Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Brighton 64 – Haz el Amor (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó «Haz el Amor» (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. Además, citando la misma fuente, el coste de su producción corrió a cargo de la banda y no de la discográfica, que se fue de rositas. A pesar de estos inconvenientes, la obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann.

Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido. Así, era hora de ver cómo eran capaces de moverse con un medio tiempo, como podemos ver en “Conflicto con tu ayer” o “Fotos del ayer”, y aprueban sobradamente.

En el otro lado, su temática juvenil algo jaleosa sigue a todo ritmo desde la homónima “Haz el amor” o la más evidente “Explosión juvenil nº 17”. En momentos se puede echar en falta algo más de diversidad estructural, compositiva -la remisión a The Jam a veces es muy obvia-, pero finalmente se advierte el distinto pulido que cada canción ha recibido, en los que aquellos arreglos con vientos han sido los más beneficiados.

A pesar de que fue un álbum con una no muy buena distribución, lo que se tradujo en menos ventas de las esperadas -no malas, de todos modos-, el grupo consigue pasar a una multinacional para afrontar sus próximos retos.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Conflicto con Tu Ayer» – 4:18
  2. «Secreto Hacer» – 2:29
  3. «La Próxima Vez» – 2:32
  4. «Fotos del Ayer» – 3:26
  5. «Explosión Juvenil nº 17» – 2:50
  6. «Siga a Ese Coche» – 2:41
  7. «Hablando Solo» – 3:21
  8. «Haz el Amor» – 4:09

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Brighton 64 – Barcelona Blues [Maxi] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Paladines del modernismo español de la década, se agruparon en Barcelona hacia 1981, tras un viaje de Ricardo ‘Ricky’ Gil a las islas británicas que le liga para siempre con la iconografía mod. Y es que lo de Brighton 64 era verdadera apología del mod inglés, empezando por su evocador nombre y continuando por un sinfín de muestras de fanática militancia juvenil, llegando incluso a efectuar sus primeros conciertos con una Union Jack presidiendo el escenario.

Con el mencionado Ricky como bajista (con un Rickenbacker 4001, of course), su hermano Albert a la guitarra rítmica, un efímero vocalista y guitarrista (Dani) y un batería llamado Toni (que sustituía en el puesto a un tal Quimo) B-64 da sus primeros pasos musicales en la ciudad condal ayudando sin duda a la consolidación de la joven escena local. En 1982 graban un directo para el programa de TVE ‘Musical Express’ junto a otras bandas de su misma comarca, unas imágenes emitidas el 18 de julio de aquel año y que hoy son todo un documento testimonial de los primeros tiempos del mod catalán.

Meses después, ya en 1983, registran su primer disco para el sello barcelonés Flor y Nata (FYN), con Ricky como vocalista tras el abandono de Dani y con Carles (guitarra solista) recién incorporado al combo. Las enormes y pobladas patillas de Albert en primer término de la portada del maxi single «Barcelona Blues» despistan a algún que otro inocente e incipiente mod que, asustado, descubre que la estética del modernismo va bastante más allá de las corbatitas estrechas, las gabardinas y las chapitas o badges de los mods más nuevaoleros. Y es que en Barcelona, en aquel momento, comienza a gestarse un modernismo bastante más avanzado que en el resto de Iberia.

Los temas registrados en aquel primer vinilo, de marcadas influencias soul, estaban grabados deficientemente y ejecutados con una técnica aún más penosa; los solos de su guitarrista (que había llegado a grabar con Los Intocables de Loquillo) eran el único y dudoso alarde instrumental del disco y una buena muestra de que aquel debut discográfico fue del todo precipitado. Pero, a pesar de todo, la fiel concurrencia militante les apoya y el disco se vende como rosquillas en toda la península, lo que anima a FYN a mantener al grupo en catálogo.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Albert Gil, excepto 3: Don Raye, adaptado por A. Gil)

  1. «Barcelona Blues» – 2:36
  2. «J.P.» – 2:35
  3. «Donde Yo Caí» – 2:21
  4. «Te Da Igual» – 2:26

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Orquesta Mondragón – Ellos las Prefieren Gordas (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La Orquesta Mondragón es un grupo de pop-rock vasco creado en el año 1976 alrededor de la personalidad del showman Javier Gurruchaga. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970, el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad. Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo.

La banda lanzó su primer álbum, titulado “Muñeca Hinchable”, en el año 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo el País Vasco. Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid, habiendo establecido comunicación con el productor Julian Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro ‘Gay rock’) como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada.

Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado “Bon Voyage”. Este segundo álbum volvió a contar con la producción de Julián Ruiz y supuso la confirmación de la Orquesta en el panorama musical ibérico. A este disco pertenecen temas como ‘Viaje con nosotros’ o ‘Caperucita feroz’. En la época se había incorporado al grupo el guitarrista Jaime Stinus, que en el álbum participa como compositor además de instrumentista.

En el año 1982 graban la banda sonora de la película “Bésame, Tonta”, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo del cine. La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto “Cumpleaños Feliz”, correspondiente al año 1983, como “¡Es la Guerra!”, perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum “Rock & Roll Circus”, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.

En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado «Ellos las Prefieren Gordas», nombre de la canción más importante del disco, editada como sencillo. Producido por Barry Sage y el propio grupo, su séptimo álbum fue editado por EMI-Odeon en 1987, contando con letras de Eduardo Haro Ibars y de Joaquín Sabina. Además del tema que da título al disco, se editaron también como sencillos “Corazón de Neón”, “Olvídate de Mí” y “Rambo”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Corazón de Neón» – 4:44
  2. «Rambo» – 3:00
  3. «Olvídate de Mí» – 3:20
  4. «Montaña Rusa» – 3:01
  5. «Mi Delilah» – 3:48
  6. «Cantando Bajo la Nieve» – 3:26
  7. «Esta Noche Es Tu Oportunidad» – 4:44
  8. «Busque, Compare Cuál Es Mejor» – 3:26
  9. «La Viuda Alegre» – 3:26
  10. «Despierta y Ponte a Soñar» – 3:41
  11. «Ellos las Prefieren Gordas» – 3:53

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


Los Secretos – Continuará (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Conviene eliminar tópicos, Los Secretos no son tristes, sus canciones abundan en la melancolía, que no es lo mismo que tristeza. “El Primer Cruce” es el esbozo de lo que luego sería el inicio de una nueva etapa que realmente empieza con este espléndido “Continuará”, tal vez uno de sus mejores discos y que mejor soporta el paso del tiempo.

Editado en 1987, «Continuará», confirma la recuperación de Los Secretos, que ya se hace total un año despues cuando graban su primer disco en vivo, Directo, que se convierte en su primer disco de oro. “Continuará” es la culminación de un año importante para Los Secretos iniciado en Junio de 1986 cuando les tocó oficiar de teloneros de la Orquesta Mondragon en el Rockódromo madrileño. Los Secretos aparecieron tímidos ese día. Llevaban tiempo sin verse con su gente de Madrid y apenas acababa de salir “El Primer Cruce”. Ellos mismos creían que la gente les había olvidado, pero alucinaron cuando las miles de gargantas les solicitaron “Déjame”, que ellos habían obviado del repertorio por considerar que representaba una etapa pasada de la que nadie quería saber. Los Secretos -entonces Alvaro, Enrique y Ramón con las aportaciones de Steve Jordan y Nacho Llés- tuvieron que improvisarla pues ni se acordaban de la letra. Fue el público el que la cantó por ellos. Los Urquijo se quedaron inmóviles, y Ramón apenas improvisó unos acordes. La emoción sentida en ese momento les hizo olvidar los malos tragos y les dió fuerzas para entender que habían acertado al no abandonar y seguir en esto de la música.

Así que “Continuará” es la consecuencia de aquella emoción, de esa euforia por empezar de cero como si lo malo se hubiera olvidado y sólo se recordara lo bueno. Escritas en su mayoría por Enrique, hay canciones históricas de su repertorio, “No digas que no” o “Buena chica”; la confirmación de Alvaro como excelente autor, “Te sentirás mejor”; el ensayo compositor de Ramón, “Muslitos de pollo”; y hasta la aportación de Joaquín Sabina, “Por el túnel”, que luego cantaron con él en el directo.

“Continuará” es imprescindible para conocer el alma de Los Secretos, como imprescindibles son ellos, parte ya de la Historia del Pop Español. Este disco es la reafirmación de un estilo único y fácilmente reconocible. De un sonido que ha creado escuela y de una actitud preocupada por cuidar las canciones al detalle, casando con cariño el texto a la melodía. Además, con un título tan esperanzador, hizo que miles de seguidores volviéramos a sonreír al pensar que el grupo había regresado definitivamente para quedarse.

En 1993 DRO lo reeditaría en formato CD, añadiendo los temas del mini elepé anterior, “El Primer Cruce”, y volvería a hacerlo en 2003 con rarezas como bonus. Este archivo, sin embargo, corresponde a la edición original en vinilo de 12 temas, publicada por Twins en 1987.

Fuente: Fernando Iñiguez, Los Discos Esenciales Efe Eme / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Buena Chica» – 4:15
  2. «Sucedió al Revés» – 3:04
  3. «Por el Túnel» – 4:09
  4. «Mi Peor Enemigo» – 2:35
  5. «No Sé si se Acuerda» – 4:24
  6. «Ella Me Dijo» – 2:14
  7. «Siempre Hay un Precio» – 4:44
  8. «Muslitos de Pollo» – 2:04
  9. «No Digas que No» – 4:51
  10. «La Estación» – 2:59
  11. «Te Sentirás Mejor» – 3:54
  12. «Continuará» – 3:38

 

Calidad: 160 Kbps

 

 

 


Ocultos – Ocultos [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ocultos fue un grupo formado en 1985 en Manacor (Mallorca) por los hermanos Antoni (guitarra y voz) y Jaume Nicolau (bajo) y Toni Vallespir (batería). Antoni provenía de Mac y de Peppone y Toni compaginaba Ocultos con Guía del Ocio.
 
Graban el minilp homónimo de debut, «Ocultos», en enero de 1987 en los estudios Digitals de Palma de Mallorca, con Toni Fernández como ingeniero de sonido, en el que se notan influencias punk, desde Sex Pistols a Siniestro Total, aunque otras canciones suenan más nuevaoleras. Fue editado por el sello mallorquín Blau en 1987. La ilustración de portada fue de Xisco Alberti.
 
En 1988 graban el single “Dos Amigos”. Poco después mallorquinizan su nombre a Ocults, se va Toni y entra Biel Ferrer. Entre 1990 y 2001 graban 7 discos. Se separan y en 2012 se vuelven a juntar grabando el cd “Vine aquí que te reventare”.
 
Fuente: Derribos Bajo el Agua / Zonde
 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Corazón Triste» – 3:10
  2. «L’Estudiant» – 2:03
  3. «Un Palo en el Culo» – 2:05
  4. «Vacances en el Sol» – 2:34
  5. «Pesadilla Habitual» – 3:04
  6. «Castells d’Arena» – 3:35

Calidad: 224-256 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 


Pabellón Psiquiátrico – La Primera en la Frente (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Pabellón Psiquiátrico fue un grupo de pop-rock andaluz, formado en Córdoba el 17 de abril de 1986 por JuanMa P. Copé (saxo), Paco Marín Rojano (guitarra), Fernando Prats (bajo), Fernándo Alcántara (batería) y Patuchas (Juan Antonio Castillo, posteriormente Juan Antonio Canta) (voz). Su primer concierto lo dan en un pub de Córdoba llamado “Billar” en el que los oye Paco López, integrante de la Banda Sureña quien les anima a presentarse a un concurso cuyo premio es grabar una maqueta; quedaron los últimos. Aun así, López les ayuda a grabar una primera maqueta, que será pagada con el dinero sacado de su primera gran actuación, en el carnaval de Córdoba, en febrero de 1987. Con la maqueta bajo el brazo se trasladan a Madrid en busca de discográfica; finalmente, en mayo firman un contrato con Fonomusic para empezar a grabar en junio de ese mismo año.

La grabación fue producida por Tomás Pacheco, quien fuera integrante del grupo Palmera (grupo conocido por su éxito “Devuévelme las llaves de la moto”), en los estudios Kirios. El primer LP, «La Primera en la Frente» (La General/Fonomusic), sale a la venta en octubre de 1987, realizando su primera gira ibérica en el verano de 1988 y, en septiembre, por Argentina, donde el grupo cosecha un gran éxito. Su tema estrella sin duda fue ‘G de Gilipollas’.

Coetáneo al primer trabajo de la banda del pingüino, “Un Pingüino en mi Ascensor” (DRO, 1987), esta primera entrega de Pabellón Psiquiátrico recoge de forma honrosa el testigo de discos de rock irrespetuoso y absurdo que escapan de la mera zafiedad, cuyo pater familias es el “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982) de Siniestro Total.

Después de este viaje Paco Marín salió del grupo, entrando en su lugar Charly Japón y a la vuelta el viaje comenzaron la grabación del segundo Lp, “Somos Dos Lactantes”, editado en 1988 del que se extrajo el single ‘Ron’. En 1990, al final de la gira de este segundo disco, tanto Charly como Juanma, salieron del grupo. En ese año grabaron para Fonomusic su tercer disco, “Tongo Banana”, pero sin el éxito de los dos anteriores. Destacó el tema ‘Mono’. Al año siguiente, 1991, graban su cuarto y último trabajo, un Lp homónimo , del que se extraen los sencillos ‘La chica del otro lado de la barra’ y ‘Mr. Top’/’Ábrelo’. Por último la discográfica editó un recopilatorio, “Lo Más Salvaje. 1987-1992”, y así se concluyó el contrato con ellos, siendo en 1992 cuando el grupo quedaba totalmente disuelto.

En 2002, Fonomusic lanza un pack recopilatorio, “Edición Limitada”, que contiene los cuatro álbums en formato Cd.

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «G de Gilipollas» – 2:54
  2. «La Cabina» – 1:43
  3. «Inmaculada» – 3:17
  4. «El Hombre de Colón» – 2:14
  5. «Las Momias No Tienen Novia» – 2:52
  6. «La Flauta de Bartolo» – 2:37
  7. «¡Guarra! ¡Foca!» – 2:37
  8. «Emilio ‘el Pocero’» – 4:15
  9. «Olé, Torero» – 3:20
  10. «En el Cielo No Hay Alcohol» – 2:56

* Falta el tema 4 “Pabellón”

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Los Locos – Los Locos (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Desde Gijón, Asturias, Los Locos facturaron un pop-rock con guiños soul, funk y rhythm ‘n’ blues. Ellos eran Carlos Redondo (voz y bajo), Francisco Martínez “Paco Loco” (guitarras) y Jaime Belaustegui (batería), antes en los Ilegales de Jorge Martínez, con Boni Pérez como letrista del grupo. Previos a la explosión del “indie”, el grupo tuvo un moderado éxito en Asturias, pero en el resto de Iberia apenas tuvo repercusión, ni de crítica ni de ventas, a pesar de que su breve pero notoria discografía merecía mayor atención.

En 1984 Los Locos ganan el 1er Concurso de maquetas de Radio Asturias F.M., lo que les lleva a grabar su primer trabajo, el maxi-single “Recuerda Marrakech”, grabado en el estudio Doublewtronics en noviembre de 1984, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana y distribuido comercialmente por Hispavox en 1985. En él colaboran músicos de sesión que participaron en discos de grandes grupos de “la movida”, como Wally Fraza a la percusión (Peor Imposible, Danza Invisible), Javier Paxariño al saxo (La República, Miguel Ríos) y Stephen Frankevich a la trompeta (Sindicato Malone, Peor Imposible). La idea de portada fue de F. Martínez con fotografías de Guillermo Alvarez.

En 1987 entran a los asturianos Estudios Eolo para grabar su primer Lp, «Los Locos», con producción de René De Coupaud, editado por el sello independiente El Cohete junto a Producciones Twins, y distribuido por DRO. Un disco muy marcado por el soul clásico y la new wave británica: sus influencias más evidentes eran Elvis Costello, Nick Lowe y, sobre todo, Joe Jackson, de quien Redondo, un extraordinario vocalista, sin duda de los mejores que ha dado el pop ibérico en toda su historia, era un devoto confeso.

En 1988 publican “El Segundo de Los Locos”, en 1991 “Algo Salvaje”, en 1993 “Un Zumbido de Amor” y a finales de ese año el grupo se disolvió, publicándose un notable disco en directo, “Los Locos en Concierto” (Pecsa, 1993). Tras su disolución, en 1994 se editó un recopilatorio titulado “Singles”.

Posteriormente Carlos Redondo produjo varios grupos del llamado Xixón Sound (Nosotrash, Eliminator Jr.) y militó en un grupo folk llamado Felpeyu. Lamentablemente falleció en 2006 víctima de un accidente de tráfico. Paco Loco tocó en Australian Blonde y es un reconocidísimo productor (Mercromina, Travolta, Maga, Lori Meyers…). Jaime Belaustegui tocó en Ilegales y ahora acompaña a Jorge Martínez en su grupo “Jorge Ilegal y Los Magníficos”. Boni Pérez es profesor de literatura en un instituto de Gijón.

Fuente: Diversas fuentes / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Hotel sin Baños» – 4:23
  2. «Little Caesar» – 3:07
  3. «Cebo para Otros Brazos» – 3:33
  4. «Algo que se Esconde» – 3:58
  5. «Pequeñas Masacres» – 4:36
  6. «Summer Story» – 1:42
  7. «Crime Is Easy» – 3:58
  8. «Así Cayeron los Dados» – 4:01
  9. «Nada de Eso» – 2:56
  10. «Sabor de Polvo» – 5:15
  11. «Detrás de la Verdad» – 4:48

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias a Culyrroyo por este archivo, aunque su bitrate real es de 160 kbps y no de 320 como lo ofrece.

 

 

 

 


Bongos Atómicos – Uska Dara [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Agrupados a partir de una idea del insigne comentarista musical Rafa Cervera -cuyo retrato puede ser contemplado en la contra de su único minielepé, enarbolando una zanahoria como símbolo de su poderío-, los Bongos Atómicos nacieron en Valencia como réplica elegante y levantina de los B-52’s o Alaska y los Pegamoides. Rosa Elena (voz y coros), Begoña “Kanekalón” (voz y coros), Alberto Tarín (guitarra y teclados) y Rafa Villalba (batería) era la formación titular del grupo.

Su primera maqueta consiguió el primer premio en la segunda edición del concurso Rock de Lux, lo que les llevó a grabar en los míticos estudios Pertegás de Valencia, para el sello Twins, un mini-Lp de cinco temas de nombre homónimo en el año 1987: “Bongos Atómicos”, del que su hit más conocido y recordado sería ‘Tarde para Amarte’. Del álbum se extrajeron los singles ‘Uska Dara (Un cuento turco)’ y ‘Tarde para amarte/No empeñes mi visión’. De «Uska Dara», también se editó un maxi en versión larga.

Durante las sesiones de grabación del disco, contaron con la colaboración de músicos como Nacho Mañó en el bajo (miembro de Presuntos Implicados), Perico Sambeat en el saxo y Vicente Quintana como narrador en ‘Uska dara’. Además, la banda contaba como manager con Rafael “Rafa” Cervera, uno de los críticos musicales más conocidos y respetados en Valencia, que incluso aparece en la contraportada del disco.

A pesar de todo, no lograron ser comprendidos por el público, la crítica ni su discográfica, más ocupada en esos momentos en cosas como el pop adolescente nacional o el nuevo rock americano. El grupo se disolvió, pero antes, les dió tiempo a grabar, para el recopilatorio “Un Poc de Rock”, editado por el sello Xiu-Xiu Records y producido también por Esteban Leivas, un último tema en el que jugaban con su propio nombre ‘Bon gos. Atomic os’ (traducido: buen perro, atómico hueso). El tema contó con el aporte de Remigi Palmero y Andreas Kalcker. El compilatorio fue grabado junto a otras cinco bandas valencianas como Karmas Kolectivos o Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Uska Dara (Un Cuento Turco)» (remezcla desacato) – 6:54
  2. «Nunca Debimos Llegar Juntos tan Lejos» (versión instrumental) – 6:02

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Andrés Calamaro – Por Mirarte [1988-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Conduciendo su propio programa de radio, Bienvenidos al Hotel, conoce a Ariel Rot, con quien acaba conformando una sociedad musical para grabar dos discos en solitario y salir de gira por Argentina. Rot y Calamaro se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican únicamente al rock and roll. Con la colaboración de importantes músicos salen a la venta, en 1988 y 1989 respectivamente, los discos “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, los más independientes y maduros de su carrera musical hasta el momento, aunque de mínima repercusión comercial, apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”.

«Por Mirarte» es el tercer álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, grabado en enero de 1988 es los Estudios Panda de Buenos Aires y editado ese mismo año por Discos CBS, con producción de Oscar Sayavedra. En este disco empezaría su colaboración estrecha con Ariel Rot y se puede considerar como el primer álbum de rock de Calamaro, después de “Hotel Calamaro” de 1984 y “Vida Cruel” de 1985, con tendencias más pop y new wave.

El álbum, que recibió una buena acogida por la crítica, tuvo poco éxito de ventas. Marca un fundamental paso en la carrera del artista. Entre los temas más destacados del disco, se encuentran “Loco por Ti” (compuesta por Sergio Makaroff), “Cartas sin Marcar” o “Me Olvidé de los Demás” en la que presta su voz León Gieco. La canción “No te bancaste” sería regrabada por Calamaro en 2000, en su disco quíntuple “El Salmón”.

El diseño de carpeta fue de Sergio Pérez Fernández, con fotografías de Jorge Pastoriza. En 1994 el álbum fue reeditado en formato CD por Columbia Records; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Loco por Ti» (Calamaro, Makaroff) – 2:49
  2. «Cartas sin Marcar» (Calamaro, A. Rot) – 4:25
  3. «No Te Bancaste» (Calamaro, Scornik) – 4:09
  4. «Lamiendo un Hueso» (Calamaro, Gringui Herrera) – 3:11
  5. «Johnny B.Good» (Chuck Berry) – 2:58
  6. «Las Guerras» (Godoy, Soule, Rubén Basoalto, Quiroga) – 1:29
  7. «Por Mirarte» (Andrés Calamaro, Gringui Herrera) – 2:52
  8. «No Me Empujes» (Calamaro) – 3:14
  9. «Bailar Sola» (Calamaro, Gringui Herrera) – 2:54
  10. «Sin Saber qué Decir» (Del Castillo, A. Rot, Makaroff) – 4:22
  11. «Los Dientes Apretados» (Calamaro) – 3:32
  12. «Me Olvidé de los Demás» (Calamaro) – 1:35
  13. «Mi Nena» (Suri, Gringui Herrera) – 4:35
  14. «No Te Bancaste (En Sol)» (Calamaro, Scornik) – 4:03
  15. «En el Medio de la Ciudad» (Vargas) – 2:11

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Etílicos – Luz al Final del Túnel (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Etílicos fue un quinteto malagueño formado en 1985 por J. Enrique López (voz), Sergio García (guitarra), Canito Canelada (bajo), Rafa Chacopino (batería) y José A. Meléndez (teclados). Hacían pop-rock con toques oscuros y abundantes teclas, influenciados por corrientes musicales de diferente procedencia, algo que hablaba en favor del eclecticismo del grupo en cuanto a sus gustos, que iban desde los Beatles hasta David Bowie pasando por gran parte de lo que se registró durante aquellos años. De ambientación voluntariamente oscura, con una estética algo siniestra y neopsicodélica, llegaron a editar un total de dos discos.
 
Sus primeros bolos fueron en los garitos de Málaga (haciendo honor a su nombre) y con un lleno total. Uno de sus primeros conciertos fue en Antequera, allí conocieron a Antonio Blanco, que se sorprendió por el desparpajo del grupo y les ofreció grabar un disco. A partir de ese momento se marcharon a Madrid, siendo teloneros de un buen número de formaciones que ya estaban en la cresta de la ola, como El Último de la Fila, Loquillo, La Unión, Alaska, Los Nikis, La Frontera, Luz Casal, Danza Invisible, Radio Futura o Tabletom, entre otros.
 
Entre tanto (con dos ex Hombres Públicos en sus filas) aparece el primer disco del grupo, el Lp «Luz al Final del Túnel», grabado en 1987 para el que fue primer Lp individual editado por el sello Cambayá Records. Producido por José Luis Garrido en Musitrón (Madrid), con portada interesante y detalles del teclista, se extrae el sencillo “Luz al Final del Túnel”, con el tema ‘Me Da Igual’ en la cara B. Aunque había puestas esperanzas y hubo dinero para la grabación, el trabajo pasó bastante desapercibido. Etílicos sonaban deudores de 091, sobre todo por la voz y letras de J. Enrique López, y tenían temas bien construidos con estribillos contundentes (“Herido en el Duelo”, “Una vez más”, “Condenado” o la que da título al álbum) que a lo mejor merecieron mejor suerte.
 
Dos años después (1989), tras diferentes cambios en la formación de la banda (sólo quedan cantante y teclista), ve la luz su segunda y última entrega discográfica, el Mini-Lp de seis cortes “Bacanal”, nuevamente para Cambayá Records y grabado en los estudios A.C.M de Tony Carmona, que contenía cortes como ‘El juego de la oca’ o ‘Cry’, o una versión del ‘Honey pie’ de los Beatles en castellano con Olga Valero (Extraños Aquí) colaborando en las voces.

En su nuevo trabajo se nota un clarísimo giro hacia lo comercial que denota una pérdida de rumbo que inevitablemente les llevó a la disolución. Ya en 2010, fueron incluidos en el libro que el cantante de Danza Invisible, Javier Ojeda, publicara bajo el título “Una historia del pop malagueño (1960-2009)”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Sangre Española
 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Volverse Sombras» – 3:42
  2. «Herido en el Duelo» – 3:41
  3. «Luz al Final de Túnel» – 4:18
  4. «Me Da Igual» – 4:25
  5. «Homicidio» – 2:50
  6. «Una Vez Más» – 4:11
  7. «Naufragio» – 4:13
  8. «Trágicos Recuerdos de una Guerra» – 4:16
  9. «Condenado» – 3:57
  10. «Posdata» – 2:29

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.