Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Siouxsie and The Banshees – Once Upon a Time: The Singles [1981-Reed.1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Siouxsie and the Banshees fue una banda de rock alternativo británica formada en 1976 en Londres. Abanderados del movimiento post-punk juntos con Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más inovadoras del movimiento post-punk. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante Siouxsie Sioux también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.

Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

En 1976, Susan Janet Ballion se cambió el nombre por el de Siouxsie Sioux (voz), y Steven Bailey (bajo), adoptó el pseudónimo de Steven Severin por una canción de Velvet Underground. Con Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres, tomando parte en el primer festival de punk junto con los Sex Pistols y The Clash. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. Sus influencias van desde el proto-punk de The Velvet Underground o The Stooges hasta el glam rock de T. Rex.

Tras el debut en 1978 con el disco “The Scream”, con un sonido que rezumaba una agresividad post-punk densa y oscura, editaron “Join Hands” (1979), “Kaleidoscope” (1980) y “Juju” (1981), todos ellos con la discográfica Polydor Records. Había llegado el momento, después de cuatro lanzamientos de estudio, de publicar un recopilatorio, que llevó por título «Once Upon a Time: The Singles», siendo editado por Polydor en diciembre de 1981. Contiene todos los sencillos de la banda hasta la fecha, de los cuales varios nunca habían aparecido antes en ninguno de los cuatro discos del grupo.

El mismo sello reeditó el disco en 1989 en formato CD. En 2002, la revista Q posicionó “Once Upon A Time: The Singles” en el puesto número siete de su lista de los mejores álbumes de artistas femeninos de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Hong Kong Garden» – 2:56
  2.  «Mirage» – 2:50
  3.  «The Staircase (Mystery)» – 3:08
  4.  «Playground Twist» – 3:04
  5.  «Love in a Void» – 2:32
  6.  «Happy House» – 3:52
  7.  «Christine» – 2:59
  8.  «Israel» – 4:58
  9.  «Spellbound» – 3:18
  10. «Arabian Knights» – 3:10

Calidad: FLAC

 

 

 


Joy Division – Warsaw [1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión). Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”) para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico (junto a otras bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure) pues, no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo punk de Londres, llamado “Warsaw Pakt”, Warsaw cambió su nombre a Joy Division. Este nombre, que contrasta con su verdadera traducción de “División Alegría”, hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, representadas en la novela “La casa de las muñecas” (1955) de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht, acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, algo que negaron con vigor.

Su EP debut, “An Ideal for Living”, fue grabado en un solo día (el 14 de diciembre de 1977) con producción del propio grupo tras cambiarse el nombre de Warsaw. Fue editado en versión en siete pulgadas (single) en junio de 1978 a través de su propia discográfica Enigma Records, seguido de una versión de doce pulgadas (maxi-single) en octubre del mismo año a través de su también discográfica propia Anonymous Records. El EP atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, “Unknown Pleasures”, fue lanzado en el sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En marzo de 1980 grabaron el material de su segundo disco, “Closer”, y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” en los Britannia Row Studios de Londres, que fueron editados póstumamente por el sello Factory Records. “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings, mientras que “Closer” llegó al Top 10 de los charts británicos, alcanzando el puesto número 6 en el UK Albums Chart. El álbum fue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor, “Unknown Pleasures”, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un papel protagónico. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar de que la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

El 2 de mayo de 1980, Joy Division dio su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron “Ceremony”, aparecería luego en el disco doble “Still”. Dos semanas después iban a partir a Estados Unidos de Norteamérica para hacer su primera gira en ese país. En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980, Ian Curtis estaba viendo el filme Stroszek, al terminar el filme puso el disco “The Idiot” de Iggy Pop y, abrumado por su depresión y tras escribir una nota a su esposa, se ahorcó en la cocina de su casa con una cuerda de tender la ropa.

Luego de la muerte de Curtis, cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada, los miembros restantes de la banda formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección; según el guitarrista Bernard Sumner: «Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo: “escuchad esto, es algo nuevo, algo fantástico”. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino».

 

«Warsaw» (llamado así después de la canción “Warszawa” de David Bowie la cual se encuentra en su álbum “Low”) fue el planeado álbum debut de la banda inglesa de post-punk más tarde conocida como Joy Division. Consiste de once tracks registrados en mayo de 1978 en los Arrow Studios de Manchester, sin embargo, la banda estaba decepcionada por la post-producción realizada por los productores de RCA, por este motivo el álbum fue desechado. Durante mucho tiempo el álbum circuló como un bootleg del mismo título, hasta que fue lanzado comercialmente en 1989 por el sello alemán RZM Productions ‎de manera no oficial y reeditado posteriormente en 1994 (junto con un número de otras pistas).

La lista de canciones original incluia los cuatro tracks del EP debut “An Ideal for Living”. El lanzamiento comercial incluye el álbum “Warsaw” original más “As You Said” el cual fue grabado y lanzado en 1980 en el sencillo de “Komakino”, así como el primer registro músical de la banda, “The Warsaw Demo”, canciones las cuales aparecen como ‘bonus tracks’. Bernard Sumner canta el coro en la versión de “They Walked In Line”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Drawback» – 1:42
  2.  «Leaders of Men» – 2:28
  3.  «They Walked in Line» – 2:50
  4. «Failures» – 2:22
  5. «Novelty» – 3:36
  6. «No Love Lost» – 4:34
  7. «Transmission» – 4:20
  8. «Living in the Ice Age» – 2:19
  9. «Interzone» – 2:02
  10. «Warsaw» – 2:06
  11. «Shadowplay» – 3:53

Calidad: FLAC

 

 

 


Viuda Gómez e Hijos – Completamente [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

viudagomez-completamenteEn los años 80 en A Coruña el punk se hacía fuerte gracias a bandas como Radio Océano y Viuda Gómez e Hijos, y a agitadores como Xosé Manuel Pereiro -aka Johnny Rotring- y Dani Punta, batería que se ganó el apelativo de El Puntas por su costumbre de clavar la batería al suelo. La banda se forma en el 82 con Manuel Carreja -Puchón- a las voces, Jorge Fernández a la guitarra, Ricardo Ramos a la batería y Roberto González -Rigo- al bajo. Su sonido, puramente punk como unos Dead Kennedys atlánticos, comienza poco a poco a hacerse un nombre dentro de la escena gallega. El nombre lo toman de la revista El Víbora, y concretamente de Una Historia de Max.

En el año 1983 graban una maqueta que ha circulado por ahí en cassetes grabadas, con la consiguiente pérdida de calidad pero con un encanto especial, ya que está grabada a pelo en el local de ensayo y aun así consiguieron un gran sonido. Dani en una reciente entrevista en La Voz de Galicia comentaba que “fue grabada en un revox de dos pistas de la época, por eso suena tan crudo. En aquel entonces, nos gustaban mucho grupos como Dead Kennedys o Joy Division, nos encontrábamos en ese punto intermedio entre el punk y el afterpunk”. En 2008 el sello coruñés El Beasto se encargaría de reeditar este material en un doble 7”, “La Viuda Está de Vuelta”, manteniendo la esencia de la grabación primigenia, ruido y suciedad en altas dosis.

Participan en el Concurso de Rock Cidade da Coruña, lo que hace que comiencen a trascender y a que su nombre circule de boca en boca. El director y productor cinematográfico Xavier Villaverde, toma sus canciones como punto de partida para el corto “Viuda Gómez” (1985), una historia de incesto y parricidio de ocho minutos en la que incluso algunos de los miembros de la banda participan como actores. El corto gana importantes premios tanto nacionales como internacionales.

Los constantes cambios que sufre la formación, una tónica en la historia del grupo, generan una gran inestabilidad que merma considerablemente su proyección. En el 87 son rescatados por Rocky, el manager de Polansky y el Ardor, y lanzan el mini-LP «Completamente» (La General / Fonomusic, 1987), con un sonido dulcificado, acercándose al pop, alcanzando su mayor éxito con el corte “Solución suicida”. En esta ocasión nos encontramos con una banda formada por Alberto Ramos (guitarra solista), Jorge Perdender (guitarra y voz), José Corral (bajo) y Dani Punta (batería). El minielepé fue grabado el mismo año en los Estudios Kirios de Madrid, con Miguel de la Vega a los controles y producción del mencionado Rocky.

viudagomez-completamente-2Dani, en la misma entrevista, comentaba que “aquel disco ya era un sonido diferente, mucho más pop y accesible. A mí me gusta mucho, porque creo que está muy bien producido”. Firman un contrato de cinco años con la independiente La General, pero continuas desavenencias con ella terminan provocando la rescisión del mismo y precipitan en cierto modo el final de la banda. Al igual que ocurrió con sus vecinos de Radio Océano, la banda no alcanza una gran repercusión y acabaría abocada al olvido. Aguantarían hasta el 92, siempre a la sombra de “Solución suicida”, ese corte que supuso su subida y bajada, ese himno vampirizador.

En 2011 vuelven a recuperarse grabaciones de Viuda Gómez e Hijos, en concreto las sesiones que el grupo grabó antes de fichar por el sello Fonomusic y lanzar “Completamente”. Veinte temas recogidos en el CD “No Somos Pobres Viudas, Sino Viudas Pobres” (Viuda Gómez e Hijos, 2011).

 

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net / Zonde
 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Demasiado Pisoteados» – 4:20
  2. «Solución Suicida» – 1:57
  3. «Psico» (Viuda Gómez) – 1:53
  4. «Completamente» – 3:27
  5. «Gorda» (J.Fernández, Dani Punta) – 3:05
  6. «Yo No Quiero» – 2:26

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


Mar Otra Vez – Algún Paté Venenoso (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

marotravez-algunpatevenenosoMar Otra Vez fue un grupo pionero del cruce experimental entre rock y ruidismo, formado en Madrid en 1984. Fuertemente influenciados por la no-wave neoyorquina y de forma especial por grupos como James Chance & The Contortions, The Residents y Cabaret Voltaire. También por el blues retorcido de bandas como los australianos Birthday Party. Tenía una clara orientación post-punk y no wave, y por su innovación en esta música experimental se convirtió en referencia dentro del movimiento musical originado en la movida madrileña. El grupo creó escuela con su concepción trágica de la música y la vida, y en muchos ámbitos está considerado un grupo de culto.

Creados a mediados de los ochenta por Javier Corcobado (fundador previamente de 429 Engaños), Mar Otra Vez pasaron por tres etapas diferenciadas con otras tantas formaciones distintas, todas ellas con Javier como único componente fijo. La primera formación incluyó a Corcobado (voz, trompeta y saxo), Julián Sanz (bajo, percusión y violín; procedente de La Fundación), Andrews Wax (teclados), Javier Rodrigo (guitarra) y Luis Corchado (batería). Su estilo se enmarcaba dentro de las ondas punk-funk y punk-rock integrantes del pujante post-punk.

Editan a través de Grabaciones Accidentales (GASA) en 1985 su primer disco: el EP “No He Olvidado Cómo Jugar Embarrado. Fiesta del Diablo y el Cerdo”, tal vez su trabajo más radical y experimental, reflejando así el espíritu anárquico y ruidista de la banda en los primeros tiempos.

En 1986 el grupo sufre una primera transformación reduciéndose al formato de trío, permaneciendo Javier Corcobado y Luis Corchado -de la primera formación- e incorporando ahora a Gabriel S. Arias (guitarras). Este mismo año publican un nuevo MiniLP, “Edades de Óxido”, grabado en los estudios Duplimatic de Madrid en marzo de 1986, con producción de Félix Arribas y el propio grupo, editado por GASA y distribuido por DRO, dando a su sonido un carácter más austero y minimalista. Permanece la crispación en los textos mientras la música parece serenarse, aunque sólo sea aparentemente; las canciones siguen resultando impactantes, dañinas y agresivas.

marotravez-algunpatevenenoso-2En 1987 la banda realizó su último cambio de integrantes, quedando formada por Corcobado, Arias, Luis M. González al bajo y Víctor Royo Enguix a la batería, un cuarteto mucho más próximo al rock. Ese año fue también el de la publicación de su único LP, grabado en los estudios Duplimatic de Madrid y editado por Grabaciones Accidentales en 1987, «Algún Paté Venenoso», pero también el de su disolución. A pesar de que la discográfica les ofreció continuar con su carrera, Mar Otra Vez se disolvió, y Corcobado fundó la banda Demonios Tus Ojos, con la que se afianzó en el panorama nacional.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «El Sombrerero Loco» – 3:35
  2. «Animales Enlatados» – 3:32
  3. «Obstante» – 2:31
  4. «Miércoles Cercano al Infierno» – 6:03
  5. «Víspera de la Nochebuena» – 4:22
  6. «Algún Paté Venenoso» – 3:40
  7. «Bajo la Rueda de un Tren» – 3:54
  8. «Canción Pequeña III» – 2:40
  9. «Bolero de los Ceros» – 3:21
  10. «Nena, Somos Reyes de la Basura» – 5:12

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Sopor Aeternus ‎– Ich Töte Mich Jedesmal Aufs Neue… [1994-Reed.1999]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

soporaeternus-ichtotemichSopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es un proyecto de Darkwave alemán, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, el cual fue fundado en Fráncfort del Meno (Hesse) en 1989 y es liderado por Anna-Varney Cantodea. El nombre “Varney” fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada “Varney el vampiro, o el festín de sangre” de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood); esto es confirmado por una canción titulada “The Feast of Blood” que incluye en un par de álbumes.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo “para seres humanos” y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para él mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (“Fruta del Telar”) por Fruit of the Tomb (“Fruta de la Tumba”) incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del “Conjunto de las Sombras” (“the Ensemble of Shadows”) Anna-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas “presencias o voces sobrenaturales” que consiguieron despertar sus sentidos musicales y lo obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emotiva y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.soporaeternus-ichtotemich-2

«…Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs…» (en castellano: “… Me mato a mí mismo cada vez de nuevo, pero soy inmortal, y volveré otra vez; en una visión de muerte…”) es el álbum debut de la banda de darkwave Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, editado en el año 1994 por el sello alemán Apocalyptic Vision. La impresión original no poseía título, aunque la línea “…Ich töte mich…” fue impresa en letras negras en la portada trasera: ediciones posteriores identificaban la oración impresa como el título oficial. Originalmente lanzada como una edición limitada de 1.000 copias, el álbum ha sido relanzado por lo menos tres veces.

“…Ich töte mich…” consiste en música neo medieval con matices barrocos y fuertemente caracterizada por el uso cajas de ritmos y órganos. La mayoría de la instrumentación está hecha a través de sintetizadores debido a un bajo presupuesto; el álbum presenta el uso de guitarra, por Gerrit Fischer, en sus canciones finales. Sopor Aeternus no volvería al uso prominente de sintetizadores hasta 2004 en “La Chambre D’Echo – Where the dead Birds sing”. “… Ich töte mich…” ofrece varios elementos de su prospectiva musicalidad, incluyendo el uso de instrumentos de viento, de metal y madera.soporaeternus-ichtotemich-3

“Birth – Fiendish Figuration” seria regrabada por lo menos tres veces en álbumes posteriores, mientras que “Tanz der Grausamkeit” sería regrabada como “Saltatio Crudelitas” para “Todeswunsch – Sous le soleil de Saturne” y también la canción “Do you know my Name? recibiría un tratamiento parecido en “Flowers in Formaldehyde”.

En 1999, “…Ich töte mich…” fue relanzado con un artwork un tanto diferente y siete canciones extras, incluyendo unos cuantos demos: “Baptisma”, “Beautiful Thorn” y la segunda parte de “The Feast of Blood” (de Es reiten die Toten so schnell… ) fueron agregados en esta impresión. Todas las canciones extras fueron grabadas posteriormente para el álbum del 2003 “Es reiten die Toten so schnell” (or: the Vampyre sucking at his own Vein).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Anna-Varney Cantodea)

  1.  «Travel on Breath (The Breath of the World)» – 3:46
  2.  «Falling Into Different Flesh» – 5:14
  3.  «Birth – Fiendish Figuration» – 5:00
  4.  «Tanz der Grausamkeit» – 5:37
  5.  «Im Garten des Nichts (A Secret Light in the Garden of My Void)» – 10:51
  6.  «Time Stands Still… (…But Stops for No-One)» – 8:42
  7.  «Do You Know My Name? (Falling… – Reprise)» – 4:19
  8. «Penance & Pain» – 6:21
  9. «Holy Water Moonlight» – 5:49
  10. «Beautiful Thorn» – 5:00
  11. «The Feast of Blood» – 2:37
  12. «Dark Delight (Dedicated to Victor Bertrand)» – 4:46
  13. «Baptisma» – 4:45
  14. «Birth – Fiendish Figuration» (“The Inner Hell” – Orig. Demo) – 5:28

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Siouxsie & the Banshees – Juju [1981-Reed.2006]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

siouxsiebanshees-jujuSiouxsie and the Banshees fue una banda de rock alternativo británica formada en 1976 en Londres. Abanderados del movimiento post-punk juntos con Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más inovadoras del movimiento post-punk. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante Siouxsie Sioux también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.

Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

Tras editar tres exitosos primeros trabajos (“The Scream” 1978, “Join Hands” 1979 y “Kaleidoscope” 1980), Siouxsie & the Banshees vuelven con su cuarto álbum de estudio, «Juju», grabado en los estudios Surrey Sound y editado en junio de 1981 a través de la discográfica Polydor Records, con producción de Nigel Gray y el propio grupo. Después del anterior disco con algunas pistas con elementos electrónicos, Banshees vuelve a su rock basado en la guitarra, en parte debido al guitarrista John McGeoch.

Fueron extraídos dos sencillos del álbum: “Spellbound” y “Arabian Knights”. El disco fue comercialmente exitoso en Reino Unido y aclamado por la crítica musical. Llegó al puesto nº 7 de las listas británicas, permaneciendo en ellas durante 17 semanas.siouxsiebanshees-juju-2

El mismo sello reeditó el disco en 1989 en formato CD. En 2006 el álbum fue remasterizado y reeditado en CD con tres bonus tracks, nuevamente por Polydor. Este archivo corresponde a esta última edición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Sioux, McGeoch, Severin y Budgie)

  1.  «Spellbound» – 3:17
  2.  «Into the Light» – 4:13
  3.  «Arabian Knights» – 3:05
  4.  «Halloween» – 3:41
  5.  «Monitor» – 5:34
  6.  «Night Shift» – 6:04
  7.  «Sin in My Heart» – 3:37
  8.  «Head Cut» – 4:22
  9.  «Voodoo Dolly» – 7:12
  10. «Spellbound (12″ Mix)» – 4:43
  11. «Arabian Knights (12″ Vocoder Mix)» – 3:09
  12. «Fireworks (Nigel Gray Version)» – 4:15

Calidad: FLAC

 

 

 


Mar Otra Vez – Miércoles Cercano al Infierno [Maxi] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

marotravez-maxiMar Otra Vez fue un grupo pionero del cruce experimental entre rock y ruidismo, formado en Madrid en 1984. Fuertemente influenciados por la no-wave neoyorquina y de forma especial por grupos como James Chance & The Contortions, The Residents y Cabaret Voltaire. También por el blues retorcido de bandas como los australianos Birthday Party. Tenía una clara orientación post-punk y no wave, y por su innovación en esta música experimental se convirtió en referencia dentro del movimiento musical originado en la movida madrileña. El grupo creó escuela con su concepción trágica de la música y la vida, y en muchos ámbitos está considerado un grupo de culto.

Creados a mediados de los ochenta por Javier Corcobado (fundador previamente de 429 Engaños), Mar Otra Vez pasaron por tres etapas diferenciadas con otras tantas formaciones distintas, todas ellas con Javier como único componente fijo. La primera formación incluyó a Corcobado (voz, trompeta y saxo), Julián Sanz (bajo, percusión y violín; procedente de La Fundación), Andrews Wax (teclados), Javier Rodrigo (guitarra) y Luis Corchado (batería). Su estilo se enmarcaba dentro de las ondas punk-funk y punk-rock integrantes del pujante post-punk.

Editan a través de Grabaciones Accidentales (GASA) en 1985 su primer disco: el EP “No He Olvidado Cómo Jugar Embarrado. Fiesta del Diablo y el Cerdo”, tal vez su trabajo más radical y experimental, reflejando así el espíritu anárquico y ruidista de la banda en los primeros tiempos.

En 1986 el grupo sufre una primera transformación reduciéndose al formato de trío, permaneciendo Javier Corcobado y Luis Corchado -de la primera formación- e incorporando ahora a Gabriel S. Arias (guitarras). Este mismo año publican un nuevo MiniLP, “Edades de Óxido”, grabado en los estudios Duplimatic de Madrid en marzo de 1986, con producción de Félix Arribas y el propio grupo, editado por GASA y distribuido por DRO, dando a su sonido un carácter más austero y minimalista. Permanece la crispación en los textos mientras la música parece serenarse, aunque sólo sea aparentemente; las canciones siguen resultando impactantes, dañinas y agresivas.

marotravez-maxi-2En 1987 la banda realizó su último cambio de integrantes, quedando formada por Corcobado, Arias, Luis M. González al bajo y Víctor Royo Enguix a la batería, un cuarteto mucho más próximo al rock. Ese año fue también el de la publicación de su único LP, “Algún Paté Venenoso”, pero también el de su disolución. A pesar de que la discográfica les ofreció continuar con su carrera, Mar Otra Vez se disolvió, y Corcobado fundó la banda Demonios Tus Ojos, con la que se afianzó en el panorama nacional.

Al disco le acompaña el maxi con el tema «Miércoles Cercano al Infierno» (en una version distinta a la del LP) y otros dos que no aparecen en él: ‘Nunca’ y ‘Viscanson Abaomen N.V.B.C.’, editado por Grabaciones Accidentales en 1987.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Miércoles Cercano al Infierno» – 6:02
  2. «Nunca» – 4:50
  3. «Viscason Abaomen N.V.B.C.» – 2:20

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Mar Otra Vez – Edades de Óxido [MiniLP] (1986)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

marotravez-edadesdeoxidoMar Otra Vez fue un grupo pionero del cruce experimental entre rock y ruidismo, formado en Madrid en 1984. Fuertemente influenciados por la no-wave neoyorquina y de forma especial por grupos como James Chance & The Contortions, The Residents y Cabaret Voltaire. También por el blues retorcido de bandas como los australianos Birthday Party. Tenía una clara orientación post-punk y no wave, y por su innovación en esta música experimental se convirtió en referencia dentro del movimiento musical originado en la movida madrileña. El grupo creó escuela con su concepción trágica de la música y la vida, y en muchos ámbitos está considerado un grupo de culto.

Creados a mediados de los ochenta por Javier Corcobado (fundador previamente de 429 Engaños), Mar Otra Vez pasaron por tres etapas diferenciadas con otras tantas formaciones distintas, todas ellas con Javier como único componente fijo. La primera formación incluyó a Corcobado (voz, trompeta y saxo), Julián Sanz (bajo, percusión y violín; procedente de La Fundación), Andrews Wax (teclados), Javier Rodrigo (guitarra) y Luis Corchado (batería). Su estilo se enmarcaba dentro de las ondas punk-funk y punk-rock integrantes del pujante post-punk.

Editan a través de Grabaciones Accidentales (GASA) en 1985 su primer disco: el EP “No He Olvidado Cómo Jugar Embarrado. Fiesta del Diablo y el Cerdo”, tal vez su trabajo más radical y experimental, reflejando así el espíritu anárquico y ruidista de la banda en los primeros tiempos.

En 1986 el grupo sufre una primera transformación reduciéndose al formato de trío, permaneciendo Javier Corcobado y Luis Corchado -de la primera formación- e incorporando ahora a Gabriel S. Arias (guitarras). Este mismo año publican un nuevo MiniLP, «Edades de Óxido», grabado en los estudios Duplimatic de Madrid en marzo de 1986, con producción de Félix Arribas y el propio grupo, editado por GASA y distribuido por DRO, dando a su sonido un carácter más austero y minimalista. Permanece la crispación en los textos mientras la música parece serenarse, aunque sólo sea aparentemente; las canciones siguen resultando impactantes, dañinas y agresivas.

marotravez-edadesdeoxido-2La voz y el saxo de Javier Corcobado consiguen un frenesí realmente estremecedor y el grupo funciona endiabladamente tortuoso. Las canciones funcionan con estructuras anormales, culebrean y producen estruendo. Mar Otra Vez son un grupo caótico e inteligente. Sus canciones, su actitud y todo en ellos recoge los pedazos más sabrosos de la cultura rock y los aglutina anárquicamente para darles forma propia.

Se extrajo el sencillo “… De Belleza / Sex Machine”. Este último tema no aparecía en el minielepé, pero se incluye en este archivo como bonus.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «… De Belleza» – 4:45
  2. «Culebras» – 5:28
  3. «Él Respira» – 2:35
  4. «Estuve Lloviendo» – 4:03
  5. «Edades de Óxido» – 4:54
  6. «B (No lo Vamos a Hacer)» – 4:27
  7. «Sex Machine» (bonus) – 4:24

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Sopor Aeternus ‎– Es Reiten Die Toten So Schnell (Demo) [1991]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

soporaeternus-demoSopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es un proyecto de Darkwave alemán, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, el cual fue fundado en Fráncfort del Meno (Hesse) en 1989 y es liderado por Anna-Varney Cantodea. El nombre “Varney” fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada “Varney el vampiro, o el festín de sangre” de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood); esto es confirmado por una canción titulada “The Feast of Blood” que incluye en un par de álbumes.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo “para seres humanos” y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para él mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (“Fruta del Telar”) por Fruit of the Tomb (“Fruta de la Tumba”) incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del “Conjunto de las Sombras” (“the Ensemble of Shadows”) Anna-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas “presencias o voces sobrenaturales” que consiguieron despertar sus sentidos musicales y lo obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emotiva y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.

«Es Reiten Die Toten So Schnell…» (en castellano: “Los muertos viajan más rápido…”) es el primer demo cassette de la banda de Darkwave Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows. “Es Reiten…” fue lanzado en una edición limitada, numerada a mano, de 50 copias en el año 1991. Los dos demos cassettte posteriores “Rufus” y “Till Time and Times Are Done” no han sido lanzados aún en ningún tipo de formato. Los tres han sido referidos como “The Undead-Trilogy”.

“Es Reiten…” fue grabado por Anna Varney Cantodea (en aquel entonces conocido simplemente como Varney) y su compañero Holger entre 1989 y 1991, cuando fue finalmente auto-editado; sus reuniones eran sólo una vez al mes para grabar y posteriormente editar el cassette hasta su conclusión. Cantodea agradeció a Holger por su ayuda al crear “Es Reiten…” especialmente, ya que los dos no tenían ningún soporte económico en aquella época.soporaeternus-demo-2

La música y las letras dan una introducción a los que sería visto como el sonido principal de Sopor Aeternus: música inspirada en la época del barroco y el renacimiento, acompañada por la voz de Cantodea y una caja de ritmos. Como costumbre en sus primeras grabaciones, Cantodea solo grabaría las voces una vez, sin una edición posterior. La mayoría del contenido lírico en esta fase temprana va ligado al vampirismo, con canciones como “Stake of my Soul” y “The Feast of Blood” siendo sus más claros ejemplos.

Cantodea se refiere a este tema en 1992: “Grabamos “Es reiten die Toten so Schnell…” para expresar las profundas ataduras hacia nuestras esencias sufriendo sus vidas inmortales en la eterna oscuridad. Las letras de “The Undead-Trilogy” aluden a los vampiros, pero sólo por encima, ya que ellos son un símbolo de tragedia, condenación y todo eso…”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Anna-Varney Cantodea)

  1.  «Omen Sinistrum» – 2:00
  2.  «Dead Souls» – 6:15
  3.  «Stake of My Soul» – 1:01
  4.  «Beautiful Thorn» – 5:00
  5.  «Baptisma» – 4:45
  6.  «The Feast of Blood» – 2:37
  7.  «Sopor Fratrem Mortis Est» – 1:24

Calidad: 128-160 Kbps

 

 

 


Doble Image – El Extranjero [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

dobleimage-elextranjeroDoble Image fue un grupo gaditano formado por Leo de la Rosa (voz y guitarra), José Antonio Reguera (guitarra y voces), Domingo Collado (bajo) y Tato de la Rosa (teclados). Practicaban un pop de corte oscuro con letras cuidadas y buena calidad a la hora de la interpretación de sus temas. En cierto momentos recuerdan a los primeros cameos de Gabinete Caligari e, incluso, a la densidad de las producciones de los también madrileños Décima Víctima.
 
En 1985, el Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de Santa María les edita un sencillo con el tema ‘Tu reino acabó’.
 
Dos años depués, en 1987, dejan constancia de su último registro sonoro, «El Extranjero», un Mini-Lp de seis temas editado por el sello independiente DRO. El disco, grabado en los estudios Matasellos de Ubrique, lo autoprodujo el grupo con la ayuda de La Diputación de Cádiz. José María Ortega fue el técnico de sonido. Todos los temas fueron composición de José Antonio Reguera y Leo de la Rosa y los arreglos finales corrieron también a cargo del grupo. El trabajo es un ejercicio de post-punk y dark pop que a veces recuerda, además de a los mencionados Gabinete Caligari y Décima Víctima, por su intensidad también a los primeros trabajos de Héroes del Silencio.
 
Dos años después, el grupo se transformó en La Niebla, con José Antonio y Leo al frente, llegando a grabar hasta tres Lps.
 
Fuente: NuevaOla80s / Zonde
 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Sólo Ella y Dios» – 4:00
  2. «Tres Minutos» – 3:10
  3. «Selva sin Virgen» – 3:41
  4. «No Me Tientes» – 4:12
  5. «La Partida» – 3:15
  6. «Deva» – 3:22

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 


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