Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Javier Krahe – Elígeme [Directo] (1988)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Krahe-EligemeTal vez el más original de los cantautores. Sin duda el más corrosivo, el más libre, el más desvergonzado. Puede que el más genial. A un año y un mes de su muerte, sigue presente en la memoria de sus admiradores. Durante este último año, sus amigos artistas lo han recordado en recientes entrevistas, o han creado un cadáver exquisito pictórico en su honor. Se recaudó dinero para fundirle una estatua y se le pidió al ayuntamiento de Madrid que le pusiera una calle en su barrio, Malasaña. Sin embargo, igual que en vida, sus historias de amor siguen siendo casi secretas. Tras la semana de homenaje que se hace a los fallecidos, poco a poco se recupera lo cotidiano, y la obra de Krahe sigue siendo subterránea, ajena al conocimiento masivo. Pero resultó divertido durante unos días ver cómo Youtube, mano a mano con el infame reggaetón de turno, recomendaba la escucha de “Un burdo rumor”.

«Elígeme» (o “Elíjeme”, según la grafía de la portada) es el quinto disco de Javier Krahe (y sexto trabajo discográfico), editado originalmente en 1988 por el sello Elígeme Discos y reeditado más tarde por Lollipop. Se trata de un doble LP grabado en directo las noches del 22 y 23 de marzo de 1988, en la sala Elígeme de Madrid. Supone un repaso por los temas de sus anteriores discos, una especie de “antolojía” (cambiamos la g por la j del título, como hacía Juan Ramón Jiménez, por la j de Javier) de lo mejor de su producción de los años 80, además de incluir 4 canciones nuevas: “Olé, tus tetas”, “Canadá, Canadá”, “Cuervo ingenuo” (que ya había interpretado en el disco “Joaquín Sabina y Viceversa en Directo”, de Joaquín Sabina) y “Si lo llego a saber”.

En su grabación participaron, además del propio Javier Krahe en la voz, Tito Larregui (guitarra eléctrica), Germán Muñoz (contrabajo), Antonio Sánchez (guitarra acústica), Lorenzo Azcona (saxos y flauta) y Jimmy Ríos (batería y percusión).

Krahe-Eligeme-2No es, sin embargo, el primer trabajo en vivo de Krahe, pues el primero fue el mítico “La Mandrágora” (CBS, 1981) grabado en el bar de mismo nombre junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez, tres cantautores de trayectoria y fama completamente dispar. A pesar de tratarse del disco más vendido y conocido con diferencia de toda la carrera de Krahe, el autor siempre mostró desagrado ante aquel trabajo a seis manos. En las entrevistas comentaba que, cuando recibió el disco, sólo escuchó la primera cara, y al desagradarle, lo archivó en la estantería sin ni tan siquiera darle la vuelta.

Sin embargo, hacia finales de la década de 1980, le apetecía grabar un trabajo compilatorio en vivo. Rompió relación con CBS tras descubrir que le habían censurado el final de una canción de “Corral de Cuernos” (1985), y publicó con Hispavox su siguiente trabajo, “Haz lo que Quieras” (1987). Coincidían Hispavox y Krahe en su interés de publicar un álbum en directo, pero la discográfica le exigía dúos con invitados, a lo que Krahe, por el carácter solitario y autobiográfico de sus canciones y su trayectoria, se negó. Rescindido el contrato, entran en juego Víctor Claudín y Pedro Sahuquillo, que por entonces regentaban la sala Elígeme, donde se grabó el disco de Krahe.

El repertorio recopila lo mejor de sus discos previos. Así encontramos, entre las 18 canciones, 5 de “Valle de Lágrimas” (1981), 5 de “La Mandrágora” (1981), 4 de “Aparejo de Fortuna” (1984), sólo una de “Corral de Cuernos” (1985) y dos de “Haz lo que Quieras” (1987). A ellas se suman tres canciones inéditas y se repesca “Cuervo ingenuo”, vitriólica y mordaz crítica a Felipe González, polémicamente censurada por TVE, célebre por su inclusión en el superventas “Joaquín Sabina y Viceversa en Directo” (1986), pero que no había aparecido en ningún disco previo de Krahe.

Krahe-Eligeme-3Tras este disco, que ha visto algunas reediciones pero que aún así sigue siendo esquivo de localizar, Krahe pasa unos años prosiguiendo su periplo en salas, pero no verá publicar un nuevo trabajo hasta 5 años después, su regreso a la música con “Sacrificio de Dama” (Lollipop, 1993). Después, su carrera siguió edificándose con la misma independencia y autocoherencia como había hecho gala hasta entonces, y rubricando hasta sus últimos trabajos magníficas piezas de orfebrería lírica.

En 2009 fue reeditado por 18 Chulos en un pack junto a “Sacrificio de Dama” y “Versos de Tornillo”.

 

Fuente: Acordes Modernos / Víctor Claudín / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «El Topo» (Javier Krahe) – 2:55
  2. «¿Dónde se Habrá Metido esta Mujer?» (Javier Krahe / Alberto Pérez Lapastora) – 2:04
  3. «La Hoguera» (Javier Krahe) – 4:24
  4. «Marieta» (Georges Brassens, traducida por Javier Krahe) – 3:19
  5. «La Tormenta» (Georges Brassens, traducida por Javier Krahe) – 5:27
  6. «El Tío Marcial» (Javier Krahe / Alberto Pérez Lapastora) – 5:29
  7. «El Cromosoma» (Javier Krahe / Jorge Krahe) – 3:22
  8. «Once Años Antes» (Javier Krahe / Jorge Krahe) – 4:32
  9. «Señor Juez» (Javier Krahe) – 4:20
  10. «Olé, Tus Tetas» (Javier Krahe / Antonio Sánchez) – 2:42
  11. «Sábanas de Seda» (Javier Krahe) – 5:14
  12. «Los Caminos del Señor» (Javier Krahe) – 5:01
  13. «Canadá, Canadá» (Javier Krahe) – 4:22
  14. «Cuervo Ingenuo» (Javier Krahe) – 4:46
  15. «Nembutal» (Javier Krahe) – 4:42
  16. «Paréntesis» (Javier Krahe) – 5:23
  17. «Auténtica y Total» – 3:16
  18. «… Y que Corra el Atleta» (Javier Krahe, Javier López de Guereña) – 4:10

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


Siniestro Total – II: El Regreso (1983)

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

SiniestroTotal-ElRegresoSiniestro Total es un grupo gallego de música punk-rock formado en Vigo en 1981 por Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini aunque, tras pasar por diversas formaciones, actualmente está integrado por Julián Hernández, Javier Soto, Óscar G. Avendaño, Ángel González y Jorge Beltrán.

A finales de 1981 Siniestro Total grabó una maqueta de 12 canciones, que Julián Hernández dio al periodista musical de Radio 3 Jesús Ordovás. Poco a poco, Ordovás fue programando las canciones del disco, comenzando por las “menos conflictivas”. El programa confeccionaba una lista votada por los propios oyentes y «Ayatolah!», una de las canciones de la maqueta, se alzó al número uno rápidamente.

Gracias al éxito en Radio 3, Siniestro Total pudo grabar su primer trabajo, con el entonces recién nacido sello Discos Radiactivos Organizados (DRO), el EP “Ayudando a los enfermos”. El EP fue un éxito relativo y se editaron 5.000 copias, convirtiéndose en el trabajo más vendido del punk español en la época. El éxito no fue sólo determinante para el futuro de Siniestro Total, sino que permitió que DRO pasase de ser un proyecto de fanzine a una discográfica con oficina y distribuidora.

Hacia octubre, todos se meten en Estudios Colores, en Mejorada del Campo (Madrid), y en tres días graban quince canciones para el primer LP (“¿Cuándo se Come Aquí?”) y una más para un álbum recopilatorio de villancicos de DRO. El vinilo aparece publicado en noviembre y supone un éxito de ventas aún mayor al del EP; realmente, resulta ser el disco independiente más vendido hasta el momento.

SiniestroTotal-ElRegreso-2Es tal el éxito que está empezando a adquirir la banda que llama la atención de Carlos Tena, que por aquel entonces dirige el programa Caja de Ritmos en Televisión Española; de modo que les pide un par de temas inéditos para una actuación en el programa. En apenas cinco minutos Julián compone “Me pica un huevo”, mientras que en ese mismo tiempo Miguel escribe “Sexo chungo”. El single, que, como se dice en la portada, es “de doble cara B”, sale a finales de enero y hace a exclamar a Miguel Ríos: “¿A dónde habrá llegado a parar el rock español cuando se cantan cosas como “me pica un huevo”?”.

Tras el disco “¿Cuándo se come aquí?”, Germán Coppini contacta en Madrid con el multiinstrumentista Teo Cardalda, con el que forma un dúo con el nombre de Golpes Bajos. Poco después Golpes aparece en el programa La Edad de Oro de Televisión Española, presentado por Paloma Chamorro, y comienzan a disfrutar de un éxito que lleva a su separación de Siniestro.

Ante la pérdida de su carismático vocalista, el grupo comienza a ser rechazado en algunos lugares a la hora de actuar, ya que era él quien tenía mejor fama dentro de la banda, y todo el mundo piensa que están acabados. Sin embargo, es entonces cuando se les presenta Paco Trinidad, que les propone la vuelta de Miguel a la voz y la grabación de una veintena de canciones que él está dispuesto a producir. Los chicos consideran que éste será de todos modos su último álbum, así que deciden no limitarse a grabar un disco de punk y optan por introducir toda clase de instrumentos en sus grabaciones, aparte de la guitarra, el bajo y la batería.

Regraban y maquetan en Vigo algunos temas que ya han estado ensayando con Germán, concretamente “La caca de colores”, pero añadiéndole un toque de swing, y “Opera tu fimosis”, y componen diecinueve más, que graban en el estudio Trak en Madrid; las letras siguen siendo tan surrealistas y grotescas como las del primer álbum, mientras que la música se abre en diversos estilos: new age, rock, rock and roll, música tradicional gallega…

SiniestroTotal-ElRegreso-3En noviembre de 1983 sale a la calle, publicado de nuevo por DRO, el segundo disco del grupo, que se titula simplemente «Siniestro Total II: El Regreso», sorprendiendo a todos los seguidores de la banda, puesto que todo el mundo está ya convencido de que sin Coppini se ha disuelto; el nuevo LP se acompaña del single “No somos de Monforte”, al que sigue posteriormente “Más vale ser punkie que maricón de playas”.

Este segundo disco no se vende tan bien como su predecesor, aunque la portada, en la cual figura Bob Hope con un vaso de leche, funciona bien respecto de las ventas. En 2002 se lanzó una edición remasterizada con 6 temas extra.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Al que Eyacula Dios le Ayuda (1ª parte)» (motete) – 0:33
  2. «Más Vale Ser Punkie que Maricón de Playas» (madison) – 1:47
  3. «Superavit» (dutch walk) – 1:56
  4. «Encuentros en la Tercera Edad» (slow rock) – 2:26
  5. «Sexo Chungo II (El Regreso)» (canción) – 1:52
  6. «Oye, Nena, Yo Soy un Artista» (balada) – 1:42
  7. «Trabajar para el Enemigo» (himno) – 2:00
  8. «Naturaleza» (canción bucólica) – 1:00
  9. «La Caca de Colores» (swing) – 2:10
  10. «Non Credo en el Amore» (allegro cantabile) – 0:55
  11. «Opera tu Fimosis (Do the Mutilation)» (rock and roll) – 2:30
  12. «Al que Eyacula Dios le Ayuda (2ª parte)» (motete) – 1:18
  13. «El Sudaca Nos Ataca» (milonga fox) – 2:11
  14. «Con Ellas Yo Soy Feliz» (hully gully) – 1:25
  15. «Los Malos al Infierno» (boogaloo) – 1:30
  16. «(I Left My Heart in) El Palmar de Troya» (tonadilla) – 2:51
  17. «Bajo el Volcán» (cake walk) – 1:58
  18. «O Tren» (canción gallega) – 2:00
  19. «Viva Polonia» (potlatch) – 1:10
  20. «No Somos de Monforte» (twist) – 2:09
  21. «Carol» (rock a capella) – 1:05

Calidad: FLAC

 

 

 


Los Toreros Muertos – 30 Años de Éxitos (1986)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Toreros Muertos-30AñosExitosPablo Carbonell, natural de Cádiz pero asentado ya en Madrid, había empezado una carrera artística junto al humorista Pedro Reyes formando el dúo cómico Pedro y Pablo, y pasando de actuar en El Retiro a hacerlo en La Bola de Cristal. Asiduo asistente a conciertos, en una jam session conoce al bajista gallego Many Moure. Al poco tiempo, un teclista argentino llamado Guillermo Piccolini se les une para formar una banda. De este modo, y sin que parezca un chiste, un showman cachondo y polifacético, un bajista gallego y un teclista argentino forman, en el ocaso de la denominada Movida Madrileña, Los Toreros Muertos: “Nacimos en un bar de Chueca cuyo nombre no queremos recordar dado que ninguno de nosotros mantiene intereses comerciales en él. Corría el alcohol, las drogas, el sexo y el año 1985. (…) Guillermo Piccolini, argentino recién llegado a Madrid, se une al grupo atraido por la intelectualidad de éste. Al poco tiempo descubre que ninguno de sus componentes tiene carrera universitaria, pero ya es tarde para él. Ya estamos constituidos”.

Tras unos cuantos conciertos en Madrid, aparecen en la cuarta edición de la Fiesta del Estudiante y la Radio, retransmitida por Radio 3 logrando despertar el interés de Ariola, con quien lanzan el maxisingle “Bares, Bares” (Ariola, 1986) preludio de sus «30 Años de Éxitos» (Ariola, 1986), donde aparte de humor surrealista y mucho cachondeo nos regalan un puñado de buenas canciones, algunas de ellas a estas alturas, clásicos de los 80 españoles. En ambos discos, Toreros-30además, Pablo Carbonell muestra sus dotes como dibujante. “Mi agüita amarilla” resulta un éxito y aquel verano se hinchan a tocar, liándola siempre que pueden, como en el concierto en Oviedo junto a Los Rebeldes, que finalizaría en una auténtica batalla campal.

“Tu quieres un show, nosotros tenemos un show”. Y eso es lo que precisamente hacen Los Toreros Muertos con su puesta en largo, que comienza de manera histriónica con un tema homónimo, el cual puede pasar la barrera de lo irreverente y resultar de mal gusto, haciendo protagonista de la fiesta a diversos toreros muertos como Manolete -“con una mano en el boquete”- o Antonio Bienvenida -“con una tirita en la herida”-. Personalmente, a esta panda de chalados yo no se lo tendría muy en cuenta.

Con el gusto de grupos festivos como Madness en la cabeza, la de Toreros Muertos fue una amalgama de sonidos casi utilizados como excusa para el desarrollo de sus surrealistas y divertidas historias. Así, en “Bum bum 1789” encontramos un rock más o menos clásico y bastante resultón y que se puede acercar a formaciones como Hombres G, si bien la presencia de los metales sigue siendo importante. Una reivindicación –“creemos que nos merecemos algo mejor”– que nunca pasa de moda y que toma a La Revolución Francesa como punto de partida.

En “Hoy es domingo” desarrollan una bonita y pausada balada dominical, que se agradece como pausa entre la anterior y el drama que supone la pérdida del “D.N.I”. Necesario descanso por el bien de nuestro reposo mental.

TorerosMuertos-30AñosDeExitos-3La sofisticación viene de la mano de “Yo no me llamo Javier”, la más nuevaolera del lote, que junto a “Mi agüita amarilla” y su curioso Ciclo de la Orina vienen rescatadas del maxi “Bares, Bares” (Ariola, 1986).

En “Twist’as loca” nos regalan un twist made in Los Toreros Muertos, pero es en “Soy un animal” –“Viendo lo sucio que tengo el pelo de encima de la cabeza te puedes hacer una idea de cómo tengo el resto del cuerpo”– donde uno simplemente no puede aguantar más la carcajada.

También hay lugar para teclados lisérgicos en la trepidante “Necesito un avalista” e incluso, para dejarse de tonterías y sumergirse en la oscuridad y melancolía de la época, en la muy Golpes Bajos “Dejadme llorar”. Gran canción.

Un disco muy cachondo, sí, pero también con grandes canciones. Y eso tiene mucho mérito en el contexto en que se desarrollan.

Fuente: Raúl Alonso en LaFonoteca.net

 
 

 

Lista de canciones:

  1.  «Los Toreros Muertos» (Moure, Carbonell) – 2:21
  2.  «Bum Bum 1789» (Piccolini, Carbonell) – 3:02
  3. «Hoy Es Domingo» (López de Guereña, Carbonell) – 3:40
  4. «D.N.I.» (Piccolini, Carbonell) – 4:00
  5. «Yo No me Llamo Javier» (Moure, Carbonell) – 4:21
  6. «Twist’as Loca» (Piccolini, Carbonell) – 2:05
  7. «Mi Agüita Amarilla» (Carbonell) – 5:38
  8. «Soy un Animal» (Moure, Carbonell) – 4:12
  9. «Necesito un Avalista» (Moure, Carbonell) – 3:05
  10. «Dejadme Llorar» (Moure, Carbonell) – 5:40

Calidad: FLAC

 

 


Javier Krahe – Haz lo que Quieras (1987)

[Resubida 2ª]

 

[Otras Músicas]

 

Krahe-HazLoQueQuierasCon el solemne y sarcástico epígrafe “Otra gran producción de Javier Krahe” se nos presenta «Haz lo que Quieras», cuarto disco de Javier Krahe, editado originalmente en 1987 por la discográfica Hispavox. Durante mucho tiempo careció de edición digital, hasta que 18 Chulos (el sello que Krahe cofundó) lo reeditó en 2007. En él, Krahe recupera “Nos ocupamos del mar”, cantada originalmente por Alberto Pérez en el disco “La Mandrágora”.

El álbum cuenta con muchos músicos colaboradores que acabaron conformando el entorno estable de Krahe, entre ellos: los contrabajistas Fernando Anguita y Julio Blasco, los guitarristas Javier López de Guereña y Antonio Sánchez, el saxofonista (también flauta y clarinete) Andreas Prittwitz, el pianista Tito Larregui, el baterista Jimmy Ríos y Fernando Sobrino al clavecín. Con arreglos colectivos de los temas y producción de Javier Krahe, el álbum fue grabado en Madrid con Angel Barco en los controles. La portada en una acuarela de Sánchez Sola (fragmentos) y las fotografías de contraportada e interiores son obra de Nacho Ruiz.

El amante de “Sábanas de seda” le mereció mucho respeto. A propósito de esta delicada historia, dijo Krahe que la escribió movido por la fascinación que le inspiraba “Y cómo es él”. Le desconcertaba tanto el enfoque de José Luis Perales que se vio en la necesidad ofrecer un punto de vista alternativo al del cantautor conquense. Y quizá para vengarse, tanto de la Krahe-HazLoQueQuieras-2esposa infiel como de Perales, después siguió aportando todo un abanico de canciones en las que no siempre la culpa era de la mujer, pues el Krahe también se dejaba engatusar a la primera, como en las aventuras de una noche de “Paréntesis”.

La muerte, tantas veces mencionada por Krahe en versos aislados (“Los siete pecados capitales”) o en canciones enteras (“El ciprés”), ya fuera muerte ajena (“Don Andrés Octogenario”) o la propia (“El cromosoma”), suicidio (“Nembutal”) u homicidio (“La hoguera”), en tono solemne (“El tío Marcial”), crítico (“Señor Juez”), irónico (“Carne de cañón al chilindrón”) o abiertamente irreverente (“Y todo es vanidad”), le sobrevino recientemente a nuestro creador. Pero no le olvidaremos.

En estos momentos fúnebres podría quedar bien una canción seria como “Sábanas de seda” o ese “Nos ocupamos del mar” tan poético.

Fuente: Balbino Ruiz en Atascado en los 70 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Javier Krahe, excepto indicados)

  1. «Paréntesis» – 4:50
  2. «Me Internarán» (Javier Krahe, Jorge Krahe) – 3:31
  3. «Los Siete Pecados Capitales» – 3:48
  4. «Nos Ocupamos del Mar» (Javier Krahe, Jorge Krahe) – 3:23
  5. «Pues… Nada, Hombre» – 4:26
  6. «Sábanas de Seda» – 4:51
  7. «Auténtica y Total» – 3:16
  8. «… Y que Corra el Atleta» (Javier Krahe, Javier López de Guereña) – 4:10
  9. «Carne de Cañón al Chilindrón» (J. Ciro Fogliatta, Javier Krahe) – 4:03
  10. «El Ciprés» – 4:54

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


Javier Krahe – Corral de Cuernos (1985)

[Resubida 2ª]

 

[Otras Músicas]

 

Krahe-CorralCuernos«Corral de Cuernos» es el tercer disco de Javier Krahe, el último que hizo bajo el paraguas de la todopoderosa CBS. Editado originalmente en 1985 por CBS (hoy Sony Music, quien ha reeditado posteriormente sus trabajos) y con producción del propio cantautor, todos los temas están compuestos por Javier Krahe, menos “…Y todo es vanidad” (por Javier Krahe y Joaquín Sabina), “El hombre y el oso y el madroño” y “De niña a lavabo” (ambos por Javier Krahe y Antonio Sánchez).

En el momento en que ocurrieron los sucesos de “Cuervo Ingenuo” (canción vetada en 1986 por el entonces presidente Felipe González y su gabinete) tuvo que cundir el pánico en los despachos de la major y no supieron qué hacer con el apestado. Cuando en el mundo civilizado un artista es atacado por el gobierno, su discográfica pone en marcha la maquinaria promocional para hincharse a vender discos, pero amigos, esto es España. Bloqueada por sus miedos y cortedad de miras, nuestra CBS optó por evitar problemas y pasó totalmente de Javier Krahe.

Aunque, bien mirado, antes de que el gobierno del PSOE le censurara ya se había adelantado CBS mutilando una de sus canciones. En “Corral de Cuernos” aparecía una especie de himno raro dedicado a Madrid titulado “El hombre y el oso y el madroño”, que en el estudio perdió de cuajo su última estrofa, total por un “tú pásame la chi-na-na chi-na-na chi-na-na, tú pásame la chi-na-na que vamos a fumar” a ritmo de chotis. Esa es otra de sus señas de indentidad: incluir estridencias que causaran impacto en boca de un señor tan serio como él. Así fue desde el principio, no en vano el salto a la fama le llegó a Krahe por el camino de la palabra gruesa: Marieta=gilipollas y San Cucufato=cojones fueron los platos fuertes de su primer disco. Y aquella vez a los amos de CBS no les importó, o quizá no se enteraron.

Fuente: Balbino Ruiz en Atascado en los 70 / Zonde

 

Krahe-CorralCuernos-2

 

Lista de canciones:

  1. «Nembutal» – 4:39
  2. «…Y Todo Es Vanidad» – 3:57
  3. «El Paraíso Perdido» – 4:53
  4. «Buen Caballero» – 3:14
  5. «El Hombre y el Oso y el Madroño» – 3:15
  6. «Encefalogramas» – 4:43
  7. «Vd. Me Comprenda» – 3:55
  8. «Dama de Corazones» – 5:09
  9. «Vaya por Delante» – 3:04
  10. «De Niña a Lavabo» – 3:22

Calidad: 160 Kbps

 

 

 


Javier Krahe – Aparejo de Fortuna (1983)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

Krahe-AparejoFortuna

Que Georges Brassens y Leonard Cohen fueron los principales maestros del cantautor satírico madrileño Javier Krahe, nadie puede dudarlo, pero su innegable talento monocorde (en las tonadas y la voz) e inmisericorde (en el ataque humorístico de sus letras) quedó patente de inmediato sin necesidad de recurrir a influencias. Nacido en 1944 en el madrileño barrio de Salamanca y recientemente fallecido el 12 de julio de 2015 en Zahara de los Atunes (Cádiz), a la joven edad de 71 años, Krahe adquirió sin duda ese mismo halo genial de sus autores admirados, aunque sin su éxito comercial y de fama, convirtiéndose en el maestro maldito que siempre fue, aun a su pesar y el nuestro, la minoría culta e irónica siempre infiel a los buenos modos y siempre fiel a los versos de Javier.

Obra y vida del maestro se entrelazan constantemente y, así, como si tratase de la letra de una de sus canciones, mientras realiza el servicio militar se enamora perdidamente de la canadiense francófona Annick, no dudando en acompañarla a su país natal para comenzar una nueva vida, tanto emocional como profesionalmente, dejando en el olvido sus estudios empresariales y sus trabajos en el cine como ayudante de dirección, y emprendiendo labores de letrista (inspirado por Brassens y Cohen) para que su hermano Jorge musique los textos, que después interpretarán otros autores, como Rosa León.

De vuelta en la península, se anima a buscar actuaciones por distintos garitos de la noche golfa de Madrid, como La Aurora (donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez) o La Mandrágora (donde el trío grabará el célebre disco en directo editado en 1981); con Pérez, además, tendrá una asidua colaboración en la composición de nuevos temas, que dará origen a su debut como solista, “Valle de Lágrimas” (1980), y sus dos siguientes lanzamientos: el mencionado “La Mandrágora” (1981) y “Aparejo de Fortuna” (1984).

“Valle de Lágrimas” (CBS, 1980), primer trabajo de Krahe, a pesar de su admirable humor e inteligencia creativa, pasó bastante desapercibido en aquel momento. En el álbum destacan sus letras satíricas rayando en el esperpento popular, sus rimas ingeniosas y la música sencilla, que inaugurarían no sólo su estilo característico, sino una nueva forma de composición humorística ibérica de autor, más ágil y próxima tanto al intelectual culto como a la clase popular curiosa. De los temas incluidos, algunos se convirtieron en clásicos del repertorio de Javier Krahe, como “Villatripas”, “¿Dónde se habrá metido esta mujer?” o la adaptación que el madrileño realizó del tema de Georges Brassens “Marieta”, pero por sobre ellos sobresalió el gran himno inmortal que, a la postre, sería la canción más recordada, cantada y amada del compositor: “La Hoguera”, todo un clásico.

Krahe-AparejoFortuna2«Aparejo de Fortuna», su segundo trabajo, fue editado en 1983 por la discográfica CBS y reeditado al año siguiente por el mismo sello, lo que origina confusión en cuanto al año de publicación del mismo. El perfil de Krahe de cantautor de culto se incrementa con este segundo disco, con mejor difusión y mayores ventas (gracias sobre todo al relativo éxito del álbum conjunto “La Mandrágora”) pero sin llegar a darlo a conocer al público mayoritario, convirtiéndose Krahe en un habitual de pequeñas salas como el Café Central de Madrid, Galileo o Clamores, a veces en compañía de otros cantautores. En cuanto a los temas del álbum, ahondan en lo expuesto en su disco debut, música simple y letras elaboradas y jocosas; de entre ellas sobresalen “Los Caminos del Señor”, “Once Años Antes”, “Usted y Yo” y “Sr. Juez”, pero sin duda es “Un Burdo Rumor” su canción estrella. Quien no haya escuchado su letra, no sabe lo que es reírse inteligentemente.

Después vendrían quince discos más y la cofundación del sello discográfico independiente 18 Chulos, pero eso es otra historia y habrá más homenajes al admirado y entrañable Krahe, mientras tenga tiempo, espacio, libertad y “una cuarta dimensión”.

Llorando su repentino abandono del escenario (y ateo como él: “prefiero caminar con una duda / que con un gran axioma”), dudo que Cristo, Mahoma o incluso Buda nos permitan reunirnos algún día para tomar una cerveza, un vino o su apreciado whisky, charlando distendidamente de cualquier cosa mientras echamos una rápida, admirativa y prudente mirada a las mujeres del local (quizá en un futuro, “gracias al cromosoma”). Me gustaría mucho, de veras que sí.

Fuente: Zonde

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Javier Krahe, excepto 1-8-11-12: Javier Krahe / Jorge Krahe, y 7: Javier Krahe / Alberto Pérez)

  1.  «Once Años Antes» – 3:31
  2.  «Ciencias Ocultas» – 3:34
  3. «Ovnis» – 3:32
  4. «Sr. Juez» – 3:41
  5. «El Topo» – 1:45
  6.  «Los Caminos del Señor» – 3:43
  7. «Usted y Yo» – 3:10
  8. «Un Trivial Comentario» – 2:39
  9. «Un Burdo Rumor» – 3:27
  10. «Esaú» – 2:56
  11. «Hoy por Hoy» – 3:58
  12. «Tiralevitas» – 2:26

Calidad: 192 Kbps

 

 

 


Javier Krahe – Valle de Lágrimas (1980)

[Resubida 2ª]

 

[Otras Músicas]

 

Krahe-ValleLagrimas

Que Georges Brassens y Leonard Cohen fueron los principales maestros del cantautor satírico madrileño Javier Krahe, nadie puede dudarlo, pero su innegable talento monocorde (en las tonadas y la voz) e inmisericorde (en el ataque humorístico de sus letras) quedó patente de inmediato sin necesidad de recurrir a influencias. Nacido en 1944 en el madrileño barrio de Salamanca y recientemente fallecido el 12 de julio de 2015 en Zahara de los Atunes (Cádiz), a la joven edad de 71 años, Krahe adquirió sin duda ese mismo halo genial de sus autores admirados, aunque sin su éxito comercial y de fama, convirtiéndose en el maestro maldito que siempre fue, aun a su pesar y el nuestro, la minoría culta e irónica siempre infiel a los buenos modos y siempre fiel a los versos de Javier.

Obra y vida del maestro se entrelazan constantemente y, así, como si tratase de la letra de una de sus canciones, mientras realiza el servicio militar se enamora perdidamente de la canadiense francófona Annick, no dudando en acompañarla a su país natal para comenzar una nueva vida, tanto emocional como profesionalmente, dejando en el olvido sus estudios empresariales y sus trabajos en el cine como ayudante de dirección, y emprendiendo labores de letrista (inspirado por Brassens y Cohen) para que su hermano Jorge musique los textos, que después interpretarán otros autores, como Rosa León.

Krahe-ValleLagrimas2De vuelta en la península, se anima a buscar actuaciones por distintos garitos de la noche golfa de Madrid, como La Aurora (donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez) o La Mandrágora (donde el trío grabará el célebre disco en directo editado en 1981); con Pérez, además, tendrá una asidua colaboración en la composición de nuevos temas, que dará origen a su debut como solista, “Valle de Lágrimas” (1980), y sus dos siguientes lanzamientos: el mencionado “La Mandrágora” (1981) y “Aparejo de Fortuna” (1984).

«Valle de Lágrimas», primer trabajo de Krahe, fue editado por CBS en 1980 y, a pesar de su admirable humor e inteligencia creativa, pasó bastante desapercibido en aquel momento, cincunscrito a círculos reducidos de admiradores y curiosos conversos a la fe kraheiana. En el álbum destacan sus letras satíricas rayando en el esperpento popular, sus rimas ingeniosas y la música sencilla (en sus inicios, Krahe llamaba al acorde de fa mayor «la difícil», por ser éste el acorde más complejo, ya que en la guitarra requiere el uso de la cejilla) que inaugurarían no sólo su estilo característico, sino una nueva forma de composición humorística ibérica de autor, alejada de las rigideces canónicas de pasados tiempos, más ágil y próxima tanto al intelectual culto como a la clase popular curiosa.

El disco contó con la colaboración de los músicos Alberto Pérez (composición, guitarra, coros y arreglos), Fernando Anguita (contrabajo) y Andreas Prittwitz (clarinete, saxo y flauta). De los temas incluidos, todos son admirables; algunos se convirtieron en clásicos del repertorio de Javier Krahe, como “Villatripas”, “¿Dónde se habrá metido esta mujer?” o la adaptación que el madrileño realizó del tema de Georges Brassens “Marieta”, pero por sobre ellos sobresalió el gran himno inmortal que, a la postre, sería la canción más recordada, cantada y amada del compositor: “La Hoguera”, todo un clásico.

Krahe-ValleLagrimas3Después vendrían quince discos más y la cofundación del sello discográfico independiente 18 Chulos, pero eso es otra historia y habrá más homenajes al admirado y entrañable Krahe, mientras tenga tiempo, espacio, libertad y “una cuarta dimensión”.

Llorando su repentino abandono del escenario (y ateo como él: “prefiero caminar con una duda / que con un gran axioma”), dudo que Cristo, Mahoma o incluso Buda nos permitan reunirnos algún día para tomar una cerveza, un vino o su apreciado whisky, charlando distendidamente de cualquier cosa mientras echamos una rápida, admirativa y prudente mirada a las mujeres del local (quizá en un futuro, “gracias al cromosoma”). Me gustaría mucho, de veras que sí.

Fuente: Zonde

 

Lista de canciones:

  1.  «Villatripas» (Alberto Pérez, Javier Krahe) – 4:36
  2.  «Don Andrés Octogenario» (Javier Krahe, Jorge Krahe) – 3:58
  3. «El Lirón» (Javier Krahe) – 3:08
  4. «La Hoguera» (Javier Krahe) – 3:54
  5. «¿Dónde se Habrá Metido esta Mujer?» (Alberto Pérez, Javier Krahe) – 1:54
  6.  «El Tío Marcial» (Alberto Pérez, Javier Krahe) – 4:45
  7. «Raúl» (Javier Krahe, Jorge Krahe) – 3:34
  8. «San Cucufato» (Javier Krahe) – 3:53
  9. «La Oveja Negra» (Alberto Pérez, Javier Krahe) – 2:51
  10. «Marieta» (Georges Brassens, adap. Javier Krahe) – 2:20

Calidad: 160 Kbps

 

 

 


Sindicato Malone – Antes Morir que Perder la Vida (1986)

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

SindicatoMalone-AntesMorirEnglobados en las beligerantes Hornadas Irritantes junto a grupos como Glutamato Ye-Yé, Los Elegantes, Derribos Arias o Pélvis Turmix contra el pop excesivamente edulcorado de formaciones como Mamá, Nacha Pop o Los Secretos, y después en la Confederación Psicotrópica contra los advenedizos (junto a Glutamato Ye-Yé, Ciudad Jardín, Duendecillos, Cavernícolas y Buenas Vibraciones), Sindicato Malone se crea a principios de los 80 de la mano de Alberto Haro Ibars (guitarra), que había dejado Glutamato Ye-Yé para iniciar este nuevo proyecto junto a Luis Jovellar (cantate) y Fernando Caballero (guitarra). Inicialmente se hicieron llamar Cyborg, hasta que descubrieron que en Zaragoza había un grupo con el mismo nombre. Así, dieron paso a otros como Los Autistas y Los Evadidos, hasta adoptar finalmente el de Sindicato Malone.

A los tres, que componían el repertorio, se les une Manuel Recio -Patacho- al bajo y Carlos Henz de Los Elegantes a la batería, para conformar la formación que grabara, de la mano de Recio y su recién creado sello Goldstein, el EP “Sindicato Malone” (Goldstein, 1982), grabado en los estudios Doublewtronics de Madrid y que contenía “Sólo por robar”, canción que refrendaría con creces los buenos augurios creados en el concierto anteriormente mencionado, pues incluso llegaría a aparecer en Los 40 Principales, en lo que suponía, en un hito histórico, el hecho de que un grupo totalmente independiente apareciese en semejante medio, de miras eminentemente comerciales. Un single más, “El Millonario” (Goldstein, 1983), y a la marcha de Fernando se le une la quiebra de la distribuidora Pancoca y, por tanto, de Goldstein.

La formación pasa a DRO, con quienes grabarían un nuevo EP, “Sindicato Malone” (DRO, 1985), que contiene posiblemente la canción más conocida de la formación, y una de las más divertidas de la época: “Piña colada”, además de “Clónica”, de la cual grabarían un videoclip vampiresco para La Bola de Cristal de RTVE. Canciones como las mencionadas hacían que sus actuaciones, ya de por sí joviales y divertidas, lo fueran aún más. Hubo una edición maxi del trabajo y, tan solo al año siguiente, la formación se estrenaba en largo con “Antes Morir que Perder la Vida” (DRO, 1986).

Este sería, sin embargo, el último año para la formación, pues Alberto Haro Ibars fallecía de cáncer a los veintitrés años de edad, tras seis años de actividad al frente de una de las formaciones más divertidas de esos años 80 en Madrid, por la cual pasaron infinidad de colaboradores como Ulises Montero (saxo y armónica) o Juan Lacal, y que aún tuvo tiempo para dejar alguna canción sin publicar como “Sólo te abres de piernas”, grabada para el programa de televisión Caja de Ritmos de TVE.

y_TraseraLa que sería la última entrega de los Sindicato Malone, «Antes Morir que Perder la Vida» (grabado en los estudios Trak de Madrid y editado por DRO), evidencia que la frescura tanto en ritmos como en letras que les había caracterizado ya no estaba de su lado. Y de ello nos percatamos en seguida con canciones como “La gesta del Cruzado”, “Go Johnny Saulo” y en general todo el viraje hacia ritmos rockeros pesados y estridencia en la forma de cantar, incluso con punteos de guitarra diamantinos de heavy primitivo como en “Trabajar no es cosa sana”.

Es curiosa esta evolución que experimentaron varios grupos de la época, entre los cuales se encuentra precisamente Glutamato, de un punk y electro-pop desenfadados a unos ritmos más “maduros” y tremendamente más anodinos.

Pero, como suele suceder, el que tuvo retuvo y aún en un trabajo irregular dejan buenos detalles: en “Qué alegría”, un punk eclesiástico de los que tanto me gustan, como “Canta con nosotros” de Glutamato o como “Falangista” de Toreros Muertos, con gran influencia de los Sex Pistols y su versión de “My way” de Frank Sinatra; el medio tiempo “Vestida de blanco”, que recuerda a Hombres G o, al menos, a la parodia que de estos harán los Pabellón Psiquiátrico en su primer trabajo, “La Primera en la Frente” (Fonomusic, 1987), y con un lamento femenino premeditadamente chillón a lo Violent Femmes.

Pero, sobre todo, “Walpurgis”, un buen tema ochentero con ritmo (la vuelta a los sonidos sintéticos les sienta bien), y su saxo flotante y “Susi Hyde”, donde aún rezuman elegancia pop, a pesar de los ritmos rockeros de los que hacen gala.

Fuente: Raúl Alonso en LaFonoteca.net

 

Lista de canciones:

  1. «Qué Alegría» (Miguel Manzano; arreglos Sindicato Malone) – 1:43
  2. «Vestida de Blanco» (Fernando Caballero, Luis Jovellar) – 3:14
  3. «La Gesta del Cruzado» (Luis Jovellar, Rafael Rivas) – 2:47
  4. «Go Jonny Saulo» (Enrique Mateu, Luis Jovellar) – 2:13
  5. «Walpurgis» (Fernando Caballero, Luis Jovellar) – 3:18
  6. «Trabajar No Es Cosa Sana» (Fernando Caballero, Luis Jovellar) – 4:11
  7. «Ha Nacido una Estrella» (Fernando Caballero, Luis Jovellar) – 2:36
  8. «Ana» (Fernando Caballero, Luis Jovellar) – 3:08
  9. «Vivo a Todo Pasto» (Fernando Caballero, Luis Jovellar) – 2:27
  10. «Pelucona» (Fernando Caballero, Luis Jovellar) – 2:41
  11. «Susi Hyde» (Fernando Caballero, Luis Jovellar) – 3:38
  12. «El Antojo» (Luis Jovellar, Luis Lozano) – 2:40

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 


Os Resentidos – Fai un Sol de Carallo (1986)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

OsResentidos-FaiunSoldeCaralloCuando se menciona el nombre de Os Resentidos a uno le vienen muchas ideas a la cabeza. Podemos hablar de expansionismo cultural, de modernidad con vocación costumbrista, de crítica social, de surrealismo inteligente o de absorción y fusión de múltiples estilos con la mirada en la cultura y el humor característicos del terruño, de la República de Sitio Distinto, como llamaron a Galicia a lo largo de su carrera. Lo cierto es que abrigaron con su calor La Movida de Vigo junto a bandas como Aerolíneas Federales, Golpes Bajos o Siniestro Total, y acercaron el rock gallego a todo el territorio nacional con “Galicia caníbal”, aunque para mucha gente siempre será “Fai un sol de carallo”, pero fueron mucho más que todo eso. La utilización del gallego, la irreverencia, una marginalidad poética y reivindicativa de sus raíces, y la fusión con vocación experimental -funky, rock, pop, folk, gaitas, sintetizadores- fueron sus señas de identidad. El grupo lo tiene claro, se define como “Os Resentidos de Vigo (gora Vigo Camasutra), una esquimal bus band de funkie depresivo. Nuestro trascendental concepto del funkie depresivo y del rock esquimal desborda obviamente la fugacidad del lenguaje y la opacidad traidora de la escritura (lapsus). Los motivos de nuestro resentimiento son amplios y confusos, puestos en situación normalmente, solemos declarar: una vez detectado el cáncer de mama galopante de la Santa Lucía de Miguel Ríos, llegó la hora (god save the mamas not the cancer)”.

Su líder y auténtico agitador cultural, Antón Reixa, es uno de los personajes más polifacéticos de nuestra escena. Poeta, cantante, director de cine, artista multimedia, columnista de prensa son algunas de sus principales ocupaciones, que no son pocas. Tras estudiar Filología Gallega en la Universidad de Santiago y ser uno de los fundadores de Comunicación Poética Rompente, colectivo con el que publicaría varios libros de poesía, en el 82 pone en marcha Os Resentidos, junto a Alberto Torrado -bajo-, Javier Soto -guitarra- y Rubén Losada -saxo-. Alberto compaginaba sus labores en el grupo con Siniestro Total, hasta que abandona definitivamente a Hernández y compañía en el 87. Javier por su parte, seguiría un camino inverso al de Alberto y abandonaría Os Resentidos en el 85 para enrolarse en Siniestro Total durante la gira del “Menos Mal que nos Queda Portugal” (DRO, 1984), siendo sustituido por Xavier Debesa.

En el 84 lanzan su primer trabajo, un maxi en 12” con aires post-punk compartido con Siniestro Total, “Surfin’ CCCP” (DRO, 1984), en el que cada grupo aporta dos cortes, y un año después sale a la venta su primer largo “Vigo Capital Lisboa” (GASA, 85). En él ya encontramos la esencia de lo que llegarían a ser, letras con un marcado humor en el que no se salva nada ni nadie -¿verdad, Paloma Gómez Borrero?-, la fusión de estilos como forma de vida y, por supuesto, las ganas de fiesta, de movida. Luego llegarían el rap, para poder decir más cosas en cada canción, y la conjunción perfecta entre sintetizadores y gaitas. La producción del disco no es la mejor, pero esto iría mejorando entrega tras entrega.

La mente hiperactiva de Antón Reixa continua trabajando a un ritmo frenético, y continúan entregándonos un largo por año. En el 86 sale “Fai un Sol de Carallo” (GASA, 1986), disco que contiene el gran hit de la formación, “Galicia Caníbal”, un éxito instantáneo que ha sobrevivido al grupo para traspasar las puertas de la cultura popular. El disco presenta una producción más cuidada y el sonido evoluciona considerablemente. Las programaciones están salpicadas de gaitas y Antón Reixa está más suelto que nunca.

2_InteriorCD“Con isto da movida haiche moito ye-yé que, de noite e de día, usa gafas de sol, ¡Fai un sol de carallo! Galicia caníbal”

«Fai un Sol de Carallo» (GASA, 1986) supone un salto cualitativo importante en la trayectoria del grupo, frente al carácter más amateur de su debut, su segundo largo presenta una producción y unos arreglos mucho más cuidados, el sonido se profesionaliza pero la esencia del grupo sigue siendo la misma, delirio y humor recalcitrante con aires punk.

La letra de “A-esfínter (gordo)” es digna de ser analizada por un comité de expertos psiquiatras, y lo digo en el mejor de los sentidos, surrealismo sin sentido aparente que logra sacarnos la mejor de las sonrisas. Y es que tras revelaciones como que A-esfínter tiene caries y no es terrorista arrepentido, Tutankamón -Come on, come on!- era bisexual y “30 días ten abril con mayo, xullo, setembro e novembro, 28 só un e os outros 31”, se preguntan si “¿vosotros dentistas sodes os terroristas?”. “Follow me” trae aires circenses, pero de un circo perteneciente a un universo paralelo, en el que el maestro de ceremonias habla Braille y Morse simultáneo sin complejos.

En “Pensionismo ou barbarie” nos dejan claro que media chepa es la mitad de una chepa pero que un mediopensionista no es el 50% de un pensionista, un hammond dirige la acción mientras unos coros destrozan el “Barbara Ann” de los Beach Boys aplicándole una ración de próstata. Y entonces llega “Galicia caníbal”, un ejercito de gaitas llega a nuestro oídos mientras Antón Reixa arremete contra la moda de la movida de usar gafas de sol de noche y de día, y es que “fai un sol de carallo”, mientras tanto, la matanza del cerdo planea por nuestra mente con la imagen de una “Galicia embutida” y la crítica social aparece en forma de unos coros que nos recuerdan que Etiopía tiene hambre y todo está muy mal organizado, la solución quizás sea más sencilla de lo que parece “dona tus riñones / un riñón a la merienda / dona tus riñones / otro riñón a la cena”. Una canción que traspasaría las fronteras gallegas convirtiéndose en un hit que hoy por hoy pertenece a la cultura popular.

Su preocupación por las regulaciones de empleo y la crisis de los astilleros se pone de manifiesto en “Sector naval”, sátira política en clave music hall en la que nos dejan claro que “mira nena, son como o sector naval / resistireí”.

Cierran el disco los aires siniestros de “Líbido rock”, un nuevo registro más new wave en el que los sufridores del asma venérea, los que chupan hostias y los coleccionistas de calendarios están de acuerdo en que “si estás tensa, non te poñas inalámbrica / jódete e baila”, pura filosofía.

 

Lista de canciones:

  1. «A-Esfinter (Gordo)» – 2:18
  2. «Mari, Mari» – 2:46
  3. «Follow Me» – 2:10
  4. «Pensionismo ou Barbarie» – 2:36
  5. «Alpinismo» – 3:45
  6. «En Kampuchea» – 2:30
  7. «Galicia Caníbal (Fai un Sol de Carallo)» – 3:40
  8. «Sector Naval» – 3:16
  9. «Ponte Piaf» – 2:52
  10. «Minoria Sij» – 3:38
  11. «Líbido Rock» – 3:30

Calidad: Wav-Pack