Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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The Sisters of Mercy – Dominion (Maxi) [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Sisters of Mercy es uno de los grupos más importantes de rock gótico, formado en Leeds (Inglaterra) en 1980, en plena época post-punk. La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada “Sisters of Mercy” en su álbum de debut. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.

A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada subcultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico ya que fue la que más repercusión tuvo en esta generación. En un primer momento, al igual que los pioneros, rechazaban la etiqueta o estilo que les definían pero al poco fue aceptado comúnmente en la época tanto por ellos como por las demás formaciones.

El grupo cesó su actividad discográfica en 1993, cuando se declararon en huelga contra su compañía editora, Time Warner, a la cual acusaban de incompetencia y de quedarse con sus royalties. Aunque Time Warner dejó ir a la banda en 1997, ésta no firmó contrato con otra discográfica, ni tampoco eligió unirse a ningún sello independiente, a pesar de mostrar numerosas canciones nuevas en sus actuaciones en directo.

Desde 1985, cuando los otros miembros originales del grupo lo abandonaron, The Sisters of Mercy se convirtió en el vehículo artístico de Andrew Eldritch. Los miembros fundadores de la banda formaron por su cuenta los grupos Ghost Dance y The Mission.

«Dominion» es un sencillo (y maxi) de la banda británica de rock gótico The Sisters of Mercy, grabado en los Power Station Studios de Nueva York en 1987 y editado en febrero de 1988 por Merciful Release/WEA. Fue el segundo secillo de su segundo álbum de estudio, “Floodland”. La versión en “Floodland”, titulada “Dominion/Mother Russia”, contiene “Dominion” así como otra pieza titulada “Mother Russia”. El tema fue escrito por el líder de la banda Andrew Eldritch y producido por Larry Alexander, Eldritch y Jim Steinman. Eldritch ha revelado que la canción disfraza una diatriba anti-americana condimentada por el desastre nuclear de Chernobyl.

La canción llegó al número 7 en Irlanda, el número 13 en Reino Unido y el número 30 en el Billboard Dance Club Songs chart.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Andrew Eldritch)

  1.  «Dominion» — 5:06
  2.  «Untitled» — 3:36
  3.  «Sandstorm» — 1:46
  4. «Ozymandias» — 4:19

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Killing Joke – Killing Joke [1980 – Edición remasterizada 2005]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Killing Joke es una banda post-punk originaria del Reino Unido formada en 1979 en Notting Hill, Londres. Es considerada una banda inovadora y muy influyente, principalmente para bandas nacidas en los 80’s y 90’s como Nirvana, Ministry, Nine Inch Nails, Big Black, Prong, Metallica, Helmet, Soundgarden, Foo Fighters, Fear Factory, Faith No More y Korn, entre otros. También son considerados por muchos una referencia muy importante en la creación del movimiento de música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos.

Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, y que se pueden considerar pilares de la misma, son el cantante y teclista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker; los bajistas han variado pero la base siempre -en diferentes épocas- ha sido tanto el bajista original Youth (Martin Glover) como Paul Raven. Su música se caracteriza por el sonido hipnótico y metálico-armónico de las guitarras; por los ritmos pesados, tribales y bailables, así como por el sonido de fondo oscuro y a veces gótico de los teclados; todo esto abrazando la emotiva voz de Jaz Coleman, que va de suave y melancólica hasta puntos de brutal intensidad.

Partieron de una mezcla de post-punk y dub-reggae en sus inicios (en sus sencillos de finales de los 70s). Después pasaron por una etapa tribal, proto-industrial metal-post-punk (inicios de los 80s). Gradualmente se alejaron de los sonidos “industriales” para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo (última mitad de los 80s). En los 90’s la banda transformó radicalmente su sonido, tornándose en una tormenta energética que incluyó guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados que remitían de nuevo a un ambiente industrial y techno pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al Metal con espíritu Punk.

«Killing Joke» es el título homónimo del álbum debut de la banda inglesa, editado en agosto de 1980 por la compañía EG Records. Es considerado un clásico del post-punk y mencionado por algunos especialistas como pilar de la que -en un futuro- sería la música industrial. Esto debido a que en esta producción, aun cuando es muy rítmica y digerible, la estructura de la mayoría de los temas son composiciones con una base ambiental compuesta principalmente por sintetizadores análogos que emulan en cierta forma sonidos de máquinas; estos sonidos sirven como plataforma para un compendio de canciones que, por su misma estructura (sonidos de guitarra, ritmos de batería y bajo) remiten inmediatamente a una maquinaria que funciona a la perfección. Si a esto le sumamos las distorsiones agregadas a la voz, la cual es en ocasiones casi robótica, entendemos el porqué este álbum se puede considerar un precursor de la música industrial.

Este disco es de los más representativos de la banda y el que mostró su capacidad de crear música auténtica y completamente innovadora, definitivamente adelantada a su época. Mezcla punk, electrónica y algo de metal, con bases rítmicas que van de lo mecánico a lo bailable. Se editó una versión expandida remasterizada de este álbum en 2005, incluyendo bonus tracks.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.   «Requiem» – 3:44
  2.   «Wardance» – 3:49
  3.   «Tomorrow’s World» – 5:30
  4.   «Bloodsport» – 4:46
  5.   «The Wait» – 3:45
  6.   «Complications» – 3:08
  7.   «S.O.36» – 6:52
  8.   «Primitive» – 3:35
  9.   «Change» ** – 4:01
  10.   «Requiem» (Single Version)* – 3:47
  11.   «Change» (Dub)* – 4:00
  12.   «Primitive» (Rough Mix)* – 3:34
  13.   «Bloodsport» (Rough Mix)* – 4:50
  • (*) Bonus tracks.
  • (**) “Change” no se incluyó en la versión original inglesa del disco y sólo se incluyó en la versión editada en EUNA.

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Killing Joke – Night Time [1985]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Killing Joke es una banda post-punk originaria del Reino Unido formada en 1979 en Notting Hill, Londres. Es considerada una banda inovadora y muy influyente, principalmente para bandas nacidas en los 80’s y 90’s como Nirvana, Ministry, Nine Inch Nails, Big Black, Prong, Metallica, Helmet, Soundgarden, Foo Fighters, Fear Factory, Faith No More y Korn, entre otros. También son considerados por muchos una referencia muy importante en la creación del movimiento de música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos.

Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, y que se pueden considerar pilares de la misma, son el cantante y teclista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker; los bajistas han variado pero la base siempre -en diferentes épocas- ha sido tanto el bajista original Youth (Martin Glover) como Paul Raven. Su música se caracteriza por el sonido hipnótico y metálico-armónico de las guitarras; por los ritmos pesados, tribales y bailables, así como por el sonido de fondo oscuro y a veces gótico de los teclados; todo esto abrazando la emotiva voz de Jaz Coleman, que va de suave y meláncólica hasta puntos de brutal intensidad.

Partieron de una mezcla de post-punk y dub-reggae en sus inicios (en sus sencillos de finales de los 70s). Después pasaron por una etapa tribal, proto-industrial metal-post-punk (inicios de los 80s). Gradualmente se alejaron de los sonidos “industriales” para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo (última mitad de los 80s). En los 90’s la banda transformó radicalmente su sonido, tornándose en una tormenta energética que incluyó guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados que remitían de nuevo a un ambiente industrial y techno pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al Metal con espíritu Punk.

«Night Time» es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa Killing Joke, grabado entre agosto y septiembre de 1984 en los Hansa Tonstudios de Berlín, con producción de Chris Kimsey y el propio grupo, y editado en febrero de 1985 por la compañía EG Records. Fue un éxito internacional, alcanzando el número 11 en el Reino Unido, el número 8 en Nueva Zelanda y el número 50 en Suecia.

En su revisión retrospectiva, Ned Raggett de AllMusic opina que el álbum encuentra la música de la banda “atrapada entre su agresión anterior y un enfoque más tranquilo y accesible de manera más inmediata. La tensión entre las dos partes tenía un equilibrio perfecto, y como resultado, “Night Time” podría decirse que es el álbum más fresco del cuarteto desde su debut, con una calidad cálida y antológica que ahora complementa el enfoque explosivo que impulsó el nombre de la banda”. Adrian Begrand de PopMatters opinó que, con el álbum, la banda “perfeccionó” su “equilibrio entre antagonismo y accesibilidad” y que “la banda simplemente está ardiendo en este disco”.

Los sencillos extraídos fueron “Eighties”, “Love Like Blood” y “Kings and Queens”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Night Time» – 4:58
  2.  «Darkness Before Dawn» – 5:22
  3.  «Love Like Blood» – 6:50
  4. «Kings and Queens» – 4:41
  5. «Tabazan» – 4:36
  6. «Multitudes» – 4:59
  7. «Europe» – 4:38
  8. «Eighties» – 3:51

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Ariel Rot – Debajo del Puente (1984)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Ariel Eduardo Rotenberg Gutkin, más conocido como Ariel Rot, es un guitarrista, cantante, compositor y productor musical argentino de rock y blues, residente en España. Formó parte del grupo Tequila y más tarde de Los Rodríguez. Desde la separación de este grupo, emprendió una carrera solista.

En 1976 emigró junto con su familia a España, perseguidos por la dictadura argentina, y ya allí se juntó con el grupo que un tiempo después pasaría a ser conocido como Tequila, dedicado a la juventud, con conocidas canciones como “Salta” y “Rock & Roll en la plaza del pueblo”, que lo lanzarían a la fama. El grupo lo formaban junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante, que lo acompañaría después en Los Rodríguez. Entabla una estrecha amistad con Sergio Makaroff ,que fue compositor en esta época de temas como “El Ahorcado”, “Todo se mueve”, “Quiero besarte”, “Mister Jones” y el “Rock del Ascensor”, y que es uno de los letristas fijos en sus discos en solitario.

Tras la disolución del grupo, en 1983, comienza una corta carrera en solitario. A esta época pertenecen los discos “Debajo del Puente” (1984) y “Vértigo” (1985). Después de este período y tras acompañar a Andrés Calamaro en dos de sus álbumes en solitario, “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, se juntó con él, Julián Infante y Germán Vilella para formar el conocido grupo de rock Los Rodríguez, en el que permaneció gran parte de la década de 90 (entre 1990 a 1996). Esta banda se caracterizó por el uso de ritmos latinos (milonga, rumba, entre otros) fusionados con el rock. Mientras Los Rodríguez realizaban su última gira, ya tomada la decisión de disolver el grupo, retomó su carrera en solitario que sigue hasta hoy en día​. De esta etapa destacan discos como “Hablando Solo”, “Cenizas en el Aire”, “Lo Siento Frank”, “Ahora Piden Tu Cabeza”, “Dúos, Tríos y Otras Perversiones”, “Solo Rot” y “La Huesuda”.

«Debajo del Puente» es el primer álbum en solitario de Ariel Rot, editado en 1984 por Zafiro y distribuido por Serdisco, fruto del contrato de Tequila con esta compañía, que le obligó a sacar dos LPs. Apartándose del rock clásico y ortodoxo de Tequila, en este trabajo Rot evoluciona a un pop rock un tanto oscuro, con influencias post punk, tan en boga en aquella época.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Ariel Rot, excepto indicados)

  1. «Debajo del Puente» (Ariel Rot, Rafael Bacoeaseda) – 3:20
  2. «Fantasmas» – 3:06
  3. «Seducción» – 3:04
  4. «Peces» – 4:20
  5. «Los Pactos» – 3:17
  6. «Detrás de la Puerta» (Ariel Rot, Sergio Makaroff) – 2:54
  7. «El Extranjero» (Ariel Rot, Sergio Makaroff) – 3:10
  8. «Cámara Oculta» – 3:21
  9. «Dos Damas Muy Serias» (Ariel Rot, Sergio Makaroff) – 3:37
  10. «Veneno» – 3:12

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 

 


The Sisters of Mercy – Walk Away (Maxi) [1984]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Sisters of Mercy es uno de los grupos más importantes de rock gótico, formado en Leeds (Inglaterra) en 1980, en plena época post-punk. La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada “Sisters of Mercy” en su álbum de debut. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.

A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada subcultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico ya que fue la que más repercusión tuvo en esta generación. En un primer momento, al igual que los pioneros, rechazaban la etiqueta o estilo que les definían pero al poco fue aceptado comúnmente en la época tanto por ellos como por las demás formaciones.

El grupo cesó su actividad discográfica en 1993, cuando se declararon en huelga contra su compañía editora, Time Warner, a la cual acusaban de incompetencia y de quedarse con sus royalties. Aunque Time Warner dejó ir a la banda en 1997, ésta no firmó contrato con otra discográfica, ni tampoco eligió unirse a ningún sello independiente, a pesar de mostrar numerosas canciones nuevas en sus actuaciones en directo.

Desde 1985, cuando los otros miembros originales del grupo lo abandonaron, The Sisters of Mercy se convirtió en el vehículo artístico de Andrew Eldritch. Los miembros fundadores de la banda formaron por su cuenta los grupos Ghost Dance y The Mission.

Ben Gunn deja la banda en medio de una atmósfera de unánime descontento. Gunn afirmaba que no estaba de acuerdo con la dirección por la que Eldritch conducía a la banda, la cual, según Gunn, empezó como una broma disfrazada de rock’n’roll serio, pero que, eventualmente llegó a convertirse en tal. Gunn también mencionó conflictos personales con Andrew Eldritch como uno de los motivos para su partida de la banda.

A comienzos de 1984 se une a la banda el ex Dead Or Alive, Wayne Hussey y graban el ep “Body and Soul”, regrabando para éste el tema “Body Electric”. Aparecen los singles “Walk Away” y “No Time to Cry”, adelantos de su primer lp pronto a salir en 1985. Por estos momentos el clima de la banda era insostenible ya que el álbum se grabó casi sin dirigirse la palabra entre los integrantes.

«Walk Away» es uno de los primeros sencillos editados por The Sisters of Mercy, adelanto del que sería su primer álbum “Firs and Last and Always” (1985). Producido por Dave Allen (quien ya había trabajado con The Cure y más tarde lo haría con Depeche Mode, Wire y The Human League), el maxi fue editado por el propio sello del grupo, Merciful Release, con apoyo de RCA, en 1984. Llegó al puesto nº 45 de las listas británicas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Walk Away» (Eldritch, Hussey) – 3:20
  2. «Poison Door» (Marx) – 3:40
  3. «On the Wire» (Eldritch) – 4:18

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Killer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Sisters of Mercy – This Corrosion (Maxi) [1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Sisters of Mercy es uno de los grupos más importantes de rock gótico, formado en Leeds (Inglaterra) en 1980, en plena época post-punk. La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada “Sisters of Mercy” en su álbum de debut. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.

A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada subcultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico ya que fue la que más repercusión tuvo en esta generación. En un primer momento, al igual que los pioneros, rechazaban la etiqueta o estilo que les definían pero al poco fue aceptado comúnmente en la época tanto por ellos como por las demás formaciones.

El grupo cesó su actividad discográfica en 1993, cuando se declararon en huelga contra su compañía editora, Time Warner, a la cual acusaban de incompetencia y de quedarse con sus royalties. Aunque Time Warner dejó ir a la banda en 1997, ésta no firmó contrato con otra discográfica, ni tampoco eligió unirse a ningún sello independiente, a pesar de mostrar numerosas canciones nuevas en sus actuaciones en directo.

Desde 1985, cuando los otros miembros originales del grupo lo abandonaron, The Sisters of Mercy se convirtió en el vehículo artístico de Andrew Eldritch. Los miembros fundadores de la banda formaron por su cuenta los grupos Ghost Dance y The Mission.

«This Corrosion» es un sencillo (y maxi) de la banda británica de rock gótico The Sisters of Mercy, grabado en los Power Station Studios de Nueva York y editado en septiembre de 1987 por Merciful Release/WEA, con producción de Jim Steinman; apareció dos meses antes del lanzamiento del álbum “Floodland” en el que estaba incluido el tema. “This Corrosion” se remonta al conflicto entre Eldritch y sus ex compañeros de banda que estaban ahora en The Mission. La letra es una parodia del cliché sin sentido de las letras de rock.

“Escribí ‘This Corrosion’ y sentí que solo exigía el toque de Steinman, si ‘toque’ es una palabra lo suficientemente discreta para lo que hace”, dijo Eldritch. “Cuando dije, ‘¿No es un poco exagerado?’ él contestaba: ‘No’… Me sentí muy satisfecho con su éxito. Pensé: ‘Genial, Top of the Pops, brillante'”.

El tema alcanzó el nº 6 en Irlanda, nº 7 en Reino Unido y nº 17 en Alemania.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Andrew Eldritch)

  1.  «This Corrosion» — 11:21
  2.  «Torch» — 3:55
  3.  «Colours» — 4:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Clan of Xymox – Medusa [1986]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Clan of Xymox, también conocidos simplemente como Xymox, es una banda gótica de Dark Wave (se les considera pioneros de este sonido, junto a Dead Can Dance y Cocteau Twins) formada en 1984 en Nimega (Holanda) y compuesta por Ronny Moorings, Mojca Zugna, Mario Usai y Agnes Jasper, aunque la formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anke Wolbert.

Clan Of Xymox dio la base principal del sonido new wave siniestro, en algunos casos se notan las canciones instrumentales de fondo para adquirir un sonido atmosférico y, en otras, el uso de sintetizadores y caja de ritmos para generar sonidos electrónicos que crean un ambiente apocalíptico o siniestro.

De 1985 a 1988 sacaron sus primeros discos con la discográfica 4-AD (cabe destacar que la discográfica 4-AD ha producido a grupos como The Pixies y Cocteau Twins), con un primer trabajo llamado como ellos y el famoso disco “Medusa” que, para la mayoría de los seguidores de Clan of Xymox, son los mejores trabajos.

En 1988 topan con la discográfica Wing y acortan su nombre a “Xymox”. A partir del cambio de discográfica, Xymox comenzó a aparecer en la lista Billboard y en diversas listas de música alternativa. De ahí que 4AD aprovechase la oportunidad de remezclarlos y reeditarlos en el año 2000, añadiendo “Blind Hearts”, “Scum” y “A Million Things”, otro de los temas que más han dado a conocer a la formación a medio camino entre la electrónica oscura y el rock gótico.

En 1989 sacaron uno de sus álbumes mejor vendidos, “Twist of Shadows”, con el cual comenzaron una exitosa gira mundial; fue el paso definitivo para Xymox a la hora de abrirse camino entre el público norteamericano.

En 1997 Ronny Moorings, fundador y líder indiscutible, retomó el nombre de Clan of Xymox y la banda firmó para un nuevo sello, Tess Records. Así apareció “Out of the Rain”, el EP que daría paso al álbum “Hidden Faces”, disco que de nuevo les llevó de gira. Este trabajo contó con la producción de Dave M. Allen y John A. Rivers, quienes trabajasen para bandas como The Sisters Of Mercy, The Cure, Dead Can Dance o Love and Rockets. Con este álbum, Clan of Xymox obtuvo el reconocimiento a nivel internacional, puesto que la gira posterior trascendió no sólo el continente europeo y EE.UU., sino que también los holandeses abrieron sus miras hacia el público sudamericano.

«Medusa» es el segundo álbum de Clan of Xymox, producido por John Fryer y el propio grupo y editado en noviembre de 1986 por 4-AD. En él encontraremos temas clásicos del grupo, como “Louise”, “Back Door” o el propio “Medusa”, canciones que ya en 1987 estaban más que radiadas y pinchadas en Europa. La fotografía de portada fue realizada por Nigel Grierson.

“Medusa” es visto por algunos críticos como el punto más alto de la carrera del grupo. Los sonidos describen el disco como un “logro primordial […] cada canción suena como el final de una obertura épica melancólica”. Melody Maker escribió: “Elegante, eficiente, incluso dramático, Xymox entiende el valor de una subestimación directa […] Un brillante destello de esperanza en estos días de apagón”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anka Wolbert)

  1. «Theme I» — 2:54
  2. «Medusa» — 5:53
  3. «Michelle» — 2:59
  4. «Theme II» — 1:43
  5. «Louise» — 5:17
  6. «Lorretine» — 3:33
  7. «Agonised by Love» — 5:18
  8. «Masquerade» — 3:54
  9. «After the Call» — 5:55
  10. «Back Door» — 4:52

Calidad: 320 Kbps (a 48 KHz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Jesus & Mary Chain – Barbed Wire Kisses (B-Sides and More) [1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo marcada durante el oscuro periodo post-punk y basada en las composiciones de los hermanos Jim y William Reid. Procedentes de East Kilbride, en el sur del país, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EPs desde su formación en 1984 hasta su desaparición en 1999. Su música se suele incluir en el género denominado Shoegaze, aunque también se los menciona como noise-pop, post-punk e indie.

«Barbed Wire Kisses (B-Sides and More)» es un álbum recopilatorio de la banda escocesa The Jesus and Mary Chain, editado en abril de 1988 a través de Blanco y Negro Records. A lo largo de la década de 1980, la banda fue conocida por su prodigiosa producción en estos formatos, a menudo en ediciones limitadas que rápidamente se agotaron. Este álbum recopila muchos de esos lanzamientos que abarcan la carrera de la banda hasta ese momento.

El título del álbum proviene de una línea en la canción “Cherry Came Too” de su disco “Darklands”. El trabajo se situó en el n° 9 de la lista de mejores álbumes del Reino Unido y fue certificado disco de oro.

La versión del tema de Bo Diddley “Who Do You Love?” fue utilizada en la banda sonora de la película de 1988 Earth Girls Are Easy. “Mushroom” es una versión del tema del grupo Can. “Sidewalking” fue votado como uno de los mejores sencillos de 1988 por la revista Musician.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Jim Reid y William Reid, excepto indicados)

  1. «Kill Surf City» – 3:09
  2. «Head» – 3:48
  3. «Rider» – 2:10
  4. «Hit» – 3:26
  5. «Don’t Ever Change» – 3:30
  6. «Just Out of Reach» – 3:04
  7. «Happy Place» – 2:22
  8. «Psycho Candy» – 2:52
  9. «Sidewalking» – 3:32
  10. «Who Do You Love?» (Bo Diddley) – 4:03
  11. «Surfin’ U.S.A.» (Chuck Berry, Brian Wilson) – 2:57
  12. «Everything’s Alright When You’re Down» – 2:37
  13. «Upside Down» – 2:57
  14. «Taste of Cindy (Acoustic)» – 1:58
  15. «Swing» – 2:33
  16. «On the Wall (Demo)» – 4:46
  17. «Cracked» – 3:43
  18. «Here It Comes Again» – 2:31
  19. «Mushroom (Live 1986)» (Can) – 3:16
  20. «Bo Diddley Is Jesus» – 3:16

Calidad: 320 Kbps (a 48 KHz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Television – Adventure [1978-Reed.1990]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Television es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York a mediados de los años 1970.​ A pesar de haberse formado en medio de la eclosión del movimiento punk neoyorquino, el exquisito contrapunto guitarrístico entre su líder y vocalista Tom Verlaine y Richard Lloyd, así como su libertad a la hora de componer, hacen de esta banda un fenómeno artístico en sí mismo, libre de toda clasificación. Television fue la primera banda de rock que tocó en el famoso club CBGB, en el que posteriormente tocarían artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads, entre otras bandas importantes de punk y new wave.

El álbum debut del grupo, “Marquee Moon”, fue lanzado en 1977 y es considerado una obra maestra y un clásico.​ El grupo editó otro álbum al año siguiente titulado “Adventure”, tras el cual se separó, pero se volvió a juntar en 1992 para grabar un álbum autotitulado, y a pesar de volver a separarse, han realizado presentaciones en vivo ocasionalmente.​ A pesar de la calidad superlativa de su obra, Television nunca fue una banda muy popular, y solo con el paso del tiempo han sido justipreciados.

La banda originalmente se llamaba The Neon Boys y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell, (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolescentes. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Ese último año, el grupo se reformó cambiando su nombre a Television, e incorporando a Richard Lloyd como segundo guitarrista.​ Lloyd se unió al grupo luego de ver una presentación en vivo del mismo y de hablar con el mánager del grupo, Terry Ork. También en 1973 Verlaine participó en el primer sencillo de Patti Smith, “Hey Joe”/”Piss Factory”, con quien además editó un libro de poesía titulado “The Night”.

«Adventure», grabado de septiembre a noviembre de 1977 en Soundmixers and Record Plant de Nueva York, con producción de John Jansen y Tom Verlaine, y editado en abril de 1978 por Elektra Records, es el segundo álbum de estudio de la banda. Al igual que su antecesor (“Marquee Moon”), el álbum tuvo éxito comercial en Reino Unido (en donde llegó al puesto nº 7 de las listas) pero no en Estados Unidos de Norteamérica, aunque fue bien recibido por la crítica, a pesar de que es considerado inferior a su antecesor. Según el crítico Robert Christgau, “Adventure” es un álbum más “reflexivo” y “tranquilo” que “Marquee Moon”.

La banda realizó su último recital el 29 de julio de 1978 (en Nueva York) y se separó al año siguiente debido a tensiones entre Lloyd y Verlaine. “Adventure” fue reeditado en formato CD en 1990 y en el año 2003 se incluyeron cuatro tracks adicionales, incluyendo versiones alternativas.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Tom Verlaine, excepto 2: Lloyd/Verlaine)

  1.     «Glory» – 3:10
  2.     «Days» – 3:12
  3.     «Foxhole» – 4:49
  4.     «Careful» – 3:15
  5.     «Carried Away» – 5:09
  6.     «The Fire» – 5:54
  7.     «Ain’t That Nothin’» – 4:52
  8.     «The Dream’s Dream» – 6:39

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 3nd3r por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Sobrecarga – Mentirse y Creerse [1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

La Sobrecarga es una banda de new wave y dark wave argentina surgida a finales de los años 1970 en Trenque Lauquen, en la provincia de Buenos Aires, cerca con el límite de La Pampa, y formados establemente como grupo a partir de 1983. Poppy Manzanedo, manager y productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum en 1986, “Sentidos Congelados”, y en 1987 “Mentirse y Creerse”. La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda paso a denominarse bajo el nombre de Sobrecarga.

La banda comenzó llamándose con el nombre de Igoario, para luego llamarse con el nombre de La Sobrecarga. Formada por César Dominici en guitarra y voz, Guillermo Robles en bajo y Gustavo Collado en batería; y después de varios cambios de formación, en el año 1985, ingresan Horacio “Gamexane” Villafañe en guitarra y Rufo en percusión. La formación graba su primer disco titulado “Sentidos Congelados”, bajo contrato con la CBS en 1986; que alcanzó gran repercusión gracias a los hits “Conexión París”, “Viajando hacia el este” y “Acción y reacción”.

En ese mismo año, participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Fueron elegidos Grupo Revelación por el jurado del festival. Esa misma noche actuaron Metrópoli, Sumo, GIT y Virus.

Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado «Mentirse y Creerse», también con la discográfica CBS. Ese mismo año tocaron en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, de banda soporte de The Cure, cuando esta agrupación hacía su gira por América del Sur. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Lejano y Cercano» – 3:25
  2.  «Ansiedad Oculta» – 3:39
  3. «Cabeza Rota» – 4:03
  4. «Lamarí Tam Tam» – 3:06
  5. «Rocanoil» – 3:39
  6. «Es Telepatía» – 3:51
  7. «Condenado» – 3:59
  8. «Mi Propia Carne» – 6:28
  9. «Verano Negro» – 5:11
  10. «Sierra Tribal» – 2:05
Calidad: FLAC