Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Gustavo Cerati – Ahí Vamos [2006]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.

Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en México, Colombia y Argentina, su nueva producción «Ahí Vamos», cuarto álbum de estudio como solista del músico, grabado en octubre de 2005 en los estudios Unísono de Buenos Aires, con producción de Tweety González, y editado en abril de 2006 por Sony International. El álbum obtuvo buenas críticas y popularidad, especialmente en Argentina, Chile, Colombia y México. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati.

El disco implicó un regreso a su pasado roquero y crudo que lo caracterizaba en álbumes como “Canción Animal” y “Dynamo” de Soda Stereo. Además, “Ahí Vamos” ganó otros dos Grammy Latino como Mejor álbum de rock y Álbum del año. El primer sencillo del álbum fue “Crimen”, que fue lanzado en abril de 2006 y ganó gran popularidad en América Latina y España; “Crimen” también ganó el premio a la mejor canción rock en los Grammy Latinos. El segundo sencillo fue “La Excepción”, lanzado en septiembre. Luego salieron tres cortes de difusión más: “Adiós”, “Lago en el Cielo” y “Me Quedo Aquí”. “Adiós” fue escrita junto a su hijo Benito.

En la mezcla se sumó el ingeniero y músico venezolano Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk (en Nueva York). Cerati realizó un gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos para promocionar el disco y el 12 de octubre tocó por primera vez en Londres en The Forum. La gira comprendió 76 shows, viéndose interrumpida en junio de 2007 por la confirmación del reencuentro de la antigua banda de Gustavo Cerati Soda Stereo, que se desintegró en septiembre de 1997.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Al Fin Sucede» – 3:26
  2. «La Excepción» – 4:09
  3. «Uno entre 1000» – 4:07
  4. «Caravana» – 4:08
  5. «Adiós» – 3:51
  6. «Me Quedo Aquí» – 3:34
  7. «Lago en el Cielo» – 5:05
  8. «Dios Nos Libre» – 4:29
  9. «Otra Piel» – 4:37
  10. «Médium» – 5:30
  11. «Bomba de Tiempo» – 5:08
  12. «Crimen» – 3:48
  13. «Jugo de Luna» – 4:03

Calidad: FLAC

 

 

 


Pabellón Psiquiátrico – Somos Dos Lactantes (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Pabellón Psiquiátrico fue un grupo de pop-rock andaluz, formado en Córdoba el 17 de abril de 1986 por JuanMa P. Copé (saxo), Paco Marín Rojano (guitarra), Fernando Prats (bajo), Fernándo Alcántara (batería) y Patuchas (Juan Antonio Castillo, posteriormente Juan Antonio Canta) (voz). Su primer concierto lo dan en un pub de Córdoba llamado “Billar” en el que los oye Paco López, integrante de la Banda Sureña quien les anima a presentarse a un concurso cuyo premio es grabar una maqueta; quedaron los últimos. Aun así, López les ayuda a grabar una primera maqueta, que será pagada con el dinero sacado de su primera gran actuación, en el carnaval de Córdoba, en febrero de 1987. Con la maqueta bajo el brazo se trasladan a Madrid en busca de discográfica; finalmente, en mayo firman un contrato con Fonomusic para empezar a grabar en junio de ese mismo año.

La grabación fue producida por Tomás Pacheco, quien fuera integrante del grupo Palmera (grupo conocido por su éxito “Devuévelme las llaves de la moto”), en los estudios Kirios. El primer LP, “La Primera en la Frente” (La General/Fonomusic), sale a la venta en octubre de 1987, realizando su primera gira ibérica en el verano de 1988 y, en septiembre, por Argentina, donde el grupo cosecha un gran éxito. Su tema estrella sin duda fue ‘G de Gilipollas’.

Coetáneo al primer trabajo de la banda del pingüino, “Un Pingüino en mi Ascensor” (DRO, 1987), esta primera entrega de Pabellón Psiquiátrico recoge de forma honrosa el testigo de discos de rock irrespetuoso y absurdo que escapan de la mera zafiedad, cuyo pater familias es el “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982) de Siniestro Total.

Después de este viaje Paco Marín salió del grupo, entrando en su lugar Charly Japón y a la vuelta el viaje comenzaron la grabación del segundo Lp, «Somos Dos Lactantes», editado en 1988 por La General, del que se extrajo el single ‘Ron’. En 1990, al final de la gira de este segundo disco, tanto Charly como Juanma, salieron del grupo. En ese año grabaron para Fonomusic su tercer disco, “Tongo Banana”, pero sin el éxito de los dos anteriores. Destacó el tema ‘Mono’. Al año siguiente, 1991, graban su cuarto y último trabajo, un Lp homónimo , del que se extraen los sencillos ‘La chica del otro lado de la barra’ y ‘Mr. Top’/’Ábrelo’. Por último la discográfica editó un recopilatorio, “Lo Más Salvaje. 1987-1992”, y así se concluyó el contrato con ellos, siendo en 1992 cuando el grupo quedaba totalmente disuelto.

En 2002, Fonomusic lanza un pack recopilatorio, “Edición Limitada”, que contiene los cuatro álbums en formato Cd.

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Eva se Va» – 3:03
  2. «En Una Tienda de Campaña» – 2:51
  3. «Marioneta» – 2:48
  4. «La Señora» – 2:47
  5. «El Baile del Hombre de Paja» – 2:48
  6. «¡Mata Un Mono, Mata Un Inglés!» – 2:53
  7. «El Poder del Webo» – 3:08
  8. «Enanos» – 3:03
  9. «Tus Ays» – 3:12
  10. «El Globo» – 3:49
  11. «Ron» – 3:20
  12. «El Bombero y la Hija del Hombre de Paja» – 1:08

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


La Brigada Lincoln – La Piel del Sur (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

En 1986 el grupo rocker de Elda (Alicante) Tupés Oscuros cambia su nombre por el de La Brigada Lincoln. Ellos son Fabián Villena (guitarra y voz), Patricio Caparrós (bajo) y Joaquín “Chimo” Llopis (batería). Ese mismo año quedan finalistas del Concurso Pop-Rock de la Comunidad Valenciana, lo que les lleva a incluir un tema en el lp editado por Xirivella Records a raíz de dicho evento.
 
En la misma onda rocker que los Tupés, este grupo consigue grabar un mini-lp en los estudios Musigrama de Madrid para la independiente BIS Records en 1986 (BIS = Brigadas Industriales de Sonido) de título homónimo, “La Brigada Lincoln”, en el que colaboran Ulises Montero y Charly “Alphaville”. Consiguen buenas críticas en Madrid y Barcelona. Se extrajo en formato 12″ “La Brigada Lincoln/Mi Corista Favorita”.
 
En 1987 sacan otro minilp, aunque en formato maxi, “La Sed”, grabado en los Estudios Pertegás en abril de 1987, con producción de José Luis González “El Poeta”, quien también se haría cargo de los teclados junto al saxo de Nando Picó. En esta ocasión editarían en Independiente Alicantina. El estilo musical, sin apartarse del rock and roll, sería más oscuro en la estela de los primeros Gabinete Caligari o los nacientes Héroes del Silencio, de influencia claramente post punk.
 
Al año siguiente publican su único lp, bajo el auspicio de Zafiro, «La Piel del Sur», un disco mas cercano al pop-rock que al estilo rocker de sus anteriores discos. Esto provoca discrepancias en el grupo por lo que Chimo lo abandona. Entra en su lugar Frank Van Bergen y el grupo vuelve a cambiar de nombre a Cienfuegos. Se extraen como singles algunos temas que recuperan de su anterior etapa como Tupés Oscuros con “Soldadito español/Locos de amor”, además de un segundo sencillo con “La piel del sur/Un abrazo”.
 
Fuente: NuevaOla80s / Zonde
 

 
 

 
 

Lista de canciones:
  1. «La Piel del Sur» – 3:18
  2. «El Día de la Derrota» – 3:22
  3. «Cerca del Fuego» – 2:54
  4. «Un Abrazo» – 3:38
  5. «Carnaval» – 2:54
  6. «Soldadito Español» – 3:37
  7. «Quien Quema la Torre» – 4:20
  8. «Locos de Amor» – 3:42
  9. «El Habitante de la Pradera» – 4:30

Calidad: 128 Kbps
 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 
 

 


Gata – Cabezas Calientes [MiniLP] (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

G.A.T.A. fue un cuarteto donostiarra formado hacia el año 1984 por Alfredo Beristáin (voz y guitarra), Gabi Satrústegui (guitarra, teclados y coros), Txetxo Bengoechea (bajo y coros) y Antxón Cantera (batería). Algunos de sus componentes estuvieron en otros grupos, como Otfla o Casino. De las iniciales de los nombres de sus cuatro componentes surgió el nombre del grupo.

En verano de 1984 mandan una casette a la selección del I Concurso de Rock de Donostia, bajo el nombre de Fábula Milesia, de la que no pasaron de la fase eliminatoria, todavía cuando eran un trío. Cuando al final de la temporada estival, Alfredo regresa de la mili, se reconstruye la banda con la entrada de Antxón a las baquetas, además de incorporar ecos y otros efectos a sus guitarras, por lo que empieza a fluir un pop psicodélico de más peso.

Motivados por el Festival de Benidorm, entraron en los estudios Tsunami bajo el nombre Concierto Sentido, que al día siguiente se cambian por el definitivo G.A.T.A. Pasaron la preselección en Vitoria con una actuación no demasiado afortunada. Sumidos en la más absoluta indiferencia, un golpe de gracia les hizo justicia, cuando al director artístico del sello Victoria, José Manuel Cuevas, le cayó en sus manos el máster del grupo y firman un contrato.

En junio de 1985 cristalizan el encuentro con la grabación de un Mini-Lp de seis temas en los Estudios Tsunami de San Sebastián titulado «Cabezas Calientes», editado por el sello Victoria. Se extrajeron dos singles: “Cabezas calientes/Entre tu y yo” y “¿Qué es amor?/Un millón de intrigas”. Ese mismo mes se desplazan a Madrid para tocar en directo junto al grupo Exocet, de la misma escudería donostiarra.

Posteriormente, Alfredo Beristáin y Txetxo Bengoechea formaron 21 Japonesas. En 1991 fallecía Alfredo Beristáin, mientras sus compañeros grababan en Londres el quinto disco de 21 Japonesas.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

Lista de canciones:

  1. «Cabezas Calientes» – 3:35
  2. «Qué Es Amor» – 4:00
  3. «Dime Tu Nombre» – 3:10
  4. «Pretoria» – 4:20
  5. «Un Millón de Intrigas» – 3:30
  6. «Entre Tú y Yo» – 3:40

Calidad: 256 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 


Bajo en Nicotina – Escapando de la Noche (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Bajo en Nicotina fue una formación viguesa nacida a mediados de los 80 formada por José L. Portela (guitarra, voz y coros), Benito Sanjuan (batería y voz), León Pastor (bajo y coros), Julio Sanjuan (guitarra y coros), José L. F. Rey (teclados y coros) y Castor González (saxo). Su estilo musical se podría definir como pop rock suave armado a base de guitarras, teclados y metales.
 
En el año 87 editan su primera referencia, el mini-LP “Contrabando en la Bahía” (Edigal, 1987), grabado en Vigo con José Taboas como técnico de sonido. Seis cortes con un sonido típicamente ochentero, armados a base de guitarras, teclados y metales, entre los que destaca el homónimo “Contrabando en la bahía”, compuesto por Billy Domínguez –Las Termitas, Los Cafres, The Killer Barbies-. También incluyen una versión del “Octopus’s Garden” de los Beatles rebautizada como “Irresistible”. Nos encontramos con medios tiempos luminosos -“Juegos en la arena”-, pop suave -“Vaya cuerpo nena”- y ritmos profundamente ambientales -“Contrabando en la bahía”. Su mayor éxito, un corte sobre actividades furtivas en la noche.
 
Un año después llega su primer larga duración, que a la postre sería su última grabación: «Escapando de la Noche» (Edigal, 1988). Un trabajo de nuevo editado por Edigal, grabado en los estudios Planta Sónica (Vigo) con Sergio Castro como ingeniero de sonido. En la grabación se producen cambios en la batería, entrando Miguel Cendón. Como anécdota decir que la presentación de ambos discos se realizó en la playa de Las Barcas en Coruxo, Vigo.
 
“Sígueme” deja claro un cambio de tercio, se alejan de los ritmos pausados marca de la casa, las guitarras se endurecen y se dejan llevar por un sonido más rock. “Siempre igual” mantiene esos mismos esquemas. “Alcohol” e “Y ahora qué” rebajan la intensidad, el primero mantiene la cadencia rock mientras que el segundo es un medio tiempo pausado y melancólico. La producción mejora y el sonido también, quedando patente en cortes como “Escapando de la noche”.

Estamos ante un trabajo bien ejecutado, al que quizás le faltó un verdadero hit para que la formación alcanzase un mayor reconocimiento.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net

 

 
 

Lista de canciones:

  1.  «Sígueme» – 3:28
  2.  «Alcohol» – 2:57
  3.  «Y Ahora Qué» – 4:52
  4.  «Eso Se Ha Acabado» – 4:26
  5.  «Escapando de la Noche» – 3:28
  6.  «Rutina» – 4:42
  7. «Siempre Igual» – 2:52
  8. «No Estoy para Nadie» – 3:35
  9. «Klak» – 1:00

Calidad: 220-256 Kbps

 

Gracias a Tila 7227 en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Immaculate Fools ‎– Another Man’s World [1990]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Immaculate Fools fue un grupo musical británico de pop-rock con tintes folk formado en 1984 en Kent, un condado no metropolitano inglés situado al sureste de Londres, y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).

Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo “Immaculate Fools”, que alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, “Hearts of Fortune” (Polygram, 1985), alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.

El segundo disco de la banda, “Dumb Poet”, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut. Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, “Tragic Comedy”.

La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, “Another Man’s World”. El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, “Woodhouse” y “Kiss and Punch”, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).

Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco “Big World for a Little Man”.

«Another Man’s World» es el tercer álbum discográfico de Immaculate Fools, grabado por el ingeniero de sonido John Davis y mezclado por Vlado Meller, con producción de Andy Ross, fue editado en 1990 por la discográfica CBS. Las fotografías de portada y contraportada son obra de David Simms y Enrique Badelescu.

Sin abandonar la calidez pop de sus inicios, los Locos Inmaculados emprenden en este disco (y posteriores) un camino por los senderos del folk-rock que, lejos de desentonar con su estilo, lo complementa y enriquece en matices sonoros plagados de nostalgia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Another Man’s World» – 5:29
  2. «Sad» – 4:05
  3. «The Prince» – 7:34
  4. «Bad Seed» – 6:38
  5. «Falling Apart Together» – 6:04
  6. «Come On, Jayne» – 4:28
  7. «Got Me by the Heart» – 6:06
  8. «Stop Now!» – 5:34

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Yons por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Ciudad Jardín – Poo-len (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Grupo madrileño formado en 1982 por Rodrigo de Lorenzo (voz), Eugenio Haro (bajo), Juan L. Vizcaya (batería) y Paul Gulanch (percusión). Mientras que Lorenzo venía del grupo Ella y Los Neumáticos, Eugenio simultaneaba su presencia en Ciudad Jardín con Glutamato Ye-yé, Juan L. hacía lo propio con Ejecutivos Agresivos y Paul en Derribos Arias.

Rock de espesas, pero envolventes, guitarras forman parte de las hornadas irritantes que se abrían paso por aquellos entonces, cuando la movida comenzaba a decaer. Sonidos muy cercanos al soul.

Después de grabar un ep homónimo, que no pudo ser editado hasta 1999, y dos álbumes para Fonomusic (“Falso” en 1985 y “Auténtico” en 1986), y tras el efímero paso de Santiago Agudo por el grupo (quien posteriormente formara La Coartada), ocupando el bajo que dejó el fallecimiento de Eugenio Haro, Ciudad Jardín se rehace por completo quedando conformado como trío, con Rodrigo a la cabeza y la incorporación de dos ex Objetivo Birmania, Paco R. Musulen y Luis Elices, en 1987. Aquí empiezan los aires funkies con ritmos mas tropicales.

En ese año, 1987, llegan a editar dos discos, ambos para La General / Fonomusic, el mini-lp “Dame Calidad”, que en su reedición CD incorporaría el single “¡Gato!” de 1986, y el lp “Toma Cantidad”, este último una reedición en formato largo del “Dame Calidad” que incluía un tema nuevo (“Mi Amooor”) y dos remixes de sus conocidas canciones “Emmanuel negra en el valle de los zombies” y “Las vacas”.

En 1988 aparece su nuevo trabajo, «Poo-Len», grabado en los Estudios Sonoland de Madrid y editado de nuevo por La General / Fonomusic, con temas tan divertidos como “Toda su vida dedicada a los demás” u “Óyeme, papel”. El diseño gráfico fue realizado por M. José Fernández Iglesias y Carlos del Valle, con fotografías de Tafanario y Fruch. “Óyeme papel” fue el primer single extraído, que no salió a la venta, sino que se hizo como disco promocional del grupo. El segundo sencillo elegido fue “Toda su vida dedicada a los demás”, una divertida historia de alarmas, bocinas y electrocuciones.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Óyeme Papel» – 3:17
  2. «¿Cuánta Fruta? Un Regalo» – 3:20
  3. «Toda Su Vida Dedicada a los Demás» – 3:45
  4. «Un Meñique» – 3:49
  5. «El Mar Te Invitaba» – 3:34
  6. «Cactus Bello y Purísimo» – 3:25
  7. «Poo-Len» – 4:00
  8. «Su Vision de la Vida» – 3:50
  9. «Sed (Y No Habia Bar)» – 3:49
  10. «Nada Más y Nada Menos» – 4:19
  11. «No Hay Problemas» – 4:06

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Ariel Rot – Vértigo (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ariel Eduardo Rotenberg Gutkin, más conocido como Ariel Rot, es un guitarrista, cantante, compositor y productor musical argentino de rock y blues, residente en España. Formó parte del grupo Tequila y más tarde de Los Rodríguez. Desde la separación de este grupo, emprendió una carrera solista.

En 1976 emigró junto con su familia a España, perseguidos por la dictadura argentina, y ya allí se juntó con el grupo que un tiempo después pasaría a ser conocido como Tequila, dedicado a la juventud, con conocidas canciones como “Salta” y “Rock & Roll en la plaza del pueblo”, que lo lanzarían a la fama. El grupo lo formaban junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante, que lo acompañaría después en Los Rodríguez. Entabla una estrecha amistad con Sergio Makaroff ,que fue compositor en esta época de temas como “El Ahorcado”, “Todo se mueve”, “Quiero besarte”, “Mister Jones” y el “Rock del Ascensor”, y que es uno de los letristas fijos en sus discos en solitario.

Tras la disolución del grupo, en 1983, comienza una corta carrera en solitario. A esta época pertenecen los discos “Debajo del Puente” (1984) y “Vértigo” (1985). Después de este período y tras acompañar a Andrés Calamaro en dos de sus álbumes en solitario, “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, se juntó con él, Julián Infante y Germán Vilella para formar el conocido grupo de rock Los Rodríguez, en el que permaneció gran parte de la década de 90 (entre 1990 a 1996). Esta banda se caracterizó por el uso de ritmos latinos (milonga, rumba, entre otros) fusionados con el rock. Mientras Los Rodríguez realizaban su última gira, ya tomada la decisión de disolver el grupo, retomó su carrera en solitario que sigue hasta hoy en día​. De esta etapa destacan discos como “Hablando Solo”, “Cenizas en el Aire”, “Lo Siento Frank”, “Ahora Piden Tu Cabeza”, “Dúos, Tríos y Otras Perversiones”, “Solo Rot” y “La Huesuda”.

«Vértigo» es el segundo álbum en solitario de Ariel Rot, editado en 1985 por Zafiro y distribuido por Serdisco, fruto del contrato de Tequila con esta compañía, que le obligó a sacar dos LPs. Mucho más luminoso y pop que en su primer disco, Ariel nos regala un primer single arrollador, “Sacrificio”, con sonido funk-pop muy en la onda de lo que hacían bastantes grupos del 84 al 87, pero con gran calidad compositiva. Luego está la joya del disco y un clásico de sus directos siempre, “Sin saber qué decir”, medio tiempo demoledor y precioso.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sacrificio» – 3:53
  2. «Alguien Vigila» – 3:57
  3. «Sin Saber qué Decir» – 4:53
  4. «Tus Peores Sospechas» – 3:24
  5. «Me Voy a Perder» – 3:20
  6. «Dudas» – 4:26
  7. «Duerme en Paz» – 4:08
  8. «No Será por los Dioses» – 4:11
  9. «Espíritu de Vértigo» – 4:31

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Gustavo Cerati – Canciones Elegidas [2004]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Gustavo Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, “Amor Amarillo” (1993); pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (“Colores Santos”, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me Verás Volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas​, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires​ en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco “Medida Universal” a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema “Bring on the night”.

Después de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, “Bocanada”. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estudios Abbey Road (de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

«Canciones Elegidas 93-04» es un álbum recopilatorio de Gustavo Cerati, lanzado al mercado el 13 de octubre de 2004 por BMG Ariola, con producción del propio autor. El álbum compila algunas canciones del artista entre los años 1993 y 2004. Es el primer álbum de este tipo que el músico edita como solista.

Dos versiones del disco salieron al mercado, una internacional para el mercado de América y una especial editada por el mismo Cerati para intentar entrar en el mercado de España. Las dos versiones tienen varias canciones diferentes una de la otra, aparte, la versión de América viene con un disco DVD conteniendo los vídeos de Cerati como solista hasta el 2004. Además, la misma versión contiene una nueva canción, “Tu Locura” que es la que comienza el disco.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tu Locura» – 2:29
  2. «Rombos» – 4:22
  3. «Paseo Inmoral» – 4:26
  4. «Es Sólo una Ilusión» – 3:35
  5. «Casa» – 4:33
  6. «Pulsar» – 4:52
  7. «Amor Amarillo» – 5:29
  8. «Fantasma (Leandro Fresco Mix)» – 4:28
  9. «Puente» – 4:35
  10. «Av. Alcorta» – 4:44
  11. «Amo Dejarte Así» – 4:42
  12. «Tu Cicatriz en Mí (Zuker + Gus Mix)» – 3:53
  13. «Lisa» – 4:24
  14. «Engaña» – 4:12
  15. «No Te Creo» – 3:47
  16. «Perdonar Es Divino» – 4:39
  17. «Vivo» – 4:20
  18. «Ahora Es Nunca» – 4:42

Calidad: WAV

 

 

 


Bryan Adams – The Best Of Me (1999)

 

[Otras Músicas]

 

Bryan Adams es un cantante, compositor, músico, fotógrafo y filántropo canadiense nacido en Kingston, Ontario. En sus estilos musicales destaca el hard rock y el pop rock. En más de treinta años de carrera ha vendido más de 100 millones de álbumes, incluyendo álbumes y singles en todo el mundo.

El año 1984 sería culminante en la carrera de Bryan Adams, puesto que gracias al lanzamiento de su álbum “Reckless”, obtuvo varios galardones y reconocimientos (ejemplo de ello, el recibimiento de los Premios Juno). Canciones como “Heaven”, “Summer of ’69”,​ “Run to You”, “Somebody” y el dueto con Tina Turner, “It’s Only Love”, son temas considerados clásicos del rock.

En el año 1991 editó “Waking Up the Neighbours”, cuyos éxitos más notables son “(Everything I Do) I Do It for You” (banda sonora de la película Robin Hood: Príncipe de los Ladrones), “Thought I’d Died and Gone to Heaven”, “Can’t Stop this Thing We Started”, “Do I Have to Say the Words?” y “All I Want Is You”.

En el año 1994 formó con Sting y Rod Stewart un trío inolvidable para la canción “All for Love” (la letra de esta canción fue escrita en una sola noche), B.S.O. de la película “Los Tres Mosqueteros”: primero se contactó con Sting y posteriormente con Rod Stewart. Ese mismo año participa en “Pavarotti and Friends 2”, un concierto que reúne a destacados artistas invitados a cantar junto al famoso tenor Luciano Pavarotti (estos conciertos son grabados y editados como álbum, por ejemplo, en el “Pavarotti and Friends 2”, aparecen en la carátula Bryan junto a Pavarotti).

El año 1995 trajo una gran sorpresa para todos los que esperaban aires nuevos en el trabajo de Bryan; la canción “Have You Ever Really Loved a Woman”, una versión balada-flamenco en la que se incluía la participación del guitarrista español Paco de Lucía, que colaboró a petición de Bryan Adams.​ Bryan se contactó con el mánager de Paco de Lucía quien le informó de que no estaba disponible puesto que estaba de vacaciones fuera de España; a los pocos días Bryan se entera por suerte de que Paco de Lucía estaba casualmente de vacaciones en la misma isla donde él se encontraba grabando. La canción formó parte de la banda sonora de la película Don Juan de Marco.

«The Best of Me» es un álbum de grandes éxitos del cantautor Bryan Adams. Fue publicado mundialmente en noviembre 1999 por A&M Records, y en Estados Unidos de Norteamérica en 2002. Ésta fue la última publicación con la casa discográfica A&M Records. Al inicio de su lanzamiento, se publicó una edición especial de 2 discos en el cual se emitieron temas en vivo. Otro set de edición especial de 2 discos fue lanzado en la Unión Americana, denominado “Special Tour Edition”, acompañada de tres canciones extra. Éste es el segundo álbum recopilatorio de Adams, después del “So Far, So Good”; excepto en Japón, donde “Hits on Fire” fue publicado en 1988.

El álbum fue n° 3 en Suiza y Bélgica, n° 4 en Austria, n° 7 en Canadá y Alemania, n° 12 en Reino Unido, n° 13 en Holanda y n° 16 en Finlandia, obteniendo las certificaciones de triple platino en Reino Unido y cánada, platino en Australia, Bélgica y Suiza, y disco de oro en Argentina, Noruega, Austria, Suecia y Alemania. Los sencillos extraídos fueron “The Best of Me” e “Inside Out”.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «The Best of Me» – 3:33
  2. «Can’t Stop This Thing We Started» – 4:29
  3. «I’m Ready» – 4:29
  4. «Summer of ’69» – 3:34
  5. «Let’s Make a Night to Remember» – 6:19
  6. «All for Love» (con Rod Stewart y Sting) – 4:36
  7. «Have You Ever Really Loved a Woman» – 4:48
  8. «Run to You» – 4:30
  9. «Cloud Number Nine» – 4:11
  10. «(Everything I Do) I Do It for You» – 6:34
  11. «Back to You» – 4:30
  12. «When You’re Gone» (con Mel C) – 3:25
  13. «Please Forgive Me» – 5:58
  14. «The Only Thing that Looks Good on Me Is You» – 3:37
  15. «Inside Out» – 4:43
  16. «Don’t Give Up» (con Chicane) – 3:42

Calidad: FLAC