Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Pabellón Psiquiátrico – Somos Dos Lactantes (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Pabellón Psiquiátrico fue un grupo de pop-rock andaluz, formado en Córdoba el 17 de abril de 1986 por JuanMa P. Copé (saxo), Paco Marín Rojano (guitarra), Fernando Prats (bajo), Fernándo Alcántara (batería) y Patuchas (Juan Antonio Castillo, posteriormente Juan Antonio Canta) (voz). Su primer concierto lo dan en un pub de Córdoba llamado “Billar” en el que los oye Paco López, integrante de la Banda Sureña quien les anima a presentarse a un concurso cuyo premio es grabar una maqueta; quedaron los últimos. Aun así, López les ayuda a grabar una primera maqueta, que será pagada con el dinero sacado de su primera gran actuación, en el carnaval de Córdoba, en febrero de 1987. Con la maqueta bajo el brazo se trasladan a Madrid en busca de discográfica; finalmente, en mayo firman un contrato con Fonomusic para empezar a grabar en junio de ese mismo año.

La grabación fue producida por Tomás Pacheco, quien fuera integrante del grupo Palmera (grupo conocido por su éxito “Devuévelme las llaves de la moto”), en los estudios Kirios. El primer LP, “La Primera en la Frente” (La General/Fonomusic), sale a la venta en octubre de 1987, realizando su primera gira ibérica en el verano de 1988 y, en septiembre, por Argentina, donde el grupo cosecha un gran éxito. Su tema estrella sin duda fue ‘G de Gilipollas’.

Coetáneo al primer trabajo de la banda del pingüino, “Un Pingüino en mi Ascensor” (DRO, 1987), esta primera entrega de Pabellón Psiquiátrico recoge de forma honrosa el testigo de discos de rock irrespetuoso y absurdo que escapan de la mera zafiedad, cuyo pater familias es el “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982) de Siniestro Total.

Después de este viaje Paco Marín salió del grupo, entrando en su lugar Charly Japón y a la vuelta el viaje comenzaron la grabación del segundo Lp, «Somos Dos Lactantes», editado en 1988 por La General, del que se extrajo el single ‘Ron’. En 1990, al final de la gira de este segundo disco, tanto Charly como Juanma, salieron del grupo. En ese año grabaron para Fonomusic su tercer disco, “Tongo Banana”, pero sin el éxito de los dos anteriores. Destacó el tema ‘Mono’. Al año siguiente, 1991, graban su cuarto y último trabajo, un Lp homónimo , del que se extraen los sencillos ‘La chica del otro lado de la barra’ y ‘Mr. Top’/’Ábrelo’. Por último la discográfica editó un recopilatorio, “Lo Más Salvaje. 1987-1992”, y así se concluyó el contrato con ellos, siendo en 1992 cuando el grupo quedaba totalmente disuelto.

En 2002, Fonomusic lanza un pack recopilatorio, “Edición Limitada”, que contiene los cuatro álbums en formato Cd.

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Eva se Va» – 3:03
  2. «En Una Tienda de Campaña» – 2:51
  3. «Marioneta» – 2:48
  4. «La Señora» – 2:47
  5. «El Baile del Hombre de Paja» – 2:48
  6. «¡Mata Un Mono, Mata Un Inglés!» – 2:53
  7. «El Poder del Webo» – 3:08
  8. «Enanos» – 3:03
  9. «Tus Ays» – 3:12
  10. «El Globo» – 3:49
  11. «Ron» – 3:20
  12. «El Bombero y la Hija del Hombre de Paja» – 1:08

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Aerolíneas Federales – Tomando Tierra (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

En los primeros años 80 los grupos ibéricos asimilaban como podían la new wave británica. En muchas ocasiones y con el “do it yourself” por bandera, suplieron sus escasos conocimientos musicales con talento, ingenio y muchas ganas de aprender. Aunque el epicentro era Madrid, en Vigo también surgían una cantidad interesante de propuestas que seguían patrones similares. Una de esas bandas fue Aerolíneas Federales, nacidos en 1981 como un proyecto paralelo del miembro fundador de Siniestro Total Miguel Costas -voz y guitarra- como líder, con Juan Dotras Pardo “Flechi” -caja de ritmos- como maestro de ceremonias y Silvino Díaz al bajo. Sin pretensiones, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se va haciendo poco a poco un nombre en la península.

En 1983 Luis Santamarina entra como batería y ganan el concurso de rock de Radio 3 en Coruña. La banda pasa a quinteto con las incorporaciones de la hermana de Miguel, Rosa Costas, y Coral Alonso en las voces. DRO les da la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo “Aerolíneas Federales” (DRO, 1986). Canciones simples, sin estridencias pero con una clara vocación festiva, aires ye-yé y coros pop marca de la casa. Canciones como “No me beses en los labios” o “Soy una punk” son clásicos imperecederos del pop español.

“Hop Hop” (DRO, 1987) supone una clara continuación de los desarrollos mostrados en su debut: ritmos contagiosos entre los que encontramos desde pop pachanguero a ska y bases electrónicas. La diversión y la falta de pretensiones fueron siempre la bandera de un grupo encantador que tiene la capacidad de robarte el cariño por sorpresa.

La banda mantiene el ritmo y lanza su tercer largo en tres años, «Tomando Tierra» (DRO, 1988), en esta ocasión Servando Carballar de Aviador Dro se encarga de la producción. Se trata sin duda de su disco más ambicioso, la inversión de la compañía es mucho mayor y todo esto repercute en un sonido más limpio. Los ritmos acústicos ganan protagonismo, pero los esquemas del grupo continúan siendo los mismos.

Suena “Lejos del mar” y la melancolía sobrevuela océanos desiertos para hacernos ver que la distancia es algo infranqueable. Aires acústicos fluyen con suavidad entre las olas y los coros susurrados por Miguel Costas, “y te espero lejos del mar / y te espero lejos del mar”. En “No estaría mal” se lamentan de su mala suerte en el amor y piden un poco de suerte mientras buscan calor entre la multitud.

Los ritmos acústicos vuelven con “Te echo de menos”, aires sureños que vienen cargados de brillantes arreglos de cuerda y un órgano muy efectivo. “Horóscopo” es un corte flojo de bubble gum infantiloide con voz desafinada que si por algo llama la atención es por esa melodía silbada que penetra una y otra vez hasta el fondo de nuestro cerebro.

“Tú al monte, yo al mar” trae coros playeros y aires sesenteros que recuerdan a una banda americana de la Costa Oeste, para cambiar de tercio en “Estás conmigo”, Miguel Costas toma la voz cantante en este corte acelerado, el más cercano a Siniestro Total, que queda bendecido con esos coros tiernos y desafinados a partes iguales.

“Soy un bollito” es un medio tiempo un tanto naíf con arreglos espontáneos y una letra que en esta ocasión peca de demasiado simple: “yo siempre un bollo quiero ser / llevar un peinado de alucinar / cientos de colores para combinar / un montón de guaperas a mi alrededor / y bailar con ellos una canción”.

Con “Alicia” elevan de nuevo el listón, la sencillez en esta ocasión da sus frutos en su peculiar viaje al país de las maravillas, todo cambia de tamaño y de color entre miles de relojes que marcan las horas al ritmo de dulces coros multicolor. “Yo soy yo” pone de manifiesto que la presencia de Miguel Costas dota a las canciones de un brillo especial, su voz es capaz de transmitir emociones con una facilidad pasmosa. Una demostración de suficiencia en toda regla, “No, yo no soy lo que eres tú / yo soy yo y que no se hable más”.

Cierra “Con premeditación”, pop azucarado que trae aires de fiesta entre coros luminosos y un órgano juguetón.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Lejos del Mar» – 2:51
  2. «No Estaría Mal» – 2:33
  3. «Te Echo de Menos» – 3:11
  4. «Horóscopo» – 2:31
  5. «Tú al Monte, Yo al Mar» – 2:31
  6. «Estas Conmigo» – 3:12
  7. «Sex Simbol» – 2:02
  8. «Soy un Bollito» – 3:25
  9. «Nadie Es Perfecto» – 3:10
  10. «Alicia» – 4:01
  11. «Yo Soy Yo» – 2:15
  12. «La Feria» – 2:49
  13. «Con Premeditación» – 2:55

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

 


Los Nikis – Olaf el Vikingo [EP] (1985)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Adorados por su público y sospechosos para la crítica, Los Nikis jamás disimularon su esencia. Los Ramones de Algete sintetizaron el espíritu desenfadado de una época, la transición y La Movida, con los ingredientes básicos del punk-pop ramoniano, presentándolo en la acepción más divertida del gamberro término. Un grupo sin disfraz pero con más matices de lo que sugieren las crónicas. Primos cercanos de Kaka de Luxe, el grupo despacha desvergüenza e inmediatez; irreverencia jocosa en las letras y una imagen de transparente diversión: no se tiene constancia de una foto de nikis con semblantes serios.

La formación original de Los Nikis, que con los años sólo cambiará en la batería, aparece en escena con la década de los 80, divulgando una primeriza maqueta que testimonia de frente y sin contemplaciones el gen brincador, el punk ramone y la lírica chistosa de un grupo adhesivo. Son Rafa Cabello a la batería, Joaquín Rodríguez al bajo, Arturo Pérez a las guitarras y Emilio Sancho como cantante. Se hacen visibles en 1980 -precisamente el año en que nos visitaron Los Ramones- a través de esporádicos conciertos y la comparecencia en la primera edición del Concurso Rock Diputación de Madrid. Allí los injertan en un multitudinario cartel, en Las Ventas, repleto de formaciones emergentes como Aviador Dro o Los Elegantes.

En 1981 ya les sobrevuela el apodo de “Los Ramones de Algete”. En ese estadio iniciático, el grupo, compañero habitual de cartel de Los Pegamoides, registra dos maquetas. La segunda de ellas se materializaría en un primer EP, “La Amenaza Amarilla” (Tic Tac, 1981). La segunda andanada discográfica llega también en forma de EP en 1982, bajo el nombre de “Sangre en el Museo de Cera” (Tic Tac, 1982). El dinamismo del mercado discográfico permite que Lollipop reedite los dos EP ese mismo año, aunque con diferentes portadas.

Desarrollando una carrera menos veloz en producción que en estilo, Los Nikis cambian de discográfica y siguen desenvolviéndose a golpe de EP con la publicación en 1985 del maxi “Olaf el Vikingo” (DRO / Tres Cipreses, 1985), que incluye el hit titular, o la también muy popular “Mi chica se ha ido a Katmandú”, su particular crónica de un corazón roto.

1985 es un gran año, discográficamente hablando, para Los Nikis, con la publicación de su tercer EP («Olaf el Vikingo», editado por DRO/Tres Cipreses) y el comienzo de la grabación de un primer y elogiado largo: “Marines a Pleno Sol” (DRO/Tres Cipreses, 1986).

“Olaf el Vikingo” persevera en la onda de punk siniestro ensayada en “Sangre en el Museo de Cera”, aliñada con la cómica representación del personaje cómico y un arrebatador y efímero final coreado. “Saturno es aburrido” también se desmarca de la primeriza herencia punk e introduce un rasgueo garagero que estalla cuando la canción suma baterías. Un clásico, como también lo es “Mi chica se ha ido a Katmandú”, regreso en toda regla al punk chistoso que, desgraciadamente, predominaría en la parte final de la carrera Niki. “Silvia Sobrini”, se revela, finalmente y sin matices, como otro himno machacón para los conciertos.

Fuente: Marín Deciso en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Olaf el Vikingo» – 2:34
  2. «Mi Chica se ha ido a Katmandú» – 2:03
  3. «Saturno es Aburrido» – 2:18
  4. «Silvia Sobrini» – 1:38

Calidad: FLAC

 

 

 


Pabellón Psiquiátrico – La Primera en la Frente (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Pabellón Psiquiátrico fue un grupo de pop-rock andaluz, formado en Córdoba el 17 de abril de 1986 por JuanMa P. Copé (saxo), Paco Marín Rojano (guitarra), Fernando Prats (bajo), Fernándo Alcántara (batería) y Patuchas (Juan Antonio Castillo, posteriormente Juan Antonio Canta) (voz). Su primer concierto lo dan en un pub de Córdoba llamado “Billar” en el que los oye Paco López, integrante de la Banda Sureña quien les anima a presentarse a un concurso cuyo premio es grabar una maqueta; quedaron los últimos. Aun así, López les ayuda a grabar una primera maqueta, que será pagada con el dinero sacado de su primera gran actuación, en el carnaval de Córdoba, en febrero de 1987. Con la maqueta bajo el brazo se trasladan a Madrid en busca de discográfica; finalmente, en mayo firman un contrato con Fonomusic para empezar a grabar en junio de ese mismo año.

La grabación fue producida por Tomás Pacheco, quien fuera integrante del grupo Palmera (grupo conocido por su éxito “Devuévelme las llaves de la moto”), en los estudios Kirios. El primer LP, «La Primera en la Frente» (La General/Fonomusic), sale a la venta en octubre de 1987, realizando su primera gira ibérica en el verano de 1988 y, en septiembre, por Argentina, donde el grupo cosecha un gran éxito. Su tema estrella sin duda fue ‘G de Gilipollas’.

Coetáneo al primer trabajo de la banda del pingüino, “Un Pingüino en mi Ascensor” (DRO, 1987), esta primera entrega de Pabellón Psiquiátrico recoge de forma honrosa el testigo de discos de rock irrespetuoso y absurdo que escapan de la mera zafiedad, cuyo pater familias es el “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982) de Siniestro Total.

Después de este viaje Paco Marín salió del grupo, entrando en su lugar Charly Japón y a la vuelta el viaje comenzaron la grabación del segundo Lp, “Somos Dos Lactantes”, editado en 1988 del que se extrajo el single ‘Ron’. En 1990, al final de la gira de este segundo disco, tanto Charly como Juanma, salieron del grupo. En ese año grabaron para Fonomusic su tercer disco, “Tongo Banana”, pero sin el éxito de los dos anteriores. Destacó el tema ‘Mono’. Al año siguiente, 1991, graban su cuarto y último trabajo, un Lp homónimo , del que se extraen los sencillos ‘La chica del otro lado de la barra’ y ‘Mr. Top’/’Ábrelo’. Por último la discográfica editó un recopilatorio, “Lo Más Salvaje. 1987-1992”, y así se concluyó el contrato con ellos, siendo en 1992 cuando el grupo quedaba totalmente disuelto.

En 2002, Fonomusic lanza un pack recopilatorio, “Edición Limitada”, que contiene los cuatro álbums en formato Cd.

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «G de Gilipollas» – 2:54
  2. «La Cabina» – 1:43
  3. «Inmaculada» – 3:17
  4. «El Hombre de Colón» – 2:14
  5. «Las Momias No Tienen Novia» – 2:52
  6. «La Flauta de Bartolo» – 2:37
  7. «¡Guarra! ¡Foca!» – 2:37
  8. «Emilio ‘el Pocero’» – 4:15
  9. «Olé, Torero» – 3:20
  10. «En el Cielo No Hay Alcohol» – 2:56

* Falta el tema 4 “Pabellón”

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Viuda Gómez e Hijos – Completamente [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

viudagomez-completamenteEn los años 80 en A Coruña el punk se hacía fuerte gracias a bandas como Radio Océano y Viuda Gómez e Hijos, y a agitadores como Xosé Manuel Pereiro -aka Johnny Rotring- y Dani Punta, batería que se ganó el apelativo de El Puntas por su costumbre de clavar la batería al suelo. La banda se forma en el 82 con Manuel Carreja -Puchón- a las voces, Jorge Fernández a la guitarra, Ricardo Ramos a la batería y Roberto González -Rigo- al bajo. Su sonido, puramente punk como unos Dead Kennedys atlánticos, comienza poco a poco a hacerse un nombre dentro de la escena gallega. El nombre lo toman de la revista El Víbora, y concretamente de Una Historia de Max.

En el año 1983 graban una maqueta que ha circulado por ahí en cassetes grabadas, con la consiguiente pérdida de calidad pero con un encanto especial, ya que está grabada a pelo en el local de ensayo y aun así consiguieron un gran sonido. Dani en una reciente entrevista en La Voz de Galicia comentaba que “fue grabada en un revox de dos pistas de la época, por eso suena tan crudo. En aquel entonces, nos gustaban mucho grupos como Dead Kennedys o Joy Division, nos encontrábamos en ese punto intermedio entre el punk y el afterpunk”. En 2008 el sello coruñés El Beasto se encargaría de reeditar este material en un doble 7”, “La Viuda Está de Vuelta”, manteniendo la esencia de la grabación primigenia, ruido y suciedad en altas dosis.

Participan en el Concurso de Rock Cidade da Coruña, lo que hace que comiencen a trascender y a que su nombre circule de boca en boca. El director y productor cinematográfico Xavier Villaverde, toma sus canciones como punto de partida para el corto “Viuda Gómez” (1985), una historia de incesto y parricidio de ocho minutos en la que incluso algunos de los miembros de la banda participan como actores. El corto gana importantes premios tanto nacionales como internacionales.

Los constantes cambios que sufre la formación, una tónica en la historia del grupo, generan una gran inestabilidad que merma considerablemente su proyección. En el 87 son rescatados por Rocky, el manager de Polansky y el Ardor, y lanzan el mini-LP «Completamente» (La General / Fonomusic, 1987), con un sonido dulcificado, acercándose al pop, alcanzando su mayor éxito con el corte “Solución suicida”. En esta ocasión nos encontramos con una banda formada por Alberto Ramos (guitarra solista), Jorge Perdender (guitarra y voz), José Corral (bajo) y Dani Punta (batería). El minielepé fue grabado el mismo año en los Estudios Kirios de Madrid, con Miguel de la Vega a los controles y producción del mencionado Rocky.

viudagomez-completamente-2Dani, en la misma entrevista, comentaba que “aquel disco ya era un sonido diferente, mucho más pop y accesible. A mí me gusta mucho, porque creo que está muy bien producido”. Firman un contrato de cinco años con la independiente La General, pero continuas desavenencias con ella terminan provocando la rescisión del mismo y precipitan en cierto modo el final de la banda. Al igual que ocurrió con sus vecinos de Radio Océano, la banda no alcanza una gran repercusión y acabaría abocada al olvido. Aguantarían hasta el 92, siempre a la sombra de “Solución suicida”, ese corte que supuso su subida y bajada, ese himno vampirizador.

En 2011 vuelven a recuperarse grabaciones de Viuda Gómez e Hijos, en concreto las sesiones que el grupo grabó antes de fichar por el sello Fonomusic y lanzar “Completamente”. Veinte temas recogidos en el CD “No Somos Pobres Viudas, Sino Viudas Pobres” (Viuda Gómez e Hijos, 2011).

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Demasiado Pisoteados» – 4:20
  2. «Solución Suicida» – 1:57
  3. «Psico» (Viuda Gómez) – 1:53
  4. «Completamente» – 3:27
  5. «Gorda» (J.Fernández, Dani Punta) – 3:05
  6. «Yo No Quiero» – 2:26

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Aerolíneas Federales – Aerolíneas Federales (1986)

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

AerolineasFederales-AFAerolíneas Federales, nacidos en Vigo en 1981 con Miguel Costas -voz y guitarra- como líder, con Juan Dotras Pardo, Flechi, -caja de ritmos- como maestro de ceremonias y Silvino Díaz al bajo. La falta de un batería fue suplida con la energía y el saber estar de Flechi en la caja de ritmos, una práctica por otro lado bastante habitual en la época. Sin pretensiones, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se va haciendo poco a poco un nombre en el territorio nacional. La banda nace como un proyecto paralelo de Miguel Costas, miembro fundador de Siniestro Total -formación en la que permanecería hasta la grabación del largo “Made in Japan” (BMG, 1993)-, sin lugar a dudas una de las grandes personalidades de nuestra escena, un auténtico superviviente que parece haber vivido mil vidas en una, al que quizás le faltó algo de fortuna a lo largo de su carrera para moverse en las grandes ligas.

En 1983 Luis Santamaría entra como batería y Flechi se convierte en el frontman, ocupándose de la voz, ganan el concurso de rock de Radio 3 en Coruña y Juan abandona la banda para montar su propio grupo de rock, Las Termitas. La banda pasa a quinteto con las incorporaciones de la hermana de Miguel, Rosa Costas, y Coral Alonso en las voces. DRO les da la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo «Aerolíneas Federales» (DRO, 1986). Canciones simples, sin estridencias pero con una clara vocación festiva, aires ye-yé y coros pop marca de la casa. Canciones como “No me beses en los labios” o “Soy una punk” son clásicos imperecederos del pop español.

Grabado en los estudios Doubletronics en el invierno de 1985-1986 y producido por Enrique Martínez, el debut homónimo de los vigueses es un conglomerado de estilos: punk, pop, aires ye-yé, coros femeninos y melodías adolescentes, que sin pretensiones y con la diversión y el atrevimiento por bandera, logra salir victorioso de la batalla con el olvido. Un disco que destaca por su frescura, sus ritmos pegadizos y unos coros femeninos muy efectivos que encauzan la melodía y nos recuerdan a unos B-52’s patrios.

Abre “No sé ligar”, ritmos sencillos y la voz de Miguel Costas planeando entre coros pegadizos que dejan claro desde el principio lo que nos espera, canciones frescas que tienen la capacidad de alegrarnos el día. “Soy una punk” comienza con un ritmo lento de piano para poco a poco acelerar a base de guitarras afiladas y una batería certera, hasta que llega un estribillo contagioso: “soy una punk / y tengo un perro con el pelo azul”.

AerolineasFederales-2“Ahora soy feliz” arranca con aires ska y pachangueros, reminiscencias del “One step beyond” de Madness para elaborar una historia de amor incondicional que es el preludio perfecto para “No me beses en los labios”, su canción más emblemática, esa que no falta en ningún recopilatorio que se precie y que trae una nostalgia brutal desde el comienzo. Clasicismo y delicadeza en clave de pop que elevan el listón del disco a un nuevo nivel.

El funk llega con “Gualberto (día y noche)”, corte que hace referencia al cantautor mexicano ganador de la OTI en 1975 y que nos deja perlas como “oyendo un disco de Gualberto se me ocurrió hacer incesto”. En “Vacaciones” la pachanga gana protagonismo, es el turno del “Summer nights” de “Grease” (Randal Kleiser, 1978) en clave castiza.

“Rollo porno” logra robarnos más de una sonrisa, con un comienzo espectacular: “soy panadero / trabajo en el horno / y por las noches / ¡rollo pornooo!”. Un ritmo pegajoso y referencias a grandes del género como Linda Lovelace, John C. Holmes o Marilyn Chambers. L-Kan en su disco “Superenserio” (Subterfuge, 2003) se encargaron de convertirla en un desastre y hacer que la versión original gane todavía más enteros. Después del porno le toca el turno al “León de la Metro”, un trallazo de punk rock acelerado en el que los chistes son a costa de Ángel Cristo.

Se despiden con “Me duele la cabeza”, un corte flojillo con estructura circular y ritmo machacón -Superputa harían una versión electrificada del corte que es habitual en sus conciertos-, en el que nos dejan claro “este disco insoportable / me resulta inaguantable”. No este disco, la verdad, un éxito instantáneo del que sin una gran promoción colocan veinticinco mil copias, allanando el camino para el lanzamiento de su segundo largo, “Hop Hop” (DRO, 1987).

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Miguel Costas, excepto indicados)

  1. «No Sé Ligar» – 2:07
  2. «Soy una Punk» (Luis Santamaría, Miguel Costas) – 2:23
  3. «Sí, Mamá» – 2:42
  4. «Ahora Soy Feliz» – 3:12
  5. «No me Beses en los Labios» – 2:27
  6. «Gualberto: Día y Noche» – 4:36
  7. «Sólo Quiero Divertirme» (Luis Santamaría, Miguel Costas) – 1:52
  8. «Vacaciones» (Jacobs, Casey / Adapt. Aerolíneas Federales) – 1:54
  9. «No me Gusta Bailar» – 2:20
  10. «Rollo Porno» – 2:49
  11. «El León de la Metro» – 1:35
  12. «No me Gusta tu Comida» (Juan Dotras, Miguel Costas) – 2:06
  13. «Me Duele la Cabeza» – 2:19

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Farmacia de Guardia – Veneno Rojo (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

FarmaciaGuardia-VenenoRojoGrupo murciano formado en 1980 por José Ángel Albarracín (bajo y voz), Pepe Evangelio (guitarra y voz), Roca (guitarra y voz) y P. Kayllo (batería). Aunque también hay que destacar la presencia inicial de J. Cassinello en las primeras actuaciones el cual, y pese al poco tiempo que estuvo en la banda, le dió tiempo para componer una de sus mejores temas, ‘Cazadora de cuero’ junto a Pepe Evangelio, todo un alegato en memoria de Sid Vicious.

Farmacia de Guardia asumió un liderazgo que le convertiría en portavoz generacional, no sólo en lo musical, en base a una actitud insolente con sonoras declaraciones en los escasos medios de comunicación, una estética agresiva aunque no exenta de glamour, se daba por concluida la típica imagen progre-enrollada y una certeras canciones que oscilaban entre el punk-rock y la dinamita pop mas pegadiza.

En 1980 editan, bajo el sello Xirivella Records para la Consejería de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Murcia, su primer single, un disco que contenía ‘Cazadora de cuero/Bronca callejera’. Pese a ello, el disco no vio la luz hasta 1982, cuando fue distribuido, especialmente por Dos Rombos, para la Segunda Feria Internacional del Disco.

Su primer concierto lo ofrecieron el 11.03.1981, en el “Moderno Cine Martínez” de Espinardo donde, junto con otra formación local, sus eternos rivales Acequia, telonearon a los Nacha Pop. Pronto traspasaron las fronteras regionales para instalarse en las ondas de ‘Esto no es Hawaii’, el apartado de ‘Diario Pop’ (Radio 3) desde el que Jesús Ordovás y Diego A. Manrique modelaban el nuevo panorama nacional. Más adelante llegaría su fichaje por Dro, el moderado éxito comercial y un recuerdo hoy reivindicado por artistas como Loquillo, los ya desaparecidos Los Fresones Rebeldes o Ecuánimes.

Llega 1985, el año que editan su mini-Lp de título homónimo, a través de DRO, con seis cortes, ‘Ella es demoledora’, ‘Fría noche’, ‘Vivir en Beirut’, ‘Soy un cadáver’, ‘Aprende a olvidar’ y ‘Sonríe el diablo’, en este último tema colaboró Servando Caballar prestando su voz, mientras que Ulises Montero, el malogrado saxofonista, lo hizo en ‘Sonríe el diablo’. En ese mismo año, 1985, hicieron una aparición televisiva en el programa “Disco Visto” en TVE 2 donde interpretaron el tema mas popular del grupo, su ‘Cazadora de cuero’. En este programa salían grupos del panorama nacional agrupados por regiones. En este caso, compartieron el momento con los valencianos Ceremonia y Juana la Loca.

Dos años después, en 1987, DRO edita un single con los temas ‘Cazadora de cuero/Veneno rojo’, que precede a su elepé «Veneno Rojo», grabado en los Estudios Musitron de Madrid en enero de ese año, con José Luis Garrido en los controles, y editado en 1987 por el sello DRO, con producción de Ñete (quien colaboró como percusionista en el disco) y Nacho Tec. El diseño de carpeta fue de Manuel Guío y Farmacia de Guardia, con fotografías de José Antonio Beorlegui y Manuel Guío. El que fuera el último trabajo discográfico de la banda, fue maltratado por la critica pero sin embargo es un trabajo más que digno.

FarmaciaGuardia-VenenoRojo-2En 1990 se disolverían. José Ángel lo intentó de nuevo con Arma Joven, pero la cosa no prosperó. Actualmente, ya conocido como Jam Albarracín, dirige el espacio dedicado a la música, murciarock.com dentro del espacio digital del diario La Verdad. También es el presentador y director del programa televisivo que se emite en el Canal 6, La Jam Evasion.

Posteriormente, en 1996, Subterfuge Records, editan un Ep en formato Cd con el título ‘TNT punk pop 1982’, donde recuperan parte del legado musical del mítico grupo con los temas: ‘Cazadora de cuero’, ‘Ella es demoledora’, ‘Moda pop’, ‘A Johnny le gusta el punk’ y ‘Bronca callejera’.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Murcia en los 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Dinamita» – 2:11
  2. «Círculo Húngaro» – 2:27
  3. «Paseando el Perro» – 3:02
  4. «Cazadora de Cuero» – 3:20
  5. «Fiebre de Opio» – 5:19
  6. «Club de John» – 4:05
  7. «No Volveré a Jugar con mi Chica» – 3:47
  8. «Alcatraz» – 3:15
  9. «Rompe un Cristal» – 2:08
  10. «Veneno Rojo» – 2:54

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Blondie – Autoamerican [1980 -Expanded Edition 2001]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Blondie-AutoamericanBlondie es una banda de rock neoyorkina formada en 1974 por Deborah Harry (voz), Clem Burke (batería), Gary Valentine (bajo), James Destri (teclados) y Chris Stein (guitarra). Integrante del punk rock y posteriormente del new wave (“nueva ola” en castellano) y referente estético y musical del pop de los ochenta, hasta ahora Blondie ha vendido más de 50 millones de discos.

El grupo inició su andadura musical junto a otras bandas locales como The Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.

Su álbum debut homónimo, “Blondie” (Private Stock Records, 1976) tuvo poco éxito pero obtuvo una buena posición en las listas de discos de Australia. Después de las bajas ventas y la pobre publicidad, Blondie rompió con Private Stock y firmó contrato con Chrysalis Records, que re-lanzó el álbum, además de editar su segundo álbum de estudio, “Plastic Letters” (Chrysalis, 1977), cuyo single “Denis” les dio de nuevo otro éxito.

“Parallel Lines” (Chrysalis, 1978), el tercer trabajo de la banda, contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: “Hanging on the Telephone”, “One Way or Another”, “Sunday Girl” o “Heart of Glass”, y se lo considera el gran disco pop del Punk, así como el famoso y mejor vendido de Blondie. Puede ser considerado uno de los discos fundadores de la new wave (en la que se inscribirían bandas como Talking Heads), con melodias más suaves que las del punk, letras más elaboradas, pero igual actitud corrosiva. Con una gran aclamación de la crítica de la época, el álbum vendió hasta la fecha más de 20 millones de copias en todo el mundo y obtuvo cuatro certificaciones de platino en Canadá y otras dos en Reino Unido y EUNA.

Blondie-Autoamerican-2La carrera de Blondie continuó con “Eat to the Beat”, cuarto álbum de estudio de la banda, editado en octubre de 1979 por Chrysalis Records. El álbum incluye un diverso rango de estilos como pop, punk, reggae y funk, así como una canción de cuna. Tres sencillos del disco fueron publicados en Reino Unido: “Dreaming”, “Union City Blue” y “Atomic”, canciones convertidas luego en íconos del pop; “The Hardest Part” fue editado como segundo single del álbum en EUNA en lugar de “Union City Blue”. “Eat to the Beat” fue certificado disco de platino en Estados Unidos de Norteamérica, donde pasó un año en la lista de álbumes Billboard. Por otro lado, alcanzó el nº 1 en la lista de álbumes británica en octubre de 1979 y fue certificado platino por la BPI. También alcanzó el puesto nº 2 en Suecia, nº 3 en Nueva Zelanda, nº 6 en Noruega y Canadá (donde fue certificado doble platino) y nº 9 en Australia.

En 1980 el grupo grabó “Call Me”, tema compuesto por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora del filme “American Gigolo”, convirtiéndose en un nuevo número uno en EUNA, Reino Unido y Canadá. Su quinto disco, «Autoamerican», fue grabado en los United Western Studios de Hollywood y editado en noviembre de 1980 por Chrysalis Records, con producción de Mike Chapman. Incluyó los singles “The tide is high” y “Rapture” (que incluye el primer rap cantado por una mujer blanca), ambos números 1 en EUNA y Reino Unido. Con “Autoamerican”, la banda daba un paso hacia adelante abordando nuevos estilos y sonidos que, más allá del punk-pop habitual, campaban entre el jazz, el rock épico, el reggae o incluso el sinfonismo (“Europa”).

El álbum fue un cambio radical para la banda, abriendo con el tema “Europa”. La pista es una dramática obertura instrumental con arreglos orquestales y terminando con la cantante Debbie Harry declamando un pasaje sobre la cultura del automóvil a través de una banda sonora electrónica. Además de temas de rock y pop, la banda explora una amplia gama de otros géneros musicales: “Here’s Looking at You” y “Faces” Blondie-Autoamerican-3muestran influencias de jazz y blues, el éxito reggae “The Tide Is High” era una versión del tema ska jamaicano de 1967 de The Paragons, mientras que “Rapture” combinó funk, rock, jazz e incluso el emergente género del rap. La pista de cierre, “Follow Me”, fue una versión de un tema del musical de Broadway de 1960 “Camelot”, obra de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe.

En 2001 EMI-Capitol (heredero de los derechos de Chrysalis) lanzó una edición remasterizada y expandida con tres bonus tracks: la versión larga original del tema “Call Me” (de la banda sonora de American Gigolo), la versión especial disco mix del maxi-single “Rapture” y el tema “Suzy & Jeffrey”, cara B del single “The Tide Is High”. Este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Disco original:

  1. «Europa» (Stein) – 3:31
  2. «Live It Up» (Stein) – 4:10
  3. «Here’s Looking at You» (Harry, Stein) – 2:59
  4. «The Tide Is High» (Barrett, Holt, Evans) – 4:39
  5. «Angels on the Balcony» (Destri, Davis) – 3:48
  6. «Go Through It» (Harry, Stein) – 2:40
  7. «Do the Dark» (Destri) – 3:51
  8. «Rapture» (Harry, Stein) – 6:30
  9. «Faces» (Harry) – 3:49
  10. «T-Birds» (Harry, Harrison) – 3:58
  11. «Walk Like Me» (Destri) – 3:45
  12. «Follow Me» (Lerner, Loewe) – 3:02

Bonus Tracks:

  1. «Call Me» [Original Long Version] (Harry, Moroder) – 8:05
  2. «Suzy & Jeffrey» [B-side of “The Tide Is High” single] (Harry, Harrison) – 4:08
  3. «Rapture» [Special Disco Mix] (Harry, Stein) – 10:00

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Blondie – Eat to the Beat [1979 -Expanded Edition 2001]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Blondie-EatToTheBeatBlondie es una banda de rock neoyorkina formada en 1974 por Deborah Harry (voz), Clem Burke (batería), Gary Valentine (bajo), James Destri (teclados) y Chris Stein (guitarra). Integrante del punk rock y posteriormente del new wave (“nueva ola” en castellano) y referente estético y musical del pop de los ochenta, hasta ahora Blondie ha vendido más de 50 millones de discos.

El grupo inició su andadura musical junto a otras bandas locales como The Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.

Su álbum debut homónimo, “Blondie” (Private Stock Records, 1976) tuvo poco éxito pero obtuvo una buena posición en las listas de discos de Australia. Después de las bajas ventas y la pobre publicidad, Blondie rompió con Private Stock y firmó contrato con Chrysalis Records, que re-lanzó el álbum, además de editar su segundo álbum de estudio, “Plastic Letters” (Chrysalis, 1977), cuyo single “Denis” les dio de nuevo otro éxito.

“Parallel Lines” (Chrysalis, 1978), el tercer trabajo de la banda, contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: “Hanging on the Telephone”, “One Way or Another”, “Sunday Girl” o “Heart of Glass”, y se lo considera el gran disco pop del Punk, así como el famoso y mejor vendido de Blondie. Puede ser considerado uno de los discos fundadores de la new Blondie-EatToTheBeat-2wave (en la que se inscribirían bandas como Talking Heads), con melodias más suaves que las del punk, letras más elaboradas, pero igual actitud corrosiva. Con una gran aclamación de la crítica de la época, el álbum vendió hasta la fecha más de 20 millones de copias en todo el mundo y obtuvo cuatro certificaciones de platino en Canadá y otras dos en Reino Unido y EUNA.

La carrera de Blondie continuó con «Eat to the Beat», cuarto álbum de estudio de la banda, grabado en mayo y junio de 1979 entre los estudios The Power Station, Electric Lady Studio y Media Sound de Nueva York, y editado en octubre del mismo año por Chrysalis Records con producción de Mike Chapman. El álbum incluye un diverso rango de estilos como pop, punk, reggae y funk, así como una canción de cuna. Tres sencillos del disco fueron publicados en Reino Unido: “Dreaming”, “Union City Blue” y “Atomic”, canciones convertidas luego en íconos del pop; “The Hardest Part” fue editado como segundo single del álbum en EUNA en lugar de “Union City Blue”.

“Eat to the Beat” fue certificado disco de platino en Estados Unidos de Norteamérica, donde pasó un año en la lista de álbumes Billboard. A pesar de que no sobrepasó el puesto nº 17, fue uno de los 10 mejores álbumes de la lista Billboard de 1980. Por otro lado, alcanzó el nº 1 en la lista de álbumes británica en octubre de 1979 y fue certificado platino por la BPI. También alcanzó el puesto nº 2 en Suecia, nº 3 en Nueva Zelanda, nº 6 en Noruega y Canadá (donde fue certificado doble platino) y nº 9 en Australia.Blondie-EatToTheBeat-3

En 2001 EMI-Capitol (herededos de los derechos de Chrysalis) lanzó una edición remasterizada y expandida con cuatro bonus tracks, todos en directo, los dos primeros correspondientes al concierto de Nochevieja de 1979 en el Teatro Apollo de Glasgow (Escocia), la versión de “Heroes” de David Bowie en el Hammersmith Odeon en 1980, y el tema “Ring of Fire”, que se incluyó en la BSO de la película “Roadie”. Este archivo corresponde a dicha reedición, mezclada en MCA Whitney Recording Studios (Glendale, California).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Disco original:

  1. «Dreaming» (Harry, Stein) – 3:08
  2. «The Hardest Part» (Harry, Stein) – 3:43
  3. «Union City Blue» (Harry, Harrison) – 3:22
  4. «Shayla» (Stein) – 3:58
  5. «Eat to the Beat» (Harry, Harrison) – 2:40
  6. «Accidents Never Happen» (Destri) – 4:15
  7. «Die Young, Stay Pretty» (Harry, Stein) – 3:34
  8. «Slow Motion» (Laura Davis, Destri) – 3:29
  9. «Atomic» (Harry, Destri) – 4:40
  10. «Sound-A-Sleep» (Harry, Stein) – 4:18
  11. «Victor» (Harry, Frank Infante) – 3:19
  12. «Living in the Real World» (Destri) – 2:54

Bonus Tracks:

  1. «Die Young, Stay Pretty» [Live BBC at The Apollo Theatre in Glasgow, Scotland, 79] (Harry, Stein) – 3:27
  2. «Seven Rooms of Gloom» [Live BBC at The Apollo Theatre in Glasgow, Scotland, 79] (Holland–Dozier) – 2:48
  3. «Heroes» [Live at The Hammersmith Odeon, UK, 80; B-side to “Atomic” single] (David Bowie, Brian Eno) – 6:19
  4. «Ring of Fire» [Live; from the original motion picture soundtrack Roadie] (June Carter Cash, Merle Kilgore) – 3:30

Calidad: 320 Kbps

 

 

 

 


Blondie – Parallel Lines (1978 -Expanded Edition 2001)

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Blondie-ParallelLinesBlondie es una banda de rock neoyorkina formada en 1974 por Deborah Harry (voz), Clem Burke (batería), Gary Valentine (bajo), James Destri (teclados) y Chris Stein (guitarra). Integrante del punk rock y posteriormente del new wave (“nueva ola” en castellano) y referente estético y musical del pop de los ochenta, hasta ahora Blondie ha vendido más de 50 millones de discos.

El grupo inició su andadura musical junto a otras bandas locales como The Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.

Su álbum debut homónimo, “Blondie” (Private Stock Records, 1976) tuvo poco éxito pero obtuvo una buena posición en las listas de discos de Australia. Después de las bajas ventas y la pobre publicidad, Blondie rompió con Private Stock y firmó contrato con Chrysalis Records, que re-lanzó el álbum, además de editar su segundo álbum de estudio, “Plastic Letters” (Chrysalis, 1977), cuyo single “Denis” les dio de nuevo otro éxito.

ParallelLines-2«Parallel Lines» es el tercer trabajo de la banda neoyorkina de rock Blondie, grabado entre junio y julio de 1978 en los estudios Record Plaza de Nueva York y editado en septiembre del mismo año por el sello Chrysalis Records, con la producción de Mike Chapman. Contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: “Hanging on the Telephone”, “One Way or Another”, “Sunday Girl” o “Heart of Glass”. Incluye también un par de temas experimentales, “Fade Away And Radiate” y “I Know But I Don’t Know”, el primero de los cuales cuenta con la colaboración en la guitarra solista de Robert Fripp. La canción “Pretty Baby” se inspira en el personaje de Brooke Shields en la película homónima.

El primer single de “Parallel Lines” contiene las dos versiones de la banda The Nerves incluídas en el mismo, como cara A “Hanging On The Telephone” y en la B “Will Anything Happen”, para después ir editando en distintos singles casi todos los temas del álbum, alarde que se pueden permitir pocas bandas. Destaca el single que contiene “Heart of Glass”, canción que transporta definitivamente a Blondie, ya en 1979, de las pistas del CBGB a las del Estudio 54, situándolos en los más alto de la popularidad a todos los niveles.

“Parallel Lines” es el gran disco pop del Punk antes de que las grandes discográficas descubrieran que el éxito comercial de Sex Pistols, Blondie, The Stranglers y tantos otros no había sido casualidad. Puede ser considerado uno de los discos fundadores de la new wave (en la que se inscribirían bandas como Talking Heads), con melodías más suaves que las del punk, letras más elaboradas, pero igual actitud corrosiva. Con una gran aclamación de la crítica de la época, el álbum fue nº 1 en Reino Unido, nº 2 en Australia y Canadá, nº 3 en Nueva Zelanda, nº 4 en Holanda y nº 6 en EUNA, vendiendo hasta la fecha más de 20 millones de copias en todo el mundo y obteniendo cuatro certificaciones de platino en Canadá y otras dos en Reino Unido y EUNA.

ParallelLines-3En 2001 EMI-Capitol (herededos de los derechos de Chrysalis) lanzó una edición remasterizada y expandida con cuatro bonus tracks, incluyendo la versión original de maqueta del futuro hit de la banda “Heart of Glass”, entonces conocida como “The Disco Song”, y tres temas en directo, de los que destaca la versión del conocido tema de T.Rex “Get It On”, compuesto por Marc Bolan. Este archivo corresponde a dicha reedición, mezclada en Forum Studio de Covington (Kentucky).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Disco original:

  1. «Hanging on the Telephone» (Lee) – 2:22
  2. «One Way or Another» (Harry, Harrison) – 3:35
  3. «Picture This» (Stein, Harry, Destri) – 2:56
  4. «Fade Away and Radiate» (Stein) – 4:02
  5. «Pretty Baby» (Stein, Harry) – 3:18
  6. «I Know but I Don’t Know» (Infante) – 3:56
  7. «11:59» (Destri) – 3:20
  8. «Will Anything Happen?» (Lee) – 3:00
  9. «Sunday Girl» (Stein) – 3:05
  10. «Heart of Glass» (Stein, Harry) – 5:50
  11. «I’m Gonna Love You Too» (Mauldin, Sullivan, Petty) – 2:06
  12. «Just Go Away» (Harry) – 3:33

Bonus Tracks:

  1. «Once I Had a Love (aka “The Disco Song”)» [1978 Version] (Stein, Harry) – 3:18
  2. «Bang a Gong (Get It On)» [Live] (Bolan) – 5:30
  3. «I Know but I Don’t Know» [Live] (Infante) – 4:35
  4. «Hanging on the Telephone» [Live] (Lee) – 2:21

Calidad: 320 Kbps