Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Andrés Calamaro – Alta Suciedad [1997]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

En 1997, concluida la exitosa etapa junto a Los Rodríguez, Calamaro emprende un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos de Norteamérica. En este país graba, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista. «Alta Suciedad» es el quinto álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, grabado con músicos anglosajones en IIwII Studio de Weehawken, Nueva Jersey, y en los Pilot Recording Studios de Nueva York, con producción de Joe Blaney, y editado en septiembre de 1997 por GASA/DRO/Warner Music. Desfilaron por las sesiones registradas en Nueva York músicos que trabajaron con Steely Dan, Tom Waits y Keith Richards.

Fue su primer disco de canciones nuevas, compuestas por el cantautor en su totalidad, tras su separación de la banda Los Rodríguez. Es el segundo disco más vendido del rock argentino, superando las 500.000 copias vendidas en todo el mundo, y la revista Rolling Stone lo ubicó en el décimo puesto de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino. Se extrajeron hasta siete sencillos del álbum: “Alta Suciedad”, “Donde Manda Marinero”, “Loco”, “Flaca”, “Media Verónica”, “Crímenes Perfectos” y “Me Arde”.

El diseño de carpeta fue de Oscar Mariné, con fotografía de portada de Gary Gershoff y Ricky Dávila. La revista Rolling Stones dijo a propósito del disco: “El cantante armó el álbum soñado por un auténtico melómano que conoce a la perfección la letra chica de los discos importantes. El resultado es brillante y en ningún momento abusa de los despropósitos de una superproducción. El groove es bien negro y las influencias, blancas; pero la desilusión tiene letra de tango y ausencias infinitas”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Andrés Calamaro, excepto indicados)

  1.  «Alta Suciedad» – 4:27
  2. «Todo lo Demás» – 2:50
  3. «Donde Manda Marinero» – 4:04
  4. «Loco» – 3:41
  5. «Flaca» – 4:47
  6. «¿Quién Asó la Manteca?» – 4:25
  7. «Media Verónica» – 3:37
  8. «El Tercio de los Sueños» – 3:54
  9. «Comida China» – 2:10
  10. «Elvis Está Vivo» – 3:00
  11. «Me Arde» – 3:37
  12. «Crímenes Perfectos» – 4:24
  13. «Nunca Es Igual» (Calamaro, Charley Drayton, Steve Jordan) – 7:44
  14. «El Novio del Olvido» – 2:24
  15. «Catalina, Bahía» (bonus track) (Miguel Cantilo, Jorge Durietz) – 5:12

Calidad: FLAC

 

 

 


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Luzbelito [1996]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (o simplemente Los Redondos) fue un grupo argentino de rock, formado en la ciudad de La Plata en 1976 y liderada por Carlos Alberto «Indio» Solari y Eduardo «Skay» Beilinson. En 1978 realizaron su primera presentación en Buenos Aires, con el reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de la primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro quien además facilitó su lugar en las míticas salas de ensayo del subsuelo de la Av. Corrientes casi Av. 9 de julio. Posteriormente siguieron tocando en teatros underground hasta 1979, año en el que la banda decidió interrumpir momentáneamente sus shows. En 1981 el grupo retomó el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional en 1982, registradas en RCA en el demo “Demos RCA + Festival Pan Caliente”, que logran una importante difusión en las emisoras FM porteñas.

La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose independiente al margen de la industria musical durante sus 25 años de actividad y transformándose en la única banda (junto con La Renga) que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el “boca en boca”. Por este motivo siempre fue una banda que estuvo al margen de festivales, reconocimiento mediático o premiaciones, sólo la Fundación Konex reconoció su trayectoria en 1995 con un Diploma al Mérito y en 2005 con el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos.

Considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino y una de las más influyentes del rock en castellano, su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Su influencia se ve en bandas como La Renga, Callejeros, Los Piojos, Los Gardelitos, Salta la Banca, El Bordo, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo o Árbol.

Musicalmente, se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

«Luzbelito» es el séptimo álbum de estudio de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, grabado en Be Bop (San Pablo) y New River, Fort Lauderdale y El Pie (Buenos Aires) entre finales de 1994 y 1995, con producción del propio grupo, y publicado en 1996 por Del Cielito Records. Es uno de sus álbumes más oscuros y una de sus más polémicas obras, y a la vez uno de los más populares. Se trata un disco conceptual que, a través de la idea de un ficticio hijo del Demonio llamado Luzbelito, juega con las ambigüedades de las creencias y comportamientos humanos desde distintos puntos de vista. La edición argentina de la revista Rolling Stone ubicó al disco en el puesto 88 entre los 100 mejores discos del rock nacional. También “Mariposa Pontiac” fue considerado por Rock.com.ar como la 3° canción más destacada del rock nacional.

El álbum llevó más tiempo de producción que los anteriores, además de usar más estudios de grabación, destacando los temas “Luzbelito y las sirenas”, “¡Me matan, limón!”, “Juguetes perdidos” y “Mariposa Pontiac/Rock del País”, este último, junto con “Blues de la libertad”, fueron compuestos durante la primera época del grupo. Estos fueron compuestos incluso antes del lanzamiento del álbum “Gulp”, por lo que no comparten el estilo del resto del CD. Inicialmente, este álbum iba a estar compuesto por temas inéditos de la banda, pero el Indio Solari, en sus tiempos libres, comenzó a escribir canciones que tacharon casi todas las canciones del proyecto, quedando así estos dos únicos temas inéditos.

Musicalmente, el álbum cuenta con una atmósfera sombría y oscura, opresiva en ciertos pasajes, aunque con ciertos temas festivos. Es también el primer álbum de Los Redondos en ser vendido sin la tradicional caja plástica de los CD de audio, usando en cambio una presentación en caja de cartón y un elaborado mini-libro con ilustraciones alegóricas creadas, como en todos los discos de la banda exceptuando “En Directo”, por el artista Rocambole.

Sus seguidores, que se suelen identificar como “las bandas”, reclamaban la presencia del grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en junio de ese año (1996) se fija la cita en discoteca Go! de Mar del Plata. En esa oportunidad, el público llegó a la ciudad desde muy temprano y desde Buenos Aires se organizó la salida de los famosos “trenes ricoteros”. Finalmente ese año cerrarían con dos fechas en el mes de octubre los días 26 y 27 en el Estadio Polideportivo de Mar del Plata y en el Estadio 15 de abril de Unión de Santa Fe el día del cumpleaños de la banda, 28 de diciembre.

La polémica los vuelve a encontrar cuando la banda fue víctima de un acto de censura a raíz de un decreto del intendente de Olavarría (Eseverri), que prohibió los recitales programados para el 16 y 17 de agosto de 1997. La excusa oficial fue el temor a que se desataran hechos de violencia por parte de su audiencia, como era habitual. Tal situación hizo posible que la banda brinde una conferencia de prensa televisada en directo por primera vez en su vida, explicando las razones y dando la nueva fecha y lugar de los recitales. Finalmente el show se realizó sin incidentes en Tandil ante 21.000 personas, que soportaron una intensa lluvia durante todo el concierto.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Beilinson/Solari)

  1.  «Luzbelito y las Sirenas» – 4:06
  2. «Cruz Diablo!» – 4:13
  3. «Ella Baila con Todos» – 4:59
  4. «Fanfarria del Cabrío» – 5:09
  5. «Nuotatori Professionisti» – 4:41
  6. «Blues de la Libertad» – 5:00
  7. «La Dicha No Es una Cosa Alegre» – 5:35
  8. «Me Matan Limón!» – 3:35
  9. «Rock Yugular» – 7:04
  10. «Mariposa Pontiac – Rock del País» – 4:48
  11. «Juguetes Perdidos» – 7:10
Calidad: FLAC

 

 

 


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Lobo Suelto, Cordero Atado [1993]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (o simplemente Los Redondos) fue un grupo argentino de rock, formado en la ciudad de La Plata en 1976 y liderada por Carlos Alberto «Indio» Solari y Eduardo «Skay» Beilinson. En 1978 realizaron su primera presentación en Buenos Aires, con el reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de la primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro quien además facilitó su lugar en las míticas salas de ensayo del subsuelo de la Av. Corrientes casi Av. 9 de julio. Posteriormente siguieron tocando en teatros underground hasta 1979, año en el que la banda decidió interrumpir momentáneamente sus shows. En 1981 el grupo retomó el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional en 1982, registradas en RCA en el demo “Demos RCA + Festival Pan Caliente”, que logran una importante difusión en las emisoras FM porteñas.

La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose independiente al margen de la industria musical durante sus 25 años de actividad y transformándose en la única banda (junto con La Renga) que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el “boca en boca”. Por este motivo siempre fue una banda que estuvo al margen de festivales, reconocimiento mediático o premiaciones, sólo la Fundación Konex reconoció su trayectoria en 1995 con un Diploma al Mérito y en 2005 con el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos.

Considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino y una de las más influyentes del rock en castellano, su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Su influencia se ve en bandas como La Renga, Callejeros, Los Piojos, Los Gardelitos, Salta la Banca, El Bordo, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo o Árbol.

Musicalmente, se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

Su primer álbum de estudio, “Gulp!”, mezclado en los estudios MIA con Lito Vitale como operador y músico invitado, fue editado por el sello Wormo en 1985 con distribución comercial que corrió por cuenta de Carmen Castro (la “Negra Poly”) quien desde sus inicios fue la mánager del grupo. “Oktubre” fue su segundo álbum de estudio, publicado en 1986 por el sello discográfico Wormo. El trabajo terminó de lanzarlos a la masividad. Destaca el tema “Ji ji ji”, catalogado popularmente como «el pogo más grande del mundo» (en alusión al fervor que la canción genera en los espectadores cuando es tocada en vivo), y ocupa el quinto lugar en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, acerca de las 100 canciones más destacadas del Rock Nacional Argentino. En 2007, la versión argentina de la revista Rolling Stone situó a “Oktubre” en el puesto n.º 4 en su lista de Los 100 mejores álbumes del rock argentino.

“Un Baión para el Ojo Idiota” es su tercer álbum de estudio, editado en 1988 por Wormo y más tarde por el sello del grupo Del Cielito Records. La totalidad de los temas son clásicos del rock argentino, y algunos virtuales himnos, como “Todo un palo” o “Vamos las bandas”. El cuarto álbum de estudio del grupo, “¡Bang! ¡Bang!, Estás Liquidado”, fue editado en 1989 por el sello del grupo Del Cielito Records y más tarde en formato CD por el sello del grupo reconstituido en Patricio Rey Discos. La edición argentina de la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 33° entre los 100 mejores discos del rock nacional. “La Mosca y La Sopa” es el quinto álbum de estudio de la banda, publicado en 1991 por el sello Del Cielito Records. Es uno de los álbumes emblema de la banda junto a “Oktubre”, con éxitos como “Blues de la Artillería”, “Mi Perro Dinamita”, “Salando las Heridas” y “El Pibe de los Astilleros”. El álbum marcó un éxito masivo estando varios meses en los primeros puestos de las radios argentinas.

“En Directo” es un álbum en vivo de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, editado en 1992 por el sello Del Cielito Records. Es considerado como el álbum “pirata oficial” de la banda y fue el primero en ser masterizado en Estados Unidos de Norteamérica. Recoge los fragmentos más destacados de los conciertos brindados durante los recitales en el Teatro de Verano de Montevideo (Uruguay) el 8 de diciembre de 1989 y en el mítico Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires el 29 de diciembre de 1991.

«Lobo Suelto, Cordero Atado», sexto álbum de estudio y séptimo oficial de la banda, se trata en realidad de dos álbumes temáticos sobre Lupus el Lobo y de Rulo el Cordero, con distintas canciones y portadas totalmente opuestas. Ambos fueron grabados entre marzo y julio de 1993 en los estudios Del Cielito y editados el día 4 de diciembre de 1993 por el sello Del Cielito Records. Es el primer – y único – álbum doble del grupo. El arte de tapa estuvo a cargo de Rocambole en el vol. 1 y del bajista Semilla Bucciarelli en el vol. 2.

Si bien las grabaciones se realizaron en Argentina, en los estudios Del Cielito, una visita del productor Gustavo Gauvry y el técnico de sonido Mario Breuer a Estados Unidos de Norteamérica desembocó en la posibilidad de realizar la masterización de “Lobo Suelto, Cordero Atado” en aquel país, hecho que, en medio de la persistente búsqueda de sonido por parte de la banda, no pudo ser más oportuno. Siguieron algunos viajes, y la concreción de la mezcla se efectuó en un estudio de Miami y luego fue completada en Los Ángeles.

Temas destacados del doble disco son “Rock para el Negro Atila”, “Yo Caníbal”, “Caña Seca y un Membrillo” y “Un ángel para tu soledad”, presentando un rock más dinámico con ciertas innovaciones que mejoraban la calidad del sonido del álbum. Se incluyen también canciones experimentales como “Invocación”, “Capricho magyar” y “Soga de Caín”. Como curiosidad, la canción “¡Es hora de levantarse, querido! (¿dormiste bien?)” está dedicada al periodista de Página/12 Carlos Polimeni, quién acusó al Indio Solari de haber sido profesor de educación física en un colegio militar. Solari respondió diciendo “La única gimnasia que he hecho, ha sido destapar botellas”.

La presentación del álbum se realizó en el estadio de Huracán en dos fechas separadas, una dedicada íntegramente a “Lobo Suelto” (19 de noviembre de 1993) y otra a “Cordero Atado” (20 de noviembre de 1993), en estos recitales tuvieron varios invitados, entre ellos el coro femenino Las Blacanblus, y también volvió a la banda un ex integrante de los primeros tiempos, Conejo Jolivet; él cual también participó en varios shows de 1994 y 1995, luego regresó más tarde en 1998 en los dos recitales de Racing Club de Avellaneda, donde presentaron “Último Bondi a Finisterre” y donde Conejo toca en casi la totalidad de los temas.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Beilinson/Solari)

CD 1:

  1.  «Invocación» – 1:00
  2.  «Rock para el Negro Atila» – 4:00
  3. «Sorpresa de Shangai» – 3:40
  4. «Shopping Disco-Zen» – 2:48
  5. «Un Ángel para Tu Soledad» – 3:52
  6. «Buenas Noticias» – 3:44
  7. «Susanita» – 3:44
  8. «Capricho Magyar» (Instrumental) – 0:58
  9. «Espejismo» – 5:34
  10. «Gran Ley» – 3:30
  11. «La Hija del Fletero» – 3:16
  12. «El Lobo Caído» – 3:36
  13. «Sushi» (Instrumental) – 1:06

 

 

CD 2:

  1. «Yo Caníbal» – 2:58
  2. «Ladrón de Mi Cerebro» – 3:35
  3. «¡Es Hora de Levantarse, Querido! (¿Dormiste Bien?)» – 3:36
  4. «Perdiendo el Tiempo» – 3:52
  5. «Caña Seca y un Membrillo» – 4:28
  6. «Soga de Caín» (Instrumental) – 1:20
  7. «Lavi-Rap» – 4:12
  8. «El Arte del Buen Comer» – 4:37
  9. «¡Lobo, ¿Estás?!» – 3:02
  10. «Botija Rapado» – 2:49
  11. «San Telmo» (Instrumental) – 0:43
  12. «Etiqueta Negra» – 5:39
Calidad: FLAC

 

 

 


Varios Artistas – Sangre Española (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

«Sangre Española» es un disco recopilatorio de grupos aragoneses, todos de la capital zaragozana, excepto Furtivos (Alagón, Zaragoza) y Proscritos (Binéfar, Huesca), compilado y producido por el programa musical radiofónico Sangre Española de radio Zaragoza, dirigido por Chachi Torres. El álbum fue editado en 1987 por Grabaciones Interferencias y distribuido por DRO.

Grabado en los Estudios Tsunami en mayo de 1987, a excepción de “Buscando una razón” y “Flores muertas” grabadas en los Estudios Watson en noviembre de 1986; Proscritos fueron producidos por Javier Baro (Primavera Negra) y Juanjo Mestizo acompañó a Los Furtivos en “Qué más quieres”.

La foto de portada y las de Ferrobós, Furtivos y Más Birras fueron de Javier Clós. Las fotos de Proscritos y Lágrimas de Mermelada fueron de J. Albadaldetrecu. El diseño de carpeta fue de Víctor Mogollón. Sangre Española fue un programa de radio zaragozano por donde pasan grupos tan indispensables como éstos.

 

Fuente: Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. Más Birras – «Quiero Beber» – 3:30
  2. Ferrobos – «Si Hay una Guerra» – 3:00
  3. Ferrobos – «Me Das un Minuto» – 4:40
  4. Proscritos – «Voodoo Surf» – 3:04
  5. Las Lágrimas de la Mermelada – «Las Sectas» – 2:29
  6. Las Lágrimas de la Mermelada – «Silvia» – 3:28
  7. Ferrobos – «Resaca» – 3:44
  8. Proscritos – «Buscando una Razón» – 4:56
  9. Proscritos – «Flores Muertas» – 4:53
  10. Más Birras – «Cerveza y Cigarros» – 3:20
  11. Los Furtivos – «Qué Más Quieres» – 3:33
  12. Los Furtivos – «Sólo por Ti» – 4:13

Calidad: 160 Kbps

 

Gracias al blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


Fanáticos – Esto No Quedará Así [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

El germen de Fanáticos se gesta en Cartagena en 1984, donde un tipo que posteriormente respondería al nombre de Javi Volumen armó Los Fanáticos del Ritmo. Al trasladarse a Murcia, le comunican que su grupo había sido seleccionado para el Murcia Joven de ese año, para lo que contactó con los hermanos Cuenca. Sin esperárselo demasiado, consiguen ganar el certamen (junto a Unidad Psiquiátrica), hecho que les permitió grabar un estupendo single, denominado “Los Fanáticos”, editado por Xirivella Records en 1985 con los temas ‘El tren del Rock’n’Roll’ / ‘Ay de mi amor’, que firmaron ya como Los Fanáticos. La producción corrió a cargo de Carlos Segarra, quien también es el armonicista en el tema principal. El contacto con el líder de Los Rebeldes dio como resultado la marcha de Javi Volumen a Barcelona para enrolarse en la banda del rockero catalán.

Evolucionaron del rockabilly hacia sonidos más psychobilly y rockeros, convirtiéndose en grupo “quasi” de culto en el universo biker-rock, sobre todo, por su afinidad con bandas de Detroit como sus admirados MC5. Con la marcha de Javi Volumen se incorporan a Fanáticos el cartagenero Fernando Rubio (guitarra solista), antiguo Fanático del Ritmo en sus inicios y creador, posteriormente de Ferroblues, y el ex-Asesinos a Sueldo (grupo en el que también estuvo Juan Ramón Cuenca) José Antonio González (voz y guitarra rítmica), con quienes hicieron varios conciertos.

Acortado ya su nombre a Fanáticos (sin el artículo) en los mismos estudios Duplimatic de Madrid que después utilizarían para la grabación de su primer disco, el grupo registra la maqueta de “Esto No Quedará Así”, con el mismo ingeniero de sonido, Félix Arribas. Encontramos cuatro temas presentes en el vinilo -‘No pagues al portador’, ‘La tuve que matar’, ‘Dame vida querida’, ‘El atraco del furgón’-, en versiones ligeramente diferentes, pero igual de contundentes, si no más.

De adelanto del pendenciero mini-LP «Esto No Quedará Así» (Fonomusic, a través de La General, 1987), Fanáticos entregaron un sencillo excepcional, “Quiero Vivir” (La General, 1986), con la tremenda “Quiero vivir” en cabeza y, al dorso, la pistoniana “Dame vida, querida” -adaptación de “Dame vidilla” (un tema de Asesinos a Sueldo, más cañero) sobre un ritmo de Fernando Rubio que no desmerece en absoluto. De puro rock macarra y notables canciones. Ese mismo año aparecen en el popular programa de televisión Tocata, interpretando ‘Quiero vivir’.

Avasallador disco que sienta las bases del estilo de la banda: letras callejeras a ritmo de rocanrol. En “Quiero Vivir”, contrasta la conjunción de un ritmo alegre y un riff pegadizo para narrar la agonía de un enfermo terminal. Hay grandes hallazgos en “Dame Vida, Querida” (“porque cuando sea viejo moriré sin más en un asqueroso cuarto de un hospital”, “cállate muy pronto y ábrete de piernas, pues estoy que exploto por tus chichas tiernas”) y otras, mejor que lo descubráis por vuestra cuenta.

Luego las guitarras vuelven a quedar vacantes, y la fórmula es corregida y aumentada con la incorporación de Manolo Sánchez Juárez (ex-Ciencia Moderna, voz, con su pose seductoramente macarra) y Pedro Casanova, en la que será la alineación definitiva de Fanáticos, con la que graban el resto de su producción.

Fuente: NuevaOla80 / Murcia en los 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.     «No Pagues al Portador» – 3:00
  2.     «Dame Vida, Querida» – 3:26
  3.     «El Atraco del Furgón» – 3:12
  4.     «Esto No Quedará Así» – 2:39
  5.     «Quiero Vivir» – 2:45
  6.     «La Tuve que Matar» – 2:06
  7.     «Estoy Aburrido» – 1:53

Calidad: 160 Kbps

 

 

Gracias al blog Murcia en los 80 por este archivo.

 

 

 


Andrés Calamaro – Por Mirarte [1988-Reed.1994]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Conduciendo su propio programa de radio, Bienvenidos al Hotel, conoce a Ariel Rot, con quien acaba conformando una sociedad musical para grabar dos discos en solitario y salir de gira por Argentina. Rot y Calamaro se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican únicamente al rock and roll. Con la colaboración de importantes músicos salen a la venta, en 1988 y 1989 respectivamente, los discos “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, los más independientes y maduros de su carrera musical hasta el momento, aunque de mínima repercusión comercial, apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”.

«Por Mirarte» es el tercer álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, grabado en enero de 1988 es los Estudios Panda de Buenos Aires y editado ese mismo año por Discos CBS, con producción de Oscar Sayavedra. En este disco empezaría su colaboración estrecha con Ariel Rot y se puede considerar como el primer álbum de rock de Calamaro, después de “Hotel Calamaro” de 1984 y “Vida Cruel” de 1985, con tendencias más pop y new wave.

El álbum, que recibió una buena acogida por la crítica, tuvo poco éxito de ventas. Marca un fundamental paso en la carrera del artista. Entre los temas más destacados del disco, se encuentran “Loco por Ti” (compuesta por Sergio Makaroff), “Cartas sin Marcar” o “Me Olvidé de los Demás” en la que presta su voz León Gieco. La canción “No te bancaste” sería regrabada por Calamaro en 2000, en su disco quíntuple “El Salmón”.

El diseño de carpeta fue de Sergio Pérez Fernández, con fotografías de Jorge Pastoriza. En 1994 el álbum fue reeditado en formato CD por Columbia Records; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Loco por Ti» (Calamaro, Makaroff) – 2:49
  2. «Cartas sin Marcar» (Calamaro, A. Rot) – 4:25
  3. «No Te Bancaste» (Calamaro, Scornik) – 4:09
  4. «Lamiendo un Hueso» (Calamaro, Gringui Herrera) – 3:11
  5. «Johnny B.Good» (Chuck Berry) – 2:58
  6. «Las Guerras» (Godoy, Soule, Rubén Basoalto, Quiroga) – 1:29
  7. «Por Mirarte» (Andrés Calamaro, Gringui Herrera) – 2:52
  8. «No Me Empujes» (Calamaro) – 3:14
  9. «Bailar Sola» (Calamaro, Gringui Herrera) – 2:54
  10. «Sin Saber qué Decir» (Del Castillo, A. Rot, Makaroff) – 4:22
  11. «Los Dientes Apretados» (Calamaro) – 3:32
  12. «Me Olvidé de los Demás» (Calamaro) – 1:35
  13. «Mi Nena» (Suri, Gringui Herrera) – 4:35
  14. «No Te Bancaste (En Sol)» (Calamaro, Scornik) – 4:03
  15. «En el Medio de la Ciudad» (Vargas) – 2:11

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Andrés Calamaro – Nadie Sale Vivo de Aquí [1989-Reed.1992]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico (teclista y guitarrista), compositor y productor discográfico argentino, creador de una personalísima obra que ha suscitado tanta admiración y fervor como críticas, sobre todo por su manera de afrontar las grabaciones y la dirección de su carrera. A lo largo de su trayectoria musical ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

Canciones brillantes y absolutamente populares como “Mi enfermedad”, “Sin documentos”, “Salud (dinero y amor)” o “Para no olvidar” con Los Rodríguez dispararon la fama de Calamaro en Argentina y sobre todo en España, y el músico bonaerense retomó en 1997 su carrera en solitario con “Alta Suciedad” (DRO, 1997), cargado de hits inmediatos como “Flaca”. Andrés redobló la apuesta con “Honestidad Brutal” (DRO, 1999), un disco doble que supuso una “reacción” a su predecesor, y con “El Salmón” (DRO, 2000), con el que llevó la apuesta por la inmediatez al extremo, creando un álbum quíntuple donde las buenas ideas se mezclan con otras no tan buenas de un modo caótico. Tras publicar “El Salmón”, Calamaro, en un difícil momento personal, abandonó los escenarios y tardaría bastante en volver a dar señales de vida a nivel discográfico: su vuelta a los palcos se documentó en el directo “El Regreso” (DRO / Warner Argentina, 2005).

Cuatro años después -y despistando a la audiencia- el compositor torrencial aparcaba sus canciones para vestirse un traje de intérprete que lució en “El Cantante” (GASA / DRO, 2004) y “Tinta Roja” (DRO / Atlantic, 2006), discos de versiones del folclore latinoamericano con un toque eminentemente flamenco, en la compañía de músicos como Niño Josele o Jerry González y bajo la producción del afamado Javier Limón. En “El Palacio de las Flores” (GASA / DRO, 2006) Andrés vuelve a configurar un repertorio basado fundamentalmente en canciones nuevas. Es un disco en el que se nota de forma muy acusada la impronta del productor, el prestigioso cantautor argentino Litto Nebia. El resultado es irregular, inferior al de la siguiente entrega, “La Lengua Popular”, en el que temas como “Carnaval de Brasil”, “Cinco minutos más” o “Soy tuyo” traen de vuelta al mejor Calamaro.

Conduciendo su propio programa de radio, Bienvenidos al Hotel, conoce a Ariel Rot, con quien acaba conformando una sociedad musical para grabar dos discos en solitario y salir de gira por Argentina. Rot y Calamaro se desinteresan por seguir los cánones musicales de la época y se dedican únicamente al rock and roll. Con la colaboración de importantes músicos salen a la venta, en 1988 y 1989 respectivamente, los discos “Por Mirarte” y “Nadie Sale Vivo de Aquí”, los más independientes y maduros de su carrera musical hasta el momento, aunque de mínima repercusión comercial, apenas con algunos sencillos como “Cartas sin marcar”.

«Nadie Sale Vivo de Aquí» es el cuarto álbum de estudio como solista de Andrés Calamaro, editado en abril de 1989 por Discos CBS. Es quizás el mejor disco de los cuatro que editó el artista durante la década de los ochenta y recibe excelentes críticas por parte de la prensa especializada, siendo escogido mejor disco del año 1989. En 2007 sería ubicado en el puesto 60º por 180 músicos y periodistas musicales entre Los 100 mejores álbumes del Rock Argentino, según la revista Rolling Stone.

Los temas están compuestos casi en su totalidad por Calamaro, aunque al igual que en su anterior producción, cuenta con la colaboración de Ariel Rot, el alemán Schazenbach y en la canción “Vietnam” se puede escuchar el aporte de Gustavo Cerati y Fito Páez. Algunas de sus canciones fueron interpretadas posteriormente por el grupo Los Rodríguez, banda que Calamaro y Rot fundan en Madrid en 1990, con Julián Infante, Guillermo Martín, y el baterista Germán Vilella.

El diseño de carpeta fue de Clota Ponieman y Gabriel Rocca, con fotografía de portada de este último. En 1992 el álbum fue reeditado en formato CD por Columbia Records; este archivo corresponde a dicha reedición. En 1998 y a petición de Calamaro, el álbum fue remasterizado y reeditado digitalmente por Columbia / Sony Music, con producción del propio autor.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Nadie Sale Vivo de Aquí» – 1:31
  2. «Pero Sin Sangre» – 2:27
  3. «Vietnam» – 0:50
  4. «Pasemos a Otro Tema» – 2:20
  5. «Con la Soga al Cuello» – 2:17
  6. «No Tengo Tiempo» – 1:40
  7. «Señoritas» – 1:38
  8. «Adiós, Amigos, Adiós» – 2:50
  9. «Ni Hablar» – 2:55
  10. «Una Deuda del Corazón (Traicionero)» – 2:38
  11. «No Me Vuelvas la Espalda por Eso» – 1:53
  12. «Señal que Te He Perdido» – 3:12
  13. «Vietnam» – 0:46
  14. «Dos Romeos» – 3:46

Calidad: FLAC

 

 

Gracias al blog Rock de Acá!!! por este archivo.

 

 

 


Dogo y Los Mercenarios – Ansia [MiniLP] (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

dogoymercenarios-ansiaDesde Sevilla llegaba este cuarteto de rock a pie de calle (no confundir con urbano). Dogo y Los Mercenarios se forma en 1984 por Juan Diego “Dogo” Fuentes (voz), Juanjo Pizarro (guitarra), Miguel Angel Suárez (bajo) y José Manuel Couceiro “Cucharín” (batería). El sonido del grupo bebe de todas las posibles fuentes del rock and roll de varias decadas, consiguiendo canalizar energía y emoción, tanto en temas de ritmo trepidante como en baladas de terciopelo.

En 1986 su tema ‘Rock and roll caliente’ fue incluido en un disco sencillo junto a los grupos Los Desertores, Serie B y Hospital Psiquiátrico. El Ep salió junto al Fanzine 27 Puñaladas nº 2.

Su primer mini-Lp «Ansia» lo pone en la calle el sello Nuevos Medios en 1987, donde nos encontramos con la portada del dibujante sevillano emigrado a Barcelona Nazario, que ya nos dogoymercenarios-ansia-2anticipa lo que se va a encontrar dentro: rock and roll en estado puro y callejero, un estilo de rock influenciado por el garage punk y el rockabilly de ritmo trepidante, con algunos medios tiempos impactantes y una balada final que recuerda a los Burning. Como disco sencillo sacarían “Siete Cortos Años / Ansia”. Ese mismo año, en el mes de abril, actuaron en la Sala Astoria como teloneros de Ilegales.

Su discografia se completaba con “Llueve en Sevilla” (Nuevos Medios, 1988) y “Mala Reputación” (Nuevos Medios, 1991). Tras la disolución de la banda en 1992, cada uno de sus componentes ha seguido su trayectoria profesional en diferentes proyectos.

Fuente: NuevaOla80s / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de Fuentes/Pizarro, excepto 2 y 5: Dogo y Los Mercenarios)

  1.  «Siete Cortos Años» – 3:12
  2. «Ansia» – 2:49
  3. «Largas Noches» – 4:16
  4. «Sólo Mi Cuerpo» – 3:13
  5. «Rock and Roll Caliente» – 3:31
  6. «Gloria o Muerte» – 1:53
  7. «Sueños Rotos» – 4:55
Calidad: 320 Kbps

 

 

 


Los Elegantes – Los Gatos de Mi Barrio (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

elegantes-gatosdemibarrioLos Elegantes fueron un grupo madrileño de pop-rock formado en 1979. Cultivaron un sonido y una estética cercanos al movimiento mod. El repertorio del grupo en sus primeros conciertos mostraba a las claras su interés por el pop y el rhythm and blues de los sesenta y por el revival mod de los setenta. Sin duda, fueron el primer grupo español con el que los mods se identificaron directamente y, también el único que coincidió en espacio y tiempo con la denominada Movida madrileña que se gestó y desarrollo en la capital ibérica desde 1979 hasta 1983.

Tras su segundo álbum, “Paso a Paso” (Zafiro, 1985), hace que estallen los piques con su productor, Abitbol, de quien reniegan y a quien culpan de su descalabro discográfico. Además ‘rompen’ con los mods, hartos de encajar críticas e insultos. Entonces, se dedican a difundir a diestro y siniestro que no son mods y que jamás lo fueron, que lo suyo simplemente fueron tributos y guiños a la década de los sesenta. Su cambio de orientación musical busca un sonido más rocanrolero, ya que por entonces se encontraba en boga el llamado NRA (“nuevo rock americano”).

En 1987, libres ya de cualquier tipo de etiqueta se alinean en el denominado ‘sonido auténtico’ junto a otras bandas guitarreras de rock como Desperados, La Frontera, The Nativos o los ex-modernistas Sex Museum. Su tercer LP, «Los Gatos de Mi Barrio» fue producido por el músico estadounidense Elliott Murphy y editado en 1987 por la discográfica Zafiro. Continuaron en esta línea durante el resto de la década y comienzos de la siguiente, aunque sin demasiado éxito en ventas. Sin embargo continuaron realizando extensas giras por la geografía ibérica con gran afluencia de público.

elegantes-gatosdemibarrio-2Desde ese momento, su carrera discográfica es más que firme y continuada, editando en 1989 su útimo álbum de estudio con Zafiro, “Perder o Ganar”, aunque repetirían lanzamiento posteriormente con el doble en directo titulado precisamente así, “En Directo” (1990). En 1990 cambiaron de discográfica, fichando por el sello DRO, para el que grabaron “En el Corazón de la Resaca” (1990) y “A Fuego Lento”, último disco de los madrileños que se registró en 1991 y en el cual el bajista Amando Cifuentes (ex Desperados) sustituye a José Luis de la Peña. Si bien nunca anunciaron públicamente la disolución del grupo, su testamento fue este último lanzamiento musical.

Fuente: NuevaOla80s / Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Tocando Blues» – 2:54
  2.  «Sueños» – 3:00
  3. «Tienes que Gritar» – 3:49
  4. «Guitarras Son Cuchillas» – 3:36
  5. «Sin Ti» – 4:13
  6. «Busca el Calor» – 3:07
  7. «Los Más Duros Duran Más» – 2:47
  8. «Quiero Volver (a Casa)» – 2:46
  9. «Zapatos de Cristal» – 3:32
  10. «Me Da Igual» – 2:59
  11. «En el Corazón de la Resaca» – 2:57
Calidad: 192 Kbps

 

 

 


Delghetto ‎– Salir… (1987)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

delghetto-salirA mediados de los años ochenta, surge en Getafe uno de los grupos guitarreros más interesantes, Delghetto, formado por Carlos ‘Ghetto’ Machi (voz, guitarras acústicas y armónica), Vicente ‘Trisky’ Muñoz (guitarras, segunda voz y coros), Luis Fer ‘Gus’ Machi (guitarras y voz) y Pedro ‘Pericles’ Rodríguez (batería y coros).

Grupo con auténtica mala suerte en lo que a la búsqueda del éxito se refiere. Sólo rock con pinceladas de rabia y posturas comprometidas que, apoyado por la mente de los hermanos Carlos y Luis Fer Machi, toma forma en 1985 y tras un prolongado rodaje, quedan segundos en el noveno Concurso de Rock Villa de Madrid de 1986, editando el sencillo “Huye de aquí / Oiga señor”, patrocinado por el Ayuntamiento de Madrid como premio.

Casi inmediatamente firma con el sello Discos Lollipop y ese mismo año ve la luz el maxi “Josefina”, un disco de cuatro canciones que suena con asiduidad y allana el camino a un primer larga duración titulado «Salir…», que se editará a finales de 1987, también con Lollipop, siendo su balada ‘¿Dónde Estás?’ uno de los temas más recordados. En 2003 el álbum fue reeditado por el mismo sello con el subtítulo “Todas sus grabaciones para discos Lollipop (1986-1988)” y 4 temas adicionales.

Su segundo y último disco fue editado en 1989, también para Lollipop, “La Rebelión de los Vagabundos”, trabajo que pondría fin a su periplo discográfico, aunque continuaron dando conciertos y actuaciones varios años más.

 

Fuente: Nueva Ola 80 / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «La Guía del Vencedor» – 3:48
  2. «En la Ciudad Muerta» – 3:40
  3. «Insomnios» – 3:18
  4. «Oiga, Señor» – 2:33
  5. «Días de Odio y Moscas» – 4:45
  6. «¿Dónde Estás?» – 4:36
  7. «El Cine Es Mentira» – 4:33
  8. «El Sol se Ha Puesto» – 3:45
  9. «Detrás de Ti» – 3:25
  10. «Nana del Mercenario» – 3:06
  11. «Salir del Ghetto» (bonus) – 2:36
  12. «Al Margen» (bonus) – 2:34
  13. «Josefina» (bonus) – 2:48
  14. «Huye de Aquí» (bonus) – 2:09

Calidad: 128 Kbps

 

Gracias a fsck_awk en el blog Sangrespañola por este archivo.

 

 

 


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