Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Smashing Pumpkins – Mellon Collie & The Infinite Sadness [1995]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Smashing Pumpkins fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Chicago, Illinois, en 1988. Fundada por el vocalista Billy Corgan (voz, guitarra) y James Iha (guitarra rítmica), ellos incluyeron a Jimmy Chamberlin (batería), y D’arcy Wretzky (bajo), armando su formación original. La banda ha sufrido muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia.

Repudiando las raíces musicales de punk rock de muchos contemporáneos del rock alternativo, los Pumpkins tienen un sonido diverso, densamente escalonado y pesado que se adhiere a un punk influido en filosofía en términos de entrega musical, que contiene elementos de rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo, shoegazing y electrónica en sus últimas grabaciones. Corgan es el compositor principal del grupo — sus grandes ambiciones musicales y sus letras catárticas le han dado forma a la banda y a sus canciones, que han sido descritas como “informes angustiados, magullados de un mundo de pesadillas de Billy Corgan”.

Smashing Pumpkins irrumpió en el mainstream musical con su segundo álbum, “Siamese Dream” de 1993. El grupo construyó su audiencia con extensas giras y su seguimiento de 1995, el doble álbum “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, que debutó en el número uno en la lista Billboard 200. Con 20 millones de álbumes vendidos en EUNA, los Smashing Pumpkins eran una de las bandas más comercialmente exitosas y aclamadas por la crítica de la década de 1990. Sin embargo, las luchas internas, el uso de drogas y la disminución de las ventas de discos condujeron a su ruptura en 2000.

Durante 1995, Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para su nuevo álbum. Después de esta muestra de creatividad de Corgan, los Smashing se meten en el estudio para grabar su siguiente álbum, que Corgan describió como el “The Wall de los años 90”, en comparación con el afamado álbum doble conceptual de Pink Floyd. El resultado de esta explosión creativa es su tercer álbum de estudio, «Mellon Collie and the Infinite Sadness», un álbum doble de 28 canciones que debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento.

Grabado entre marzo y agosto de 1995 en varios estudios de Chicago y mezclado en Los Ángeles, con producción del líder de la banda Billy Corgan junto a Flood y Alan Moulder, el álbum fue editado en octubre de 1995 a través del sello Virgin Records. El álbum contiene una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte de la bajista D’arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha que en los trabajos previos.

“Mellon Collie and the Infinite Sadness” es un álbum conceptual suelto, con la intención de que las canciones se unan de forma conceptual como símbolo del ciclo de la vida y la muerte. Billy Corgan dijo que el álbum está basado en “la condición humana de la pena mortal”. La naturaleza expansiva del álbum hace que se utilicen varios estilos distintos en sus canciones, contrastando con lo que algunos críticos describieron como “un sabor dimensional” de los dos álbumes previos. Se utiliza una variedad mucho más amplia de instrumentación, como piano (“Mellon Collie and the Infinite Sadness”), sintetizadores y loops de batería (“1979”), una orquesta (“Tonight, Tonight”), MIDI (“Beautiful”) e incluso saleros y tijeras (“Cupid de Locke”). Además, todas las piezas de guitarra del álbum están afinadas un semitono abajo para “hacer la música más grave”, según Corgan.

Precedido del sencillo “Bullet with Butterfly Wings” (nº 22 en las listas estadounidenses), el álbum debutó en el número uno de la lista del Billboard 200, siendo la primera y última vez que lo consiguiera la banda. Se extrajeron cuatro sencillos más -“1979” (nº 12); “Zero” (nº 29); “Tonight, Tonight” (nº 36); y “Thirty-Three” (nº 39) — a lo largo de 1996 y ha sido certificado con un disco de diamante por la RIAA por alcanzar los diez millones de discos vendidos.

Christopher John Farley de la revista Time dijo del álbum que era “el trabajo más ambicioso y conseguido de la banda hasta el día”. Farley escribió: “Uno tiene la sensación de que la banda tiró adelante de forma instintiva; el mero campo que abarca el álbum (28 canciones) no da pie a predicciones o ideas previas”. El crítico David Browne alabó la ambición de la banda y dijo que Mellon Collie and the Infinite Sadness es más que un mero trabajo de un melindroso y torturado obsesivo. Corgan se presenta a sí mismo como uno de los últimos verdaderos creyentes: alguien para quien vomitar toda esta música resulta de alguna manera arte mayor de época. No parece importarle las persistentes cuestiones sobre “venderse” del rock alternativo, y bien que hace: apunta a algo más alto y conquistador”.

El álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, venciendo en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción “Bullet with Butterfly Wings”. En 1998 fue votado por los lectores de la revista Q como el vigésimo noveno álbum más importante de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto número 487 de la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y la revista Time lo nombró como el “Mejor álbum de 1995”.

La edición en disco compacto del álbum fue dividida en dos CD, titulados “Dawn to Dusk” y “Twilight to Starlight”. La edición en disco de vinilo fue dividida en seis lados, titulados “Dawn”, “Tea Time”, “Dusk”, “Twilight”, “Midnight” y “Starlight”, e incluyó dos canciones adicionales (“Tonite Reprise” e “Infinite Sadness”), además de poseer una lista de canciones completamente diferente en cuanto a orden, respecto a las ediciones en disco compacto y casete.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Billy Corgan, excepto “Take Me Down”: James Iha, y “Farewell and Goodnight”: Corgan/Iha)

Dawn

01. «Mellon Collie and the Infinite Sadness» – 2:52
02. «Tonight, Tonight» – 4:14
03. «Thirty-Three» – 4:10
04. «In the Arms of Sleep» – 4:12
05. «Take Me Down» – 2:52

 

 

Tea Time

06. «Jellybelly» – 3:01
07. «Bodies» – 4:12
08. «To Forgive» – 4:17
09. «Here Is No Why» – 3:45
10. «Porcelina of the Vast Oceans» – 9:21

 

 

Dusk

11. «Bullet with Butterfly Wings» – 4:18
12. «Thru the Eyes of Ruby» – 7:38
13. «Muzzle» – 3:44
14. «Galapogos» – 4:47
15. «Tales of a Scorched Earth» – 3:46

 

 

Twilight

16. «1979» – 4:25
17. «Beautiful» – 4:18
18. «Cupid de Locke» – 2:50
19. «By Starlight» – 4:48
20. «We Only Come Out at Night» – 4:05

 

 

Midnight

21. «Where Boys Fear to Tread» – 4:22
22. «Zero» – 2:41
23. «Fuck You (An Ode to No One)» – 4:51
24. «Love» – 4:21
25. «X.Y.U.» – 7:07

 

 

Starlight

26. «Stumbleine» – 2:54
27. «Lily (My One and Only)» – 3:31
28. «Tonite Reprise» – 2:40
29. «Farewell and Goodnight» – 4:22
30. «Infinite Sadness» – 4:02

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero David Paioneer por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


V.A. – The Munster Dance Hall Favourites Vol. 1 [EP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

munsterdancehallvol1Primer volumen de la serie «The Munster Dance Hall Favourites», compilado por Iñigo Munster y editado en formato sencillo por Rocco y Teenager From Outer Space Records en 1987, con manufactura de Discos CBS, para el fanzine La Herencia de Los Munster. El arte de carpeta, dibujos y rotulación fueron de Gorka Munster.

Para conseguirlo había que comprar antes un vale de 500 pesetas canjeable en el momento de su publicación. Tampoco tenían sello así que llegaron a un acuerdo con Rocco, que creo recordar que eran de Toledo y habían editado algún trabajo de El Pecho de Andy. El sencillo se editó en diferentes colores de portada (roja, verde, azul y púrpura) y se entregaba con el fanzine aportando el vale previo.

 
Fuente: Discogs / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. Surfin´ Lungs – «Munster Theme» (J. Marshall) – 1:50
  2. Spacemen 3 – «Take Me to the Other Side» (Pierce, K) – 3:38
  3. Sex Museum – «You» (Sex Museum) – 2:49
  4. Los Enemigos – «Chicken All Over» (“Run Chicken Run”: Wray, Cooper; “Shaking All Over”: Heath) – 2:57

Calidad: 192 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


The Fuzztones – Lysergic Emanations [1985-Reed.1992]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

fuzztones-lysergicemanationsThe Fuzztones es una banda de garage-rock formada en 1980, en Nueva York, por el cantante y guitarrista Rudi Protrudi. Irrumpieron en la escena punk neoyorquina recuperando el sonido de las bandas de garage rock de los años 60, basando su repertorio musical en oscuras versiones de bandas como Sonics, The Haunted, Kenny and The Casuals o The Tropics. Con escaso éxito de público y con gran parte de la prensa en contra, acusándoles de plagio y falta de originalidad, comenzaron a tocar regularmente en salas como la mítica CBGB y tras un par de años de perseverancia lograron conseguir una pequeña legión de seguidores. Poco a poco fue surgiendo toda una escena de revival en Nueva York que volvería a poner de moda el sonido garage de los sesenta, con bandas, sellos y fanzines brotando por todo el país.

El nombre The Fuzztones viene del sonido de una guitarra cuando se toca a través de un pedal efecto de los sesenta llamado “fuzz box”. Este efecto de distorsión se inventó en 1964 y se hizo famoso por su uso en el tema “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Rolling Stones. Rudi Protrudi dijo al respecto: “Todas las bandas de garage estaban usando fuzz box en los sesenta, es como consigues ese sonido agresivo y psicodélico, y eso epitomizaba lo que era mi banda, así que pensé que lo mejor que podía hacer era llamarla The Fuzztones.”

En 1984 publican su primer trabajo, el sencillo “Bad News Travels Fast” y en 1985 su primer LP “Lysergic Emanations” que se convertiría en un auténtico éxito, siendo en la actualidad considerado un álbum de culto y superando el millón de copias vendidas. La banda comienza a tener relevancia en Europa y son frecuentes sus giras por el viejo continente, más que en su país de origen.

En 1987 The Fuzztones se separan y su líder Rudi Protrudi se traslada a Los Ángeles donde recompone el grupo con nuevos miembros. Tras más de 30 años de existencia The Fuzztones han logrado el estatus de “leyenda” dentro del garage rock. Han influido en cientos de grupos, desde The Hives a The Horrors. Continúan en la actualidad realizando giras, especialmente por Europa, y son habituales en los carteles de los grandes festivales de rock.

fuzztones-lysergicemanations-2«Lysergic Emanations» es su álbum debut, editado en 1985 por el sello ABC Records con producción de Elan Portnoy y Rudi Protrudi. La mayor parte de los temas son versiones de canciones de grupos poco conocidos de garage de la década de los 60 y 70, excepto “Ward 81” (Protrudi), “Highway 69” y “She’s Wicked” (Chandler, Protrudi) y “Just Once” (Trash, Protrudi). El arte de carpeta fue del propio cantante Rudi Protrudi, con rotulación y color de Adrienne Roy, y fotografías interiores de Orin Portnoy.

En 1992 el sello alemán Music Maniac Records reeditó el álbum remasterizado en CD, añadiendo cinco bonus tracks: cuatro temas grabados durante las Peel Sessions y uno de las Lysergic Sessions. El arte de carpeta es diferente, aunque repitieron autor (Protrudi) y rotuladora (Roy), con fotografías interiores de Carole Segal. Los bonus fueron producidos por Dale Griffin (Peel Sessions) y Rudi Protrudi (Lysergic).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «1-2-5» – 2:39
  2. «Gotta Get Some» – 2:33
  3. «Journey to Tyme» – 2:47
  4. «Ward 81» – 5:29
  5. «Strychnine» – 2:31
  6. «Radar Eyes» – 2:33
  7. «Cinderella» – 2:56
  8. «Highway 69» – 2:56
  9. «Just Once» – 5:24
  10. «She’s Wicked» – 3:18
  11. «As Time’s Gone» – 2:11
  12. «Living Sickness» – 3:20

Bonus Tracks:

13. «Bad News Travels Fast» (The Peel Sessions) – 2:39
14. «She’s Wicked» (The Peel Sessions) – 3:15
15. «Epitaph for a Head» (The Peel Sessions) – 1:48
16. «Cinderella» (The Peel Sessions) – 2:56
17. «Green Slime» (Lysergic Sessions) – 2:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero KikeDjDif por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium [2003]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

themarsvolta-delousedThe Mars Volta fue una banda estadounidense de rock progresivo y experimental proveniente de El Paso (Texas) y fundada en 2001 por el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala; el grupo incorpora varias influencias incluyendo rock progresivo, Krautrock, jazz fusion, hard rock y música latinoamericana dentro de su música. Fueron llamados “La mejor banda prog-rock” del 2008 por Rolling Stone. De acuerdo al libreto de su álbum “Amputechture”, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas, así como por sus álbumes de estudio conceptuales.

En 2009, la banda ganó un Grammy en la categoría Best Hard Rock Performance por la canción “Wax Simulacra”. Cedric Bixler-Zavala, anunció en su cuenta de twitter el día 23 de enero que oficialmente estaba fuera de la banda y de cierta forma insinuando la separación de ésta, diciendo que “hizo todo lo que podía por mantener junta a la banda”. Aunque el grupo se separó en 2013, después de la reunión de “At the Drive-In”, Omar y Cedric se reunierón nuevamente para formar un nuevo grupo llamado Antemasque.

Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López eran parte de At the Drive-In, aunque integraban también De Facto junto a Isaiah Ikey Owens y al ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward. En De Facto, Bixler-Zavala se encargaba de la batería, Rodríguez-López de la guitarra y del bajo, mientras que Ward se ocupaba de los efectos de sonido y voces. En el 2000 los integrantes de De Facto se mudaron a Long Beach, California, incorporando a un nuevo integrante en sus filas: Ikey Owens, que se encargó de los teclados. Con la incorporación de Eva Gardner, De Facto se convirtió en lo que hoy es The Mars Volta, un nuevo proyecto formado con el objetivo de satisfacer las búsquedas creativas de sus miembros.

themarsvolta-deloused-2En 2001, The Mars Volta grabó dos canciones junto al baterista Blake Fleming y el productor Alex Newport, que se convertirían finalmente en su primer demo. Su primer show fue el 18 de octubre de 2001 en California, el grupo se conformó con: Rodríguez-López, Bixler-Zavala, Ward, Owens, Gardner y el baterista Jon Theodore. Con estos integrantes la banda grabó tres canciones más junto a Newport, las cuales formarían lo que sería su primer EP: “Tremulant”, lanzado en 2002.

Después de “Tremulant EP”, The Mars Volta continuó girando y cambiando de formación, mientras preparaba lo que sería su primer larga duración, «De-Loused in the Comatorium», grabado entre 2002 y 2003 en The Mansion (Los Ángeles), producido por Rick Rubin y Omar Rodríguez-López, y editado en junio de 2003 por Gold Standard Laboratories / Universal Records.

El álbum debut de la banda de rock experimental The Mars Volta, concebido como un álbum conceptual, está basado en una historia corta creada por el cantante Cedric Bixler-Zavala y el ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward, que trata sobre Cerpin Taxt, un hombre que trata de suicidarse abusando de la morfina. El intento le provoca un coma de una semana, durante la cual experimenta visiones acerca de la humanidad y su propia mente. Una vez consciente, encuentra al mundo real sumamente desagradable, así que decide volver a su muerte. La historia de Cerpin Taxt está basada en la muerte del artista Julio Venegas, amigo de Bixler-Zavala, quien permaneció muchos años en coma antes de despertar, para luego saltar desde un puente en la ciudad de El Paso.

El álbum se distingue por las extrañas letras de sus canciones, sus influencias de ritmos latinos, sus frecuentes cambios de tempo, y los frenéticos riffs del guitarrista Omar Rodríguez-López. El título del disco está tomado de la canción “Eunuch Provocateur”, que integra su anterior trabajo, el EP “Tremulant”.

Un mes antes del lanzamiento del álbum, durante la gira con Red Hot Chilli Peppers, Jeremy Michael Ward fue encontrado muerto de una sobredosis de heroína. La banda canceló la segunda parte de su gira y el primer single de “De-Loused…” estuvo dedicado a su memoria. Este suceso fue el que convenció a Rodríguez-López y Bixler-Zavala a dejar de consumir drogas fuertes.

themarsvolta-deloused-3“De-Loused in the Comatorium” se convirtió tanto en un éxito de ventas como de crítica, vendiendo más de 500.000 copias a pesar de la escasa publicidad que recibió, y apareciendo en varias listas especializadas entre los mejores discos del año. También apareció en el puesto 55 de la lista de los mejores 100 discos guitarreros de todos los tiempos, en el número de octubre de 2006 de la revista Guitar World, y fue incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

“ESP” es una abreviación de ‘Ectopic Shapeshifting Penance-propulsión’, una frase creada por la banda. Flea (bajista de los Red Hot Chilli Peppers) tocó el bajo en nueve de las diez canciones del disco. En el tema “Cicatriz ESP”, el guitarrista de Red Hot Chilli Peppers, John Frusciante, toca la guitarra como músico invitado; también puede oírse su voz repetidamente, aunque estos coros no aparecen acreditados.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Omar Rodríguez-López, excepto indicados)

  1.  «Son et Lumiere» – 1:35
  2.  «Inertiatic ESP» – 4:23
  3.  «Roulette Dares (The Haunt of)» – 7:30
  4.  «Tira Me a las Arañas» – 1:28
  5.  «Drunkship of Lanterns» (Omar Rodríguez-López/Cedric Bixler-Zavala) – 7:05
  6.  «Eriatarka» – 6:20
  7.  «Cicatriz ESP» – 12:28
  8. «This Apparatus Must Be Unearthed» (Rodríguez-López/Bixler-Zavala) – 4:57
  9. «Televators» – 6:18
  10. «Take the Veil Cerpin Taxt» – 8:41

Calidad: FLAC

 

 

 


Tabletom – Mezclalina (1980-Reed.2016)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

tabletom-mezclalinaTabletom es un grupo musical andaluz formado en el año 1976, a partir de una comuna anarco-hippie en los campos de Málaga, en la que militaron Roberto González (vocalista del grupo y conocido también como “Rockberto”), Jesús Ortiz (bajo y violín); Javier Denis (oboe y saxos); los hermanos Pedro “Perico” (guitarra) y José Manuel “Pepillo” Ramírez (flauta) y el batería y percusionista Paco Oliver (sustituido por Salvador Zurita algo después). Fusionaron y combinaron géneros tan dispares como el jazz, el rock, el reggae, el blues o el flamenco.

Su primer disco (“Mezclalina”, 1980), producido por Ricardo Pachón, los incorporó al rock andaluz, aunque su estilo ‘particular’ fuera a la larga tan incompatible con dicha etiqueta que provocó el desahucio por parte de la compañía (RCA), que se negó a promocionarlos ya desde un primer momento y los obligó (contra su voluntad) a convertirse en un grupo maldito prácticamente desde su mismo inicio.

De 1981 a 1985 sobreviven fundando su propia productora (que autoproduce el EP “Recuerdos del Futuro”) y distribuyendo comercialmente incluso cassettes (el álbum editado en cassette en 1984, “Rayya”). Desde 1981 funcionan como cuarteto (González, Ortíz, Ramírez & Ramírez) por la marcha de Denis y Zurita, y con diversos baterías colaboradores (N. Higueras, D. Belda o R. Baena).

A pesar de la pobre promoción en esas circunstancias, su directo demoledor y su cantante ‘carismático’ los hace conocidos por la propaganda boca a boca (decía la prensa entonces que el grupo ‘no tenía seguidores, sino incondicionales’. Y era verdad, en gran parte). En 1985 la banda se disuelve durante algunos años debido a la marcha de su bajista. Los hermanos Ramírez y Roberto González continúan tocando como Rockberto y los Castigos, en una etapa no satisfactoria en términos musicales para sus miembros.

En 1990 se asiste a la recuperación del grupo, ahora ya convertido en trío (por ausencia definitiva de J. Ortiz Morales, que pasa a la música contemporánea). Rockberto, Perico y Pepillo han sido desde entonces los pilares de un grupo que, si bien entronca con bastantes hilos del grupo original, se desarrolla ya, poco a poco, por otros derroteros más duros, secos, y menos psicodélicos que en la primera formación (considerada por los teóricos una de las apuestas tardías e insólitas del sonido Canterbury en España). Como banda, sin embargo, han seguido llevando formaciones bastante amplias a escena, ya que siempre han contado con la colaboración (y la complicidad y simpatía) de muchos músicos. Especialmente malagueños, pero no exclusivamente.

tabletom-mezclalina-2Hoy en día, a pesar del tiempo que llevan en activo, nunca han tenido demasiado éxito comercial reconocido. De hecho, la canción que más derechos de autor les ha generado –”Me estoy quitando”, un homenaje a Camarón y todo un himno en Málaga–, creada por ellos e incluida en su disco “Inoxidable” de 1991, fue conocida fuera del círculo del grupo gracias a que los extremeños Extremoduro la grabaron versionada en su disco “Agila”.

«Mezclalina» es el álbum debut de la banda malagueña Tabletom, editado en 1980 por RCA Records, con producción de Ricardo Pachón y grabado con Eugenio Muñoz y Luis Delgado como ingenieros de sonido. En él fusionan varios géneros en apariencia dispares, como el rock progresivo sinfónico, el flamenco, el jazz, el blues, el rock andaluz y la psicodelia. Todos los temas están acreditados a J. Ramírez, J. Denis, P. Maestre, J. Ortiz y R. González, con letras de éste último, excepto el tema que cierra el disco que es autoría exclusiva de Rockberto.

El álbum fue remasterizado y reeditado en formato CD en 2016 por Paisley Press. Este archivo corresponde a esta reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tipos Duros (En Memoria de Piyayo)» — 4:13
  2. «Ininteligible» — 7:15
  3. «Mezclalina» — 7:14
  4. «Zero-Zero» — 9:37
  5. «La Guerra (Contra la Guerra)» — 8:50

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero jmoranmu por este archivo flac, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 


The Beatles – CD Singles Collection (1992)

[Resubida]

 

[Otras Músicas]

 

beatles-singlesThe Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante las décadas de 1960 y 1970, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la “Beatlemanía”, se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, “Love Me Do”. A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes de diversa duración. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr, los dos miembros sobrevivientes, aún permanecen musicalmente activos.

beatles-singles-2Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en Estados Unidos de Norteamérica que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los “100 artistas más grandes de todos los tiempos”. De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los “100 artistas más grandes de todos los tiempos”. También fueron colocados en el puesto número 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista “The Top 1000 Artists of All Time”.

«CD Singles Collection» es una caja recopilatoria de los sencillos editados por The Beatles, consistente en 22 CDs en formato single con su formato gráfico original y el material sonoro remasterizado. Fue editado en noviembre de 1989 por el sello Parlophone en el Reino Unido y Europa, un poco más tarde en Japón y en noviembre de 1992 por Capitol Records en EUNA y resto del mundo.

La Caja (Box Set) está dividida en CDs individuales de cada sencillo, numerados y con su arte original pero en formato digital. En esta ocasión, y para mayor comodidad, decidí separar los 22 sencillos (44 temas en total) en tres discos recopilatorios, acompañados de su arte gráfico.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Disco 1:

  1. «Love Me Do» – 2:23
  2. «P.S. I Love You» – 2:02
  3. «Please Please Me» – 2:02
  4. «Ask Me Why» – 2:24
  5. «From Me To You» – 1:58
  6. «Thank You Girl» – 2:02
  7. «She Loves You» – 2:21
  8. «I’ll Get You» – 2:04
  9. «I Want To Hold Your Hand» – 2:27
  10. «This Boy» – 2:12
  11. «Can’t Buy Me Love» – 2:14
  12. «You Can’t Do That» – 2:34
  13. «A Hard Day’s Night» – 2:31
  14. «Things We Said Today» – 2:36
  15. «I Feel Fine» – 2:24
  16. «She’s A Woman» – 3:01

 

Disco 2:

  1. «Ticket To Ride» – 3:05
  2. «Yes It Is» – 2:40
  3. «Help!» – 2:20
  4. «I’m Down» – 2:33
  5. «We Can Work It Out» – 2:16
  6. «Day Tripper» – 2:50
  7. «Paperback Writer» – 2:27
  8. «Rain» – 3:00
  9. «Yellow Submarine» – 2:40
  10. «Eleanor Rigby» – 2:06
  11. «Strawberry Fields Forever» – 4:10
  12. «Penny Lane» – 2:58
  13. «All You Need Is Love» – 4:01
  14. «Baby You’re A Rich Man» – 3:04

 

Disco 3:

  1. «Hello Goodbye» – 3:26
  2. «I Am The Walrus» – 4:32
  3. «Lady Madonna» – 2:18
  4. «The Inner Light» – 2:35
  5. «Hey Jude» – 7:18
  6. «Revolution» – 3:22
  7. «Get Back» – 3:13
  8. «Don’t Let Me Down» – 3:29
  9. «The Ballad Of John And Yoko» – 3:00
  10. «Old Brown Shoe» – 3:17
  11. «Something» – 3:02
  12. «Come Together» – 4:17
  13. «Let It Be» – 3:51
  14. «You Know My Name (Look Up The Number)» – 4:19

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac original que ripeé a mp3 de máxima calidad y distribuí en diferentes CDs.

 

 

 

 


Pink Floyd – Atom Heart Mother [1970-Reed.1994]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

PinkFloyd-AtomHeartMotherPink Floyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como “The Dark Side of the Moon” (1973), “Wish You Were Here” (1975), “Animals” (1977) y “The Wall” (1979).

«Atom Heart Mother» (“Madre de corazón atómico” en castellano) es el quinto álbum de la banda británica Pink Floyd, grabado entre marzo y agosto de 1970 en los Abbey Road Studios de Londres, con producción del propio grupo y Alan Parsons como ingeniero de sonido, y editado el 10 de octubre de 1970 por la discográfica Harvest (más tarde EMI). Es la primera grabación de la banda con una orquesta y contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes a partir de un artículo de prensa donde se anunciaba que una mujer con un PinkFloyd-AtomHeartMother-3marcapasos atómico implantado había logrado dar a luz. La portada también fue un trabajo casi improvisado; de hecho, el fotógrafo Tony May declaró que, a causa de la falta de tiempo, se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. El diseño final de carpeta fue obra de Hipgnosis.

En una cara del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada “Atom Heart Mother”, mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación (“If”, de Waters; “Fat Old Sun”, de Gilmour; y “Summer ’68”, de Wright). Otra de las canciones, “Alan’s Psychedelic Breakfast”, consiste en un collage sonoro de un hombre cocinando y tomando el desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio.

La banda se esmeró mucho en la pieza sinfónica, que fue muy difícil de grabar debido a que cada cierto tiempo iban aumentando el número de pistas en el estudio; debido a eso, Waters y Mason tuvieron que grabar las bases rítmicas antes y por separado, de manera muy meticulosa. Además, Ron Geesin (que fue quien escribió las partituras de orquesta para este tema) había escrito partes técnicamente difíciles para los músicos de orquesta, que además se mostraron reacios a que los dirigiera Geesin. Mientras grababan, se vieron obligados a poner la pista de la orquesta (ya grabada) para no perderse en el “tiempo”. La pieza dura cerca de 23:44, siendo ésta la segunda más larga del grupo, después de todas las partes juntas de “Shine on you crazy diamond” (poco más de 25 minutos) y seguida de “Echoes”, del álbum “Meddle”, que tiene 23:31. Existe una versión en directo durante el concierto “Live at Montreaux” en 1971 que es notablemente larga, logrando un PinkFloyd-AtomHeartMother-2total de 31:49 minutos.

Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles, alcanzó el puesto más alto de toda su discografía hasta ese momento, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55 en EUNA. La popularidad de “Atom Heart Mother” hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por Estados Unidos de Norteamérica.

Este archivo corresponde a la reedición en formato CD que EMI Records realizó para Reino Unido y Europa en 1994.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

1. «Atom Heart Mother» (Gilmour, Waters, Mason, Wright, Geesin) – 23:36

1.a- “Father’s Shout”
1.b- “Breast Milky”
1.c- “Mother Fore”
1.d- “Funky Dung”
1.e- “Mind Your Throats Please”
1.f- “Remergence”

2. «If» (Waters) – 4:26

3. «Summer ’68» (Wright) – 5:28

4. «Fat Old Sun» (Gilmour) – 5:23

5. «Alan’s Psychedelic Breakfast» (Gilmour, Waters, Mason, Wright) – 13:01

5.a- “Rise and Shine”
5.b- “Sunny Side Up”
5.c- “Morning Glory”

Calidad: FLAC

 

 

 


The Damned – The Black Album [1980-Reed.Expandida 2005]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Damned-BlackAlbumThe Damned, considerado el responsable de iniciar el movimiento punk en el Reino Unido junto a bandas como Sex Pistols y The Clash, es un grupo de rock formado en Londres, en 1976. Fue la primera banda punk inglesa en lanzar un sencillo (“New Rose”), sacar un álbum (“Damned, Damned, Damned”), y recorrer Estados Unidos de Norteamérica. Los miembros originales del grupo Dave Vanian (David Lett), Captain Sensible (Raymond Burns) y Rat Scabies (Chris Millar), habían sido miembros del grupo Masters of the Backside, en el que también constaba Chrissie Hynde, futura integrante de The Pretenders. La música de sus comienzos (más o menos entre 1976 y 1980) y en especial el estilo de batería de Rat Scabies fueron una gran influencia para la creación del hardcore punk en EUNA. The Damned han sido considerados también como unos de los fundadores del rock gótico. El grupo se ha separado y reagrupado muchas veces y sólo el vocalista Dave Vanian se ha mantenido constante en cada alineación. Sin embargo, las alineaciones siempre han incluido o bien al guitarrista Captain Sensible o bien al baterista Rat Scabies.

The Damned se presentaron por primera vez el 6 de julio de 1976, junto a los Sex Pistols, en el 100 Club. Publicaron su exitoso sencillo “New Rose” el 22 de octubre del mismo año en colaboración con Stiff Records. Su primer álbum “Damned, Damned, Damned”, grabado entre septiembre y diciembre de 1976 en los Pathway Studios de Londres, fue editado por Stiff Records el 18 de febrero de 1977 con producción de Nick Lowe. Al primer sencillo del grupo (“New Rose”) se le unió el extraido del álbum “Neat Neat Neat”. La crítica y prensa especializada, tanto británica como estadouniense, coincidieron en su valoración positiva del trabajo, sobre todo en revisiones posteriores donde no dudaron en titularlo el mejor disco de The Damned junto a “Machine Gun Etiquette” (1979).

Brian James, quien hasta entonces era el compositor del grupo, se retiró en 1978. El grupo se separó dando lugar a una serie de proyectos independientes con poco impacto comercial. Pronto The Damned volvieron a agruparse, culpando a James por su declive y separación, presentándose primero como The Dimmed y luego como The Doomed para evitar posibles problemas de marca registrada. Captain Sensible entonces cambió el bajo por la guitarra, y el sintetizador. Tras un corto período con Lemmy Kilmister de Hawkwind y Motörhead como bajista para los demos de estudio, consiguieron como bajista a Algy Ward, antiguo miembro de The Saints.

Damned-BlackAlbum-2El grupo grabó más demos y llegaron a un acuerdo con Chiswick Records, que les permitió regresar al estudio para grabar otro álbum. Lanzaron una serie de sencillos que dieron lugar al álbum “Machine Gun Etiquette”, editado por el sello Chiswick Records en noviembre de 1979. Para entonces Sensible se convirtió en el principal compositor del grupo. El tercer álbum de estudio de The Damned, y el primero sin Brian James en la formación, es considerado un punto importante en la evolución de la música punk y el desarrollo del hardcore, y uno de sus discos más aclamados.

«The Black Album» es el cuarto álbum de estudio de The Damned, ya sin Algy Ward en el bajo, reemplazado por Paul Gray, ex bajista de Eddie and the Hot Rods. Grabado en Rockfield Studios entre los meses de mayo y junio de 1980, con producción de The Kings of Reverb y Hans Zimmer, y lanzado por el sello Chiswick Records en el mes de octubre del mismo año, es considerado como una pieza fundamental en la evolución musical del grupo, a parte de ser el primer álbum doble de la banda.

Después de demostrar varias mejorías en “Machine Gun Etiquette”, la banda decide realizar un proyecto mucho más ambicioso, para ello deciden componer canciones más trabajadas, además de reforzar los teclados (tocados por Sensible), y de extender las canciones creando cierta densidad, como en el caso de “Curtain Call”, con una duración de casi 17 minutos.

La canción “Wait For The Blackout” fue co-escrita con Billy Karloff, cantante del grupo The Goats, quién compartió escenario con The Damned durante sus shows en el Roxy Club, mientras que “Dr. Jeckyll and Mr. Hyde”, acredita al periodista y crítico musical Giovanni Dadomo por una deuda que la banda mantenía con él. La canción “Second Time Around”, es en realidad “Machine Gun Etiquette”, canción del anterior álbum de estudio del grupo.

Damned-BlackAlbum-3Si bien Dave Vanian, en una entrevista, admitió que el nombre del álbum no tiene que ver con “The White Album” de los Beatles, Rat Scabies comentó que en realidad sí estuvieron ideando que fuese una especie de “lado oscuro” de dicho álbum. Virtualmente desde la formación del grupo, Dave Vanian tenía una apariencia vampiresca en escena, vestido formalmente y con su rostro pintado con maquillaje blanco. Tras grabar “The Black Album”, The Damned asumieron una estética parecida a la de la subcultura gótica. Enfatizaron el rol de Vanian en la banda sobre el de Sensible (quien se dedicaba a hacer payasadas), y su sección rítmica en cierto modo modificó su característica imagen punk.

La edición original en vinilo contenía también además del material de estudio, 6 canciones que fueron grabadas en vivo por la actual formación en el Shepperton de Inglaterra el 26 de julio de 1980, que luego en 1982 fue publicado como “Live Shepperton 1980” con el show completo. En 2012, The Damned tocó por completo “The Black Album”, junto con “Damned Damned Damned”, conmemorando su 35º Aniversario, que luego fue publicado como disco doble. Este archivo corresponde a la reedición remasterizada y expandida que Chiswick Records realizó en 2005 en Reino Unido y Europa, con temas adicionales.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Disco 1:

  1. «Wait for the Blackout» (Vanian, Burns, Millar, Gray, Billy Karloff) – 3:51
  2. «Lively Arts» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 2:55
  3. «Silly Kid’s Games» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 2:15
  4. «Drinking About My Baby» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 3:27
  5. «Twisted Nerve» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 4:35
  6. «Hit or Miss» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 2:36
  7. «Dr Jeckyll and Mr Hyde» (Vanian, Burns, Millar, Gray, Giovanni Dadomo) – 4:31
  8. «Sick of This and That» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 1:47
  9. «The History of The World (Part 1)» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 3:52
  10. «13th Floor Vendetta» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 5:04
  11. «Therapy» (Vanian, Burns, Millar, Gray, Fay Hart) – 6:11
  12. «Curtain Call» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 17:12

 

Disco 2:

  1. «Love Song (Live)» (Vanian, Burns, Millar, Ward) – 2:10
  2. «Second Time Around (Live)» (Vanian, Burns, Millar, Ward) – 1:46
  3. «Smash It Up Parts 1 & 2 (Live)» (Vanian, Burns, Millar, Ward) – 4:24
  4. «New Rose (Live)» (Brian James) – 1:50
  5. «I Just Can’t Be Happy Today (Live)» (Vanian, Burns, Millar, Ward, Dadomo) – 3:55
  6. «Plan 9 Channel 7 (Live)» (Vanian, Burns, Millar, Ward) – 5:12
  7. «White Rabbit» (Vanian, Millar, Grace Slick) – 3:00
  8. «Rabid (Over You)» (Vanian, Burns, Millar, Le Vien) – 3:43
  9. «Seagulls» (Vanian, Burns, Millar) – 2:36
  10. «The History of The World (Part 1) (Single Version)» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 3:48
  11. «I Believe the Impossible» (Vanian, Burns, Millar, Gray) – 2:54
  12. «Sugar and Spite» (Vanian, Burns, Millar, Gray, Michael Davis) – 1:30
  13. «There Ain’t No Sanity Clause» (Vanian, Burns, Millar, Dadomo) – 2:27
  14. «Looking at You (Live)» (Vanian, Millar, Dennis Thompson, Frederick Smith, Wayne Kramer) – 5:51
  15. «White Rabbit (Extended Version)» (Vanian, Millar, Grace Slick) – 5:22

 

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Pink Floyd – More [1969-Reed.1987]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

PinkFloyd-MorePink Floyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como “The Dark Side of the Moon” (1973), “Wish You Were Here” (1975), “Animals” (1977) y “The Wall” (1979).

Llamados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película “More”, que se estrenaría en mayo de 1969, sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, “Music from the Film More”. Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales “Seabirds”, “Hollywood” y “Theme (Beat version)” sólo pueden escucharse en la película. El tema “Cymbaline” fue básico para la banda en giras posteriores.

«Music from the film “More”» es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la música compuesta y grabada en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. El álbum también es llamado simplemente “More”. Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de “A Saucerful of Secrets”. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith.

La musica del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye Studios de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969 por Columbia y EMI en Gran Bretaña y por Harvest/Capitol en EUNA. Alcanzó el nº 9 en las listas de Reino Unido y el nº 153 en las listas de Estados Unidos de Norteamérica luego de su re-edición en 1973. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en EUNA, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.

PinkFloyd-More-2En “More”, los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas ‘barrettianas’ de temas como “Up the Khyber”, con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como “Cymbaline”. También es destacable el tema “A Spanish Piece”, compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.

Como curiosidad, y en contra de lo que se piensa, el molino de la portada no es holandés, sino que es uno ibérico, concretamente el Molino Viejo de La Mola (Molí Vell de la Mola, en Formentera), cuya imagen se emplea en la portada del disco con un filtro de color.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Cirrus Minor» (Waters) – 5:18
  2.  «The Nile Song» (Waters) – 3:27
  3. «Crying Song» (Waters) – 3:34
  4. «Up the Khyber» (Mason, Wright) – 2:13
  5. «Green Is the Colour» (Waters) – 2:58
  6. «Cymbaline» (Waters) – 4:49
  7. «Party Sequence» (Waters, Wright, Gilmour, Mason) – 1:07
  8. «Main Theme» (Waters, Wright, Gilmour, Mason) – 5:31
  9. «Ibiza Bar» (Waters, Wright, Gilmour, Mason) – 3:16
  10. «More Blues» (Waters, Wright, Gilmour, Mason) – 2:12
  11. «Quicksilver» (Waters, Wright, Gilmour, Mason) – 7:10
  12. «A Spanish Piece» (Gilmour) – 1:05
  13. «Dramatic Theme» (Waters, Wright, Gilmour, Mason) – 2:16
Calidad: FLAC

 

 

 


Sex Museum vs Los Macana – Lp Compartido (1988)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

 

SexMuseum-LosMacanaSex Museum es un grupo madrileño de rock fundado en 1985. Comenzaron como un grupo de rock en torno a la escena mod de Madrid, surgida a la sombra de la movida, junto a bandas como Los Contentos, Los Flequillos, Pánico Speed o Los Negativos. En sus primeros discos se aprecian influencias de música negra —soul, rhythm and blues y rock and roll—, psicodelia y garage y de hecho, aparecen en la onda del revival “garagero” de los años ochenta procedente de Estados Unidos. Desde entonces su sonido ha ido evolucionando hacia un potente hard rock de corte setentero.

Los Macana fueron un grupo madrileño de garaje rock formado en 1985 por Miguel Martín (voz), Roberto García (guitarra), Pedro Arroyo (bajo), Emilio Martín (batería) y José M. Jiménez (teclados). Miguel tenia una de las voces mas increíbles que se habían escuchado, se podría decir que era comparable con la de Jim Morrison. Los temas en su mayor parte compuestos por Miguel y redondeados por el grupo, están repletos de toda la fuerza del garaje mas clásico, tocados mágicamente por la psicodélica, bien acabados, sugerentes.

Los Macana debutan discográficamente en 1988 con el sello Romilar-D con la edición de un Ep compartido con Sex Museum titulado «Sex Museum Vs. Los Macana». El álbum, originalmente editado en formato mini-lp de vinilo de 12″, tenía una cara para cada grupo.

R-2340189-1374470289-1507.jpegLa cara A corresponde a Sex Museum, con dos temas propios “D.Z. (a question of fuck or be fucked)” y “An apple in your mouth” y dos versiones, “All black and hairy” de Screaming Lord Sutch (personaje clave en la escena musical británica de los 60) y “Mandrake root” de Deep Purple. La producción corrió a cargo de los propios Fernando Pardo y Marta Ruiz.

La cara B es para Los Macana, un ignoto grupo madrileño de garage rock que se presentó en este split con cuatro temas propios. La producción corrió a cargo de Luis Miguel Sánchez y el propio grupo.

Los ocho temas se grabaron en octubre de 1988 en los estudios Duplimatic de Madrid, contando con Juan Hermida y Félix Arribas a los controles. En principio salió en vinilo y cassette, pero fue reeditado en Cd, junto con el álbum “Independence” de Sex Museum, en 1993 por Emi-Odeon.

Fuente: Wikipedia / NuevaOla80s

 

Lista de canciones:

  1. Sex Museum – «All Black and Hairy» (Screaming Lord Sutch)
  2. Sex Museum – «D.Z. (A Question of Fuck or Be Fucked)» (F. Pardo, M. Ruiz)
  3. Sex Museum – «An Apple in Your Mouth» (F. Pardo, M. Ruiz)
  4. Sex Museum – «Mandrake Root» (Lord, Blackmore, Evans)
  5. Los Macana – «Radio Go» (M. Martín)
  6. Los Macana – «The Gravy» (M. Martín)
  7. Los Macana – «Caveland» (M. Martín, R. García)
  8. Los Macana – «Airless» (Los Macana)

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a Davizz en el blog Sangrespañola por este archivo.