Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Coldplay – A Rush of Blood to the Head [2002]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Coldplay es una banda británica de rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está integrado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, INXS, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo «Yellow», seguido por su álbum debut, “Parachutes” (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, “A Rush of Blood to the Head” (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, “X&Y” (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, “Viva la Vida or Death and All His Friends” (2008 ) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. Coldplay ha vendido internacionalmente 50 millones de copias.

El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como «rock suave». La música de esta banda fue calificada como “meditativa”, “romántica” y que “refleja sus emociones”.

«A Rush of Blood to the Head» es el segundo álbum de estudio de Coldplay. Lanzado en agosto de 2002 bajo el sello Parlophone, el álbum fue producido por la banda junto a Ken Nelson. El atentado del 11 de septiembre de 2001 influyó en el estado anímico de los miembros de la banda a la hora de componer canciones para el álbum, debido a que se produjo una semana antes de que comenzaran las sesiones de grabación. Las canciones de este álbum presentan un mayor uso de la guitarra y el piano que su predecesor, “Parachutes”. En 2003, fue ubicado en el puesto 473 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Se estima que vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo.

La portada de “A Rush of Blood to the Head” fue diseñada por el fotógrafo Sølve Sundsbø, quien había sido contratado por la revista de moda Dazed & Confused a finales de la década de 1990 para producir algo “tecnológico, algo que sea blanco”. Como artista, ha intentado hacer “cosas que nunca antes habían sido hechas, algo virtualmente imposible”. El modelo para la fotografía usó maquillaje blanco porque esto produce “los mejores resultados”. Además, se utilizó una capa de sarga coloreada. La computadora no pudo leer los colores por lo que éstos se reemplazaron por espigas en blanco y negro, y tuvo que ser cortada porque dicho aparato sólo podía escanear treinta centímetros. Al director de la revista le gustó la fotografía y decidió publicarla. Martin vio la imagen en dicha revista y solicitó al fotógrafo permiso para usar la imagen como portada de “A Rush of Blood to the Head”. Para cada sencillo del álbum, acordaron editar fotografías de la cabeza de cada miembro de la banda.​ La portada del álbum estuvo entre las diez elegidas por Royal Mail para crear una serie de estampillas con portadas de álbumes célebres, lanzada en febrero de 2010.

El álbum fue un gran éxito comercial, ubicándose en el puesto número uno en las listas de venta del Reino Unido y alcanzando el séptimo lugar en la lista de los veinte álbumes más vendidos del siglo XXI. La British Phonographic Industry otorgó a este álbum ocho discos de platino por haber vendido 2,6 millones de copias en Gran Bretaña y 13 millones a nivel internacional. También fue nº 1 en Alemania, Italia, Australia, Argentina, Canadá, Colombia y Suiza, siendo certificado 5x Platino en Australia, 4x Platino en EUNA, 3x Platino en Argentina y 2x Platino en Bélgica y España. Del álbum se extrajeron los sencillos “In My Place”, “The Scientist”, “Clocks” y “God Put a Smile Upon Your Face”. El disco fue alabado por la crítica, que lo consideró mejor que “Parachutes”. Coldplay ganó por segunda vez consecutiva el premio Grammy a “mejor álbum de rock alternativo” en 2003 por “A Rush of Blood to the Head” y en 2004 “Clocks” ganó el premio a “grabación del año”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Will Champion, Chris Martin, Jon Buckland y Guy Berryman)

  1.  «Politik» – 5:18
  2.  «In My Place» – 3:48
  3.  «God Put a Smile upon Your Face» – 4:55
  4.  «The Scientist» – 5:11
  5.  «Clocks» – 5:07
  6.  «Daylight» – 5:27
  7.  «Green Eyes» – 3:41
  8.  «Warning Sign» – 5:31
  9.  «A Whisper» – 3:59
  10.  «A Rush of Blood to the Head» – 5:51
  11.  «Amsterdam» – 5:26

Calidad: FLAC (24 bit)

 

 

 

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La Dama se Esconde – Coge el Viento (1989)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

Procedentes de San Sebastián, los orígenes de La Dama Se Esconde están en Agrimensor K, uno de los grupos más destacados de entre los que aparecieron a principios de los años 80 en el País Vasco. Una vez disuelto Agrimensor K, Nacho Goberna (voz, guitarras, programaciones y autor de todas las canciones) e Ignacio Valencia (bajo) formaron La Dama se Esconde y se marcharon a Madrid.

Así fue pues, a finales de 1983, se encontraban ya grabando su primera maqueta con un nombre tributo a Orson Welles (por “La dama de Shanghai”), el paso de Nacho Goberna al puesto de vocalista, las historias de Tolkien como fuente de inspiración predominante, y la superación de las influencias musicales directas y desarrollo de un lenguaje propio.

En 1985 graban su primera entrega discográfica, el magnífico mini-Lp “Avestruces” para Dro / Gasa, grabado en los Estudios Trak de Madrid, con producción a cargo de Paco Trinidad. Un año después, en 1986, editaron su primer disco largo, “Armarios y Camas”, producido por el propio Nacho Goberna y editado de nuevo por Dro / Gasa. Las letras de sus canciones, con descripciones de paisajes lejanos, reflejan aún la oscuridad de sus primeras composiciones. Músicos como Suso Sáiz o Javier Paxariño colaboraron en estos trabajos, en los que combinaban percusiones electrónicas con guitarras acústicas.

Tras dejar Gasa en 1986, pasaron a formar parte de la multinacional Warner, con la que editarían sus restantes discos. Se dieron a conocer al gran público y pasaron a un estilo más comercial, con mayor presencia de guitarras eléctricas en sus canciones. Obtuvieron sus mayores éxitos con “La Tierra de los Sueños”, su tercer disco, grabado en los estudios Trak de Madrid y editado por Warner en 1987. La producción corrió a cargo de Barry Sage y Nacho Goberna, y las fotografías de la carpeta fueron de Rafael Vargas. Como discos sencillos se extraen los temas ‘Es un teatro/Garabatos’ y ‘La tierra de los sueños’.

Dosificando el nivel de ruido y con una notable evolución en el bajo y los ritmos, La Dama se Esconde publica a continuación uno de sus mejores trabajos, que les haría alcanzar las más altas cotas de popularidad: «Coge el Viento», editado por Warner Music en 1989 con producción de Hissing Sid, cuarto álbum en el que probaron con ritmos de baile. Obras maestras del pop ibérico que nos quedan de este disco son ‘Coge el viento’, ‘Capturado’ o ‘Princesa’. El diseño de carpeta fue de Ángel Mata con fotografía de Julio Moya.

Fuente: NuevaOla80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos y escritos por Nacho F. Goberna)

  1. «Coge el Viento» – 4:35
  2. «Capturado» – 3:14
  3. «Desafiándote» – 4:19
  4. «El Increíble Hombre Menguante» – 3:53
  5. «Nómadas» – 5:36
  6. «Princesa» – 3:41
  7. «En Tu Presencia» – 1:20
  8. «Puedes Buscar» – 3:42
  9. «Más Allá del Sol» – 5:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Yons por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Moncho e Mailo Sapoconchos – Moncho & Sapoconchos (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Quizás una de las bandas viguesas más olvidadas sea Moncho e Mailo Sapoconchos, una formación que facturó una mezcolanza de estilos entre los que nos encontramos pop, soul, funk, rhythm & blues y un rock salpicado con frescos vientos metálicos.

El grupo nace en Vigo en el verano del 83, comienzan a ensayar en los locales de la calle Argentina de Teis y dan su primer concierto en Vilanova de Arousa en el 85. Lo más curioso es que pese al nombre, no hay ningún Moncho entre sus componentes, entre ellos están Uxío Noceda -compositor, voz y guitarra rítmica-, Javier Porto -batería-, Pedro Díaz -guitarra solista-, Maximino Castro -bajo-, y en los metales Jorge Beltrán y Carlos Villanueva. Un año después desembarcan en Vigo en la mítica sala El Kremlin. Tras participar en varios concursos de maquetas comienzan a girar por toda Galicia presentando su gran directo y su mensaje variado hasta llegar a sonar en la Radio Galega. Participan en el programa Concurso de Maquetas, dirigido por Miguel Piñeiro y destinado a la promoción de grupos no profesionales, llegando a la final de la tercera edición del concurso celebrada en la Plaza de la Quintana de Santiago de Compostela y retransmitida por la TVG.

En 1988 ganan el concurso Racha Coas Ondas -organizado por Radio Nacional y la TV de Galicia- y comienzan a pasearse por la TVG. El premio por ganar el famoso certamen era la grabación de un videoclip que desafortunadamente nunca llegó a hacerse. Casi de seguido, graban su primer y único legado discografico en los estudios Planta Sónica de Vigo durante el mes de septiembre, con producción de Alberto Torrado (Siniestro Total, Os Resentidos). El Lp «Moncho & Sapoconchos», editado por Grabaciones Accidentales en 1988, que contiene uno de los grandes himnos olvidados de nuestra escena, “Cultura Popular”, un gran corte que Siniestro Total se encargarían de rescatar en su disco de versiones “Cultura Popular” (Virgin, 1997), pasó sin pena ni gloria, convirtiendolo en uno de los grupos olvidados de la época.

Aunque el sonido del disco no es el mejor y un poco más de limpieza no le habría venido mal, estamos ante unos rara avis de la escena gallega que realmente sorprenden con su propuesta. Una combinación explosiva de rock, funk, rhythm & blues y ciertos toques soul.

El hit del disco y uno de los himnos más ocultos que conozca es “Cultura Popular”, un corte que define a la perfección lo que fue la banda. Un engranaje perfecto en el que la faceta más exhibicionista de Uxío se conjuga con unos brillantes riffs a cargo de Pedro Díaz, una batería incansable y unos metales que brillan con luz propia. Los toques cínicos de las composiciones de Noceda también merecen ser destacados, como los de “Televisión” –“si la televisión insiste en que debo decir sí, digo sí… que me señale lo que debo hacer… yo sólo soy su servidor… la televisión es mi dios”-, un corte adrenalínico con una instrumentación de lujo. La contundencia rock llega con “Bebo”, Uxío entona como escupiendo las palabras entre una tormenta de guitarras aceleradas.

Un año después dan su último concierto en la sala La Kama de Vigo. Jorge Beltrán continuaría ligado a la escena musical hasta nuestros días, de hecho actualmente es componente de Siniestro Total. Con la entrada del nuevo milenio Uxío, afincado en Xerez, crea Psicodance, un nuevo proyecto en solitario en el que se acerca al funk, al techno, a la electrónica y al jazz.

Un grupo que siempre será recordado por sus letras cínicas y su gran hacer sobre un escenario, por los brillantes arreglos y riffs de Pedro Díaz, la energía de Javier Porto a la batería y una sección de vientos que merece mención a parte.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Cultura Popular» – 4:05
  2. «Ese Amor» – 2:49
  3. «El Rey de la Carretera» – 3:50
  4. «Chicas de Verano» – 2:33
  5. «Televisión» – 3:06
  6. «Bebo» – 3:01
  7. «Hágalo Usted Mismo» – 2:48
  8. «Cultura Popular» – 3:16

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Nacha Pop – 80-88 [Directo] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Nacha Pop fue un grupo pop-rock madrileño de los años 1980, formado en 1978 en medio de la entonces recién nacida movida madrileña, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter, y que se disolvió diez años más tarde. En su formación más conocida participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Se disolvió en 1988, aunque en 2007 volvieron a reunirse para una gira.

Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, ‘Chica de Ayer’, escrita y compuesta en la Plaza de Olavide de Madrid por Antonio Vega.

Tras varios discos exitoso, en 1988 actúan en la Plaza de Toros México, en la Ciudad de México. Ese mismo año graban en la discoteca Jácara Plató de Madrid, en dos actuaciones en octubre de 1988, el disco en directo «80-88», producido por Carlos Narea y editado por la discográfica Polydor, que sirve como despedida del grupo y que se convertiría en el disco más vendido de la banda.

Tras la disolución del grupo, Nacho García Vega y Carlos Brooking forman, junto al bajista y productor Fernando Illán, el grupo Rico, que graba tres discos antes de su disolución. En 1995 y 2001, Nacho publica sendos trabajos en solitario. Por su parte, Antonio Vega comienza una exitosa carrera como solista con las discográficas Pasión, Polydor y EMI-Capitol.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Puertas Abiertas» (Antonio Vega) – 5:21
  2. «Grité una Noche» (Nacho García Vega) – 4:00
  3.  «Relojes en la Oscuridad» (Antonio Vega) – 4:21
  4. «Sentado al Borde de Ti» (Antonio Vega) – 3:05
  5. «No Me Olvido» (Nacho García Vega) – 3:38
  6. «Cada Uno Su Razón» (Antonio Vega) – 3:04
  7. «Nuevo Plan» (Nacho García Vega) – 3:38
  8. «Con tal de Regresar» (Antonio Vega, Nacho García Vega) + «Como Hasta Hoy» (Nacho García Vega) + «Atrás» (Antonio Vega) + «Miedo al Terror» (Antonio Vega, Nacho García Vega) + «Pagas Caro Mi Humor» (Antonio Vega, Nacho García Vega) + «Alta Tensión» (Antonio Vega) – 8:42
  9. «Nadie Puede Parar» (Nacho García Vega) – 3:39
  10. «Asustado Estoy» (Nacho García Vega) – 4:39
  11. «Lo que Tú y Yo Sabemos» (Antonio Vega) – 3:52
  12. «Chica de Ayer» (Antonio Vega) – 4:05
  13. «Una Décima de Segundo» (Antonio Vega) – 4:25
  14. «Vístete» (Nacho García Vega) – 4:11
  15. «Antes de que Salga el Sol» (Antonio Vega) – 3:16
  16. «Sol del Caribe» (Nacho García Vega) – 2:21
Calidad: 220 Kbps

 

 

 


Cómplices – Manzanas (1987-Reed.1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

El grupo de pop-rock vigués Cómplices nace en 1987, cuando Teo Cardalda y Germán Copinni deciden deshacer su anterior grupo, Golpes Bajos, para ir cada uno por su lado. Cardalda forma entonces Cómplices, junto a su pareja María Monsonis y los músicos Tino DiGeraldo y Billy Villegas.

Su estreno discográfico sería en formato breve: el sencillo y el maxi-single “Serás Mi Cómplice”, producido por Julián Ruiz y editado por RCA en 1987, adelanto del que iba a ser su primer álbum, “Manzanas”, publicado en 1988 por la misma discográfica. El maxi incluía dos versiones del tema que le da título.

«Manzanas» es el álbum debut de Cómplices, publicado en 1987 por RCA Victor y distribuido por BMG Ariola, con producción de Julián Ruiz. Teo Cardalda, además de su trabajo al piano, voz y guitarra, se encargó de los arreglos instrumentales, en compañía de María Monsonis (voz), Tino Di Geraldo (batería, guitarra) y Billy Villegas (bajo). Como colaborador, contaron con Javier Losada en la caja de ritmos. El álbum sería reeditado en formato CD en 1988.

Con un estilo más tranquilo y melódico al que hasta entonces llevaba Teo, el nuevo sonido cuaja sin embargo en los gustos pop de la época, haciendo de la banda uno de los sucesos comerciales de fines de los 80 y principios de los 90.

Fuente: Discogs / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Dama del Río» (J. Gallero/T. Cardalda) – 5:11
  2. «Manzanas» (J. Gallero/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 3:21
  3.  «Loco Alquimista» (A. Vega/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 3:52
  4. «La Marea» (C. Bullejos/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 3:10
  5. «Sonrisa Plateada» (J.Mª Cano/T. Cardalda) – 3:28
  6. «Venderse o Morir» (J. Gallero/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 4:21
  7. «Serás Mi Cómplice» (H. Camacho/T. Cardalda) – 4:51
  8. «Carita de Panoli» (F. Márquez/T. Cardalda) – 4:11
  9. «El Viajero de la Lluvia Negra» (J. Gallero/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 3:43
  10. «Un Mar sin Fondo» (J. Gallero/Mª Monsonís/T. Cardalda) – 4:44
Calidad: 256-320 Kbps

 

 

Gracias a Spokaa en el blog No Es Extraño Este Vinilo? por este archivo.

 

 

 


Brighton 64 – Explosión Juvenil [Directo] (1987-Edit.2000)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó “Haz el Amor” (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. La obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann. Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido.

Aunque Brighton 64 no estuvieron metidos en ella, lo cierto es que La Movida empieza a quedar lejana y desfasada, y a mediados de los 80 se impone un nuevo revival buenrrollero que coloca a los Brighton 64 como relevantes. Con toda esa excitación en el aire, el grupo lanza el EP “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), anticipo del LP “El Problema Es la Edad” (EMI, 1987) y en el que Jordi Fontich aparece ya a los teclados. Brighton 64 habían dado el salto a una gran multinacional, y esto conlleva ciertos pros y contras. Lo bueno era mejores medios, así como una mayor difusión y promoción, con videoclips y todo, siendo estos sus trabajos más conocidos -en ambos figura “La casa de la bomba”, una de sus más significativas composiciones-; lo malo, las altas expectativas de la compañía. Estas no se vieron cubiertas y a finales de año el grupo estaba fuera de la misma.

A pesar de su apreciable calidad y a una buena recepción, esto no fue suficiente para su compañía, que al parecer esperaba mucho más. Esto supone el fin de su contrato y a la larga el fin de Brighton 64, que dará paso a Los Brigatones, publicando un LP antes de volver a transformarse en Matamala.

«Explosión Juvenil» es un álbum en directo de Brighton 64 que no vio la luz en su momento (1987), sino que no fue hasta el año 2000 que se editaría de la mano del sello Bip Bip, con material en directo extraído de dos actuaciones distintas: una en Lyon (Francia) en 1986 y otra en su ciudad, Barcelona, al año siguiente, durante las fiestas de la Mercè y ante ¡cien mil personas! Fundamental, pues Brighton 64 era un gran grupo en directo.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Semidirecto a Torrelló» – 2:09
  2. «La Próxima Vez» – 2:16
  3. «Mala Señal» – 3:04
  4. «Quiero Beber» – 4:17
  5. «El Mejor Coctel» – 3:33
  6. «Ponte en Marcha para Mí» – 3:31
  7. «Bola y Cadena» – 2:36
  8. «Louie Louie» – 0:49
  9. «La Casa de la Bomba» – 4:57
  10. «Hoochie Coochie Man» – 4:48
  11. «Me Dejo Querer» – 3:23
  12. «Palabras con Sabor» – 4:01
  13. «Donde Yo Caí» – 3:12
  14. «En la Medianoche» – 2:44
  15. «El Día en que Yo Me Muera» – 1:23

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Brighton 64 – El Problema Es la Edad (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país fue Brighton 64, encabezado por los hermanos Ricky y Albert Gil. Su afiliación al movimiento era total, como puede observarse en sus referencias -del soul del sello Stax a la obra literaria de Tom Wolffe-, su estética -que combinaban con un toque nuevaolero- y su arte gráfico.

Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los años 80. Junto a los hermanos Gil formaron parte de la banda en esos primeros días un buen montón de músicos que pasaron fugazmente por su historia, algunos incluso sin llegar a grabar nada. De entre ellos destaca Daniel Paradell (más conocido como Daniel Cros), que fuera su primer cantante y vocalista, pero que únicamente participó en algunos bolos.

De este modo, no tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues” (Flor y Nata, 1983), en cuya grabación también participaron Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra, y que tuvo una acogida muy aceptable. Sin embargo, la conga continúa y Carles queda fuera. Los hermanos Gil montan una banda paralela, Los Novios, en la que junto a la vocalista, María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María; más adelante hará coros para los Brighton 64), toca la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert) y que se incorpora al primer grupo para grabar su siguiente trabajo a finales de ese mismo año, el sencillo “Deja de Tocar a Mi Chica” (Flor y nata, 1983), aunque pocos meses después abandonó ambas formaciones.

Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabó “Haz el Amor” (Twins, 1985), primer LP -o mini-LP, según fuente- de Brighton 64, que se grabó en los estudios Tramontana de Madrid, los cuales no estaban dedicados a la grabación musical sino al doblaje cinematográfico. La obra sale adelante, incorporando sección de vientos y con portada tomada de uno de los grandes desnudos americanos de Tom Wesselmann. Para este disco, Brighton 64 ya tiene perfectamente definido su sonido, que gana enteros con la incorporación de Toni Peralbo y que les da consistencia y uniformidad. En ese sentido, y a pesar de los casi dos años mediados desde su anterior grabación, el estilo no ha cambiado nada, pero se ha enriquecido.

Aunque Brighton 64 no estuvieron metidos en ella, lo cierto es que La Movida empieza a quedar lejana y desfasada, y a mediados de los 80 se impone un nuevo revival buenrrollero que coloca a los Brighton 64 como relevantes. Con toda esa excitación en el aire, el grupo lanza el EP “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), anticipo del LP «El Problema Es la Edad» (EMI, 1987) y en el que Jordi Fontich aparece ya a los teclados. Brighton 64 habían dado el salto a una gran multinacional, y esto conlleva ciertos pros y contras. Lo bueno era mejores medios, así como una mayor difusión y promoción, con videoclips y todo, siendo estos sus trabajos más conocidos -en ambos figura “La casa de la bomba”, una de sus más significativas composiciones-; lo malo, las altas expectativas de la compañía. Estas no se vieron cubiertas y a finales de año el grupo estaba fuera de la misma.

El LP definitivo de Brighton 64 incluye todas las canciones de su anterior EP más otro buen puñado de canciones nuevas con algunos números muy apreciables, como “La calle 46 (club negro)” o “La carne mata el hambre”, que a pesar de incidir en una imagen juerguista, se trata de canciones que nos dibujan a una banda madura que ha sido capaz de abrir y expandir sus horizontes y enriquecer su sonido sin traicionarse a sí misma. Brighton 64 siempre ha sido una banda cargada de energía y poco dada a pasajes lentos, más comprometidos o íntimos, pero no tiene problema en tocarlos, lo que ocurre aquí en “Igual nos da igual” o “Solo tus besos”.

A pesar de su apreciable calidad y a una buena recepción, esto no fue suficiente para su compañía, que al parecer esperaba mucho más. Esto supone el fin de su contrato y a la larga el fin de Brighton 64, que dará paso a Los Brigatones, publicando un LP antes de volver a transformarse en Matamala.

 

Fuente: Andrés Arévalo en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Palabras con Sabor» – 3:52
  2. «Me Dejo Querer» – 3:18
  3. «La Ley del Mínimo Esfuerzo» – 3:12
  4. «El Mejor Cocktail» – 3:27
  5. «Igual, Nos Da Igual» – 3:53
  6. «La Casa de la Bomba» – 4:20
  7. «(Club Negro) La Calle 46» – 3:19
  8. «Ponte en Marcha para Mí» – 3:34
  9. «Sólo Tus Besos» – 2:23
  10. «La Carne Mata el Hambre» – 4:15

Calidad: 128 Kbps

 

 

 

 


Episodio – Luces de Ciudad [MiniLP] (1983)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Episodio fue un grupo de la segunda hornada de bandas madrileñas, compuesto por Enrique Sequero (guitarra y voz), Ricardo Chirinos (guitarra y voz), José Marín (bajo y voz) y Antonio Valero (batería). Contó con él apoyo de Ricardo Chirinos (Pistones) en la grabación de su único mini-lp, un disco que contenía alguna buena canción pero que se resentía de la voz hiper-empalagosa-grandilocuente de su cantante. Quizá podrían haber llegado más lejos, pero tuvieron la mala fortuna de recalar en el sello de Paco Martín (MR), lo que en aquella época se convertió casi en sinónimo de fracaso.

El mini LP «Luces de Ciudad», grabado en los estudios Trak de Madrid del 15 al 25 de noviembre de 1982 por Juan Ignacio Cuadrado, con producción del propio grupo, fue editado en 1983 por el sello MR (perteneciente a la discográfica Ariola). La portada fue de Héctor Arias. Colaboraron en la grabación del disco Luis Serrano (piano), Paco Martín (saxo) y “el Moro” (armónica). Todos los temas fueron de Enrique Sequero excepto ‘Isabel’, que es de Chris Spedding, y ‘Luces de ciudad’ de Ricardo Chirinos.

Del disco se extrajo un sencillo con los temas ‘Sobre el mar’ y una pequeña joya oculta en su cara B, una versión del ‘Bedsit girl’ de Chris Speeding, adapatada por el grupo como ‘Isabel’.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sobre el Mar» (E. Sequero) – 4:24
  2. «Esto Es el Fin» (E. Sequero) – 2:33
  3. «Isabel (Bedsit Girl)» (Chris Spedding) – 2:57
  4. «Volverte a Conocer» (E. Sequero) – 2:51
  5. «De Vuelta a Casa» (E. Sequero) – 4:49
  6. «Luces de Ciudad» (R. Chirinos) – 4:27

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al compañero y amigo 3nd3r por este archivo.

 

 

 


Immaculate Fools ‎– Nothing Means Nothing (Maxi) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Immaculate Fools fue un grupo musical británico de pop-rock con tintes folk formado en 1984 en Kent, un condado no metropolitano inglés situado al sureste de Londres, y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).

Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo “Immaculate Fools”, que alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, “Hearts of Fortune” (Polygram, 1985), alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.

El segundo disco de la banda, “Dumb Poet”, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut. Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, “Tragic Comedy”.

La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, “Another Man’s World”. El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, “Woodhouse” y “Kiss and Punch”, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).

Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco “Big World for a Little Man”.

El maxi «Nothing Means Nothing» fue el primer trabajo discográfico de Immaculate Fools, que también fue lanzado en formato sencillo. Con producción de Colin Thurston y grabado y mezclado por Glyn Johns, se editó en 1984 por la discográfica A&M Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Nothing Means Nothing» – 3:47
  2. «Little Tickets» – 3:52
  3. «Tumbling Down» – 3:00

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero KikeDjDif por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Andrés Calamaro – Alta Suciedad [1997]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

En 1997, concluida la exitosa etapa junto a Los Rodríguez, Calamaro emprende un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos de Norteamérica. En este país graba, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista. «Alta Suciedad» es el quinto álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, grabado con músicos anglosajones en IIwII Studio de Weehawken, Nueva Jersey, y en los Pilot Recording Studios de Nueva York, con producción de Joe Blaney, y editado en septiembre de 1997 por GASA/DRO/Warner Music. Desfilaron por las sesiones registradas en Nueva York músicos que trabajaron con Steely Dan, Tom Waits y Keith Richards.

Fue su primer disco de canciones nuevas, compuestas por el cantautor en su totalidad, tras su separación de la banda Los Rodríguez. Es el segundo disco más vendido del rock argentino, superando las 500.000 copias vendidas en todo el mundo, y la revista Rolling Stone lo ubicó en el décimo puesto de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino. Se extrajeron hasta siete sencillos del álbum: “Alta Suciedad”, “Donde Manda Marinero”, “Loco”, “Flaca”, “Media Verónica”, “Crímenes Perfectos” y “Me Arde”.

El diseño de carpeta fue de Oscar Mariné, con fotografía de portada de Gary Gershoff y Ricky Dávila. La revista Rolling Stones dijo a propósito del disco: “El cantante armó el álbum soñado por un auténtico melómano que conoce a la perfección la letra chica de los discos importantes. El resultado es brillante y en ningún momento abusa de los despropósitos de una superproducción. El groove es bien negro y las influencias, blancas; pero la desilusión tiene letra de tango y ausencias infinitas”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Andrés Calamaro, excepto indicados)

  1.  «Alta Suciedad» – 4:27
  2. «Todo lo Demás» – 2:50
  3. «Donde Manda Marinero» – 4:04
  4. «Loco» – 3:41
  5. «Flaca» – 4:47
  6. «¿Quién Asó la Manteca?» – 4:25
  7. «Media Verónica» – 3:37
  8. «El Tercio de los Sueños» – 3:54
  9. «Comida China» – 2:10
  10. «Elvis Está Vivo» – 3:00
  11. «Me Arde» – 3:37
  12. «Crímenes Perfectos» – 4:24
  13. «Nunca Es Igual» (Calamaro, Charley Drayton, Steve Jordan) – 7:44
  14. «El Novio del Olvido» – 2:24
  15. «Catalina, Bahía» (bonus track) (Miguel Cantilo, Jorge Durietz) – 5:12

Calidad: FLAC