Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Soda Stereo – El Último Concierto [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Soda Stereo fue una banda de pop-rock argentina, considerada como una de las más influyentes e importantes bandas latinoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Fueron el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en México como la población latina de Estados Unidos de Norteamérica) e incluso en España, ayudando a popularizar el rock en castellano, rock latinoamericano y los géneros de rock latino a un público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.

El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de post-punk como Television, como se ve en sus primeros cuatro álbumes “Soda Stereo” (1984), “Nada Personal” (1985), “Signos” (1986) y “Doble Vida” (1988). En su primer álbum, uno de los estilos por el cual se caracterizaban fue el new wave, y en menor medida, el ritmo ska. Poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica. Esto se aprecia en sus últimos tres álbumes de estudio “Canción Animal” (1990), “Dynamo” (1992) y “Sueño Stereo” (1995).

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores discos de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: “Canción Animal” (n.º 2), “Comfort y Música Para Volar” (n.º 15), “Signos” (n.º 40) y “Sueño Stereo” (n.º 41). Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a “Sueño Stereo” como el cuarto mejor álbum de la historia del rock latino. Su canción “De música ligera” ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular.

En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como “El último concierto”. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciudades de países de América. La banda vendió aproximadamente 10 millones de copias. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada “Me Verás Volver” en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.

Un largo silencio antecedió a la despedida final, salvo la participación de la banda en el disco “Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en español” que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban “Algún Día”, versión en castellano del tema “Some day, one day” de Queen, publicada en su respectivo álbum “Queen II” en 1974. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería “La carta del adiós”:

“Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.”

Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en el estadio de River Plate, que finalizó con la épica y emocionada interpretación del tema “De música ligera”. Sin aún haber acabado de tocar y extendiendo el final de la canción, un emocionado Gustavo Cerati casi hasta las lágrimas, dedicó su recordado pequeño discurso, inmortalizando este momento como uno de los más emocionantes en la historia de la música latinoamericana:

“No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias totales!”

La banda encaró su última gira, que fue muy breve y emotiva. Pasaron por Chile, México y Venezuela. Durante el Último Concierto el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, se grabó el concierto en vivo, que fue editado en dos CD separados, bajo el nombre de “El Último Concierto” partes «A» y «B». Años después, en 2005, se publicó el esperado DVD del histórico concierto “Soda Stereo: El último concierto”.

«El Último Concierto» es un álbum en vivo doble grabado por el grupo de rock argentino Soda Stereo durante su concierto de despedida. Fue editado en diciembre de 1997 por la discográfica BMG Ariola. La versión en CD de este álbum consta de dos discos (vendidos por separado), los que recopilan los mejores temas de los conciertos de la gira despedida de Soda Stereo realizada entre agosto y septiembre de ese año por México, Venezuela, Chile y Argentina, aunque la mayor parte de los temas fueron grabados en el Estadio de River Plate el 20 de septiembre de 1997 ante más de 60 mil personas, en un concierto de más de dos horas de duración, y cuyo final estuvo dado por la ya famosa frase “‘Gracias totales'”. Cada uno de esos discos se llamó “El último concierto A” y “El último concierto B”.

La mezcla de “El Último Concierto” fue realizada en los estudios El Pie de Buenos Aires. El ingeniero fue Eduardo Bergallo y sólo Gustavo Cerati participó de la mezcla.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Disco A:

  1.  «En la Ciudad de la Furia» – 6:37
  2. «El Rito» – 7:04
  3. «Hombre al Agua» – 6:29
  4. «En el Séptimo Día» – 4:57
  5. «Canción Animal» – 4:17
  6. «Trátame Suavemente» – 4:04
  7. «Paseando por Roma» – 3:43
  8. «Lo que Sangra (La Cúpula)» – 5:16
  9. «Zoom» – 3:34
  10. «Signos» – 4:31
  11. «Ella Usó Mi Cabeza como un Revólver» – 4:39

 

Disco B:

  1. «Disco Eterno» – 7:36
  2. «Planeador» – 4:25
  3. «Luna Roja» – 5:36
  4. «Té para Tres» – 2:32
  5. «Cuando Pase el Temblor» – 4:54
  6. «Claroscuro» – 5:35
  7. «Persiana Americana» – 4:40
  8. «Un Millón de Años Luz» – 5:59
  9. «Primavera 0» – 4:24
  10. «Cae el Sol» – 4:51
  11. «De Música Ligera» – 4:51

 

Calidad: FLAC

 

 

 


Brighton 64 – El Problema Es la Edad (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó “Haz el Amor” (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. La obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann. Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido.

Aunque Brighton 64 no estuvieron metidos en ella, lo cierto es que La Movida empieza a quedar lejana y desfasada, y a mediados de los 80 se impone un nuevo revival buenrrollero que coloca a los Brighton 64 como relevantes. Con toda esa excitación en el aire, el grupo lanza el EP “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), anticipo del LP «El Problema Es la Edad» (EMI, 1987) y en el que Jordi Fontich aparece ya a los teclados. Brighton 64 habían dado el salto a una gran multinacional, y esto conlleva ciertos pros y contras. Lo bueno era mejores medios, así como una mayor difusión y promoción, con videoclips y todo, siendo estos sus trabajos más conocidos -en ambos figura “La casa de la bomba”, una de sus más significativas composiciones-; lo malo, las altas expectativas de la compañía. Estas no se vieron cubiertas y a finales de año el grupo estaba fuera de la misma.

El LP definitivo de Brighton 64 incluye todas las canciones de su anterior EP más otro buen puñado de canciones nuevas con algunos números muy apreciables, como “La calle 46 (club negro)” o “La carne mata el hambre”, que a pesar de incidir en una imagen juerguista, se trata de canciones que nos dibujan a una banda madura que ha sido capaz de abrir y expandir sus horizontes y enriquecer su sonido sin traicionarse a sí misma. Brighton 64 siempre ha sido una banda cargada de energía y poco dada a pasajes lentos, más comprometidos o íntimos, pero no tiene problema en tocarlos, lo que ocurre aquí en “Igual nos da igual” o “Solo tus besos”.

A pesar de su apreciable calidad y a una buena recepción, esto no fue suficiente para su compañía, que al parecer esperaba mucho más. Esto supone el fin de su contrato y a la larga el fin de Brighton 64, que dará paso a Los Brigatones, publicando un LP antes de volver a transformarse en Matamala.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Palabras con Sabor» – 3:52
  2. «Me Dejo Querer» – 3:18
  3. «La Ley del Mínimo Esfuerzo» – 3:12
  4. «El Mejor Cocktail» – 3:27
  5. «Igual, Nos Da Igual» – 3:53
  6. «La Casa de la Bomba» – 4:20
  7. «(Club Negro) La Calle 46» – 3:19
  8. «Ponte en Marcha para Mí» – 3:34
  9. «Sólo Tus Besos» – 2:23
  10. «La Carne Mata el Hambre» – 4:15

Calidad: 128 Kbps

 

 

 

 


Episodio – Luces de Ciudad [MiniLP] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Episodio fue un grupo de la segunda hornada de bandas madrileñas, compuesto por Enrique Sequero (guitarra y voz), Ricardo Chirinos (guitarra y voz), José Marín (bajo y voz) y Antonio Valero (batería). Contó con él apoyo de Ricardo Chirinos (Pistones) en la grabación de su único mini-lp, un disco que contenía alguna buena canción pero que se resentía de la voz hiper-empalagosa-grandilocuente de su cantante. Quizá podrían haber llegado más lejos, pero tuvieron la mala fortuna de recalar en el sello de Paco Martín (MR), lo que en aquella época se convertió casi en sinónimo de fracaso.

El mini LP «Luces de Ciudad», grabado en los estudios Trak de Madrid del 15 al 25 de noviembre de 1982 por Juan Ignacio Cuadrado, con producción del propio grupo, fue editado en 1983 por el sello MR (perteneciente a la discográfica Ariola). La portada fue de Héctor Arias. Colaboraron en la grabación del disco Luis Serrano (piano), Paco Martín (saxo) y “el Moro” (armónica). Todos los temas fueron de Enrique Sequero excepto ‘Isabel’, que es de Chris Spedding, y ‘Luces de ciudad’ de Ricardo Chirinos.

Del disco se extrajo un sencillo con los temas ‘Sobre el mar’ y una pequeña joya oculta en su cara B, una versión del ‘Bedsit girl’ de Chris Speeding, adapatada por el grupo como ‘Isabel’.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sobre el Mar» (E. Sequero) – 4:24
  2. «Esto Es el Fin» (E. Sequero) – 2:33
  3. «Isabel (Bedsit Girl)» (Chris Spedding) – 2:57
  4. «Volverte a Conocer» (E. Sequero) – 2:51
  5. «De Vuelta a Casa» (E. Sequero) – 4:49
  6. «Luces de Ciudad» (R. Chirinos) – 4:27

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al compañero y amigo 3nd3r por este archivo.

 

 

 


Varios Artistas – Alcazaba 86 (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tarik y La Fábrica de Colores es, en esencia, Álvaro Muñoz, un cordobés que se vió muy pronto impregnado por influencias de todo tipo: The Doors, Neil Young, David Bowie, Iggy Pop e incluso baladas de The Beatles. A principios de los 80, mientras estudiaba Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios en Córdoba, forma junto a unos compañeros el grupo Yacentes, donde Álvaro tocaba la guitarra y componía las letras. Firmaron con DRO y grabaron un Mini-Lp que revolucionó el campo musical cordobés y contribuyó al cambio que experimentaba el pop en España.

Poco después, Álvaro busca un proyecto más fresco y lo plasma creando en 1986 Tarik y la Fábrica de Colores, con influencias de dark pop y referencias a la música de Radio Futura. Junto a Álvaro (voz y guitarra), Charly de la Mata (guitarra), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Charly había estado también en Yacentes y Jaleo.

Después de algunos ensayos, deciden presentarse al concurso andaluz de rock Alcazaba, en su edición de 1986, obteniendo el primer premio, por lo que consiguen plastificar sus primeros temas, en un disco compartido con los otros dos finalistas (La Reserva y Dirección Prohibida), que ponía en circulación Tuboescape Records al año siguiente. El premio fue esta rareza hoy inencontrable, un álbum registrado en vivo en la propia final del certamen, el 13 de septiembre de 1986, en el que ellos ocupaban la cara A. La cara B se la repartían los tambien cordobeses de La Reserva y los granadinos Dirección Prohibida.

En aquel disco se localizan versiones primerizas de “Esa Extraña Emoción”, “Un Pequeño Agujero en la Pared” y “Entonces ¿por qué?” -“Dentro y Fuera” y “Mis Barreras” no volvieron a ser registradas-, que nos dejaban buena muestra del nivelazo que el grupo había alcanzado en vivo.

La Reserva por su parte, segundo clasificado del concurso, era un grupo cordobés formado en 1986 por Yonka Zarco (voz, textos y guitarra), Pablo León (guitarra), Carlos Sánchez (bajo) y Ramón Medina (batería). Considerados como el primer grupo de música grunge ibérico, se fueron a Londres a grabar un disco que nunca vería la luz al desaparecer el productor con el máster. Pasados tres años de desesperación y agobio ante un disco que no se editaba nunca, nacían Corazones Estrangulados.

A finales del verano de 1985, los granadinos Magic dan una nueva vuelta de tuerca a su carrera, cambiando su nombre por el de Dirección Prohibida (aunque manteniendo su misma formación) y abandonando su estética dura y dando un giro más comercial a su música. Ellos eran Juanma Martín Levia (voz), Francisco Morales (guitarra), Antonio Ramos “Mac Flac” (bajo) y Alejandro Díaz (batería). En 1986 obtienen un estupendo tercer puesto en la quinta edición del ‘Concurso Alcazaba Rock’.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

Tarik y La Fábrica de Colores

01. «Dentro y Fuera» – 4:50
02. «Esa Extraña Emoción» – 4:59
03. «Un Pequeño Agujero en la Pared» – 5:14
04. «Mis Barreras» – 5:05
05. «Entonces ¿por qué?» – 5:15

La Reserva

06. «Ciudad Muerta» – 4:05
07. «Sin Ti» – 3:34
08. «Buitres de Medianoche» – 4:18

Dirección Prohibida

09. «Tranquilízate, Mi Amor» – 2:38
10. «Sólo Una Vez Más» – 3:45

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Pistones – Cien Veces No [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Los Pistones (nombre extraido de la unión de los nombres de dos de sus grupos favoritos: Sex Pistols y Ramones) se forman hacia 1980 en Madrid en torno a la figura de su cantante, guitarrista y compositor, Ricardo Chirinos, componente también de otra banda, Episodio, y que consigue crear una formación estable con Juan Luis Ambite al bajo, Frank López a los teclados y Ramón López a la batería. Esta formación se presentaría en público por primera vez en 1980 en la sala El Jardín, y pronto comienza a grabar las primeras maquetas, que empiezan a mover por las distintas emisoras de radio, y en las que ya se encontraban canciones como “Los Ramones”, “Nadie” o “Vuelve pronto”. Algunas de ellas se editarían posteriormente en recopilatorios como “4473910” (MR-Ariola, 1983) o “Maquetas” (MR, 1984).

Los Pistones encuentran entonces el apoyo de Paco Martín, el histórico fundador de la compañía Twins, entonces en Fonogram, que apadrina al grupo pero no consigue que ninguna discográfica apueste por ellos. Así que decide fundar una compañía independiente, junto con un socio, Julio R. Rodríguez, a la que bautizan con los apellidos de los promotores, MR. Así, se convierten en la primera referencia de este nuevo sello, con el EP “Las Siete Menos Cuarto” (MR, 1982), que incluye cuatro canciones llenas de magia, directas y sencillas, combinando sonidos sesenteros con otras influencias más de la época, con los oídos siempre puestos en los grupos británicos de power pop, como los Jags o los Vapors. El disco funcionó relativamente bien, a pesar de que el sonido dejaba bastante que desear y no hacía justicia a las canciones. Ese mismo año, graban otro de sus pequeños clásicos, el single “Los Ramones” (MR, 1982), completado con una buena canción nuevaolera en la Cara B como “Vuelve pronto”.

En 1983, con la compra de MR por Ariola, se toma la decisión, por fin, de editarles el ansiado LP. Antes, y como aperitivo, convencidos del potencial comercial de la canción “El pistolero”, deciden sacarla en single acompañada de una nueva versión de su clásico “Metadona”. Ambas canciones se incluirían en su LP “Persecución” (MR-Ariola, 1983). Con la entrada de Fabián Jolivet en la batería, Los Pistones comienzan a trabajar en las nuevas canciones. Fabián, músico profesional con conocimientos de producción, asume como primera preocupación la de mejorar el sonido, con ayuda del productor del trabajo, Ariel Rot, y el ingeniero Peter McNamee.

Ricardo Chirinos es llamado a filas y los Pistones ven su carrera frenada en seco, cuando estaban en plena cima. Ya nunca recuperarían su popularidad. Después de este parón, que dura tres años, los Pistones entran a grabar un nuevo disco, publicado ya por Ariola, y de nuevo producido por Ariel Rot: “Canciones de Lustre” (Ariola, 1986), del que destaca su famoso tema “Que el Sol te dé”. El disco pasa prácticamente desapercibido, con la inestimable ayuda de la compañía, que apenas lo promociona. Por ese motivo, el grupo abandona Ariola y vuelve a reunirse con su principal valedor, Paco Martín, ya en Twins.

En esta compañía, y con la vuelta del batería original, Ramón López, se estrenan con un mini-LP, «Cien Veces No» (Twins, 1987), en el que demuestran de nuevo su gran facilidad para hacer buenas canciones de power pop, como “Amiga Lola”, o baladas como la titular. Pero ya es algo tarde: los gustos han cambiado y el disco pasa de nuevo sin pena ni gloria. Definitivamente desilusionados, los Pistones deciden echar el cierre, poniendo fin -aunque sería de forma momentánea- a su, en muchos momentos, brillante trayectoria.

Fuente: Rafa García-Purriños en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Maldito el Día» – 4:36
  2. «Del Color del Hollín» – 3:19
  3. «Amiga Lola» – 2:31
  4. «Bajo las Aguas del Río» – 2:44
  5. «Cien Veces No» – 2:59

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo, aunque el bitrate real es de 128 y no de 192 kbps.

 

 

 


Propaganda – A Secret Wish (1985-Reed.2003)

 

[Otras Músicas]

 

Propaganda es una banda de synth pop, new wave y dance alemana, incurriendo a veces en la música new age, formada en 1982 en Düsseldorf por Ralf Dörper, miembro de la banda alemana Die Krupps. Para ello convocó a Andreas Thein y la vocalista Susanne Freytag. Más tarde incorporaron al músico y compositor Michael Mertens y a la cantante Claudia Brücken.

El grupo contó con gran éxito en la década de 1980 y el periodista musical Paul Morley puso en contacto a la banda con Trevor Horn, quien recientemente había fundado el sello ZTT Records, y, tras trasladarse la formación antes citada al Reino Unido, editaron en 1984 su primer sencillo titulado “Dr. Mabuse” (basado en el personaje del film de Fritz Lang), tras lo cual Andreas Thein dejaría la banda. El single alcanzaría el top 30 en Gran Bretaña y el top 10 en Alemania.

El segundo sencillo del grupo, “Duel”, sufrió mucho retraso y no apareció hasta abril de 1985. Se trataba de un tema más pop que llegó al nº 21 en las listas británicas.

La primera semana de julio de 1985 finalmente vio el lanzamiento de su álbum debut, «A Secret Wish», editado por ZTT Records y con producción de Stephen Lipson y Trevor Horn. Su primer álbum alcanzaría el puesto 16 en el ránking británico y tendría como sencillo más importante “p:Machinery”, que fue un gran éxito en Europa; unido a los dos sencillos anteriores, que también fueron incluidos en el álbum. El diseño de carpeta fue obra de The London Design Partnership, con fotografías de Anton Corbijn.

El grupo pasó el resto del año en su gira “Outside World”, tanto en Europa como en Norteamérica. Para los conciertos, se les unió Derek Forbes en el bajo, junto con su compañero ex-colegas de Simple Minds Brian McGee en la batería, y Kevin Armstrong en la guitarra, utilizando cintas de apoyo para la mayoría de las partes del teclado. Al mismo tiempo fue editado un álbum de remixes, “Wishful Thinking”, en noviembre de 1985. Originalmente destinado al mercado de clubes norteamericano, el álbum fue también publicado en Europa, pero contra los deseos del propio grupo. El álbum alcanzó el número 82 en el Reino Unido. Una versión remix de “p:Machinery” fue asimismo editada en single, tan solo cuatro meses después que la original. Aunque esta versión no obtuvo mucho éxito en Gran Bretaña, sí que fue más exitosa en Francia y Alemania.

“A Secret Wish” ha sido reeditado varias veces a través de los años -incluyendo una edición de lujo del vigésimo aniversario. La reedición más reciente es la edición de doble CD deluxe que marca el 25 aniversario del álbum. Sin embargo este archivo corresponde a la reedición remasterizada que ZTT Records realizó en 2003.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Mertens, Dorper y Brücken, excepto indicados)

  1.          «Dream Within a Dream» (Mertens) – 8:09
  2.          «The Murder of Love» – 5:15
  3.          «Jewel» – 6:22
  4.          «Duel» – 4:49
  5.          «Frozen Faces» (Mertens, Brücken, Freytag) – 4:25
  6.          «P-Machinery» (Mertens, Dorper) – 3:50
  7.          «Sorry for Laughing» (Malcolm Ross, Paul Haig) – 3:27
  8.          «Dr. Mabuse» (Mertens, Dorper, Thein) – 5:04
  9.          «The Chase» (Mertens, Dorper) – 4:06
  10.          «Strength to Dream» (Mertens, Dorper) – 3:02

Calidad: FLAC (24 bits)

 

 

 


Brighton 64 – Palabras con Sabor [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó “Haz el Amor” (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. La obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann. Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido.

Aunque Brighton 64 no estuvieron metidos en ella, lo cierto es que La Movida empieza a quedar lejana y desfasada, y a mediados de los 80 se impone un nuevo revival buenrrollero que coloca a los Brighton 64 como relevantes. Con toda esa excitación en el aire, el grupo lanza el EP “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), anticipo del LP “El Problema Es la Edad” (EMI, 1987) y en el que Jordi Fontich aparece ya a los teclados. Brighton 64 habían dado el salto a una gran multinacional, y esto conlleva ciertos pros y contras. Lo bueno era mejores medios, así como una mayor difusión y promoción, con videoclips y todo, siendo estos sus trabajos más conocidos -en ambos figura “La casa de la bomba”, una de sus más significativas composiciones-; lo malo, las altas expectativas de la compañía. Estas no se vieron cubiertas y a finales de año el grupo estaba fuera de la misma.

Extraído también de su segundo LP “El Problema Es la Edad”, se lanza «Palabras con Sabor» en 1987 en dos formatos: sencillo, con “Mala Señal” en su lado B, y maxi, que incluye además su tema inédito “Semidirecto a Torrello”.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Palabras con Sabor» (Albert Gil) – 3:33
  2. «Mala Señal» (Albert Gil, Ricard Gil) – 2:58
  3. «Semidirecto a Torrello» (Albert Gil) – 1:34

Calidad: 160-192 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Bongos Atómicos – Bongos Atómicos [MiniLp] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Agrupados a partir de una idea del insigne comentarista musical Rafa Cervera -cuyo retrato puede ser contemplado en la contra de su único minielepé, enarbolando una zanahoria como símbolo de su poderío-, los Bongos Atómicos nacieron en Valencia como réplica elegante y levantina de los B-52’s o Alaska y los Pegamoides. Rosa Elena (voz y coros), Begoña “Kanekalón” (voz y coros), Alberto Tarín (guitarra y teclados) y Rafa Villalba (batería) era la formación titular del grupo.

Su primera maqueta consiguió el primer premio en la segunda edición del concurso Rock de Lux, lo que les llevó a grabar en los míticos estudios Pertegás de Valencia, para el sello Twins, un mini-Lp de cinco temas de nombre homónimo en el año 1987: «Bongos Atómicos», del que su hit más conocido y recordado sería ‘Tarde para Amarte’. Del álbum se extrajeron los singles ‘Uska Dara (Un cuento turco)’ y ‘Tarde para amarte/No empeñes mi visión’. De “Uska Dara”, también se editó un maxi en versión larga.

Durante las sesiones de grabación del disco, contaron con la colaboración de músicos como Nacho Mañó en el bajo (miembro de Presuntos Implicados), Perico Sambeat en el saxo y Vicente Quintana como narrador en ‘Uska dara’. Además, la banda contaba como manager con Rafael “Rafa” Cervera, uno de los críticos musicales más conocidos y respetados en Valencia, que incluso aparece en la contraportada del disco.

A pesar de todo, no lograron ser comprendidos por el público, la crítica ni su discográfica, más ocupada en esos momentos en cosas como el pop adolescente nacional o el nuevo rock americano. El grupo se disolvió, pero antes, les dió tiempo a grabar, para el recopilatorio “Un Poc de Rock”, editado por el sello Xiu-Xiu Records y producido también por Esteban Leivas, un último tema en el que jugaban con su propio nombre ‘Bon gos. Atomic os’ (traducido: buen perro, atómico hueso). El tema contó con el aporte de Remigi Palmero y Andreas Kalcker. El compilatorio fue grabado junto a otras cinco bandas valencianas como Karmas Kolectivos o Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos.

Rafa Villalba (batería) y Alberto Tarín (guitarras y teclados) acabaron militando en Seguridad Social, mientras que las vocalistas Rosa Elena y Kanekalón, desaparecieron del mapa musical.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Uska Dara (Un Cuento Turco)» – 4:08
  2. «Tarde para Amarte» – 3:19
  3. «Nunca Debimos Llegar Juntos tan Lejos» – 4:10
  4. «Puede Resultar Divertido» – 4:07
  5. «No Empeñes Mi Visón» – 3:05

Calidad: 192-256 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


New Order – The Peel Sessions 1 (EP) [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

New Order (en castellano, Nuevo Orden) es un grupo británico de synthpop y rock alternativo formado en 1980 por Sumner (voz, guitarras, teclado y sintetizador), Peter Hook (bajo y voces) y Morris (batería, batería electrónica y sintetizadores)- los miembros restantes de Joy Division al suicidio de su líder y vocalista Ian Curtis- con la adición de Gilbert (teclado, sintetizador y guitarra). Actualmente se conforma por Bernard Sumner, Stephen Morris, Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman. En sus inicios New Order tuvo un estilo musical fácilmente comparable con el del grupo anterior (rock gótico) hasta que encontró un sonido característico propio, una fusión entre la música electrónica dance y el new wave o post-punk.

New Order se ha convertido en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80′ en todo el mundo. Durante sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por el legado musical de su anterior banda Joy Division, pero su experiencia en la temprana escena de Nueva York a inicios de la década de 1980, expandió su conocimiento en la música dance y les contribuyó a incorporar elementos de ese estilo en sus obras. El hit de la banda publicado en 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia. Es el claro ejemplo de cómo la banda transformó su sonido y adquirió su propia esencia. Fueron la banda representativa de la desaparecida discográfica independiente de Manchester, Factory Records.

En 1993 se separaron admitiendo tensión y problemas internos entre los integrantes de la banda, pero a pesar de ello, en 1998 se reunieron nuevamente.

El ep «The Peel Sessions 1», grabado en las sesiones del programa radiofónico de la BBC de John Peel en junio de 1981, fue editado en formato maxi-single en 1986 por Strange Fruit y distribuido por Pinnacle, con producción de Tony Wilson y el propio grupo. En 1988 el mismo sello lo reeditó en formato CD; este archivo corresponde a dicha reedición. El diseño de carpeta fue de Wyke Studios.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de B. Dicken, G. Gilbert, P. Hook, S. Morris)
 

  1. «Truth» – 4:20
  2. «Senses» – 4:15
  3. «I.C.B.» – 5:15
  4. «Dreams Never End» – 3:05

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Brighton 64 – La Casa de la Bomba [Maxi] (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó “Haz el Amor” (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. La obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann. Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido.

Aunque Brighton 64 no estuvieron metidos en ella, lo cierto es que La Movida empieza a quedar lejana y desfasada, y a mediados de los 80 se impone un nuevo revival buenrrollero que coloca a los Brighton 64 como relevantes. Con toda esa excitación en el aire, el grupo lanza el EP «La Casa de la Bomba» (EMI, 1986), anticipo del LP “El Problema Es la Edad” (EMI, 1987) y en el que Jordi Fontich aparece ya a los teclados. Brighton 64 habían dado el salto a una gran multinacional, y esto conlleva ciertos pros y contras. Lo bueno era mejores medios, así como una mayor difusión y promoción, con videoclips y todo, siendo estos sus trabajos más conocidos -en ambos figura “La casa de la bomba”, una de sus más significativas composiciones-; lo malo, las altas expectativas de la compañía. Estas no se vieron cubiertas y a finales de año el grupo estaba fuera de la misma.

Todas estas canciones volverán a ser incluidas en dicho LP, pero la selección aquí se hace especialmente imponente. “La casa de la bomba” y su estribillo surf se convierte en todo un himno -hasta hay una versión a cargo de El Canto del Loco-; de hecho, el título de su siguiente álbum es un extracto de la letra de esta canción. Ahí también le anda “El mejor cocktail”, que no se refiere a una mezcla alcohólica sino musical cuyo ingrediente esencial es Sam Cooke, golpeado con buenos arreglos de de viento, como ocurre con “La canción del trabajo (bola y cadena)”, otra de sus esenciales. Sí, aquí se recogen de golpe algunos de sus grandes clásicos, por lo que se convierte en esencial.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «La Casa de la Bomba» (Alberto Gil, Jordi Fontich) – 4:16
  2. «La Canción del Trabajo (Bola y Cadena)» (Nat Adderley, Oscar Brown Jr.) – 2:40
  3. «Llueve en Mi Corazón» (Alberto Gil, Ricardo Gil) – 2:48
  4. «Ojos, Botellas y Traiciones» (Alberto Gil) – 4:00
  5. «El Mejor Cocktail» (Alberto Gil, Ricardo Gil) – 3:24

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.