de público que habían tenido en Estados Unidos de Norteamérica, la banda regresó rápidamente al estudio en junio de 1970, cuatro meses después de publicar “Black Sabbath”. El nuevo álbum iba a llamarse “War Pigs” por la canción homónima, que criticaba la guerra de Vietnam. Sin embargo, Warner Bros. cambió el título a «Paranoid» (Paranoico en castellano) por miedo a represalias de los partidarios de esa guerra. El primer sencillo del álbum, “Paranoid”, se escribió a última hora en el estudio; fue publicado antes que el álbum, en septiembre de 1970, y alcanzó el cuarto puesto en las listas británicas, convirtiéndose en el único sencillo de la banda en llegar al top ten.

El segundo álbum, grabado em los Regent Sound Studios y los Island Studios, se editó en octubre de 1970 a través de Vertigo Records, con producción de Rodger Bain. Impulsado por el éxito del sencillo, el álbum escaló hasta el número uno en el Reino Unido. La publicación en Estados Unidos de Norteamérica se retrasó hasta enero de 1971, ya que “Black Sabbath” aún estaba en las listas cuando “Paranoid” salió en el Reino Unido. “Paranoid” entró entre los diez primeros en marzo de 1971 en EUNA y vendió cuatro millones de copias, sin casi apoyo radiofónico.

blacksabbath-paranoid-4“Paranoid” marcaría el punto cumbre de la carrera de Black Sabbath, un LP que figura en la lista de álbumes indispensables redactada por la revista Rolling Stone y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. Se trata en efecto de un disco de enorme calidad, tanto en su conjunto como en sus canciones de forma individual. Desde el punto de vista de las letras, es uno de los discos que enfoca de forma más negativa la condición humana. En la edición norteamericana, “Luke’s Wall” y “Jack the Stripper” son la intro y el final de las canciones que acompañan. En las ediciones europeas no aparecen en los títulos.

De él desacan tres grandes temas clásicos de la banda. “War Pigs”, uno de los máximos exponentes sonoros del LP y de la propia discografía de Black Sabbath, que lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de “cerdos de la guerra”. “Paranoid”, un tema compuesto en apenas media hora en un descanso en las sesiones de grabación del álbum y que acabó siendo el tema más exitoso de Black Sabbath; según Iommi, la banda se había ido por unas cervezas y él empezó a tocar, no había grabadoras y tenía miedo de que se le olvidara, por lo que estuvo tocando el riff hasta que los demás volvieron; esta vez la canción nos traslada con su frenético riff a la desesperación existencial de un enfermo mental; como dato interesante figura la similitud del riff de “Paranoid” con el de “Dazed and Confused” de Led Zeppelin (de su LP debut “Led Zeppelin”).

Y finalmente “Iron Man”, tema en cuyas letras se refleja la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla; en su viaje a través del campo magnético, se convierte en Iron Man, perdiendo el habla y el movimiento; cuando quiere advertir a la humanidad acerca del desastre, es ignorado, por lo que clama -y consigue- su venganza, desatando el fin que había venido a evitar. El factor clave de esta pieza es sin lugar a dudas su genial y singular riff, uno de los mejores y más conocidos de la historia, que se repite de forma hipnótica; asimismo es destacable el excelente blacksabbath-paranoid-2trabajo en la batería de Bill Ward, que imita con su tan particular estilo el riff de la guitarra. Cabría también destacar la influencia que este tema y el estilo guitarrero de Iommi tuvieron sobre Leño, sobre todo en su álbum debut y, específicamente, en el tema “Castigo”.

El álbum más famoso de Black Sabbath, fue reeditado multitud de veces debido a la demanda existente. La primera edición en formato CD fue en 1986 por Castle Communications en Reino Unido y Europa. Al año siguiente apareció en este mismo formato en Norteamérica. Este archivo corresponde a la reedición estadounidense en CD que Warner Bros. Records (Warner Music) realizó en 1987.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne)
 

  1. «War Pigs / Luke’s Wall» – 7:58
  2. «Paranoid» – 2:52
  3. «Planet Caravan» – 4:34
  4. «Iron Man» – 5:58
  5. «Electric Funeral» – 4:52
  6. «Hand of Doom» – 7:09
  7. «Rat Salad» – 2:30
  8. «Jack the Stripper / Fairies Wear Boots» – 6:13
Calidad: FLAC

 

 

 

 


Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath [1973-Reed.1996]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

BlackSabbath-BloodySabbathBlack Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, y principalmente The Beatles, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son considerados como pioneros (si no creadores) del heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como “Paranoid”, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005.

Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada “Black Sabbath”, en italiano (su idioma original): “I Tre Volti della Paura”; en castellano: “Las Tres Caras del Miedo”. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que “era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo”. Después de esto escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

BlackSabbath-BloodySabbath-2Tras la gira mundial de “Volume 4”, Black Sabbath quería recrear la atmósfera de grabación y regresó a la Record Plant de Los Ángeles para empezar a trabajar en su siguiente entrega. A causa de las innovaciones de la época en el proceso de grabación, los miembros se sorprendieron de encontrarse con que la habitación que habían usado la última vez había sido reemplazada por un sintetizador gigante. Alquilaron una casa en Bel Air y comenzaron a componer en el verano de 1973, pero, debido al abuso de sustancias y al cansancio, no fueron capaces de completar ninguna canción. “Las ideas no venían del modo en que venían con Volume 4 y nos desilusionamos mucho” -dijo Iommi-. “Estaban todos sentados ahí esperando que hiciera algo. Yo simplemente no podía pensar en nada. Y si a mí no se me ocurría nada, nadie hacía nada”.

Después de un mes en Los Ángeles sin resultados, optaron por volver a Gran Bretaña, donde alquilaron el castillo de Clearwell en el Bosque de Dean (Gales). “Ensayábamos en las mazmorras y era bastante espeluznante pero tenía algo de atmósfera, evocaba cosas, y el material comenzó a salir otra vez”. Mientras trabajaban en las mazmorras, Iommi topó con el riff principal de “Sabbath Bloody Sabbath”, que dio el tono para el nuevo material. Grabado en los Morgan Studios de Londres por Mike Butcher e inspirándose en los cambios introducidos en “Volume 4”, las nuevas canciones incorporaban sintetizadores, instrumentos de cuerda y arreglos complejos. El teclista de Yes, Rick Wakeman, colaboró como músico de sesión en la canción “Sabbra Cadabra”.

En noviembre de 1973, Black Sabbath publicó su quinto álbum, «Sabbath Bloody Sabbath», disco editado por Vertigo Records en Reino Unido y Europa y por Warner Music en Norteamérica, que fue aclamado por la crítica. En efecto, por primera vez en su carrera, la banda empezó a recibir críticas positivas de la prensa musical generalista. La revista Rolling Stone lo definió como “un asunto extraordinariamente pegadizo”, y “nada menos que un completo éxito”. Posteriores reseñas, como es el caso de la de Eduardo Rivadavia de Allmusic, mencionan el álbum como una “obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal”, que presenta “una recién hallada sensación de finura y madurez”. El álbum se convirtió en el quinto consecutivo del grupo en alcanzar el disco de platino en EUNA, llegando al número cuatro en las listas británicas y el once en las estadounidenses.

BlackSabbath-BloodySabbath-3El álbum está inspirado a partes iguales por la psicodelia (con el uso masivo de sintetizadores y otros instrumentos poco comunes en temas más directos y rockeros) y por la energía de algunas de las guitarras más duras que tocase Tony Iommi en los años con Ozzy Osbourne. Encontramos momentos dulces y delicados, como la acústica instrumental “Fluff”. Momentos esquizoides como en “Who Are You” (tema compuesto por Ozzy al cual inicialmente Iommi se oponía en su inclusión en el trabajo), llegó a ser nº 1 en las listas de singles del Reino Unido. Momentos poderosos como el monumental riff que abre “Sabbath Bloody Sabbath”, en cuya parte central aparecen los primeros ritmos groove pesados que se harían popular entre las bandas extremas de principios de los 90.

La portada diseñada por Drew Struzan nos muestra la cruda imagen de un hombre acostado sobre una cama teniendo una pesadilla o una visión de ser atacado por demonios en forma de humanos. La muerte le rodea en su lecho de sufrimiento con el número 666 (el número de la bestia) grabado de fondo.

La banda comenzó una gira mundial en enero de 1974 que culminó en el festival California Jam en Ontario ante 200.000 personas, junto a otras bandas como Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth, Wind & Fire y Eagles. Parte de este concierto fue emitido por la cadena ABC en EUNA, dando a conocer a la banda ante una mayor audiencia. Ese año la banda rompió el contrato con su representante Jim Simpson y contrató a Patrick Meeham. Este cambio trajo consigo disputas legales con Simpson que provocaron la ausencia de los estudios de grabación de la banda durante dos años.

El álbum fue remasterizado y editado en formato CD en Reino Unido y Europa por el sello Essential en 1996; este archivo corresponde a esta reedición remasterizada.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

BlackSabbath-BloodySabbath-4

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne)
 

  1. «Sabbath, Bloody Sabbath» – 5:45
  2. «A National Acrobat» – 6:18
  3. «Fluff» – 4:13
  4. «Sabbra Cadabra» – 6:00
  5. «Killing Yourself to Live» – 5:41
  6. «Who Are You?» – 4:11
  7. «Looking for Today» – 5:06
  8. «Spiral Architect» – 5:29
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 

 


Black Sabbath – Master of Reality [1971-Reed.1985]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

BlackSabbath-MasterOfRealityBlack Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, y principalmente The Beatles, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son considerados como pioneros (si no creadores) del heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como “Paranoid”, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005.

Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada “Black Sabbath”, en italiano (su idioma original): “I Tre Volti della Paura”; en castellano: “Las Tres Caras del Miedo”. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que “era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo”. Después de esto escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, “Evil Woman”, en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. “Black Sabbath”, el álbum debut de la banda, salió al mercado el viernes 13 de febrero de 1970. Alcanzó el octavo puesto en el UK Albums Chart y, tras su publicación en Estados Unidos de Norteamérica en mayo de 1970, alcanzó el veintitrés en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un año. El disco fue un éxito comercial y desde entonces ha sido certificado como disco de platino en EUNA y en el Reino Unido.

BlackSabbath-MasterOfReality-2Para aprovechar el éxito de público que habían tenido en Estados Unidos, la banda regresó rápidamente al estudio en junio de 1970, cuatro meses después de publicar “Black Sabbath”. El nuevo álbum iba a llamarse “War Pigs” por la canción homónima, que criticaba la guerra de Vietnam. Sin embargo, Warner Bros. cambió el título a “Paranoid” por miedo a represalias de los partidarios de esa guerra. El primer sencillo del álbum, “Paranoid”, se escribió a última hora en el estudio; fue publicado antes que el álbum, en septiembre de 1970, y alcanzó el cuarto puesto en las listas británicas, convirtiéndose en el único sencillo de la banda en llegar al top ten. El segundo álbum se editó en octubre de 1970. Impulsado por el éxito del sencillo, el álbum escaló hasta el número uno en el Reino Unido. La publicación en Estados Unidos de Norteamérica se retrasó hasta enero de 1971, ya que “Black Sabbath” aún estaba en las listas cuando “Paranoid” salió en el Reino Unido. “Paranoid” entró entre los diez primeros en marzo de 1971 en EUNA y vendió cuatro millones de copias, sin casi apoyo radiofónico.

En febrero de 1971, Black Sabbath regresó al estudio para comenzar a grabar su tercer álbum. Tras el éxito de “Paranoid”, la banda consiguió más tiempo en estudio así como “un maletín lleno de dinero”, que los miembros utilizaron para comprar drogas. “Estábamos metidos en la coca, mucho” -explicó Ward-. “Estimulantes, tranquilizantes, quaaludes, lo que fuera. Llegó al punto de que tenías ideas pero después se te olvidaban, porque estabas muy fuera de ti”. La producción se completó en abril de 1971, y en julio, sólo seis meses después del lanzamiento de “Paranoid”, se publicó «Master of Reality» —en castellano: Maestro de la realidad—, tercer álbum de estudio de Black Sabbath, editado por Vertigo Records en Reino Unido y Europa y por Warner Bros. Records en EUNA, con producción de Rodger Bain.

El álbum alcanzó el top diez tanto en Reino Unido como en EUNA, donde fue certificado disco de oro en menos de dos meses, alcanzando el disco de platino en los años 80 y el doble platino en el siglo XXI. El trabajo consolidó y definió parte de la estética de la banda, contiene las primeras canciones acústicas de la banda, así como los temas populares “Children of the Grave” y “Sweet Leaf”, que fueron interpretadas en conciertos y presentaciones, además de ser publicadas en varios álbumes recopilatorios y de grandes éxitos. El sonido de la música pesada y oscura de “Master of Reality” fue un referente para otras bandas del género grunge, como Alice in Chains, Soundgarden, Nirvana y The Smashing Pumpkins. Este material está considerado un referente en la historia del heavy metal.

Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, resaltó el sonido aplastante y pesado de las guitarras, añadiendo que “fue un álbum consistente y su influencia puede ser escuchada a través de las generaciones de bandas de heavy metal”. Metal Storm, una revista electrónica especializada en heavy metal, alabó el gran trabajo realizado por el cuarteto británico, resaltando la creatividad y la variedad de ideas musicales que presentaron en la realización de este material. Por último, dijeron que “Master of Reality” fue “una obra maestra que representó la época dorada de Black Sabbath” y que el álbum “posee más calidad que cantidad” en alusión a las pistas musicales. La revista Rolling Stone lo definió como un álbum “oscuro y tenebroso”, “lento pero exuberante, difícil de superar”. Además figura en la posición 298 como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone. La revista británica Q seleccionó a “Master of Reality” como uno de los 50 álbumes más pesados de todos los tiempos y lo describió “el disco más coherente de sus tres primeros álbumes”.

BlackSabbath-MasterOfReality-3El álbum logró la aceptación del público, ya que alcanzó la octava posición en ventas del Billboard 200 y la quinta en el Reino Unido. Logró la doble certificación con disco de platino por parte de la RIAA y disco de platino en Canadá, y vendió más de 2 millones de copias a nivel mundial. Este álbum ocupó la posición diez en Países Bajos y doce en Noruega, en este último, logró permanecer durante un período de 2 meses. Este archivo corresponde a la reedición británica en CD que Creative Sounds realizó en 1985.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne, excepto 3-5: Iommi)
 

  1. «Sweet Leaf» – 5:07
  2. «After Forever» – 5:29
  3. «Embryo» – 0:28
  4. «Children of the Grave» – 5:20
  5. «Orchid» – 1:35
  6. «Lord of this World» – 5:28
  7. «Into the Void» – 6:16
  8. «Solitude» – 5:05
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 

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V.A. – VIII Trofeo Villa de Madrid [Rock Duro] (1985)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

VillaMadrid8-RockDuroEn 1985 se celebra el «VIII Trofeo Rock Villa de Madrid», dividido en dos categorías: Rock Duro y Pop Rock. El ganador de la categoría pop rock fue La Llave, Restos en 2º puesto y Commando 9mm en el 3º. Sangre Azul es el indiscutible vencedor en el apartado rock duro, seguido por Esfinge y Furia Animal. El disco con los finalistas de este año en la edición rock duro fue grabado en los estudios Doublewtronics de Madrid y editado en 1985 por La General (sello de Fonomusic) con producción de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Madrid, acompañado de otro álbum con los finalistas en la categoría pop rock.

Sangre Azul empieza como banda en 1982 en la localidad madrileña de Pinto. Al principio sólo hacían versiones de otros grupos y poco a poco van consolidando su propia música. Su primera formación estable es José Castañosa “Lili” (ex Tritón) a la voz, Carlos Raya a la guitarra, J.A. Martín a la guitarra, Julio Díaz (ex Mazo y ex Santa) al bajo y Luis Santurde a la batería. La banda practica un estilo hard rock bastante cercano al de Whitesnake. El grupo no empieza a hacerse notar hasta 1985, cuando se presenta en este año al ‘VIII Trofeo Rock Villa Madrid’ y llega hasta la final que se celebra en el Estadio de Fútbol “Roman Valero”, ganando el primer premio después de una actuación majestuosa. Su líder José Castañosa ya había ganado la edición de 1982 con la banda Tritón. El premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con Esfinge y Furia Animal para la compañía Fonomusic.

Esfinge fue un grupo heavy-metal procedente de Torrejón de Ardoz (Madrid) formados en 1984 por Juan José Corrales (voz), Juan Morán “Tano” (guitarra), Juan Rodríguez “El niño” (guitarra), José Luis Prieto “Chapi” (bajo) y José Luis Morán “Coby” (batería). En 1985, Esfinge fueron unos de los trescientos grupos en participar en el ‘VIII Trofeo Rock Villa de Madrid’, organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Madrid, consiguiendo quedar en el segundo puesto de dicho certamen en el apartado de rock-duro. Además de integrar el LP cpmpartido de finalistas, la Concejalía también les edita un single promocional con la misma portada del Lp, y una contraportada que pone ‘Esfinge. 2º Premio de Rock-duro’, que incluía los mismos dos cortes del disco compartido. Algunos de sus miembros estuvieron en el primer proyecto en solitario que se montó Azucena tras su primer abandono de Santa.

Furia Animal era un grupo madrileño iniciado en 1983 por Tony Cuevas (voz), Antonio Jiménez (guitarra), Javier Romero “Yiyi” (guitarra), José Antonio Morada (bajo) y José Manuel López “Pulgui” (batería). Tony Cuevas a su vez formaba parte del grupo paralelo Bella Bestia, hasta que se fue al servicio militar y fue sustituido. Posteriormente, en 1985, formó junto a su ex-compañero de Bella Bestia V. M. Arias el grupo Niágara. Formaban parte de la hornada de bandas de glam-rock que comenzaron a implantar este estilo de estética entre los grupos heavies. En el año 1985, consiguen quedar terceros en el concurso ‘VIII Trofeo Rock Villa de Madrid‘, por lo que aparecerán en el disco que editaba la Concejalía de Juventud a los finalistas del concurso. Curiosamente Furia Animal concursó con el nombre de Fuerza Animal, pero un error hizo que en la impresión de la portada del single les cambiasen de Fuerza a Furia, con lo que optaron por quedarse con el nombre con el que les acababan de rebautizar.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

Sangre Azul

01. «Rey de la Ciudad» – 4:38
02. «Chicas, Whisky y Rock and Roll» – 4:12
03. «Todo Mi Mundo Eres Tú» – 4:22
04. «Rock and Roll Es Libertad» – 4:16

Esfinge

05. «Diosa Esfinge» – 3:46
06. «Gladiador del Rock» – 5:14

Furia Animal

07. «Búscame» – 3:08
08. «Los Fuertes Vencerán» – 5:41

Calidad: 256 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Black Sabbath – Black Sabbath [1970-Reed.1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

BlackSabbathBlack Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, y principalmente The Beatles, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son considerados como pioneros (si no creadores) del heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimore y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como “Paranoid”, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005.

Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada “Black Sabbath”, en italiano (su idioma original): “I Tre Volti della Paura”; en castellano: “Las Tres Caras del Miedo”. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que “era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo”. Después de esto escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

BlackSabbath-3Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, “Evil Woman”, en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. Aunque el sencillo no entró en ninguna lista de ventas, la banda consiguió dos días en un estudio para grabar su primer álbum con el productor Rodger Bain. Iommi recuerda haber grabado en directo: “Pensamos: «Tenemos dos días para hacerlo y uno de ellos es para mezclas». Así que grabamos en directo. Ozzy estaba cantando al mismo tiempo, sólo lo colocamos en una cabina aparte y nos lanzamos al asunto. Nunca tuvimos una segunda ronda de la mayoría del material”.

«Black Sabbath», el álbum debut de la banda, salió al mercado el viernes 13 de febrero de 1970. Alcanzó el octavo puesto en el UK Albums Chart y, tras su publicación en Estados Unidos de Norteamérica en mayo de 1970, alcanzó el veintitrés en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un año. El disco fue un éxito comercial pero fue duramente criticado por los medios; así, Lester Bangs, el crítico de la revista Rolling Stone, llegó a definirlo como “improvisaciones discordantes con el bajo y la guitarra rodando como obsesos de la velocidad pasados de rosca sobre los perímetros musicales del otro, aunque sin encontrar nunca del todo la sincronización”. Desde entonces ha sido certificado como disco de platino en EUNA y en el Reino Unido.

Pese a que fue grabado en sólo dos días y con un presupuesto de apenas 600 libras, sumado a las fuertes críticas por su enfoque que fue calificado como “satanista”, logró llegar a la 8ª posición del chart británico, gozando de bastante popularidad entre el público más joven. Como anécdota cabe citar que la misteriosa mujer que aparece en la portada del disco, según miembros de la banda apareció misteriosamente en la fotografía tomada a la casa que aparece de fondo. No obstante, seguramente se trata de un fotomontaje. También se puede ver vagamente, en la portada del vinilo original, la figura de un ángel y un demonio junto a uno de los árboles.

Este primer trabajo de la banda nos da la bienvenida con el ambiente tormentoso y las campanadas fúnebres del tema “Black Sabbath”, uno de los clásicos de la banda que fundamentó el que fuese conocida como un grupo satánico, pues muchos vieron en la siniestra letra de esta canción una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas. Curiosamente, Geezer Butler (autor de la letra) declararía que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado.

BlackSabbath-2Las letras de “The Wizard” fueron inspiradas en Gandalf, el mago de “El Señor de los Anillos” de J. R. R. Tolkien, y musicalmente destaca la armónica de Ozzy Osbourne. La letra de “N.I.B.” nos habla en este caso de las tentaciones demoníacas, aunque también podría interpretarse como una canción de amor; es de destacar el solo de bajo que introduce la canción. “Evil Woman”, su primer sencillo editado, es un cover de Crow, mientras que “Warning” es una versión de The Aynsley Dunbar Retaliation.

La edición estadounidense de este LP no incluyó “Evil Woman”, que había sido lanzado como primer sencillo y adelanto del disco. En 2004 se remasterizó este álbum y se agregó esta canción. En su lugar se incluyó “Wicked World”, cara B del primer single editado por la banda previamente a la grabación del disco, por lo que originariamente no formaba parte de éste. El tema se incluyó en la re edición de 1996. Este archivo corresponde a la reedición estadounidense en CD que Warner Bros. Records realizó en 1988.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne, excepto indicado)
 

  1. «Black Sabbath» – 6:20
  2. «The Wizard» – 4:23
  3. «Wasp» + «Behind the Wall of Sleep» + «Bassically» + «N.I.B.» – 9:44
  4. «Wicked World» – 4:46
  5. «A Bit of Finger» + «Sleeping Village» + «Warning» (Alex Dmochowski, Aynsley Dunbar, Simon Hickling, Jon Morshead) – 14:15
Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 

 


A.N.I.M.A.L. – Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar [1993-Reed.1994]

[Resubida]

[Ciclo de Rock Argentino]

 

ANIMAL-ANIMALA.N.I.M.A.L., acrónimo de Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, y a veces estilizado como AxNxIxMxAxL, es una banda de groove metal de origen argentino, que desarrolló su carrera entre 1992 y 2006. La banda fue exitosa a mediados y fines de los años 1990 y recorrió numerosos países de Hispanoamérica, Estados Unidos y Europa. Este “power trío” (Andrés Giménez en guitarra y voz, Marcelo Corvalán en bajo y Martín Carrizo en batería) desplazó a las bandas del género, con su mezcla de thrash metal y hardcore. Fueron soporte de Bad Religion, Biohazard, Pantera (en dos oportunidades) y Suicidal Tendencies. Roberto “El Polaco” Zelasek había pasado fugazmente por esta formación, tras la disolución de Los Violadores. El 2 de marzo de 2015 volvieron al ruedo con la formación de A.N.I.M.A.L. 6: Andrés Giménez, Cristian “Titi” Lapolla y Marcelo Castro.

Fue fundada por el cantante y guitarrista Andrés Giménez en 1991 en Buenos Aires con el nombre de Animal, aunque por problemas legales con el registro intelectual de marcas lo debió cambiar, convirtiéndolo en las siglas de “Acosados nuestros indios murieron al luchar”, que fonéticamente conservaría el mote. La banda también estaba conformada en su fundación por Marcelo Corvalán (bajo y coros) y Aníbal Alo (batería). La elección del nuevo nombre no fue casual, y con el tiempo la banda comenzó a abordar el tema de la matanza de pueblos indígenas en varias canciones como “Sólo por ser indios”, “Guerra de razas”, “Poder latino” y “Raza castigada”. Sus letras hablan sobre la matanza y el robo de las tierras a los pueblos originarios. “Musicalmente tenemos algo de Motörhead o de la primera época de AC/DC -explican-. Y las letras no caen en agresiones baratas. En los últimos tiempos Los Violadores parecían una mezcla entre el programa de Lucho Avilés y el Show de los Muppets” (Sí de Clarín, 11/09/92).

ANIMAL-ANIMAL-2«Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar» (A.N.I.M.A.L.) fue el primer disco de la banda del mismo nombre, grabado en 1993 en el Estudio el Zoológico y masterizado en Estudios Moebio de Buenos Aires por el ingeniero Mario Altamirano, con producción de Alejandro Taranto, y editado en 1993 por el sello Tommy Gun Records, dependiente de la multinacional WEA International, con distribución a cargo de Warner Music Argentina. El arte de carpeta fue de Marcelo Corvalán y Marina Mussari. El álbum tiene un sonido diferente a los discos que vendrían después, algo más cercano al heavy metal o al thrash metal antiguo.

Al año siguiente, en 1994, el álbum fue reeditado por Tommy Gun Records con dos bonus tracks. Este archivo pertenece a esta reedición.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «No Despertaremos» – 4:28
  2. «Criminales de Raíces» – 3:33
  3. «Paz Artificial» – 4:30
  4. «Esclavo de Ilusión» – 6:06
  5. «Dueña de la Sombra» – 3:27
  6. «Sentimientos Primitivos» – 3:02
  7. «Juega con Tu Suerte» – 4:32
  8. «Preso del Olvido» – 3:52
  9. «Cruel Adicción» – 2:27
  10. «Cerebro Incendiado» – 4:00
  11. «Mal Camino» – 3:24
  12. «Desde la Trinchera» – 3:25
  13. «Hijos del Sol (bonus track)» – 4:08
  14. «Mi Barrio (bonus track)» – 3:43

Calidad: FLAC

 

 

 


V.A. – VII Festival Villa de Madrid [Rock Duro] (1984)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

VillaMadrid7Para todo aquel que quiera conocer la historia del rock duro ibérico, tiene que indagar las bandas que salieron del Festival Rock Villa de Madrid, porque este festival es la historia de nuestra música. Entre muchas otras bandas salieron leyendas como Obús, Tritón, Sangre Azul, Babel, Cráneo, Alcaudón o Esturión, por citar algunas.

En 1984 se celebra el «VII Festival Rock Villa de Madrid». Donde el ganador de la categoría rock duro fue Alcaudón, seguido por Criba (que luego solo grabó un cassette de 4 temas) y el tercer puesto fue para Ático (no se supo más nada de esta banda después del certamen). El disco con los finalistas de este año en la edicion rock duro fue editado en 1984 por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Madrid, acompañado de otro álbum con los finalistas en la categoría pop rock.

Alcaudón es otro de los grupos surgidos de la inagotable cantera de los barrios madrileños de los años ochenta, en concreto de Aluche. Juan Antonio García (guitarra), Miguel Lozano (bajo), Miguel Ángel Pérez (batería) y Miguel Ángel Vela (voz) son cuatro adolescentes que pasan el tiempo entre los estudios, incluidos los de música, y los ensayos en el local, y que obtuvieron el impulso necesario para incorporarse al mercado musical ganando el Villa en su séptima edición, cuya final se celebra el 15 de junio de 1984 en campo de fútbol del Moscardó, en el barrio de Usera, quedando por delante de las bandas Criba y Ático, teniendo como invitado especial para cerrar la fiesta a The Damned. Su sello personal: un hard rock melódico poco habitual para la época.

Criba es una banda de hard rock prácticamente desconocida. Además de quedar segundos en esta edición del concurso y participar con tres temas (entre los que descataca la balada “Algún Día”) en el recopilatorio de finalistas, cabe añadir que el cantante del grupo en esa época era el jovencísimo Pablo Perea, que a principios de los 90 obtendría éxito en las radiofórmulas liderando el grupo de rock melódico La Trampa. Ya con otro cantante, Criba grabó una demo de cuatro temas en el año 1987, “Luchando por la Vida”, que no se llegó a publicar.

Ático no consiguieron grabar un larga duración, su historia se reduce a estos tres temas, la banda duró un suspiro y es una lástima pues no eran mancos. Compuesta por Paco Altable (voz), Paco Herrera (bajo), Julián Cañas y Emilio Rodríguez (guitarras) y Juan Simón (batería), es una banda que practica un heavy metal de corte clásico y con algún que otro toque de speed metal, sin pulir y que tampoco suena muy agresivo, que recuerda un poco a los Muro de los inicios. No eran unos virtuosos, tampoco tuvieron tiempo para pulir su técnica, todo hay que decirlo, pero lo que más destaco de estos tres temas, es que eran buenos letristas y que sabían transmitir emociones al público.

Fuente: Alba en Metal Brothers / Paco de la Torre en Revolution Rock N’ Roll / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

Alcaudón

01. «No Es Tarde» – 3:08
02. «El Vuelo del Alcaudón» – 4:30
03. «La Noche de las Walkirias» – 4:13

VillaMadrid7-2Criba

04. «Acorralado» – 3:28
05. «Algún Día» – 4:56
06. «Dr. Pánico» – 3:51

Ático

07. «Sin Libertad» – 3:48
08. «Larga Vida al Rock and Roll» – 4:08
09. «Nosotros Nada» – 4:29

Calidad: 256 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.