Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Flesh for Lulu – Plastic Fantastic [1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Flesh for Lulu es una banda británica de rock alternativo formada en Brixton, Londres, activa entre 1982 y 1992, y más recientemente desde 2013 con una nueva formación. Su música fue una mezcla de New York Dolls y Rolling Stones con la atmósfera y la estética sombrías del rock gótico.

Nick Marsh (voz y guitarra) y James Mitchell (batería) fundaron la banda y pronto reclutaron a Rocco (de Wasted Youth, guitarra y coros) y a Glen Bishop (bajo), tomando su nombre de una película norteamericana de culto. Firmaron con Polydor Records en 1983 y poco después el bajista Glen Bishop abandonó para unirse a Under Two Flags, siendo reemplazado por Kevin Mills (de Specimen).

El álbum de debut homónimo “Flesh for Lulu” fue editado en 1984 a través de Polydor Records, con producción de Hein Hoven, Harvey Birrell y el propio grupo. El sello les hizo esperar un año para editar el álbum, aduciendo que no encontraba en él ningún posible hit o éxito comercial. Por lo tanto la banda firmó contrato con Hybrid Records en 1985 y editó el mini LP “Blue Sisters Swing”, producido por Craig Leon. La imagen de la portada de dos monjas besándose originó que el álbum fuera prohibido en Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Flesh for Lulu entonces se unió a Statik Records, quien lanzó “Big Fun City” más tarde en ese mismo año.

Al año siguiente, 1986, la banda firmó con Beggars Banquet Records y su canción “I Go Crazy” fue incluida en “Some Kind of Wonderful” y se vio radiada en las emisoras universitarias estadounidenses de rock. Esto permitió a Flesh for Lulu sostener una exitosa gira por EUNA.

El cuarto álbum de Flesh for Lulu, «Plastic Fantastic», fue grabado en los Rhinoceros Studios de Sydney (Australia) y los Eastcote Studios de Londres, con producción de Mark Opitz y Zeus B. Held, y editado en 1989 a través de Beggars Banquet Records en el Reino Unido y por Capitol Records en EUNA. Los ingenieros de sonido durante la grabación de las canciones fueron Allan Wright y Phillip Bagnell. El diseño de carpeta fue de Steve Webbon y el propio grupo, con fotografías de Paul Cox (portada) y Graham Mitchell.

En 1989, “Decline and Fall” se convirtió en un top 15 hit en el nuevo Modern Rock Tracks. Al año siguiente, “Time and Space”, escrito por el miembro más reciente Del Strangefish (ex-guitarrista de Peter and the Test Tube Babies) se convirtió en su mayor éxito en EUNA, alcanzando el top 10 de la lista Modern Rock. Tras fallar las negociaciones con Capitol Records, el proyecto de un nuevo disco con Hollywood Records no se concretó. La banda se disolvió poco después, con el cantante Nick Marsh diciendo: “La razón por la que Flesh se dividió realmente es porque no había un claro… Acuñando el más antiguo cliché de todos, hubo diferencias musicales. Es cierto, hubo dos separadas líneas de pensamiento”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Decline and Fall» – 4:26
  2. «House of Cards» – 4:41
  3. «Time and Space» – 3:57
  4. «Every Little Word» – 4:26
  5. «Slowdown» – 4:33
  6. «Highwire» – 3:46
  7. «Slide» – 3:42
  8. «Day One» – 4:33
  9. «Choosing You» – 2:06
  10. «Stupid on the Street» – 4:07
  11. «Avenue» – 4:15
  12. «Plastic Fantastic» – 4:50

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 240 por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Siouxsie and The Banshees – Once Upon a Time: The Singles [1981-Reed.1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Siouxsie and the Banshees fue una banda de rock alternativo británica formada en 1976 en Londres. Abanderados del movimiento post-punk juntos con Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más inovadoras del movimiento post-punk. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante Siouxsie Sioux también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.

Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

En 1976, Susan Janet Ballion se cambió el nombre por el de Siouxsie Sioux (voz), y Steven Bailey (bajo), adoptó el pseudónimo de Steven Severin por una canción de Velvet Underground. Con Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres, tomando parte en el primer festival de punk junto con los Sex Pistols y The Clash. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. Sus influencias van desde el proto-punk de The Velvet Underground o The Stooges hasta el glam rock de T. Rex.

Tras el debut en 1978 con el disco “The Scream”, con un sonido que rezumaba una agresividad post-punk densa y oscura, editaron “Join Hands” (1979), “Kaleidoscope” (1980) y “Juju” (1981), todos ellos con la discográfica Polydor Records. Había llegado el momento, después de cuatro lanzamientos de estudio, de publicar un recopilatorio, que llevó por título «Once Upon a Time: The Singles», siendo editado por Polydor en diciembre de 1981. Contiene todos los sencillos de la banda hasta la fecha, de los cuales varios nunca habían aparecido antes en ninguno de los cuatro discos del grupo.

El mismo sello reeditó el disco en 1989 en formato CD. En 2002, la revista Q posicionó “Once Upon A Time: The Singles” en el puesto número siete de su lista de los mejores álbumes de artistas femeninos de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Hong Kong Garden» – 2:56
  2.  «Mirage» – 2:50
  3.  «The Staircase (Mystery)» – 3:08
  4.  «Playground Twist» – 3:04
  5.  «Love in a Void» – 2:32
  6.  «Happy House» – 3:52
  7.  «Christine» – 2:59
  8.  «Israel» – 4:58
  9.  «Spellbound» – 3:18
  10. «Arabian Knights» – 3:10

Calidad: FLAC

 

 

 


Alien Sex Fiend – Another Planet [1988]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«Another Planet» es el sexto álbum de estudio de Alien Sex Fiend, editado en noviembre de 1988 por el sello Anagram Records con producción del propio grupo. La imagen de portada fue de Fiend Ink y la foto de contraportada de The Wolfman. Las versiones en cassette y CD incluyen dos bonus tracks: “Silver Machine” y la versión de “Satisfaction” de Rolling Stones.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Bun-Ho!» – 1:43
  2. «Everybody’s Dream» – 3:50
  3. «Radiant City» – 4:10
  4. «Spot Your Lucky Warts» – 0:16
  5. «Sample My Sausage» – 2:37
  6. «Outer Limits» – 1:54
  7. «Instant Karma Sutra…» – 7:13
  8. «So Much to Do – So Little Time…» – 4:22
  9. «Alien» – 4:14
  10. «Wild Green Fiendy Liquid» – 0:16
  11. «Nightmare Zone» – 4:03
  12. «Bun-Ho! (Time After Time)» – 2:52
  13. «Another Planet» – 3:57
  14. «Silver Machine» – 6:09
  15. «Satisfaction» – 4:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Joy Division – Warsaw [1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión). Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”) para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico (junto a otras bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure) pues, no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo punk de Londres, llamado “Warsaw Pakt”, Warsaw cambió su nombre a Joy Division. Este nombre, que contrasta con su verdadera traducción de “División Alegría”, hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, representadas en la novela “La casa de las muñecas” (1955) de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht, acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, algo que negaron con vigor.

Su EP debut, “An Ideal for Living”, fue grabado en un solo día (el 14 de diciembre de 1977) con producción del propio grupo tras cambiarse el nombre de Warsaw. Fue editado en versión en siete pulgadas (single) en junio de 1978 a través de su propia discográfica Enigma Records, seguido de una versión de doce pulgadas (maxi-single) en octubre del mismo año a través de su también discográfica propia Anonymous Records. El EP atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, “Unknown Pleasures”, fue lanzado en el sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En marzo de 1980 grabaron el material de su segundo disco, “Closer”, y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” en los Britannia Row Studios de Londres, que fueron editados póstumamente por el sello Factory Records. “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings, mientras que “Closer” llegó al Top 10 de los charts británicos, alcanzando el puesto número 6 en el UK Albums Chart. El álbum fue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor, “Unknown Pleasures”, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un papel protagónico. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar de que la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

El 2 de mayo de 1980, Joy Division dio su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron “Ceremony”, aparecería luego en el disco doble “Still”. Dos semanas después iban a partir a Estados Unidos de Norteamérica para hacer su primera gira en ese país. En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980, Ian Curtis estaba viendo el filme Stroszek, al terminar el filme puso el disco “The Idiot” de Iggy Pop y, abrumado por su depresión y tras escribir una nota a su esposa, se ahorcó en la cocina de su casa con una cuerda de tender la ropa.

Luego de la muerte de Curtis, cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada, los miembros restantes de la banda formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección; según el guitarrista Bernard Sumner: «Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo: “escuchad esto, es algo nuevo, algo fantástico”. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino».

 

«Warsaw» (llamado así después de la canción “Warszawa” de David Bowie la cual se encuentra en su álbum “Low”) fue el planeado álbum debut de la banda inglesa de post-punk más tarde conocida como Joy Division. Consiste de once tracks registrados en mayo de 1978 en los Arrow Studios de Manchester, sin embargo, la banda estaba decepcionada por la post-producción realizada por los productores de RCA, por este motivo el álbum fue desechado. Durante mucho tiempo el álbum circuló como un bootleg del mismo título, hasta que fue lanzado comercialmente en 1989 por el sello alemán RZM Productions ‎de manera no oficial y reeditado posteriormente en 1994 (junto con un número de otras pistas).

La lista de canciones original incluia los cuatro tracks del EP debut “An Ideal for Living”. El lanzamiento comercial incluye el álbum “Warsaw” original más “As You Said” el cual fue grabado y lanzado en 1980 en el sencillo de “Komakino”, así como el primer registro músical de la banda, “The Warsaw Demo”, canciones las cuales aparecen como ‘bonus tracks’. Bernard Sumner canta el coro en la versión de “They Walked In Line”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Drawback» – 1:42
  2.  «Leaders of Men» – 2:28
  3.  «They Walked in Line» – 2:50
  4. «Failures» – 2:22
  5. «Novelty» – 3:36
  6. «No Love Lost» – 4:34
  7. «Transmission» – 4:20
  8. «Living in the Ice Age» – 2:19
  9. «Interzone» – 2:02
  10. «Warsaw» – 2:06
  11. «Shadowplay» – 3:53

Calidad: FLAC

 

 

 


Sopor Aeternus ‎– Ich Töte Mich Jedesmal Aufs Neue… [1994-Reed.1999]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

soporaeternus-ichtotemichSopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es un proyecto de Darkwave alemán, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, el cual fue fundado en Fráncfort del Meno (Hesse) en 1989 y es liderado por Anna-Varney Cantodea. El nombre “Varney” fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada “Varney el vampiro, o el festín de sangre” de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood); esto es confirmado por una canción titulada “The Feast of Blood” que incluye en un par de álbumes.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo “para seres humanos” y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para él mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (“Fruta del Telar”) por Fruit of the Tomb (“Fruta de la Tumba”) incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del “Conjunto de las Sombras” (“the Ensemble of Shadows”) Anna-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas “presencias o voces sobrenaturales” que consiguieron despertar sus sentidos musicales y lo obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emotiva y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.soporaeternus-ichtotemich-2

«…Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs…» (en castellano: “… Me mato a mí mismo cada vez de nuevo, pero soy inmortal, y volveré otra vez; en una visión de muerte…”) es el álbum debut de la banda de darkwave Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, editado en el año 1994 por el sello alemán Apocalyptic Vision. La impresión original no poseía título, aunque la línea “…Ich töte mich…” fue impresa en letras negras en la portada trasera: ediciones posteriores identificaban la oración impresa como el título oficial. Originalmente lanzada como una edición limitada de 1.000 copias, el álbum ha sido relanzado por lo menos tres veces.

“…Ich töte mich…” consiste en música neo medieval con matices barrocos y fuertemente caracterizada por el uso cajas de ritmos y órganos. La mayoría de la instrumentación está hecha a través de sintetizadores debido a un bajo presupuesto; el álbum presenta el uso de guitarra, por Gerrit Fischer, en sus canciones finales. Sopor Aeternus no volvería al uso prominente de sintetizadores hasta 2004 en “La Chambre D’Echo – Where the dead Birds sing”. “… Ich töte mich…” ofrece varios elementos de su prospectiva musicalidad, incluyendo el uso de instrumentos de viento, de metal y madera.soporaeternus-ichtotemich-3

“Birth – Fiendish Figuration” seria regrabada por lo menos tres veces en álbumes posteriores, mientras que “Tanz der Grausamkeit” sería regrabada como “Saltatio Crudelitas” para “Todeswunsch – Sous le soleil de Saturne” y también la canción “Do you know my Name? recibiría un tratamiento parecido en “Flowers in Formaldehyde”.

En 1999, “…Ich töte mich…” fue relanzado con un artwork un tanto diferente y siete canciones extras, incluyendo unos cuantos demos: “Baptisma”, “Beautiful Thorn” y la segunda parte de “The Feast of Blood” (de Es reiten die Toten so schnell… ) fueron agregados en esta impresión. Todas las canciones extras fueron grabadas posteriormente para el álbum del 2003 “Es reiten die Toten so schnell” (or: the Vampyre sucking at his own Vein).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Anna-Varney Cantodea)

  1.  «Travel on Breath (The Breath of the World)» – 3:46
  2.  «Falling Into Different Flesh» – 5:14
  3.  «Birth – Fiendish Figuration» – 5:00
  4.  «Tanz der Grausamkeit» – 5:37
  5.  «Im Garten des Nichts (A Secret Light in the Garden of My Void)» – 10:51
  6.  «Time Stands Still… (…But Stops for No-One)» – 8:42
  7.  «Do You Know My Name? (Falling… – Reprise)» – 4:19
  8. «Penance & Pain» – 6:21
  9. «Holy Water Moonlight» – 5:49
  10. «Beautiful Thorn» – 5:00
  11. «The Feast of Blood» – 2:37
  12. «Dark Delight (Dedicated to Victor Bertrand)» – 4:46
  13. «Baptisma» – 4:45
  14. «Birth – Fiendish Figuration» (“The Inner Hell” – Orig. Demo) – 5:28

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Siouxsie & the Banshees – Juju [1981-Reed.2006]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

siouxsiebanshees-jujuSiouxsie and the Banshees fue una banda de rock alternativo británica formada en 1976 en Londres. Abanderados del movimiento post-punk juntos con Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más inovadoras del movimiento post-punk. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante Siouxsie Sioux también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.

Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

Tras editar tres exitosos primeros trabajos (“The Scream” 1978, “Join Hands” 1979 y “Kaleidoscope” 1980), Siouxsie & the Banshees vuelven con su cuarto álbum de estudio, «Juju», grabado en los estudios Surrey Sound y editado en junio de 1981 a través de la discográfica Polydor Records, con producción de Nigel Gray y el propio grupo. Después del anterior disco con algunas pistas con elementos electrónicos, Banshees vuelve a su rock basado en la guitarra, en parte debido al guitarrista John McGeoch.

Fueron extraídos dos sencillos del álbum: “Spellbound” y “Arabian Knights”. El disco fue comercialmente exitoso en Reino Unido y aclamado por la crítica musical. Llegó al puesto nº 7 de las listas británicas, permaneciendo en ellas durante 17 semanas.siouxsiebanshees-juju-2

El mismo sello reeditó el disco en 1989 en formato CD. En 2006 el álbum fue remasterizado y reeditado en CD con tres bonus tracks, nuevamente por Polydor. Este archivo corresponde a esta última edición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Sioux, McGeoch, Severin y Budgie)

  1.  «Spellbound» – 3:17
  2.  «Into the Light» – 4:13
  3.  «Arabian Knights» – 3:05
  4.  «Halloween» – 3:41
  5.  «Monitor» – 5:34
  6.  «Night Shift» – 6:04
  7.  «Sin in My Heart» – 3:37
  8.  «Head Cut» – 4:22
  9.  «Voodoo Dolly» – 7:12
  10. «Spellbound (12″ Mix)» – 4:43
  11. «Arabian Knights (12″ Vocoder Mix)» – 3:09
  12. «Fireworks (Nigel Gray Version)» – 4:15

Calidad: FLAC

 

 

 


Rebel Christening – Tribal Eye (EP) [1985]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

rebelchristening-tribaleyeRebel Christening fue una banda de rock gótico británica fundada en 1985 como un proyecto gestado por Steve Thornhill, músico británico que estuvo envuelto en varias bandas de corte punk como The Veins e Intravein a finales de los 70.

«Tribal Eye» fue el único EP editado utilizando el nombre de Rebel Christening en 1985, con producción de Keith Andrews y Mike Stone y bajo el desaparecido sello Clay Records (Play Dead) y que le hace honor a su nombre: rock gótico en estado puro, poder tribal, vértigo gris.

Una banda muy interesante y oscura, de la que poca información puede hallarse por internet, pero con tres temazos impresionantes que dan buena cuenta del rock gótico de los 80 y que, por ello, merecen la atención de Ciclotimia, aunque sea a tan bajo bit-rate.

Fuente: Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tribal Eye» – 5:02
  2. «Desire and Glory» – 3:05
  3. «Go Forth (Brave Heart)» – 4:01

Calidad: 160-192 Kbps

 

 

 


Bauhaus ‎– Singles 1980-83 [2013]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

bauhaus-singlesBauhaus es un banda de rock gótico británica, formada en Northampton en 1978 por Peter Murphy (voz e instrumentos ocasionales), Daniel Ash (guitarra), Kevin Haskins (batería) y David J (bajo). La banda tomó su nombre de la escuela de diseño alemana Bauhaus creada durante la segunda década del siglo XX, aunque en un principio se llamaron Bauhaus 1919, perdiendo la última parte antes del primer año. Se separaron en 1983 cuando Peter Murphy comenzó su carrera en solitario.

A pesar de que había bandas precursoras del estilo gótico, muchos consideran a Bauhaus la primera banda gótica. Bauhaus combinaban un gran número de influencias punk y glam rock. Su sonido influyó, inspiró y llamó la atención sobre un conjunto de grupos post-punk generando el estilo intenso y triste que acabó siendo el rock gótico.

Su disco sencillo debut, “Bela Lugosi’s Dead”, se publicó en agosto de 1979. Es una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, que no entró en las listas de éxitos británicas, pero se siguió vendiendo durante muchos años. Sin duda su trabajo más famoso, es un trabajo minimalista, una mezcla libre de The Doors, los Pink Floyd del inicio y algunas bandas de Krautrock experimental como Can y Neu!. La canción fue la banda sonora de la película “The Hunger” de Tony Scott del año 1983.

bauhaus-singles-2En 1980 grabaron su primer LP, “In the Flat Field”, un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su single de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento gótico/siniestro junto a bandas como Siouxsie & The Banshees, The Cure o Joy Division. Con su segundo LP, “Mask” (1981), y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema “Ziggy Stardust” de David Bowie.

Su siguiente trabajo “The Sky´s Gone Out” mostraba una evolución del grupo hacia sonidos más experimentales, y fue editado en 1982 acompañado de un disco en directo llamado “Press The Eject And Give Me The Tape”. En esas fechas comenzaron los problemas internos de la banda debido al excesivo protagonismo de su vocalista Peter Murphy, que se volvió la cara principal de publicidad de las cintas de cassette Maxel y que realizó una aparición estelar en el prologo de la película “El Ansia” (The Hunger) de Tony Scott ahí donde se suponía debían aparecer todos los miembros de la banda.

«Burning from the Inside» (Beggars Banquet, 1983) es el cuarto y último álbum de estudio de Bauhaus, con producción del propio grupo. El sencillo principal del álbum, “She’s in Parties”, alcanzó el número 26 en las listas y otorgó a Bauhaus su tercera y última aparición en el Top of the Pops. Durante la grabación del álbum el cantante Peter Murphy estuvo afectado de neumonía, dejando al resto de la banda el proceso de escribir y grabar la mayoría del material sin él. Como evidencia de ello, el bajista David J y el guitarrista Daniel Ash tomaron las riendas y se convirtieron en los mayores protagonistas del disco, incluso grabando las voces principales en algunos cortes.

bauhaus-singles-3Esto, combinado con el hecho de que la banda comenzó la grabación sin Murphy, condujo a dificultades internas. Bauhaus se embarcó en una gira internacional para promocionar el álbum, con fechas en Europa y el Lejano Oriente. David J recordaba que la noche anterior a la que debían realizar dos espectáculos en el Hammersmith Palais de Londres, el grupo decidió disolverse.

En 2013 se remasterizaron los 4 discos originales, añadiendo «Singles 1980-83», que contiene los sencillos publicados por la banda, y se editaron en formato box-pack, a cargo del sello Beggars Banquet. Este álbum corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Rosegarden Funeral of Sores» – 5:35
  2. «Poison Pen» – 3:17
  3. «Telegram Sam» – 2:10
  4. «Ziggy Stardust» – 3:15
  5. «Dark Entries» – 3:53
  6. «Scopes» – 1:33
  7. «The Sainty Assassin» – 4:12
  8. «Spirit» (7″ Version) – 3:45
  9. «Lagartija Nick» – 3:06
  10. «Earwax» – 3:19
  11. «Watch That Grandad Go» – 5:44
  12. «Third Uncle» (Single Edit) – 4:15
  13. «Terror Couple Kill Colonel» – 4:23
  14. «In Fear of Dub» – 2:56
  15. «Kick in the Eye» (Single Remix) – 3:36
  16. «She´s in Parties» (Single Edit) – 3:58
  17. «Crowds» – 3:14
  18. «Paranoia, Paranoia» – 5:10
  19. «Spirit in the Sky» – 2:58
  20. «Bela Lugosi´s Dead» (Tomb Raider Mix) – 9:31

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Joy Division – Still [1981-Reed.1990]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

JoyDivision-StillJoy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión). Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”) para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico (junto a otras bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure) pues, no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo punk de Londres, llamado “Warsaw Pakt”, Warsaw cambió su nombre a Joy Division. Este nombre, que contrasta con su verdadera traducción de “División Alegría”, hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, representadas en la novela “La casa de las muñecas” (1955) de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht, acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, algo que negaron con vigor.

Su EP debut, “An Ideal for Living”, fue grabado en un solo día (el 14 de diciembre de 1977) con producción del propio grupo tras cambiarse el nombre de Warsaw. Fue editado en versión en siete pulgadas (single) en junio de 1978 a través de su propia discográfica Enigma Records, seguido de una versión de doce pulgadas (maxi-single) en octubre del mismo año a través de su también discográfica propia Anonymous Records. El EP atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, “Unknown Pleasures”, fue lanzado en el sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En marzo de 1980 grabaron el material de su segundo disco, “Closer”, y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” en los Britannia Row Studios de Londres, que fueron editados póstumamente por el sello Factory Records. “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings, mientras que “Closer” llegó al Top 10 de los charts británicos, alcanzando el puesto número 6 en el UK Albums Chart. El álbum fue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor, “Unknown Pleasures”, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un papel protagónico. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar de que la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

El 2 de mayo de 1980, Joy Division dio su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron “Ceremony”, aparecería luego en el disco doble “Still”. Dos semanas después iban a partir a Estados Unidos de Norteamérica para hacer su primera gira en ese país. En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980, Ian Curtis estaba viendo el filme Stroszek, al terminar el filme puso el disco “The Idiot” de Iggy Pop y, abrumado por su depresión y tras escribir una nota a su esposa, se ahorcó en la cocina de su casa con una cuerda de tender la ropa.

Luego de la muerte de Curtis, cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada, los miembros restantes de la banda formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección; según el guitarrista Bernard Sumner: «Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo: “escuchad esto, es algo nuevo, algo fantástico”. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino».

JoyDivision-Still-2«Still» es un álbum recopilatorio de la banda post-punk inglesa Joy Division, editado en formato de doble vinilo en octubre de 1981 por el sello Factory Records. Incluye material de estudio previamente registrado, así como la grabación de la última presentación en vivo de la banda, llevada a cabo en la Universidad de Birmingham. La versión para el formato CD fue relanzada en marzo de 1990. Algunas de las grabaciones de estudio fueron post-producidas por los miembros supervivientes de la banda.

El álbum incluye la canción “Ceremony”, tocada solamente una vez, que más tarde se convertiría en un single de New Order. También cuenta con la canción “Sister Ray” de la banda The Velvet Underground, registrada en vivo en el Moonlight Club en Londres el 2 de abril de 1980.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Joy Division, excepto 10: Velvet Underground)

  1.  «Exercise One» – 3:08
  2.  «Ice Age» – 2:27
  3.  «The Sound of Music» – 3:56
  4. «Glass» – 3:59
  5. «The Only Mistake» – 4:18
  6. «Walked in Line» – 2:48
  7. «The Kill» – 2:17
  8. «Something Must Break» – 2:50
  9. «Dead Souls» – 4:55
  10. «Sister Ray» (live) – 7:39
  11. «Ceremony» (live) – 3:50
  12. «Shadow Play» (live) – 3:54
  13. «Means to an End» (live) – 4:03
  14. «Passover» (live) – 5:10
  15. «New Dawn Fades» (live) – 4:01
  16. «Transmission» (live) – 3:40
  17. «Disorder» (live) – 3:20
  18. «Isolation» (live) – 3:05
  19. «Decades» (live) – 5:48
  20. «Digital» (live) – 3:54
  • Pistas 1, 5, 6 y 7 grabadas en abril de 1979 en los estudios Strawberry de Stockport, durante las sesiones de “Unknown Pleasures”.
  • Pistas 2 y 9 grabadas en Octubre y Noviembre de 1979 en los estudios Cargo de Rochdale, durante las sesiones del single “Licht und Blindheit”.
  • Pista 3 grabada en enero de 1980 en los estudios Pennine Sound de Oldham, durante las sesiones del single “Love Will Tear Us Apart”.
  • Pista 4 grabada en octubre de 1978 en los estudios Cargo de Rochdale, originalmente lanzada en “A Factory Sample” en 1979.
  • Pista 8 grabada en julio y agosto de 1979 en los estudios Strawberry de Stockport, durante las sesiones del single “Transmission”.
  • Pista 10 grabada en vivo en el Moonlight Club de Londres el 2 de abril de 1980.
  • Pistas 11 a 20 grabadas en vivo en el High Hall de la Universidad de Birmingham el 2 de mayo de 1980.

Calidad: FLAC

 

 


Misfits – Beyond Evil (Demos + Outtakes 1977-1980) [1991]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Misfits-BeyondEvilThe Misfits es un grupo musical estadounidense de horror punk y hardcore punk formado en 1976 en la ciudad de Lodi, Nueva Jersey, liderado originalmente por el cantante Glenn Danzig y el bajista Jerry Only. La banda está enlazada al hardcore además de estar estrechamente relacionada por géneros como el punk rock, rock gótico, heavy metal y rock and roll. Misfits siempre ha mostrado afinidad con el público del heavy metal, debido a que sus letras y su actitud son diferentes de los que tenían los grupos punk anteriores. Por ejemplo, la banda Metallica ha contribuido a unir al público de ambos géneros tocando versiones de Misfits en varias ocasiones.

La primera formación del grupo estaba constituida por el vocalista Danzig, el bajista Jerry Only, el baterísta Manny Martínez y el guitarrista Jimmy Battle. Tras una serie de cambios en su formación y algunas diferencias musicales, Danzig disolvió a los Misfits originales en 1982. Los miembros fueron de los pioneros en utilizar el maquillaje corpse paint y Jerry Only fue el inventor del estilo de peinado devilock. A pesar de que el grupo se separó en 1982, Jerry Only reunió a otros músicos para reformar la banda, pero sin el vocalista y fundador Glenn Danzig.

Misfits ha sido considerada a lo largo de los últimos treinta años como una de las bandas más importantes del movimiento punk contemporáneo, siendo uno de los integrantes de la primera ola del género y difusores del mismo; además crearon una variante llamada horror punk, que se ha desarrollado a lo largo de las dos últimas décadas. A través del tiempo el grupo se ha caracterizado por componer canciones basadas en películas de terror y ciencia ficción, y por su imagen terrorífica y conflictos dentro y fuera del escenario. El logo de la banda surge de un personaje de una serie televisiva de los 60s llamada The Crimson Ghost.

Durante su carrera, la banda ha pasado por dos etapas claramente definidas. La primera con el vocalista Glenn Danzig hasta 1983 (el último disco en que participa Glenn es el ep editado en 1984 “Die Die My Darling”) y la segunda, desde 1994, primero con el vocalista Michale Graves y luego incorporando a tres integrantes de los principales grupos de punk rock de la primera ola: Marky Ramone (The Ramones) en la batería, Dez Cadena (Black Flag) en la guitarra y Jerry Only como vocalista y bajista, siendo el único que ha tocado en todos los álbumes del grupo.

Misfits-BeyondEvil-2«Beyond Evil (Demos + Outtakes 1977-1980)» es un álbum recopilatorio no oficial de Misfits, editado en formato LP en 1990 y en CD en 1991 por el sello independiente Halloween Records, que recoge los primeros demos y singles de la banda, correspondientes a la primera etapa del grupo, la más exitosa y genuina, con Glenn Danzig como vocalista y líder de la misma.

El tema 11 es llamado erróneamente “Halloween III (Instrumental)” en la cubierta, cuando en realidad se trata de “Queen Wasp (Instrumental)”.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Children in Heat» – 2:10
  2. «Rat Fink» – 1:54
  3. «Halloween II» – 2:12
  4. «Nike a Go-Go» – 2:32
  5. «We Are 138» – 1:46
  6. «Teenagers from Mars» – 2:52
  7. «Come Back» – 5:00
  8. «Angelfuck» – 1:28
  9. «Spook City USA» – 2:15
  10. «Demonomania» – 0:51
  11. «Queen Wasp (Instrumental)» – 1:33
  12. «Theme for a Jackal» – 3:21
  13. «Who Killed Marilyn» – 2:03
  14. «Where Eagles Dare» – 2:07
  15. «Return of The Fly» – 1:41
  16. «Devil’s Whorehouse» – 1:48
  17. «Devilock» – 1:25
  18. «Green Hell» – 1:55
  19. «Last Caress» – 2:04
  20. «Hybrid Moments» – 1:48
  21. «Attitude» – 1:34
  22. «Hollywood Babylon» – 2:18

 

  • Tema 1 del single “Horror Business”.
  • Tema 2 del single “Night Of The Living Dead”.
  • Tema 3 grabado en Master Sound Productions en 1980.
  • Temas 4 y 16 grabados en Newfound Sound Studios en junio de 1981.
  • Temas 5 a 8, 12, 15, 20 a 22 grabados en C.I. Recording, Inc. en 1978.
  • Tema 9 del single de Glenn Danzig “Who Killed Marilyn?”.
  • Temas 10 y 11 grabados en Unicorn Recording Studio en octubre de 1982.
  • Temas 13 y 14 grabados en C.I. Recording, Inc. en 1979.
  • Temas 17 y 18 grabados en Fox Studio en julio de 1983.
  • Tema 19 del maxi-single “Beware”.

 

Calidad: FLAC

 

 

Gracias a Alejandro160 por este archivo.

 

 

 

 

Esta subida está dedicada a Niko, mi hermano y amigo en tantas y tantas movidas, que sé que le gustará. Un abrazo inmenso, mi Niko.

 

 


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