Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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System of a Down – Hypnotize [2005]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

System of a Down (también conocida por su acrónimo, SOAD) es una banda de metal alternativo de ascendencia armenia formada en Los Angeles, California, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre System of a Down inspirados por el poema “Victims of a Down”, escrito por el guitarrista Daron Malakian. Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Son famosos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, los genocidios, la pornografía y el machismo, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación, entre otros.

En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas, mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (tiple) y otros instrumentos de Asia. Sus influencias más notables provienen de las bandas que empezaron con el heavy metal. También tuvieron influencias de géneros como el jazz fusión, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, blues e industrial. Además tienen influencias políticas, que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde la publicación de su primer álbum -en 1998-, buenos resultados tanto del público, que hizo de “System of a Down” un disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa. También participaron en el año 2006 del documental “Screamers” de la directora Carla Garapedian, señalando los horrores del genocidio moderno que comenzó en Armenia en 1915. Es la primera banda desde The Beatles que ha alcanzado dos veces la cima de ventas de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica en el mismo año, con “Mezmerize” e “Hypnotize”.​ System of a Down ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.

«Hypnotize» (en castellano: Hipnotizar) es el quinto álbum de estudio de System of a Down y la segunda parte que completa el disco doble “Mezmerize/Hypnotize”. Fue grabado entre mayo y diciembre de 2004 en The Mansion de Los Ángeles (California), con producción de Rick Rubin y Daron Malakian, y editado el 22 de noviembre de 2005 por American Recordings / Columbia Records, seis meses después del lanzamiento de “Mezmerize”. Al igual que la primera parte, tuvo gran éxito y alcanzó el número 1 en varios países, con lo que la banda se convertiría en una de las pocas en lograr dos álbumes número 1 en un mismo año.

“Hypnotize” contiene doce nuevas canciones en una edición especial diseñada por Vartan Malakian, padre del guitarrista y compositor Daron Malakian. Contiene los sencillos “Hypnotize” y “Lonely Day”. La última canción del álbum, “Soldier Side”, completa a “Soldier Side – Intro”, la cual aparece en el álbum “Mezmerize”.

El álbum fue nº 1 en EUNA, Canadá y Nueva Zelanda, nº 3 en Australia y nº 11 en Reino Unido, siendo certificado disco de oro y platino por RIAA el 13 de diciembre de 2005, y finalizó ese año en el primer puesto del Billboard. También fue certificado platino en Brasil, Irlanda, Finlandia y Nueva Zelanda, y disco de oro en Australia, Alemania, Austria y Suiza. Es el primer álbum de System of a Down en el que no aparecen guitarras acústicas.

Entertainment Weekly dijo del trabajo: “El grupo está exhibiendo un lado sensible hasta entonces subexplorado, compensando sus riffs de marca registrada con destellos del lirismo delicado”. Por su parte, la revista Rolling Stone comentó: “El infierno corre de inmediato sobre las guitarras escalonadas en staccato de Malakian y el furioso martilleo de Dolmayan”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tankian/Malakian, excepto indicados)

  1. «Attack» – 3:06
  2. «Dreaming» (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian) – 3:59
  3. «Kill Rock ‘N Roll» (Daron Malakian) – 2:28
  4. «Hypnotize» – 3:09
  5. «Stealing Society» – 2:58
  6. «Tentative» – 3:36
  7. «U-Fig» (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian) – 2:55
  8. «Holy Mountains» – 5:28
  9. «Vicinity of Obscenity» – 2:51
  10. «She’s Like Heroin» (Daron Malakian) – 2:44
  11. «Lonely Day» (Daron Malakian) – 2:47
  12. «Soldier Side» (Daron Malakian) – 3:40

Calidad: FLAC

 

 

 


30 Seconds to Mars – 30 STM [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

30 Seconds to Mars es una banda de rock alternativo formada en Los Ángeles (California) en 1998. Integrada originalmente por tres miembros: Jared Leto (voz, guitarra), Matt Wachter (bajo, sintetizador) y Shannon Leto (batería), a quienes más tarde se les uniría el guitarrista Solon Bixler; desde 2007 la banda está compuesta por Jared Leto (voz, guitarra), su hermano Shannon Leto (batería) y Tomo Milicevic (guitarra, teclados). Después de la salida de Matt Wachter (ahora de Angels & Airwaves) en 2007, Jared Leto se convirtió en el bajista de la banda. Tim Kelleher se ocupa del bajo únicamente en vivo.

De acuerdo a una entrevista de Virgin Records, el nombre de la banda “viene de una tesis que encontramos en la web que había sido escrita por un ex-profesor de Harvard. Una de las subsecciones de la tesis estaba titulada «Thirty Seconds to Mars» («Treinta segundos a Marte») y hablaba sobre el crecimiento de la tecnología que relacionaba a los humanos y decía que estábamos literalmente a treinta segundos de Marte. Lo que significa para nosotros es que pensábamos que describía nuestra música, en pocas palabras”.

Aunque Jared Leto es un reconocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda. Él mismo ha dicho que la banda será reconocida por su música y no por dicho título, de hecho, la banda rechazaba tocar en lugares en donde se utilizara su nombre como actor para promocionar el show.

En 1999, 30 Seconds to Mars firmó con Immortal Records y Virgin Records y, después de tres años, lanzaron su álbum debut: “30 Seconds to Mars”. El álbum debutó en el número 107 en el Billboard 200 y en el número uno en el Top Heatseekers, vendiendo 121.000 unidades en los Estados Unidos. El álbum produjo dos singles, “Capricorn (A Brand New Name)” y “Edge of the Earth”. El primero alcanzó el puesto número 31 en el Mainstream Rock Tracks y alcanzó el número uno en la canciones Heatseekers.

El segundo álbum, “A Beautiful Lie”, fue grabado en cuatro continentes diferentes y en cinco países distintos durante un año. El álbum tuvo cuatro singles: “Attack”, “The Kill”, “From Yesterday” y “A Beautiful Lie”. “Attack” fue la canción más pedida durante la primera semana en la radio alternativa, mientras que “The Kill” estableció un récord de éxito en la historia de la lista Modern Rock Tracks cuando permaneció en la tabla de radios más de 94 semanas. El tercer sencillo, “From Yesterday”, encabezó el Hot Rock Moderno durante varias semanas. “A Beautiful Lie”, fue lanzado como el cuarto single del álbum en algunos países, incluido Portugal, donde alcanzó el número ocho en la tabla. En abril de 2008, el álbum había vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo.

Después, la banda lanzó su tercer álbum, “This Is War”, el 4 de diciembre de 2009. El álbum encabezó las listas estadounidenses, alcanzando el número uno en el Top Tastemaker, el número de dos en el Top alternativas y álbumes digitales, el número cuatro en el Top Rock, y el número 18 en el Billboard 200. Su primer single, “Kings and Queens”, alcanzó el número uno en la lista Alternativa y el número cuatro en la lista de Rock. El segundo sencillo, “Closer to the Edge”, tiene el récord de más semanas en el número uno durante el año 2010 en el Rock Chart del Reino Unido, al mantenerse en la parte superior durante ocho semanas.

En 2013, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, “Love, Lust, Faith and Dreams”, del que se desprendió el sencillo “Up In the Air”.

Hasta la fecha, la agrupación ha vendido alrededor de 11 millones de copias en todo el mundo. La banda ha recibido numerosos reconocimientos y premios, tienen un total de 50 premios de aproximadamente 70 nominaciones. Entre sus premios más destacados están cuatro MTV Europe Music Awards. Además el pasado diciembre consiguieron entrar en el libro Guinness de los récords, obteniendo el récord de mayor número de conciertos en una misma gira, más de 300 durante su última gira. Aproximadamente 311 sin contar los shows acústicos, contando estos últimos, el número de conciertos se elevaría a 366.

«30 Seconds to Mars» es su álbum debut, descrito como un disco conceptual en torno al tema de la lucha humana. Fue grabado a finales de 2001 en los Cherokee Studios de Hollywood, con producción de Bob Ezrin, Brian Virtue y el propio grupo; mezclado en The Mix Room en Burbank (California) y editado el 27 de agosto de 2002, por Immortal Records y Virgin Records. Produjo dos singles: “Capricorn (A Brand New Name)” y “Edge of the Earth”, que llegaron a los conteos con una posición máxima de #31 en la lista estadounidense Mainstream Rock.

Jason D. Taylor, de Allmusic consideró este lanzamiento como “un nuevo paso audaz en la evolución musical” y señaló que su impacto dejó “amplios pasillos de sonido abiertos para que el oyente navegue bajo su voluntad”. Comentó que los miembros de 30 Seconds to Mars lograron grabar un álbum que “da vida” a la “cáscara vacía en lo que la corporación del Rock se había convertido”. Un editor de MuchMusic llamó al álbum como un “trabajo que está creado para durar”, notando que la banda produjo “algo único” con “profundidad y sustancia”. La revista en línea “Kludge” citó el disco como uno de los mejores 100 álbumes del 2002. Melodic lo incluyó en su lista de los “50 mejores discos del año” y lo consideró como “uno de los álbumes más singulares cuando se trata de un estilo propio”.

En EUNA, el álbum entró en el Billboard 200 en el número 107 a la fecha del 14 de septiembre de 2002; también debutó en el número uno en el Top Heatseekers; tuvo unas ventas estimadas en más de 40.000 unidades. En agosto de 2006, Nielsen SoundScan estima las ventas reales del álbum en más de 120.000 en EUNA. En el Reino Unido, “30 Seconds to Mars” debutó en el número 136 en el UK Albums Chart, obtuvo una certificación de Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en julio de 2013, indicando los envíos de más de 60.000 unidades. En Francia, el disco debutó en el número 142 de su lista nacional de álbumes el 5 de octubre de 2002. Después de su lanzamiento al mercado australiano, el álbum entró en las listas ARIA en el número 95 en la edición del álbum del 11 de junio de 2007, alcanzando el número 89 a la semana siguiente. En Grecia, entró en la lista nacional de álbumes en junio de 2011, en vista de concierto de la banda que tuvo lugar en Atenas en julio, alcanzando el puesto 41. El álbum fue un éxito de ventas lentas y eventualmente terminarían vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo hasta la fecha de marzo del 2011.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Capricorn (A Brand New Name)» – 3:51
  2. «Edge of the Earth» – 4:35
  3. «Fallen» – 4:57
  4. «Oblivion» – 3:27
  5. «Buddha for Mary» – 5:43
  6. «Echelon» – 5:47
  7. «Welcome to the Universe» – 2:37
  8. «The Mission» – 4:02
  9. «End of the Beginning» – 4:37
  10. «93 Million Miles» – 5:18
  11. «Year Zero» – 7:52 (Contiene el track oculto “The Struggle”, también llamado “Hidden to Label”, – 1:50)

Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Del Entorno [1996]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

El álbum debut de Almafuerte, “Mundo Guanaco”, editado en 1985 por el sello discográfico DBN, fue bastante arriesgado debido a que la banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y sólo un fragmento en V8. Con múltiples ataques a su ex-compañeros en Hermética (que formaron Malón), el disco contiene la fórmula que iba a ser el sello distintivo de la banda: metal combativo con referencias al folklore argentino.

«Del Entorno» es el segundo álbum de Almafuerte, grabado entre septiembre y octubre de 1996 en los Estudios del Abasto al Pasto de Buenos Aires, con producción del bajista de Los Fabulosos Cadillacs Flavio Cianciarulo, y editado a finales de ese mismo año por el sello discográfico DBN. Se trata del último álbum en el que participa el baterista Claudio Cardaci, que poco tiempo después de la publicación de éste álbum fue reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo deja la banda y es reemplazado por Walter Martínez.

La canción más popular del álbum es “1999”, que se ejecutó en la mayoría de los shows de la banda. También se grabó un videoclip de “Amistades de Tierra Adentro”. Además, contiene canciones populares de la banda como “Lucero del Alba”, en la que se mezcla humor y denuncia, ya que relata la experiencia de Iorio al querer ver el Lucero del alba durante la noche y, tratando de verlo, pisa accidentalmente heces de perro, furioso, insulta y es escuchado por un móvil policial que recorría la zona: “Esta visión me distrajo, pisé caca de perro / grité la concha su madre y se detuvo el patrullero”.

“Los Delirios del Defacto” habla de la memoria popular y del Proceso de Reorganización Nacional: “Uno más entre tantos soy / que olvidar no quiere los delirios del defacto”… “Porque no olviden / porque recuerden”. Y “Hombre Peste” relata las travesuras del guitarrista Claudio Marciello en su infancia, escapándose de su casa con toda su familia buscándolo.

La banda se organiza mejor, Iorio escribe las letras y Marciello la música. Este año presentan el álbum en Buenos Aires, y luego salen de gira por el interior del país.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Almafuerte)

  1. «Del Entorno» – 3:05
  2. «Lucero del Alba» – 4:54
  3. «Hacia el Abismo» – 2:37
  4. «Por Nacer» – 2:58
  5. «Amistades de Tierra Adentro» – 3:17
  6. «Los Delirios del Defacto» – 2:56
  7. «1999» – 2:58
  8. «De la Carne» – 3:22
  9. «Hombre Peste» – 2:41
  10. «Rubén Patagonia» – 3:04
  11. «Presa Fácil» – 5:16

Calidad: FLAC

 

 

 


Ministry ‎– In Case You Didn’t Feel Like Showing Up [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Ministry es una banda estadounidense de metal industrial fundada en 1981 en Chicago por Al Jourgensen, siendo la mente maestra y único constante hasta la actualidad durante todas las etapas de la banda. En sus inicios era una fusión de new wave y synthpop, a mediados de los 80 su sonido se aleja mas del contenido pop para luego introducir un gran contenido de guitarras eléctricas, siendo considerada una de las bandas pioneras dentro del subgénero de metal industrial. En 1992 editaron “Psalm 69”, que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música electrónica con un alto contenido de guitarras y punk rock.

«In Case You Didn’t Feel Like Showing Up» es el primer álbum en directo de Ministry, grabado el 22 de febrero en el concierto que ofrecieron en el Holiday Star Theatre de Merrillville (Indiana), mezclado en el Chicago Trax Recording Studio y editado en septiembre de 1990 por Sire Records, con producción de Hypo Luxa y Hermes Pan. En el concierto tuvieron como artista invitado a Jello Biafra, vocalista del grupo punk Dead Kennedys.

En 2005, “In Case You Didn’t Feel Like Showing Up” fue ubicado en el puesto 328 en la lista de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «The Missing» (Ministry) – 3:35
  2. «Deity» (Ministry) – 3:38
  3. «So What» (Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly) – 11:30
  4. «Burning Inside» (Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly) – 6:23
  5. «Thieves» (Jourgensen, Barker, Rieflin, Connelly) – 5:09
  6. «Stigmata» (Ministry) – 9:30
Calidad: FLAC

 

 

 


Almafuerte – Mundo Guanaco [1995]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Almafuerte fue una banda argentina de heavy metal, fundada en 1995 por el bajista y compositor Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. A principios de 1995 Iorio decide establecerse como cantante fijo y bajista. Convoca al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Pocos meses más tarde publican su álbum debut, “Mundo Guanaco” y al año siguiente su sucesor, “Del Entorno”, que marcó la salida de Cardaci de la banda. Es reemplazado por Rodolfo Márquez, que al poco tiempo es reemplazado por Walter Martínez, con quien la banda publica los álbumes “Almafuerte” en 1998 y “A Fondo Blanco” en 1999. Martínez abandona la banda y es reemplazado por Bin Valencia, baterista que integra la banda en la actualidad. Luego de editar en 2001 “Piedra Libre”, publican “Ultimando” en 2003, en el cual Iorio renuncia al bajo para ser solamente el cantante, e ingresa a la banda el bajista Beto Ceriotti. En 2006 la banda publica uno de sus álbumes más exitosos, “Toro y Pampa”. En 2012 publican su último álbum hasta la fecha, “Trillando la Fina”.

Debido a su convocatoria y a sus trabajos, es considerada una de las mejores bandas del metal pesado argentino. Almafuerte ha publicado hasta la fecha 8 álbumes de estudio y ha dado gran cantidad de conciertos, por ejemplo, en el Estadio Obras Sanitarias, el Microestadio Malvinas Argentinas, en la cancha de Club Atlético All Boys y el Estadio Islas Malvinas, entre otros.

En el año 2016 se anuncia que la banda no dará más conciertos y en una entrevista radial Ricardo Iorio anuncia la separación, argumentando desgaste en las relaciones de los integrantes luego de veintidós años de actividad constante.

«Mundo Guanaco» es el álbum debut de Almafuerte, grabado en marzo de 1995 en Estudio del Abasto de Buenos Aires, con producción de Álvaro Villagra y el propio grupo, y editado ese mismo año por el sello discográfico DBN. La banda se había formado unos pocos meses antes, ya que Hermética se había separado a fines de 1994, y a principios del año siguiente Ricardo Iorio convocó al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci. Además, es el primer álbum en el que Iorio es vocalista, ya que solo había cantado pocas canciones en Hermética y solo un fragmento en V8.

El álbum está compuesto mayoritariamente por canciones escritas y compuestas por Iorio, sin embargo contiene dos versiones, “Desencuentro”, tango popular argentino escrito por Cátulo Castillo y compuesto por Aníbal Troilo, y “De los Pagos del Tiempo”, de José Larralde. Además, es la segunda vez que Iorio incursiona en el folklore, creando una letra para “Zamba de Resurrección” (la primera había sido en “Moraleja”, incluida en “Víctimas del Vaciamiento”).

El folleto del álbum contiene, además de las letras, un póster en el cual se pueden apreciar imágenes relacionadas con la reciente separación de Hermética y con las temáticas a las que hacen referencia las canciones. “Voy a Enloquecer” fue un tema compuesto por Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno en los inicios de V8, aunque dicho grupo lo grabó en “El Fin de los Inicuos” con el nombre de “No Enloqueceré” y la letra alterada. Aquí aparece con su letra y nombres originales.

Es probable que “Buitres” esté dedicada a sus ex compañeros de Hermética, tildándolos de aves de carroña. Esto dio pie a una batalla musical, que sus ex compañeros (que formaron Malón) continuaron con “La fábula del avestruz y el jabalí”, en su álbum debut “Espíritu Combativo”. También “El Amasijo de un Gran Sueño», así como también diversos fragmentos de otras canciones, son referencias indirectas tanto a la reciente separación de Hermética como a Malón, el grupo con el cual siguieron adelante sus ex compañeros. En el póster del folleto del álbum aparecen unas revistas que tienen escrito “Iorio separó Hermética” y “Hermética: la otra cara de la moneda”, en referencia a las tapas de las revistas Metal y Madhouse, en las cuales se mencionaba la separación.

“Como los Bueyes” es un escrito de Pedro Bonifacio Palacios que Iorio musicalizó. Iorio tituló Almafuerte a la banda en homenaje a dicho autor, cuyo apodo era “Almafuerte”. “El Pibe Tigre” fue el primer videoclip de toda la carrera discográfica de Iorio.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ricardo Iorio, excepto indicados)

  1. «Dijo el Droguero al Drogador» – 4:34
  2. «Desencuentro» (Pichuco & Cátulo Castillo) – 2:19
  3. «El Pibe Tigre» – 4:04
  4. «Como los Bueyes» (Pedro Bonifacio Palacios & Almafuerte) – 2:50
  5. «Voy a Enloquecer» – 2:05
  6. «El Amasijo de un Gran Sueño» – 3:26
  7. «De los Pagos del Tiempo» (José Larralde) – 2:08
  8. «Buitres» – 2:42
  9. «Sentir Indiano» – 4:59
  10. «Zamba de Resurrección» – 3:07

Calidad: FLAC

 

 

 


Pantera ‎– Cowboys from Hell [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Pantera (estilizado PanterA) fue una banda estadounidense de heavy metal fundada en 1981 por los hermanos Abbott, Darrell y Vinnie Paul, en Arlington, Texas. El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1981 con el vocalista, guitarrista y tecladista Terry Glaze. En 1987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. La banda permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2003.

El género del grupo fue variando con los años. Durante la década de los 80, junto al cantante Terry Glaze, el glam metal predominaba en la apariencia y estilo de la banda. Tras el despido de Glaze y la llegada de Phil Anselmo, la banda abandona sus raíces, muy influenciadas por Kiss, y se vuelca en un estilo más pesado, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio “Cowboys from Hell” en 1990, que los catapultó a la fama. En 1992 lanzan su álbum “Vulgar Display of Power”, considerado uno de los álbumes pioneros del groove metal. En 1994, su disco “Far Beyond Driven” debuta en el nº 1 del Billboard 200, y de esta forma Pantera es considerada la responsable de “mantener con vida” al heavy metal en una década en la cual el grunge y el rock alternativo alcanzaban el mainstream.

A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, lo cual provocó un comportamiento errático y volátil por su parte, que lo hizo distanciarse de sus compañeros. El cantante atribuye la razón de su drogadicción a un problema crónico en su columna vertebral, causado por años de violentas actuaciones sobre los escenarios, lo que le provocaba un gran dolor. En 2001 deciden tomarse un receso, y sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down, este último al lado de su compañero Rex Brown, bajista de Pantera, y los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Anselmo, quien se había sumergido en sus otros proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en 2003.

A finales de los 80, tras la edición del álbum “Power Metal” (1988), Pantera buscó durante un largo período un sello que los acompañase en la grabación del siguiente disco de la banda. Mark Ross, que trabajaba para Atco Records, vio un concierto de la banda en un local de Texas y convenció a su empresa para que fichase al grupo. Atco aceptó, y la banda remató el año 1989 grabando su siguiente material en los estudios Pantego de Texas.

Su quinto álbum, «Cowboys from Hell», es el primer disco editado por la banda en el sello Atco Records, en julio de 1990, con producción de Terry Date. Está considerado como el disco debut de la banda por muchos fans, e incluso por los propios miembros de la banda, debido al radical cambio de estilo de la misma dejando atrás el glam metal, estilo que practicaban anteriormente, para introducirse en el groove metal, condicionado por la voz aguardentosa de Anselmo y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell, quien hizo sus riffs y solos más complejos. Además, es el primer disco exitoso de la formación, comercialmente hablando, al alcanzar el puesto número 27 en EUNA, llegando a disco de Platino por la venta de 1.000.000 de copias.

La portada muestra a la banda en un salón del salvaje oeste. Dimebag Darrell se muestra en el centro tocando la guitarra, mientras Vinnie Paul está a su derecha contando dinero, Rex Brown está apoyado en el mostrador y Phil Anselmo saltando a la izquierda de Rex. Anselmo saltó desde un taburete para estar en lo alto. Luego señalaría que se necesitaron diez intentos para que la foto saliera bien.

Los sencillos extraídos del álbum fueron “Cowboys from Hell”, “Cemetery Gates” (una power ballad de siete minutos de duración que fue la primera en mostrar la gran diversidad vocal de Anselmo) y “Psycho Holiday”, aunque los temas “Domination” y “Primal Concrete Sledge” también son considerados hits por los seguidores. Para presentar adecuadamente el trabajo, Pantera giró durante un tiempo con Exodus y Suicidal Tendencies, antes de abrir para artistas de la talla de Metallica, AC/DC o Judas Priest, tocando ante una multitud de más de 500.000 personas en Moscú para celebrar uno de los primeros conciertos de música occidental desde la caída de la Unión Soviética.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cowboys from Hell» – 4:06
  2. «Primal Concrete Sledge» – 2:13
  3. «Psycho Holiday» – 5:19
  4. «Heresy» – 4:46
  5. «Cemetery Gates» – 7:02
  6. «Domination» – 5:04
  7. «Shattered» – 3:22
  8. «Clash with Reality» – 5:16
  9. «Medicine Man» – 5:15
  10. «Message in Blood» – 5:10
  11. «The Sleep» – 5:45
  12. «The Art of Shredding» – 4:19

Calidad: FLAC

 

 

 


M.O.D. – USA for MOD [1987-Reed.1992]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

M.O.D. (Method Of Destruction) es un banda crossover thrash de Nueva York, liderada por el ex-Roadie de Anthrax y vocalista de Stormtroopers Of Death Billy Milano. Con M.O.D., Milano trató de continuar el camino de la música de las bandas Anthrax y Nuclear Assault, mezclando estilos como el hardcore punk y el thrash metal, con tonos humorísticos y letras políticamente incorrectas.

«U.S.A. for M.O.D.», el álbum debut de la banda, fue producido por el compañero de Billy Milano en la banda Stormtroopers Of Death (S.O.D.), Scott Ian (también en Anthrax), grabado en los estudios Pyramid Sound de Nueva York en tan solo 4 días y editado en 1987 por el sello independiente Megaforce Records. Mientras Stormtroopers of Death grababa su álbum de debut, “Speak English or Die”, se hicieron planes tentativos para un seguimiento titulado “USA for S.O.D.”. Cuando la banda no lanzó un seguimiento inmediato, M.O.D. usó el nombre del álbum en su lugar. La primera canción, “Aren’t You Hungry?”, es una adaptación de una canción de S.O.D. nunca grabada, destacando en la letra “que se jodan los negros”, en referencia a la entonces comunes campañas de activismo como We Are The World. El trabajo fue reeditado en CD en 1992 por Megaforce, añadiéndole dos bonus tracks; este archivo corresponde a dicha reedición.

El segundo esfuerzo de M.O.D., “Surfin’ M.O.D.” (1988), era una anomalía con poco thrash metal, centrándose más en covers de canciones de humor y un ambiente de fiesta playera, como “Surfin’ U.S.A.” de The Beach Boys. La banda volvería a sus raíces en “Gross Misconduct” (1989), así como ampliar aún más su sonido en “Rhythm of Fear” (1992). Fue en este tiempo que Milano realizó un show reunión con S.O.D. en el Ritz de Nueva York.

Los siguientes álbumes, “Devolution” (1994) y “Dictated Aggression” (1996), sufrieron de mala distribución, a pesar de tener un estilo más pesado y letras más serias. Los álbumes fueron reeditados finalmente por Blackout Records en 2004.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Aren’t You Hungry?» – 3:25
  2. «Get a Real Job» – 2:10
  3. «I Executioner» – 2:31
  4. «Don’t Feed the Bears» – 1:03
  5. «Ballad of Dio» – 0:11
  6. «Thrash or be Thrashed» – 0:51
  7. «Let Me Out» – 1:39
  8. «Bubble Butt» – 0:43
  9. «You’re Beat” – 2:15
  10. «Bushwackateas» – 0:19
  11. «Man of Your Dreams» – 3:40
  12. «That Noise» – 0:13
  13. «Dead Men/Most/Captain Crunch» – 3:30
  14. «Jim Gordon» – 2:39
  15. «Imported Society» – 1:46
  16. «Spandex Enormity» – 5:27
  17. «Short But Sweet» – 0:06
  18. «Parents» – 1:39
  19. «Confusion» / «You’re X’ed» – 2:48 (written by The Faith)
  20. «A.I.D.S.» – 2:00
  21. «Ruptured Nuptuals» – 0:13
  22. «Ode to Harry» – 1:31
  23. «Hate Tank» – 2:20

Track 19 is a bonus CD track

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Chevelle – Point #1 [1999]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Chevelle es una banda estadounidense de metal alternativo formada en 1995 en Chicago, Illinois. La banda fue compuesta originalmente por los hermanos Pete Loeffler (voz, guitarra) y Sam Loeffler (batería), junto a Matt Scott (bajo, coros), reemplazado poco tiempo después por el hermano menor Joe Loeffler. Cuando Joe dejó la banda en 2005 el puesto fue ocupado temporalmente por Geno Lenardo hasta que llegó Dean Bernandini, cuñado de Sam y Pete. Chevelle ha lanzado 6 álbumes de estudio, vendiendo más de 3 millones de copias sólo en Estados Unidos de Norteamérica.

La banda es originaria de Grayslake, suburbio a las afueras de Chicago. El nombre de Chevelle vino de la pasión de los miembros de la banda por los autos rápidos, también es el auto favorito de su padre. La banda comenzó a tocar en pequeños clubes y conciertos en todo Chicago cuando Joe Loeffler tenía apenas 14 años. Chevelle grabó un demo conocido como “The Blue Álbum” y otro llamado “Basement Tapes”, tocando durante los siguientes 3 años hasta que firmaron para el sello Squint Entertainment. La banda estuvo grabando durante 17 días en los Electrical Studios y en 1999 Chevelle lanzó su primer álbum de estudio, “Point #1”, producido por Steve Albini, lanzando 2 sencillos “Mia” y “Point #1”. Ambas canciones fueron premiadas por los GMA Dove Awards. “Point #1” fue bien recibido por The Phantom Tollboth, un sitio web de música cristiana, y también por HM magazine, aún así fue criticado por el sitio de música cristiana Jesus Freak Hideout por la estructura de las canciones.

Su cantante y guitarrista, Pete Loeffler, se inspira en temas abstractos y a veces en ideas humorísticas. Las influencias de la banda -según sus miembros- son Tool, Helmet y The Cure. Chevelle ha sido comparado frecuentemente con Tool debido al estilo vocal de Pete Loeffler, similar al de Maynard James Keenan. Más allá de las comparaciones, muchos críticos señalan que “Chevelle tiene un sonido musical único”. The Daily Texan describe su música como “una clase de caos controlador, una hermosa oscuridad, una ráfaga a la velocidad del aura” y señaló que “Tool siempre tiene su lado más experimental, en cambio Chevelle escribe canciones radiales con significados profundos y matices fáciles de digerir por cualquier escucha”.

Básicamente, su estilo musical es el metal alternativo, con trazas de post-grunge y con una fuerte influencia de la atmósfera y de la melodía repetitiva propias del nu metal. Esto queda especialmente reflejado en el álbum “Wonder What’s Next” y en algunas canciones de “This Type Of Thinking”.

«Point #1» es el álbum debut de Chevelle y su único lanzamiento con el sello Squint Entertainment, editado en mayo de 1999. Los sencillos extraídos del álbum fueron: “Mia” y “Point #1”, siendo el primero el que le dio fama y prestigio al álbum, situándose en el puesto 40 del Mainstream Rock Tracks estadounidense. Cabe destacar, asimismo, otros grandes temas del álbum, como “Dos” o “Blank Earth”, aunque todo el trabajo es de altísima calidad.

Steve Albini (conocido por su labor junto a figuras del rock alternativo como Pixies, PJ Harvey, Nirvana, Breeders, etc.) se encargó de la producción. Cuando “Point #1” fue puesto a la venta, hasta hoy en día, muchos fans han comparado a Chevelle con la exitosa banda de metal progresivo Tool, debido a que la voz de Pete Loeffler, de forma similar a Maynard James Keenan, va de un tono suave y melódico a brutal y desgarrador en segundos. Otra comparación es en el vídeo de “Mia” que, como algunos de los vídeos de Tool, es de completa animación “stop motion”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.         «Open» – 2:01
  2.         «Point #1» – 4:23
  3.         «Prove to You» – 3:15
  4.         «Mia» – 2:19
  5.         «Skeptic» – 4:05
  6.         «Anticipation» – 3:07
  7.         «Dos» – 6:29
  8.         «Long» – 4:36
  9.         «Blank Earth» – 5:26
  10.         «SMA» – 2:54
  11.         «Peer» – 4:08

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Varios Artistas ‎– Radio Olmos [1993]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

va-radioolmosEl álbum «Radio Olmos» es una recopilación del concierto grabado el 17 de agosto de 1993 en la prisión de Olmos, ubicada en Lisandro Olmos (Buenos Aires) y catalogada como una de las más rudas de Argentina. Producido por Alejandro Taranto, quien comandó a todo su equipo de America Rock prod.Intl. y TommyGun Records, Norberto Verea es el presentador de todas las bandas. Salió a la venta ese mismo año, editado por el sello Tommy Gun Records en alianza con DBN. El arte de portada fue de Marina Mussari y las fotografías de Andrés Violante, Daniel Fernando González, Conrado Geiger y Roy Gorankel.

En la medida de lo posible, las canciones elegidas por las bandas para el show se relacionaron con la temática carcelaria. Como por ejemplo: “Cop Killer” (cover de Body Count) por parte de ANIMAL, “Ideando la fuga” (cover de V8) y “Robó un auto” de la mano de Hermética, “Represión” (cover de Los Violadores) de Pilsen y para el épico final “Espadas y serpientes” por Attaque 77, en el cual también se sumaron los integrantes de Pilsen y ANIMAL.

El título del álbum se debe a causa de la radio que funcionaba en el penal, en la cual participaron bandas emblemáticas del heavy metal y el punk rock nacional, tales como Hermética, Massacre, Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Lethal, Pilsen y otras; además cuenta con la participación del grupo punk británico U.K. Subs. En 1994 se reeditó con más temas de Lethal y Attaque 77 como bonus track. En la actualidad el compacto está descatalogado, mientras que las filmaciones que se hicieron para una película nunca pasaron de ser un ambicioso proyecto y se mantienen inéditas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  Lethal – «Rompiendo el Silencio»
  2. Lethal – «Sucio y Desprolijo»
  3. Hermética – «Robó un Auto»
  4. Hermética – «Ideando la Fuga»
  5. A.N.I.M.A.L. – «Cop Killer»
  6. A.N.I.M.A.L. – «Hijos del Sol»
  7. Massacre – «Nuevo Día»
  8. Massacre – «Stepping Stones»
  9. Attaque 77 – «Sola en la Cancha»
  10. UK Subs – «Here Come Alex»
  11. UK Subs – «Warhead»
  12. Pilsen – «Cucarachas para el Desayuno»
  13. Pilsen – «Represión»
  14. Attaque 77, Pilsen, A.N.I.M.A.L. – «Espadas y Serpientes»

Calidad: WAV

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Malón – Justicia o Resistencia [1996]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

malon-justiciaresistenciaMalón es una banda argentina de thrash metal, fundada en 1995 por Claudio O’Connor, Claudio Strunz y Antonio Romano junto con el bajista Karlos Cuadrado, quien ya había acompañado a Antonio Romano en el grupo Cerbero, luego de la separación de Hermética. La entonces nueva banda mantuvo una marcada rivalidad con Almafuerte, el grupo de Ricardo Iorio, desde su mismo origen. Es considerada como una de las bandas más representativas del heavy metal argentino.

Después de publicar sus dos únicos álbumes de estudio, “Espíritu Combativo” y “Justicia o Resistencia”, en 1995 y 1996 respectivamente, alcanzan el éxito, pero en 1998 la banda se separa. En 2001 se produce una reunión temporal, pero O’Connor, el vocalista original, se negó a participar, por lo cual ingresa a la banda el vocalista Eduardo Ezcurra. Ésta formación publica un EP titulado “El EP”, pero ni el álbum ni la reunión tienen éxito, por lo cual la banda se separa nuevamente.

En 2011 Malón se reúne con su formación original, realizando conciertos nuevamente en Argentina y Latinoamérica. Entre éstos conciertos se destacan los realizados en el Estadio Malvinas Argentinas, en el cual la banda grabó los CD+DVD “El Regreso Más Esperado” y “360°”, en 2011 y 2012 respectivamente. En octubre de 2015 presentaron en el Estadio Luna Park su nuevo álbum de estudio llamado “Nuevo Orden Mundial”.

El primer álbum, “Espíritu Combativo”, incluyó un videoclip del tema “Síntoma de la infección”, y otro de “Castigador por herencia”, algo que nunca habían hecho en Hermética. Esto le permitió alcanzar proyección internacional al ser difundido en canales como MTV, que también los incluyó en un compilado. Participaron en la segunda fecha del festival Monsters of Rock de 1995 en Argentina, en el estadio de Ferro junto a Ozzy Osbourne, Faith No More, Paradise Lost y Rata Blanca.

malon-justiciaresistencia-2«Justicia o Resistencia» es el segundo álbum de estudio de la banda argentina de thrash metal Malón, grabado entre julio y agosto de 1996 en los Estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1996 por EMI. En esta obra, la banda decidió incursionar en el groove metal, haciendo un sonido más contemporáneo, pesado y rápido. Al igual que su antecesor, “Espíritu Combativo”, las letras mantuvieron la preocupación social y por los derechos humanos. Se incluyeron como bonus tracks una versión pesada de la canción folclórica “Si se Calla el Cantor” de Horacio Guarany y Mercedes Sosa, además de “Gatillo Fácil” como tema oculto, ambos grabados en vivo en un concierto del 8 de junio de 1996 en la discoteca Cemento.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Malón, excepto 12: Horacio Guarany)

  1. «Nido de Almas» – 4:15
  2. «Grito de Pilagá» – 4:43
  3. «Hipotecado» – 5:03
  4. «Cicatrizando» – 3:53
  5. «Bajo el Dominio Danzante» – 5:33
  6. «Sobaco Ilustrado» – 4:24
  7. «Orgías Bacanales» – 4:32
  8. «El Gran Pozo Criollo» – 4:36
  9. «Judas de Oficio» – 4:13
  10. «Revolución Nacional» – 4:19
  11. «30.000 Plegarias» (acústico) – 5:35
  12. «Si se Calla el Cantor» (en vivo) – 3:38
  13. «Gatillo fácil» (tema oculto, en vivo)

Calidad: FLAC