Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Burning – Colección (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Burning es sin duda una de las bandas más legendarias de la historia del rock en España. Su actitud, chulería y autenticidad han marcado una longeva trayectoria, llena de altibajos y contratiempos, en la que se han mantenido siempre fieles a su propio estilo. Burning ha sido una banda de referencia para varias generaciones en las últimas décadas (Loquillo y Trogloditas, Gabinete Caligari, Ramoncín, Pereza,…). Su estilo y su música están claramente influidos por los Rolling Stones, pero también por el rock callejero de Lou Reed y, sobre todo en sus primeros tiempos, por el glam de New York Dolls. Adaptaron como nadie el rock anglosajón al castellano, aportándole su estilo macarra y castizo, creando así una identidad propia. Su música combina el rock enérgico con emotivas baladas cargadas de melancolía. Sus canciones giran en torno a los tópicos del rock and roll (chicas, fiestas, noches de alcohol) y también a temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución).
 
El grupo nace en 1974 en el barrio madrileño de La Elipa, donde la afición a los Rolling Stones, Deep Purple, y otros grupos representativos del rock anglosajón, une a Quique Pérez (bajo), Johnny Cifuentes (piano), Pepe Risi (guitarra) y Toño Martín (voz) con la idea de tener un grupo de rock y tocar en garitos. El intenso calor que hacía el día que bautizaron al grupo fue lo que decidió su nombre.
 
Desde las primeras actuaciones se pudo comprobar el innegable carisma y especial estilo de Toño como cantante, a imagen y semejanza de Mick Jagger, pero con el toque cheli y canalla que el grupo ha mantenido a lo largo de su carrera. Igualmente llama la atención Pepe Risi, autor de la mayoría de las canciones (junto a Toño, mientras éste permaneció en el grupo), y de unos riffs heredados de Keith Richards y Chuck Berry. Su pose, con gafas de sol, chupa de cuero y su Gibson Les Paul “negrita”, es ya un icono de la historia del rock en España. El piano de Johnny es el tercer pilar sobre el que se sustenta el sonido del grupo a lo largo de su historia.
 
En 1978 consiguen grabar, ya por fin, su primer LP: “Madrid” (Ocre, 1978), esta vez en castellano. Su sonido se asemeja al rock and roll stoniano, guitarrero combinado con estremecedoras baladas interpretadas magistralmente por Toño. Por fin los grupos empezaban a contar en castellano historias propias, reales, la verdadera realidad social. Burning fue uno de los primeros grupos en formar parte del movimiento del rock urbano (junto con Leño, Ramoncín, Cucharada,…).
 
«Colección» es un álbum recopilatorio de Burning, editado en 1988 por el sello Perfil. El disco recupera los viejos clásicos de la banda madrileña en sus inicios, concretamente los correspondientes a sus cinco primeros álbumes, éxitos infaltables en cualquier discoteca como “Mueve Tus Caderas”, “Jim Dinamita”, “Qué Hace una Chica como Tú en un Sitio como Éste”, “Es Especial” o “No Es Extraño que Tú Estés Loca por Mí”. Impresindible.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Muévete en la Oscuridad» – 3:45
  2.  «Chueca» – 4:33
  3.  «Todas las Noches» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 4:30
  4.  «Hombres sin Honor» (J. Casas) – 2:57
  5.  «Victima del Silencio» (J. Casas) – 4:47
  6.  «Ginebra Seca» (J. A. Cifuentes, J. Casas, J. A. Martín) – 3:45
  7.  «Dime quién se Equivocó» (J. Casas) – 4:01
  8.  «El Diablo Vendió Su Alma» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 3:57
  9.  «Atrapado» (J. Casas) – 3:34
  10. «Cuchillo» – 5:02
  11. «Muévete en la Oscuridad» – 3:45
  12. «Chueca» – 4:33
  13. «Todas las Noches» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 4:30
  14. «Hombres sin Honor» (J. Casas) – 2:57
  15. «Victima del Silencio» (J. Casas) – 4:47
  16. «Cuchillo» – 5:02

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Alarma!!! – Alarma!!! (1984)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Año 1981. Las sobras del caldo Cucharada devengan en una escisión del mismo que resucita en tres mosqueteros ya hacendados con la antiguo formación (José Manuel de Tena -voz rasgada y bajo- y José Manuel Díez -batería y voces-) y Jaime Asua -guitarra y voces- que había hecho colaboraciones esporádicas con estos. Es Manolo Tena quien impulsa esta nueva aventura dando muestras de su tenacidad y fortaleza de la que ya da buena cuenta su sufrida trayectoria profesional. Al principio se hacen llamar FBI pero después su mimetismo con The Police (donde les ubica la critica especializada) les lleva a The Alarm que castellanizan como Alarma!!!
 
Para ahorrar estupefacción en el lector, diremos que los Alarma!!! tratan de buscar la alquimia entre la new wave y ese rock urbano sin concesiones, duro, barriobajero; prestan además aliños adicionales salpicados de funk, reggae, after-punk y una especie de proto ska. Esta búsqueda y su ecuación les estamparán contra un público que se divide entre lo heavy y lo pop-plasticazo, quedando nuestros héroes en una yerma tierra de nadie que sólo el paso del tiempo ha devuelto su color y fertilidad. Así pues es esa autenticidad (genotipo de los Cucharada) incardinada en la ardua lucha por lograr concordia entre rumbos contradictorios las que les acarreará la etiqueta too much en los lobbies comercialoides de entonces. El propio Tena lo describiría así reflexionando acerca del primer disco del grupo: “Nuestro trabajo, en esa época, fue absolutamente digno. A mi me gustaba decir que no éramos como José Luis López Vázquez, que ha hecho películas con gente tan diferente como Antonio Ozores o Saura, sino que sólo hacíamos las de Saura. Nos había costado pasar mucha hambre llegar hasta allí, pero éramos félices siguiendo esa línea”.
 
En el año 1984 debutan con sus antiguos camaradas de Leño. Tras eso, el sello Mercury lanza su primer LP homónimo, «Alarma!!!» (Mercury, 1984), que había sido grabado el año anterior en los estudios Eurosonic y Musigrama contando con Carlos Narea a la producción y Pepe Loeches como ingeniero de sonido. A pesar de la calidad del mismo, la hostia es sonada e incomprensible. Se ha hablado de que este trabajo acusaba perturbadoramente esa especie de bipolaridad new wave y punk-rock; quizás, aunque a nuestro entender joyas que además fueron escopeteadas en hasta tres singles de temas estandartes: “Lola”, “Para ti”, y “Tu amor”, debieran haber hollado mejor azar y apertura musical sin complejos, por un público que debido a las transformaciones del país empezaba a preferir papilla antes que buena materia prima. Con todo, como veremos, este disco sí que achaca algunas elecciones desafortunadas en su repertorio y una producción y arreglos que no acaban de abrazar bien la aterradora y visceral ejecución y patología de un grupo cuyos directos debían de dejar sin respiración o habla.
 
El inencontrable primer LP de Alarma!!! ha sobrevivido con dignidad y coherencia a un olvido colectivo, y es que la ingente cantidad de temas casi míticos, estandartes de estados alterados, injusticias sociales, crónicas urbanas de las sucias calles y ácidas críticas a los convecionalismos de la sociedad deja perplejo al oyente futuro que no da crédito a la mala fortuna de esta formación. Dicho esto, es verdad que afecta a su calidad una producción que peca a veces de pragmática, y algunas elecciones desafortunadas en las propuestas que desentonan con la grandeza y carisma de otros temas.
 

La movida empieza con “Para ti” de la dupla Díez – Tena, que es un himno generacional del mismo modo en que lo acabó siendo el amargo “Frío”; la primera vez que lo escuché pensé que me sonaba, que ya lo había oído, como si formase parte de la memoria auditiva de una vida anterior, sobria, rockera, valiente y con una de la mejoras letras de Tena. Aunque lo analizaremos más detenidamente en el apartado de sencillos diremos que su mensaje sigue tan vigente como el primer día, un canto a los perdedores, al malditismo social respecto de la autenticidad y la envidia que genera la libertad de opción, los sueños, su integridad personal.

Le sigue frenéticamente, casi mejor esquizofrénica, “Perdido una vez más”, un tema verdaderamente conceptual, que con sus zigzagueantes riffs de guitarra y redobles de batería intensos emula perfectamente ese estado de ansiedad que precede al consumo, o a la imposibilidad de satisfacción de ese vértigo, del dilema ante la adicción y las visiones tétricas provocadas por la abstemia, un buen tema.

“Manía depresiva”, uno de los mejores cortes acerca de la propensión que tenemos en las sociedades occidentales por tirar la toalla, empujados por la celeridad, por los desencuentros y las compulsiones; la ejecución del tema es impresionante: un buen tempo de guitarras y batería que parece ir a destiempo para que el desasosiego en el interlocutor sea mayor. Jaime está brutal en el colofón final; por su parte, Manolo, con una voz más oscurecida parece hacer un guiño a la persecución del caballo y si no atención: “Salgo corriendo cuando entras en mi cama, pero me alcanzas en el ascensor / me abrazas a traición / da igual lo que piense, da igual lo que intente / por qué te empeñas en arruinar mi vida / siempre me encuentras adonde vaya, ni en sueños logro escapar de ti / empiezo a sonreír a los psiquiatras / y en los sucesos pronto se hablará de mi”. Casi ná.

Respecto a “Nunca pasa nada”, es sin duda el peor tema de este LP que empasta con unos versos anodinos y un ritmo sincopado excesivo la hasta ahora buena marcha del disco. Tampoco se puede catalogar a “Mentiras” de interesante, una melodía muy acertada pero una temática que queda vulgar en comparación con el resto del trabajo que se arriesga con anhelos, crónicas y denuncias suicidas, así pues disfrutable pero inferior respecto a lo que nos suele regalar la pluma de Tena.

A partir de aquí empieza el bombardeo del surco con temas que deberían figurar con letras de oro en el museo rock en este país: “Tu amor” del que el propio Sabina diría envidiar esos versos tan a la nueva ola: “Tu amor de plástico y hermético, tan electrodoméstico / tu amor calienta pero no quema”; un rockazo. “Lola”, crónica de la prostitución con unos ingeniosos versos y un estribillo muy pegadizo lleno de cinismo.

Para seguir con esta línea valiente, valiente “Reina del Neón”, con mejor estilo melódico y poético que Almodóvar, Tena afronta uno de los fenómenos que más polémicas y rechazo generaban en una España que empezaba a juguetear con sus estrenadas libertades, líneas de guitarras contundentes y un señor Díez muy inspirado en el estribillo dan empaque y contundencia a cosas como: “Encerrado en el cuerpo de un hombre sin suerte sabiendo que él todo mujer se siente / camina indiferente por la acera de enfrente, ¿qué le importa a esa gente que le llama indecente”, simplemente maravillosa, lúgubre, adelantada.

“¿Qué tipo de desastre eres tú?” es una de las grandes sorpresas de este larga duración y anticipaba lo que sería el increíble segundo album, con una producción más acertada y un ritmo contagioso. Este tema desenfadado vuelve a fagocitar la mala estrella de los perdedores con un guiño cómico e irónico a los que lo intentan, a los que pierden, a los que fueron sin relevancia ni apoyos, a aquellos cuyo ímpetu y vísceras dejaron impronta y sobrevivieron a un ostracismo absurdo.

Fuente: Wilson Maravella en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Para Ti» (Díez, Tena) – 4:00
  2. «Perdido una Vez Más» (Asúa, Tena) – 2:52
  3. «Manía Depresiva» (Asúa, Tena) – 3:20
  4. «Nunca Pasa Nada» (Asúa, Tena) – 2:58
  5. «Mentiras» (Díez, Tena) – 4:12
  6. «Tu Amor» (Asúa, Tena) – 3:33
  7. «Lola» (Tena) – 4:40
  8. «Reina del Neón» (Tena) – 5:00
  9. «¿Qué Tipo de Desastre Eres Tú?» (Tena) – 3:50

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Topo – Pret a Porter (1980)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Topo es una de las grandes formaciones de la historia del rock urbano ibérico, formado en 1978 en Madrid. Con diferentes etapas, con altibajos, con éxitos y fracasos, pero merecedora de ser considerada como una de las bandas de primer nivel en el incipiente rock peninsular de los 70. Surgió como una escisión de la mítica formación Asfalto, los cuales ese mismo año habían publicado su disco debut. El disco obtiene gran éxito en listas, pero la grabación y el resultado final no satisfacen al grupo. Así pues, José Luis Jiménez (bajo y voz) y Lele Laina (guitarra y voz) se embarcan en la creación de otra banda junto a Terry Barrios (batería; ex de Los Zurdos, ex Franklin y ex Trilogía) y Víctor Ruiz (teclados; ex Alubión).

Rápidamente graban en los estudios Kirios de Alcorcón (Madrid) su primer plástico a finales de 1978, de titulo homónimo, que sería publicado en enero de 1979 y contenía éxitos atemporales como “Vallecas 1996” o “Mis amigos dónde estarán”. Con este disco se colocaron en la primera línea del rock estatal. A pesar de ello su compañía discográfica, Chapa Discos, lejos de apoyar incondicionalmente la música de sus bandas, mostró que sólo buscaba formas de enriquecerse rápida y fácilmente.

La entrada en los años 80 vino acompañada de dos fenómenos musicales: a nivel patrio, la movida madrileña, y a nivel internacional la new wave. Muchos productores, como Teddy Bautista, quisieron subirse a este carro, lo que derivó en resultados poco agraciados para algunos de los grupos más destacados del rock madrileño, como Leño (con el álbum Más madera) o los propios Topo. Con estas premisas, en 1980, impulsan al grupo a realizar un disco “nuevaolero”, al estilo de lo que funcionaba en Gran Bretaña, con un sonido próximo a The Police, producido por Teddy Bautista, que sería titulado «Prêt à Porter» y editado en junio de 1980 por Chapa Discos. Este intento fracasa estrepitosamente y hace que Topo abandone la discográfica.

En palabras de José Luis Jiménez: “En el año 80 todos jugaban a ser New Wave y modernos. Incluso Neil Young, todo el mundo cambió la estrategia. Nos llamó Teddy Bautista, que había sido el productor del primero y nos dijo que lo que hacíamos no molaba (…). Nosotros habíamos hecho la continuación lógica del primero, y nos dieron la vuelta a la tortilla de golpe y porrazo, nos decían que nosotros sí podíamos hacerlo. Así que hicimos unos temas con alfileres, nos fuimos al estudio, lo cambiamos todo completamente y nos convertimos. Los temas se redujeron de tiempo, se hicieron allí mismo: alguno en quince minutos, y nos decían que aquello ya valía. Al final cogimos la torta y nos la llevamos, aquello era una ensalada, Teddy había metido percusión por todos lados, lo llevamos a un técnico llamado Brian, que lo mezcló todo, hizo algo práctico, quitó percusión y salvamos los muebles.”

En 1981 fichan con CBS/Epic, discográfica que editó su tercer y último trabajo con la formación original, “Marea Negra” (1982), un disco de rock puro con grandes composiciones y espectacular sonido, bajo la producción de Carlos Narea. Un álbum genial e imprescindible. En 1984 la formación se separó. Jiménez formó un nuevo Topo con la inclusión de Cacho Casal (batería y voz), Luis Cruz (guitarras y voces) y Pablo Salinas (teclados, guitarras y voces), y publicaron “Ciudad de Músicos”. El grupo se disolvió a finales de los ochenta.

Fuente: Sangre Española + Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de José Luis Jiménez, excepto indicados)

  1.  «Vudu Baby» (José Luis Jiménez, Lele Laina) – 3:07
  2.  «Radio 10» – 3:06
  3.  «Hollywood» – 2:50
  4.  «Traeme Tu Amor» (Sam Cooke / Trad.: José Luis Jiménez) – 3:00
  5.  «Te Siento Cerca (José Luis Jiménez, Lele Laina) – 3:00
  6.  «Inesperadamente (Nace una Canción)» – 2:30
  7.  «Eva» – 3:20
  8.  «Reina del Vagón» – 3:38
  9.  «El Extraterrestre» (José Luis Jiménez, Lele Laina) – 3:13
  10. «Correcaminos» (Topo) – 3:37
  11. «Pret a Porter» – 2:59

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Burning – Noches de Rock & Roll (1984)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tras la grabación de “Atrapado en el Amor” (Belter, 1982) Toño abandona el grupo para intentar llevar una vida familiar junto a su mujer y su hija, y alejarse de la vida nocturna y las drogas. Algo que no pudo conseguir definitivamente. Tras varios años viviendo con su familia en el pueblo burgalés de Briviesca, los problemas personales provocan su marcha a Barcelona, donde definitivamente vuelve a quedar atrapado por las drogas, los excesos y la vida nocturna. Murió el 9 de mayo de 1991, alejado del mundo de la música y víctima de su estilo de vida.
 
A pesar de las dificultades Johnny y Risi deciden apostar por la continuación de Burning y dan un giro hacia el rock and roll de sus primeros tiempos con la grabación de «Noches de Rock and Roll» (Belter, 1984). Primer disco de Burning sin Toño. Johnny y Risi asumen el papel de cantantes -éste último ya había cantado en “Es decisión” del disco “Bulevar” (Ocre, 1980)-. Aunque suena extraño escuchar a Burning sin su voz, Johnny y Risi mantienen el nivel y le imprimen también ese aire macarra y chulesco que caracteriza al sonido del grupo. El resultado, uno de los mejores discos de su carrera y la vuelta al rock sucio, rabioso, callejero de sus primeros tiempos, sin abandonar las emocionantes baladas.
 
El disco lo abre uno de sus grandes clásicos: “Esto es un atraco”. Rock optimista, macarra, marca de la casa, al igual que “Nena” o “Tú de azul y yo no”. No faltan las historias personales de personajes de su barrio convertidas en canción: “Cristina” o “Johnny el Seco”. Como tampoco podían faltar referencias a su ex-cantante Toño, que había abandonado al grupo para llevar una vida familiar alejada del rock. Risi lo refleja en el tema “Y no lo sabrás” del siguiente modo: “Es bonito tener coche y ser papá, pero a ti la corbata no te va. El nudo es cada vez más fuerte, y tu solo te ahogarás”. Mención destacada merece una de sus obras maestras, igualmente dedicada a Toño. La emotiva balada “Una noche sin ti”. “El sueño de tu sonrisa” y “Corazón solitario”, dos baladas cargadas de nostalgia, completan la colección de temas.
 

Tras el decepcionante “Atrapado en el Amor”, con este disco Burning vuelven a ser Burning, retomando el rock auténtico y recuperando el nivel de sus mejores tiempos y en un momento de forma espectacular de la banda.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Esto Es un Atraco» – 3:14
  2.  «Corazón Solitario» – 4:40
  3.  «Una Noche sin Ti» – 4:22
  4.  «Cristina» – 4:21
  5.  «Johnny el Seco» – 3:02
  6.  «Y No lo Sabrás» – 3:48
  7.  «Tú de Azul y Yo No» – 3:35
  8.  «El Sueño de Tu Sonrisa» – 3:33
  9.  «Nena» – 3:06

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Burning – Atrapado en el Amor (1982-Reed.1992)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Con “Bulevar” (1980) se pone fin a la época gloriosa de Burning y a partir de aquí comienzan los problemas: Quique abandona la banda; a Toño le empiezan a pasar factura los excesos con las drogas y, como consecuencia, las relaciones personales con el resto del grupo se deterioran. Toño se mueve ahora entre la vida salvaje del rock and roll y la vida familiar junto a su mujer y su hija, con lo que se le hace difícil compaginar ensayos, conciertos, etc. Toño había conocido a Esther en 1978, en un concierto que dio el grupo en la localidad de Briviesca (Burgos). En los últimos tiempos, sobre todo a partir del nacimiento de su hija, se le hace cada vez más difícil compatibilizar la vida de cantante de un grupo de rock que se mueve por el lado salvaje, con la vida familiar que le reclama Esther.
 
En 1982 se publica «Atrapado en el Amor» (Belter, 1982), un disco introspectivo que se aleja del rock rotundo de los anteriores discos. Refleja una mirada dramática de la vida, repleto de baladas de aire romántico cuyo sonido está definitivamente influido por las circunstancias que rodean ahora al grupo, sobre todo a Toño. Se incluyen algunas joyas como “Chica de moda” o “Hermano”. Los problemas con las drogas comienzan a deteriorar las relaciones entre sus componentes, sobre todo entre Toño y Johnny. Es significativo que éste aparezca relegado a la contraportada del disco mientras que Toño y Risi salgan en la portada, aunque la relación entre ellos también comienza a deteriorarse.
 
Estas circunstancias se reflejan en baladas como “No puedes dejarme”, compuesta tras la marcha de Esther a su ciudad natal, y “Loco por ti (Penny)”, canción dedicada a su hija en la que reconoce “por ti he dejado de tomar drogas mi amor, por ti he cambiando de amigos sin razón”.
 
Un disco en general de aire introspectivo, repleto de baladas, en las que destacan, además de las ya citadas, la historia de la muerte de un camello de barrio en “Hermano”, o “Extraño en la ciudad” quizá la canción que mejor refleja la situación personal por la que pasa el cantante. La interpretación de Toño vuelve a ser soberbia, repleta de matices y sentimiento. Los únicos toques de cierto optimismo aparecen en “Chica de moda” o “Motor love”.
 
El resto del disco está muy alejado del nivel al que Burning nos tenían acostumbrados: “Jugando con la noche”, “Baila” y “Policía sideral o guerrero estelar” son temas menores.
 

Tras la grabación del disco Toño abandona el grupo para intentar llevar una vida familiar junto a su mujer y su hija, y alejarse de la vida nocturna y las drogas. Algo que no pudo conseguir definitivamente. Tras varios años viviendo con su familia en el pueblo burgalés de Briviesca, los problemas personales provocan su marcha a Barcelona, donde definitivamente vuelve a quedar atrapado por las drogas, los excesos y la vida nocturna. Murió el 9 de mayo de 1991, alejado del mundo de la música y víctima de su estilo de vida.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Chica de Moda» (J. Casas, J. A. Martín) – 2:40
  2.  «Hermano» (J. Casas) – 4:42
  3.  «Loco por Ti (Penny)» (J. Casas, M. Fernández, J. A. Martín) – 4:20
  4.  «No Puedes Dejarme» (J. Casas, J. A. Martín) – 3:32
  5.  «Jugando con la Noche» (J. Casas, J. A. Martín) – 2:29
  6.  «Baila» (Burning) – 2:03
  7.  «Policía Sideral o Guerrero Estelar» (Burning) – 3:55
  8.  «Extraño en la Ciudad» (Cifuentes, J. Casas, J. A. Martín) – 4:25
  9.  «Motor Love» (J. Casas, J.A. Martín) – 2:36

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Burning – Cuchillo (1987-Reed.2012)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Burning es sin duda una de las bandas más legendarias de la historia del rock en España. Su actitud, chulería y autenticidad han marcado una longeva trayectoria, llena de altibajos y contratiempos, en la que se han mantenido siempre fieles a su propio estilo. Burning ha sido una banda de referencia para varias generaciones en las últimas décadas (Loquillo y Trogloditas, Gabinete Caligari, Ramoncín, Pereza,…). Su estilo y su música están claramente influidos por los Rolling Stones, pero también por el rock callejero de Lou Reed y, sobre todo en sus primeros tiempos, por el glam de New York Dolls. Adaptaron como nadie el rock anglosajón al castellano, aportándole su estilo macarra y castizo, creando así una identidad propia. Su música combina el rock enérgico con emotivas baladas cargadas de melancolía. Sus canciones giran en torno a los tópicos del rock and roll (chicas, fiestas, noches de alcohol) y también a temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución).
 
El grupo nace en 1974 en el barrio madrileño de La Elipa, donde la afición a los Rolling Stones, Deep Purple, y otros grupos representativos del rock anglosajón, une a Quique Pérez (bajo), Johnny Cifuentes (piano), Pepe Risi (guitarra) y Toño Martín (voz) con la idea de tener un grupo de rock y tocar en garitos. El intenso calor que hacía el día que bautizaron al grupo fue lo que decidió su nombre.
 
Desde las primeras actuaciones se pudo comprobar el innegable carisma y especial estilo de Toño como cantante, a imagen y semejanza de Mick Jagger, pero con el toque cheli y canalla que el grupo ha mantenido a lo largo de su carrera. Igualmente llama la atención Pepe Risi, autor de la mayoría de las canciones (junto a Toño, mientras éste permaneció en el grupo), y de unos riffs heredados de Keith Richards y Chuck Berry. Su pose, con gafas de sol, chupa de cuero y su Gibson Les Paul “negrita”, es ya un icono de la historia del rock en España. El piano de Johnny es el tercer pilar sobre el que se sustenta el sonido del grupo a lo largo de su historia.
 
En 1978 consiguen grabar, ya por fin, su primer LP: “Madrid” (Ocre, 1978), esta vez en castellano. Su sonido se asemeja al rock and roll stoniano, guitarrero combinado con estremecedoras baladas interpretadas magistralmente por Toño. Por fin los grupos empezaban a contar en castellano historias propias, reales, la verdadera realidad social. Burning fue uno de los primeros grupos en formar parte del movimiento del rock urbano (junto con Leño, Ramoncín, Cucharada,…).
 
«Cuchillo» (Victoria, 1987) es el séptimo álbum de estudio de la banda madrileña, grabado en la primavera de 1987 en los estudios Audiofilm de Madrid. A estas alturas de su carrera ya sabemos lo que vamos a encontrarnos en un disco de Burning. Ellos siguen fieles a su estilo, al margen de modas o intereses de la industria. Esto es por otra parte lo que les hace mantener un grupo fiel de seguidores que reconocen su coherencia y su honestidad y esperan de ellos unas lecciones de rock auténtico hecho con el corazón. Y esto es lo que encontramos en este disco. Es decir, nada diferente a los que hayamos visto en sus anteriores entregas (sobre todo a partir de la línea marcada por “Noches de Rock and Roll” (Belter, 1984), aunque no alcanza el nivel de éste). Podemos decir que el disco se mueve por los mismos cauces que su antecesor “Hazme Gritar” (Victoria, 1985), lo cual no es ni mucho menos negativo. En este disco volvemos a tener rock al más puro estilo Burning: una mezcla de rock and roll para disfrutar, historias urbanas y baladas cargadas de emoción.
 
Siguen apareciendo temas de gran nivel, como “Muévete en la oscuridad” o “Chueca”, un reflejo de la vida marginal y la violencia del barrio. Recuperan para este disco “Ginebra seca”, una canción que había aparecido como cara B del single de 1978 “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?”, pero esta vez en una nueva versión cantada por Johnny.
 
“Hombres sin honor” y “Todas las noches” son dos intensos medios tiempos que también merecen estar entre lo mejor del disco. Igualmente destacable es la canción que cierra el mismo, “Cuchillo”, dedicada al dueño del mítico bar Pentagrama, que se había suicidado recientemente, y cuyo apodo era precisamente ese. El disco está dedicado a su memoria. Tampoco desentonan las baladas “Víctima del silencio” y “Dime quién se equivocó”, o el rock más potente de “El diablo vendió su alma” o “Atrapado”.
 

En definitiva, lo que ofrece este disco es una muestra de lo que es el rock de Burning. Una colección de buenos temas hechos con el corazón, aunque en este caso el sonido del disco siga sin hacerles justicia.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de J. A. Cifuentes, excepto indicados)

  1.  «Muévete en la Oscuridad» – 3:45
  2.  «Chueca» – 4:33
  3.  «Todas las Noches» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 4:30
  4.  «Hombres sin Honor» (J. Casas) – 2:57
  5.  «Victima del Silencio» (J. Casas) – 4:47
  6.  «Ginebra Seca» (J. A. Cifuentes, J. Casas, J. A. Martín) – 3:45
  7.  «Dime quién se Equivocó» (J. Casas) – 4:01
  8.  «El Diablo Vendió Su Alma» (J. A. Cifuentes, J. Casas) – 3:57
  9.  «Atrapado» (J. Casas) – 3:34
  10. «Cuchillo» – 5:02

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Burning – El Fin de la Década (1979)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Burning es sin duda una de las bandas más legendarias de la historia del rock en España. Su actitud, chulería y autenticidad han marcado una longeva trayectoria, llena de altibajos y contratiempos, en la que se han mantenido siempre fieles a su propio estilo. Burning ha sido una banda de referencia para varias generaciones en las últimas décadas (Loquillo y Trogloditas, Gabinete Caligari, Ramoncín, Pereza,…). Su estilo y su música están claramente influidos por los Rolling Stones, pero también por el rock callejero de Lou Reed y, sobre todo en sus primeros tiempos, por el glam de New York Dolls. Adaptaron como nadie el rock anglosajón al castellano, aportándole su estilo macarra y castizo, creando así una identidad propia. Su música combina el rock enérgico con emotivas baladas cargadas de melancolía. Sus canciones giran en torno a los tópicos del rock and roll (chicas, fiestas, noches de alcohol) y también a temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución).
 
El grupo nace en 1974 en el barrio madrileño de La Elipa, donde la afición a los Rolling Stones, Deep Purple, y otros grupos representativos del rock anglosajón, une a Quique Pérez (bajo), Johnny Cifuentes (piano), Pepe Risi (guitarra) y Toño Martín (voz) con la idea de tener un grupo de rock y tocar en garitos. El intenso calor que hacía el día que bautizaron al grupo fue lo que decidió su nombre.
 
Desde las primeras actuaciones se pudo comprobar el innegable carisma y especial estilo de Toño como cantante, a imagen y semejanza de Mick Jagger, pero con el toque cheli y canalla que el grupo ha mantenido a lo largo de su carrera. Igualmente llama la atención Pepe Risi, autor de la mayoría de las canciones (junto a Toño, mientras éste permaneció en el grupo), y de unos riffs heredados de Keith Richards y Chuck Berry. Su pose, con gafas de sol, chupa de cuero y su Gibson Les Paul “negrita”, es ya un icono de la historia del rock en España. El piano de Johnny es el tercer pilar sobre el que se sustenta el sonido del grupo a lo largo de su historia.
 
En 1974 graban su primer single: “I’m Burning” (Movieplay, 1974), compuesto por el dúo Toño-Risi  y cantado en un inglés de barrio, con un sonido muy glam, en el que mezclan influencias de Marc Bolan y New York Dolls. En la cara B graban una versión de “Johnny B. Goode”, de Chuck Berry, que posteriormente nunca faltará en los conciertos del grupo. Su segundo single se publica en 1975: “Like a Shot” (Movieplay, 1975), con “Rock and Roll” en la cara B. Estas canciones, compuestas por el dúo Toño-Risi y cantadas en inglés, se acercan más al rock clásico con un sonido sucio que luego sería su seña de identidad.
 
Son unos primeros momentos llenos de dificultades: la censura impide la publicación de su LP “Sólo Para Mujeres” (1975); no encuentran batería estable; y Risi tiene que cumplir el servicio militar. Aún así consiguen forjarse a base de directos llegando a actuar en el famoso Festival de la Cochambre celebrado en Burgos en 1975.
 
En 1978 consiguen grabar, ya por fin, su primer LP: “Madrid” (Ocre, 1978), esta vez en castellano. Su sonido se asemeja al rock and roll stoniano, guitarrero combinado con estremecedoras baladas interpretadas magistralmente por Toño. Por fin los grupos empezaban a contar en castellano historias propias, reales, la verdadera realidad social. Burning fue uno de los primeros grupos en formar parte del movimiento del rock urbano (junto con Leño, Ramoncín, Cucharada,…).
 
«El Fin de la Década» (Ocre, 1979) supuso la continuación de la propuesta musical de su primer disco. Para muchos éste puede considerarse el mejor álbum de Burning. Sin duda fue el álbum que les lanzó a la fama, el disco definitivo. Contiene dos de sus canciones más conocidas: “Mueve tus caderas” y “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?”.
 
Al igual que en su primer trabajo siguen los aires stonianos, y la temática habitual: chicas, rock and roll, drogas e historias urbanas. El primer single que se extrajo del disco fue su clásico “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?”. Se publicó en 1978 y como cara B incluía “Ginebra seca”. Una canción que luego no se incluyó en el LP y que posteriormente recuperarían para el LP “Cuchillo” (Victoria, 1987) en una nueva versión cantada por Johnny.
 
Su éxito masivo llegó con la inclusión de la canción en la película “¿Qué Hace una Chica Como Tú en un Sitio Como Éste?” (1980) de Fernando Colomo, en la que los propios Burning eran protagonistas.
 
El disco supuso su salto a la popularidad, sobre todo gracias a esta gran canción, considerada ya un clásico del rock español, además de la ya nombrada “Mueve tus caderas”. Pero el disco rebosa calidad en todas las composiciones, y como es habitual en el grupo, combinan excepcionales muestras de rock demoledor (“Seducción”, “Puedes sentirlo”) con baladas magistrales convertidas también en clásicos de la formación (“Balada para una viuda”, “Lo que el tiempo no borró”, “Las chicas del drugstore”), interpretadas de modo sublime por Toño, al igual que los medios tiempos (“Un poquito nada más”, “Bajo los focos”) en los que se puede apreciar la clara influencia de Lou Reed.
 

Estamos ante el disco más conocido del grupo y también (algo que no tiene por qué coincidir) con uno de sus mejores trabajos. La mejor muestra del rock callejero que realizaba Burning en sus inicios, una mezcla perfecta de rock enérgico con baladas cargadas de sentimiento y melancolía. Con interpretaciones magistrales sobre todo en la voz y en la guitarra (el dúo Toño-Risi, autores de la mayoría de las composiciones, ha sido comparado en ocasiones con el dúo Jagger-Richards). En definitiva, uno de esos discos que merece estar entre los mejores del rock español.

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Mueve Tus Caderas» – 2:50
  2.  «Qué Hace una Chica como Tú en un Sitio como Éste» – 4:05
  3.  «Un Poquito Nada Más…» – 3:50
  4.  «Bajo los Focos» – 4:40
  5.  «Puedes Sentirlo» – 2:34
  6.  «Seducción» – 2:10
  7.  «Las Chicas del Drugstore» – 5:39
  8.  «Lo que el Tiempo No Borró» – 5:54
  9.  «Balada para una Viuda» – 4:40

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Burning – Madrid (1978)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Burning es sin duda una de las bandas más legendarias de la historia del rock en España. Su actitud, chulería y autenticidad han marcado una longeva trayectoria, llena de altibajos y contratiempos, en la que se han mantenido siempre fieles a su propio estilo. Burning ha sido una banda de referencia para varias generaciones en las últimas décadas (Loquillo y Trogloditas, Gabinete Caligari, Ramoncín, Pereza,…). Su estilo y su música están claramente influidos por los Rolling Stones, pero también por el rock callejero de Lou Reed y, sobre todo en sus primeros tiempos, por el glam de New York Dolls. Adaptaron como nadie el rock anglosajón al castellano, aportándole su estilo macarra y castizo, creando así una identidad propia. Su música combina el rock enérgico con emotivas baladas cargadas de melancolía. Sus canciones giran en torno a los tópicos del rock and roll (chicas, fiestas, noches de alcohol) y también a temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución).
 
El grupo nace en 1974 en el barrio madrileño de La Elipa, donde la afición a los Rolling Stones, Deep Purple, y otros grupos representativos del rock anglosajón, une a Quique Pérez (bajo), Johnny Cifuentes (piano), Pepe Risi (guitarra) y Toño Martín (voz) con la idea de tener un grupo de rock y tocar en garitos. El intenso calor que hacía el día que bautizaron al grupo fue lo que decidió su nombre.
 
Desde las primeras actuaciones se pudo comprobar el innegable carisma y especial estilo de Toño como cantante, a imagen y semejanza de Mick Jagger, pero con el toque cheli y canalla que el grupo ha mantenido a lo largo de su carrera. Igualmente llama la atención Pepe Risi, autor de la mayoría de las canciones (junto a Toño, mientras éste permaneció en el grupo), y de unos riffs heredados de Keith Richards y Chuck Berry. Su pose, con gafas de sol, chupa de cuero y su Gibson Les Paul “negrita”, es ya un icono de la historia del rock en España. El piano de Johnny es el tercer pilar sobre el que se sustenta el sonido del grupo a lo largo de su historia.
 
En 1974 graban su primer single: “I’m Burning” (Movieplay, 1974), compuesto por el dúo Toño-Risi  y cantado en un inglés de barrio, con un sonido muy glam, en el que mezclan influencias de Marc Bolan y New York Dolls. En la cara B graban una versión de “Johnny B. Goode”, de Chuck Berry, que posteriormente nunca faltará en los conciertos del grupo. Su segundo single se publica en 1975: “Like a Shot” (Movieplay, 1975), con “Rock and Roll” en la cara B. Estas canciones, compuestas por el dúo Toño-Risi y cantadas en inglés, se acercan más al rock clásico con un sonido sucio que luego sería su seña de identidad.
 
Son unos primeros momentos llenos de dificultades: la censura impide la publicación de su LP “Sólo Para Mujeres” (1975); no encuentran batería estable; y Risi tiene que cumplir el servicio militar. Aún así consiguen forjarse a base de directos llegando a actuar en el famoso Festival de la Cochambre celebrado en Burgos en 1975.
 
En 1978 consiguen grabar, ya por fin, su primer LP: «Madrid» (Ocre, 1978). Esta vez en castellano, cuentan historias de la calle, de su propio barrio. Su sonido se asemeja al rock and roll stoniano, guitarrero (“Madrid”, “Jim Dinamita”, “Miéntelas”) combinado con estremecedoras baladas (“Lujuria”, “Sin tiempo para vivir”) interpretadas magistralmente por Toño. Por fin los grupos empezaban a contar en castellano historias propias, reales, la verdadera realidad social. Burning fue uno de los primeros grupos en formar parte del movimiento del rock urbano (junto con Leño, Ramoncín, Cucharada,…).
 

El primer disco de Burning marca el comienzo de una época. El sonido del grupo está claramente influido por The Rolling Stones y por Lou Reed, pero ellos lo adaptan a su realidad, a su barrio, a Madrid, a su propio estilo de vida y forma de ser y de expresarse. Todo esto lo cantan en castellano, creando un genuino rock stoniano “de barrio” (nacía en España el rock urbano). Sonido sucio, letras que reflejan la realidad social y temas irrepetibles.
 
Tras los primeros sonidos de unas flautas en la introducción de “Madrid”, irrumpe el piano de Johnny, tras lo cual el riff a lo Keith Richards de Risi y el estremecedor Hammond de Johnny nos adelantan ya lo que nos espera en el resto del disco. Según los propios Burning en este disco “a Madrid lo vestimos de mujer”. Toño comienza a cantar: “Tienes que verla vestirse por las noches para salir, y hacerse la calle apoyada en un farol…”.
 
Continúa el rock enérgico, furioso, con “Rock and roll mama” y “Hey nena”. Esta última incluye la efectiva guitarra de Risi, herencia de Chuck Berry y Keith Richards, y unos coros femeninos que son un guiño al “Simpathy for the devil” de los Stones.
 
La voz de Toño está sobresaliente en todo el disco. Con actitud chulesca y canalla imprime su fuerza y su carácter personal a los temas más movidos, pero también demuestra su tremenda capacidad para interpretar las más estremecedoras baladas, como “Lujuria” o “Sin tiempo para vivir”. Absolutamente magistral.
 
La colección de clásicos se completa con “Miéntelas” o “Jim Dinamita”. Dos muestras más de rock sucio y callejero. Como decía Toño acerca de Jim Dinamita: “Los personajes de nuestras canciones son reales. Jim Dinamita es real, se llama Pepe el Malo. Lo conoce todo el barrio. Me bebo los vinos o me he dado de tortas por ahí con él. Las historias de nuestras canciones son de aquí, son nuestras. Pero creo que este tipo de personajes igual que existen en La Elipa los hay en cualquier parte”.
 

Con este disco Burning fue uno de los grupos precursores del rock and roll cantado en castellano, retratando escenas y personajes de la vida real, temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución), amores y desamores, y también aludiendo a los tópicos del rock and roll (alcohol, chicas, fiestas, etc.).

Fuente: Rubén Diskobox en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Es Especial» – 3:17
  2.  «Tú Eres mi Amor» – 2:24
  3.  «Ja Ja Ja» – 3:00
  4.  «Es Decisión» – 2:52
  5.  «Quiero Ser un Robot» – 3:18
  6.  «No Es Extraño que Tú Estés Loca por Mí» – 4:32
  7.  «Baila Mientras Puedas» – 3:06
  8.  «Día de Lluvia» – 3:23
  9.  «Escríbelo con Sangre» – 3:41

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Tahúres Zurdos – Tahúres Zurdos [MiniLP] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tahúres Zurdos fue un grupo de rock originario de Potasas (Navarra) cuya carrera se extendió entre 1987 y 2004. La formación original del grupo era Aurora Beltrán (voz, y guitarra), Manuel “Lolo” Beltrán (hermano de Aurora y también guitarra), Luis Salcedo (bajo) y Javier Lizarazu “Puntxes” (batería).

Lolo y Aurora provienen del pueblo minero de Potasas. De ese pueblo, y de la existencia en él de un casino donde los trabajadores de la mina se gastaban su sueldo, viene el nombre de “tahúres” que bautiza al grupo. La cuestión de “zurdos” es relativa a que tanto Aurora como Lolo son zurdos. Los orígenes del grupo se remontan a Pamplona y a una serie de actuaciones de sus miembros en el País Vasco, Navarra y otros lugares del norte ibérico.

Con 40.000 pesetas grabaron una maqueta que más tarde sería un disco homónimo, «Tahúres Zurdos», mini elepé grabado el los Estudios Elkar de Lasarte (Euskadi), con Jean Phocas en los controles y producido por Juan Carlos Pérez, y editado por Oihuka en 1988. También con este sello independiente vasco publicarían su segundo trabajo, “Tahuria”, en 1990. El relativo éxito de sus dos primeros discos les sirvió para fichar por EMI y editar en 1991 “Nieve Negra”, su álbum más exitoso.

El grupo se separó en 2004, tras 17 años en activo y nueve discos.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Aurora Beltrán)

  1. «El Chico de la Mirada Asustadiza» – 4:14
  2. «Nada que Decir» – 3:41
  3. «La Puta» – 4:38
  4. «Lujuria» – 3:30
  5. «Como el Humo» – 3:05
  6. «Muerte Ven» – 3:21

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 


Los Suaves – Ese Día Piensa en Mí (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La tercera entrega de Los Suaves es la de su confirmación como una de las grandes bandas del rock nacional. Con este trabajo consiguen que tanto la prensa como el público se rindan a sus pies.

La grabación de «Ese Día Piensa en Mí» (Edigal, 1988) transcurre en los estudios Eolo de Gijón y Los Suaves en esta ocasión son: Yosi (voz, guitarra, armónica), Charly (bajo), Hermes Alogo (guitarra solista) y Moncho Costoya (guitarra). Cuentan con las colaboraciones de Alejandro Cano (batería) y Alberto Cereijo (guitarra). Este último aparece por primera vez grabando guitarras en “No puedo dejar el rock” pero pronto pasa a ser un miembro más de la banda, aportando un sonido más agresivo, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década.

El disco se abre con “¿Sabes? ¡Phil Lynott, murió!”, un homenaje sentido y oscuro al líder y fundador del grupo irlandés Thin Lizzy fallecido el 4 de enero del 86. Hard rock cargado de electricidad y lírica… “Campanas de muerte resuenan / pues, en la ciudad del rock and roll ya no brillan las estrellas”. En cierto modo Los Suaves son nuestros Thin Lizzy.

El segundo corte es muy grande, “Dolores se llamaba Lola” hace tiempo que traspasó la barrera de la cultura popular para convertirse en un himno para varias generaciones. Una intro perfecta y una letra de leyenda, lo demás es historia viva del rock nacional… “Fuiste la niña de azul / en el colegio de monjas / calcetines y coletas / y estabas loca por Paco… Las vueltas que da la vida / el destino se burla de ti / dónde vas bala perdida / dónde vas triste de ti”.

“Nena, te voy a dejar” es uno de esos medios tiempos cercanos a la balada rock que tanto les gustan a la banda. Un recurso necesario cuando se escriben letras que son pura poesía del abandono: “Y en el fondo del arcón / junto a mi suerte negra / ¿Sabes qué voy a guardar? / Con tus recuerdos, mi pena”.

El rock es un vicio imprescindible, un amor que nunca te abandona, por eso “No puedo dejar el rock”… “Puedes atrapar el viento / llevar a casa el mar / evitar que pase el tiempo / pero no puedes, no puedes dejar / no puedes dejar el rock”. Un estribillo demoledor y unas guitarras para el recuerdo.

También tenemos que destacar la crudeza de “Ese día piensa en mí”, una de las grandes composiciones de Yosi –“El día de la eterna noche sin sueños… Ese día piensa en mí”-, la agridulce “Rió y no sé por qué” y el colofón final acercando el mundo sórdido de la droga: “Camino de una dirección”. “Su nombre es Nunca Jamás, como el cuervo de la muerte”.

Estamos ante el primer gran disco de la banda, pronto llegarían más.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¿Sabes? ¡Phil Lynott Murió!» – 4:14
  2. «Dolores se Llamaba Lola» – 5:08
  3. «Sólo Pienso en Dormir» – 4:20
  4. «Nena, Te Voy a Dejar» – 6:45
  5. «No Puedo Dejar el Rock» – 4:07
  6. «Ese Día Piensa en Mí» – 4:22
  7. «Buen Suceso» – 3:45
  8. «Río y No Sé Por Qué» – 3:05
  9. «Camino de una Dirección» – 6:15

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

 


Barricada – Noche de Rock & Roll (1983-Reed.1998)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Para encontrar los inicios de Barricada hay que desplazarse hasta Txantrea, barrio periférico obrero de Pamplona, y fijarnos en Enrique Villarreal Armendariz, un chaval desgarbado con los dientes excesivamente largos y rostro acaballado al que apodan en el barrio El Drogas por su pinta de estar permanentemente enfermo. Decide entonces probar a pegarle a la guitarra y a cantar en un grupo llamado Punk Sapos Band y acompaña a la guitarra y al bajo a Kafarnaún con más arrojo que técnica. Otra de sus formas de pasar el tiempo es pegarle a la birra en el Viana, un bareto que frecuenta y donde se hizo la foto de portada del primer disco de los Barri, “Noche de Rock & Roll”, y cuenta las escaramuzas con la madera, cómo ha corrido delante de ellos.

Así andaba madurando la idea de crear un grupo y madurando sus canciones, cuando, saliendo de paseo con su novia Mamen por el rastro, ve la actuación de un grupo rockero de por allí llamado Némesis. A Enrique le llama la atención un guitarrista habilidoso y enérgico al que tuvo la suerte de encontrarse en el bus unos días después. Ni corto ni perezoso Enrique se presenta; el chaval se llama Francisco Javier pero todos le llaman Boni, y le comenta de pasada que se acabó ese grupo, que ha tenido movida con ellos. A Enrique le hacen los ojos chiribitas y le propone el rollo que tiene pensado, convence a Boni y así empiezan a ensayar. Se apuntan a clases de solfeo y aunque la armonía y el pentagrama no les acaban de convencer, consiguen las llaves del local donde se imparten las clases y allí se pusieron a hacer ruido, dándole una forma embrionaria a las seis o siete primeras canciones de los Barri. Poco después conocen a Mikel Astrain, un joven que le da a las baquetas en otro grupo y al que, poco a poco, Enrique Drogas fue llevándoselo a su terreno, ya que estaba comprometido con otra formación. Mientras tanto, habían tenido la ayuda interina de José Landa de Kafarnaún, grupo del que ficharon a otro guitarrista, Sergio Osés que ya conocía a Drogas de cuando este arrimaba el hombro en su grupo.

En febrero de 1983 se meten en el estudio por primera vez y editan «Noche de Rock & Roll» (Soñua, 1983) en el que cuentan con la colaboración de Ramoncín en los arreglos. El disco lo tienen que grabar dos veces, ya que el primer intento al mezclarlo tuvo un resultado desastroso, así que deciden hacer un gasto mayor y, como buenamente pueden, contratan un estudio en Donostia (Estudios Tsunami); allí vuelven a grabar el disco en “dos días con sus respectivas noches y a base de litros de carajillo y cervezas, más un día para las mezclas”, confiesa el grupo más adelante.

Pocas esperanzas pueden estar depositadas en ti cuando te apodan Drogas. Partiendo de esta base y con la seguridad que da el no tener gran cosa que perder, Barricada lanzó su primer trabajo con la rapidez y la prisa como compañeras de viaje. Y a cualquiera que en 1983 le dijeras que cuatro chavales de barrio a medio descarriar iban a convertirse con los años en un referente de la música en Iberia, le provocaría una carcajada que se escucharía hasta en el barrio de Txantrea.

Y es que la falta de medios es evidente; las guitarras están poco depuradas, la batería de Mikel suena chusca y barriobajera, incluso parece adivinarse algo de ruido de fondo en algún corte; se perdieron mezclas y hubo que regrabar con muchas prisas. Incluso el mismo Drogas bromea diciendo que este álbum de debut es “el carajillo hecho disco”.

Sin embargo, y siendo consciente de todo esto, ya desde la carcajada malévola de Drogas de “En silla eléctrica”, te das cuenta de que estás ante un disco con alma; Sergio Osés, que canta en casi todas las canciones, le pone mucho entusiasmo en la voz; los riffs metaleros incrustados en las estructuras rockeras guiñan con complicidad a los aficionados más deseosos de alzar los cuernos con la diestra, y, cuando te quieres dar cuenta, tu pie ya se te ha ido al ritmo de “Esperando en un billar”; y a poco que te fijes notas que las letras están impregnadas de rebeldía y descontento, pero con un punto melancólico que parece denotar la desesperanza y la falta de futuro que les ha tocado vivir.

Y luego están los estribillos, con buenos remaches en forma de coro, para que no se muevan; y por supuesto todo muy puesto en su sitio, no tuvieron mucho tiempo ni dinero para grabar, pero con lo que tenían las cosas han estado claras y ordenaditas, que ya habrá tiempo de complicarse; conscientes o no de ello, el lado fuerte del disco es precisamente la sencillez y la autenticidad que rezuman. Destaca quizá entre todas “Esta es una noche de rock’n’roll” por sus segundas y terceras guitarras redoblándose a lo Iron Maiden, pero el resto para nada desmerece, en “Sin ver la cara a nadie” Boni le pega con fuerza y habilidad a las 6 cuerdas que están en un merecido primer plano, y la armónica de Ramoncín le da el toque nostálgico que “Pídemelo otra vez” necesita.

No son los Judas, tampoco los Ramones. Son los Barri, y no necesitan nada más, ni siquiera lo necesitaron en 1983, aunque alguno pudiera reírse de pensarlo.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «En la Silla Electrica» – 4:31
  2. «Esperando en un Billar» – 3:44
  3. «Alambre de Espino» – 4:24
  4. «Que Estalle la Bomba» – 4:52
  5. «Esta Es una Noche de Rock & Roll» – 4:57
  6. «Sin Ver la Cara a Nadie» – 4:28
  7. «Pídemelo Otra Vez» – 5:53
  8. «Picadura de Escorpión» – 2:16

Calidad: APE

 

Gracias al compañero jmoranmu por este archivo ape, cedido generosamente a Ciclotimia.

 

 

 

 


Barricada – Rojo (1988-Reed.1991)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Soy perfectamente consciente de que en ciertas posiciones hay que dejar los fanatismos a un lado y que las afirmaciones absolutas y categóricas son el enemigo del que escribe; pero es que cuando se habla de este «Rojo» (Polygram, 1988) se habla de uno de los mejores discos de Barricada, para muchos el mejor de todos; el puñetazo en la mesa, la apuesta por la madurez. Drogas ya tiene veintinueve castañas y decide que ya es hora de ir haciendo las cosas de otra manera, de evolucionar. Tal es la evolución que prescinden esta vez de llamar a Rosendo y contratan a Dennis J. Hermann para la producción. Si a eso le añadimos unas composiciones redondas y que se toman a sí mismas muy en serio el resultado es un discazo de los que marcan época. Así demostraron los navarros que lo de pasar de ser un grupo a un grupazo iba en serio.

Y desde el principio queda claro, con esas guitarras iniciales casi venidas del infinito de “Rojo” (inevitable pensar en el toque setentero de Journey) y el vertiginoso juego de piernas de “¿Quién es?” que baila alrededor del oyente sin que éste sepa bien de dónde vienen esos jabs sonoros y esas voces del estribillo.

Incluso tirando de lo que ya nos tienen acostumbrados parece que los Barri tienen seis tours mundiales a sus espaldas, temas birreros y de cuernazos arriba como “En el suelo” suenan decididos y serios como una protesta a la administración escrita por triplicado y un tema de disconformidad y descontento como “Abrir y cerrar” que en otro momento hubiera resultado cañero y vacilón, se convierte en un muestreo de sensaciones, un apagar y encender de interruptores continuo.

Por más que me lo pienso no puedo quedarme con una sola canción; “La hora del carnaval” intercala guitarras subterráneas en las estrofas con sondas espaciales en los puentes y estribillos; y “Cuidado con el perro” rezuma estilo, tanto que puede acuchillar a cualquiera que pase con sus licks sin tener que rendir cuentas a nadie.

En definitiva, el disco más redondo, completo, maduro y sorprendente del grupo. Ni qué decir tiene que el pelotazo que pegaron fue muy grande (más a nivel estilístico que de ventas, esas vendrían en masa después); personalmente a servidor siempre se le antojará poco todo el crédito que se le dé a los que marcaron el camino; cuando al grabar este disco dijeron que por aquí se va a dónde están los grandes, seguidnos. Seguidlos.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Rojo» – 3:00
  2. «¿Quién Es?» – 1:48
  3. «Obsesión» – 3:08
  4. «En el Suelo» – 3:02
  5. «Abrir y Cerrar» – 2:58
  6. «Bajo Control» – 3:48
  7. «La Hora del Carnaval» – 3:26
  8. «El Último Vagón» – 2:32
  9. «Tiempos que Arden» – 3:51
  10. «Animal Caliente» – 3:08
  11. «Cuidado con el Perro» – 3:13
  12. «Esta Noche» – 2:55

Calidad: FLAC

 

 

 

 


Almen TNT – Maqueta + Single (1978-79)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Almen TNT fue un grupo de rock urbano y proto-punk procedente de Mataró (Barcelona, Catalunya) que se sitúa en los albores de la década de los ochenta, siendo fundado en 1978, con Manolo Almen (voz), Jordi Marqués (guitarra), Joan Rectoret (bajo) y Juan Carlos Moreno “Dumba” (batería).

Almen, compositor y cantante con un talante reivindicador y con ganas de hacerse escuchar, se desplazó hasta Mataró en busca de músicos de sesión para materializar sus ideas musicales. Allí contactó con Jorge Marqués, guitarrista muy conocido en el ámbito del rock capitalino, ya que provenía del popular combo Hot Panotxa, grupo que participó en la versión catalana del “Viva el Rollo. Vol. 3”, un disco editado por la filial de Zafiro, Chapa Discos, con el no menos popular Mariscal Romero al mando. A su vez, también contactó al baterista Juan Carlos Moreno, a la sazón compañero de Jordi en Hot Panotxa, y con Joan Rectoret, prestigioso bajista por aquellos entonces, todavía activo hoy en día.

Fue uno de los primeros ejemplos de independentismo discográfico aunque demasiado “underground” para ser reconocido como tal. Manolo Almen y su grupo ocasional TNT publicaron una «Maqueta» en 1978 y, ya en el invierno de 1979, un single editado por EDA, «Ya Nadie Cree en la Revolución», en cuya cara B aparece “Ogro de Ciudad”. La presentación del disco se hizo en la sala Mágic de Barcelona, obteniendo críticas en diferentes direcciones por la prensa musical de aquel momento.

Un pintoresco y anacrónico “rock de protesta” que cayó en oídos sordos en la Barcelona de aquellos días y que también rubricó la desaparición de sus responsables. Como dato curioso, reseñar que en la Wikipedia inglesa, Almen-TNT consta como el primer grupo punk español.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Esperando en Canaletas» – 4:19
  2. «Autostop» – 5:33
  3. «Gusanos de Gruyere» – 5:21
  4. «Ogro de Ciudad» – 4:53
  5. «Ya Nadie Cree en la Revolución» (single) – 3:56
  6. «Ogro de Ciudad» (single) – 4:37

Calidad: 128 Kbps

 

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Malos Tratos – Muerte o Locura (1988)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

malostratos-muerteolocuraGrupo de rock navarro formado a mediados de los ochenta en Pamplona/Iruña por Txema Arteta (guitarra y voz), Luis Chaves “Piti” (bajo) y José L. Landa (el primer batería de Barricada).
 
En 1986 y a través del sello independiente Soñua publican el lp “Malos Tratos”, en el que colaboran Fco Javier Hernández “El Boni” (guitarra de Barricada), Toño Muro (ex-Tocamás, Fuletamol y Motos) a la guitarra, Josetxo Goia al saxo y clarinete y Alfredo Arias a los teclados.
 

Se incorpora la guitarrista Christel Teruel y en 1988 Malos Tratos graba su segundo largo en los estudios Circus (Madrid), «Muerte o Locura», editado bajo el sello Nola!, en el que Christel se hace cargo de la voz principal en la mayoría de los temas. De él se extraen, ese mismo año, los singles: “La tortura sin ti” y “Dos caminos”, y al año siguiente “Ultimo deseo”.

Christel abandona la formación para fundar el grupo La Viuda Negra, al lado de artistas como Puri y Janis (Matraka) o Eva (Piskerra), entra en su lugar Joaquín Taboada (teclista de Ohiana) y Txema vuelve a ser la voz principal.

malostratos-muerteolocura-2En 1990 graba su último lp “El Beso del Camaleón” del que se extrae el single “Apuntando a la cabeza”. Enrique Villarreal “El Drogas” (Barricada, Txarrena), Angel Valdés y Antonio “Refugiados” colaboraron en varios de los once temas del tercer álbum.

En 1992 los tres miembros fundadores colaboran con “El Drogas” en el primer disco de Txarrena. Piti se dedica ahora al flamenco. Jose Landa fue después miembro de Los Dinosaurios y La Familia no Recibe, y es propietario de la taberna Onki Xin con música en directo.

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 



Lista de canciones:

  1.  «Juegos de Locura» – 3:36
  2.  «Carrusel del Agobio» – 3:45
  3.  «Mi Invitación» – 3:38
  4.  «Rosa» – 3:02
  5.  «Dos Caminos» – 3:00
  6.  «La Tortura Sin Ti» – 2:50
  7.  «Yo Soy Tú» – 3:12
  8.  «Crónica de Guerra» – 2:49
  9.  «En la Edad de Piedra» – 3:31
  10.  «Ultimo Deseo» – 4:11

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Delirium Tremens + Zarrapo ‎– Hemen Denak Berdinak Dira / Aquí Todos Son Iguales (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

deliriumtremenszarrapoDelirium Tremens fue una banda de rock formada en Motrico (Gipuzkoa) en 1987 como trío con Andoni Basterretxea (voz y guitarra), Patxi Irisarri (bajo) y J. J. Yurrita (batería). Cantaron en euskera y, aunque fueron un grupo ignorado y minoritario en el conjunto del panorama ibérico, fueron muy seguidos en el País Vasco. Ello hace que hayan sido definidos como “uno de los mejores grupos vascos de la historia” o que facturaban un “rock de altísima calidad”. Su estilo estaba entre el rock más clásico y el punk rock, siendo partícipes, a su pesar, de la segunda hornada de grupos del movimiento denominado Rock Radikal Vasco.
 
Consiguieron un contrato con la discográfica Oihuka con quienes grabaron su primer álbum, un disco compartido con el grupo navarro Zarrapo, «Hemen Denak Berdinak Dira’ (Aquí Todos Son Iguales)», en el que introdujeron seis canciones que grabaron en Studio Du Manoir (Landes, Francia) en mayo de 1987. Hasta 1989 no apareció su segunda referencia (y primer álbum en solitario), “Ikusi eta Ikasi” (Mira y Aprende) para Ohiuka. El disco les hizo embarcarse en una gira por todo el País Vasco, Italia y Gales.
En 1990 se incorporó Iñigo Muguruza como segundo guitarrista, a quien conocían de conciertos que habían dado junto a Kortatu. Grabaron “Hiru Aeroplano”, su último disco con Oihuka, considerado como su mejor Lp. El álbum fue producido por Kaki Arkarazo, quien también ejerció de técnico de sonido en sus conciertos. Se disolvieron en 1991, dejando como testimonio de su último concierto el álbum “Bilbo Zuzenean”, grabado en mayo de ese mismo año.
 
deliriumtremenszarrapo-2Por su parte, Zarrapo era un grupo de rock pamplonica formado por Koldo Villareal (guitarra y voz), J. Huarte “Txuma” (bajo) y Luis Miguel Hernández (batería). Su estilo se debatía entre el rock urbano y hard rock de sus paisanos Barricada, con los que a menudo eran comparados, y el punk rock callejero que se hacía en Euskadi. Ellos incorporaban en “Aquí Todos Son Iguales” los seis temas de la cara B, que grabaron en los Estudios Elkar (Lasarte, Euskadi) en junio de 1987.
 
Ese mismo año de 1987, se cumplía el décimo aniversario del diario Egin, para lo cual el sello Oihuka publica un disco doble recopilatorio titulado “Bat, bi, hiru… Hamar!”, con las bandas más representativas del rock radikal vasco, entre ellas, Zarrapo, quienes aportaban su tema ‘Oihu’, y Delirium Tremens con el tema ‘Ezin Leike’.
 
Fuente: NuevaOla80s / Zonde
 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Temas 1 a 6 de Andoni Basterretxea; temas 7 a 12 de Zarrapo)

  1. Delirium Tremens – «Batzuetan» – 3:15
  2. Delirium Tremens – «Ezin Leike» – 2:42
  3. Delirium Tremens – «Sua» – 4:05
  4. Delirium Tremens – «Nahia» – 3:04
  5. Delirium Tremens – «Karajillo» – 1:32
  6. Delirium Tremens – «Asko» – 4:06
  7. Zarrapo – «Oihu» – 1:52
  8. Zarrapo – «En la Puerta de un Bar» – 2:40
  9. Zarrapo – «No Pasarán» – 2:21
  10. Zarrapo – «Vas a Pagar» – 2:43
  11. Zarrapo – «Insiste» – 2:28
  12. Zarrapo – «Borratxo Fiemo» – 3:13

Calidad: 320 Kbps

 

 

 


L’Avio Roig – Coches Negros [Maxi] (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

lavioroig-cochesnegrosCuarteto que se forma en la localidad de Benetúser (Valencia) en 1977, y que disparaban un rock and roll clásico con aires muy próximos al heavy metal. Con una influencias que iban desde Ramones hasta The Clash, pasando como no por AC/DC o Iron Maiden, aquella primera formación de L’Avió Roig estaba compuesta por: Cristóbal Perpiñá (guitarra solista), Rafa Perpiñá (bajo y voz, sustituyendo al bajista Jorge Orozco), Pepe Santos (batería, sustituto de Enrique Piquera) y Carlos Vilches (guitarra). Nadie de los componentes del cuarteto anduvo en ninguna otra banda con anterioridad, aunque eso no fue motivo para que dieran vida a una de las formaciones mas potentes que deambularon por estos lares en aquellos primeros años ochenta.
 
La primera incursión en el mundo discográfico les llega de la mano de Bartual y sus Ediciones Milagrosas, que les editaron a mediados de 1983 un espléndido single relleno con dos poderosos temas compuestos por el cuarteto al completo. “Ya No Quiero Bajar”, que se oculta en su cara a, es su pieza mas emblemática, y quizás, la que mas se acerque a los sonidos metaleros de bandas tipo Obús, Barón Rojo o Zarpa. En “No Se Entiende”, que cierra este vinilo, nuevamente predominan los acordes de guitarra chirriantes, aunque un poco más moderadamente. El disco se grabó en los estudios Tabalet de Valencia en mayo de ese mismo año, los arreglos y producción corrieron a cargo de los cuatro músicos.
 
Tras darse a conocer al público y medios mediante esta aventura discográfica, y después de realizar un montón de conciertos por toda la provincia de Valencia, L’Avió Roig recicla el cuarteto surgiendo un par de cambios respeto a su formación original: Ismael Vivó entra a la batería en lugar de Pepe Santos y Daniel Lloria sustituye a la guitarra de Carlos Vilches. Con este trueque, el grupo ablanda en demasía esos latidos distorsionantes, en que los de Benetúser comenzaron en sus primeros momentos vitaminizándose de heavy metal y guitarras puntiagudas. Con la nueva formación nace en 1985 «Coches Negros», segundo y último trabajo del grupo esta vez en formato de maxisingle. En él se esconden cuatro temas de auténtico lujo editados en esta ocasión por la compañía valenciana Citra. El vinilo de nuevo viene producido por los chicos de L’Avió Roig, y también se grabó en los estudios Tabalet, pero en esta ocasión en febrero de 1985. Los temas son: ‘Coches Negros’, ‘Hada Malvada’ (las dos mejores piezas con diferencia del plástico), ‘Empieza Por Ahí’ y ‘Chispas’ (registros más comedidos sólo si los comparamos con los dos temas anteriores). Los cuatro fragmentos son obra de Cristóbal Perpiñá y Daniel Lloria.
 
Al poco tiempo de la publicación de este maxisingle, el cuarteto, con nombre engañoso pero original, da por concluido su episodio como L’Avió Roig, emprendiendo parte de sus componentes nuevas hazañas en diferentes bandas. En un primer momento, Cristóbal Perpiñá e Ismael Vivó coinciden como nuevos fichajes de Seguridad Social, pariendo los dos juntos la grabación del disco “Sólo Para Locos”. Ismael Vivó abandonó pronto a José Manuel Casañ, pero Cristóbal Perpiñá subsistió a tres álbumes más: “La Explosión de los Pastelitos de Merengue”, “Vino, Tabaco y Caramelos” e “Introglicerina”. Más adelante, tras la expulsión de Cristóbal de Seguridad Social, éste repesca a Ismael y Rafa Perpiñá (que por cierto, a pesar de la coincidencia del apellido, carecen de parentesco alguno) para dar vida a Club 430, una excelente banda de rock and roll que perduró hasta el año 1996. Una vez desecho Club 430, de nuevo Cristóbal Perpiñá e Ismael Vivó formarían parte durante dos años aproximadamente de un trío llamado Brat. Y en la actualidad, y recién entrado en el nuevo siglo, otra vez Cristóbal junto al tercer miembro de Brat, Jaume Amigo, alumbran hasta la fecha a Nöir.
 
L’Avió Roig fue un grupo pasajero que vagó durante unos tres años por aquellos mediados ochenta. Eran buenos tiempos para el rock duro y el heavy metal en España, pero ellos se quedaron como tantos y tantos combos a las puertas del micro-éxito. Pongamos como excusa que en Valencia sólo funcionaban los teclados y ritmos programados, un monólogo de percusiones que tanto dio que hablar en aquella aclamada y revivida década de los ochenta.
 
Fuente: NuevaOla80.blogspot.com / MovidaValenciana.com
 

 

 

 

Lista de canciones:

 

  1. «Coches Negros» – 3:12
  2. «Empieza por Ahí» – 2:05
  3. «Hada Malvada» – 2:34
  4. «Chispas» – 2:50

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a Davizz en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Leño – Vivo ´83 (1983 – Edit.2006)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Leño-Vivo83

Leño fue una banda madrileña de rock formada en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal; que mediada la grabación del primer disco, éste último marchó siendo sustituido por Tony Urbano. Bajo un estilo musical basado en el hard rock e influido por otros como el rock and roll, el blues o el rock progresivo; se convirtieron en el máximo estandarte del surgimiento de un movimiento conocido como rock urbano durante la transición española.

Tras abandonar Ñu por desavenencias con José Carlos Molina, Rosendo crea a inicios de 1978 Leño, con un viejo amigo del grupo Fresa (anterior nombre de Ñu), Chiqui Mariscal, y el ex-batería de Coz (grupo del que después saldría otro grupo de los 80 llamado Barón Rojo), y debutan en la sala Alcalá Palace el 12 de febrero como teloneros de Asfalto, con cuatro temas propios.

En mayo se publicó el sencillo “Este Madrid/Aprendiendo a escuchar”, hoy un disco de coleccionista. Casi un año y decenas de conciertos después, exactamente en marzo de 1979, en setenta horas se graba y mezcla el primer disco del grupo, “Leño”. Le siguen “Más Madera” (1980), “En Directo” (1981) y “Corre, Corre” (1982). El grupo se disolvió en octubre de 1983. A pesar de su corta trayectoria, se convirtieron en uno de los grupos más importantes e influyentes del rock ibérico.

Encontrar razones para la disolución del grupo es a la vez complicado y sencillo. Ramiro Penas explicaba: “Se había acabado la esencia del grupo, sentíamos que nos estábamos aburguesando en cierto modo… Ya no teníamos nada que Leño-Vivo83-2contar, fuimos un grupo contestatario en la transición política-cultural del país… Creo que dejamos a Leño donde lo teníamos que dejar”.

El final lo marcó la gira, organizada por Miguel Ríos, “El rock de una noche de verano”, que en treinta y cuatro noches del verano del 1983, dejó en oídos y almas las últimas notas y letras de la banda. Miguel Ríos estaba en su apogeo (con discos como “Rock&Ríos” y “El Rock de una Noche de Verano”) y aquélla, según algunos, pudo ser la gira más multitudinaria y espectacular de artistas españoles de la época.

Leño optó por disolverse en lo más álgido de su carrera y dieron un concierto de despedida gratuito en el Parque del Oeste en Madrid, en octubre del 1983, por considerar sus miembros que habían llegado “a un callejón sin salida a nivel creativo”. En su edición del 11 de octubre el diario ABC publicó: “El grupo de rock con más carisma que haya salido nunca de los barrios madrileños se disuelve definitivamente. La muerte de la banda, que se había insinuado ya en los últimos meses, llega en un momento en el que Leño funcionaba como una máquina perfecta”. Tras su disolución, Leño se convierte en un grupo de culto para muchos, sus discos se reeditan, aparecen continuos rumores de reunión, y hasta la fecha sus canciones son pedidas por el público en los conciertos de Rosendo.

En el año 2006 se publicó un CD/DVD con material en directo de sus últimos años bajo el nombre de «Vivo 83» (Sony / BMG, 2006). Un material con gran valor sentimental para los fans que hoy en día ya peinamos canas y sonreímos cuando escuchamos “Maneras de vivir”. Una pena haber tenido que esperar tanto tiempo para poder disfrutar de la mandanga que se recoge en este CD-DVD. Tiempo en el que la banda libró duras batallas legales contra la compañía discográfica por recuperar su nombre, algo que se habían ganado a golpe de escenario.

 Leño-Vivo83-3

El CD recoge un material de la gira con Miguel Ríos “El Rock de una Noche de Verano” grabado en las Fuentes de Monjuit, Barcelona, el 6 de Septiembre, ante más de 150.000 personas y un mes antes de su disolución. Tiene un sonido excelente, a pesar de que ni siquiera sabían que estaban siendo grabados y que por tanto no existía afán comercial para este material en aquel momento. Tratado con mucho cariño en el estudio, bien mezclado y aliñado sin aditivos, puro y duro directo atronador.

 

 

Fuente: Wikipedia / Javier Rodríguez Veiga en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Entre las Cejas» – 3:54
  2. «Sorprendente» – 4:08
  3. «Sí Señor, Sí Señor» – 2:44
  4. «Mientras Tanto» – 4:16
  5. «Cucarachas» – 3:18
  6. «¡Que Tire la Toalla!» – 4:03
  7. «Corre, Corre» – 3:25
  8. «La Noche de que Te Hablé» – 2:46
  9. «Solos (Improvisación Instrumental)» – 6:16
  10. «El Tren» – 6:12
  11. «Maneras de Vivir» – 4:37
  12. «Este Madrid» – 7:33

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

 

Gracias al compañero Rafita por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Tako – Me lo Acabo de Inventar (1985)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Tako-MeLoAcaboDeInventarTako es un grupo zaragozano fundado en Ejea de los Caballeros en 1984. Su estilo se basa en un rock sencillo, nutrido de letras de gran contenido poético y social que se acercan al rock urbano. Es uno de los grupos aragoneses más prolíficos de todos los tiempos y máximos exponentes, junto a Héroes del Silencio, del rock maño. En su tierra gozan de un gran seguimiento, llenando cualquier concierto y siendo habitualmente contratados en múltiples celebraciones y festivales, como las Fiestas del Pilar en Zaragoza. A nivel nacional, también ostentan cierta fama, sobre todo a raíz de su tercer álbum, “A las puertas del deseo”, que en 1989 permitió a Tako romper las fronteras de su comunidad.

Los Tako, comenzaron su andadura en 1984, cuando la formación original, compuesta por Mariano Gil (voz y guitarra), Fernando Ros (bajo), José Alfredo Rey (guitarra solista) y Pedro Segura (batería) se juntó para actuar en una fiesta de estudiantes. El grupo comenzó a componer sus primeros temas, grabando en los estudios Music House de Barcelona en 1985 su primer disco, bautizado como «Me lo Acabo de Inventar», una maqueta llena de rock simple y de sonido sucio, con letras directas y sencillas, pero en este momento, José Alfredo Rey había dejado el grupo, siendo sustituido por Nacho Miana. Comenzaron entonces a dar conciertos en los que las versiones de ACDC o WASP, fueron dejando paso a sus temas propios.

Hablar de Tako es hablar de una de las mejores bandas de rock ibérico. Cuenta con nueve trabajos a sus espaldas en los que ha ido evolucionando con una coherencia y calidad como nadie en el panorama musical nacional, sin dejar de perder por ello la frescura y sencillez que los caracteriza, han conseguido crear una escuela y un estilo propio lejos de cualquier posible comparación o encasillamiento.

Fuente: Wikipedia / Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Mariano Gil)

  1. «Quiero Recordar» – 2:51
  2. «La Tortuga» – 3:39
  3. «Homenaje a John» – 2:52
  4. «Dos Kms por Minuto» – 2:57
  5. «En la Ciudad Donde Te Vi» – 4:34
  6. «Bragas Amarillas» – 2:23
  7. «Por Ejemplo Tú» – 2:09
  8. «Me lo Acabo de Inventar» – 2:23

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 


Estribo – Una Forma de Hablar [Sg] (1984)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Estribo-SingleNada hay de información de la banda de rock urbano madrileña Estribo por la red, formada en 1980 en Parla, que grabó el sencillo «Una Forma de Hablar» en 1984 en los estudios Track de Madrid, producido por Julio Castejón (Asfalto) y en el que colaboran a los coros Vicky y Luisi (del grupo Jerusalem o más conocidas actualmente como Las Supremas de Mostoles), y editado por el sello independiente Snif (con código SE-002-003) en 1984.
 
En el año 2000 se reunieron para celebrar su XX aniversario y grabaron un disco en directo titulado “Sin Más”.
 
 

 

Fuente: Zonde / Surfinbicho

 

Lista de canciones:

 

  1. «Una Forma de Hablar» (Antonio Martí) – 4:00
  2. «Panda de Ratones» (Alfredo Gozalo) – 2:43

Calidad: 320 Kbps

 

Gracias a Surfinbicho en el blog DerribosBajoelAgua por este archivo.

 

 


Barricada – No Sé qué Hacer Contigo (1987)

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Barricada-NoSeQueHacerContigo

Por tercera vez consecutiva, Barricada se pone en manos del madrileño Rosendo para producir su nuevo trabajo, «No Sé Qué Hacer Contigo» (Polygram, 1987), un trabajo a todas luces diferente a lo anterior. No tiene tanto de peleas callejeras ni de lucha en los barrios, ni de carreras delante de la madera: en esta ocasión los vasco-navarros ven que están llegando a un público más amplio y eso debe modificar el contenido de sus letras (en ocasiones puntuales y también en el disco en general), pero en todo caso es un cambio de rumbo, acertado musicalmente y que sienta las bases del “sonido Barricada” que tanto influirá en posteriores bandas de los 90.

Sin embargo algo no cuadra, algo pasa. Ya el arranque del disco con “Todos mirando” no nos habla de represión social, ni de policías repartiendo estopa, ni de litronas con la chavalada. Es como si nos hubieran cambiado a los Barri; o igual lo que pasa es que ya no son unos críos, a lo mejor. Se puede hablar de otros temas sin perder el germen revolucionario o agitador, ¡vaya sorpresa!

De cualquier forma el disco es estupendo, dentelladas a la clase política en “Sabes hablar bien (con tesón)” aparte, casi se van adivinando algunas claves de su inminente evolución en el sonido: “Con el izquierdo” tiene un punto de oscuridad post-punk muy sorprendente, las guitarras suenan contradictoriamente desparramadas y a la vez contenidas, el bajo de Drogas es un martilleo de notas que se hace notar mucho en temas como la ascendente “Tu condición” o en la cuchillada hecha canción “Tentando a la suerte” (donde la política transgresora vuelve al escenario).

 NoSeQueHacerContigo2

Entre medias un muy saber hacer, alternando la tralla acostumbrada del grupo con canciones más pensadas y elaboradas de un cariz más personal y erótico (como “No sé qué hacer contigo”, que da título al disco, la mencionada “Todos Mirando” o “En la esquina del zorro”), y por otro lado sus instantáneas punk como “Una lata de gasolina”, “Tentando a la suerte” o “Tu condición”.

Primer paso hacia otra dirección, siempre el paso más difícil, pero celebrado por quienes somos herederos de este sonido. Ya en su siguiente trabajo “Rojo” (Polygram, 1988) se vería que la cosa iba en serio… y avanzaría. En fin, un clásico que no te puedes perder.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Todos Mirando» – 3:13
  2. «Sabes Hablar Bien (Con Tesón)» – 2:39
  3. «Con el Izquierdo» – 2:59
  4. «De Refilón» – 2:55
  5. «En la Esquina del Zorro» – 3:14
  6. «Tu Condición» – 4:00
  7. «No Sé Qué Hacer Contigo» – 3:28
  8. «A Toda Velocidad» – 2:33
  9. «Una Lata de Gasolina» – 1:52
  10. «Tentando a la Suerte» – 2:47

Calidad: FLAC

 

Gracias al compañero Bizio por este archivo.

 

 

 

 

 


Barricada – No Hay Tregua (1986)

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Barricada-NoHayTregua

Para encontrar los inicios de Barricada hay que desplazarse hasta Txantrea, barrio periférico obrero de Pamplona, y fijarnos en Enrique Villarreal Armendariz, un chaval desgarbado con los dientes excesivamente largos y rostro acaballado al que apodan en el barrio El Drogas por su pinta de estar permanentemente enfermo, que decide probar a pegarle a la guitarra y cantar. Otra de sus formas de pasar el tiempo es pegarle a la birra en el Viana, un bareto que frecuenta y donde se hizo la foto de portada del primer disco de los Barri, “Noche de Rock & Roll”. A Enrique le llama la atención un guitarrista habilidoso y enérgico al que tuvo la suerte de encontrarse en el bus unos días después. Ni corto ni perezoso Enrique se presenta; el chaval se llama Francisco Javier pero todos le llaman Boni, y le comenta de pasada que se acabó ese grupo, que ha tenido movida con ellos. A Enrique le hacen los ojos chiribitas y le propone el rollo que tiene pensado, convence a Boni y así empiezan a ensayar.

Poco después conocen a Mikel Astrain, un joven que le da a las baquetas en otro grupo y al que, poco a poco, Enrique Drogas fue llevándoselo a su terreno, ya que estaba comprometido con otra formación. Mientras tanto, habían tenido la ayuda interina de José Landa de Kafarnaún, grupo del que ficharon a otro guitarrista, Sergio Osés que ya conocía a Drogas de cuando este arrimaba el hombro en su grupo. En abril de 1982 se estrenan en el rastro de Txantrea, aún con la ayuda de José a los tambores -actuación que sirvió para terminar de convencer definitivamente a Mikel de que fuera el batera del grupo-. Siguieron tocando en festivales, locales y garitos hasta terminar el año en el frontón Labrit en Nochevieja; la cosa salió bien y entraron con buen pie en el 83.

En febrero de 1983 se meten en el estudio por primera vez y editan “Noche de Rock & Roll” (Soñua, 1983) en el que cuentan con la colaboración de Ramoncín en los arreglos. El disco lo tienen que grabar dos veces, ya que el primer intento al mezclarlo tuvo un resultado desastroso, así que deciden hacer un gasto mayor y, como buenamente pueden, contratan un estudio en San Sebastián; allí vuelven a grabar el disco en “dos días con sus respectivas noches y a base de litros de carajillo y cervezas, más un día para las mezclas”, confiesa el grupo más adelante. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como “el carajillo hecho disco”.

Barricada-NoHayTregua2Sergio Osés es llamado a filas para hacer la mili. El grupo no podía permitirse parar año y medio y deciden fichar a Alfredo Piedrafita, un chico joven, pintor de brocha gorda y padre de una criatura. Al principio esta circunstancia le hace dudar, pero al final decide correr el riesgo y echarse la guitarra al hombro y fichar por los Barri; se quedaría hasta la actualidad.

Tras tocar en más festivales y acompañar a La Polla Records y Eskorbuto, se les vuelve a etiquetar con las siglas RRV (rock radikal vasco). Los jevis los tachan de punkis y los punkis, de jevis. Musicalmente parecían estar en una tierra de nadie: letras reivindicativas con brutales guitarreos, llevaban emblemas anarkas, pero sus cabezas eran greñudas. Para todos eran un verdadero lío, pero ellos lo tenían muy claro: somos vascos y hacemos rock, nada más.

En 1984 Mikel sufrió un aneurisma cerebral durante un concierto en Artajona, siendo trasladado a Pamplona de urgencia, donde falleció dos días después, a los 24 años, de una rotura de aneurisma intracraneal. El grupo queda destrozado, pero el espectáculo debe continuar, ya que Mikel lo hubiera querido así. El elegido para sustituir al fallecido es Fernando Coronado Olarte, que fuera batería de Tocamás. Fernando se acopla de inmediato gracias a sus muchísimas tablas.

En verano del 84 se vuelven a meter en el estudio (Tsunami de Donostia), y tienen la suerte de que Rosendo anda de morros con su grupo y con su casa de discos, así que por quitarse de en medio un poco ayuda al cuarteto pamplonés; los Barri encantados, claro, siempre admiraron al madrileño. Mercado ayuda en los arreglos del segundo disco del grupo, “Barrio Conflictivo” (Soñua/Oihuka Diskak, 1985). El nombre del disco lo tomó Drogas de unas declaraciones de Luis Roldán (por aquel entonces Delegado del Gobierno en Navarra, posteriormente director general de la Guardia Civil y protagonista de uno de los más famosos episodios de corrupción de la historia de la democracia en España). En ese año Barricada es elegido Mejor grupo de Navarra.

Barricada-NoHayTregua3De repente se encuentran con una disyuntiva: llama a su puerta la multinacional RCA y les ofrece un contrato. El grupo se lo piensa, muchos los llamarían “vendidos”, pero por otro lado están en un buen momento y fichar por una empresa grande podría venirles muy bien, y esas oportunidades no se presentan sino una vez en la vida. Están dándole vueltas hasta que alguien coge fortuitamente un disco de The Clash y se da cuenta que lo han grabado con CBS en Londres. La cosa estaba clara, si los más rebeldes podían firmar por multinacionales ¿Por qué no iban a poder ellos? Así en 1986, de nuevo con la ayuda de Rosendo en la consola, ve la luz «No Hay Tregua» (RCA, 1986), no sin problemas entre la banda y la discográfica; un ejecutivo de la multinacional revisa los textos y quiere censurar ocho de las canciones del disco; esto es algo muy nuevo para la banda (que no se explica por ejemplo, cómo puede confundir chupa con el verbo chupar cuando se refieren a una simple cazadora). Las tensiones crecen, la banda se plantea incluso romper unilateralmente el contrato y Rosendo, que conoce bien el show business, hace de intermediario y calma los ánimos. Al final el disco sale, e incluso ellos mismos reconocen que ha merecido la pena, porque el resultado es excelente.

La grabación del disco se llevó a cabo en los estudios Eurosonic de Madrid, entre diciembre del 85 y enero del 86, y se hizo de noche, ya que por el día se estaba grabando el especial de Nochevieja para TVE con Concha Velasco. Para la grabación de la canción “No hay tregua” Rosendo les propuso contar con la colaboración de un chelo, por lo que llamaron a uno de la orquesta que grababa de día con Concha Velasco; poco después se enteraron que era guardia civil.

El sonido en general del disco es más redondo y con más contenido que sus trabajos anteriores, aparte de su celebradísima y polémica “No hay tregua” tenemos a unos nuevos Barri que miran hacia otros sitios donde ellos piensan que pueden denunciar y prueban otros registros hasta antes inexplorados; “Campo amargo” machaca al caciquismo arremetiendo contra la situación del campo andaluz y “Aún queda un sitio” es abiertamente una balada tranquila, para no perder la costumbre “Písale” y “Okupación” tienen unos modales muy punkarras para lo que se supone un grupo heavy.

Barricada-NoHayTregua4El disco podríamos definirlo claramente en dos palabras: puro y directo. Puro porque los navarros no se esconden y la polémica que sin querer les ha seguido es simplemente el fruto de ser como son, sin más, y directo porque seis de las diez canciones están por debajo de los tres minutos.

El nacimiento de su mejor LP hasta la fecha, no obstante, trae consecuencias, pese a que el nivel de ventas fue bueno y la gira fue bien: el haber fichado por una multinacional no es entendido por muchos de sus antiguos fans navarros y sus contratos caen en picado por esos lares, pero, para compensar, la difusión del disco hace que les vengan contratos de otras CC AA que hasta entonces parecían impermeables para ellos: Cataluña, Andalucía, Galicia… el problema lo tenían con sus casa de discos. Tras la grabación del disco, las relaciones no son buenas, cada vez más frías. Rompen el contrato de mutuo acuerdo por falta de entendimiento y fichan por Polygram.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net / Zonde

 

Lista de canciones:

  1. «Contra la Pared» – 1:46
  2. «No Hay Tregua» – 4:03
  3. «Campo Amargo» – 2:54
  4. «Aún Queda un Sitio» – 4:32
  5. «Písale!» – 2:44
  6. «Okupación» – 2:53
  7. «Quiero Perderme» – 3:30
  8. «A Pecho Descubierto» – 2:51
  9. «Juegos Ocultos» – 2:58
  10. «Mal Humor» – 2:51

Calidad: 128 Kbps / FLAC

 

 


Rosendo – … A las Lombrices (1987)

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Rosendo-ALombricesGrabado en los Estudios Kirios de Madrid, «… A las Lombrices» se publicó en 1987 por el sello RCA Records, con producción de Jo Dworniak y arte de carpeta de Marcelo Segarra. Tras su magnífico debut de “Loco por Incordiar” (RCA, 1985) y una muy buena continuación en “Fuera de Lugar” (RCA, 1986), el tercer disco en solitario del madrileño fue recibido con frialdad y supuso su primer traspiés comercial serio. El disco, más tranquilo de lo habitual en el rockero, con predilección por los tiempos y medios y unas excelentes baladas, podría haber dado más de sí: exceso de teclados, guitarras más blandas de lo habitual, falta de garra… menos mal que todo tiene arreglo y nos ofrece algunos grandes temas que contrarrestan la flojera del conjunto, que suelen ser con frecuencia sus temas más rock.

Abre el disco “¿Qué me das?” construyendo sobre plano en un medio tiempo muy bailongo, con unos apuntes de teclado que pueden llegar a despistar. “A las lombrices” ya muestran esos destellitos que piden paso con un tímido refulgir sobre una sólida base rockera que va a parar directamente al tercer corte del disco, “En agua caliente”, que siendo más movida le falta algo de punch… ¿más dureza en las guitarras?, ¿algo más de contundencia en la batería?

“Calidez” es una soberbia construcción compositiva, sumando tango y baile “agarrao” con nostalgia y cromatismos intimistas donde Rosendo demuestra que no sólo de rock vive el hombre. Una invitación a una noche romántica con tu pareja que se agradece, tanto por lo extraño en la discografía del carabanchelero de este tipo de ritmos, como lo acertado y exquisito del tema, que destaca con brillo propio.

“El Asa del cubo” retoma el rumbo rockero, dando contraste y algo más de cera al asunto (aunque sigo echando en falta algo de más dureza) y bien rematada por un solo muy rosendero. A continuación los teclados vuelven en “De nada más” dando al asunto un punto muy ochentero (hablamos del año 87), si bien con un protagonismo absoluto de la cálida y rota voz de Rosendo en una de sus baladas/medios-tiempos más celebrados y con una inspirada letra, lejos de banalidades alumbradas para tiempos más movidos.

ALasLombrices2Sigue “Por meter entre mis cosas la nariz”, una de las mejores canciones del disco y uno de sus temas más celebrados, que trata sobre sus experiencias con la cocaína. Aquí sí que el de Carabanchel recupera más su estilo, guitarras con más cuerpo, cadencia con más gancho y una voz con más presencia aún.

En el último bloque de canciones del disco tenemos dos canciones de buena factura y muy bailables: “El último golpe” y “Desde la barrera” se plantan antes de llegar a los tres minutos siendo dos detalles muy cortitos y muy interesantes, como dos buenos crochés bien tirados. Cierra el temazo “Sala de espera”, toda una denuncia social/individual en regla muy en consonancia con los tiempos actuales, volviendo al esquema balada del que tan bien está nutrido el álbum.

Como curiosidad, este es el primer disco en el que colabora Rafa J. Vegas, por entonces con 21 años, al bajo, que ha seguido acompañándole desde entonces. Según declaraciones de Rafa, él solía coincidir por las noches con el productor Luis Soler, amigo de Rosendo, y aquel se lo recomendó al guitarrista de Carabanchel cuando supo que estaba buscando alguien para tocar el bajo en su siguiente disco.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net / Zonde / Wikipedia

 

Lista de canciones:

  1. «¿Qué Me Das?» – 3:45
  2. «A las Lombrices» – 2:40
  3. «En Agua Caliente» – 3:08
  4. «Calidez» – 4:18
  5. «El Asa del Cubo» – 4:22
  6. «De Nada Más» – 4:25
  7. «Por Meter Entre Mis Cosas la Nariz» – 4:43
  8. «El Último Golpe» – 2:53
  9. «Desde la Barrera» – 2:50
  10. «Sala de Espera» – 3:46

Calidad: FLAC

 


Antonio Flores – Al Caer el Sol (1984-Reed.1995)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

AntonioFlores-AlCaerElSolAntonio González Flores nació en Madrid y aprendió a tocar un poco la guitarra de la mano de su padre. Todo parecía indicar que su carrera iría encaminada al cine, en el que debutó a los ocho años, y con dieciocho hacía su primer papel protagonista en “Colegas” (Alvaro de la Iglesia, 1980); sin embargo componer canciones le tiraba más que ninguna otra cosa y ya en 1978 colaboró con el grupo Cucharada. Son años en que a Antonio se le puede encontrar fácilmente en cualquier garito de Malasaña, hablando de música y guitarras, aunque siempre un tanto atenazado por el peso de pertenecer a una familia de artistas emblemáticos.

En 1980, el director de la compañía Epic-CBS, Tomás Muñoz va a encargar a Jorge Alvárez la producción del primer disco de Antonio -así sin apellido-. Jorge va a poner al cantante en manos del guitarrista Miguel Botafogo y entre ambos van a dar forma al LP “Antonio” (Epic-CBS, 1980). En él va a aparecer una canción que por derecho propio estaría en cualquier antología del pop rock español: “No dudaría”. El resto del disco baja un tanto, pero este tema justifica por sí solo la producción y la costosa promoción.

Pero el disco, que es promocionado a tope, no funciona. Tan solo el single con la citada canción salva un tanto los muebles, sin llegar tampoco demasiado arriba de las listas. La decepción es mayúscula y eso sumado a sus problemas iniciales de adicción, hace que la poderosa CBS le dé la espalda por un tiempo.

A finales de 1981 graba un nuevo LP «Al Caer el Sol» (CBS, 1984) que, como tal, no aparecerá en el mercado hasta 1984, aunque previamente se irán editando algunos singles. Uno de ellos, “No puedo enamorarme” llegará a encabezar una semana la lista de Los 40 Principales en 1982; sin embargo, a la hora de las ventas seguirá funcionando a medio gas. En este segundo long play destaca poderosamente el tema “Pongamos que hablo de Madrid”, compuesto y grabado por Joaquín Sabina, que Antonio entona en plan rock.

El cantante hacía a finales de 1981 estas declaraciones a la Revista Popular 1: “Hice un primer álbum que no me gustó nada, llevo esa imagen porque era la época en que salían los niños guapitos, rubios, cantando canciones de amor tontas. Yo era feo, bajito y con el pelo largo, pero al fin y al cabo quisieron meterme por el mismo camino. Pensé en seguir dos años y hacerme rico, pero acabé reventado y me puse a hacer mis propias canciones, de modo que por mucho vuelco que le dieran, se notaba. El cambio de este segundo álbum fue brutal.”

Antonio siempre dijo sentirse contento con este LP formado por siete temas de autoría propia y tres versiones: “El fantasma de Canterville”, grabado anteriormente por el poco conocido dúo Sui Generis; “No llores, mujer”, versión personal del famoso “No woman, no cry” de Bob Marley. El tercer tema ajeno se trata de “Pongamos que hablo de Madrid”, de Joaquín Sabina.

Se trata por encima de todo de un álbum de rock urbano con grabaciones bien cuidadas y temas de dura pegada en los que Antonio se siente como pez en el agua, demostrando su verdadera talla musical. “Tan solo rock and roll”, la citada “El fantasma de Canterville” o “Tony”, con una destacable participación del saxo y la guitarra,son productos equiparables a lo mejor de Leño, Coz u otras bandas punteras del estilo, aunque tal vez llegaba un poco tarde, cuando el pop rock español navegaba ya por los derroteros del tecno y los últimos coletazos del ocurrente pop de La Movida.

Junto a estos temas clásicos del rock urbano, encontramos muestras de buen blues: “Lunes otra vez”, baladas de muchos quilates como la que da título al LP con unos teclados de lujo, tanto en el sintetizador como en el piano o la sugerente e inquietante “Pude ser yo”.

Mención aparte merece la lectura que Antonio hace de “Pongamos que hablo de Madrid”. En mi opinión, una versión no sólo distinta, sino también mejor que la original de Sabina. Escuchar esa guitarra rítmica, el saxo, el uso atípico de los coros convertidos en un instrumento más y la voz ronca de Antonio se convierte en un ejercicio obligado para quiénes quieran saber qué es versionear un tema, respetando el original, pero abriendo caminos distintos y distantes a los pensados por el autor. Algo parecido podría decirse del tema de Marley, descontextualizado y sacado de su ritmo, hasta convertirlo en una elaborada balada, que por momentos nos recuerda las mejores cosas cantadas por Phil Trim en su etapa en Pop Tops.

No puedo encontrar ningún tema flojo o desaprovechado en este álbum, cuya reivindicación y redescubrimiento debe ser tarea urgente para los jóvenes aficionados.

Lo cierto es que CBS demoró la salida del disco, que no funcionó en la medida de lo previsto, a pesar de su innegable calidad, y acabó por rescindir el contrato con el cantante, que sufrió un nuevo parón en su carrera y regresó al cine, protagonizando “El Balcón Abierto” (Jaime Camino, 1984) y “Calé” (Carlos Serrano, 1987).

La miopía de CBS, demorando lo increíble su publicación, perjudicó notablemente la carrera de Antonio, que tras su publicación rompería definitivamente con esta discográfica.

Fuente: Julián Molero en LaFonoteca.net

 

 

Lista de canciones:

  1. «El Fantasma de Canterville» – 3:42
  2. «No Puedo Enamorarme de Ti» – 4:13
  3. «Tan Sólo Rock & Roll» – 3:11
  4. «Lunes Otra Vez» – 3:37
  5. «Al Caer el Sol» – 4:32
  6. «Pongamos que Hablo de Madrid» – 3:02
  7. «Pude Ser Yo» – 4:20
  8. «En la Cuesta de Aranjuez» – 3:26
  9. «Tony» – 3:28
  10. «No Llores, Mujer» – 4:03

Calidad: 192 Kbps

 

Gracias a Aticus y al amigo John Charles por este archivo.

 


Rosendo – Jugar al Guá (1988-Reed.1993)

[Resubida 2ª]

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Rosendo-JugarAlGua«Jugar al Guá» es el primer LP de Rosendo tras dejar RCA, pero más experimentos con gaseosa en una etapa de total libertad creativa en la que el cantante incluso toma las riendas de la producción.

Arranca el disco con “Bajo cuerda” un rock and roll dicharachero y muy simpático donde no falta un piano bien ajustadito, siguiéndole “Manifiesta deprimente” que no se olvida del toque ochentero de otras ocasiones con unos arreglos de sintetizadores para mi gusto algo forzados.

Sigue “Nada especial” y su ritmo lento y amable para una de las mejores baladas del madrileño, con su aire romántico y bohemio noctámbulo.

“Jugar al guá” te llega adentro con mucha rotundidad sin perder las buenas maneras en ningún instante –vuelve el piano a coquetear con el oyente con mucho descaro– y le sigue “Sumisión” que se queda en tierra de nadie con su guitarra rítmica cargadísima de distorsión y sus arreglos pop; sonando por fin el famoso reggae “Del pulmón”, amado y odiado a partes iguales pero uno de sus mejores temas, ya clásico en su repertorio.

Rosendo-JugarAlGua-2Tras el experimento suena “Flojos de pantalón”, a la postre la canción estrella del disco y uno de los clásicos inmortales del cantante madrileño. Claro está que no se la juega en este corte: ritmo, guitarras tensadas y el de Carabanchel sacándose las tachuelas de entre los dientes. Así, sí.

Cierran dos cortes muy correctos “Cosita” y “Voluntad pasiva”.

La búsqueda de nuevos sonidos de Rosendo no terminaría aquí, lo que sí lo haría serían sus discos de estudio con Twins –su nueva compañía– antes de ser absorbida por DRO, no obstante tendría tiempo de editar su primer CD en directo de su etapa en solitario.

Fuente: Guillermo Malagamba Triana en LaFonoteca.net / correcciones de Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Bajo Cuerda» – 4:12
  2.  «Manifiesta Deprimente» – 2:36
  3. «Nada Especial» – 4:05
  4. «Jugar al Guá» – 3:15
  5. «Sumisión» – 3:10
  6. «Del Pulmón» – 4:11
  7. «Flojos de Pantalón» – 4:31
  8. «Cosita» – 2:52
  9. «Voluntad Pasiva» – 4:13
Calidad: WavPack