Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Novembre – Classica [2000]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Novembre es una banda italiana de death metal progresivo y metal gótico formada en Roma en 1990. La banda comenzó como una banda de death metal tradicional llamada Catacomb, aunque fue evolucionando hasta practicar un sonido envolvente y atmosférico. Sus dos primeros álbumes, “Wish I Could Dream it Again” (1994) y “Arte Novecento” (1996) fueron publicados por el sello italiano Polyphemus, mientras que desde la edición de “Classica” (2000), la banda firmó un contrato con Century Media, sello con el que después lanzarían “Novembrine Waltz” (2001) y “Dreams d’Azur” (2002).

Más recientemente el grupo firmó un contrato con Peaceville Records para lanzar su sexto álbum, “Materia” (2006), y su siguiente álbum, “The Blue” (2007). Después de 8 años de ausencia, el grupo anunció que un nuevo álbum será lanzado en marzo o abril de 2016, pero a la vez que revelaron esta noticia, también se confirmó que su baterista Giussepe Orlando, dejó el grupo, dejando a Carmelo Orlando como el único miembro original. El álbum, llamado “Ursa”, fue lanzado el 1 de abril de 2016.

«Classica» es el tercer álbum de estudio de la banda italiana Novembre, grabado en The Outer Sounds Studios de Roma en abril y mayo de 1999, mezclado y masterizado en los Los Angered Studios de Goteborg (Suecia), y editado por Century Media a principios de 2000. En el disco, dedicado a Fabrizio De Andrè, el grupo experimenta con el metal progresivo y el death/doom metal desde principios góticos.

El diseño de carpeta fue elaborado por Stefan Wibbeke, con arte gráfico del ilustrador sueco Niklas Sundin, en una bella portada que fue de las mejores de los discos publicados ese año. La fotografía de la banda es obra de Lucio Muzzi.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Carmelo Orlando, excepto 4: Massimiliano Pagliuso)
 

  1. «Cold Blue Steel» – 5:25
  2. «Tales from a Winter to Come» – 5:40
  3. «Nostalgiaplatz» – 4:31
  4. «My Starving Bambina» – 4:51
  5. «Love Story» – 4:41
  6. «L’Epoque Noire (March the 7th 12973 A.D.)» – 4:45
  7. «Onirica East» – 6:30
  8. «Foto Blu Infinito (Instr.)» – 4:19
  9. «Winter 1941» – 6:37
  10. «Outro / Spirit of the Forest (Tales… Reprise)» – 2:58

Calidad: 320 Kbps

 

 

Gracias al compañero Keko1965 por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 


Celestial Season – Solar Lovers [1995]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Celestial Season fue una banda holandesa de death/doom y metal gótico (en sus inicios) que evolucionaron hacia el stoner metal y stoner rock. Se formaron en 1991 en Nijmegen, Gelderland, de la mano de los hermanos Ruiters, con la explosión artística que supusó el death/doom, siguiendo particularme las directrices de My Dying Bride. Tras dos álbumes en ese estilo, cambiaron a un stoner rock muy influenciado por Kyuss. La banda se separó en 2001 pasando en su historia por 6 sellos discográficos.

Después de publicar dos demos, en 1993 son capaces de grabar su primer disco, “Forever Scarlet Passion”, que cuenta con una música lenta venida del doom metal, guturales característicos del death metal, apoyados por el violín y el teclado, teniendo líricas que remitían a la depresión y a la naturaleza.

En 1994 son tomados por el sello Displeased, que editaría un split con Lords of the Stone, su segundo LP y un EP. En 1995 crean el disco que los haría famosos en el underground del death/doom: “Solar Lovers”, una amalgama de estilos no vista hasta ese momento, combinando el death/doom con el que habían nacido, junto a sus dos violines, con riffs del stoner metal.

«Solar Lovers» es el tercer álbum de la banda holandesa Celestial Season, grabado en el otoño de 1994 en el Tape Productions Studio de Raamsdonksveer y editado en 1995 por el sello neerlandés Displeased Records, con producción de Lex “The Druid” Vogelaar. La dirección artística y diseño de carpeta fue de Imagine Design, con fotografías de Jan Willem Steenmeijer e Imagine Design.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Celestial Season, excepto 8: Ultravox)

  1. «Decamerone» – 6:58
  2. «Solar Child» – 5:13
  3. «Body as Canvas» – 0:57
  4. «Soft Embalmer of the Still Midnight» – 6:45
  5. «Will You Wait for the Sun?» – 6:41
  6. «The Holy Snake» – 1:27
  7. «Dancing to a Thousand Symphonies» – 3:11
  8. «Vienna» – 4:30
  9. «Fandango» – 1:41
  10. «The Scent of Eve» – 8:52
  11. «A Tune from the Majestic Queen’s Garden» – 1:49

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias al compañero jmoranmu por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 


Paradise Lost – Gothic [1991-Reed.2000]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ParadiseLost-GothicParadise Lost es una banda inglesa de doom metal, considerada de culto, que fue formada en 1988 en Halifax, Reino Unido. Ellos se hacen llamar los padres del metal gótico y junto con sus compatriotas Anathema y My Dying Bride, pueden considerarse los creadores del subgénero conocido como doomed death metal.

Irónicamente, el grupo es casi desconocido en su propio país actualmente, a pesar de ello gozaron de gran fama y popularidad a mediados de los 90, pero en la Europa continental siguen siendo muy populares, especialmente en Grecia y Alemania. Aunque también se les considera pioneros en el género gothic doom, durante toda su carrera han desconcertado a fans y críticos con su perpetuo gusto por la reinvención y experimentación musical, su deseo por trabajar con productores de otros géneros musicales y un rechazo a repetirse a sí mismos por miedo al estancamiento.

«Gothic» es el segundo álbum de Paradise Lost, grabado en Academy Music Studios de West Yorkshire entre noviembre de 1990 y enero de 1991, y editado en marzo de 1991 por el sello Peaceville Records. Es un trabajo que es considerado fundamental en la historia del heavy metal, ya que se le asigna el carácter de creador del metal gótico y una de las mayores influencias en el doom metal moderno (junto con “Turn Loose the Swans” de My Dying Bride y “Serenades” de Anathema). Los riffs del death metal de su disco anterior son, en su mayor parte, trascendidos en este álbum, uniéndoseles influencias de la primera y segunda ola del rock gótico (en particular Sisters of Mercy). La influencia del darkwave también es destacable en los arreglos orquestrales (The Raptured Symphony Orchestra) y las voces femeninas provistas por Sarah Marrion, cosa que no se veía en esos tiempos del metal.

ParadiseLost-Gothic-2Es en este disco de donde se inspirarían posteriormente grupos como Tristania, Theatre of Tragedy y The sins of thy Beloved (siendo estos 3 grupos pilares fundamentales para el hoy llamado metal gótico femenino). El disco llama la atención por las estructuras melódicas de las canciones, apoyadas sobre todo en la guitarra de Gregor Mackintosh usando incluso acústicas, empiezan a alejarse de la brutalidad y oscuridad del death para buscar un estilo propio, más melancólico, aunque todavía no se produzca el salto definitivo a nivel de sonido.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Nick Holmes y Greg Mackintosh)

  1. «Gothic» – 4:51
  2. «Dead Emotion» – 4:38
  3. «Shattered» – 4:01
  4. «Rapture» – 5:09
  5. «Eternal» – 3:55
  6. «Falling Forever» – 3:35
  7. «Angel Tears» – 2:40
  8. «Silent» – 4:42
  9. «The Painless» – 4:02
  10. «Desolate» – 1:51

Calidad: FLAC

 

 


Paradise Lost – Shades of God [1992-Reed.2012]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ParadiseLost-ShadesOfGodParadise Lost es una banda inglesa de doom metal, considerada de culto, que fue formada en 1988 en Halifax, Reino Unido. Ellos se hacen llamar los padres del metal gótico y junto con sus compatriotas Anathema y My Dying Bride, pueden considerarse los creadores del subgénero conocido como Doomed death metal.

Irónicamente, el grupo es casi desconocido en su propio país actualmente, a pesar de ello gozaron de gran fama y popularidad a mediados de los 90, pero en la Europa continental siguen siendo muy populares, especialmente en Grecia y Alemania. Aunque también se les considera pioneros en el género gothic doom, durante toda su carrera han desconcertado a fans y críticos con su perpetuo gusto por la reinvención y experimentación musical, su deseo por trabajar con productores de otros géneros musicales y un rechazo a repetirse a sí mismos por miedo al estancamiento.

Corría el año 1992, cuando la discográfica Music For Nations absorbió a Peaceville Records, con lo que Paradise Lost pasaron a formar parte del catálogo del creciente sello británico. Paradise Lost lanzan entonces el primer disco “bisagra” de su carrera, «Shades of God», tercer álbum de la banda, grabado en los Longhome Studios de Northantscon entre marzo y abril de 1992 con producción de Simon Efemey y editado por Music For Nations en julio del mismo año, que los aleja aún más de la calificación death y los acerca a un estilo cada vez más personal y propio, conservando la oscuridad y las típicas melodías de guitarra de Mackintosh, aunque abrazando esta vez guitarras y batería más rápidas y con una interpretación vocal mucho más melódica que antaño de parte de Holmes.

ParadiseLost-ShadesOfGod-2Aunque durante toda su carrera Paradise Lost ha jugado con distintas influencias, en este trabajo se aprecian los últimos resabios de death metal en el grupo. La voz de Nick Holmes sigue siendo gutural en su mayoría, pero en este caso incorpora melodía además de voces limpias y barítonas. Las influencias del darkwave descienden dramáticamente, mientras aumenta la experimentación con grupos clásicos del doom metal tradicional como Trouble, Black Sabbath y Cathedral, y también se avista cierta influencia del thrash metal en las secciones más rápidas.

Como suele ser acostumbrado en sus álbumes, la cuidada estética gráfica de “Shades of God” destaca gracias a sus excelentes ilustraciones y diseño de carpeta, obra de Dave McKean, incluyendo fotografías realizadas por George Chin.

El nuevo álbum les embarcó en una gira que tuvo su momento más alto en la edición ’92 del Dynamo Open Air de Holanda ante más de 30.000 personas con un gran éxito y un creciente número de seguidores por todo el mundo. Lanzan en ese mismo año el EP “As I Die”, que utilizaba la mismas fórmulas que su anterior trabajo. En general, la banda sólo toca en vivo las canciones “Pity the Sadness” y “As I Die” (que también fue lanzado como single).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Nick Holmes y Greg Mackintosh)

  1. «Mortals Watch the Day» – 5:12
  2. «Crying for Eternity» – 7:05
  3. «Embraced» – 4:29
  4. «Daylight Torn» – 7:54
  5. «Pity the Sadness» – 5:05
  6. «No Forgiveness» – 7:37
  7. «Your Hand in Mine» – 7:08
  8. «The Word Made Flesh» – 4:41
  9. «As I Die» – 3:49
  10. «Rape of Virtue» (Japanese edition bonus track) – 04:48
  11. «Death Walks Behind You» (Atomic Rooster cover, Japanese edition bonus track) – 06:30

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Moonspell – The Antidote [2003]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Moonspell-TheAntidote

Moonspell es una banda portuguesa de metal extremo (black metal/doom/death/metal gótico), formada en la localidad de Brandoa y liderada por Fernando Ribeiro. El grupo se creó en 1989 bajo el nombre de Morbid God. Ya con su nombre definitivo, la banda obtuvo un contrato con la discográfica francesa Adipocere, con la que editarían el EP “Under the Moonspell” en 1994.

Después de haberse convertido rápidamente en la banda líder del metal portugués, Moonspell aceptó rápidamente una oferta de la compañía alemana Century Media en 1995, con quienes publicarían sus primeros trabajos de larga duración. Su LP debut, “Wolfheart”, obtuvo críticas muy favorables y es considerado junto a los álbumes “Irreligious”, “Sin / Pecado” y “Darkness and Hope”, como los discos más importantes e influyentes de Moonspell.

A principios de 2003 realizaron una versión del clásico de jazz “I’ll see you in my dreams” para incluirlo en la banda sonora de la película homónima de terror portuguesa. En marzo Moonspell notificó la salida del bajista Sergio Crestana, contratando a Niclas Etelävuori de Amorphis para la grabación de “The Antidote”. Aires Pereira, integrante de Malevolence, ocupó la posición de bajista en junio.

«The Antidote» es el sexto álbum de la banda portuguesa Moonspell, producido por Hiili Hiilesmaa y editado en septiembre de 2003 a través de la discográfica Century Media. El single elegido para este disco fue “Everything Invaded”, que entró en la lista portuguesa en el número 9. El concepto del álbum está basado en la novela de José Luís Peixoto titulada “Antidotum”.

Moonspell se embarcó en noviembre en una gira por Norteamérica junto a Type O Negative y Cradle of Filth. En diciembre realizaron otra gira por Europa como co-cabezas de cartel junto a Lacuna Coil, Passenger y Poisonblack. La banda volvió a la carretera el principios del año siguiente teloneando a Opeth en su gira “Lamentations over America tour 2004”, empezando en Edmonton (Canadá) el 20 de enero.

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Moonspell)

  1.     «In and Above Men» – 4:11
  2.     «From Lowering Skies» – 5:25
  3.     «Everything Invaded» – 6:16
  4.     «The Southern Deathstyle» – 4:07
  5.     «Antidote» – 4:45
  6.     «Capricorn at Her Feet» – 6:04
  7.     «Lunar Still» – 6:55
  8.     «A Walk on the Darkside» – 4:44
  9.     «Crystal Gazing» – 4:52
  10.     «As We Eternally Sleep on It» – 7:11

Calidad: 320 Kbps