Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

Entradas etiquetadas como “Rock Gótico

The Sisters of Mercy – This Corrosion (Maxi) [1987]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Sisters of Mercy es uno de los grupos más importantes de rock gótico, formado en Leeds (Inglaterra) en 1980, en plena época post-punk. La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras; el propio Cohen escribió e interpretó una canción titulada “Sisters of Mercy” en su álbum de debut. Sisters of Mercy comparten estas influencias con otros grupos de la que fue denominada primera ola de la música gótica.

A pesar de que la banda posee una considerable base de seguidores relacionados con la llamada subcultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. Aun así, no ha impedido que actúen con asiduidad en festivales centrados en este estilo. Además, The Sisters of Mercy fueron una importante influencia para los grupos pertenecientes a la segunda ola del rock gótico ya que fue la que más repercusión tuvo en esta generación. En un primer momento, al igual que los pioneros, rechazaban la etiqueta o estilo que les definían pero al poco fue aceptado comúnmente en la época tanto por ellos como por las demás formaciones.

El grupo cesó su actividad discográfica en 1993, cuando se declararon en huelga contra su compañía editora, Time Warner, a la cual acusaban de incompetencia y de quedarse con sus royalties. Aunque Time Warner dejó ir a la banda en 1997, ésta no firmó contrato con otra discográfica, ni tampoco eligió unirse a ningún sello independiente, a pesar de mostrar numerosas canciones nuevas en sus actuaciones en directo.

Desde 1985, cuando los otros miembros originales del grupo lo abandonaron, The Sisters of Mercy se convirtió en el vehículo artístico de Andrew Eldritch. Los miembros fundadores de la banda formaron por su cuenta los grupos Ghost Dance y The Mission.

«This Corrosion» es un sencillo (y maxi) de la banda británica de rock gótico The Sisters of Mercy, grabado en los Power Station Studios de Nueva York y editado en septiembre de 1987 por Merciful Release/WEA, con producción de Jim Steinman; apareció dos meses antes del lanzamiento del álbum “Floodland” en el que estaba incluido el tema. “This Corrosion” se remonta al conflicto entre Eldritch y sus ex compañeros de banda que estaban ahora en The Mission. La letra es una parodia del cliché sin sentido de las letras de rock.

“Escribí ‘This Corrosion’ y sentí que solo exigía el toque de Steinman, si ‘toque’ es una palabra lo suficientemente discreta para lo que hace”, dijo Eldritch. “Cuando dije, ‘¿No es un poco exagerado?’ él contestaba: ‘No’… Me sentí muy satisfecho con su éxito. Pensé: ‘Genial, Top of the Pops, brillante'”.

El tema alcanzó el nº 6 en Irlanda, nº 7 en Reino Unido y nº 17 en Alemania.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Andrew Eldritch)

  1.  «This Corrosion» — 11:21
  2.  «Torch» — 3:55
  3.  «Colours» — 4:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

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Clan of Xymox – Medusa [1986]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Clan of Xymox, también conocidos simplemente como Xymox, es una banda gótica de Dark Wave (se les considera pioneros de este sonido, junto a Dead Can Dance y Cocteau Twins) formada en 1984 en Nimega (Holanda) y compuesta por Ronny Moorings, Mojca Zugna, Mario Usai y Agnes Jasper, aunque la formación original se basaba en Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anke Wolbert.

Clan Of Xymox dio la base principal del sonido new wave siniestro, en algunos casos se notan las canciones instrumentales de fondo para adquirir un sonido atmosférico y, en otras, el uso de sintetizadores y caja de ritmos para generar sonidos electrónicos que crean un ambiente apocalíptico o siniestro.

De 1985 a 1988 sacaron sus primeros discos con la discográfica 4-AD (cabe destacar que la discográfica 4-AD ha producido a grupos como The Pixies y Cocteau Twins), con un primer trabajo llamado como ellos y el famoso disco “Medusa” que, para la mayoría de los seguidores de Clan of Xymox, son los mejores trabajos.

En 1988 topan con la discográfica Wing y acortan su nombre a “Xymox”. A partir del cambio de discográfica, Xymox comenzó a aparecer en la lista Billboard y en diversas listas de música alternativa. De ahí que 4AD aprovechase la oportunidad de remezclarlos y reeditarlos en el año 2000, añadiendo “Blind Hearts”, “Scum” y “A Million Things”, otro de los temas que más han dado a conocer a la formación a medio camino entre la electrónica oscura y el rock gótico.

En 1989 sacaron uno de sus álbumes mejor vendidos, “Twist of Shadows”, con el cual comenzaron una exitosa gira mundial; fue el paso definitivo para Xymox a la hora de abrirse camino entre el público norteamericano.

En 1997 Ronny Moorings, fundador y líder indiscutible, retomó el nombre de Clan of Xymox y la banda firmó para un nuevo sello, Tess Records. Así apareció “Out of the Rain”, el EP que daría paso al álbum “Hidden Faces”, disco que de nuevo les llevó de gira. Este trabajo contó con la producción de Dave M. Allen y John A. Rivers, quienes trabajasen para bandas como The Sisters Of Mercy, The Cure, Dead Can Dance o Love and Rockets. Con este álbum, Clan of Xymox obtuvo el reconocimiento a nivel internacional, puesto que la gira posterior trascendió no sólo el continente europeo y EE.UU., sino que también los holandeses abrieron sus miras hacia el público sudamericano.

«Medusa» es el segundo álbum de Clan of Xymox, producido por John Fryer y el propio grupo y editado en noviembre de 1986 por 4-AD. En él encontraremos temas clásicos del grupo, como “Louise”, “Back Door” o el propio “Medusa”, canciones que ya en 1987 estaban más que radiadas y pinchadas en Europa. La fotografía de portada fue realizada por Nigel Grierson.

“Medusa” es visto por algunos críticos como el punto más alto de la carrera del grupo. Los sonidos describen el disco como un “logro primordial […] cada canción suena como el final de una obertura épica melancólica”. Melody Maker escribió: “Elegante, eficiente, incluso dramático, Xymox entiende el valor de una subestimación directa […] Un brillante destello de esperanza en estos días de apagón”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos por Ronny Moorings, Pieter Nooten y Anka Wolbert)

  1. «Theme I» — 2:54
  2. «Medusa» — 5:53
  3. «Michelle» — 2:59
  4. «Theme II» — 1:43
  5. «Louise» — 5:17
  6. «Lorretine» — 3:33
  7. «Agonised by Love» — 5:18
  8. «Masquerade» — 3:54
  9. «After the Call» — 5:55
  10. «Back Door» — 4:52

Calidad: 320 Kbps (a 48 KHz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Alien Sex Fiend – The First Compact Disc [1986]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”. La banda es considerada uno de los primeras grupos góticos junto a Sex Gang Children y Specimen.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«The First Compact Disc» es el cuarto álbum de estudio (y octavo trabajo discográfico) de Alien Sex Fiend, que en realidad corresponde a la reedición de “Maximum Security” (1985) en formato CD añadiendo cuatro bonus tracks. Fue grabado en los Alvic Studios de Londres por Richard Preston y masterizado en The Town House, siendo editado por Anagram Records en 1986. El arte de portada fue realizado por el cantante Nick Fiend y su mujer se encargó de la contraportada.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «I’m Doing Time in a Maximum Security Twilight Home» – 6:00
  2. «Mine’s Full of Maggots» – 5:45
  3. «Do You Sleep?» – 4:04
  4. «In and Out of My Mind» – 4:48
  5. «Spies» – 4:45
  6. «Fly in the Ointment» – 3:46
  7. «Seconds to Nowhere» – 2:38
  8. «The Beaver Destroys Forests» – 1:28
  9. «Do You Sleep?? (Not of One Mind)» – 3:58
  10. «Depravity Lane» – 5:38
  11. «E.S.T. (Trip to the Moon)» – 4:30
  12. «Boneshaker Baby» – 3:31
  13. «Ignore the Machine (Electrode Mix)» – 5:08
  14. «Attack!!!» – 8:29

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Vex – Sanctuary (EP) [1984]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Vex fue una banda británica de anarco-punk y rock gótico formada en Londres en 1983 por Richard Zsigo “Rich” (voz), Dave (guitarra), Duncan (bajo) y Mark (batería). Vex tocó conciertos con el grupo Conflict, por lo que estaban más asociados con la escena punk anarquista que con la movida del Batcave (el rock gótico). Pero contrariamente a la mayoría de las bandas anarquistas de ese tiempo, no fueron influenciados por CRASS o Conflict. Su sonido estaba más inspirado por Killing Joke o UK Decay.

La vida musical de este grupo post-punk fue realmente efímera, grabando una demo en 1983 y un ep en formato maxi al año siguiente, «Sanctuary», registrado en los Utopia Studios de Londres y editado en 1984 por el sello independiente Fight Back Records (subsidiario del sello de Conflict, Mortarhate Records). Posteriormente también registraron una demo de tres versiones de su tema “Pain”.

Vex parece haber sido principalmente inspirado por Killing Joke, pero se burló de los elementos punks de la banda un poco; aunque Vex todavía son post-punk, definitivamente mantienen la parte “punk” de esa ecuación, a diferencia de muchas bandas etiquetadas como post-punk.

En los años ochenta -y desde entonces- las bandas punk pasaron de cabeza por los estilos d-beat y thrashy de Discharge y Minor Threat, y casi ninguna banda ha usado consistentemente las costillas más militaristas y oscuras. Una lástima no haber explorado más ese camino y que Vex se extinguiera tras sólo dos años de vida.

En este archivo se incluye el maxi “Sanctuary” al completo con dos bonus tracks: “Rushing to Hide”, del álbum recopilatorio “We Don’t Want Your Fucking Law!” (Fight Back Records, 1985) junto a otros grupos punks, y “Pressure”, de su primera demo grabada en 1983.

 

 

Fuente: Phoenix Hairpins / CultPunk.com / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Sanctuary» – 4:14
  2. «It’s No Crime» – 3:06
  3. «World in Action» – 3:15
  4. «Relative Sadness» – 4:03
  5. «Rushing to Hide» (bonus) – 4:05
  6. «Pressure» (bonus) – 3:52

Calidad: 128 Kbps

 

 

 


Alien Sex Fiend ‎– Dead and Buried (Maxi) [1984]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«Dead and Buried» es un maxi-single de Alien Sex Fiend, el tercero sencillo editado por la banda, grabado y masterizado en los estudios The Town House de Londres por Ken Thomas, y editado por Anagram Records (sello subsidiario de Cherry Red Records) en 1984, con producción del propio grupo.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Dead and Buried» – 6:02
  2. «Attack!!!» – 8:51
  3. «Ignore the Machine… Dub» – 6:58

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Fer por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Agrimensor K – Discografía (1981-83)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Agrimensor K fue un trío formado en Donostia en 1981 por Ignacio Valencia (voz y bajo), Nacho F. Goberna (guitarra) y José Manuel Gandásegui (batería). El grupo, inspirado directamente en los relatos de Kafka, e influenciado ostensiblemente por formaciones como The Cure o Joy Division, como no podía ser de otra manera, era un grupo de corte oscuro, con un concepto musical muy denso y unas letras muy depresivas; definibles, en definitiva, como rock gótico.

El trío grabó una «Maqueta» a finales de 1981 con dos temas, “El Extraño” y “El Prefacio”, para después editar con DRO en 1982 un primer single llamado «Principio y Fin»/”El Castillo”, del que apenas venden 300 copias. Ese mismo año, su tema ‘Resurrección Blanca’ (inicialmente ‘Resurrección’, pero que adaptaron para congeniar con el tipo de canciones que buscaba Dro), entra en el recopilatorio “Navidades Radiactivas” junto a grandes grupos del momento como lo fueron Siniestro Total, Derribos Arias, TNT, Glutamato Ye-yé o Seguridad Social, entre otros.

En cuanto a conciertos ofrecidos, por supuesto destaca el protagonizado en Rock-Ola, junto a Los Iniciados de Servando Carballar y los synth-pop alicantinos Todo Todo. Tras esta actuación, el batería José Manuel Gandásegui abandona la banda y una caja de ritmos se encarga de marcar la base. Y así, en 1983, publicaron «¿Juegas al Escondite?»/”La Pira”, su segundo y último single con DRO antes de su disolución, que se produjo en 1983.

La disolución de Agrimesor K podría entenderse más bien como transformación, pues eso es lo que ocurrió cuando dos de sus miembros se rebautizaron, cambiaron visiblemente su estilo, y con un pequeño intervalo a modo de metamorfosis, la mariposa de La Dama se Esconde salió exuberante de su crisálida.

La música de Agrimensor K, todavía hoy en día considerada como densa, estuvo muy alejada de lo que posteriormente harían al transformarse en La Dama se Esconde, con bastante mas éxito y, por consiguiente, popularidad. Es lo que sucede cuando te tildan de “adelantado”.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Nacho Goberna, excepto 3: Ignacio Valencia / Nacho Goberna)

  1. «El Extraño» (maqueta) – 4:46
  2. «El Prefacio» (maqueta) – 3:39
  3. «Principio y Fin» (single 1) – 3:38
  4. «El Castillo» (single 1) – 3:13
  5. «¿Juegas al Escondite?» (single 2) – 4:06
  6. «La Pira» (single 2) – 3:10

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Flesh for Lulu – Plastic Fantastic [1989]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Flesh for Lulu es una banda británica de rock alternativo formada en Brixton, Londres, activa entre 1982 y 1992, y más recientemente desde 2013 con una nueva formación. Su música fue una mezcla de New York Dolls y Rolling Stones con la atmósfera y la estética sombrías del rock gótico.

Nick Marsh (voz y guitarra) y James Mitchell (batería) fundaron la banda y pronto reclutaron a Rocco (de Wasted Youth, guitarra y coros) y a Glen Bishop (bajo), tomando su nombre de una película norteamericana de culto. Firmaron con Polydor Records en 1983 y poco después el bajista Glen Bishop abandonó para unirse a Under Two Flags, siendo reemplazado por Kevin Mills (de Specimen).

El álbum de debut homónimo “Flesh for Lulu” fue editado en 1984 a través de Polydor Records, con producción de Hein Hoven, Harvey Birrell y el propio grupo. El sello les hizo esperar un año para editar el álbum, aduciendo que no encontraba en él ningún posible hit o éxito comercial. Por lo tanto la banda firmó contrato con Hybrid Records en 1985 y editó el mini LP “Blue Sisters Swing”, producido por Craig Leon. La imagen de la portada de dos monjas besándose originó que el álbum fuera prohibido en Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Flesh for Lulu entonces se unió a Statik Records, quien lanzó “Big Fun City” más tarde en ese mismo año.

Al año siguiente, 1986, la banda firmó con Beggars Banquet Records y su canción “I Go Crazy” fue incluida en “Some Kind of Wonderful” y se vio radiada en las emisoras universitarias estadounidenses de rock. Esto permitió a Flesh for Lulu sostener una exitosa gira por EUNA.

El cuarto álbum de Flesh for Lulu, «Plastic Fantastic», fue grabado en los Rhinoceros Studios de Sydney (Australia) y los Eastcote Studios de Londres, con producción de Mark Opitz y Zeus B. Held, y editado en 1989 a través de Beggars Banquet Records en el Reino Unido y por Capitol Records en EUNA. Los ingenieros de sonido durante la grabación de las canciones fueron Allan Wright y Phillip Bagnell. El diseño de carpeta fue de Steve Webbon y el propio grupo, con fotografías de Paul Cox (portada) y Graham Mitchell.

En 1989, “Decline and Fall” se convirtió en un top 15 hit en el nuevo Modern Rock Tracks. Al año siguiente, “Time and Space”, escrito por el miembro más reciente Del Strangefish (ex-guitarrista de Peter and the Test Tube Babies) se convirtió en su mayor éxito en EUNA, alcanzando el top 10 de la lista Modern Rock. Tras fallar las negociaciones con Capitol Records, el proyecto de un nuevo disco con Hollywood Records no se concretó. La banda se disolvió poco después, con el cantante Nick Marsh diciendo: “La razón por la que Flesh se dividió realmente es porque no había un claro… Acuñando el más antiguo cliché de todos, hubo diferencias musicales. Es cierto, hubo dos separadas líneas de pensamiento”.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Decline and Fall» – 4:26
  2. «House of Cards» – 4:41
  3. «Time and Space» – 3:57
  4. «Every Little Word» – 4:26
  5. «Slowdown» – 4:33
  6. «Highwire» – 3:46
  7. «Slide» – 3:42
  8. «Day One» – 4:33
  9. «Choosing You» – 2:06
  10. «Stupid on the Street» – 4:07
  11. «Avenue» – 4:15
  12. «Plastic Fantastic» – 4:50

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero 240 por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Siouxsie and The Banshees – Once Upon a Time: The Singles [1981-Reed.1989]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Siouxsie and the Banshees fue una banda de rock alternativo británica formada en 1976 en Londres. Abanderados del movimiento post-punk juntos con Joy Division y The Cure, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más inovadoras del movimiento post-punk. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante Siouxsie Sioux también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.

Siouxsie and the Banshees es considerada una banda muy influyente. Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley, Tricky, Massive Attack y LCD Soundsystem. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y TV on the Radio. Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

En 1976, Susan Janet Ballion se cambió el nombre por el de Siouxsie Sioux (voz), y Steven Bailey (bajo), adoptó el pseudónimo de Steven Severin por una canción de Velvet Underground. Con Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres, tomando parte en el primer festival de punk junto con los Sex Pistols y The Clash. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. Sus influencias van desde el proto-punk de The Velvet Underground o The Stooges hasta el glam rock de T. Rex.

Tras el debut en 1978 con el disco “The Scream”, con un sonido que rezumaba una agresividad post-punk densa y oscura, editaron “Join Hands” (1979), “Kaleidoscope” (1980) y “Juju” (1981), todos ellos con la discográfica Polydor Records. Había llegado el momento, después de cuatro lanzamientos de estudio, de publicar un recopilatorio, que llevó por título «Once Upon a Time: The Singles», siendo editado por Polydor en diciembre de 1981. Contiene todos los sencillos de la banda hasta la fecha, de los cuales varios nunca habían aparecido antes en ninguno de los cuatro discos del grupo.

El mismo sello reeditó el disco en 1989 en formato CD. En 2002, la revista Q posicionó “Once Upon A Time: The Singles” en el puesto número siete de su lista de los mejores álbumes de artistas femeninos de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Hong Kong Garden» – 2:56
  2.  «Mirage» – 2:50
  3.  «The Staircase (Mystery)» – 3:08
  4.  «Playground Twist» – 3:04
  5.  «Love in a Void» – 2:32
  6.  «Happy House» – 3:52
  7.  «Christine» – 2:59
  8.  «Israel» – 4:58
  9.  «Spellbound» – 3:18
  10. «Arabian Knights» – 3:10

Calidad: FLAC

 

 

 


Alien Sex Fiend – Another Planet [1988]

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Alien Sex Fiend es una banda inglesa de rock gótico y deathrock industrial formada en 1982 en Londres. Empezaron en el mítico club de Londres The Batcave (cuna de la subcultura gótica) y rápidamente se colocaron en la escena gótica psicodélica, con sonidos de punk ácido, rock industrial oscuro, samples y loops pesados y voces “maníacas”.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend, influenciados por el punk, el rock, la estética y las actuaciones de iconos como Alice Cooper, han lanzado una larga discografía durante años, evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales. Los seguidores de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que el siguiente álbum va a exigir. En los años 80, Alien Sex Fiend teloneó en varias ocasiones a Alice Cooper en Inglaterra (incluso tienen algunos covers de Cooper y The Cramps).

Nunca alcanzaron el éxito comercial masivo (lo desearan o no), pero siguen siendo un referente en su estilo y miles de seguidores los avalan. Además, pueden jactarse de ser la primera banda en el mundo en lanzar un simple de 11″ (y probablemente el único), “E.S.T. (Trip to the Moon)” en octubre de 1984.

«Another Planet» es el sexto álbum de estudio de Alien Sex Fiend, editado en noviembre de 1988 por el sello Anagram Records con producción del propio grupo. La imagen de portada fue de Fiend Ink y la foto de contraportada de The Wolfman. Las versiones en cassette y CD incluyen dos bonus tracks: “Silver Machine” y la versión de “Satisfaction” de Rolling Stones.

Fuente: Wikipedia / Discogs / Zonde

 

 

Lista de canciones:

  1. «Bun-Ho!» – 1:43
  2. «Everybody’s Dream» – 3:50
  3. «Radiant City» – 4:10
  4. «Spot Your Lucky Warts» – 0:16
  5. «Sample My Sausage» – 2:37
  6. «Outer Limits» – 1:54
  7. «Instant Karma Sutra…» – 7:13
  8. «So Much to Do – So Little Time…» – 4:22
  9. «Alien» – 4:14
  10. «Wild Green Fiendy Liquid» – 0:16
  11. «Nightmare Zone» – 4:03
  12. «Bun-Ho! (Time After Time)» – 2:52
  13. «Another Planet» – 3:57
  14. «Silver Machine» – 6:09
  15. «Satisfaction» – 4:45

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 

 


Joy Division – Warsaw [1989]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión). Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales (de acuerdo con el crítico musical Jon Savage “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”) para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico (junto a otras bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure) pues, no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo punk de Londres, llamado “Warsaw Pakt”, Warsaw cambió su nombre a Joy Division. Este nombre, que contrasta con su verdadera traducción de “División Alegría”, hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, representadas en la novela “La casa de las muñecas” (1955) de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht, acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, algo que negaron con vigor.

Su EP debut, “An Ideal for Living”, fue grabado en un solo día (el 14 de diciembre de 1977) con producción del propio grupo tras cambiarse el nombre de Warsaw. Fue editado en versión en siete pulgadas (single) en junio de 1978 a través de su propia discográfica Enigma Records, seguido de una versión de doce pulgadas (maxi-single) en octubre del mismo año a través de su también discográfica propia Anonymous Records. El EP atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Mánchester. El álbum debut de Joy Division, “Unknown Pleasures”, fue lanzado en el sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En marzo de 1980 grabaron el material de su segundo disco, “Closer”, y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” en los Britannia Row Studios de Londres, que fueron editados póstumamente por el sello Factory Records. “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings, mientras que “Closer” llegó al Top 10 de los charts británicos, alcanzando el puesto número 6 en el UK Albums Chart. El álbum fue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor, “Unknown Pleasures”, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un papel protagónico. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar de que la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

El 2 de mayo de 1980, Joy Division dio su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron “Ceremony”, aparecería luego en el disco doble “Still”. Dos semanas después iban a partir a Estados Unidos de Norteamérica para hacer su primera gira en ese país. En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980, Ian Curtis estaba viendo el filme Stroszek, al terminar el filme puso el disco “The Idiot” de Iggy Pop y, abrumado por su depresión y tras escribir una nota a su esposa, se ahorcó en la cocina de su casa con una cuerda de tender la ropa.

Luego de la muerte de Curtis, cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada, los miembros restantes de la banda formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección; según el guitarrista Bernard Sumner: «Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo: “escuchad esto, es algo nuevo, algo fantástico”. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino».

 

«Warsaw» (llamado así después de la canción “Warszawa” de David Bowie la cual se encuentra en su álbum “Low”) fue el planeado álbum debut de la banda inglesa de post-punk más tarde conocida como Joy Division. Consiste de once tracks registrados en mayo de 1978 en los Arrow Studios de Manchester, sin embargo, la banda estaba decepcionada por la post-producción realizada por los productores de RCA, por este motivo el álbum fue desechado. Durante mucho tiempo el álbum circuló como un bootleg del mismo título, hasta que fue lanzado comercialmente en 1989 por el sello alemán RZM Productions ‎de manera no oficial y reeditado posteriormente en 1994 (junto con un número de otras pistas).

La lista de canciones original incluia los cuatro tracks del EP debut “An Ideal for Living”. El lanzamiento comercial incluye el álbum “Warsaw” original más “As You Said” el cual fue grabado y lanzado en 1980 en el sencillo de “Komakino”, así como el primer registro músical de la banda, “The Warsaw Demo”, canciones las cuales aparecen como ‘bonus tracks’. Bernard Sumner canta el coro en la versión de “They Walked In Line”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «The Drawback» – 1:42
  2.  «Leaders of Men» – 2:28
  3.  «They Walked in Line» – 2:50
  4. «Failures» – 2:22
  5. «Novelty» – 3:36
  6. «No Love Lost» – 4:34
  7. «Transmission» – 4:20
  8. «Living in the Ice Age» – 2:19
  9. «Interzone» – 2:02
  10. «Warsaw» – 2:06
  11. «Shadowplay» – 3:53

Calidad: FLAC