Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Os Resentidos – Por Alí, por Alá [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo”, pero fueron mucho más que todo eso.

El cuarto álbum de los gallegos, “Fracaso Tropical” (GASA, 1988), fue un acierto a la hora de fusionar los ritmos tropicales, el rap, las gaitas, el idioma gallego y la peculiar forma de ver la vida desde el resentimiento.

El segundo sencillo extraido del album, «Por Alí, por Alá» (GASA, 1988), es uno de los mejores cortes del disco, el trabajo emigrante, los juegos de palabras y el humor se dan la mano en esta canción protesta plagada de gaitas y sintetizadores, “un volkswagen por alí / un volkswagen por alá… ningunha noite soñamos / Sherezade donde estás / sete velos te caerán”. La canción sería incluida en el doble CD que Amnistía Internacional editó en 1994 recogiendo temas, entre otros de Burning, Rosendo, Los Secretos y Juan Perro.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Por Alí, por Alá» – 3:32
  2. «Camarada Sitting Bull» – 3:03

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Os Resentidos – Galicia Express [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que Os Resentidos abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

“Música Doméstica” (GASA, 1987), tercer lp de los gallegos, baja el nivel de sus antecesores. Las composiciones de Antón Reixa no son tan brillantes y los arreglos se vuelven más previsibles y monótonos, encontramos aires rythm and blues, funky depresivo, cumbia, ritmos disco y sintetizadores, fusión de estilos marca de la casa que en esta ocasión se queda a medias.

Tan sólo un año después entregan su cuarto LP, “Fracaso Tropical” (GASA, 1988), plagado de ritmos y latinos y con el rap asomando de cuando en cuando. El primer sencillo extraído del álbum será «Galicia Express»; un tren arranca en Medina del Campo, una voz nos pone en situación, se trata del expreso Rías Baixas dirección Ourense, después de eso, los ritmos latinos, el rap, las gaitas y las revisiones del estribillo de “Like a rollin’ stone” de Bob Dylan y del “Castellanos de Castilla” de Rosalía de Castro hacen que el viaje a través de estaciones desiertas y andenes olvidados sea más plácido. Le acompaña en la cara B el tema inédito “Cono Sur”, grabado en 1987.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Galicia Express» – 4:13
  2. «Cono Sur» – 3:45

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Red Hot Chili Peppers – By the Way [2002]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Red Hot Chili Peppers es una banda estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. La alineación de la banda está conformada por el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael “Flea” Balzary y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock alternativo, punk rock y grunge. Son considerados los inventores del punk funk.

Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak, quien murió de una sobredosis de heroína en 1988, resultando en la salida de Irons. Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes “Mother’s Milk” (1989), “Blood Sugar Sex Magik” (1991), “Californication” (1999), “By The Way” (2002), “Stadium Arcadium” (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo y, con él, lanzaron el álbum “One Hot Minute” (1995).

“Blood Sugar Sex Magik” fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los ’90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar “Californication”, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. Se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy y, en 2011, fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.

«By the Way» (en castellano: “A Propósito”) es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, grabado entre noviembre de 2001 y mayo de 2002 en los estudios Cello de Los Ángeles, California, con producción de Rick Rubin, y editado en julio de 2002 por Warner Bros. Records. Este vendió más de 282.000 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto dos en el Billboard 200.​ El contenido lírico de “By the Way” difiere de los álbumes anteriores de los Chili Peppers debido a un acercamiento más sincero y reflexivo por parte del vocalista Anthony Kiedis a sus letras.

“By the Way” fue aplaudido por los críticos como una salida de los estilos anteriores de la banda, y es reconocido por las melodías poco animadas dadas por los Chili Peppers.​ Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones de guitarra, y por lo tanto el cambio de dirección en la grabación: “su cálido y minucioso trabajo de guitarra y sus armonías vocales de estilo doo wop es lo que destaca en esta ocasión”.​ “By the Way” no tuvo prácticamente nada de la fusión de punk y funk con la que la banda se hizo conocida.​ Frusciante afirmó que escribir By the Way ha sido uno de los momentos más felices de mi vida“.​ Para Kiedis, “escribir By the Way… fue una experiencia totalmente diferente con respecto a Californication. John estaba nuevamente en sus cabales y rebosante de confianza“.

Fue disco de oro pocos meses después, el 26 de octubre de 2002.​ Cinco sencillos fueron lanzados a partir del álbum. De éstos, la canción titulada “By the Way” fue la más exitosa, alcanzando el puesto 2 de la lista de éxitos británica y el puesto 1 de la lista de éxitos de rock del Billboard. Aunque el álbum vendió menos copias que “Californication”, “By the Way” llegó al puesto dos del Billboard 200,​ un lugar más arriba que “Californication”. Mundialmente, el álbum alcanzó el puesto 1 del Top 40 británico​ y de las listas de éxitos de Suiza, Nueva Zelanda, Austria y Suecia,​ y el puesto 2 del Top 40 francés.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

    (Todos los temas escritos por Red Hot Chili Peppers excepto indicados)

  1. «By the Way» – 3:37
  2. «Universally Speaking» – 4:19
  3. «This Is the Place» – 4:17
  4. «Dosed» – 5:12
  5. «Don’t Forget Me» – 4:37
  6. «The Zephyr Song» – 3:52
  7. «Can’t Stop» – 4:29
  8. «I Could Die for You» – 3:13
  9. «Midnight» – 4:55
  10. «Throw Away Your Television» – 3:44
  11. «Cabron» – 3:38
  12. «Tear» – 5:17
  13. «On Mercury» – 3:28
  14. «Minor Thing» – 3:37
  15. «Warm Tape» – 4:16
  16. «Venice Queen» – 6:07
  17. «They’re Red Hot» (Robert Johnson) [bonus] – 1:00
  18. «Higher Ground» (Stevie Wonder) [bonus] – 3:20
  19. «Search and Destroy» (J.Osterberg & J.Williamson) [bonus] – 3:38
  20. «Castles Made of Sand» (Jimi Hendrix) [bonus] – 3:16

Calidad: FLAC

 

 

 


Todos Tus Muertos – Dale Aborigen [1994-Reed.1995]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

ttm-daleaborigenTodos Tus Muertos (muchas veces abreviado como TTM) es un grupo de rock, punk y reggae de Argentina. La banda se formó en 1985 y publicaron un total de ocho álbumes. El grupo estaba integrado por Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe en guitarra (Gamexane), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz. Tanto Horacio como Félix habían formado parte de Los Laxantes, grupo pionero del movimiento punk que existía en forma “subterránea” en Buenos Aires por aquellas épocas.

Su música mezcla rock, punk y reggae. Si bien inicialmente formaron parte de la movida punk, su estilo fue variando hacia los ritmos afrolatinoamericanos. Sus letras están muy influenciadas por el Movimiento Rastafari y la crítica social. El nombre elegido para la banda surge de varias cosas; de la encíclica papal Totus Tuus, de los 30.000 desaparecidos en la última dictadura militar que hubo en la Argentina a finales de los 70 encabezada por Jorge Rafael Videla, y de “la muerte en vida que sufre la juventud al tener todas las puertas cerradas”, según palabras del propio Gamexane.

Tras una maqueta en 1986 y su álbum debut homónimo en 1988, y después de tres años sin grabar, editan su segundo disco, “Nena de Hiroshima”, grabado en los Estudios Aguilar de Buenos Aires y editado por Radio Trípoli en 1991. En 1989, Horacio Villafañe y Cristian Ruiz dejaron la banda, por su parte Horacio “Gamexane” junto a Richard Coleman ttm-daleaborigen-2(ex-Soda Stereo) formó Los 7 Delfines en 1990. Tras esto, Félix Gutiérrez eligió al guitarrista Julio Amin, y también a Jorge Iacobellis en batería y como productor ejecutivo para completar la formación.

A esto le siguió la invitación que le hiciera Manu Chao (líder de Mano Negra) a Fidel para embarcarse en la gira “Tren de hielo y fuego”, que casi durante un año recorrió Colombia mientras el grupo francés grababa “Casa Babylon”, un disco que finalmente sería el último del grupo. Fidel acompañó a Mano Negra por distintos lugares de Latinoamérica y tuvo una marcada influencia en el producto discográfico final, escribiendo la letra de “Bala perdida” y cantando algunos temas.

De vuelta en Argentina y ya con Pablo “Dronkitmaster” como segunda voz y Pablo Potenzoni en la batería, TTM grabaron en Buenos Aires su tercer álbum de estudio, «Dale Aborigen», editado en 1994 por el sello de Fermín Muguruza, Gora Herriak, en asociación con Esan Ozenki. Producido por Guillermo Piccolini y el propio grupo, en este trabajo participaron como invitados Fermín Muguruza (de Negu Gorriak), Manu Chao (en ese entonces en Mano Negra) y Actitud María Marta, entre otros. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 44º de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino. Puede decirse que aquí es donde el grupo mostró su definitiva madurez musical. La fusión entre estilos como el reggae, raggamufin, hip-hop, hardcore y otros ritmos así lo demuestran.

ttm-daleaborigen-3Este disco es el mejor articulado de TTM y su plataforma internacionalista. Polirrítmico y panfletario, expresa desde el sur el efecto contagioso y la seducción del neozapatismo enmascarado del Subcomandante Marcos. La contracara ideológica del Efecto Tequila. Mezcla de punk-rock con reggae, ska, mensajes contestatarios y sonidos afrolatinos, “Dale Aborigen” implicó también el ingreso de TTM a un lugar de privilegio dentro de la escena local. A partir de este trabajo logran salir de Argentina y hacer grandes giras internacionales. El álbum fue editado también en Estados Unidos y México, por donde realizaron una exitosa gira que pasó por el Distrito Federal, por Tijuana, por Guadalajara y Los Angeles, con un total de 18 shows. Se presentaron también en las Francofolies ’95, el desembarco del “nuevo rock francés” en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent.

“Había tanto, que no sabíamos qué hacer con todo”, recuerda Félix. El disco también generó un puente con músicos europeos, cuyas inquietudes eran las mismas. Fermín Muguruza y Manu Chao participaron como invitados y estuvieron comprometidos con el concepto del disco. “La idea no sólo fue que vengan a cantar un tema y nada más sino que formaran parte del proyecto. Aportaron un montón de ideas a nivel letras y también música. Son como hermanos para nosotros”, dice Gamexane. El rock se hace cargo de figuras que hasta ese momento habían aparecido poco: Sandino, Mandela, Torquemada. “Algunos pensaron que éramos de izquierda, pero más que izquierda la cosa era chocar, porque nuestras ideas de raíz siempre fueron libertarias. Tomar símbolos como el Che, Malcolm X, Lumumba o Sandino fue una manera de levantar una bandera contra el sistema, como lo habían hecho ellos. Yo pienso que, quien aspira al poder, es un corrupto, por más que te venda la salvación. Chávez, para mí, es un político más. Me gusta que luche contra el imperio yanqui y eso, pero en el fondo aspira al poder y contra eso siempre se levanta TTM”, cierra el guitarrista.

ttm-daleaborigen-4El tema “Alma Mía” sería incluido en la banda de sonido de Curdled, una película producida por Quentin Tarantino. El vídeo de “Mate” es nominado para los premios MTV Latin Awards en 1995. Los temas más destacados son “Adelita” (una versión de la canción popular mexicana), “Alerta guerrillas”, “Hijo nuestro” y “Andate”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Mate» (Gutiérrez, Nadal, Amin, Potenzoni) – 3:04
  2. «Dale Aborigen» (Gutiérrez, Nadal, Amin) – 2:15
  3. «Mandela» (Nadal, Villafañe) – 4:07
  4. «Alerta Guerrillas» (Gutiérrez, Muguruza, Villafañe, Potenzoni) – 2:30
  5. «Hijo Nuestro» (Nadal; Intro Guantanamera – Arr. Tradicional) – 4:40
  6. «Trece» (Gutiérrez, Nadal, Amin, Potenzoni) – 2:20
  7. «El Día Más Feliz» (Nadal, Villafañe; basado en poema de E.A.Poe) – 1:38
  8. «Tu Alma Mía / Adelita» (Gutiérrez, Nadal; “Adelita” – Don Aspiazu, Arr. Tradicional) – 3:49
  9. «Lehenbiziko Bala» (F. Muguruza, I. Muguruza, Maia, Arkarazo) – 3:13
  10. «Andate» (Gutiérrez, Nadal, Villafañe, Potenzoni) – 4:07
  11. «Torquemada» (Gutiérrez, Nadal, Amin, Potenzoni) – 4:40
  12. «Scubidú» (Gutiérrez, Nadal, Villafañe, Potenzoni) – 3:19
  13. «Sé que No / Rekebra» (Gutiérrez, Nadal, Villafañe / Olodun) – 3:19
  14. «A Will Kill Ya (Zapada)» (bonus) – 2:33
  15. «Mandela Versión» (bonus) – 4:07
  16. «Andate Versión» (bonus) – 4:45

Calidad: FLAC

 

 

 

 


M-ak – Milenioa [sg] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

m-ak-milenioasgXabier Montoia (voz), al separarse de Hertzainak, se une a Kaki Arkarazo (guitarra) y forma a principios de los 80 el grupo vasco M-ak (en castellano: “las emes” o “las hembras”). A ellos se les unen los hermanos Pepo y Alberto Sáinz de Murieta (bajo y batería respectivamente). Poco después se van Pepo y Alberto y son sustituidos por Fernán Leiza (batería) y Mikel Irazoki (bajo).

Fue un grupo pionero por mezclar el rock con el funky, el soul, el rap e incluso con toques latinos. En plena época del Rock Radical Vasco pasaron muy inadvertidos, aunque durante los 90 fueron muy reivindicados por los nuevos grupos vascos y en la actualidad sea una banda de culto del rock vasco, ya que con el tiempo su propuesta ha sido fundamental para la evolución de los grupos combativos vascos. Incomprendidos cuando estuvieron en activo y reivindicados después. Fuera de Euskadi resulta prácticamente imposible encontrar sus discos.

Graban 5 discos: “Mmmm” (IZ, 1983), “Emeak eta Arrak” (Nuevos Medios, 1986), “Zuloa” (IZ, 1987), “Barkatu Ama” (IZ, 1989) y “Gor” (Zarata, 1990). Este single, editado por el sello vasco IZ y su sello dependiente (Zarata Diskak) en 1987, está extraído del lp “Zuloa”. Además fue el primer sencillo editado por la banda, a pesar de contar con dos LPs previos.

Tras su separacion todos han seguido en el mundo de la música; Xabier Montoia acompañando a Andoni Tolosa y realizando colaboraciones exporádicas; pero destacando Kaki, que perteneció a Kortatu, Negu Gorriak, y ha producido a grupos como Os Resentidos, Manta Ray, Los Deltonos, Chucho, etc.

Fuente: Wikipedia / Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Milenioa» – 2:40
  2.  «Zuloa» – 2:20

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog Derribos Bajo el Agua por este archivo.

 

 

 


Molotov – Apocalypshit [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Latinoamericano]

 

Molotov-ApocalypshitMolotov es una banda de rock alternativo formada en 1995 en México D.F., fundada por Tito Fuentes, Miky Huidobro y junto a ellos el polifacético Jay de la Cueva; más adelante se les uniría Randy Ebright, un baterista de origen estadounidense, y Jay de la Cueva sería reemplazado por Paco Ayala, que dejó la banda para unirse a Fobia.

Las letras de sus canciones se caracterizan por el manejo del albur (o doble sentido) y del “humor lacra”, como ellos mismos le dicen, mezclando la sátira con el humor personal de cada uno de los integrantes. Por lo general sus letras hablan de críticas al gobierno (no solamente mexicano) pero también de mujeres y fiestas. En cuanto al sonido, cada uno de los integrantes posee influencias diferentes y esto les permite fusionar diferentes géneros, desde el rock y el rap hasta el funk o la cumbia; además el sonido, que varía de un disco a otro según necesidades de estilo, siempre ha estado compuesto por dos bajos, lo cual le da un carácter explosivo según los propios miembros de la banda; de ahí el nombre de ésta. En sus 17 años de carrera la banda ha vendido 3 millones de copias.

En marzo de 1997, su álbum de debut “¿Dónde Jugarán las Niñas?” (parodia del disco de Maná “¿Dónde jugarán los niños?”) apareció en el mercado, editado por Universal Music / Surco, causando enorme controversia, pues las tiendas se negaban a venderlo por sus letras y su portada. Molotov salió a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaba recibiendo. Fue todo un éxito ya que los medios siguieron esta improvisada venta callejera con cámaras y helicópteros. En un día la banda, los trabajadores de la disquera y los clubs de fans lograron vender más de 5000 copias.

En noviembre de 1998, Molotov estrenó el compilatorio de remezclas “Molomix”. La producción incluye el tema “Rap, Soda y Bohemia”, versión de “Bohemian Rhapsody” de la banda Queen. Al mes siguiente, la banda fue elogiada en un artículo publicado en la revista Bass Player, en donde se le consideró como “quizá la banda (poseedora) del bajo más intenso de todos los tiempos”. Ese mismo año, Molotov se presentó en el escenario con otras bandas extranjeras, como fue el caso de Deftones, R.E.M. y Metallica.

Molotov-Apocalypshit-2En abril de 1999 Mario Caldato Jr, productor del álbum “Hello Nasty” de Beastie Boys, produjo el siguiente álbum de la banda denominado «Apocalypshit», en el cual nuevamente participó Gustavo Santaolalla. El disco salió a la venta en septiembre de ese año, editado por Universal Music / Surco. John Bush, de Allmusic, lo catalogó como “una excelente aventura a través del grunge metal”. Al mes siguiente, recibió doble certificación como disco de oro y de platino por sus ventas registradas en México. Su éxito internacional se vio reflejado en países como EUNA y Rusia. Alcanzó la posición 32 en el Top Latin Albums del Billboard estadounidense de ese año y el 33 en las listas de éxitos musicales de España.

Tras una gira de dos años en que Molotov visitó distintos países tanto del continente americano como europeo, sus integrantes decidieron tomar un receso en la grabación musical en 2001. Ese año participaron no obstante en la interpretación de algunos temas para las bandas sonoras de las películas “Y tu mamá también” y “Atlético San Pancho”, así como en la de otros discos tipo homenaje a otras bandas como Los Tigres del Norte y Soda Stereo.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «No Manches Mi Vida» – 3:30
  2.     «Karmara» – 3:42
  3.     «Polkas Palabras» – 3:22
  4.     «Step Off» – 3:23
  5.     «Apocalypshit» – 4:05
  6.     «Ñero» – 3:36
  7.     «Kuleka’s Choice» – 4:06
  8.     «Rastaman-dita» – 3:49
  9.     «Parásito» – 3:36
  10.     «Undertow» – 3:29
  11.     «Exorsimio» – 3:57
  12.     «Let It Roll» – 3:56
  13.     «El Mundo» – 4:27

Calidad: FLAC

 

 

 


Molotov – ¿Dónde Jugarán las Niñas? [1997]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Latinoamericano]

 

Molotov-DondeJugaranNiñasMolotov es una banda de rock alternativo formada en 1995 en México D.F., fundada por Tito Fuentes, Miky Huidobro y junto a ellos el polifacético Jay de la Cueva; más adelante se les uniría Randy Ebright, un baterista de origen estadounidense, y Jay de la Cueva sería reemplazado por Paco Ayala, que dejó la banda para unirse a Fobia.

Las letras de sus canciones se caracterizan por el manejo del albur (o doble sentido) y del “humor lacra”, como ellos mismos le dicen, mezclando la sátira con el humor personal de cada uno de los integrantes. Por lo general sus letras hablan de críticas al gobierno (no solamente mexicano) pero también de mujeres y fiestas. En cuanto al sonido, cada uno de los integrantes posee influencias diferentes y esto les permite fusionar diferentes géneros, desde el rock y el rap hasta el funk o la cumbia; además el sonido, que varía de un disco a otro según necesidades de estilo, siempre ha estado compuesto por dos bajos, lo cual le da un carácter explosivo según los propios miembros de la banda; de ahí el nombre de ésta. En sus 17 años de carrera la banda ha vendido 3 millones de copias.

Su pistoletazo de salida como banda de éxito fue al telonear a Héroes del Silencio (y después a La Lupita en Puebla y La Cuca en Guadalajara) en 1996. Molotov logró algo nunca antes visto en la escena del rock mexicano: en el DF la banda ya tenía fans y se sabían sus canciones, mucho antes de que fueran grabadas en cualquier formato, tomando en cuenta que Internet no era común o era casi inexistente en la escena mexicana y que para ser famoso se necesitaba tener un disco, y en muchos casos ser presentado en programas televisivos de revista familiares, esto era un hecho inaudito.

En marzo de 1997 «¿Dónde Jugarán las Niñas?» (parodia del disco de Maná “¿Dónde jugarán los niños?”) apareció en el mercado causando enorme controversia, pues las tiendas se negaban a venderlo por sus letras y su portada. Molotov salió a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaba recibiendo. Fue todo un éxito ya que los medios siguieron esta improvisada venta callejera con cámaras y helicópteros. En un día la banda, los trabajadores de la disquera y los clubs de fans lograron vender más de 5000 copias.

Su álbum de debut “¿Dónde jugarán las niñas?”, editado por Universal Music, tuvo repercusión tanto en países hispanos como anglosajones. En cambio, sus letras incluyen una mezcla de política, sexo y malas palabras, hecho que les hizo ser casi literalmente Molotov-DondeJugaranNiñas-2expulsados de México y estar un tiempo en España. La portada consiste en una chica dentro de un automóvil con la ropa interior bajada hasta las rodillas. El diseño de la ropa de la joven la identifica como proveniente del sistema público de educación mexicana nivel secundaria (Secundaria Diurna), se deduce entonces con una edad de entre 12 y 15 años.

La primera canción de rock latino elegida nº 1 por los oyentes de la radio más popular de los Estados Unidos Norteamericanos, fue “Voto Latino”. En España tuvo gran repercusión “Gimme the Power”, llegando a encabezar la lista de singles.

En este álbum se puede ver claramente las influencias de parte de Red Hot Chili Peppers y especialmente de Rage Against The Machine.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Molotov-DondeJugaranNiñas-3

 

Lista de canciones:

  1.     «Que No te Haga Bobo Jacobo» – 3:23
  2.     «Molotov Cocktail Party» – 3:33
  3.     «Voto Latino» – 2:58
  4.     «Chinga tu Madre» – 3:18
  5.     «Gimme Tha Power» – 4:10
  6.     «Mátate Teté» – 4:30
  7.     «Más Vale Cholo» – 4:45
  8.     «Use It or Lose It» – 4:22
  9.     «Puto» – 2:07
  10.     «¿Por qué no te haces para allá?… al más allá» – 4:47
  11.     «Cerdo» – 2:48
  12.     «Quítate que Ma’sturbas (Perra Arrabalera)» – 3:53

Calidad: FLAC