Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Entradas etiquetadas como “Rock Gótico

Vex – Sanctuary (EP) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Vex fue una banda británica de anarco-punk y rock gótico formada en Londres en 1983 por Richard Zsigo “Rich” (voz), Dave (guitarra), Duncan (bajo) y Mark (batería). Vex tocó conciertos con el grupo Conflict, por lo que estaban más asociados con la escena punk anarquista que con la movida del Batcave (el rock gótico). Pero contrariamente a la mayoría de las bandas anarquistas de ese tiempo, no fueron influenciados por CRASS o Conflict. Su sonido estaba más inspirado por Killing Joke o UK Decay.

La vida musical de este grupo post-punk fue realmente efímera, grabando una demo en 1983 y un ep en formato maxi al año siguiente, «Sanctuary», registrado en los Utopia Studios de Londres y editado en 1984 por el sello independiente Fight Back Records (subsidiario del sello de Conflict, Mortarhate Records). Posteriormente también registraron una demo de tres versiones de su tema “Pain”.

Vex parece haber sido principalmente inspirado por Killing Joke, pero se burló de los elementos punks de la banda un poco; aunque Vex todavía son post-punk, definitivamente mantienen la parte “punk” de esa ecuación, a diferencia de muchas bandas etiquetadas como post-punk.

En los años ochenta -y desde entonces- las bandas punk pasaron de cabeza por los estilos d-beat y thrashy de Discharge y Minor Threat, y casi ninguna banda ha usado consistentemente las costillas más militaristas y oscuras. Una lástima no haber explorado más ese camino y que Vex se extinguiera tras sólo dos años de vida.

En este archivo se incluye el maxi “Sanctuary” al completo con dos bonus tracks: “Rushing to Hide”, del álbum recopilatorio “We Don’t Want Your Fucking Law!” (Fight Back Records, 1985) junto a otros grupos punks, y “Pressure”, de su primera demo grabada en 1983.

 

 

Fuente: Phoenix Hairpins / CultPunk.com / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sanctuary» – 4:14
  2. «It’s No Crime» – 3:06
  3. «World in Action» – 3:15
  4. «Relative Sadness» – 4:03
  5. «Rushing to Hide» (bonus) – 4:05
  6. «Pressure» (bonus) – 3:52

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


Alien Sex Fiend ‎– Dead and Buried (Maxi) [1984]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«Dead and Buried» es un maxi-single de Alien Sex Fiend, el tercero sencillo editado por la banda, grabado y masterizado en los estudios The Town House de Londres por Ken Thomas, y editado por Anagram Records (sello subsidiario de Cherry Red Records) en 1984, con producción del propio grupo.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Dead and Buried» – 6:02
  2. «Attack!!!» – 8:51
  3. «Ignore the Machine… Dub» – 6:58

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Fer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Agrimensor K – Discografía (1981-83)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Agrimensor K fue un trío formado en Donostia en 1981 por Ignacio Valencia (voz y bajo), Nacho F. Goberna (guitarra) y José Manuel Gandásegui (batería). El grupo, inspirado directamente en los relatos de Kafka, e influenciado ostensiblemente por formaciones como The Cure o Joy Division, como no podía ser de otra manera, era un grupo de corte oscuro, con un concepto musical muy denso y unas letras muy depresivas; definibles, en definitiva, como rock gótico.

El trío grabó una «Maqueta» a finales de 1981 con dos temas, “El Extraño” y “El Prefacio”, para después editar con DRO en 1982 un primer single llamado «Principio y Fin»/”El Castillo”, del que apenas venden 300 copias. Ese mismo año, su tema ‘Resurrección Blanca’ (inicialmente ‘Resurrección’, pero que adaptaron para congeniar con el tipo de canciones que buscaba Dro), entra en el recopilatorio “Navidades Radiactivas” junto a grandes grupos del momento como lo fueron Siniestro Total, Derribos Arias, TNT, Glutamato Ye-yé o Seguridad Social, entre otros.

En cuanto a conciertos ofrecidos, por supuesto destaca el protagonizado en Rock-Ola, junto a Los Iniciados de Servando Carballar y los synth-pop alicantinos Todo Todo. Tras esta actuación, el batería José Manuel Gandásegui abandona la banda y una caja de ritmos se encarga de marcar la base. Y así, en 1983, publicaron «¿Juegas al Escondite?»/”La Pira”, su segundo y último single con DRO antes de su disolución, que se produjo en 1983.

La disolución de Agrimesor K podría entenderse más bien como transformación, pues eso es lo que ocurrió cuando dos de sus miembros se rebautizaron, cambiaron visiblemente su estilo, y con un pequeño intervalo a modo de metamorfosis, la mariposa de La Dama se Esconde salió exuberante de su crisálida.

La música de Agrimensor K, todavía hoy en día considerada como densa, estuvo muy alejada de lo que posteriormente harían al transformarse en La Dama se Esconde, con bastante mas éxito y, por consiguiente, popularidad. Es lo que sucede cuando te tildan de “adelantado”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Nacho Goberna, excepto 3: Ignacio Valencia / Nacho Goberna)

  1. «El Extraño» (maqueta) – 4:46
  2. «El Prefacio» (maqueta) – 3:39
  3. «Principio y Fin» (single 1) – 3:38
  4. «El Castillo» (single 1) – 3:13
  5. «¿Juegas al Escondite?» (single 2) – 4:06
  6. «La Pira» (single 2) – 3:10

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Flesh for Lulu – Plastic Fantastic [1989]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Flesh for Lulu es una banda británica de rock alternativo formada en Brixton, Londres, activa entre 1982 y 1992, y más recientemente desde 2013 con una nueva formación. Su música fue una mezcla de New York Dolls y Rolling Stones con la atmósfera y la estética sombrías del rock gótico.

Nick Marsh (voz y guitarra) y James Mitchell (batería) fundaron la banda y pronto reclutaron a Rocco (de Wasted Youth, guitarra y coros) y a Glen Bishop (bajo), tomando su nombre de una película norteamericana de culto. Firmaron con Polydor Records en 1983 y poco después el bajista Glen Bishop abandonó para unirse a Under Two Flags, siendo reemplazado por Kevin Mills (de Specimen).

El álbum de debut homónimo “Flesh for Lulu” fue editado en 1984 a través de Polydor Records, con producción de Hein Hoven, Harvey Birrell y el propio grupo. El sello les hizo esperar un año para editar el álbum, aduciendo que no encontraba en él ningún posible hit o éxito comercial. Por lo tanto la banda firmó contrato con Hybrid Records en 1985 y editó el mini LP “Blue Sisters Swing”, producido por Craig Leon. La imagen de la portada de dos monjas besándose originó que el álbum fuera prohibido en Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Flesh for Lulu entonces se unió a Statik Records, quien lanzó “Big Fun City” más tarde en ese mismo año.

Al año siguiente, 1986, la banda firmó con Beggars Banquet Records y su canción “I Go Crazy” fue incluida en “Some Kind of Wonderful” y se vio radiada en las emisoras universitarias estadounidenses de rock. Esto permitió a Flesh for Lulu sostener una exitosa gira por EUNA.

El cuarto álbum de Flesh for Lulu, «Plastic Fantastic», fue grabado en los Rhinoceros Studios de Sydney (Australia) y los Eastcote Studios de Londres, con producción de Mark Opitz y Zeus B. Held, y editado en 1989 a través de Beggars Banquet Records en el Reino Unido y por Capitol Records en EUNA. Los ingenieros de sonido durante la grabación de las canciones fueron Allan Wright y Phillip Bagnell. El diseño de carpeta fue de Steve Webbon y el propio grupo, con fotografías de Paul Cox (portada) y Graham Mitchell.

En 1989, “Decline and Fall” se convirtió en un top 15 hit en el nuevo Modern Rock Tracks. Al año siguiente, “Time and Space”, escrito por el miembro más reciente Del Strangefish (ex-guitarrista de Peter and the Test Tube Babies) se convirtió en su mayor éxito en EUNA, alcanzando el top 10 de la lista Modern Rock. Tras fallar las negociaciones con Capitol Records, el proyecto de un nuevo disco con Hollywood Records no se concretó. La banda se disolvió poco después, con el cantante Nick Marsh diciendo: “La razón por la que Flesh se dividió realmente es porque no había un claro… Acuñando el más antiguo cliché de todos, hubo diferencias musicales. Es cierto, hubo dos separadas líneas de pensamiento”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Decline and Fall» – 4:26
  2. «House of Cards» – 4:41
  3. «Time and Space» – 3:57
  4. «Every Little Word» – 4:26
  5. «Slowdown» – 4:33
  6. «Highwire» – 3:46
  7. «Slide» – 3:42
  8. «Day One» – 4:33
  9. «Choosing You» – 2:06
  10. «Stupid on the Street» – 4:07
  11. «Avenue» – 4:15
  12. «Plastic Fantastic» – 4:50

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 240 por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Siouxsie and The Banshees – Once Upon a Time: The Singles [1981-Reed.1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Siouxsie and the Banshees fue una banda de rock alternativo británica formada en 1976 en Londres. Abanderados del movimiento post-punk juntos con Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más inovadoras del movimiento post-punk. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante Siouxsie Sioux también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.

Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

En 1976, Susan Janet Ballion se cambió el nombre por el de Siouxsie Sioux (voz), y Steven Bailey (bajo), adoptó el pseudónimo de Steven Severin por una canción de Velvet Underground. Con Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres, tomando parte en el primer festival de punk junto con los Sex Pistols y The Clash. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. Sus influencias van desde el proto-punk de The Velvet Underground o The Stooges hasta el glam rock de T. Rex.

Tras el debut en 1978 con el disco “The Scream”, con un sonido que rezumaba una agresividad post-punk densa y oscura, editaron “Join Hands” (1979), “Kaleidoscope” (1980) y “Juju” (1981), todos ellos con la discográfica Polydor Records. Había llegado el momento, después de cuatro lanzamientos de estudio, de publicar un recopilatorio, que llevó por título «Once Upon a Time: The Singles», siendo editado por Polydor en diciembre de 1981. Contiene todos los sencillos de la banda hasta la fecha, de los cuales varios nunca habían aparecido antes en ninguno de los cuatro discos del grupo.

El mismo sello reeditó el disco en 1989 en formato CD. En 2002, la revista Q posicionó “Once Upon A Time: The Singles” en el puesto número siete de su lista de los mejores álbumes de artistas femeninos de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Hong Kong Garden» – 2:56
  2.  «Mirage» – 2:50
  3.  «The Staircase (Mystery)» – 3:08
  4.  «Playground Twist» – 3:04
  5.  «Love in a Void» – 2:32
  6.  «Happy House» – 3:52
  7.  «Christine» – 2:59
  8.  «Israel» – 4:58
  9.  «Spellbound» – 3:18
  10. «Arabian Knights» – 3:10

Calidad: FLAC

 

 

 


Alien Sex Fiend – Another Planet [1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«Another Planet» es el sexto álbum de estudio de Alien Sex Fiend, editado en noviembre de 1988 por el sello Anagram Records con producción del propio grupo. La imagen de portada fue de Fiend Ink y la foto de contraportada de The Wolfman. Las versiones en cassette y CD incluyen dos bonus tracks: “Silver Machine” y la versión de “Satisfaction” de Rolling Stones.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Bun-Ho!» – 1:43
  2. «Everybody’s Dream» – 3:50
  3. «Radiant City» – 4:10
  4. «Spot Your Lucky Warts» – 0:16
  5. «Sample My Sausage» – 2:37
  6. «Outer Limits» – 1:54
  7. «Instant Karma Sutra…» – 7:13
  8. «So Much to Do – So Little Time…» – 4:22
  9. «Alien» – 4:14
  10. «Wild Green Fiendy Liquid» – 0:16
  11. «Nightmare Zone» – 4:03
  12. «Bun-Ho! (Time After Time)» – 2:52
  13. «Another Planet» – 3:57
  14. «Silver Machine» – 6:09
  15. «Satisfaction» – 4:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Joy Division – Warsaw [1989]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión). Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”) para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico (junto a otras bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure) pues, no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo punk de Londres, llamado “Warsaw Pakt”, Warsaw cambió su nombre a Joy Division. Este nombre, que contrasta con su verdadera traducción de “División Alegría”, hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, representadas en la novela “La casa de las muñecas” (1955) de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht, acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, algo que negaron con vigor.

Su EP debut, “An Ideal for Living”, fue grabado en un solo día (el 14 de diciembre de 1977) con producción del propio grupo tras cambiarse el nombre de Warsaw. Fue editado en versión en siete pulgadas (single) en junio de 1978 a través de su propia discográfica Enigma Records, seguido de una versión de doce pulgadas (maxi-single) en octubre del mismo año a través de su también discográfica propia Anonymous Records. El EP atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, “Unknown Pleasures”, fue lanzado en el sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En marzo de 1980 grabaron el material de su segundo disco, “Closer”, y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” en los Britannia Row Studios de Londres, que fueron editados póstumamente por el sello Factory Records. “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings, mientras que “Closer” llegó al Top 10 de los charts británicos, alcanzando el puesto número 6 en el UK Albums Chart. El álbum fue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor, “Unknown Pleasures”, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un papel protagónico. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar de que la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

El 2 de mayo de 1980, Joy Division dio su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron “Ceremony”, aparecería luego en el disco doble “Still”. Dos semanas después iban a partir a Estados Unidos de Norteamérica para hacer su primera gira en ese país. En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980, Ian Curtis estaba viendo el filme Stroszek, al terminar el filme puso el disco “The Idiot” de Iggy Pop y, abrumado por su depresión y tras escribir una nota a su esposa, se ahorcó en la cocina de su casa con una cuerda de tender la ropa.

Luego de la muerte de Curtis, cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada, los miembros restantes de la banda formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección; según el guitarrista Bernard Sumner: «Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo: “escuchad esto, es algo nuevo, algo fantástico”. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino».

 

«Warsaw» (llamado así después de la canción “Warszawa” de David Bowie la cual se encuentra en su álbum “Low”) fue el planeado álbum debut de la banda inglesa de post-punk más tarde conocida como Joy Division. Consiste de once tracks registrados en mayo de 1978 en los Arrow Studios de Manchester, sin embargo, la banda estaba decepcionada por la post-producción realizada por los productores de RCA, por este motivo el álbum fue desechado. Durante mucho tiempo el álbum circuló como un bootleg del mismo título, hasta que fue lanzado comercialmente en 1989 por el sello alemán RZM Productions ‎de manera no oficial y reeditado posteriormente en 1994 (junto con un número de otras pistas).

La lista de canciones original incluia los cuatro tracks del EP debut “An Ideal for Living”. El lanzamiento comercial incluye el álbum “Warsaw” original más “As You Said” el cual fue grabado y lanzado en 1980 en el sencillo de “Komakino”, así como el primer registro músical de la banda, “The Warsaw Demo”, canciones las cuales aparecen como ‘bonus tracks’. Bernard Sumner canta el coro en la versión de “They Walked In Line”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Drawback» – 1:42
  2.  «Leaders of Men» – 2:28
  3.  «They Walked in Line» – 2:50
  4. «Failures» – 2:22
  5. «Novelty» – 3:36
  6. «No Love Lost» – 4:34
  7. «Transmission» – 4:20
  8. «Living in the Ice Age» – 2:19
  9. «Interzone» – 2:02
  10. «Warsaw» – 2:06
  11. «Shadowplay» – 3:53

Calidad: FLAC

 

 

 


Sopor Aeternus ‎– Ich Töte Mich Jedesmal Aufs Neue… [1994-Reed.1999]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

soporaeternus-ichtotemichSopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es un proyecto de Darkwave alemán, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, el cual fue fundado en Fráncfort del Meno (Hesse) en 1989 y es liderado por Anna-Varney Cantodea. El nombre “Varney” fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada “Varney el vampiro, o el festín de sangre” de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood); esto es confirmado por una canción titulada “The Feast of Blood” que incluye en un par de álbumes.

Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo “para seres humanos” y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.

Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para él mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (“Fruta del Telar”) por Fruit of the Tomb (“Fruta de la Tumba”) incorporando su cara en el diseño.

Tampoco sabemos mucho acerca del “Conjunto de las Sombras” (“the Ensemble of Shadows”) Anna-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas “presencias o voces sobrenaturales” que consiguieron despertar sus sentidos musicales y lo obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.

Su música es muy emotiva y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.soporaeternus-ichtotemich-2

«…Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs…» (en castellano: “… Me mato a mí mismo cada vez de nuevo, pero soy inmortal, y volveré otra vez; en una visión de muerte…”) es el álbum debut de la banda de darkwave Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, editado en el año 1994 por el sello alemán Apocalyptic Vision. La impresión original no poseía título, aunque la línea “…Ich töte mich…” fue impresa en letras negras en la portada trasera: ediciones posteriores identificaban la oración impresa como el título oficial. Originalmente lanzada como una edición limitada de 1.000 copias, el álbum ha sido relanzado por lo menos tres veces.

“…Ich töte mich…” consiste en música neo medieval con matices barrocos y fuertemente caracterizada por el uso cajas de ritmos y órganos. La mayoría de la instrumentación está hecha a través de sintetizadores debido a un bajo presupuesto; el álbum presenta el uso de guitarra, por Gerrit Fischer, en sus canciones finales. Sopor Aeternus no volvería al uso prominente de sintetizadores hasta 2004 en “La Chambre D’Echo – Where the dead Birds sing”. “… Ich töte mich…” ofrece varios elementos de su prospectiva musicalidad, incluyendo el uso de instrumentos de viento, de metal y madera.soporaeternus-ichtotemich-3

“Birth – Fiendish Figuration” seria regrabada por lo menos tres veces en álbumes posteriores, mientras que “Tanz der Grausamkeit” sería regrabada como “Saltatio Crudelitas” para “Todeswunsch – Sous le soleil de Saturne” y también la canción “Do you know my Name? recibiría un tratamiento parecido en “Flowers in Formaldehyde”.

En 1999, “…Ich töte mich…” fue relanzado con un artwork un tanto diferente y siete canciones extras, incluyendo unos cuantos demos: “Baptisma”, “Beautiful Thorn” y la segunda parte de “The Feast of Blood” (de Es reiten die Toten so schnell… ) fueron agregados en esta impresión. Todas las canciones extras fueron grabadas posteriormente para el álbum del 2003 “Es reiten die Toten so schnell” (or: the Vampyre sucking at his own Vein).

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Anna-Varney Cantodea)

  1.  «Travel on Breath (The Breath of the World)» – 3:46
  2.  «Falling Into Different Flesh» – 5:14
  3.  «Birth – Fiendish Figuration» – 5:00
  4.  «Tanz der Grausamkeit» – 5:37
  5.  «Im Garten des Nichts (A Secret Light in the Garden of My Void)» – 10:51
  6.  «Time Stands Still… (…But Stops for No-One)» – 8:42
  7.  «Do You Know My Name? (Falling… – Reprise)» – 4:19
  8. «Penance & Pain» – 6:21
  9. «Holy Water Moonlight» – 5:49
  10. «Beautiful Thorn» – 5:00
  11. «The Feast of Blood» – 2:37
  12. «Dark Delight (Dedicated to Victor Bertrand)» – 4:46
  13. «Baptisma» – 4:45
  14. «Birth – Fiendish Figuration» (“The Inner Hell” – Orig. Demo) – 5:28

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Siouxsie & the Banshees – Juju [1981-Reed.2006]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

siouxsiebanshees-jujuSiouxsie and the Banshees fue una banda de rock alternativo británica formada en 1976 en Londres. Abanderados del movimiento post-punk juntos con Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más inovadoras del movimiento post-punk. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante Siouxsie Sioux también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.

Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

Tras editar tres exitosos primeros trabajos (“The Scream” 1978, “Join Hands” 1979 y “Kaleidoscope” 1980), Siouxsie & the Banshees vuelven con su cuarto álbum de estudio, «Juju», grabado en los estudios Surrey Sound y editado en junio de 1981 a través de la discográfica Polydor Records, con producción de Nigel Gray y el propio grupo. Después del anterior disco con algunas pistas con elementos electrónicos, Banshees vuelve a su rock basado en la guitarra, en parte debido al guitarrista John McGeoch.

Fueron extraídos dos sencillos del álbum: “Spellbound” y “Arabian Knights”. El disco fue comercialmente exitoso en Reino Unido y aclamado por la crítica musical. Llegó al puesto nº 7 de las listas británicas, permaneciendo en ellas durante 17 semanas.siouxsiebanshees-juju-2

El mismo sello reeditó el disco en 1989 en formato CD. En 2006 el álbum fue remasterizado y reeditado en CD con tres bonus tracks, nuevamente por Polydor. Este archivo corresponde a esta última edición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Sioux, McGeoch, Severin y Budgie)

  1.  «Spellbound» – 3:17
  2.  «Into the Light» – 4:13
  3.  «Arabian Knights» – 3:05
  4.  «Halloween» – 3:41
  5.  «Monitor» – 5:34
  6.  «Night Shift» – 6:04
  7.  «Sin in My Heart» – 3:37
  8.  «Head Cut» – 4:22
  9.  «Voodoo Dolly» – 7:12
  10. «Spellbound (12″ Mix)» – 4:43
  11. «Arabian Knights (12″ Vocoder Mix)» – 3:09
  12. «Fireworks (Nigel Gray Version)» – 4:15

Calidad: FLAC

 

 

 


Rebel Christening – Tribal Eye (EP) [1985]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

rebelchristening-tribaleyeRebel Christening fue una banda de rock gótico británica fundada en 1985 como un proyecto gestado por Steve Thornhill, músico británico que estuvo envuelto en varias bandas de corte punk como The Veins e Intravein a finales de los 70.

«Tribal Eye» fue el único EP editado utilizando el nombre de Rebel Christening en 1985, con producción de Keith Andrews y Mike Stone y bajo el desaparecido sello Clay Records (Play Dead) y que le hace honor a su nombre: rock gótico en estado puro, poder tribal, vértigo gris.

Una banda muy interesante y oscura, de la que poca información puede hallarse por internet, pero con tres temazos impresionantes que dan buena cuenta del rock gótico de los 80 y que, por ello, merecen la atención de Ciclotimia, aunque sea a tan bajo bit-rate.

Fuente: Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Tribal Eye» – 5:02
  2. «Desire and Glory» – 3:05
  3. «Go Forth (Brave Heart)» – 4:01

Calidad: 160-192 Kbps

 

 

 


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