Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Sting & The Police – The Very Best Of (1997)

 

[Otras Músicas]

 

Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (en castellano, ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por Mejor Interpretación de Rock Instrumental en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por Mejor Canción.

En noviembre de 1997, la discográfica A&M Records publica el álbum recopilatorio «The Very Best of Sting & The Police», que reune 17 temas que habían sido grandes éxitos tanto de la banda The Police, como de Sting en solitario, más un nuevo remix de “Roxanne” realizado por el artista rap Sean “Puffy” Combs. El disco fue producido por Hugh Padgham, Sean “Puffy” Combs, Nigel Gray y Sting. Fue reeditado en 1998 por PolyGram International y nuevamente en 2002 por Universal Music, con distinta portada y diferente tracklist.

El álbum fue nº 1 en Reino Unido y Francia, nº 4 en Italia y Austria, nº 5 en Nueva Zelanda, nº 17 en Holanda, nº 18 en Alemania y nº 22 en Australia, aunque no logró pasar de puesto 46 en Estados Unidos de Norteamérica. Fue acreditado 4× platino en Gran Bretaña, doble disco de oro en Francia y disco de oro en Alemania, Italia, Austria, EUNA, Nueva Zelanda y Australia.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Sting, excepto indicado)
 

  1. The Police – «Message in a Bottle» – 4:50
  2. The Police – «Can’t Stand Losing You» – 3:00
  3. Sting – «Englishman in New York» – 4:27
  4. The Police – «Every Breath You Take» – 4:11
  5.  Sting – «Seven Days» – 4:38
  6. The Police – «Walking on the Moon» – 5:02
  7. Sting – «Fields of Gold» – 3:39
  8. Sting – «Fragile» – 3:53
  9. The Police – «Every Little Thing She Does Is Magic» – 4:20
  10.  The Police – «De Do Do Do, De Da Da Da» – 4:07
  11. Sting – «If You Love Somebody Set Them Free» – 4:14
  12. Sting – «Let Your Soul Be Your Pilot» (Edit) – 4:28
  13. Sting – «Russians» (Prokofiev, Sting) – 3:58
  14. Sting – «If I Ever Lose My Faith in You» – 4:30
  15. Sting – «When We Dance» (Edit) – 4:17
  16. The Police – «Don’t Stand So Close to Me» – 4:00
  17. The Police – «Roxanne» – 3:13
  18. The Police – «Roxanne ’97 (Puff Daddy Remix)» – 4:32

Calidad: FLAC

 

 

 


Manu Chao – Clandestino [1998]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

José Manuel Arturo Tomás Chao, más conocido como Manu Chao, es un cantautor francés de origen español, de madre vasca y padre gallego, nacido el 21 de junio de 1961 en París. Fundador y cantante de la banda Mano Negra, le abrió las puertas a su carrera musical en solitario. Actualmente vive en Barcelona.

Manu Chao es hijo de Ramón Chao, gallego de Villalba (Lugo), y de Felisa Ortega, de origen vasco (Bilbao); hermano de Antoine Chao (Antonio) y primo de Santiago Casariego (Santi), con quienes formó Mano Negra en 1987, logrando un éxito considerable, sobre todo en Europa y América Latina. Chao comenzó su carrera musical en París, como músico callejero y tocando en grupos como Hot Pants y Los Carayos, que combinaban una variedad de lenguajes y estilos musicales. Su padre, periodista, fue a París por su carrera, y luego a Bolivia. Su madre emigró a Francia durante la dictadura franquista. Manu y su hermano crecieron en Sèvres, al oeste de París.

Se convirtió en solista después de la disolución de Mano Negra en 1995, y desde entonces ha estado de gira regularmente con su banda en vivo, Radio Bemba. Decidió asentarse en Barcelona. Manu es conocido por sus ideales políticos, muchas de las canciones de Chao hablan sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, dado que la familia del cantante emigró de España a Francia durante los años de dictadura de Francisco Franco. Su mejor amigo, Jorge Abascal, fue de gran influencia en sus ideas políticas vinculadas al anarquismo, que pueden verse reflejadas en muchas de sus canciones, especialmente en “Clandestino”.

Tras publicar “Casa Babylon” (1994), Mano Negra se disolvió a cara de perro. Manu y algunos miembros de la banda actuaron entonces bajo el nombre de Radio Bemba, por culpa de disputas legales derivadas de la separación. Sin domicilio fijo y siempre dispuesto a colaboraciones externas (los mexicanos Tijuana No, los brasileños Skank, los argentinos Todos Tus Muertos o el español Tonino Carotone, entre muchos otros), preparó «Clandestino», su primer disco en solitario.

Concebido como un carné de viaje, fue grabándolo en diferentes países con su estudio portátil, incluyendo colaboraciones de músicos locales ―como la panderetera y cantante gallega Josefa de Bastavales― o selecciones de noticiarios radiados u otros discos. El álbum contiene muchas frases cortas, dos de las cuales son fragmentos de un discurso del Subcomandante Marcos. La música resultante difiere drásticamente de Mano Negra; las canciones fueron interpretadas principalmente en castellano con mucho menos pistas en francés, inglés y portugués, y el estilo musical había cambiado de estilos punk y alternativos al estilo calle vibe que Chao estaba buscando.

Sin altibajos ni pausa entre ellas, las canciones ―bellas e inmensas en su sencillez― se suceden de manera extraordinariamente natural, como si no pudiera ser de otro modo, justamente porque no puede ser, porque la amargura de “Desaparecido” y “Mentira” (con el sample de “Llorona”) reciben el tratamiento musical que precisan, porque “Welcome to Tijuana” es la agridulce fiesta fronteriza que has soñado, porque “Lágrimas de Oro” pide ese guaguancó, porque en “Minha Galera” están las calles de Río pero no las del carnaval. Porque “Clandestino” es la primera obra maestra de un Manu Chao inspirado, emocionante y maduro, que escribe y canta con conocimiento de causa, con el dolor y la pena (por los demás) muy dentro, y el amor en la piel.

El álbum fue publicado en octubre de 1998 a través de Virgin Records. Aunque no fue un éxito instantáneo, el álbum ganó un seguimiento constante en Francia con éxitos como “Bongo Bong” y “Clandestino”, y finalmente ganó el premio al mejor álbum de música World en los premios Victoires de la Musique de 1999. El éxito de “Clandestino” en todo el mundo, con más de tres millones de ejemplares vendidos y siendo certificado disco de diamante, no hizo que Manu volviera a plantearse una gira convencional. Al contrario, se embarcó en la inclasificable Feira das Mentiras, un espectáculo circense con el que recorrió el norte ibérico.

Es una de las producciones musicales francesas más vendidas del mundo. Sobre todo en América Central y del Sur donde “Clandestino” fue un gran éxito. Además, el álbum alcanzó el disco de platino en España y fue certificado disco de oro en Alemania. Tiene el número 862 en la lista 1001 discos que hay que escuchar antes de morir y el número 67 (de 100) en la lista Los mejores álbumes de rock francés por la edición francesa de la revista Rolling Stone.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Clandestino» – 2:28
  2. «Desaparecido» – 3:47
  3. «Bongo Bong» – 2:38
  4. «Je Ne T’Aime Plus» – 2:02
  5. «Mentira» – 4:37
  6. «Lágrimas de Oro» – 2:57
  7. «Mama Call» – 2:21
  8. «Luna y Sol» – 3:07
  9. «Por el Suelo (Esperando la Última Ola)» – 2:21
  10. «Welcome to Tijuana» – 4:04
  11. «Día Luna… Día Pena» – 1:30
  12. «Malegría» – 2:51
  13. «La Vie à 2» – 3:00
  14. «Minha Galera» – 2:21
  15. «La Despedida» – 3:09
  16. «El Viento» – 2:26

Calidad: APE

 

 

 


The Clash – Cut the Crap [1985]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

«Cut the Crap» fue el último álbum de la banda británica The Clash, grabado en Munich (Alemania) y mezclado en Mayfair, Londres, entre enero y marzo de 1985, con producción de Joe Strummer y Bernie Rhodes, y editado en noviembre de 1985 por Epic Records, ya sin las presencias de Mick Jones y Topper Headon. El arte de portada fue realizado por Julian Balme y la fotografía trasera fue de Mike Laye.

La recepción crítica y comercial del disco fue muy negativa, con la excepción parcial del sencillo “This Is England”. Las ausencias de Jones y Headon, este último expulsado por su adicción a la heroína, llevaron al convencimiento general de que “Cut the Crap” fue un álbum solista de Strummer. Sin embargo, en esencia fue la intromisión del mánager Bernie Rhodes en la producción y composición de la gran mayoría de los temas, agregando sintetizadores y cajas de ritmos, lo que generó el declive pronunciado a nivel calidad. De hecho, poco después de su emisión Strummer, y con el tiempo el resto de la banda, decidió no reconocer el álbum como propio, por lo cual ni siquiera es mencionado en el documental Westway to the World.

“This Is England” fue la única canción incluida en el compilado “The Essential Clash”, mientras que ninguna fue incluida en “Clash on Broadway”. A pesar de esto, en enero de 2000 el LP fue remasterizado y re-emitido junto a toda la discografía de la banda.

Las sesiones de grabación para “Cut the Crap” fueron caóticas, con Bernie Rhodes y Strummer trabajando separados del resto de los miembros en Múnich, Alemania. La mayoría de las partes fueron grabadas por diferentes músicos en sesiones de grabación, mientras que Sheppard y White solo viajaron para llenar algunas partes de guitarra. Luego de luchar con Rhodes por el control de la banda, Strummer declinó su participación en el proyecto regresando a Londres poco después.

Poco después, luego de un show en Atenas, Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro. Al regresar disolvió la banda.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Bernard Rhodes y Joe Strummer)

  1. «Dictator» – 3:01
  2. «Dirty Punk» – 3:12
  3. «We Are The Clash» – 3:01
  4. «Are You Red..Y» – 3:02
  5. «Cool Under Heat» – 3:21
  6. «Movers and Shakers» – 3:03
  7. «This Is England» – 3:52
  8. «Three Card Trick» – 3:11
  9. «Play to Win» – 3:09
  10. «Fingerpoppin’» – 3:25
  11. «North and South» – 3:32
  12. «Life Is Wild» – 2:40

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias a la compañera Minie por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Clash – The Story of The Clash [1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

Su tercer álbum, “London Calling” (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980, y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, “The Clash” y “Sandinista!”, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.

En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos de Norteamérica. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de “The Immortals”.

A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, “the only band that matters” (en castellano: “la única banda que importa”) para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

«The Story of The Clash, vol.1» fue el segundo álbum recopilatorio de la banda punk británica The Clash, y el primero global de la extensión de su discografía, editado en febrero de 1988 por CBS Records (en el Reino Unido y Europa) y por Epic Records en Estados Unidos de Norteamérica. El álbum -un disco doble con 28 temas- presenta un amplio recorrido por su carrera musical. Se planeó un volumen 2 con directos y rarezas del grupo, pero nunca se llegó a editar.

El álbum llegó al puesto nº 3 en Nueva Zelanda, nº 7 en Reino Unido y nº 50 en EUNA y Suecia, siendo certificado disco de oro en Reino Unido y disco de platino en EUNA.

En 1999, junto con el resto del catálogo de la banda, fue remasterizado y reeditado en formato de disco compacto en Europa por Columbia Records y en Estados Unidos de Norteamérica por Epic Records.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

Disco 1:

  1. «The Magnificent Seven» – 4:27
  2. «Rock the Casbah» – 3:41
  3. «This Is Radio Clash» – 4:10
  4. «Should I Stay or Should I Go» – 3:07
  5. «Straight to Hell» – 5:27
  6. «Armagideon Time» – 3:50
  7. «Clampdown» – 3:45
  8. «Train in Vain» – 3:00
  9. «Guns of Brixton» – 3:05
  10. «I Fought the Law» – 2:35
  11. «Somebody Got Murdered» – 3:29
  12. «Lost in the Supermarket» – 3:41
  13. «Bank Robber» – 4:31

Disco 2:

  1. «(White Man) In Hammersmith Palais» – 3:59
  2. «London’s Burning» – 2:09
  3. «Janie Jones» – 2:04
  4. «Tommy Gun» – 3:13
  5. «Complete Control» – 3:12
  6. «Capitol Radio» – 5:18
  7. «White Riot» – 1:57
  8. «Career Opportunities» – 1:51
  9. «Clash City Rockers» – 3:47
  10. «Safe European Home» – 3:46
  11. «Stay Free» – 3:37
  12. «London Calling» – 3:19
  13. «Spanish Bombs» – 3:18
  14. «English Civil War» – 2:33
  15. «Police & Thieves» – 5:57

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias a la compañera Minie por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Los Fabulosos Cadillacs – Sopa de Caracol (EP) [1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

fabulososcadillacs-sopadecaracolLos Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska y rock formada en Buenos Aires en 1985, aunque sus orígenes datan de 1983, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo; ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar, siendo una banda underground. La formación del grupo estaba conformada por Gabriel Fernández “Vicentico” (voz principal), Flavio Cianciarulo “Sr. Flavio” (bajista y segunda voz), Sergei Itzcowick (trompetista), Sergio Rotman (saxofonista), Luciano Giugno Luciano Jr. (percusionista), Mario Siperman “Spiker” (tecladista), Aníbal Vaino Rigozzi (guitarrista), Fernando Ricciardi (baterista), Ignacio Pardo Naco Goldfinger (saxofonista) y Rovert Calcaño (cholgas). A pesar que después de un tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado.

Considerada una de las mejores bandas de la historia de Latinoamérica, tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano por la revista Al Borde: “La Marcha del Golazo Solitario”, “Rey Azúcar”, “Fabulosos Calavera” y “Vasos Vacíos”. También su álbum “El León” está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.

En 1986 grabaron su disco debut, “Bares y Fondas”, con la producción de Dany Melingo y editado bajo el sello discográfico Interdisc (perteneciente a la discográfica Polygram). De este disco se extraen canciones como: “Yo quiero morirme acá”, “Basta de llamarme así”, “Galápagos” y “Silencio hospital”.

Su segundo álbum fue “Yo Te Avisé!!”, editado en 1987 por CBS (Sony Music) con la producción de Andrés Calamaro. De este disco se extraen canciones como “El genio de Dub”, “Mi novia se cayó a un pozo ciego”, “Yo no me sentaría en tu mesa”, “Yo te avisé!!” y “Estoy harto de verte con otros”. A diferencia del disco anterior, este elepé tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub.

El tercer álbum, “El Ritmo Mundial”, es editado en 1988 por CBS. Es un disco con todo tipo de ritmos y estilos musicales, pasando por el ya típico ska, a la salsa y rap.De este disco se extraen canciones como: “Revolution Rock”, el clásico “Vasos Vacíos” con Celia Cruz, “Número 2 en Tu Lista”, y “Te Tiraré del Altar”.

fabulososcadillacs-sopadecaracol-2Le siguieron “El Satánico Dr. Cadillac” (1989) y “Volumen V” (1990), ambos editados por CBS, para después tomarse un “descanso” con el EP «Sopa de Caracol», grabado y editado en septiembre de 1991 por Epic/Sony Music. Se trata de un disco de divertimento, de transición en un periodo de déficit creativo, el cual sólo contiene un tema nuevo, que además es una versión del tema de la banda hondureña Banda Blanca, llamado “Sopa de Caracol” al igual que el disco. Tiene una nueva versión de “El genio del Dub”, un megamix titulado “Megamix LFC”, y un remix de “Demasiada Presión”. A pesar de no ser demasiado original, logró el disco de oro. La caratula contiene fotografías de los Cadillacs y, en el medio, el nombre del disco rodeado por un fondo rojo.

A fines del año 1991, la banda sufre cambios en su integración. Naco Goldfinger sale de banda al igual que Luciano Jr., quien ya se había lanzado a solista, ingresando dos nuevos miembros: Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Sopa de Caracol» – 3:08
  2. «El Genio del Dub (remix)» – 3:41
  3. «Megamix LFC» – 6:45
  4. «Demasiada Presión (remix)» – 3:44
Calidad: WAV

 

 

 


Los Fabulosos Cadillacs – El Ritmo Mundial [1988-Reed.2008]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

fabulososcadillacs-elritmomundialLos Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska y rock formada en Buenos Aires en 1985, aunque sus orígenes datan de 1983, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo; ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar, siendo una banda underground. La formación del grupo estaba conformada por Gabriel Fernández “Vicentico” (voz principal), Flavio Cianciarulo “Sr. Flavio” (bajista y segunda voz), Sergei Itzcowick (trompetista), Sergio Rotman (saxofonista), Luciano Giugno Luciano Jr. (percusionista), Mario Siperman “Spiker” (tecladista), Aníbal Vaino Rigozzi (guitarrista), Fernando Ricciardi (baterista), Ignacio Pardo Naco Goldfinger (saxofonista) y Rovert Calcaño (cholgas). A pesar que después de un tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado.

Por un largo tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio. Incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. Pero en una reunión que tuvieron en la casa de Vicentico, decidieron entre todos cambiar el nombre, ya que Cadillacs 57 no le gustaba a Poppy Manzanedo, y luego de varias propuestas quedó como Los Fabulosos Cadillacs, diseñándose también el logo distintivo de la banda, y allí salió el sombrero Ska y su respectiva banda blanca y negra a cuadrados, que diseñó Naco Goldfinger.

Considerada una de las mejores bandas de la historia de Latinoamérica, tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano por la revista Al Borde: “La Marcha del Golazo Solitario”, “Rey Azúcar”, “Fabulosos Calavera” y “Vasos Vacíos”. También su álbum “El León” está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.

fabulososcadillacs-elritmomundial-2En 1994 el videoclip de la canción “Matador” recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción “La vida” por MTV Latinoamérica sur. Además este tema ha salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 videos más MTV. En el año 2008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena MTV Latinoamérica.

En 1986 grabaron su disco debut, “Bares y Fondas”, con la producción de Dany Melingo y editado bajo el sello discográfico Interdisc (perteneciente a la discográfica Polygram). De este disco se extraen canciones como: “Yo quiero morirme acá”, “Basta de llamarme así”, “Galápagos” y “Silencio hospital”.

Su segundo álbum fue “Yo Te Avisé!!”, editado en 1987 por CBS (Sony Music) con la producción de Andrés Calamaro. De este disco se extraen canciones como “El genio de Dub”, “Mi novia se cayó a un pozo ciego”, “Yo no me sentaría en tu mesa”, “Yo te avisé!!” y “Estoy harto de verte con otros”. A diferencia del disco anterior, este elepé tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub.

«El Ritmo Mundial» es el tercer álbum del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, grabado en los Estudios Panda con Richard Paul Etkin en los controles y editado en 1988 por CBS (hoy Sony Music) con producción de Mario Breuer. El disco fue llamado en realidad “El Ritmo Mundial. La Revolución del Rock” en la versión LP, pero al ser pasado a versión CD quedó acortado. El nombre describe el disco en sí. Es un disco con todo tipo de ritmos y estilos musicales, pasando por el ya típico ska, a la salsa y rap. Agrega Vicentico: “Fue un buen disco, que se anticipó a toda la onda que llamaron alterlatino. El título es claro: quisimos mezclar ritmos de todos lados. Creo que fue un disco adelantado a la época”. El diseño de carpeta fue de Carina Ponieman, con fotografía de Gianni Mestichelli.

fabulososcadillacs-elritmomundial-3De este disco se extraen canciones como: “Revolution Rock”, el clásico “Vasos Vacíos” con Celia Cruz, “Número 2 en Tu Lista”, y “Te Tiraré del Altar”. Fue un disco muy aceptado por la prensa, Marcelo Fernández Bitar, periodista de la revista Rock & Pop, escribió: ‘El ritmo mundial’ es el álbum ideal para que Los Fabulosos Cadillacs continúen su impresionante ruta ascendente. Basta con ver que todos los elementos están de su lado: no repitieron las fórmulas de ‘El genio del dub’ ni de ‘Yo no me sentaría en tu mesa’, se jugaron enteros por buscar cosas nuevas, y mantuvieron vigente el espíritu que el público supo encontrar en aquel (terrible) disco debut y que luego se vio a pleno con ‘Yo te avisé!!’. Además, porque ‘El ritmo mundial’ encierra tantos hits que ningún tema de difusión puede dar una idea cierta del variado desfile de estilos que presenta el álbum”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Es Tan Lejos Aquí» (Vicentico y Flavio Cianciarulo) – 3:42
  2.  «Revolution Rock» (Jackie Edwards y Danny Ray) – 4:55
  3. «Vasos Vacíos» (Vicentico) – 4:37
  4. «Siempre Me Hablaste de Ella» (Cianciarulo) – 2:52
  5. «Botella de Humo» (Sergio Rotman) – 2:26
  6. «Conversación Nocturna» (Rigozzi, Ricciardi, Mario Siperman y Vicentico) – 3:30
  7. «Tengo Solamente Dos Maneras de Estar Cerca del Cielo» (Vicentico y Cianciarulo) – 2:57
  8. «Más Solo que la Noche Anterior» (Cianciarulo, Vicentico) – 3:58
  9. «Nro. 2 en Tu Lista» (Vicentico) – 3:52
  10. «Twist y Gritos (Twist and Shout)» (Phil Medley y Bert Russell) – 2:30
  11. «Te Tiraré del Altar» (Vicentico y Giugno) – 2:11
Calidad: FLAC

 

 

 


Divididos ‎– La Era de la Boludez [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

divididos-laeradelaboludezDivididos es una banda argentina de rock, fundada en 1988 en Hurlingham (provincia de Buenos Aires) por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual. En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música nacional) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado sólo catorce veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

Tras la disolución de Sumo debido a la muerte de su cantante Luca Prodan el 22 de diciembre de 1987, el resto de sus integrantes Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y Germán Daffunchio deciden reflexionar acerca del futuro de la banda. Daffunchio y Timmy Mackern (productor de Sumo y amigo de Luca) vuelven a las sierras cordobesas y el resto de la banda se queda ensayando en una sala de El Palomar. El 5 de marzo de 1988, ya sin Luca Prodan en escena, Sumo se presenta en el Chateau Rock, con Daffunchio, Mollo, Pettinato, Arnedo y Troglio.

Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), junto al baterista Gustavo Collado (ex La Sobrecarga) forman «La División» que luego cambiaría de nombre para pasar a ser «Divididos». Ellos se juntan por primera vez en la casa de Poppy Manzanedo, donde vivía Gustavo Collado, Manzanedo fue el primer manager que tuvo Divididos, firmó el contrato con CBS para grabar su primer disco.

“40 Dibujos Ahí en el Piso” es el álbum debut de Divididos, grabado en los estudios Panda de Buenos Aires y publicado en 1989 por Columbia/Sony Music. En el álbum la banda aún conservaba un estilo similar al de Sumo pero con un dejo de funk y un sonido más poderoso, que sería una marca registrada en el futuro de la banda, y conformándose bajo la forma de lo que se denomina un “power trío”. Esta es la única grabación del grupo realizada con Gustavo Collado en batería, ya que al poco tiempo sería reemplazado por Federico Gil Solá.

Divididos - La Era de la BoludezA fines de 1991 lanzan su segundo álbum, “Acariciando lo Áspero”, editado por Interdisc / EMI y producido por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. El disco, junto a “La Era de la Boludez”, es el que más éxitos individuales consiguió, convirtiendo canciones como “El 38”, “Ala Delta”, “Sábado” y “Azulejo” en clásicos de la banda. Contiene la versión del clásico de Jimi Hendrix “Voodoo Child (Slight Return)”. El álbum está considerado entre los mejores discos de la banda y difiere del álbum debut marcando un distanciamiento entre el sonido de Sumo y el de Divididos.

«La Era de la Boludez» es el tercer álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, grabado durante los meses de junio y julio de 1993 en los estudios Can Am (Los Angeles), mezclado en los estudios Devonshire (EUNA) y editado en el año 1993 por la discográfica PolyGram, con producción de Gustavo Santaolalla. Para esta ocasión, la banda esta formada por el guitarrista y cantante Ricardo Mollo, el bajista Diego Arnedo y el baterista Federico Gil Solá. Este disco es considerado el punto máximo de la banda, con canciones como “Qué Ves?” y la versión de “El Arriero”, de Atahualpa Yupanqui, que se han transformado en clásicos del rock nacional en Argentina.

En “La Era de la Boludez”, Divididos asoma el folclore distorsionado, Atahualpa y los Beatles, el funk, el reggae, Latinoamérica, Galeano, los indios, humor y verdades. En el tercero en cuestión existen momentos fuertes como “Salir a comprar”, “Rasputín” y “Paisano de Hurlingham”, necesarios para complementar al repertorio con una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la presidencia de Carlos Saúl Menem. “Salir a comprar” muestra la frivolidad menemista sin rodeos bajo un funk criollo imparable y virtuoso que da pie al hit del disco.

“Qué ves?” canción de notable tratamiento: especie de reggae duro en cuanto a la guitarra, mientras la base foguea hacia el folclore. Tornándose andina (por momentos) aportando hipnotismo gracias a la utilización del sonido del charango, que se suma para la segunda estrofa y que únicamente cesa en la coda del tema: la que se reparte entre el malambo y el vuelo guitarrístico de Ricardo Mollo. “Qué ves?” sonó tanto en las radios por aquellos años que el grupo llegó a cansarse de su propio tema y no lo tocaron en vivo por muchos años.

divididos-eraboludez-3Desde el comienzo el sonido demoledor del trío comienza a tomar la escena con “Salir a asustar”, “Salir a comprar” y una recordada versión rockera de “El arriero” de Atahualpa Yupanqui. Sobre esta última Ricardo Mollo declaró en una entrevista: “Estábamos haciendo un blues como si fuera Led Zeppelin haciendo un blues y en un momento había que ponerle una letra y se me ocurrió cantar “El arriero”, brotó la letra de Yupanqui y ahí quedó”.

El contrabajo y el slide guitar son protagonistas en “Dame un limón” junto a la trompeta con sordina, el trombón y el humor agrio de la resaca, que se mezclan junto a los tubos a cargo del gurú Santaolalla. “Cristófolo Cacarnu” e “Indio dejá el mezcal” marcan puntualmente el contacto con el reggae y la psicodelia. Una esencia de raíz abarca el sonido del álbum, demostrado sin vueltas (pero eléctricamente) en la genial y ácida “Ortega y gases” y en la chacarera “Huelga de amores”, inspirada en lecturas a Eduardo Galeano.

Gracias a este álbum, Divididos lograría, además de forjar su sonido compacto y genuino, alcanzar el reconocimiento generalizado de parte del mundo del rock en Argentina. A demás del éxito conseguido, el disco también aporta una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la frivolidad de la era menemista. La banda llenó trece veces el estadio Obras en 1993 presentando el disco, que está considerado el séptimo mejor álbum en la lista de los 100 mejores álbumes del rock nacional argentino de la revista Rolling Stone.

 
Fuente: Wikipedia / Zonde
 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Divididos, excepto indicados)

  1. «Salir a Asustar» – 3:20
  2. «Ortega y Gases» (Divididos, R. Morales) – 2:32
  3. «El Arriero» (Atahualpa Yupanqui) – 6:38
  4. «Salir a Comprar» – 4:38
  5. «Qué Ves?» – 5:13
  6. «Pestaña de Camello» – 1:27
  7. «Rasputín / Hey Jude» (Divididos / Lennon-McCartney) – 3:54
  8. «Dame un Limón» (Divididos, G. Santaolalla) – 3:57
  9. «Paisano de Hurlingham» (Divididos, G. Santaolalla) – 3:58
  10. «Cristófolo Cacarnú» – 2:40
  11. «Indio Dejá el Mezcal» – 4:12
  12. «Huelga de Amores» – 1:53
  13. «Tajo C» – 2:47
  14. «Pestaña de Camello» – 4:11

Calidad: FLAC

 

 


Sumo ‎– Kaya [2000]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

sumo-kayaSumo fue una banda argentina de rock alternativo y reggae formada en el año 1981 en la ciudad de Mina Clavero, en la provincia de Córdoba, trasladada después a la localidad de Hurlingham, en la provincia de Buenos Aires, y disuelta a principios de 1988, tras la muerte de su líder, el italiano Luca Prodan. Sus ex-miembros formaron después dos grandes grupos del rock argentino: Divididos, formado por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, y Las Pelotas, por Daffunchio, Sokol y Troglio. Con el pasar de los años, el éxito de su trayectoria hizo que se convierta en uno de los grupos más influyentes del rock argentino.

Prodan llegó a Argentina en agosto de 1981, como dijo años después en algunos reportajes, “para huir de la heroína”, droga que ya le había costado la vida a una de sus hermanas y que a él lo tuvo en coma a fines de los años 1970. Una vez instalado cerca de la localidad de Nono (Córdoba), se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. Durante su estadía en Córdoba, conoce a algunos músicos con los que pretende formar un grupo. Luca regresa a Londres para comenzar con la compra de los instrumentos e intenta convencer (con éxito) a su amiga Stephanie Nuttal, para ser la baterista de su nueva banda.

Al regresar a la Argentina, se trasladó a Hurlingham (provincia de Buenos Aires), donde dos nuevos integrantes le serían presentados a Luca: Germán Daffunchio y Alejandro Sokol, con los que comenzaría a darle forma a su proyecto musical. Meses después, Nuttal llegaría a la Argentina y se sumaría al equipo que estaba practicando en Córdoba. La vuelta a Hurlingham significó el inicio de la vida de Sumo en el escenario nacional. El debut fue en el pub Caroline de Hurlingham en febrero de 1982. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. Un mes después, y a causa de las tensiones que se produjeron debido a la Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a Inglaterra y deciden que sería reemplazada por Alejandro Sokol, mientras que Diego Arnedo, un vecino del barrio, se haría cargo del bajo. Junto con estos cambios, el grupo se agrandó con el ingreso del saxofonista Roberto Pettinato.

Durante 1984 realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, que marcaría el debut de Alberto “Superman” Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol. Ese mismo año se integraba a la banda el guitarrista Ricardo Mollo. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó “Divididos por la Felicidad”, en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo incluyó el hit “La rubia tarada” (cuyo titulo originalmente era “Una noche en New York City”), así como “Mejor no hablar de ciertas cosas” con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota.

El segundo disco, “Llegando los Monos”, editado por CBS en mayo de 1986, tiene como “hit único” y “a propósito” como declarara Luca Prodán “Los Viejos vinagres”. De este álbum sobresalen los temas “Estallando desde el océano”, “Heroin”, “El Ojo Blindado” y “TV Caliente” (esta última dedicada a la actriz italiana Virna Lisi). Está considerado como el 22º Mejor álbum de la historia del rock argentino por la lista de la revista Rolling Stone.

sumo-kaya-2El tercer y último disco de la banda, “After Chabón”, aparecería en 1987 editado por CBS. De este disco se destacan temas como “Mañana en el Abasto”, “Hola Frank”, “Crua Chan” y “Lo quiero ya”, entre otros. Para Luca Prodan este fue el mejor disco de la banda ya que no contiene ningún hit único. Prodan sólo participó de las partes imprescindibles, improvisando en las letras y cantando en estudios como nunca lo haría en vivo, aquejado ya de un fuerte deterioro por sus adicciones a la heroína y a la bebida.

La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha de Los Andes, junto a Los Violadores. Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de “Fuck You”, Luca dijo: “Ahí va la última”. Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en su casa, a causa de un paro cardíaco. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su alcoholismo.

“Fiebre” es un álbum póstumo de la banda argentina Sumo, mitad en vivo y mitad en estudio, editado en 1989 por CBS con producción de Timmy MacKern y el propio grupo. El trabajo contiene material de la última época de la banda, antes de su disolución por la muerte de Luca Prodan. Los temas mezclan bases funk con reggae, rock y punk.

«Kaya» es un álbum recopilatorio de la banda argentina Sumo, editado en 2000 por Ediciones Altaya y Sony Music dentro de la colección Grandes Éxitos del Rock Nacional. El trabajo contiene canciones exitosas de la banda, aunque sólo algunas de ellas son de las más conocidas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Kaya» – 3:13
  2.  «Mula Plateada» – 3:53
  3. «TV Caliente» – 4:38
  4. «Rollando» – 5:07
  5. «Banderitas y Globos» – 2:58
  6. «Cinco Magníficos» – 4:11
  7. «Ojos de Terciopelo» – 3:32
  8. «No Acabes» – 3:53
  9. «Llegando los Monos» – 0:35
  10. «Percussion Baby» – 3:46
  11. «Divididos por la Felicidad» – 5:00
  12. «El Reggae de Paz y Amor» – 4:14
Calidad: FLAC

 

 

 


Bad Manners – Gosh It’s [1981]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

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Bad Manners es un grupo inglés de ska, de la corriente denominada “Two Tone”. Formados en Londres hacia 1978 por Douglas Trendle, más conocido como Buster Bloodvessel (vocalista y líder del grupo, skinhead y auténtico showman en directo), Louis Cook a la guitarra, Brian Tuitt a la batería, Alan Sayag a la armónica, Paul Hyman como trompeta, Andrew Marson como saxo alto, Chris Kane como saxo tenor, Dave Farren al bajo y Martin Stewart a los teclados.

En los primeros 80 tuvieron su mayor popularidad, durante un periodo en el que otras bandas ska como Madness, The Specials y The Selecter copaban las listas de ventas y las radiodifusiones. En 1980 publicaron su debut, “Ska’n’B”, y en noviembre de ese mismo año sacarán a la venta su segundo disco, “Looney Tunes”. A partir de este momento, las giras por toda Europa son continuas. En 1981 grabarán su tercer álbum, “Gosh It’s”, último disco de Bad Manners englobado en el período Two Tone. Bad Manners se mantuvo 111 semanas en la lista de singles del Reino Unido entre 1980 y 1983, y también tuvieron gran éxito de ventas con sus tres primeros discos de estudio, que contenían los que fueron sus mayores hits.

badmanners-goshits-2«Gosh It’s… Bad Manners» es el tercer álbum de la banda inglesa de ska, grabado en los Rockfield Studios y los PRT Studios, mezclado en Rockfield Studios y editado en septiembre de 1981 a través del sello discográfico Magnet, con producción de Roger Lomas. El arte de portada fue de The Artful Dodgers. El disco fue su más popular y exitoso trabajo, alcanzando el n° 18 en las listas británicas. Como la banda se había formado en la escuela Woodberry Down Comprehensive School, en el norte de Londres, conmemoraron la clausura del colegio en 1981 en la portada trasera del disco. El álbum fue certificado disco de plata en el Reino Unido, al igual que sus dos predecesores.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Bad Manners excepto indicados)

  1.  «Walking in the Sunshine» – 3:35
  2.  «Dansetta» – 3:20
  3.  «Can Can» (Jacques Offenbach) – 2:59
  4.  «Weeping and Wailing» – 3:47
  5.  «Casablanca (Rags and Riches)» – 5:00
  6.  «Don’t Be Angry» (Live) (Nappy Brown) – 2:45
  7.  «Ben E. Wriggle» – 4:00
  8.  «Runaway» – 3:18
  9.  «Never Will Change» – 3:10
  10.  «Only Funkin’» – 3:41
  11.  «End of the World» – 3:05
  12.  «Gherkin» – 4:45

Calidad: 192 Kbps

 

 

 


Todos Tus Muertos – Dale Aborigen [1994-Reed.1995]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

ttm-daleaborigenTodos Tus Muertos (muchas veces abreviado como TTM) es un grupo de rock, punk y reggae de Argentina. La banda se formó en 1985 y publicaron un total de ocho álbumes. El grupo estaba integrado por Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe en guitarra (Gamexane), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz. Tanto Horacio como Félix habían formado parte de Los Laxantes, grupo pionero del movimiento punk que existía en forma “subterránea” en Buenos Aires por aquellas épocas.

Su música mezcla rock, punk y reggae. Si bien inicialmente formaron parte de la movida punk, su estilo fue variando hacia los ritmos afrolatinoamericanos. Sus letras están muy influenciadas por el Movimiento Rastafari y la crítica social. El nombre elegido para la banda surge de varias cosas; de la encíclica papal Totus Tuus, de los 30.000 desaparecidos en la última dictadura militar que hubo en la Argentina a finales de los 70 encabezada por Jorge Rafael Videla, y de “la muerte en vida que sufre la juventud al tener todas las puertas cerradas”, según palabras del propio Gamexane.

Tras una maqueta en 1986 y su álbum debut homónimo en 1988, y después de tres años sin grabar, editan su segundo disco, “Nena de Hiroshima”, grabado en los Estudios Aguilar de Buenos Aires y editado por Radio Trípoli en 1991. En 1989, Horacio Villafañe y Cristian Ruiz dejaron la banda, por su parte Horacio “Gamexane” junto a Richard Coleman ttm-daleaborigen-2(ex-Soda Stereo) formó Los 7 Delfines en 1990. Tras esto, Félix Gutiérrez eligió al guitarrista Julio Amin, y también a Jorge Iacobellis en batería y como productor ejecutivo para completar la formación.

A esto le siguió la invitación que le hiciera Manu Chao (líder de Mano Negra) a Fidel para embarcarse en la gira “Tren de hielo y fuego”, que casi durante un año recorrió Colombia mientras el grupo francés grababa “Casa Babylon”, un disco que finalmente sería el último del grupo. Fidel acompañó a Mano Negra por distintos lugares de Latinoamérica y tuvo una marcada influencia en el producto discográfico final, escribiendo la letra de “Bala perdida” y cantando algunos temas.

De vuelta en Argentina y ya con Pablo “Dronkitmaster” como segunda voz y Pablo Potenzoni en la batería, TTM grabaron en Buenos Aires su tercer álbum de estudio, «Dale Aborigen», editado en 1994 por el sello de Fermín Muguruza, Gora Herriak, en asociación con Esan Ozenki. Producido por Guillermo Piccolini y el propio grupo, en este trabajo participaron como invitados Fermín Muguruza (de Negu Gorriak), Manu Chao (en ese entonces en Mano Negra) y Actitud María Marta, entre otros. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 44º de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino. Puede decirse que aquí es donde el grupo mostró su definitiva madurez musical. La fusión entre estilos como el reggae, raggamufin, hip-hop, hardcore y otros ritmos así lo demuestran.

ttm-daleaborigen-3Este disco es el mejor articulado de TTM y su plataforma internacionalista. Polirrítmico y panfletario, expresa desde el sur el efecto contagioso y la seducción del neozapatismo enmascarado del Subcomandante Marcos. La contracara ideológica del Efecto Tequila. Mezcla de punk-rock con reggae, ska, mensajes contestatarios y sonidos afrolatinos, “Dale Aborigen” implicó también el ingreso de TTM a un lugar de privilegio dentro de la escena local. A partir de este trabajo logran salir de Argentina y hacer grandes giras internacionales. El álbum fue editado también en Estados Unidos y México, por donde realizaron una exitosa gira que pasó por el Distrito Federal, por Tijuana, por Guadalajara y Los Angeles, con un total de 18 shows. Se presentaron también en las Francofolies ’95, el desembarco del “nuevo rock francés” en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent.

“Había tanto, que no sabíamos qué hacer con todo”, recuerda Félix. El disco también generó un puente con músicos europeos, cuyas inquietudes eran las mismas. Fermín Muguruza y Manu Chao participaron como invitados y estuvieron comprometidos con el concepto del disco. “La idea no sólo fue que vengan a cantar un tema y nada más sino que formaran parte del proyecto. Aportaron un montón de ideas a nivel letras y también música. Son como hermanos para nosotros”, dice Gamexane. El rock se hace cargo de figuras que hasta ese momento habían aparecido poco: Sandino, Mandela, Torquemada. “Algunos pensaron que éramos de izquierda, pero más que izquierda la cosa era chocar, porque nuestras ideas de raíz siempre fueron libertarias. Tomar símbolos como el Che, Malcolm X, Lumumba o Sandino fue una manera de levantar una bandera contra el sistema, como lo habían hecho ellos. Yo pienso que, quien aspira al poder, es un corrupto, por más que te venda la salvación. Chávez, para mí, es un político más. Me gusta que luche contra el imperio yanqui y eso, pero en el fondo aspira al poder y contra eso siempre se levanta TTM”, cierra el guitarrista.

ttm-daleaborigen-4El tema “Alma Mía” sería incluido en la banda de sonido de Curdled, una película producida por Quentin Tarantino. El vídeo de “Mate” es nominado para los premios MTV Latin Awards en 1995. Los temas más destacados son “Adelita” (una versión de la canción popular mexicana), “Alerta guerrillas”, “Hijo nuestro” y “Andate”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Mate» (Gutiérrez, Nadal, Amin, Potenzoni) – 3:04
  2. «Dale Aborigen» (Gutiérrez, Nadal, Amin) – 2:15
  3. «Mandela» (Nadal, Villafañe) – 4:07
  4. «Alerta Guerrillas» (Gutiérrez, Muguruza, Villafañe, Potenzoni) – 2:30
  5. «Hijo Nuestro» (Nadal; Intro Guantanamera – Arr. Tradicional) – 4:40
  6. «Trece» (Gutiérrez, Nadal, Amin, Potenzoni) – 2:20
  7. «El Día Más Feliz» (Nadal, Villafañe; basado en poema de E.A.Poe) – 1:38
  8. «Tu Alma Mía / Adelita» (Gutiérrez, Nadal; “Adelita” – Don Aspiazu, Arr. Tradicional) – 3:49
  9. «Lehenbiziko Bala» (F. Muguruza, I. Muguruza, Maia, Arkarazo) – 3:13
  10. «Andate» (Gutiérrez, Nadal, Villafañe, Potenzoni) – 4:07
  11. «Torquemada» (Gutiérrez, Nadal, Amin, Potenzoni) – 4:40
  12. «Scubidú» (Gutiérrez, Nadal, Villafañe, Potenzoni) – 3:19
  13. «Sé que No / Rekebra» (Gutiérrez, Nadal, Villafañe / Olodun) – 3:19
  14. «A Will Kill Ya (Zapada)» (bonus) – 2:33
  15. «Mandela Versión» (bonus) – 4:07
  16. «Andate Versión» (bonus) – 4:45

Calidad: FLAC