Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Brighton 64 – Haz el Amor (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó «Haz el Amor» (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. Además, citando la misma fuente, el coste de su producción corrió a cargo de la banda y no de la discográfica, que se fue de rositas. A pesar de estos inconvenientes, la obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann.

Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido. Así, era hora de ver cómo eran capaces de moverse con un medio tiempo, como podemos ver en “Conflicto con tu ayer” o “Fotos del ayer”, y aprueban sobradamente.

En el otro lado, su temática juvenil algo jaleosa sigue a todo ritmo desde la homónima “Haz el amor” o la más evidente “Explosión juvenil nº 17”. En momentos se puede echar en falta algo más de diversidad estructural, compositiva -la remisión a The Jam a veces es muy obvia-, pero finalmente se advierte el distinto pulido que cada canción ha recibido, en los que aquellos arreglos con vientos han sido los más beneficiados.

A pesar de que fue un álbum con una no muy buena distribución, lo que se tradujo en menos ventas de las esperadas -no malas, de todos modos-, el grupo consigue pasar a una multinacional para afrontar sus próximos retos.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Conflicto con Tu Ayer» – 4:18
  2. «Secreto Hacer» – 2:29
  3. «La Próxima Vez» – 2:32
  4. «Fotos del Ayer» – 3:26
  5. «Explosión Juvenil nº 17» – 2:50
  6. «Siga a Ese Coche» – 2:41
  7. «Hablando Solo» – 3:21
  8. «Haz el Amor» – 4:09

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


The Stranglers – La Folie [1981-Reed.1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Stranglers es una banda de rock del Reino Unido formada en 1974 originalmente con el nombre de “The Guildford Stranglers” y se les considera como una de las precursoras del punk, pero más por sus actitudes que por la similitud musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquél han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.

El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974, con Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante Hans Wärmling, los miembros de la primera formación, aunque este último, procedente de Suecia, fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield y regresó a su país tras abandonar el grupo.

En diciembre de 1976 United Artists les ofreció 40.000 libras esterlinas por un contrato en exclusiva. Stranglers aceptaron y en febrero de 1977 grababan su primer single, titulado ‘(Get a) Grip (on yourself)’, que llegó al número 4 de las listas de éxitos británicas. Un par de meses después apareció el álbum debut “Rattus Norvegicus”, que fue aclamado por el público. Con estas primeras canciones el grupo supo imponerse. En sus letras se metían con todo: con el punk convencional y con el modo de hacer y de decir las cosas en aquel tiempo. Por ciertas durísimas palabras dirigidas a las mujeres y al feminismo fueron acusados de misoginia. La selecta ideología del grupo se sustentaba sobre una música refinada, rica en matices y en sonoridad, netamente superior a la producción media de aquel período.

El grupo, muy prolífico, editó en septiembre de 1977 (cinco meses después de su debut en larga duración) su segundo álbum, “No More Heroes”, que llegó al segundo puesto de las listas de éxitos, mientras que el single homónimo entró en el Top 10, confirmando su fortuna comercial. En el transcurso de sólo dos años Stranglers habían conquistado un papel relevante en la escena británica, por encima de los demás grupos punk. Sus actuaciones en vivo eran duras, agresivas, descaradas, mientras que sus discos mostraban cada vez un mayor refinamiento.

«La Folie» es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa The Stranglers, grabado y producido por Steve Churchyard y Tony Visconti en septiembre de 1981 en The Manor Studio (Oxfordshire, Inglaterra), mezclado en los Good Earth Studios de Londres y editado en noviembre de 1981 por el sello Liberty Records (perteneciente a EMI Records). El diseño de carpeta fue de la empresa Shoot That Tiger!, con fotografías de Phil Jude (portada) y Ava Carrier (trasera). Es el primero de sus álbumes en el cual se deja sentir el viento del nuevo decenio, los años ochenta, y que cierra definitivamente su período punk.

El título del álbum en francés literalmente se traduce como “locura”. En varias entrevistas, la banda relató que esto se refería a “La Locura del Amor” y que conceptualmente, cada una de las canciones en el álbum tenía la intención de explorar un tipo o aspecto diferente de “amor”.

The Stranglers había sido inicialmente la más exitosa comercialmente banda de punk rock y new wave de la época en el Reino Unido, pero en 1981 su éxito había disminuido notablemente. “La Folie” fue un intento consciente de entregar un producto más comercial. Los sencillos editados fueron “Let Me Introduce You to the Family” (nº 42 en Reino Unido), “Golden Brown” (nº 2) y “La Folie” (nº 47).

Ha habido mucha controversia en torno a las letras de “Golden Brown”. En su libro de 2001 “The Stranglers – Song By Song”, Hugh Cornwell declara que “‘Golden Brown’ funciona en dos niveles, se trata de la heroína y también de una chica”. Esencialmente, las letras describen cómo “ambos me proporcionaron momentos placenteros”. Hugh Cornwell relató en en mismo libro que el título correcto de la canción de apertura del álbum era “Non Stop Nun”, y aparentemente no había sabido que la compañía de discos la había impreso simplemente como “Non Stop”.

En este punto Stranglers son una banda de rock a todos los efectos. Los años transcurridos han marcado su evolución hacia una música más tranquila, que encuentra su exaltación en el álbum “Feline” (1982), que contiene el éxito ‘The european female’ y señala su paso a la compañía Epic.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de The Stranglers, excepto 5: Milton Mezz Mezzrow)
 

  1. «Non Stop» – 2:29
  2. «Everybody Loves You When You’re Dead» – 2:41
  3. «Tramp» – 3:04
  4. «Let Me Introduce You to the Family» – 3:07
  5. «Ain’t Nothin’ to It» – 3:56
  6. «The Man They Love to Hate» – 4:22
  7. «Pin Up» – 2:46
  8. «It Only Takes Two to Tango» – 3:37
  9. «Golden Brown» – 3:28
  10. «How to Find True Love and Happiness in the Present Day» – 3:04
  11. «La Folie» – 6:04
  12. «Cruel Garden» (bonus) – 2:14

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Ocultos – Ocultos [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ocultos fue un grupo formado en 1985 en Manacor (Mallorca) por los hermanos Antoni (guitarra y voz) y Jaume Nicolau (bajo) y Toni Vallespir (batería). Antoni provenía de Mac y de Peppone y Toni compaginaba Ocultos con Guía del Ocio.
 
Graban el minilp homónimo de debut, «Ocultos», en enero de 1987 en los estudios Digitals de Palma de Mallorca, con Toni Fernández como ingeniero de sonido, en el que se notan influencias punk, desde Sex Pistols a Siniestro Total, aunque otras canciones suenan más nuevaoleras. Fue editado por el sello mallorquín Blau en 1987. La ilustración de portada fue de Xisco Alberti.
 
En 1988 graban el single “Dos Amigos”. Poco después mallorquinizan su nombre a Ocults, se va Toni y entra Biel Ferrer. Entre 1990 y 2001 graban 7 discos. Se separan y en 2012 se vuelven a juntar grabando el cd “Vine aquí que te reventare”.
 
Fuente: Derribos Bajo el Agua / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Corazón Triste» – 3:10
  2. «L’Estudiant» – 2:03
  3. «Un Palo en el Culo» – 2:05
  4. «Vacances en el Sol» – 2:34
  5. «Pesadilla Habitual» – 3:04
  6. «Castells d’Arena» – 3:35

Calidad: 224-256 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 


Flesh for Lulu – Plastic Fantastic [1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Flesh for Lulu es una banda británica de rock alternativo formada en Brixton, Londres, activa entre 1982 y 1992, y más recientemente desde 2013 con una nueva formación. Su música fue una mezcla de New York Dolls y Rolling Stones con la atmósfera y la estética sombrías del rock gótico.

Nick Marsh (voz y guitarra) y James Mitchell (batería) fundaron la banda y pronto reclutaron a Rocco (de Wasted Youth, guitarra y coros) y a Glen Bishop (bajo), tomando su nombre de una película norteamericana de culto. Firmaron con Polydor Records en 1983 y poco después el bajista Glen Bishop abandonó para unirse a Under Two Flags, siendo reemplazado por Kevin Mills (de Specimen).

El álbum de debut homónimo “Flesh for Lulu” fue editado en 1984 a través de Polydor Records, con producción de Hein Hoven, Harvey Birrell y el propio grupo. El sello les hizo esperar un año para editar el álbum, aduciendo que no encontraba en él ningún posible hit o éxito comercial. Por lo tanto la banda firmó contrato con Hybrid Records en 1985 y editó el mini LP “Blue Sisters Swing”, producido por Craig Leon. La imagen de la portada de dos monjas besándose originó que el álbum fuera prohibido en Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Flesh for Lulu entonces se unió a Statik Records, quien lanzó “Big Fun City” más tarde en ese mismo año.

Al año siguiente, 1986, la banda firmó con Beggars Banquet Records y su canción “I Go Crazy” fue incluida en “Some Kind of Wonderful” y se vio radiada en las emisoras universitarias estadounidenses de rock. Esto permitió a Flesh for Lulu sostener una exitosa gira por EUNA.

El cuarto álbum de Flesh for Lulu, «Plastic Fantastic», fue grabado en los Rhinoceros Studios de Sydney (Australia) y los Eastcote Studios de Londres, con producción de Mark Opitz y Zeus B. Held, y editado en 1989 a través de Beggars Banquet Records en el Reino Unido y por Capitol Records en EUNA. Los ingenieros de sonido durante la grabación de las canciones fueron Allan Wright y Phillip Bagnell. El diseño de carpeta fue de Steve Webbon y el propio grupo, con fotografías de Paul Cox (portada) y Graham Mitchell.

En 1989, “Decline and Fall” se convirtió en un top 15 hit en el nuevo Modern Rock Tracks. Al año siguiente, “Time and Space”, escrito por el miembro más reciente Del Strangefish (ex-guitarrista de Peter and the Test Tube Babies) se convirtió en su mayor éxito en EUNA, alcanzando el top 10 de la lista Modern Rock. Tras fallar las negociaciones con Capitol Records, el proyecto de un nuevo disco con Hollywood Records no se concretó. La banda se disolvió poco después, con el cantante Nick Marsh diciendo: “La razón por la que Flesh se dividió realmente es porque no había un claro… Acuñando el más antiguo cliché de todos, hubo diferencias musicales. Es cierto, hubo dos separadas líneas de pensamiento”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Decline and Fall» – 4:26
  2. «House of Cards» – 4:41
  3. «Time and Space» – 3:57
  4. «Every Little Word» – 4:26
  5. «Slowdown» – 4:33
  6. «Highwire» – 3:46
  7. «Slide» – 3:42
  8. «Day One» – 4:33
  9. «Choosing You» – 2:06
  10. «Stupid on the Street» – 4:07
  11. «Avenue» – 4:15
  12. «Plastic Fantastic» – 4:50

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 240 por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Los Locos – Los Locos (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Desde Gijón, Asturias, Los Locos facturaron un pop-rock con guiños soul, funk y rhythm ‘n’ blues. Ellos eran Carlos Redondo (voz y bajo), Francisco Martínez “Paco Loco” (guitarras) y Jaime Belaustegui (batería), antes en los Ilegales de Jorge Martínez, con Boni Pérez como letrista del grupo. Previos a la explosión del “indie”, el grupo tuvo un moderado éxito en Asturias, pero en el resto de Iberia apenas tuvo repercusión, ni de crítica ni de ventas, a pesar de que su breve pero notoria discografía merecía mayor atención.

En 1984 Los Locos ganan el 1er Concurso de maquetas de Radio Asturias F.M., lo que les lleva a grabar su primer trabajo, el maxi-single “Recuerda Marrakech”, grabado en el estudio Doublewtronics en noviembre de 1984, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana y distribuido comercialmente por Hispavox en 1985. En él colaboran músicos de sesión que participaron en discos de grandes grupos de “la movida”, como Wally Fraza a la percusión (Peor Imposible, Danza Invisible), Javier Paxariño al saxo (La República, Miguel Ríos) y Stephen Frankevich a la trompeta (Sindicato Malone, Peor Imposible). La idea de portada fue de F. Martínez con fotografías de Guillermo Alvarez.

En 1987 entran a los asturianos Estudios Eolo para grabar su primer Lp, «Los Locos», con producción de René De Coupaud, editado por el sello independiente El Cohete junto a Producciones Twins, y distribuido por DRO. Un disco muy marcado por el soul clásico y la new wave británica: sus influencias más evidentes eran Elvis Costello, Nick Lowe y, sobre todo, Joe Jackson, de quien Redondo, un extraordinario vocalista, sin duda de los mejores que ha dado el pop ibérico en toda su historia, era un devoto confeso.

En 1988 publican “El Segundo de Los Locos”, en 1991 “Algo Salvaje”, en 1993 “Un Zumbido de Amor” y a finales de ese año el grupo se disolvió, publicándose un notable disco en directo, “Los Locos en Concierto” (Pecsa, 1993). Tras su disolución, en 1994 se editó un recopilatorio titulado “Singles”.

Posteriormente Carlos Redondo produjo varios grupos del llamado Xixón Sound (Nosotrash, Eliminator Jr.) y militó en un grupo folk llamado Felpeyu. Lamentablemente falleció en 2006 víctima de un accidente de tráfico. Paco Loco tocó en Australian Blonde y es un reconocidísimo productor (Mercromina, Travolta, Maga, Lori Meyers…). Jaime Belaustegui tocó en Ilegales y ahora acompaña a Jorge Martínez en su grupo “Jorge Ilegal y Los Magníficos”. Boni Pérez es profesor de literatura en un instituto de Gijón.

Fuente: Diversas fuentes / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Hotel sin Baños» – 4:23
  2. «Little Caesar» – 3:07
  3. «Cebo para Otros Brazos» – 3:33
  4. «Algo que se Esconde» – 3:58
  5. «Pequeñas Masacres» – 4:36
  6. «Summer Story» – 1:42
  7. «Crime Is Easy» – 3:58
  8. «Así Cayeron los Dados» – 4:01
  9. «Nada de Eso» – 2:56
  10. «Sabor de Polvo» – 5:15
  11. «Detrás de la Verdad» – 4:48

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias a Culyrroyo por este archivo, aunque su bitrate real es de 160 kbps y no de 320 como lo ofrece.

 

 

 

 


Bongos Atómicos – Uska Dara [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Agrupados a partir de una idea del insigne comentarista musical Rafa Cervera -cuyo retrato puede ser contemplado en la contra de su único minielepé, enarbolando una zanahoria como símbolo de su poderío-, los Bongos Atómicos nacieron en Valencia como réplica elegante y levantina de los B-52’s o Alaska y los Pegamoides. Rosa Elena (voz y coros), Begoña “Kanekalón” (voz y coros), Alberto Tarín (guitarra y teclados) y Rafa Villalba (batería) era la formación titular del grupo.

Su primera maqueta consiguió el primer premio en la segunda edición del concurso Rock de Lux, lo que les llevó a grabar en los míticos estudios Pertegás de Valencia, para el sello Twins, un mini-Lp de cinco temas de nombre homónimo en el año 1987: “Bongos Atómicos”, del que su hit más conocido y recordado sería ‘Tarde para Amarte’. Del álbum se extrajeron los singles ‘Uska Dara (Un cuento turco)’ y ‘Tarde para amarte/No empeñes mi visión’. De «Uska Dara», también se editó un maxi en versión larga.

Durante las sesiones de grabación del disco, contaron con la colaboración de músicos como Nacho Mañó en el bajo (miembro de Presuntos Implicados), Perico Sambeat en el saxo y Vicente Quintana como narrador en ‘Uska dara’. Además, la banda contaba como manager con Rafael “Rafa” Cervera, uno de los críticos musicales más conocidos y respetados en Valencia, que incluso aparece en la contraportada del disco.

A pesar de todo, no lograron ser comprendidos por el público, la crítica ni su discográfica, más ocupada en esos momentos en cosas como el pop adolescente nacional o el nuevo rock americano. El grupo se disolvió, pero antes, les dió tiempo a grabar, para el recopilatorio “Un Poc de Rock”, editado por el sello Xiu-Xiu Records y producido también por Esteban Leivas, un último tema en el que jugaban con su propio nombre ‘Bon gos. Atomic os’ (traducido: buen perro, atómico hueso). El tema contó con el aporte de Remigi Palmero y Andreas Kalcker. El compilatorio fue grabado junto a otras cinco bandas valencianas como Karmas Kolectivos o Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Uska Dara (Un Cuento Turco)» (remezcla desacato) – 6:54
  2. «Nunca Debimos Llegar Juntos tan Lejos» (versión instrumental) – 6:02

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Andrés Calamaro – Vida Cruel [1985-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

En 1985 graba junto a Los Abuelos de la Nada, un material en vivo que supondría su última colaboración con la banda. Un poco después y ya desligado de ella, Calamaro publica un disco algo más personal, experimental, titulado «Vida Cruel» (su segundo disco solista), grabado en los Estudios Panda durante la primavera de 1985, con Mario Breuer en los controles, y editado el mismo año a través del sello CDA, con producción de Calamaro, Breuer, Samalea, García y Coleman. Las fotos del álbum son obra de Andy Cherniavsky.

Para el disco, primer lanzamiento arriesgado de su carrera, reúne una banda con nombres reconocidos de la escena argentina, además de otras participaciones, como Richard Coleman, Luis Alberto Spinetta, Ariel Rot, Fernando Samalea, Stuka, Charly García, Gringui Herrera, Roberto Petinatto o Melingo, pero el éxito que Calamaro había conseguido en Los Abuelos no regresa.

El disco maneja un estilo muy experimental e íntimo del artista, consecuencia de su separación de Los Abuelos de la Nada. Todas las canciones fueron compuestas por Andrés Calamaro a excepción de “Vi la Raya” (escrita junto a Charly García) y “Fotos de ídolos” (junto a Coleman y Samalea).

En 1994 y a petición de Calamaro, el álbum fue remasterizado en SoundDesigner por Mario Breuer y Calamaro, y reeditado digitalmente por Interdisc / Polygram, con producción del propio autor. Este archivo corresponde a esta reedición, donde el orden de los temas fue alterado.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Andrés Calamaro, excepto indicados)

  1.  «Qué Vida Cruel» – 3:53
  2. «Dice un Proverbio Chino» – 4:05
  3. «Acto Simple» – 3:57
  4. «Sin Despedirme» – 4:37
  5. «Vi la Raya» (A. Calamaro, Charlie García) – 3:31
  6. «Fotos de Idolos» (A. Calamaro, Richard Coleman, Fernando Samalea) – 3:58
  7. «El Mejor Hotel» – 3:35
  8. «No Me Manden al Africa» – 3:52
  9. «Principios» – 3:33

Calidad: FLAC

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Ultravox – Quartet [1982-Reed.1998]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ultravox-quartetUltravox es una banda inglesa de new wave surgida en 1976 que, con el paso del tiempo, fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synthpop, new romantic, industrial, pop), hasta su separación definitiva en 1996.

La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1976 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran éxito comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción “Vienna”); en 1992, después de una breve separación, el teclista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran éxito, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nunca estuvieron en el grupo al mismo tiempo. En 2009, la clásica alineación de la banda en la década de 1980, se reunió para hacer una gira por Reino Unido y otra por Europa.

Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica. Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa, con aumento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.

«Quartet» es el sexto álbum de estudio de la banda new wave británica Ultravox, grabado en los AIR Studios de Londres y editado en octubre de 1982 por el sello Chrysalis Records. Fue producido por George Martin, conocido por su trabajo con The Beatles. Alcanzó el n° 6 en las listas de ventas británicas y fue certificado disco de oro en diciembre del mismo año con 100.000 copias vendidas. También se posicionó en el n° 13 en Alemania y en el n° 61 en Estados Unidos de Norteamérica.ultravox-quartet-2

Se extrajeron cuatros sencillos de este trabajo, todos los cuales alcanzaron el UK Top 20: “Reap the Wild Wind”, “Hymn”, “Visions in Blue” y “We Came to Dance”. “Quartet” fue remasterizado y reeditado en CD por EMI Records en 1998 con las caras B de cada single como bonus tracks.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Midge Ure, Chris Cross, Warren Cann, Billy Currie)

  1.  «Reap the Wild Wind» – 3:50
  2.  «Serenade» – 5:09
  3.  «Mine for Life» – 4:45
  4.  «Hymn» – 5:50
  5.  «Visions in Blue» – 4:40
  6.  «When the Scream Subsides» – 4:17
  7.  «We Came to Dance» – 4:14
  8.  «Cut and Run» – 4:19
  9.  «The Song (We Go)» – 4:06
  10.  «Hosanna (In Excelsis Deo)» – 4:23  (Bonus track)
  11.  «Monument» – 3:18   (Bonus track)
  12.  «Break Your Back» – 3:28   (Bonus track)
  13. «Overlook» – 4:06 (Bonus track)

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Ultravox – Rage in Eden [1981-Reed.1997]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ultravox-rageinedenUltravox es una banda inglesa de new wave surgida en 1976 que, con el paso del tiempo, fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synthpop, new romantic, industrial, pop), hasta su separación definitiva en 1996.

La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1976 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran éxito comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción “Vienna”); en 1992, después de una breve separación, el teclista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran éxito, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nunca estuvieron en el grupo al mismo tiempo. En 2009, la clásica alineación de la banda en la década de 1980, se reunió para hacer una gira por Reino Unido y otra por Europa.

Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica. Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa, con aumento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.

«Rage in Eden» es el quinto álbum de la banda británica new wave Ultravox, grabado en Conny Plank’s Studio de Colonia (Alemania) y editado en septiembre de 1981 a través de Chrysalis Records. El disco alcanzó el puesto n° 4 en las listas británicas y el n° 5 en las suecas, y fue certificado Oro en Reino Unido con ventas que superaron las 100.000 copias.

ultravox-rageineden-2Como los dos álbumes previos del grupo, “Rage in Eden” fue co-producido por Conny Plank y Ultravox. El diseño abstracto de la portada original fue creado por Peter Saville, mejor conocido por sus colaboraciones con New Order. Todas las re-ediciones del álbum sin embargo tienen diferente arte de cubierta, debido a problemas de licencia concerniente a la portada original.

Los sencillos “The Thin Wall”, con vídeo-clip rodado por Russell Mulcahy, y “The Voice” alcanzaron los puestos 14 y 16, respectivamente, en las listas de singles del Reino Unido.

Esta reedición con bonus tracks se publicó en 1997 a través de EMI Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

ultravox-rageineden-3Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Midge Ure, Chris Cross, Warren Cann, Billy Currie)

  1.  «The Voice» – 6:01
  2.  «We Stand Alone» – 5:39
  3.  «Rage in Eden» – 4:12
  4.  «I Remember (Death in the Afternoon)» – 4:57
  5.  «The Thin Wall» – 5:39
  6.  «Stranger Within» – 7:26
  7.  «Accent on Youth» – 4:45
  8.  «The Ascent» – 2:19
  9.  «Your Name (Has Slipped My Mind Again)» – 4:29
  10.  «I Never Wanted to Begin» – 3:31   (Bonus track)
  11.  «Paths and Angles» – 4:19   (Bonus track)
  12.  «I Never Wanted to Begin (Extended Version)» – 6:17   (Bonus track)

Calidad: 256 Kbps

 

 

 

 


Ultravox – Vienna [1980-Reed.2000]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

ultravox-vienna

Ultravox es una banda inglesa de new wave surgida en 1976 que, con el paso del tiempo, fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synthpop, new romantic, industrial, pop), hasta su separación definitiva en 1996. La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1976 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran éxito comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción “Vienna”); en 1992, después de una breve separación, el teclista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran éxito, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nunca estuvieron en el grupo al mismo tiempo. En 2009, la clásica alineación de la banda en la década de 1980, se reunió para hacer una gira por Reino Unido y otra por Europa.

Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica. Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa, con aumento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.

«Vienna» es el cuarto álbum de estudio de la banda británica new wave Ultravox, editado en julio de 1980 a través del sello Chrysalis Records. El disco alcanzó el puesto n° 3 en las listas británicas, siendo el primer trabajo de Ultravox que entró en el top ten. Fue certificado Platino en Reino Unido en 1981 con 300.000 copias vendidas. “Vienna” también fue n° 1 en Holanda, n° 6 en Suecia, n° 18 en Noruega, n° 22 en Alemania y n° 164 en Estados Unidos de Norteamérica.

Para este lanzamiento, la banda decidió trabajar de nuevo con el renombrado productor Conny Plank, prestigioso por su trabajo con el grupo alemán Kraftwerk, al igual que ya hicieran en su álbum previo “Systems of Romance”. Los cortes del disco fueron grabados en RAK Studios (Londres) y mezclados en el estudio de Plank, cerca de Colonia (Alemania).

ultravox-vienna-2El diseño artístico del álbum estuvo a cargo de Glenn Travis. La fotografía de portada es de Brian Griffin, mientras que las imágenes en color son de Anton Corbijn. El arte gráfico fue recreado y adaptado por Extreme Voice; la foto adicional es cortesía de Ultravox.

Cuatro sencillos fueron extraídos del álbum y lanzados entre 1980 y 1981: “Sleepwalk”, “Passing Strangers”, “Vienna” y “All Stood Still”; el más prominente de los cuales fue el tema que dio título al disco, que llegó al n° 2 en las listas de singles británicas.

El álbum fue remasterizado y reeditado en CD en 2000 bajo la discográfica EMI Gold. Esta edición incluye también una selección de caras-b de los sencillos editados como bonus tracks y el vídeo musical del tema “Vienna”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

 (Todos los temas compuestos por W. Cann, C. Cross, B. Currie, M. Ure)

  1. «Astradyne» – 7:07
  2. «New Europeans» – 4:04
  3. «Private Lives» – 4:07
  4. «Passing Strangers» – 3:50
  5. «Sleepwalk» – 3:12
  6. «Mr. X» – 6:31
  7. «Western Promise» – 5:21
  8. «Vienna» – 4:54
  9. «All Stood Still» – 4:31
  10. «Waiting» – 3:52               (Bonus track)
  11. «Passionate Reply» – 4:17               (Bonus track)
  12. «Herr X» – 5:50               (Bonus track)
  13. «Alles Klar» – 4:54               (Bonus track)

Calidad: 320 Kbps