Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Sobrecarga – Sentidos Congelados [1986]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Sobrecarga es una banda de new wave y dark wave argentina surgida a finales de los años 1970 en Trenque Lauquen, en la provincia de Buenos Aires, cerca con el límite de La Pampa, y formados establemente como grupo a partir de 1983. Poppy Manzanedo, manager y productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum en 1986, “Sentidos Congelados”, y en 1987 “Mentirse y Creerse”. La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda paso a denominarse bajo el nombre de Sobrecarga.

La banda comenzó llamándose con el nombre de Igoario, para luego llamarse con el nombre de La Sobrecarga. Formada por César Dominici en guitarra y voz, Guillermo Robles en bajo y Gustavo Collado en batería; y después de varios cambios de formación, en el año 1985, ingresan Horacio “Gamexane” Villafañe en guitarra y Rufo en percusión. La formación graba su primer disco titulado «Sentidos Congelados», bajo contrato con la CBS en 1986; que alcanzó gran repercusión gracias a los hits “Conexión París”, “Viajando hacia el este” y “Acción y reacción”.

En ese mismo año, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Fueron elegidos Grupo Revelación por el jurado del festival. Esa misma noche actuaron Metrópoli, Sumo, GIT y Virus. Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado “Mentirse y Creerse”. Ese mismo año tocaron en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, de banda soporte de The Cure, cuando esta agrupación hacia su gira por América del Sur. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Viajando Hacia el Este» – 4:41
  2.  «Sombras Españolas» – 4:15
  3. «El Viejo Truco» – 3:50
  4. «Conexión París» – 5:00
  5. «El Gran Laboratorio» – 3:00
  6. «Sentidos Congelados» – 3:47
  7. «Malos Pensamientos» – 5:43
  8. «Viviendo en la Línea» – 4:37
  9. «Acción y Reacción» – 5:22
Calidad: FLAC

 

 

 


Karmas Colectivos – El Último Sueño [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A mediados de 1982 nace el grupo valenciano Karmas Colectivos, un sexteto fuertemente influenciado por la música británica de la época, tomando como referentes a grupos de la talla de U2, Simple Minds o The Cure. La formación la lideraba un veterano de la música valenciana, Vicente Comas “Paloma”, antiguo integrante de Stardust, Doble Zero, Fanzine o Tomates Eléctricos, entre otros; junto a Comas, encontramos a Salva Ortiz (batería), Vicente Sabater (teclados), José Luis Granell (saxo), Salva Sanambrosio (bajo) y Sol Rodríguez (coros).
 
Miguel Jiménez, amigo de “Paloma”, se responsabiliza de la banda como manager y así, en 1985, quedan finalistas del certamen Pop Rock’85 de la Comunidad Valenciana, participando poco después en la grabación del disco del concurso (editado por Val-Disc), con el tema “Existencia”, una muestra más que respetable del mejor sonido del sexteto elaborada por toda la banda.
 
Al año siguiente ganan el concurso organizado por la cadena SER, a escala nacional, lo que les lleva a grabar en los Estudios Kirios de Madrid su primer maxi-single, “Psicodependencia”, producido por los propios Karmas Colectivos y José Godofredo, miembro de Ceremonia, que solía colaborar esporádicamente con el sexteto, y editado por DRO en 1986. Cabe remarcar que el tema “Apoyada en el Aire” les sirvió como reclamo para la promoción del Maxi, el cual llegó a estar en el numero dos en las listas de R.N.E.
 
A partir de entonces el grupo disfruta de sus mejores momentos con abundantes conciertos, discográficas interesadas, críticas inmejorables, etc. A mediados de 1987, la banda hace una incursión en los estudios U.M.A. de Castellón para grabar lo que sería su primer Mini-Lp, al que titularon «El Último Sueño», compuesto por seis vigorosas canciones donde predominaron aún más los sonidos eventuales venidos de las islas británicas. Incluso en ocasiones, la voz de Vicente Comes llega a parecerse enormemente a la emitida por el líder de los Simple Minds, Jim Kerr. Con producción de Jo Dworniak y Duncan Bridgeman, los que fueran cerebros de I Level, el Mini-Lp fue editado por la novedosa compañía discográfica valenciana Plataforma Discos, que de esta manera ve como inauguran sus referencias.
 
Como primer sencillo se extrajo “En Cualquier Dimensión”, que apareció como cara B, mientras que en el otro lado se reflejó la misma pieza en inglés, “In Any Dimension”. El disco contaría con ediciones especiales en inglés para Europa y Norteamérica, publicadas por Midnight Music (los mismos temas regrabados en inglés y producidos por Nick Ralph), recibiendo un gran reconocimiento por parte de los críticos musicales de países tan dispares como Francia, Alemania, Holanda y Bélgica, gracias a su versión en Europa de “El Último Sueño”/”The Last Dream”, e incluso celebran importantes conciertos al lado de The Essence, Front 242 o Sad Lovers And Giants.

El disco contó con una modificación en su formación, Sol Rodríguez, compañera sentimental de Vicente Comes hasta la fecha, contrajo matrimonio con éste, y a su vez dejó a Karmas Colectivos desempeñando unas tareas mas hogareñas.

Un segundo single emergió de su Mini-Lp, “Shu Enna”, un vinilo de edición limitada en el que compartirían surcos con otro grupo valenciano del mismo sello Plataforma Discos, Carmina Burana. Siguiendo en 1987 Midnight Music edita un recopilatorio con varios grupos de su alineación llamado ‘Diamonds In The Dark’, y Karmas Colectivos aporta el tema en su versión inglesa de “No Quiero Estar en esta Guerra”/”I Don´t Want to Get into this War”. Front 242, The Essence, A Popular History Of Sign o Carmina Burana figuran en éste extraordinario larga duración.

Por estas mismas fechas, participan en varias ocasiones en “El gran musical”, llegando a actuar ante 50.000 personas en la Playa de la Malvarrosa. A finales de ese mismo año graban “El Joc de Viure (El juego de vivir)” -compuesta por Miquel Gil, miembro de Terminal Sur, y adaptada por los mismos Karmas Colectivos-, que formaría parte del recopilatorio en lengua valenciana “Un Poc de Rock”. Un grupo con estas tendencias y raíces británicas resultaba extrañísimo oírles cantar en valenciano.

Debido a las continuas idas y venidas de sus componentes, que alternaban Karmas Colectivos con otras formaciones, el quinteto se va apagando poco a poco; Vicente Sabater y Salva Ortiz que ya están muy metidos en Presuntos Implicados, prefieren la popularidad de los de Yecla (y dinero), que ir a los, cada vez mas escasos, conciertos de Karmas Colectivos; lo que provocaría su separación definitiva a finales de 1987, echándose a perder un magnífico ejemplar único y difícil de igualar.

Fuente: NuevaOla80s / ValenciaCanta
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Karmas Colectivos» – 4:14
  2. «Shu Enna» – 5:34
  3. «Esperaré» – 4:50
  4. «No Quiero Estar en esta Guerra» – 3:52
  5. «En Cualquier Dimensión» – 4:24
  6. «El Último Sueño» – 3:16

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 

 


Echo & The Bunnymen – Bring on the Dancing Horses (Maxi) [1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk, new wave e indie-rock formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (ex Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda siempre lo haya negado. Su discografía consiste en once discos de estudio, diez álbumes en directo, nueve álbumes recopilatorios, ocho EP y treinta sencillos publicados por Zoo Records, WEA y sus subsidiarias Korova, Sire Records, London Records y Rhino, Cooking Vinyl y Ocean Rain Records, además de cinco VHS/DVD y veintidós videoclips.

Cuando lanzaron su álbum debut en 1980, “Crocodiles” -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente trabajo, el aclamado por la crítica “Heaven Up Here”, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que “Porcupine” en 1983 y “Ocean Rain” en 1984. Sencillos como “The Killing Moon” (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de 1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos de Norteamérica y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar a McCulloch como cantante en “Reverberation” (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los seguidores ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron “Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life?” (1999), “Flowers” (2001) y “Siberia” (2005). Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas.

El maxi single «Bring on the Dancing Horses» es un sencillo de Echo & the Bunnymen editado en noviembre de 1985 por Korova en el Reino Unido y por Sire Records en el resto del mundo, con producción de Laurie Latham y el propio grupo. Fue el único nuevo tema incluido en su álbum recopilatorio de 1985 “Songs to Learn & Sing”. Según los créditos de este disco compilatorio, la canción fue grabada específicamente para la película de John Hughes “Pretty in Pink”. El tema alcanzó el nº 15 en Irlanda, el nº 19 en Bélgica, el nº 21 en Reino Unido y el nº 31 en Nueva Zelanda.

En una revisión retrospectiva del single, el periodista de Allmusic Stewart Mason dijo que las capas de sintetizadores de la canción y las voces sobrecogidas de Ian McCulloch en el estribillo se suman a la “niebla psicodélica de la pista”. Mason escribió: Bring On the Dancing Horses tiene un estribillo soñadoramente pegadizo y una melodía agradable.”

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Bring on the Dancing Horses» (7″ Version) – 4:00
  2. «Bring on the Dancing Horses» (Extended Mix) – 5:48

Calidad: FLAC

 

 

 


Echo & The Bunnymen – The Killing Moon (Maxi) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk, new wave e indie-rock formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (ex Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda siempre lo haya negado. Su discografía consiste en once discos de estudio, diez álbumes en directo, nueve álbumes recopilatorios, ocho EP y treinta sencillos publicados por Zoo Records, WEA y sus subsidiarias Korova, Sire Records, London Records y Rhino, Cooking Vinyl y Ocean Rain Records, además de cinco VHS/DVD y veintidós videoclips.

Cuando lanzaron su álbum debut en 1980, “Crocodiles” -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente trabajo, el aclamado por la crítica “Heaven Up Here”, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que “Porcupine” en 1983 y “Ocean Rain” en 1984. Sencillos como “The Killing Moon” (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de 1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos de Norteamérica y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar a McCulloch como cantante en “Reverberation” (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los seguidores ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron “Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life?” (1999), “Flowers” (2001) y “Siberia” (2005). Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas.

El maxi single «The Killing Moon», al igual que el LP “Ocean Rain” al que pertenecía el tema, fue grabado en el Crescent Studio de Bath y en los Amazon Studios de Liverpool, con David Lord en los controles y producción y mezclas de Gil Norton, siendo editado en enero de 1984 (cuatro meses antes que el álbum) a través del sello Korova Records. El tema “Do It Clean”, sin embargo, fue grabado en vivo en The Royal Albert Hall en julio de 1983, siendo mezclado posteriormente por Bill Drummond.

El sencillo principal de su cuarto álbum, “Ocean Rain”, es uno de los grandes éxitos de la banda, alcanzando en nº 7 en Irlanda, el nº 9 en Reino Unido y el nº 12 en Nueva Zelanda, y siendo frecuentemente citado como el tema más importante del grupo. Ian McCulloch dijo acerca de la canción: “Cuando canto “The Killing Moon”, sé que no hay una banda en el mundo que tenga una canción de ninguna forma cerca de ella”. En una revisión retrospectiva de la canción, el periodista de Allmusic Stewart Mason escribió: “El uso inteligente de las cuerdas amplifica la elegancia de la melodía, aportando tanto una riqueza musical como una sensación de silenciosa dignidad a la melodía”.

En una entrevista en 2015, McCulloch dijo: “Me encanta (la canción) aún más porque no la revisé durante días y días. Una mañana, me senté en la cama con esta línea en mi cabeza: ‘Fate up against your will’ (Destino contra tu voluntad). No sueñas cosas así y las recuerdas, por eso siempre he acreditado la letra a Dios a medias, nunca me sucedió antes o desde entonces”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Killing Moon (All Night Version)» – 9:05
  2. «The Killing Moon» – 5:45
  3.  «Do It Clean» (Live) – 6:28

Calidad: FLAC

 

 

 


Soda Stereo – El Último Concierto [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Soda Stereo fue una banda de pop-rock argentina, considerada como una de las más influyentes e importantes bandas latinoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Fueron el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en México como la población latina de Estados Unidos de Norteamérica) e incluso en España, ayudando a popularizar el rock en castellano, rock latinoamericano y los géneros de rock latino a un público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.

El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de post-punk como Television, como se ve en sus primeros cuatro álbumes “Soda Stereo” (1984), “Nada Personal” (1985), “Signos” (1986) y “Doble Vida” (1988). En su primer álbum, uno de los estilos por el cual se caracterizaban fue el new wave, y en menor medida, el ritmo ska. Poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica. Esto se aprecia en sus últimos tres álbumes de estudio “Canción Animal” (1990), “Dynamo” (1992) y “Sueño Stereo” (1995).

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores discos de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: “Canción Animal” (n.º 2), “Comfort y Música Para Volar” (n.º 15), “Signos” (n.º 40) y “Sueño Stereo” (n.º 41). Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a “Sueño Stereo” como el cuarto mejor álbum de la historia del rock latino. Su canción “De música ligera” ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular.

En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como “El último concierto”. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciudades de países de América. La banda vendió aproximadamente 10 millones de copias. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada “Me Verás Volver” en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.

Un largo silencio antecedió a la despedida final, salvo la participación de la banda en el disco “Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en español” que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban “Algún Día”, versión en castellano del tema “Some day, one day” de Queen, publicada en su respectivo álbum “Queen II” en 1974. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería “La carta del adiós”:

“Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.”

Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en el estadio de River Plate, que finalizó con la épica y emocionada interpretación del tema “De música ligera”. Sin aún haber acabado de tocar y extendiendo el final de la canción, un emocionado Gustavo Cerati casi hasta las lágrimas, dedicó su recordado pequeño discurso, inmortalizando este momento como uno de los más emocionantes en la historia de la música latinoamericana:

“No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias totales!”

La banda encaró su última gira, que fue muy breve y emotiva. Pasaron por Chile, México y Venezuela. Durante el Último Concierto el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, se grabó el concierto en vivo, que fue editado en dos CD separados, bajo el nombre de “El Último Concierto” partes «A» y «B». Años después, en 2005, se publicó el esperado DVD del histórico concierto “Soda Stereo: El último concierto”.

«El Último Concierto» es un álbum en vivo doble grabado por el grupo de rock argentino Soda Stereo durante su concierto de despedida. Fue editado en diciembre de 1997 por la discográfica BMG Ariola. La versión en CD de este álbum consta de dos discos (vendidos por separado), los que recopilan los mejores temas de los conciertos de la gira despedida de Soda Stereo realizada entre agosto y septiembre de ese año por México, Venezuela, Chile y Argentina, aunque la mayor parte de los temas fueron grabados en el Estadio de River Plate el 20 de septiembre de 1997 ante más de 60 mil personas, en un concierto de más de dos horas de duración, y cuyo final estuvo dado por la ya famosa frase “‘Gracias totales'”. Cada uno de esos discos se llamó “El último concierto A” y “El último concierto B”.

La mezcla de “El Último Concierto” fue realizada en los estudios El Pie de Buenos Aires. El ingeniero fue Eduardo Bergallo y sólo Gustavo Cerati participó de la mezcla.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Disco A:

  1.  «En la Ciudad de la Furia» – 6:37
  2. «El Rito» – 7:04
  3. «Hombre al Agua» – 6:29
  4. «En el Séptimo Día» – 4:57
  5. «Canción Animal» – 4:17
  6. «Trátame Suavemente» – 4:04
  7. «Paseando por Roma» – 3:43
  8. «Lo que Sangra (La Cúpula)» – 5:16
  9. «Zoom» – 3:34
  10. «Signos» – 4:31
  11. «Ella Usó Mi Cabeza como un Revólver» – 4:39

 

Disco B:

  1. «Disco Eterno» – 7:36
  2. «Planeador» – 4:25
  3. «Luna Roja» – 5:36
  4. «Té para Tres» – 2:32
  5. «Cuando Pase el Temblor» – 4:54
  6. «Claroscuro» – 5:35
  7. «Persiana Americana» – 4:40
  8. «Un Millón de Años Luz» – 5:59
  9. «Primavera 0» – 4:24
  10. «Cae el Sol» – 4:51
  11. «De Música Ligera» – 4:51

 

Calidad: FLAC

 

 

 


Vex – Sanctuary (EP) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Vex fue una banda británica de anarco-punk y rock gótico formada en Londres en 1983 por Richard Zsigo “Rich” (voz), Dave (guitarra), Duncan (bajo) y Mark (batería). Vex tocó conciertos con el grupo Conflict, por lo que estaban más asociados con la escena punk anarquista que con la movida del Batcave (el rock gótico). Pero contrariamente a la mayoría de las bandas anarquistas de ese tiempo, no fueron influenciados por CRASS o Conflict. Su sonido estaba más inspirado por Killing Joke o UK Decay.

La vida musical de este grupo post-punk fue realmente efímera, grabando una demo en 1983 y un ep en formato maxi al año siguiente, «Sanctuary», registrado en los Utopia Studios de Londres y editado en 1984 por el sello independiente Fight Back Records (subsidiario del sello de Conflict, Mortarhate Records). Posteriormente también registraron una demo de tres versiones de su tema “Pain”.

Vex parece haber sido principalmente inspirado por Killing Joke, pero se burló de los elementos punks de la banda un poco; aunque Vex todavía son post-punk, definitivamente mantienen la parte “punk” de esa ecuación, a diferencia de muchas bandas etiquetadas como post-punk.

En los años ochenta -y desde entonces- las bandas punk pasaron de cabeza por los estilos d-beat y thrashy de Discharge y Minor Threat, y casi ninguna banda ha usado consistentemente las costillas más militaristas y oscuras. Una lástima no haber explorado más ese camino y que Vex se extinguiera tras sólo dos años de vida.

En este archivo se incluye el maxi “Sanctuary” al completo con dos bonus tracks: “Rushing to Hide”, del álbum recopilatorio “We Don’t Want Your Fucking Law!” (Fight Back Records, 1985) junto a otros grupos punks, y “Pressure”, de su primera demo grabada en 1983.

 

 

Fuente: Phoenix Hairpins / CultPunk.com / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sanctuary» – 4:14
  2. «It’s No Crime» – 3:06
  3. «World in Action» – 3:15
  4. «Relative Sadness» – 4:03
  5. «Rushing to Hide» (bonus) – 4:05
  6. «Pressure» (bonus) – 3:52

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


Varios Artistas – Alcazaba 86 (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tarik y La Fábrica de Colores es, en esencia, Álvaro Muñoz, un cordobés que se vió muy pronto impregnado por influencias de todo tipo: The Doors, Neil Young, David Bowie, Iggy Pop e incluso baladas de The Beatles. A principios de los 80, mientras estudiaba Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios en Córdoba, forma junto a unos compañeros el grupo Yacentes, donde Álvaro tocaba la guitarra y componía las letras. Firmaron con DRO y grabaron un Mini-Lp que revolucionó el campo musical cordobés y contribuyó al cambio que experimentaba el pop en España.

Poco después, Álvaro busca un proyecto más fresco y lo plasma creando en 1986 Tarik y la Fábrica de Colores, con influencias de dark pop y referencias a la música de Radio Futura. Junto a Álvaro (voz y guitarra), Charly de la Mata (guitarra), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Charly había estado también en Yacentes y Jaleo.

Después de algunos ensayos, deciden presentarse al concurso andaluz de rock Alcazaba, en su edición de 1986, obteniendo el primer premio, por lo que consiguen plastificar sus primeros temas, en un disco compartido con los otros dos finalistas (La Reserva y Dirección Prohibida), que ponía en circulación Tuboescape Records al año siguiente. El premio fue esta rareza hoy inencontrable, un álbum registrado en vivo en la propia final del certamen, el 13 de septiembre de 1986, en el que ellos ocupaban la cara A. La cara B se la repartían los tambien cordobeses de La Reserva y los granadinos Dirección Prohibida.

En aquel disco se localizan versiones primerizas de “Esa Extraña Emoción”, “Un Pequeño Agujero en la Pared” y “Entonces ¿por qué?” -“Dentro y Fuera” y “Mis Barreras” no volvieron a ser registradas-, que nos dejaban buena muestra del nivelazo que el grupo había alcanzado en vivo.

La Reserva por su parte, segundo clasificado del concurso, era un grupo cordobés formado en 1986 por Yonka Zarco (voz, textos y guitarra), Pablo León (guitarra), Carlos Sánchez (bajo) y Ramón Medina (batería). Considerados como el primer grupo de música grunge ibérico, se fueron a Londres a grabar un disco que nunca vería la luz al desaparecer el productor con el máster. Pasados tres años de desesperación y agobio ante un disco que no se editaba nunca, nacían Corazones Estrangulados.

A finales del verano de 1985, los granadinos Magic dan una nueva vuelta de tuerca a su carrera, cambiando su nombre por el de Dirección Prohibida (aunque manteniendo su misma formación) y abandonando su estética dura y dando un giro más comercial a su música. Ellos eran Juanma Martín Levia (voz), Francisco Morales (guitarra), Antonio Ramos “Mac Flac” (bajo) y Alejandro Díaz (batería). En 1986 obtienen un estupendo tercer puesto en la quinta edición del ‘Concurso Alcazaba Rock’.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

Tarik y La Fábrica de Colores

01. «Dentro y Fuera» – 4:50
02. «Esa Extraña Emoción» – 4:59
03. «Un Pequeño Agujero en la Pared» – 5:14
04. «Mis Barreras» – 5:05
05. «Entonces ¿por qué?» – 5:15

La Reserva

06. «Ciudad Muerta» – 4:05
07. «Sin Ti» – 3:34
08. «Buitres de Medianoche» – 4:18

Dirección Prohibida

09. «Tranquilízate, Mi Amor» – 2:38
10. «Sólo Una Vez Más» – 3:45

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a Piwi en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Agrimensor K – Discografía (1981-83)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Agrimensor K fue un trío formado en Donostia en 1981 por Ignacio Valencia (voz y bajo), Nacho F. Goberna (guitarra) y José Manuel Gandásegui (batería). El grupo, inspirado directamente en los relatos de Kafka, e influenciado ostensiblemente por formaciones como The Cure o Joy Division, como no podía ser de otra manera, era un grupo de corte oscuro, con un concepto musical muy denso y unas letras muy depresivas; definibles, en definitiva, como rock gótico.

El trío grabó una «Maqueta» a finales de 1981 con dos temas, “El Extraño” y “El Prefacio”, para después editar con DRO en 1982 un primer single llamado «Principio y Fin»/”El Castillo”, del que apenas venden 300 copias. Ese mismo año, su tema ‘Resurrección Blanca’ (inicialmente ‘Resurrección’, pero que adaptaron para congeniar con el tipo de canciones que buscaba Dro), entra en el recopilatorio “Navidades Radiactivas” junto a grandes grupos del momento como lo fueron Siniestro Total, Derribos Arias, TNT, Glutamato Ye-yé o Seguridad Social, entre otros.

En cuanto a conciertos ofrecidos, por supuesto destaca el protagonizado en Rock-Ola, junto a Los Iniciados de Servando Carballar y los synth-pop alicantinos Todo Todo. Tras esta actuación, el batería José Manuel Gandásegui abandona la banda y una caja de ritmos se encarga de marcar la base. Y así, en 1983, publicaron «¿Juegas al Escondite?»/”La Pira”, su segundo y último single con DRO antes de su disolución, que se produjo en 1983.

La disolución de Agrimesor K podría entenderse más bien como transformación, pues eso es lo que ocurrió cuando dos de sus miembros se rebautizaron, cambiaron visiblemente su estilo, y con un pequeño intervalo a modo de metamorfosis, la mariposa de La Dama se Esconde salió exuberante de su crisálida.

La música de Agrimensor K, todavía hoy en día considerada como densa, estuvo muy alejada de lo que posteriormente harían al transformarse en La Dama se Esconde, con bastante mas éxito y, por consiguiente, popularidad. Es lo que sucede cuando te tildan de “adelantado”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Nacho Goberna, excepto 3: Ignacio Valencia / Nacho Goberna)

  1. «El Extraño» (maqueta) – 4:46
  2. «El Prefacio» (maqueta) – 3:39
  3. «Principio y Fin» (single 1) – 3:38
  4. «El Castillo» (single 1) – 3:13
  5. «¿Juegas al Escondite?» (single 2) – 4:06
  6. «La Pira» (single 2) – 3:10

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


The Cure – Faith [1981-Reed.1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Cure es una banda inglesa de rock alternativo y post punk formada en 1976 en Crawley, Inglaterra. Su trayectoria musical se inició a finales de los años setenta y principios de los ochenta, alcanzando la cota más alta de popularidad a principios de los noventa. Ha sido considerado uno de los grupos referentes del rock alternativo, la new wave, el rock gótico y el post punk, influenciaron a bandas del panorama indie como Mogwai o Interpol y, a su vez, estuvieron influenciados por la escena shoegaze inglesa por grupos como My Bloody Valentine. Hasta 2013, The Cure ha editado trece álbumes de estudio, treinta y cuatro sencillos y numerosos recopilatorios y reediciones, vendiendo en su carrera musical alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo. The Cure fue nominado en 1993 y en 2001 al Grammy en la categoría de mejor disco de música alternativa.

En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post-punk. Fue considerado un grupo del culto dentro de la corriente del rock gótico —en inglés llamada dark wave— durante la primera mitad de los años ochenta. Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra gracias a su sencillo “A Forest”, perteneciente a su segundo trabajo “Seventeen Seconds” de 1980, el cual se posicionó en el puesto 31 de las listas de éxitos.

En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de “Seventeen Seconds”, para grabar su siguiente álbum, «Faith», que reincidió en la introspección y en la atmósfera contenida en su anterior disco. El tercer trabajo de la banda fue grabado entre septiembre y noviembre de 1980 y entre febrero y marzo de 1981 en los Estudios Morgan (estudio 1) de Londres, siendo editado en abril de 1981 por Fiction Records y Polydor Records.

“Faith” fue considerado un álbum de culto dentro del llamado rock gótico por su carácter depresivo y por sus letras existenciales. Junto con el anterior “Seventeen Seconds” y el posterior “Pornography”, “Faith” es el segundo movimiento de la llamada “trilogía clásica”, cuyos álbumes están continuados entre sí.

La temática principal del álbum fue el cada vez mayor agnosticismo que sintió Robert Smith —cuya infancia estuvo fuertemente marcada por un adoctrinamiento católico— y su progresiva falta de fe. Otro de los temas secundarios de “Faith” fue la añoranza de la infancia perdida, con referencias claras en las letras de “The holy hour” o “Primary”, y en citas del propio Robert Smith pertenecientes a aquella época: «Tenía 21 años, pero me sentía realmente viejo. Sentí que la vida había perdido sentido. No tenía fe en nada. No veía demasiado sentido en continuar con mi vida».

“Faith” es el primer disco de The Cure en incluir la guitarra barítona/bajo de seis cuerdas. La portada del álbum la compone una foto de la abadía de Bolton en la niebla, lugar que Smith solía frecuentar en pequeño. Desde su publicación en 1981, “Faith” ha ido ganando peso dentro de la discografía de The Cure, erigiéndose como uno de los más importantes de su carrera. “Faith” es también, por su contexto histórico, el máximo deudor del celebrado “Closer” del grupo post-punk, Joy Division.

El álbum alcanzó el puesto 14 en las listas británicas en 1981, siendo certificado disco de plata. En Nueva Zelanda alcanzó el nº 1. Como adelanto del álbum, se editó en sencillo “Primary” en marzo de 1981. A finales de ese mismo año, The Cure lanzó el sencillo “Charlotte Sometimes”, basado en la novela homónima de Penelope Farmer, no incluido en ningún álbum de estudio de la banda.

En 1985 fue reeditado en formato CD por el sello Fiction Records y nuevamente en 1988 por Elektra Records. Este archivo corresponde a la primera reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Robert Smith y compuestos por Smith/Gallup/Tolhurst)

  1. «The Holy Hour» – 4:25
  2. «Primary» – 3:35
  3. «Other Voices» – 4:28
  4. «All Cats Are Grey» – 5:28
  5. «The Funeral Party» – 4:14
  6. «Doubt» – 3:11
  7. «The Drowning Man» – 4:50
  8. «Faith» – 6:43

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


New Order – The Peel Sessions 1 (EP) [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

New Order (en castellano, Nuevo Orden) es un grupo británico de synthpop y rock alternativo formado en 1980 por Sumner (voz, guitarras, teclado y sintetizador), Peter Hook (bajo y voces) y Morris (batería, batería electrónica y sintetizadores)- los miembros restantes de Joy Division al suicidio de su líder y vocalista Ian Curtis- con la adición de Gilbert (teclado, sintetizador y guitarra). Actualmente se conforma por Bernard Sumner, Stephen Morris, Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman. En sus inicios New Order tuvo un estilo musical fácilmente comparable con el del grupo anterior (rock gótico) hasta que encontró un sonido característico propio, una fusión entre la música electrónica dance y el new wave o post-punk.

New Order se ha convertido en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80′ en todo el mundo. Durante sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por el legado musical de su anterior banda Joy Division, pero su experiencia en la temprana escena de Nueva York a inicios de la década de 1980, expandió su conocimiento en la música dance y les contribuyó a incorporar elementos de ese estilo en sus obras. El hit de la banda publicado en 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia. Es el claro ejemplo de cómo la banda transformó su sonido y adquirió su propia esencia. Fueron la banda representativa de la desaparecida discográfica independiente de Manchester, Factory Records.

En 1993 se separaron admitiendo tensión y problemas internos entre los integrantes de la banda, pero a pesar de ello, en 1998 se reunieron nuevamente.

El ep «The Peel Sessions 1», grabado en las sesiones del programa radiofónico de la BBC de John Peel en junio de 1981, fue editado en formato maxi-single en 1986 por Strange Fruit y distribuido por Pinnacle, con producción de Tony Wilson y el propio grupo. En 1988 el mismo sello lo reeditó en formato CD; este archivo corresponde a dicha reedición. El diseño de carpeta fue de Wyke Studios.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de B. Dicken, G. Gilbert, P. Hook, S. Morris)
 

  1. «Truth» – 4:20
  2. «Senses» – 4:15
  3. «I.C.B.» – 5:15
  4. «Dreams Never End» – 3:05

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.