Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Sobrecarga – Sentidos Congelados [1986]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Sobrecarga es una banda de new wave y dark wave argentina surgida a finales de los años 1970 en Trenque Lauquen, en la provincia de Buenos Aires, cerca con el límite de La Pampa, y formados establemente como grupo a partir de 1983. Poppy Manzanedo, manager y productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum en 1986, “Sentidos Congelados”, y en 1987 “Mentirse y Creerse”. La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda paso a denominarse bajo el nombre de Sobrecarga.

La banda comenzó llamándose con el nombre de Igoario, para luego llamarse con el nombre de La Sobrecarga. Formada por César Dominici en guitarra y voz, Guillermo Robles en bajo y Gustavo Collado en batería; y después de varios cambios de formación, en el año 1985, ingresan Horacio “Gamexane” Villafañe en guitarra y Rufo en percusión. La formación graba su primer disco titulado «Sentidos Congelados», bajo contrato con la CBS en 1986; que alcanzó gran repercusión gracias a los hits “Conexión París”, “Viajando hacia el este” y “Acción y reacción”.

En ese mismo año, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Fueron elegidos Grupo Revelación por el jurado del festival. Esa misma noche actuaron Metrópoli, Sumo, GIT y Virus. Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado “Mentirse y Creerse”. Ese mismo año tocaron en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, de banda soporte de The Cure, cuando esta agrupación hacia su gira por América del Sur. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Viajando Hacia el Este» – 4:41
  2.  «Sombras Españolas» – 4:15
  3. «El Viejo Truco» – 3:50
  4. «Conexión París» – 5:00
  5. «El Gran Laboratorio» – 3:00
  6. «Sentidos Congelados» – 3:47
  7. «Malos Pensamientos» – 5:43
  8. «Viviendo en la Línea» – 4:37
  9. «Acción y Reacción» – 5:22
Calidad: FLAC

 

 

 


Karmas Colectivos – El Último Sueño [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A mediados de 1982 nace el grupo valenciano Karmas Colectivos, un sexteto fuertemente influenciado por la música británica de la época, tomando como referentes a grupos de la talla de U2, Simple Minds o The Cure. La formación la lideraba un veterano de la música valenciana, Vicente Comas “Paloma”, antiguo integrante de Stardust, Doble Zero, Fanzine o Tomates Eléctricos, entre otros; junto a Comas, encontramos a Salva Ortiz (batería), Vicente Sabater (teclados), José Luis Granell (saxo), Salva Sanambrosio (bajo) y Sol Rodríguez (coros).
 
Miguel Jiménez, amigo de “Paloma”, se responsabiliza de la banda como manager y así, en 1985, quedan finalistas del certamen Pop Rock’85 de la Comunidad Valenciana, participando poco después en la grabación del disco del concurso (editado por Val-Disc), con el tema “Existencia”, una muestra más que respetable del mejor sonido del sexteto elaborada por toda la banda.
 
Al año siguiente ganan el concurso organizado por la cadena SER, a escala nacional, lo que les lleva a grabar en los Estudios Kirios de Madrid su primer maxi-single, “Psicodependencia”, producido por los propios Karmas Colectivos y José Godofredo, miembro de Ceremonia, que solía colaborar esporádicamente con el sexteto, y editado por DRO en 1986. Cabe remarcar que el tema “Apoyada en el Aire” les sirvió como reclamo para la promoción del Maxi, el cual llegó a estar en el numero dos en las listas de R.N.E.
 
A partir de entonces el grupo disfruta de sus mejores momentos con abundantes conciertos, discográficas interesadas, críticas inmejorables, etc. A mediados de 1987, la banda hace una incursión en los estudios U.M.A. de Castellón para grabar lo que sería su primer Mini-Lp, al que titularon «El Último Sueño», compuesto por seis vigorosas canciones donde predominaron aún más los sonidos eventuales venidos de las islas británicas. Incluso en ocasiones, la voz de Vicente Comes llega a parecerse enormemente a la emitida por el líder de los Simple Minds, Jim Kerr. Con producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, los que fueran cerebros de I Level, el Mini-Lp fue editado por la novedosa compañía discográfica valenciana Plataforma Discos, que de esta manera ve como inauguran sus referencias.
 
Como primer sencillo se extrajo “En Cualquier Dimensión”, que apareció como cara B, mientras que en el otro lado se reflejó la misma pieza en inglés, “In Any Dimension”. El disco contaría con ediciones especiales en inglés para Europa y Norteamérica, publicadas por Midnight Music (los mismos temas regrabados en inglés y producidos por Nick Ralph), recibiendo un gran reconocimiento por parte de los críticos musicales de países tan dispares como Francia, Alemania, Holanda y Bélgica, gracias a su versión en Europa de “El Último Sueño”/”The Last Dream”, e incluso celebran importantes conciertos al lado de The Essence, Front 242 o Sad Lovers And Giants.

El disco contó con una modificación en su formación, Sol Rodríguez, compañera sentimental de Vicente Comes hasta la fecha, contrajo matrimonio con éste, y a su vez dejó a Karmas Colectivos desempeñando unas tareas mas hogareñas.

Un segundo single emergió de su Mini-Lp, “Shu Enna”, un vinilo de edición limitada en el que compartirían surcos con otro grupo valenciano del mismo sello Plataforma Discos, Carmina Burana. Siguiendo en 1987 Midnight Music edita un recopilatorio con varios grupos de su alineación llamado ‘Diamonds In The Dark’, y Karmas Colectivos aporta el tema en su versión inglesa de “No Quiero Estar en esta Guerra”/”I Don´t Want to Get into this War”. Front 242, The Essence, A Popular History Of Sign o Carmina Burana figuran en éste extraordinario larga duración.

Por estas mismas fechas, participan en varias ocasiones en “El gran musical”, llegando a actuar ante 50.000 personas en la Playa de la Malvarrosa. A finales de ese mismo año graban “El Joc de Viure (El juego de vivir)” -compuesta por Miquel Gil, miembro de Terminal Sur, y adaptada por los mismos Karmas Colectivos-, que formaría parte del recopilatorio en lengua valenciana “Un Poc de Rock”. Un grupo con estas tendencias y raíces británicas resultaba extrañísimo oírles cantar en valenciano.

Debido a las continuas idas y venidas de sus componentes, que alternaban Karmas Colectivos con otras formaciones, el quinteto se va apagando poco a poco; Vicente Sabater y Salva Ortiz que ya están muy metidos en Presuntos Implicados, prefieren la popularidad de los de Yecla (y dinero), que ir a los, cada vez mas escasos, conciertos de Karmas Colectivos; lo que provocaría su separación definitiva a finales de 1987, echándose a perder un magnífico ejemplar único y difícil de igualar.

Fuente: NuevaOla80s / ValenciaCanta
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Karmas Colectivos» – 4:14
  2. «Shu Enna» – 5:34
  3. «Esperaré» – 4:50
  4. «No Quiero Estar en esta Guerra» – 3:52
  5. «En Cualquier Dimensión» – 4:24
  6. «El Último Sueño» – 3:16

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 

 


Echo & The Bunnymen – Lips Like Sugar (Maxi) [1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk, new wave e indie-rock formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (ex Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda siempre lo haya negado. Su discografía consiste en once discos de estudio, diez álbumes en directo, nueve álbumes recopilatorios, ocho EP y treinta sencillos publicados por Zoo Records, WEA y sus subsidiarias Korova, Sire Records, London Records y Rhino, Cooking Vinyl y Ocean Rain Records, además de cinco VHS/DVD y veintidós videoclips.

Cuando lanzaron su álbum debut en 1980, “Crocodiles” -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente trabajo, el aclamado por la crítica “Heaven Up Here”, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que “Porcupine” en 1983 y “Ocean Rain” en 1984. Sencillos como “The Killing Moon” (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de 1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos de Norteamérica y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar a McCulloch como cantante en “Reverberation” (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los seguidores ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron “Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life?” (1999), “Flowers” (2001) y “Siberia” (2005). Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas.

El maxi «Lips Like Sugar» es un sencillo de Echo & the Bunnymen editado en agosto de 1987 por Korova en el Reino Unido y por Sire Records en el resto del mundo, con producción de Laurie Latham, Gil Norton y el propio grupo. Fue el segundo sencillo extraído de su álbum epónimo de 1987 “Echo & the Bunnymen”. El tema alcanzó el nº 24 en Irlanda, el nº 36 en Reino Unido y el nº 43 en Nueva Zelanda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Lips Like Sugar» (12″ Mix) – 6:44
  2. «Rollercoaster» – 4:02
  3. «Lips Like Sugar» (Dub) – 6:36
  4. «Lips Like Sugar» (Single Mix) – 4:24

Calidad: FLAC

 

 

 


Echo & The Bunnymen – Bring on the Dancing Horses (Maxi) [1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk, new wave e indie-rock formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (ex Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda siempre lo haya negado. Su discografía consiste en once discos de estudio, diez álbumes en directo, nueve álbumes recopilatorios, ocho EP y treinta sencillos publicados por Zoo Records, WEA y sus subsidiarias Korova, Sire Records, London Records y Rhino, Cooking Vinyl y Ocean Rain Records, además de cinco VHS/DVD y veintidós videoclips.

Cuando lanzaron su álbum debut en 1980, “Crocodiles” -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente trabajo, el aclamado por la crítica “Heaven Up Here”, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que “Porcupine” en 1983 y “Ocean Rain” en 1984. Sencillos como “The Killing Moon” (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de 1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos de Norteamérica y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar a McCulloch como cantante en “Reverberation” (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los seguidores ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron “Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life?” (1999), “Flowers” (2001) y “Siberia” (2005). Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas.

El maxi single «Bring on the Dancing Horses» es un sencillo de Echo & the Bunnymen editado en noviembre de 1985 por Korova en el Reino Unido y por Sire Records en el resto del mundo, con producción de Laurie Latham y el propio grupo. Fue el único nuevo tema incluido en su álbum recopilatorio de 1985 “Songs to Learn & Sing”. Según los créditos de este disco compilatorio, la canción fue grabada específicamente para la película de John Hughes “Pretty in Pink”. El tema alcanzó el nº 15 en Irlanda, el nº 19 en Bélgica, el nº 21 en Reino Unido y el nº 31 en Nueva Zelanda.

En una revisión retrospectiva del single, el periodista de Allmusic Stewart Mason dijo que las capas de sintetizadores de la canción y las voces sobrecogidas de Ian McCulloch en el estribillo se suman a la “niebla psicodélica de la pista”. Mason escribió: Bring On the Dancing Horses tiene un estribillo soñadoramente pegadizo y una melodía agradable.”

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Bring on the Dancing Horses» (7″ Version) – 4:00
  2. «Bring on the Dancing Horses» (Extended Mix) – 5:48

Calidad: FLAC

 

 

 


Brighton 64 – Explosión Juvenil [Directo] (1987-Edit.2000)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó “Haz el Amor” (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. La obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann. Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido.

Aunque Brighton 64 no estuvieron metidos en ella, lo cierto es que La Movida empieza a quedar lejana y desfasada, y a mediados de los 80 se impone un nuevo revival buenrrollero que coloca a los Brighton 64 como relevantes. Con toda esa excitación en el aire, el grupo lanza el EP “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), anticipo del LP “El Problema Es la Edad” (EMI, 1987) y en el que Jordi Fontich aparece ya a los teclados. Brighton 64 habían dado el salto a una gran multinacional, y esto conlleva ciertos pros y contras. Lo bueno era mejores medios, así como una mayor difusión y promoción, con videoclips y todo, siendo estos sus trabajos más conocidos -en ambos figura “La casa de la bomba”, una de sus más significativas composiciones-; lo malo, las altas expectativas de la compañía. Estas no se vieron cubiertas y a finales de año el grupo estaba fuera de la misma.

A pesar de su apreciable calidad y a una buena recepción, esto no fue suficiente para su compañía, que al parecer esperaba mucho más. Esto supone el fin de su contrato y a la larga el fin de Brighton 64, que dará paso a Los Brigatones, publicando un LP antes de volver a transformarse en Matamala.

«Explosión Juvenil» es un álbum en directo de Brighton 64 que no vio la luz en su momento (1987), sino que no fue hasta el año 2000 que se editaría de la mano del sello Bip Bip, con material en directo extraído de dos actuaciones distintas: una en Lyon (Francia) en 1986 y otra en su ciudad, Barcelona, al año siguiente, durante las fiestas de la Mercè y ante ¡cien mil personas! Fundamental, pues Brighton 64 era un gran grupo en directo.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Semidirecto a Torrelló» – 2:09
  2. «La Próxima Vez» – 2:16
  3. «Mala Señal» – 3:04
  4. «Quiero Beber» – 4:17
  5. «El Mejor Coctel» – 3:33
  6. «Ponte en Marcha para Mí» – 3:31
  7. «Bola y Cadena» – 2:36
  8. «Louie Louie» – 0:49
  9. «La Casa de la Bomba» – 4:57
  10. «Hoochie Coochie Man» – 4:48
  11. «Me Dejo Querer» – 3:23
  12. «Palabras con Sabor» – 4:01
  13. «Donde Yo Caí» – 3:12
  14. «En la Medianoche» – 2:44
  15. «El Día en que Yo Me Muera» – 1:23

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Echo & The Bunnymen – The Killing Moon (Maxi) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk, new wave e indie-rock formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (ex Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda siempre lo haya negado. Su discografía consiste en once discos de estudio, diez álbumes en directo, nueve álbumes recopilatorios, ocho EP y treinta sencillos publicados por Zoo Records, WEA y sus subsidiarias Korova, Sire Records, London Records y Rhino, Cooking Vinyl y Ocean Rain Records, además de cinco VHS/DVD y veintidós videoclips.

Cuando lanzaron su álbum debut en 1980, “Crocodiles” -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente trabajo, el aclamado por la crítica “Heaven Up Here”, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que “Porcupine” en 1983 y “Ocean Rain” en 1984. Sencillos como “The Killing Moon” (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de 1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos de Norteamérica y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar a McCulloch como cantante en “Reverberation” (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los seguidores ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron “Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life?” (1999), “Flowers” (2001) y “Siberia” (2005). Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas.

El maxi single «The Killing Moon», al igual que el LP “Ocean Rain” al que pertenecía el tema, fue grabado en el Crescent Studio de Bath y en los Amazon Studios de Liverpool, con David Lord en los controles y producción y mezclas de Gil Norton, siendo editado en enero de 1984 (cuatro meses antes que el álbum) a través del sello Korova Records. El tema “Do It Clean”, sin embargo, fue grabado en vivo en The Royal Albert Hall en julio de 1983, siendo mezclado posteriormente por Bill Drummond.

El sencillo principal de su cuarto álbum, “Ocean Rain”, es uno de los grandes éxitos de la banda, alcanzando en nº 7 en Irlanda, el nº 9 en Reino Unido y el nº 12 en Nueva Zelanda, y siendo frecuentemente citado como el tema más importante del grupo. Ian McCulloch dijo acerca de la canción: “Cuando canto “The Killing Moon”, sé que no hay una banda en el mundo que tenga una canción de ninguna forma cerca de ella”. En una revisión retrospectiva de la canción, el periodista de Allmusic Stewart Mason escribió: “El uso inteligente de las cuerdas amplifica la elegancia de la melodía, aportando tanto una riqueza musical como una sensación de silenciosa dignidad a la melodía”.

En una entrevista en 2015, McCulloch dijo: “Me encanta (la canción) aún más porque no la revisé durante días y días. Una mañana, me senté en la cama con esta línea en mi cabeza: ‘Fate up against your will’ (Destino contra tu voluntad). No sueñas cosas así y las recuerdas, por eso siempre he acreditado la letra a Dios a medias, nunca me sucedió antes o desde entonces”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Killing Moon (All Night Version)» – 9:05
  2. «The Killing Moon» – 5:45
  3.  «Do It Clean» (Live) – 6:28

Calidad: FLAC

 

 

 


Talking Heads – Road to Nowhere (Maxi) [1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Talking Heads fue una banda de rock experimental y dance punk (una de las más representativas bandas new wave, con elementos de estilos como el punk rock, rock progresivo y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta, que recibe la influencia cultural del Art Pop y el minimal, expresado en sus letras impregnadas de experiencia alienada y claves musicales experimentales y mínimas) formada en Nueva York por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después, tras telonear a Ramones en el legendario club CBGB, se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. En una entrevista, Weymouth especificó cómo el grupo eligió el nombre Talking Heads: “Un amigo encontró el nombre en la guía de televisión, que explica el término usado por los estudios de televisión para describir el busto de una persona hablando acerca de ‘todo contenido, nada de acción'”.

Encabezada por el músico David Byrne, la banda alcanzó los primeros lugares de las listas de ventas en gran parte de Europa y Estados Unidos de Norteamérica. Puede resumirse el estilo y elegancia que destacó a esta agrupación en el filme “Stop Making Sense”, que fue realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme. Esta representación es aclamada como uno de los ejemplos más representativos de su género.

El grupo tuvo rápidamente una gran aceptación y firmó para Sire Records en 1977, lanzando su primer single “Love – Building On Fire” en febrero de ese año. Su primer álbum, “Talking Heads: 77” fue lanzado a continuación y no contenía el primer single. Esto fue con su segundo álbum en 1978, “More Songs About Buildings and Food”, con el cual la banda comenzó su larga colaboración con el productor Brian Eno, quien previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie y Robert Fripp. La experimentación continuó con “Fear of Music” en 1979, el cual flirteaba con el oscuro estilo del post-punk rock. “Remain in Light”, fuertemente influenciado por el Afro-Beat (ritmos africanos) de la banda nigeriana Fela Kuti (de quienes Eno introdujo su música en la banda), explorando poliritmos africanos, haciendo que más tarde Byrne se interesase en la música mundial.

El maxi single «Road to Nowhere» fue el segundo sencillo del sexto álbum de Talking Heads, “Little Creatures”, grabado y mezclado por G.T. Thorngren y Jerry Harrison, y editado en septiembre de 1985 por Sire Records en Estados Unidos de Norteamérica y por EMI Records en Reino Unido y el resto del mundo. Alcanzó el nº 5 en Nueva Zelanda; el nº 6 en Alemania, Gran Bretaña, Irlanda y Sudáfrica; el nº 10 en Holanda, el nº 16 en Australia y el nº 25 en el Billboard estadounidense.

Acerca del tema principal, David Byrne explicó en las notas del recopilatorio “Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads” (EMI, 1992): “Quería escribir una canción que presentara una mirada resignada e incluso alegre a la fatalidad. En nuestras muertes y en el apocalipsis (siempre inminente, gente)… Creo que tuvo éxito. El fragmento delantero, el coro blanco del gospel, está un poco pegado, porque no pensé que el resto de la canción fuera suficiente… Quiero decir, eran sólo dos acordes. Así que, por embarazo o vergüenza, escribí una sección de introducción que tenía un par más en ella.”

El video de la canción fue dirigido por Byrne y Stephen R. Johnson y presenta a la banda y varios objetos giratorios, como si estuvieran en su propio “camino a ninguna parte”. Fue nominado para “Mejor Video del Año” en los MTV Video Music Awards 1986. La ilustración de portada fue realizada por Howard Finster.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Road to Nowhere» – 4:19
  2.  «Television Man» (Extended Mix) – 8:00

Calidad: FLAC

 

 

 


Soda Stereo – El Último Concierto [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Soda Stereo fue una banda de pop-rock argentina, considerada como una de las más influyentes e importantes bandas latinoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Fueron el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en México como la población latina de Estados Unidos de Norteamérica) e incluso en España, ayudando a popularizar el rock en castellano, rock latinoamericano y los géneros de rock latino a un público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.

El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de post-punk como Television, como se ve en sus primeros cuatro álbumes “Soda Stereo” (1984), “Nada Personal” (1985), “Signos” (1986) y “Doble Vida” (1988). En su primer álbum, uno de los estilos por el cual se caracterizaban fue el new wave, y en menor medida, el ritmo ska. Poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica. Esto se aprecia en sus últimos tres álbumes de estudio “Canción Animal” (1990), “Dynamo” (1992) y “Sueño Stereo” (1995).

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores discos de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: “Canción Animal” (n.º 2), “Comfort y Música Para Volar” (n.º 15), “Signos” (n.º 40) y “Sueño Stereo” (n.º 41). Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a “Sueño Stereo” como el cuarto mejor álbum de la historia del rock latino. Su canción “De música ligera” ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular.

En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como “El último concierto”. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciudades de países de América. La banda vendió aproximadamente 10 millones de copias. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada “Me Verás Volver” en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.

Un largo silencio antecedió a la despedida final, salvo la participación de la banda en el disco “Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en español” que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban “Algún Día”, versión en castellano del tema “Some day, one day” de Queen, publicada en su respectivo álbum “Queen II” en 1974. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería “La carta del adiós”:

“Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.”

Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en el estadio de River Plate, que finalizó con la épica y emocionada interpretación del tema “De música ligera”. Sin aún haber acabado de tocar y extendiendo el final de la canción, un emocionado Gustavo Cerati casi hasta las lágrimas, dedicó su recordado pequeño discurso, inmortalizando este momento como uno de los más emocionantes en la historia de la música latinoamericana:

“No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias totales!”

La banda encaró su última gira, que fue muy breve y emotiva. Pasaron por Chile, México y Venezuela. Durante el Último Concierto el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, se grabó el concierto en vivo, que fue editado en dos CD separados, bajo el nombre de “El Último Concierto” partes «A» y «B». Años después, en 2005, se publicó el esperado DVD del histórico concierto “Soda Stereo: El último concierto”.

«El Último Concierto» es un álbum en vivo doble grabado por el grupo de rock argentino Soda Stereo durante su concierto de despedida. Fue editado en diciembre de 1997 por la discográfica BMG Ariola. La versión en CD de este álbum consta de dos discos (vendidos por separado), los que recopilan los mejores temas de los conciertos de la gira despedida de Soda Stereo realizada entre agosto y septiembre de ese año por México, Venezuela, Chile y Argentina, aunque la mayor parte de los temas fueron grabados en el Estadio de River Plate el 20 de septiembre de 1997 ante más de 60 mil personas, en un concierto de más de dos horas de duración, y cuyo final estuvo dado por la ya famosa frase “‘Gracias totales'”. Cada uno de esos discos se llamó “El último concierto A” y “El último concierto B”.

La mezcla de “El Último Concierto” fue realizada en los estudios El Pie de Buenos Aires. El ingeniero fue Eduardo Bergallo y sólo Gustavo Cerati participó de la mezcla.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Disco A:

  1.  «En la Ciudad de la Furia» – 6:37
  2. «El Rito» – 7:04
  3. «Hombre al Agua» – 6:29
  4. «En el Séptimo Día» – 4:57
  5. «Canción Animal» – 4:17
  6. «Trátame Suavemente» – 4:04
  7. «Paseando por Roma» – 3:43
  8. «Lo que Sangra (La Cúpula)» – 5:16
  9. «Zoom» – 3:34
  10. «Signos» – 4:31
  11. «Ella Usó Mi Cabeza como un Revólver» – 4:39

 

Disco B:

  1. «Disco Eterno» – 7:36
  2. «Planeador» – 4:25
  3. «Luna Roja» – 5:36
  4. «Té para Tres» – 2:32
  5. «Cuando Pase el Temblor» – 4:54
  6. «Claroscuro» – 5:35
  7. «Persiana Americana» – 4:40
  8. «Un Millón de Años Luz» – 5:59
  9. «Primavera 0» – 4:24
  10. «Cae el Sol» – 4:51
  11. «De Música Ligera» – 4:51

 

Calidad: FLAC

 

 

 


Brighton 64 – El Problema Es la Edad (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó “Haz el Amor” (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. La obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann. Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido.

Aunque Brighton 64 no estuvieron metidos en ella, lo cierto es que La Movida empieza a quedar lejana y desfasada, y a mediados de los 80 se impone un nuevo revival buenrrollero que coloca a los Brighton 64 como relevantes. Con toda esa excitación en el aire, el grupo lanza el EP “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), anticipo del LP «El Problema Es la Edad» (EMI, 1987) y en el que Jordi Fontich aparece ya a los teclados. Brighton 64 habían dado el salto a una gran multinacional, y esto conlleva ciertos pros y contras. Lo bueno era mejores medios, así como una mayor difusión y promoción, con videoclips y todo, siendo estos sus trabajos más conocidos -en ambos figura “La casa de la bomba”, una de sus más significativas composiciones-; lo malo, las altas expectativas de la compañía. Estas no se vieron cubiertas y a finales de año el grupo estaba fuera de la misma.

El LP definitivo de Brighton 64 incluye todas las canciones de su anterior EP más otro buen puñado de canciones nuevas con algunos números muy apreciables, como “La calle 46 (club negro)” o “La carne mata el hambre”, que a pesar de incidir en una imagen juerguista, se trata de canciones que nos dibujan a una banda madura que ha sido capaz de abrir y expandir sus horizontes y enriquecer su sonido sin traicionarse a sí misma. Brighton 64 siempre ha sido una banda cargada de energía y poco dada a pasajes lentos, más comprometidos o íntimos, pero no tiene problema en tocarlos, lo que ocurre aquí en “Igual nos da igual” o “Solo tus besos”.

A pesar de su apreciable calidad y a una buena recepción, esto no fue suficiente para su compañía, que al parecer esperaba mucho más. Esto supone el fin de su contrato y a la larga el fin de Brighton 64, que dará paso a Los Brigatones, publicando un LP antes de volver a transformarse en Matamala.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Palabras con Sabor» – 3:52
  2. «Me Dejo Querer» – 3:18
  3. «La Ley del Mínimo Esfuerzo» – 3:12
  4. «El Mejor Cocktail» – 3:27
  5. «Igual, Nos Da Igual» – 3:53
  6. «La Casa de la Bomba» – 4:20
  7. «(Club Negro) La Calle 46» – 3:19
  8. «Ponte en Marcha para Mí» – 3:34
  9. «Sólo Tus Besos» – 2:23
  10. «La Carne Mata el Hambre» – 4:15

Calidad: 128 Kbps

 

 

 

 


Episodio – Luces de Ciudad [MiniLP] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Episodio fue un grupo de la segunda hornada de bandas madrileñas, compuesto por Enrique Sequero (guitarra y voz), Ricardo Chirinos (guitarra y voz), José Marín (bajo y voz) y Antonio Valero (batería). Contó con él apoyo de Ricardo Chirinos (Pistones) en la grabación de su único mini-lp, un disco que contenía alguna buena canción pero que se resentía de la voz hiper-empalagosa-grandilocuente de su cantante. Quizá podrían haber llegado más lejos, pero tuvieron la mala fortuna de recalar en el sello de Paco Martín (MR), lo que en aquella época se convertió casi en sinónimo de fracaso.

El mini LP «Luces de Ciudad», grabado en los estudios Trak de Madrid del 15 al 25 de noviembre de 1982 por Juan Ignacio Cuadrado, con producción del propio grupo, fue editado en 1983 por el sello MR (perteneciente a la discográfica Ariola). La portada fue de Héctor Arias. Colaboraron en la grabación del disco Luis Serrano (piano), Paco Martín (saxo) y “el Moro” (armónica). Todos los temas fueron de Enrique Sequero excepto ‘Isabel’, que es de Chris Spedding, y ‘Luces de ciudad’ de Ricardo Chirinos.

Del disco se extrajo un sencillo con los temas ‘Sobre el mar’ y una pequeña joya oculta en su cara B, una versión del ‘Bedsit girl’ de Chris Speeding, adapatada por el grupo como ‘Isabel’.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sobre el Mar» (E. Sequero) – 4:24
  2. «Esto Es el Fin» (E. Sequero) – 2:33
  3. «Isabel (Bedsit Girl)» (Chris Spedding) – 2:57
  4. «Volverte a Conocer» (E. Sequero) – 2:51
  5. «De Vuelta a Casa» (E. Sequero) – 4:49
  6. «Luces de Ciudad» (R. Chirinos) – 4:27

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al compañero y amigo 3nd3r por este archivo.