Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Bongos Atómicos – Uska Dara [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Agrupados a partir de una idea del insigne comentarista musical Rafa Cervera -cuyo retrato puede ser contemplado en la contra de su único minielepé, enarbolando una zanahoria como símbolo de su poderío-, los Bongos Atómicos nacieron en Valencia como réplica elegante y levantina de los B-52’s o Alaska y los Pegamoides. Rosa Elena (voz y coros), Begoña “Kanekalón” (voz y coros), Alberto Tarín (guitarra y teclados) y Rafa Villalba (batería) era la formación titular del grupo.

Su primera maqueta consiguió el primer premio en la segunda edición del concurso Rock de Lux, lo que les llevó a grabar en los míticos estudios Pertegás de Valencia, para el sello Twins, un mini-Lp de cinco temas de nombre homónimo en el año 1987: “Bongos Atómicos”, del que su hit más conocido y recordado sería ‘Tarde para Amarte’. Del álbum se extrajeron los singles ‘Uska Dara (Un cuento turco)’ y ‘Tarde para amarte/No empeñes mi visión’. De «Uska Dara», también se editó un maxi en versión larga.

Durante las sesiones de grabación del disco, contaron con la colaboración de músicos como Nacho Mañó en el bajo (miembro de Presuntos Implicados), Perico Sambeat en el saxo y Vicente Quintana como narrador en ‘Uska dara’. Además, la banda contaba como manager con Rafael “Rafa” Cervera, uno de los críticos musicales más conocidos y respetados en Valencia, que incluso aparece en la contraportada del disco.

A pesar de todo, no lograron ser comprendidos por el público, la crítica ni su discográfica, más ocupada en esos momentos en cosas como el pop adolescente nacional o el nuevo rock americano. El grupo se disolvió, pero antes, les dió tiempo a grabar, para el recopilatorio “Un Poc de Rock”, editado por el sello Xiu-Xiu Records y producido también por Esteban Leivas, un último tema en el que jugaban con su propio nombre ‘Bon gos. Atomic os’ (traducido: buen perro, atómico hueso). El tema contó con el aporte de Remigi Palmero y Andreas Kalcker. El compilatorio fue grabado junto a otras cinco bandas valencianas como Karmas Kolectivos o Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Uska Dara (Un Cuento Turco)» (remezcla desacato) – 6:54
  2. «Nunca Debimos Llegar Juntos tan Lejos» (versión instrumental) – 6:02

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Andrés Calamaro – Por Mirarte [1988-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Conduciendo su propio programa de radio, Bienvenidos al Hotel, conoce a Ariel Rot, con quien acaba conformando una sociedad musical para grabar dos discos en solitario y salir de gira por Argentina. Rot y Calamaro se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican únicamente al rock and roll. Con la colaboración de importantes músicos salen a la venta, en 1988 y 1989 respectivamente, los discos “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, los más independientes y maduros de su carrera musical hasta el momento, aunque de mínima repercusión comercial, apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”.

«Por Mirarte» es el tercer álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, grabado en enero de 1988 es los Estudios Panda de Buenos Aires y editado ese mismo año por Discos CBS, con producción de Oscar Sayavedra. En este disco empezaría su colaboración estrecha con Ariel Rot y se puede considerar como el primer álbum de rock de Calamaro, después de “Hotel Calamaro” de 1984 y “Vida Cruel” de 1985, con tendencias más pop y new wave.

El álbum, que recibió una buena acogida por la crítica, tuvo poco éxito de ventas. Marca un fundamental paso en la carrera del artista. Entre los temas más destacados del disco, se encuentran “Loco por Ti” (compuesta por Sergio Makaroff), “Cartas sin Marcar” o “Me Olvidé de los Demás” en la que presta su voz León Gieco. La canción “No te bancaste” sería regrabada por Calamaro en 2000, en su disco quíntuple “El Salmón”.

El diseño de carpeta fue de Sergio Pérez Fernández, con fotografías de Jorge Pastoriza. En 1994 el álbum fue reeditado en formato CD por Columbia Records; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Loco por Ti» (Calamaro, Makaroff) – 2:49
  2. «Cartas sin Marcar» (Calamaro, A. Rot) – 4:25
  3. «No Te Bancaste» (Calamaro, Scornik) – 4:09
  4. «Lamiendo un Hueso» (Calamaro, Gringui Herrera) – 3:11
  5. «Johnny B.Good» (Chuck Berry) – 2:58
  6. «Las Guerras» (Godoy, Soule, Rubén Basoalto, Quiroga) – 1:29
  7. «Por Mirarte» (Andrés Calamaro, Gringui Herrera) – 2:52
  8. «No Me Empujes» (Calamaro) – 3:14
  9. «Bailar Sola» (Calamaro, Gringui Herrera) – 2:54
  10. «Sin Saber qué Decir» (Del Castillo, A. Rot, Makaroff) – 4:22
  11. «Los Dientes Apretados» (Calamaro) – 3:32
  12. «Me Olvidé de los Demás» (Calamaro) – 1:35
  13. «Mi Nena» (Suri, Gringui Herrera) – 4:35
  14. «No Te Bancaste (En Sol)» (Calamaro, Scornik) – 4:03
  15. «En el Medio de la Ciudad» (Vargas) – 2:11

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Etílicos – Luz al Final del Túnel (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Etílicos fue un quinteto malagueño formado en 1985 por J. Enrique López (voz), Sergio García (guitarra), Canito Canelada (bajo), Rafa Chacopino (batería) y José A. Meléndez (teclados). Hacían pop-rock con toques oscuros y abundantes teclas, influenciados por corrientes musicales de diferente procedencia, algo que hablaba en favor del eclecticismo del grupo en cuanto a sus gustos, que iban desde los Beatles hasta David Bowie pasando por gran parte de lo que se registró durante aquellos años. De ambientación voluntariamente oscura, con una estética algo siniestra y neopsicodélica, llegaron a editar un total de dos discos.
 
Sus primeros bolos fueron en los garitos de Málaga (haciendo honor a su nombre) y con un lleno total. Uno de sus primeros conciertos fue en Antequera, allí conocieron a Antonio Blanco, que se sorprendió por el desparpajo del grupo y les ofreció grabar un disco. A partir de ese momento se marcharon a Madrid, siendo teloneros de un buen número de formaciones que ya estaban en la cresta de la ola, como El Último de la Fila, Loquillo, La Unión, Alaska, Los Nikis, La Frontera, Luz Casal, Danza Invisible, Radio Futura o Tabletom, entre otros.
 
Entre tanto (con dos ex Hombres Públicos en sus filas) aparece el primer disco del grupo, el Lp «Luz al Final del Túnel», grabado en 1987 para el que fue primer Lp individual editado por el sello Cambayá Records. Producido por José Luis Garrido en Musitrón (Madrid), con portada interesante y detalles del teclista, se extrae el sencillo “Luz al Final del Túnel”, con el tema ‘Me Da Igual’ en la cara B. Aunque había puestas esperanzas y hubo dinero para la grabación, el trabajo pasó bastante desapercibido. Etílicos sonaban deudores de 091, sobre todo por la voz y letras de J. Enrique López, y tenían temas bien construidos con estribillos contundentes (“Herido en el Duelo”, “Una vez más”, “Condenado” o la que da título al álbum) que a lo mejor merecieron mejor suerte.
 
Dos años después (1989), tras diferentes cambios en la formación de la banda (sólo quedan cantante y teclista), ve la luz su segunda y última entrega discográfica, el Mini-Lp de seis cortes “Bacanal”, nuevamente para Cambayá Records y grabado en los estudios A.C.M de Tony Carmona, que contenía cortes como ‘El juego de la oca’ o ‘Cry’, o una versión del ‘Honey pie’ de los Beatles en castellano con Olga Valero (Extraños Aquí) colaborando en las voces.

En su nuevo trabajo se nota un clarísimo giro hacia lo comercial que denota una pérdida de rumbo que inevitablemente les llevó a la disolución. Ya en 2010, fueron incluidos en el libro que el cantante de Danza Invisible, Javier Ojeda, publicara bajo el título “Una historia del pop malagueño (1960-2009)”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Sangre Española
 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Volverse Sombras» – 3:42
  2. «Herido en el Duelo» – 3:41
  3. «Luz al Final de Túnel» – 4:18
  4. «Me Da Igual» – 4:25
  5. «Homicidio» – 2:50
  6. «Una Vez Más» – 4:11
  7. «Naufragio» – 4:13
  8. «Trágicos Recuerdos de una Guerra» – 4:16
  9. «Condenado» – 3:57
  10. «Posdata» – 2:29

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 

 


Andrés Calamaro – Nadie Sale Vivo de Aquí [1989-Reed.1992]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Conduciendo su propio programa de radio, Bienvenidos al Hotel, conoce a Ariel Rot, con quien acaba conformando una sociedad musical para grabar dos discos en solitario y salir de gira por Argentina. Rot y Calamaro se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican únicamente al rock and roll. Con la colaboración de importantes músicos salen a la venta, en 1988 y 1989 respectivamente, los discos “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, los más independientes y maduros de su carrera musical hasta el momento, aunque de mínima repercusión comercial, apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”.

«Nadie Sale Vivo de Aquí» es el cuarto álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, editado en abril de 1989 por Discos CBS. Es quizás el mejor disco de los cuatro que editó el artista durante la década de los ochenta y recibe excelentes críticas por parte de la prensa especializada, siendo escogido mejor disco del año 1989. En 2007 sería ubicado en el puesto 60º por 180 músicos y periodistas musicales entre Los 100 mejores álbumes del Rock Argentino, según la revista Rolling Stone.

Los temas están compuestos casi en su totalidad por Calamaro, aunque al igual que en su anterior producción, cuenta con la colaboración de Ariel Rot, el alemán Schazenbach y en la canción “Vietnam” se puede escuchar el aporte de Gustavo Cerati y Fito Páez. Algunas de sus canciones fueron interpretadas posteriormente por el grupo Los Rodríguez, banda que Calamaro y Rot fundan en Madrid en 1990, con Julián Infante, Guillermo Martín, y el baterista Germán Vilella.

El diseño de carpeta fue de Clota Ponieman y Gabriel Rocca, con fotografía de portada de este último. En 1992 el álbum fue reeditado en formato CD por Columbia Records; este archivo corresponde a dicha reedición. En 1998 y a petición de Calamaro, el álbum fue remasterizado y reeditado digitalmente por Columbia / Sony Music, con producción del propio autor.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Nadie Sale Vivo de Aquí» – 1:31
  2. «Pero Sin Sangre» – 2:27
  3. «Vietnam» – 0:50
  4. «Pasemos a Otro Tema» – 2:20
  5. «Con la Soga al Cuello» – 2:17
  6. «No Tengo Tiempo» – 1:40
  7. «Señoritas» – 1:38
  8. «Adiós, Amigos, Adiós» – 2:50
  9. «Ni Hablar» – 2:55
  10. «Una Deuda del Corazón (Traicionero)» – 2:38
  11. «No Me Vuelvas la Espalda por Eso» – 1:53
  12. «Señal que Te He Perdido» – 3:12
  13. «Vietnam» – 0:46
  14. «Dos Romeos» – 3:46

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Andrés Calamaro – Vida Cruel [1985-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

En 1985 graba junto a Los Abuelos de la Nada, un material en vivo que supondría su última colaboración con la banda. Un poco después y ya desligado de ella, Calamaro publica un disco algo más personal, experimental, titulado «Vida Cruel» (su segundo disco solista), grabado en los Estudios Panda durante la primavera de 1985, con Mario Breuer en los controles, y editado el mismo año a través del sello CDA, con producción de Calamaro, Breuer, Samalea, García y Coleman. Las fotos del álbum son obra de Andy Cherniavsky.

Para el disco, primer lanzamiento arriesgado de su carrera, reúne una banda con nombres reconocidos de la escena argentina, además de otras participaciones, como Richard Coleman, Luis Alberto Spinetta, Ariel Rot, Fernando Samalea, Stuka, Charly García, Gringui Herrera, Roberto Petinatto o Melingo, pero el éxito que Calamaro había conseguido en Los Abuelos no regresa.

El disco maneja un estilo muy experimental e íntimo del artista, consecuencia de su separación de Los Abuelos de la Nada. Todas las canciones fueron compuestas por Andrés Calamaro a excepción de “Vi la Raya” (escrita junto a Charly García) y “Fotos de ídolos” (junto a Coleman y Samalea).

En 1994 y a petición de Calamaro, el álbum fue remasterizado en SoundDesigner por Mario Breuer y Calamaro, y reeditado digitalmente por Interdisc / Polygram, con producción del propio autor. Este archivo corresponde a esta reedición, donde el orden de los temas fue alterado.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Andrés Calamaro, excepto indicados)

  1.  «Qué Vida Cruel» – 3:53
  2. «Dice un Proverbio Chino» – 4:05
  3. «Acto Simple» – 3:57
  4. «Sin Despedirme» – 4:37
  5. «Vi la Raya» (A. Calamaro, Charlie García) – 3:31
  6. «Fotos de Idolos» (A. Calamaro, Richard Coleman, Fernando Samalea) – 3:58
  7. «El Mejor Hotel» – 3:35
  8. «No Me Manden al Africa» – 3:52
  9. «Principios» – 3:33

Calidad: FLAC

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Los Elegantes – Los Gatos de Mi Barrio (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

elegantes-gatosdemibarrioLos Elegantes fueron un grupo madrileño de pop-rock formado en 1979. Cultivaron un sonido y una estética cercanos al movimiento mod. El repertorio del grupo en sus primeros conciertos mostraba a las claras su interés por el pop y el rhythm and blues de los sesenta y por el revival mod de los setenta. Sin duda, fueron el primer grupo español con el que los mods se identificaron directamente y, también el único que coincidió en espacio y tiempo con la denominada Movida madrileña que se gestó y desarrollo en la capital ibérica desde 1979 hasta 1983.

Tras su segundo álbum, “Paso a Paso” (Zafiro, 1985), hace que estallen los piques con su productor, Abitbol, de quien reniegan y a quien culpan de su descalabro discográfico. Además ‘rompen’ con los mods, hartos de encajar críticas e insultos. Entonces, se dedican a difundir a diestro y siniestro que no son mods y que jamás lo fueron, que lo suyo simplemente fueron tributos y guiños a la década de los sesenta. Su cambio de orientación musical busca un sonido más rocanrolero, ya que por entonces se encontraba en boga el llamado NRA (“nuevo rock americano”).

En 1987, libres ya de cualquier tipo de etiqueta se alinean en el denominado ‘sonido auténtico’ junto a otras bandas guitarreras de rock como Desperados, La Frontera, The Nativos o los ex-modernistas Sex Museum. Su tercer LP, «Los Gatos de Mi Barrio» fue producido por el músico estadounidense Elliott Murphy y editado en 1987 por la discográfica Zafiro. Continuaron en esta línea durante el resto de la década y comienzos de la siguiente, aunque sin demasiado éxito en ventas. Sin embargo continuaron realizando extensas giras por la geografía ibérica con gran afluencia de público.

elegantes-gatosdemibarrio-2Desde ese momento, su carrera discográfica es más que firme y continuada, editando en 1989 su útimo álbum de estudio con Zafiro, “Perder o Ganar”, aunque repetirían lanzamiento posteriormente con el doble en directo titulado precisamente así, “En Directo” (1990). En 1990 cambiaron de discográfica, fichando por el sello DRO, para el que grabaron “En el Corazón de la Resaca” (1990) y “A Fuego Lento”, último disco de los madrileños que se registró en 1991 y en el cual el bajista Amando Cifuentes (ex Desperados) sustituye a José Luis de la Peña. Si bien nunca anunciaron públicamente la disolución del grupo, su testamento fue este último lanzamiento musical.

Fuente: NuevaOla80s / Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Tocando Blues» – 2:54
  2.  «Sueños» – 3:00
  3. «Tienes que Gritar» – 3:49
  4. «Guitarras Son Cuchillas» – 3:36
  5. «Sin Ti» – 4:13
  6. «Busca el Calor» – 3:07
  7. «Los Más Duros Duran Más» – 2:47
  8. «Quiero Volver (a Casa)» – 2:46
  9. «Zapatos de Cristal» – 3:32
  10. «Me Da Igual» – 2:59
  11. «En el Corazón de la Resaca» – 2:57
Calidad: 192 Kbps

 

 

 


N-525 – Eclipse [Sg] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

n525-eclipseN-525 fue un grupo de Lalín (Pontevedra) formado en 1984 por los hermanos Alfonso y Rai Portas (bajo y batería respectivamente), José Tábora (teclas) y Celso Fernández “Epi” (guitarra y voz). En marzo de ese mismo año, solo dos meses después, consiguieron situarse en el primer puesto de grupos en el Festival de la Canción Estudiantil celebrado en Compostela. Un premio al que sumaron al año siguiente el primer puesto en el VII Certamen de la Canción Universitaria de Santiago. Con esta formación y con la agenda repleta de actuaciones por toda Galicia, compartieron escenarios con grupos de la categoría musical de Gabinete Caligari o Semen Up. Su estilo musical era un pop rock guitarrero en el estilo de los primeros Pistones.
 
En febrero de 1987 grabaron en los estudios La Factoría de Madrid el que sería su única referencia discográfica, el Lp “Línea Continua”, del que se extrajo el single «Eclipse» (Snif, 1987), que entró en la lista de los 40 principales. El álbum y el sencillo fueron producidos por N-525 y contaron con la colaboración de Pedro Ontiveros (saxo), Julio Castejón (programación de caja de ritmos en ‘Parte y media’) y Marisa Soto (ajuste al gallego en ‘As Ondas’); siendo editado y distribuido por el sello Snif (Productora Fonográfica Independiente) que había sido fundado en 1983 por el grupo Asfalto. El diseño de la portada fue idea del propio grupo.
 
Durante ese año participan en la Gira Snif-87 junto a otros de la escudería: Piñón Fijo, Láser, Jerusalem, Crisis Affair, Babel, Casablanca, Crom, Pedro Botero y Vade Retro. Tras el éxito, todo apuntaba a que la lista de triunfos iba a aumentar, pero la banda bajó de los escenarios poco después, en la década de los 90. El trabajo y la vida separó a estos cuatro amigos que aparcaron el mundo de la música por los compromisos laborales. Siguieron haciendo música y continuaron tocando rock and roll, en diferentes proyectos personales.
 
Fuente: NuevaOla80s / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Eclipse» – 2:50
  2. «Retrato de Mon» – 2:38

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 

 


The Smiths – The Peel Sessions (Maxi) [1988-Reed.1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

thesmiths-peelsessionsThe Smiths fue una banda de rock formada en Mánchester, Reino Unido, en 1982. Fue formada por Morrissey (vocalista) y Johnny Marr (guitarra), a quienes se unieron posteriormente Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería). Los críticos la han llamado la banda más importante de rock alternativo que surgió de la escena británica de música independiente en los años 1980.

La banda firmó con el sello discográfico independiente Rough Trade Records, con el cual lanzaron cuatro álbumes de estudio y varias recopilaciones, así como numerosos sencillos. A pesar de que consiguieron un notable éxito comercial fuera del Reino Unido cuando aún estaban juntos, nunca se lanzó un sencillo que tuviera un éxito trascendente en su país de origen. The Smiths siguieron ganando un éxito cada vez mayor, y se convirtieron en una de las bandas más comerciales de la década. La edición española de la revista Rolling Stone, colocó a la banda en el puesto 15 de las 50 mejores bandas de Rock de todos los tiempos.

La banda se separó en 1987 en medio de desacuerdos entre Morrissey y Marr y desde entonces han rechazado varias ofertas para reunirse de nuevo.

«The Peel Sessions» es un maxi-single de The Smiths, grabado en las sesiones organizadas por el DJ y locutor británico John Peel en mayo de 1983, y editado en 1988 en Reino Unido por el sello Strange Fruit y por Off The Track Records en Francia. Al año siguiente (1989) fue lanzado en Estados Unidos de Norteamérica por el sello Dutch East India Trading con distinta portada.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

    1.     «What Difference Does It Make» – 3:16
    2.     «Miserable Lie» – 4:37
    3.     «Reel Around the Fountain» – 5:54
    4.     «Handsome Devil» – 2:44

Calidad: FLAC

 

 

 


The Beatles – CD Singles Collection (1992)

 

[Otras Músicas]

 

beatles-singlesThe Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante las décadas de 1960 y 1970, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la “Beatlemanía”, se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, “Love Me Do”. A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes de diversa duración. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr, los dos miembros sobrevivientes, aún permanecen musicalmente activos.

beatles-singles-2Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en Estados Unidos de Norteamérica que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los “100 artistas más grandes de todos los tiempos”. De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los “100 artistas más grandes de todos los tiempos”. También fueron colocados en el puesto número 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista “The Top 1000 Artists of All Time”.

«CD Singles Collection» es una caja recopilatoria de los sencillos editados por The Beatles, consistente en 22 CDs en formato single con su formato gráfico original y el material sonoro remasterizado. Fue editado en noviembre de 1989 por el sello Parlophone en el Reino Unido y Europa, un poco más tarde en Japón y en noviembre de 1992 por Capitol Records en EUNA y resto del mundo.

La Caja (Box Set) está dividida en CDs individuales de cada sencillo, numerados y con su arte original pero en formato digital. En esta ocasión, y para mayor comodidad, decidí separar los 22 sencillos (44 temas en total) en tres discos recopilatorios, acompañados de su arte gráfico.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Disco 1:

  1. «Love Me Do» – 2:23
  2. «P.S. I Love You» – 2:02
  3. «Please Please Me» – 2:02
  4. «Ask Me Why» – 2:24
  5. «From Me To You» – 1:58
  6. «Thank You Girl» – 2:02
  7. «She Loves You» – 2:21
  8. «I’ll Get You» – 2:04
  9. «I Want To Hold Your Hand» – 2:27
  10. «This Boy» – 2:12
  11. «Can’t Buy Me Love» – 2:14
  12. «You Can’t Do That» – 2:34
  13. «A Hard Day’s Night» – 2:31
  14. «Things We Said Today» – 2:36
  15. «I Feel Fine» – 2:24
  16. «She’s A Woman» – 3:01

 

Disco 2:

  1. «Ticket To Ride» – 3:05
  2. «Yes It Is» – 2:40
  3. «Help!» – 2:20
  4. «I’m Down» – 2:33
  5. «We Can Work It Out» – 2:16
  6. «Day Tripper» – 2:50
  7. «Paperback Writer» – 2:27
  8. «Rain» – 3:00
  9. «Yellow Submarine» – 2:40
  10. «Eleanor Rigby» – 2:06
  11. «Strawberry Fields Forever» – 4:10
  12. «Penny Lane» – 2:58
  13. «All You Need Is Love» – 4:01
  14. «Baby You’re A Rich Man» – 3:04

 

Disco 3:

  1. «Hello Goodbye» – 3:26
  2. «I Am The Walrus» – 4:32
  3. «Lady Madonna» – 2:18
  4. «The Inner Light» – 2:35
  5. «Hey Jude» – 7:18
  6. «Revolution» – 3:22
  7. «Get Back» – 3:13
  8. «Don’t Let Me Down» – 3:29
  9. «The Ballad Of John And Yoko» – 3:00
  10. «Old Brown Shoe» – 3:17
  11. «Something» – 3:02
  12. «Come Together» – 4:17
  13. «Let It Be» – 3:51
  14. «You Know My Name (Look Up The Number)» – 4:19

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac original que ripeé a mp3 de máxima calidad y distribuí en diferentes CDs.

 

 

 

 


Mestizos – Por el Día y por la Noche [MiniLP] (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

mestizos-dianocheLos Mestizos son un grupo originado en Huesca y formado por Juanjo Javierre (voz, teclados), Ernesto Rodellar (bajo), Jose Antonio Machuca (guitarra) y Jose Ramón Oto (guitarra); pronto sustituyen la caja de ritmos por Fernando Lozano (batería). Pioneros en la península por hacer una música garage muy hispana pero principalmente, en 1984 y con su nombre inicial de Ejercicios Espirituales, por experimentar con sonidos de rock latino que tardarían todavía años en popularizarse y que, en aquella época, realizaban grupos como Los Coyotes y Gabinete Caligari. También fueron pioneros al ser el primer grupo aragonés en entrar en el mercado de superventas.

En 1985 adoptarían su nombre definitivo y un año después vería la luz su primer álbum, el mini-lp «Por el Día y por la Noche». Grabado en julio de 1985 en los estudios J&M de Mejorada del Campo (Madrid), con pocos medios pero mucho talento y la producción de Ramón Godes, fue editado por el sello independiente 3 Cipreses en 1986. Se da la circunstancia de que el arte de carpeta, y las fotografías frontal y trasera, son obra de Antonio Bartrina, cantante y líder de Malevaje.

Cuenta con verdaderos himnos generacionales como “Está en el Aire”, que reza ‘Los chicos de provincias somos así’, frase que hoy forma parte del argot del artista oscense en particular y del aragonés en general y que ha sido utilizada para titular un documental, recopilatorios y algún que otro artículo. También a destacar la balada “No Dejes que Tus Lágrimas se Pierdan en la Arena” y una curiosa versión del “Te Estoy Amando Locamente” de Felipe Campuzano, que las Las Grecas popularizaron una década antes. Diferentes registros como el rockabilly, la rumba, el garage, el rock latino y hasta el pop, se encuentran en este ejercicio de estilo; un buen disco breve que nos muestra las influencias del grupo.

Tras este disco editarían “La Pócima del Amor” (DRO, 1987), “Qué Pasa en la Calle” (La Fábrica Magnética, 1991) y “Ya Es Hora de Regresar” (Producciones sin/con Pasiones, 2008), este último grabado en directo y que supondría el punto y final de esta importante banda, al menos hasta el momento.

mestizos-dianoche-2Decir Mestizos en Aragón es invocar el recuerdo de una singular aventura emprendida desde los confines de la periferia ibérica por un grupo de jóvenes oscenses que, a base de no poco desparpajo, un inequívoco orgullo provinciano, un puñado de soberbias canciones servidas con tanta convicción como limitaciones técnicas y una media de edad de apenas 18 años, tomaron por asalto la capital musical del reino para darse a conocer en todo el estado. Corrían los años ochenta y el país entero bullía en plena efervescencia musical y artística. Desde Huesca Los Mestizos surgieron ofreciendo una de las propuestas más interesantes de aquel variopinto panorama musical. Al natural asombro por la juventud de sus miembros se sumaba una inusitada propuesta en la que, con evidente amateurismo, trataban de conjugar los ásperos sonidos anglosajones con la esencia de lo hispano en una línea que les aproximaba a los Gabinete Caligari post-siniestros y Los Coyotes.

Incluso el propio nombre del grupo resultaba adecuado para tan osada propuesta, nombre que posteriormente ha devenido en un lugar común para definir esa corriente de fusión musical que enlaza lo latino con otros géneros anglosajones llamada “musica mestiza”. Los Mestizos fueron en ese sentido pioneros junto a los ya señalados Gabinete Caligari y Los Coyotes, constituyéndose en todo un referente dentro de la música ibérica de la época y adquiriendo un reconocimiento insospechado para un grupo surgido en los márgenes de una industria excesivamente centralizada en la capital.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Aragón Musical / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Ya Es Hora de Regresar» (José Ramón Oto, Juan José Javierre) – 3:38
  2. «Está en el Aire» (Juan José Javierre) – 3:36
  3. «Conducido por el Juego del Azar» (Juan José Javierre, Fernando Lozano) – 3:49
  4. «Por el Día y por la Noche» (Juan José Javierre) – 2:31
  5. «Te Estoy Amando Locamente» (Felipe Campuzano) – 3:57
  6. «No Dejes que Tus Lágrimas se Pierdan en la Arena» (Juan José Javierre) – 4:53
  7. «Tirando p’Alante» (José Antonio Machuca, Juan José Javierre) – 2:59

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al compañero Piwi por este archivo, aportado generosamente a Ciclotimia.