Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Entradas etiquetadas como “Metal

Anathema – Judgement [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Anathema es una banda británica fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con Paradise Lost y My Dying Bride, colaboró con el desarrollo del doomdeath metal. A partir de su tercer álbum, “Eternity” (1996), Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal, siendo considerada en la actualidad una banda de rock progresivo y rock alternativo, con influencias de un rock progresivo atmosférico.
 
«Judgement» es el quinto álbum de la banda de rock/metal británica Anathema, grabado y mezclado en los estudios Damage Inc. (Ventimiglia, Italia) entre febrero y abril de 1999 y editado el 21 de junio de 1999 por Music for Nations. Si “Alternative 4” había dejado totalmente atrás el sonido doom, se puede considerar a “Judgement” como el último álbum de Anathema dentro del metal con influencias góticas, es decir, el último en contar con guitarras realmente pesadas, poniendo énfasis en temas lentos y experimentales. Este nuevo sonido ha sido comparado con bandas como Pink Floyd y Jeff Buckley.
 

“One Last Goodbye” fue dedicado a Helen Cavanagh (1949-1998), madre de los hermanos Cavanagh. Las canciones “Deep”, “Pitiless”, “Forgotten Hopes” y “Destiny Is Dead” estaban continuadas entre sí en el álbum original como si formaran una sola pieza del álbum. Los singles editados fueron “Deep” y “Make it Right”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Deep» – 4:54
  2. «Pitiless» – 3:10
  3. «Forgotten Hopes» – 3:50
  4. «Destiny Is Dead» – 1:46
  5. «Make It Right (F.F.S.)» – 4:19
  6. «One Last Goodbye» – 5:23
  7. «Parisienne Moonlight» – 2:09
  8. «Judgement» – 4:20
  9. «Don’t Look Too Far» – 4:56
  10. «Emotional Winter» – 5:54
  11. «Wings of Good» – 6:29
  12. «Anyone, Anywhere» – 4:50
  13. «2000 & Gone» – 4:50

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

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Los Brujos – Guerra de Nervios [1995]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Los Brujos es una banda argentina de rock alternativo, que renovó la escena musical de los 90, encabezando el denominado “Nuevo Rock Argentino” junto a otras bandas como El Otro Yo, Massacre, Babasónicos, Peligrosos Gorriones, Juana La Loca, Los Visitantes, Tía Newton o Fun People, entre otros. La banda nació a comienzos de 1988 en Turdera, Gran Buenos Aires y tras tres trabajos discográficos, se disolvieron en 1998. El 7 de abril de 2014, regresaron a los escenarios.

Los Brujos nacen como una fusión entre dos jóvenes bandas vecinas de Turdera (sur de Gran Buenos Aires), Salto al Vacío y Los Pastrellos. La primera estaba formada por Gabriel Guerrisi (Guitarra y voz), Ricky Rúa (batería) y Gabriel Manelli (bajo); mientras que Los Pastrellos estaba compuesta por Fabio Pastrello (guitarra), Alejandro Alaci (voz) y Quique Ilid (batería). Vale aclarar que Fabio Pastrello y Gabriel Guerrisi son primos hermanos.

En el año 1988 ambas bandas compartieron un recital en el bar La Carpintería de Temperley, el buen resultado del show y los gustos en común fueron el disparador para unir ambas bandas y dar paso a Los Brujos, nombre que ya se encontraba registrado por un centenar de otros grupos pero del que obtuvieron un permiso provisorio para su utilización hasta que les fue cedido permanentemente. En su etapa de formación también participaron otros miembros, como Morticia Flowers y Viviana Tellas. Como lógicamente el grupo no podía tener dos bateristas, Ricky Rua decidió cantar en dúo con Alejandro Alaci, quedando Quique Illid como batero. Para fines de 1989 los recitales eran cada vez más concurridos y luego de una presentación en un festival en Cemento el músico y productor Daniel Melero les propone grabar su primer disco.

«Guerra de Nervios» es el tercer álbum de estudio de la banda argentina de rock alternativo Los Brujos, grabado y mezclado entre julio y septiembre de 1995 en los Estudios El Pie de Buenos Aires, con más de 400 horas de producción, y fue editado ese mismo año por la discográfica Sony Music. Este álbum cuenta con la presencia de invitados de lujo, como Gustavo Cerati, Daniel Melero, Gabo de Babasónicos, Aitor Graña de Juana La Loca, la baterista Andrea Álvarez y Sharly Demonio de DDT.

“Nuestro tercer disco se llama así porque en los shows de los brujos hay mucha energía que nace desde los cuerpos de cada integrante, y en el disco se transmite ese espíritu. Además un nervio es un receptor de estímulos y la música estimula varios al mismo tiempo, produciéndose de esta manera una guerra de nervios”, comentó Mala Yi (Ricky Rua) sobre el álbum.

Robo Yi (Alejandro Alaci) describe las distintas etapas: “Nuestros discos son como distintas películas del mismo director, que pueden distinguirse de acuerdo a la etapa que nos tocó vivir. El primer disco fue una película que remitía a historias y personajes mitológicos o ficticios. “San Cipriano” es una especie de film de terror y “Guerra de Nervios” es más bien un largometraje de ciencia ficción. El próximo álbum será un western” (Télam, 13/11/95).

Fue disco de oro en Argentina y actualmente se encuentra descatalogado. Este disco significo el último trabajo que editaron, ya que la banda anuncio su separación a través de su página http://www.losbrujos.com en 1998, aunque con su regreso oficial en 2014 la banda lanzó “Pong!” (2015), su cuarto álbum de estudio.

La frase en japonés que se pronuncia en “Psicosis Total” es la siguiente: “Los Brujos wa uchū kara kite iru no de mondai nai”, que en castellano significa “Los Brujos no tienen problemas porque vienen de otro planeta”. Los temas “Tónico para soñar I” y “Tónico para soñar III” contienen fragmentos de The Ventures, adaptados por Los Brujos.

En junio de 1995 se presentaron en el ciclo “Rock por una Universidad Democrática”, organizada por la FUBA en la Ciudad Universitaria, contra la Ley de Educación Superior. En el encuentro gratuito también participaron Juana La Loca y Los Cafres. Luego siguió el show con The Beastie Boys (en Obras) y el Nuevo Rock Argentino organizado por Rock & Pop, junto a Todos Tus Muertos, Peligrosos Gorriones y Massacre. Otro de sus recordados shows ocurrió en Parque Sarmiento junto a NOFX.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Victoria» – 1:36
  2. «Psicosis Total» – 2:27
  3. «Atlánticos» – 2:18
  4. «El Detonador» – 2:58
  5. «La Fiesta del Infierno» – 3:07
  6. «Aguaviva» – 2:46
  7. «Espiritu de Velocidad» – 2:45
  8. «Ondas Martinot» – 2:32
  9. «El Vengador» – 3:43
  10. «Azul Lucero» – 3:08
  11. «El Gato Rabioso» – 2:37
  12. «Nada» – 3:23
  13. «Gran Sheeld» – 0:24
  14. «Tónico para Soñar I» – 0:49
  15. «Tónico para Soñar II» – 2:30
  16. «Tónico para Soñar III» – 2:02
  17. «Reina en las Nieves» – 2:38
  18. «Captain Fetogia» – 3:45
  19. «Victoria II» – 1:33
Calidad: FLAC

 

 

 


Motörhead – Ace of Spades [1980-Reed.1989]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Motörhead fue una banda británica de rock fundada en 1975 en Londres por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister. El power trio compuesto por Lemmy, Eddie “Fast” Clarke y Phil “Philthy Animal” Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación “clásica” de Motörhead. Tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes “Overkill”, “Bomber”, “Ace of Spades”, “Iron Fist”, “Orgasmatron”, “Bastards” y particularmente “No Sleep ‘til Hammersmith” cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.

Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como “rock and roll”,​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera.

Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la práctica totalidad de sus álbumes.

Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015. Tras su muerte, el baterísta Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.

Grabaron su primer álbum oficial, el homónimo “Motörhead”, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. El segundo álbum, “Overkill”, fue editado el 24 de marzo de 1979. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo homónimo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción “No Class”.

Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, “Bomber”, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre “Bomber”, que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum “On Parole”.

Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo “Ace of Spades” se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre de 1980 a través de Bronze Records, y alcanzó el nº 15 de las listas de sencillos.

«Ace of Spades» (en castellano, As de Picas) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Motörhead, editado en el año 1980. Alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos del Reino Unido y obtuvo la certificación de disco de oro. El álbum se convirtió en el primer disco de la banda que incluía una foto suya en la portada. Este disco contiene el éxito más reconocible de la banda británica, tema homónimo que fue el primer single del disco. Además, este disco junto con su canción de igual nombre constituyeron una importante influencia en el thrash metal que se desarrollaría pocos años después.

La conocida portada del álbum, al “estilo del desierto de Arizona”, se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ “Ace of Spades”, considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ “atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia”. El álbum ha sido descrito como “uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ace of Spades» – 2:49
  2. «Love Me Like a Reptile» – 3:23
  3. «Shoot You in the Back» – 2:39
  4. «Live to Win» – 3:37
  5. «Fast and Loose» – 3:23
  6. «(We Are) The Road Crew» – 3:12
  7. «Fire, Fire» – 2:44
  8. «Jailbait» – 3:33
  9. «Dance» – 2:38
  10. «Bite the Bullet» – 1:38
  11. «The Chase Is Better Than the Catch» – 4:18
  12. «The Hammer» – 2:48

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Ministry ‎– The Land of Rape and Honey [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Ministry es una banda estadounidense de metal industrial fundada en 1981 en Chicago por Al Jourgensen, siendo la mente maestra y único constante hasta la actualidad durante todas las etapas de la banda. En sus inicios era una fusión de new wave y synthpop, a mediados de los 80 su sonido se aleja más del contenido pop para luego introducir un gran contenido de guitarras eléctricas, siendo considerada una de las bandas pioneras dentro del subgénero de metal industrial. En 1992 editaron “Psalm 69”, que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música electrónica con un alto contenido de guitarras y punk rock.

Después de “Twitch”, segundo álbum de la banda, Jourgensen hace el cambio más significativo en la historia de Ministry cuando se vuelve a encantar con el instrumento que tocaba en sus primeros años: la guitarra eléctrica. Este nuevo sonido de Ministry fue influido por Killing Joke y Big Black, quienes fueron quizás los primeros grupos en explotar la potente combinación baterías electrónicas en vivo y fuertes guitarras.

«The Land of Rape and Honey» es el tercer álbum de estudio de Ministry, editado en octubre de 1988 por Sire Records, con producción de Al Jourgensen, Paul Barker y Adrian Sherwood. Se trata de la primer producción de la banda que mezcla sonidos industriales con rock, opuesto al sonido más electrónicamente influenciado de sus producciones previas. El álbum marca el ingreso a la banda del bajista Paul Barker (de la banda The Blackouts), que permanecería en Ministry como miembro fijo junto a Al Jourgensen hasta su salida en 2004, músico que permanecería como compañero de Al Jourgensen en la que es generalmente conocida como la época dorada de Ministry. Barker fue por muchos años la única persona reconocida como miembro oficial de la banda además de Jourgensen.

Con la incorporación del baterista de Blackouts, Bill Rieflin, este álbum es posiblemente el mejor ejemplo del sonido de Ministry, haciendo uso de sintetizadores, teclados, secuencias EBM, cintas, cajas de ritmos, samples oscuros, diálogos extraídos de películas, procesamiento electrónico no convencional, y en partes, guitarras eléctricas y bajos distorsionados. El álbum fue apoyado con una gira en 1988 y los sencillos y vídeos musicales de “Stigmata”, “Flashback” y “The Land of Rape and Money”. “Stigmata” fue usada en una escena central de la película de Richard Stanley, Hardware (1990), aunque la banda que aparece tocando la canción en la película es Gwar.

La imagen de la carátula muestra una fotografía editada digitalmente de un cadáver quemado en el campo de concentración de Buchenwald.​ Jourgensen tomó una foto del holocausto desde un documental de televisión y distorsionó la imagen él mismo. De acuerdo a Jourgensen, la imagen fue rechazada inicialmente por la discográfica, que luego cambió de parecer cuando Jourgensen presentó la cabeza de un venado muerto que encontró en la carretera; él cortó la cabeza, la puso en su vehículo, condujo desde Austin hasta Los Ángeles, se dirigió a las oficinas de Sire Records, arrojó la cabeza sobre el escritorio del presidente del departamento de arte y le dijo, “aquí está la maldita carátula del álbum”.

El álbum logró la certificación de disco de oro en enero de 1996.​ En 2016, Al Jourgensen mencionó que “The Land of Rape and Honey” es su álbum favorito de Ministry.​ Bandas como Fear Factory, Linkin Park, Slipknot y Nine Inch Nails citan este disco como una gran influencia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Al Jourgensen y Paul Barker, excepto 1: Jourgensen)
 

  1.  «Stigmata» – 5:44
  2. «The Missing» – 2:55
  3. «Deity» – 3:20
  4. «Golden Dawn» – 5:42
  5. «Destruction» – 3:30
  6. «Hizbollah» – 3:58
  7. «The Land of Rape and Honey» – 5:10
  8. «You Know what You Are» – 4:43
  9. «I Prefer» – 2:14
  10. «Flashback» – 4:48
  11. «Abortive» – 4:23
Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero KikeDjDif por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Almafuerte – A Fondo Blanco [1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, Ricardo Iorio recibe la petición del productor preguntándole si podía realizar algo para la banda sonora de la película, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un excombatiente de la Guerra de las Malvinas. Esta canción, llamada igual que la película, fue incluida en el siguiente álbum de estudio de la banda, “A Fondo Blanco”.

«A Fondo Blanco» es el cuarto álbum de estudio de Almafuerte, grabado entre agosto y septiembre de 1999 en los Estudios del Abasto al Pasto de Buenos Aires, con producción del cantante y guitarrista de Divididos Ricardo Mollo, y editado a finales de ese mismo año por el sello discográfico Interdisc, perteneciente a Universal Music. Además del acostumbrado sonido metal de la banda, hay incursiones en el tango (“Tangolpeando” y “La Llaga”).

“Homenaje” está dedicada a Augusto Romero, payador y músico de la localidad de Gualeguaychú (Entre Ríos) y amigo de Ricardo Iorio. “Si me estás buscando” habla y describe al Hogar de Niños Jesús de Nazaret, sito en Moreno (Provincia de Buenos Aires) con el cual Iorio colaboraba llevando donaciones y visitando a los niños y a sus benefactores. En el video-clip de “A Vos Amigo” se muestra un álbum de Black Sabbath que no existe realmente. Dicha canción está dedicada a Marcelo Tommy Moya, amigo y coordinador de Ricardo Iorio en sus tres bandas.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte)

  1. «Homenaje» – 4:13
  2. «Convide Rutero» – 4:10
  3. «Si Me Estás Buscando» – 3:03
  4. «A Vos, Amigo» – 4:44
  5. «Tangolpeando» – 2:35
  6. «Aguante Bonavena» – 2:42
  7. «El Visitante» – 4:20
  8. «Hoy Es» – 2:58
  9. «La Llaga» – 2:04
  10. «Al Pájaro» – 2:25
  11. «Motivo Ciudadano» – 1:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Piedra Libre [2001]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

Durante el año 2000 llenaron Obras dos veces. A partir de este año Bin Valencia sustituye al entonces baterista Walter Martínez. Ese mismo año, unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone​ referidas a la comunidad judía fueron consideradas antisemitas por diversos sectores y motivaron que algunos particulares formularan denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo,​ lo cual motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra.​ En entrevistas posteriores, declaró no ser antisemita​ y que sus palabras habrían sido malinterpretadas.​ La causa fue finalmente desestimada por la Justicia. También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del álbum “Piedra Libre”, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín, veterano de la guerra de Malvinas y condenado por un alzamiento carapintada frustrado, y parafrasea en el tema “Cumpliendo mi destino” un dicho antisemita atribuido a dicho ex militar.

«Piedra Libre» es el quinto álbum de estudio de la banda argentina de metal Almafuerte, grabado en los Estudios del Abasto de Buenos Aires, con producción de Ricardo Mollo (Divididos), y publicado en 2001 por Interdisc. Es el último disco de Almafuerte en que Iorio toca el bajo.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte, excepto 8: Cuchilla Grande)

  1. «Las Aguas Turbias Suben esta Vez» – 3:55
  2. «Orgullo Argentino» – 3:53
  3. «Por Ser Yo» – 3:48
  4. «Allí en San Juan» – 4:25
  5. «Amanecer en Open Door» – 2:56
  6. «Regresando» – 2:30
  7. «De un Mañana Bajo Tierra» – 2:53
  8. «Sirva Otra Vuelta, Pulpero» – 3:42
  9. «Cumpliendo Mi Destino» – 4:08
  10. «Para Todos Mis Compañeros» (instrumental) – 1:49

Calidad: WAV

 

Gracias al compañero Gaby1945 por este archivo, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 


Kyuss – Queens of the Stone Age (EP) [1997]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Kyuss fue un grupo estadounidense de stoner rock formado en 1987 en Palm Desert, California, bajo el nombre de Katzenjammer (jerga alemana para “resaca”) antes de decidirse por el nombre Sons of Kyuss. Brant Bjork eligió el nombre de un monstruo de la primera edición del libro Fiend Folio perteneciente al juego de rol Advanced Dungeons & Dragons. La primera formación de la banda estaba integrada por Josh Homme (guitarra), John García (voz), Brant Bjork (batería) y Chris Cockrell (bajo).

Después de lanzar un EP bajo el nombre “Sons of Kyuss” en 1990, la banda acortó su nombre a Kyuss y reclutó al bajista Nick Oliveri. Con esta nueva formación grabaron “Wretch” en 1991 y “Blues for the Red Sun” en 1992, este último producido por Chris Goss de Masters of Reality, el cual irá produciendo sus sucesivos discos y les dará ese sonido característico del grupo.

En 1994 graban “Welcome to Sky Valley” con la incorporación de Scott Reeder de The Obsessed en lugar de Oliveri. En el posterior tour Alfredo Hernández entrará a formar parte del grupo, ocupando el puesto de Bjork (ya que este último dejó la banda por problemas internos, y se unió posteriormente a Fu Manchu), formación con la que se graba “…And the Circus Leaves Town” (1995), último disco oficial, y el directo no oficial “Mercurious Pools”, aunque la disolución definitiva de la banda se producirá dos años después, en 1997, tras editar un EP split con Queens of the Stone Age.

En noviembre de 2010, tres ex-miembros de la banda (con la excepción de Homme, quien declinó su participación) se reunieron bajo el nombre “Kyuss Lives!” para una gira mundial, y con planes de grabar un nuevo álbum en algún momento. Tras un juicio federal iniciado por Homme, Oliveri abandonó la banda en marzo de 2012 y, cinco meses después, el juez S. James Otero, de la Corte del Distrito de California, ordenó a Garcia y Bjork que no podían lanzar grabaciones bajo el nombre Kyuss Lives!. Como resultado, cambiaron su nombre a Vista Chino.

En la actualidad los diferentes miembros del grupo se encuentran abocados a diferentes proyectos: Josh Homme en Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Eagles of Death Metal y Desert Sessions; John García, Brant Bjork y Nick Oliveri en Vista Chino, Alfredo Hernández en Orquesta del Desierto y Scott Reeder con Butcher y su proyecto en solitario.

«Kyuss / Queens of the Stone Age» es un EP de la bandas de stoner rock Kyuss y QOTSA, grabado en Rancho de la Luna de Joshua Tree (California), los temas de Kyuss, y Ironwood Studios (Seattle), los temas de QOTSA, en 1996 y editado en diciembre de 1997 por
Man’s Ruin Records, con producción de Chris Goss y Josh Homme. El trabajo recoge los últimos registros de Kyuss y las primeras grabaciones del nuevo proyecto de Homme, Queen of the Stone Age.

La versión del tema de Black Sabbath “Into the Void” había sido editada como single por Man’s Ruin el año anterior, con “Fatso Forgotso” como cara B. “Fatso Forgotso Phase II” había sido editada bajo del título “Flip the Phase” en 1995 en el single para “One Inch Man” de su álbum “…And the Circus Leaves Town”. “If Only Everything” y “Born to Hula” habían sido publicadas por Man’s Ruin en 1996 en el EP “Gamma Ray” de QUOTSA.

“If Only Everything” fue re-grabado bajo el título abreviado “If Only” para el álbum de debut de Queens of the Stone Age en 1998, mientras que “Born to Hula” fue re-grabado y apareció como cara B en el sencillo “The Lost Art of Keeping a Secret” del álbum de 2000 de la banda “Rated R”. “Fatso Forgotso” y “Fatso Forgotso Fase II (Flip the Phase)” fueron reeditados más tarde en “Muchas Gracias: The Best of Kyuss” (2000), mientras que “Spiders y Vinegaroons” fue incluido en el re-lanzamiento de 2011 del primer álbum de QOTSA.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

Kyuss

01. «Into the Void» (Black Sabbath) – 8:01
02. «Fatso Forgotso» (Scott Reeder, Josh Homme) – 8:34
03. «Fatso Forgotso Phase II (Flip The Phase)» (Josh Homme) – 2:17

Queens Of The Stone Age

04. «If Only Everything» (Josh Homme) – 3:32
05. «Born to Hula» (Josh Homme) – 5:05
06. «Spiders and Vinegaroons» (Josh Homme) – 6:24

Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Profeta en Su Tierra [1998]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

«Profeta en Su Tierra» es un álbum recopilatorio de la banda argentina de heavy metal Almafuerte, publicado en marzo de 1998 por DBN. Contiene canciones remasterizadas de los álbumes de la banda hasta 1997, y algunas versiones inéditas de estudio y en directo. Se trata del último álbum de la banda con el sello DBN, ya que en 1998 firma con PolyGram, y publica sus próximos álbumes bajo el sello Interdisc. El nombre del álbum proviene del Nuevo Testamento, cuando Jesús dijo que “el profeta no tiene honra en su propia tierra” (Juan 4:44 y Marcos 6:4).

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Presa Fácil» (remasterizado) – 5:16
  2. «Del Entorno» (vers.inedita) – 3:29
  3. «Amasijo de un Gran Sueño» (remasterizado) – 3:22
  4. «Voy a Enloquecer» (vers.inedita en vivo) – 2:10
  5. «Lucero del Alba» (remasterizado) – 4:55
  6. «Hombre Peste» (remasterizado) – 2:43
  7. «Zamba de Resurrección» (en vivo remasterizado) – 3:32
  8. «De la Carne» (remasterizado) – 3:24
  9. «En las Calles de Liniers» (vers.inedita) – 2:38
  10. «Como los Bueyes» (remasterizado 1995) – 2:46
  11. «Moraleja» (en vivo remasterizado 1997) – 3:08
  12. «Delirios del Defacto» (remasterizado) – 2:58
  13. «Rubén Patagonia» (vers.inedita en vivo) – 3:37
  14. «Del Colimba» (vers.inedita en vivo) – 4:18
  15. «Me Da Pena Confesarlo» (vers.inedita) – 2:28

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


System of a Down – Hypnotize [2005]

[Resubida]

  

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

System of a Down (también conocida por su acrónimo, SOAD) es una banda de metal alternativo de ascendencia armenia formada en Los Angeles, California, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre System of a Down inspirados por el poema “Victims of a Down”, escrito por el guitarrista Daron Malakian. Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Son famosos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, los genocidios, la pornografía y el machismo, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación, entre otros.

En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas, mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (tiple) y otros instrumentos de Asia. Sus influencias más notables provienen de las bandas que empezaron con el heavy metal. También tuvieron influencias de géneros como el jazz fusión, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, blues e industrial. Además tienen influencias políticas, que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde la publicación de su primer álbum -en 1998-, buenos resultados tanto del público, que hizo de “System of a Down” un disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa. También participaron en el año 2006 del documental “Screamers” de la directora Carla Garapedian, señalando los horrores del genocidio moderno que comenzó en Armenia en 1915. Es la primera banda desde The Beatles que ha alcanzado dos veces la cima de ventas de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica en el mismo año, con “Mezmerize” e “Hypnotize”.​ System of a Down ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.

«Hypnotize» (en castellano: Hipnotizar) es el quinto álbum de estudio de System of a Down y la segunda parte que completa el disco doble “Mezmerize/Hypnotize”. Fue grabado entre mayo y diciembre de 2004 en The Mansion de Los Ángeles (California), con producción de Rick Rubin y Daron Malakian, y editado el 22 de noviembre de 2005 por American Recordings / Columbia Records, seis meses después del lanzamiento de “Mezmerize”. Al igual que la primera parte, tuvo gran éxito y alcanzó el número 1 en varios países, con lo que la banda se convertiría en una de las pocas en lograr dos álbumes número 1 en un mismo año.

“Hypnotize” contiene doce nuevas canciones en una edición especial diseñada por Vartan Malakian, padre del guitarrista y compositor Daron Malakian. Contiene los sencillos “Hypnotize” y “Lonely Day”. La última canción del álbum, “Soldier Side”, completa a “Soldier Side – Intro”, la cual aparece en el álbum “Mezmerize”.

El álbum fue nº 1 en EUNA, Canadá y Nueva Zelanda, nº 3 en Australia y nº 11 en Reino Unido, siendo certificado disco de oro y platino por RIAA el 13 de diciembre de 2005, y finalizó ese año en el primer puesto del Billboard. También fue certificado platino en Brasil, Irlanda, Finlandia y Nueva Zelanda, y disco de oro en Australia, Alemania, Austria y Suiza. Es el primer álbum de System of a Down en el que no aparecen guitarras acústicas.

Entertainment Weekly dijo del trabajo: “El grupo está exhibiendo un lado sensible hasta entonces subexplorado, compensando sus riffs de marca registrada con destellos del lirismo delicado”. Por su parte, la revista Rolling Stone comentó: “El infierno corre de inmediato sobre las guitarras escalonadas en staccato de Malakian y el furioso martilleo de Dolmayan”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tankian/Malakian, excepto indicados)

  1. «Attack» – 3:06
  2. «Dreaming» (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian) – 3:59
  3. «Kill Rock ‘N Roll» (Daron Malakian) – 2:28
  4. «Hypnotize» – 3:09
  5. «Stealing Society» – 2:58
  6. «Tentative» – 3:36
  7. «U-Fig» (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian) – 2:55
  8. «Holy Mountains» – 5:28
  9. «Vicinity of Obscenity» – 2:51
  10. «She’s Like Heroin» (Daron Malakian) – 2:44
  11. «Lonely Day» (Daron Malakian) – 2:47
  12. «Soldier Side» (Daron Malakian) – 3:40

Calidad: FLAC

 

 

 


30 Seconds to Mars – 30 STM [2002]

[Resubida 3ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

30 Seconds to Mars es una banda de rock alternativo formada en Los Ángeles (California) en 1998. Integrada originalmente por tres miembros: Jared Leto (voz, guitarra), Matt Wachter (bajo, sintetizador) y Shannon Leto (batería), a quienes más tarde se les uniría el guitarrista Solon Bixler; desde 2007 la banda está compuesta por Jared Leto (voz, guitarra), su hermano Shannon Leto (batería) y Tomo Milicevic (guitarra, teclados). Después de la salida de Matt Wachter (ahora de Angels & Airwaves) en 2007, Jared Leto se convirtió en el bajista de la banda. Tim Kelleher se ocupa del bajo únicamente en vivo.

De acuerdo a una entrevista de Virgin Records, el nombre de la banda “viene de una tesis que encontramos en la web que había sido escrita por un ex-profesor de Harvard. Una de las subsecciones de la tesis estaba titulada «Thirty Seconds to Mars» («Treinta segundos a Marte») y hablaba sobre el crecimiento de la tecnología que relacionaba a los humanos y decía que estábamos literalmente a treinta segundos de Marte. Lo que significa para nosotros es que pensábamos que describía nuestra música, en pocas palabras”.

Aunque Jared Leto es un reconocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda. Él mismo ha dicho que la banda será reconocida por su música y no por dicho título, de hecho, la banda rechazaba tocar en lugares en donde se utilizara su nombre como actor para promocionar el show.

En 1999, 30 Seconds to Mars firmó con Immortal Records y Virgin Records y, después de tres años, lanzaron su álbum debut: “30 Seconds to Mars”. El álbum debutó en el número 107 en el Billboard 200 y en el número uno en el Top Heatseekers, vendiendo 121.000 unidades en los Estados Unidos. El álbum produjo dos singles, “Capricorn (A Brand New Name)” y “Edge of the Earth”. El primero alcanzó el puesto número 31 en el Mainstream Rock Tracks y alcanzó el número uno en la canciones Heatseekers.

El segundo álbum, “A Beautiful Lie”, fue grabado en cuatro continentes diferentes y en cinco países distintos durante un año. El álbum tuvo cuatro singles: “Attack”, “The Kill”, “From Yesterday” y “A Beautiful Lie”. “Attack” fue la canción más pedida durante la primera semana en la radio alternativa, mientras que “The Kill” estableció un récord de éxito en la historia de la lista Modern Rock Tracks cuando permaneció en la tabla de radios más de 94 semanas. El tercer sencillo, “From Yesterday”, encabezó el Hot Rock Moderno durante varias semanas. “A Beautiful Lie”, fue lanzado como el cuarto single del álbum en algunos países, incluido Portugal, donde alcanzó el número ocho en la tabla. En abril de 2008, el álbum había vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo.

Después, la banda lanzó su tercer álbum, “This Is War”, el 4 de diciembre de 2009. El álbum encabezó las listas estadounidenses, alcanzando el número uno en el Top Tastemaker, el número de dos en el Top alternativas y álbumes digitales, el número cuatro en el Top Rock, y el número 18 en el Billboard 200. Su primer single, “Kings and Queens”, alcanzó el número uno en la lista Alternativa y el número cuatro en la lista de Rock. El segundo sencillo, “Closer to the Edge”, tiene el récord de más semanas en el número uno durante el año 2010 en el Rock Chart del Reino Unido, al mantenerse en la parte superior durante ocho semanas.

En 2013, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, “Love, Lust, Faith and Dreams”, del que se desprendió el sencillo “Up In the Air”.

Hasta la fecha, la agrupación ha vendido alrededor de 11 millones de copias en todo el mundo. La banda ha recibido numerosos reconocimientos y premios, tienen un total de 50 premios de aproximadamente 70 nominaciones. Entre sus premios más destacados están cuatro MTV Europe Music Awards. Además el pasado diciembre consiguieron entrar en el libro Guinness de los récords, obteniendo el récord de mayor número de conciertos en una misma gira, más de 300 durante su última gira. Aproximadamente 311 sin contar los shows acústicos, contando estos últimos, el número de conciertos se elevaría a 366.

«30 Seconds to Mars» es su álbum debut, descrito como un disco conceptual en torno al tema de la lucha humana. Fue grabado a finales de 2001 en los Cherokee Studios de Hollywood, con producción de Bob Ezrin, Brian Virtue y el propio grupo; mezclado en The Mix Room en Burbank (California) y editado el 27 de agosto de 2002, por Immortal Records y Virgin Records. Produjo dos singles: “Capricorn (A Brand New Name)” y “Edge of the Earth”, que llegaron a los conteos con una posición máxima de #31 en la lista estadounidense Mainstream Rock.

Jason D. Taylor, de Allmusic consideró este lanzamiento como “un nuevo paso audaz en la evolución musical” y señaló que su impacto dejó “amplios pasillos de sonido abiertos para que el oyente navegue bajo su voluntad”. Comentó que los miembros de 30 Seconds to Mars lograron grabar un álbum que “da vida” a la “cáscara vacía en lo que la corporación del Rock se había convertido”. Un editor de MuchMusic llamó al álbum como un “trabajo que está creado para durar”, notando que la banda produjo “algo único” con “profundidad y sustancia”. La revista en línea “Kludge” citó el disco como uno de los mejores 100 álbumes del 2002. Melodic lo incluyó en su lista de los “50 mejores discos del año” y lo consideró como “uno de los álbumes más singulares cuando se trata de un estilo propio”.

En EUNA, el álbum entró en el Billboard 200 en el número 107 a la fecha del 14 de septiembre de 2002; también debutó en el número uno en el Top Heatseekers; tuvo unas ventas estimadas en más de 40.000 unidades. En agosto de 2006, Nielsen SoundScan estima las ventas reales del álbum en más de 120.000 en EUNA. En el Reino Unido, “30 Seconds to Mars” debutó en el número 136 en el UK Albums Chart, obtuvo una certificación de Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en julio de 2013, indicando los envíos de más de 60.000 unidades. En Francia, el disco debutó en el número 142 de su lista nacional de álbumes el 5 de octubre de 2002. Después de su lanzamiento al mercado australiano, el álbum entró en las listas ARIA en el número 95 en la edición del álbum del 11 de junio de 2007, alcanzando el número 89 a la semana siguiente. En Grecia, entró en la lista nacional de álbumes en junio de 2011, en vista de concierto de la banda que tuvo lugar en Atenas en julio, alcanzando el puesto 41. El álbum fue un éxito de ventas lentas y eventualmente terminarían vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo hasta la fecha de marzo del 2011.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Capricorn (A Brand New Name)» – 3:51
  2. «Edge of the Earth» – 4:35
  3. «Fallen» – 4:57
  4. «Oblivion» – 3:27
  5. «Buddha for Mary» – 5:43
  6. «Echelon» – 5:47
  7. «Welcome to the Universe» – 2:37
  8. «The Mission» – 4:02
  9. «End of the Beginning» – 4:37
  10. «93 Million Miles» – 5:18
  11. «Year Zero» – 7:52 (Contiene el track oculto “The Struggle”, también llamado “Hidden to Label”, – 1:50)

Calidad: FLAC