Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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Bruce Springsteen – Greatest Hits (1995)

 

[Otras Músicas]

 

Bruce Frederick Joseph Springsteen,​ más conocido como Bruce Springsteen, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss —en castellano: El jefe—, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en Estados Unidos de Norteamérica y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z.

Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó “Greetings from Asbury Park, N.J.”, su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como “Born to Run” (1975), “Darkness on the Edge of Town” (1978) y “The River” (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al folk como “Nebraska” (1982), “The Ghost of Tom Joad” (1995) y “Devils & Dust” (2005).

Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de “Born in the U.S.A.” (1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en EUNA y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido.​ Desde entonces, y a pesar de no trabajar con la E Street Band en trabajos como “Human Touch” y “Lucky Town”, la mayoría de sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en su país natal entre el lanzamiento de “Tunnel of Love” (1987) y de “Wrecking Ball” (2012).

En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones como “Born in the U.S.A.”, “American Skin (41 Shots)”, “Devils & Dust” y “Jack of All Trades”, entre otras. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior de su país en relación con la invasión y posterior guerra de Irak, y participó en la gira Vote for Change para pedir el voto por John Kerry.

La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, y en 1999, entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2004 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos, y cuatro años más tarde, en la posición 36 de la lista de mejores cantantes de todos los tiempos.​ Su trabajo más reciente, “High Hopes”, fue publicado el 14 de enero de 2014, habiendo sido difundido vía streaming por el mismo Springsteen gracias a su participación en la banda sonora de un capítulo de una famosa serie estadounidense.

«Greatest Hits» es un álbum recopilatorio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en febrero de 1995.​ El álbum recopila las canciones más populares de Springsteen a través de su trayectoria musical, además de cuatro temas nuevos, mayoritariamente grabados con la E Street Band en 1995.

La incorporación de las canciones nuevas fue filmada en el documental de 1996 Blood Brothers. “Murder Incorporated” y “This Hard Land” son descartes de las sesiones de grabación de “Born in the U.S.A.”, la segunda de ellas regrabada para la ocasión, y ambas se convirtieron en canciones frecuentes durante los conciertos de Springsteen.​ Por otra parte, “Blood Brothers” fue frecuentemente interpretada como última canción en los conciertos de la gira de reunión de la E Street Band entre 1999 y 2000, y de la gira de promoción de “The Rising”. La cuarta canción, “Secret Garden”, ganó notoriedad por su inclusión en la banda sonora del largometraje Jerry Maguire. Versiones alternativas de estas cuatro canciones fueron publicadas en el EP “Blood Brothers”.

“Greatest Hits” obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto de las listas de discos más vendidos de numerosos países, entre ellos la lista estadounidense Billboard 200, con ventas superiores a los cuatro millones de copias, y la lista británica UK Album Chart.

Fuente: Wikipedia

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Bruce Springsteen)

  1.   «Born to Run» – 4:30
  2.   «Thunder Road» – 4:48
  3.   «Badlands» – 4:03
  4.   «The River» – 5:00
  5.   «Hungry Heart» – 3:20
  6.   «Atlantic City» – 3:56
  7.   «Dancing in the Dark» – 4:03
  8.   «Born in the U.S.A.» – 4:41
  9.   «My Hometown» – 4:12
  10. «Glory Days» – 3:49
  11. «Brilliant Disguise» – 4:15
  12. «Human Touch» – 5:10
  13. «Better Days» – 3:44
  14. «Streets of Philadelphia» – 3:16
  15. «Secret Garden» – 4:27
  16. «Murder Incorporated» – 3:57
  17. «Blood Brothers» – 4:34
  18. «This Hard Land» – 4:50

Calidad: FLAC

 

 

 

 

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Los Suaves – Ese Día Piensa en Mí (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

La tercera entrega de Los Suaves es la de su confirmación como una de las grandes bandas del rock nacional. Con este trabajo consiguen que tanto la prensa como el público se rindan a sus pies.

La grabación de «Ese Día Piensa en Mí» (Edigal, 1988) transcurre en los estudios Eolo de Gijón y Los Suaves en esta ocasión son: Yosi (voz, guitarra, armónica), Charly (bajo), Hermes Alogo (guitarra solista) y Moncho Costoya (guitarra). Cuentan con las colaboraciones de Alejandro Cano (batería) y Alberto Cereijo (guitarra). Este último aparece por primera vez grabando guitarras en “No puedo dejar el rock” pero pronto pasa a ser un miembro más de la banda, aportando un sonido más agresivo, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década.

El disco se abre con “¿Sabes? ¡Phil Lynott, murió!”, un homenaje sentido y oscuro al líder y fundador del grupo irlandés Thin Lizzy fallecido el 4 de enero del 86. Hard rock cargado de electricidad y lírica… “Campanas de muerte resuenan / pues, en la ciudad del rock and roll ya no brillan las estrellas”. En cierto modo Los Suaves son nuestros Thin Lizzy.

El segundo corte es muy grande, “Dolores se llamaba Lola” hace tiempo que traspasó la barrera de la cultura popular para convertirse en un himno para varias generaciones. Una intro perfecta y una letra de leyenda, lo demás es historia viva del rock nacional… “Fuiste la niña de azul / en el colegio de monjas / calcetines y coletas / y estabas loca por Paco… Las vueltas que da la vida / el destino se burla de ti / dónde vas bala perdida / dónde vas triste de ti”.

“Nena, te voy a dejar” es uno de esos medios tiempos cercanos a la balada rock que tanto les gustan a la banda. Un recurso necesario cuando se escriben letras que son pura poesía del abandono: “Y en el fondo del arcón / junto a mi suerte negra / ¿Sabes qué voy a guardar? / Con tus recuerdos, mi pena”.

El rock es un vicio imprescindible, un amor que nunca te abandona, por eso “No puedo dejar el rock”… “Puedes atrapar el viento / llevar a casa el mar / evitar que pase el tiempo / pero no puedes, no puedes dejar / no puedes dejar el rock”. Un estribillo demoledor y unas guitarras para el recuerdo.

También tenemos que destacar la crudeza de “Ese día piensa en mí”, una de las grandes composiciones de Yosi –“El día de la eterna noche sin sueños… Ese día piensa en mí”-, la agridulce “Rió y no sé por qué” y el colofón final acercando el mundo sórdido de la droga: “Camino de una dirección”. “Su nombre es Nunca Jamás, como el cuervo de la muerte”.

Estamos ante el primer gran disco de la banda, pronto llegarían más.

Fuente: Fernando Fernández Rego en LaFonoteca.net

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «¿Sabes? ¡Phil Lynott Murió!» – 4:14
  2. «Dolores se Llamaba Lola» – 5:08
  3. «Sólo Pienso en Dormir» – 4:20
  4. «Nena, Te Voy a Dejar» – 6:45
  5. «No Puedo Dejar el Rock» – 4:07
  6. «Ese Día Piensa en Mí» – 4:22
  7. «Buen Suceso» – 3:45
  8. «Río y No Sé Por Qué» – 3:05
  9. «Camino de una Dirección» – 6:15

Calidad: 192 Kbps

 

 

 

 


The Angels – Dark Room [1980-Ed.Expan.2010]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Dark Room» es el cuarto álbum de The Angels, grabado en los estudios Paradise de Sidney, los estudios EMI 301 de Sidney y el estudio Westlake de Los Ángeles, con producción de John Brewster, Richard Brewster y Graham Bidstrup, y editado en junio de 1980 por el sello CBS/Epic. Llegó al puesto 5 en las listas australianas y al 37 en Nueva Zelanda. Se extrajeron los sencillo: “No Secrets”, “Poor Baby” y “Face the Day”, el primero de los cuales alcanzó el nº 8 de las listas de ventas en Australia, y el último el nº 30 en las neozelandesas.

En los mercados europeos y norteamericanos, el álbum fue editado bajo el título de “Darkroom” en octubre de 1980 y con el nombre de la banda mutado a Angel City, para evitar confusiones con la banda estadonidense de glam metal Angel.

En el año 2010, con motivo de su 30 aniversario, el disco fue reeditado en CD por Liberation Music con nueve bonus tracks; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «No Secrets» — 4:17
  2. «Poor Baby» — 4:02
  3. «Wasted Sleepless Nights / Darkroom» — 6:08
  4. «Face the Day» — 6:07
  5. «Night Comes Early» — 4:13
  6. «Alexander» — 3:28
  7. «The Moment» — 4:18
  8. «I’m Scared» — 3:49
  9. «Devil’s Gate» — 5:48
  10. «Back on You» — 3:09
  11. «Alexander (Early Take)» — 3:45
  12. «Hot Shit» — 3:21
  13. «Hard Sell» — 3:45
  14. «Staring Voices» — 2:41
  15. «I’m Scared (Live)» — 4:28
  16. «Face the Day (Single Edit)» — 4:07
  17. «Public Enemy» — 2:57
  18. «Into the Heat» — 8:11

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Angels – No Exit [1979-Reed.2000]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«No Exit» es el tercer álbum de The Angels, grabado en los Albert Studios de Sidney y editado en junio de 1979 por el sello Albert Productions, con producción de Mark Opitz y los hermanos Brewster. Llegó al puesto 8 en las listas australianas. Se extrajo un sencillo del álbum: “Shadow Boxer”/”Planned Obsolescence”, que alcanzó el nº 25 de las listas en junio.

Revisado en la revista de música australiana Roadrunner en el momento del lanzamiento, se dijo que “El elemento esencial de banalidad presente en toda la música pop se equilibra aquí con una considerable invención y poder y una madurez que permite que el conjunto sea simple y sofisticado. Las letras son una extraña combinación de urbanidad, paranoia y pasión”. El crítico aconsejó a los lectores “enfadarse” en un espectáculo de Ángeles, ya que “podrían aprender algo”.

Greg Falk de Canberra Times revisó su actuación en vivo en junio, donde fueron teloneados por Flowers: The Angels tocan una fórmula establecida en su música. Es un rock rápido sin espacios vacíos. El guitarrista de ritmo John Brewster da coros a Doc Neeson, mientras que el hermano Rick Brewster llena cualquier hueco que haya quedado. El nuevo material de la banda suena muy similar a su brillante [segundo] álbum… [Ellos] se han unido a sí mismos en una unidad ajustada dando tanta energía como la audiencia el martes les devolvió a ellos”.

En el año 2000 el disco fue reeditado en CD por CBS Records; este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por John Brewster, Doc Neeson y Rick Brewster)

  1. «Waiting for the World» — 3:22
  2. «After Dark» — 5:04
  3. «Save Me» — 4:07
  4. «Shadow Boxer» — 2:40
  5. «No Exit» — 6:34
  6. «Can’t Shake It» — 4:53
  7. «Out of the Blue» — 3:17
  8. «Dawn Is Breaking» — 4:50
  9. «Mr. Damage» — 3:36
  10. «Ivory Stairs» — 3.54

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


The Angels – Face to Face [1978-Reed.2008]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

«Face to Face» es el segundo álbum de The Angels, grabado en los Albert Studios de Sidney y editado en junio de 1978 por el sello Albert Productions, con producción de Mark Opitz y el propio grupo. Llegó al puesto 18 en The Kent Music Report Albums Chart, que daría origen a la ARIA australiana. Por ventas de 280.000 copias, fue acreditado con 4 discos de platino. Los sencillos del álbum editados fueron “Comin’ Down”, “Take a Long Line”, “Straight Jacket” y “After the Rain”.

La versión internacional del álbum fue lanzada en marzo de 1980 adoptando la banda el nombre de Angel City (por motivos legales), como una compilación de canciones de la versión australiana de “Face to Face” y de su tercer álbum de estudio, “No Exit” (junio de 1979). También incluyó una versión regrabada de “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, que se había emitido como su primer single en marzo de 1976 desde su primer álbum, “The Angels”.

La portada del álbum fue diseñada por Peter Ledger y ganó el premio Rey del Pop por ‘Mejor Diseño de Portada de Álbum’ en 1979. En octubre de 2010, “Face to Face” apareció en el libro, Los 100 Mejores Álbumes Australianos. La versión internacional del álbum fue reeditada en CD por Rock Candy Records en 2011.

El musicólogo australiano Ian McFarlane describió a “Face to Face” como un lanzamiento en “un momento decisivo” tanto para el grupo como para Mark Opitz. Ed Nimmervoll, del sitio web Howlspace, opinó que “entregó una dura mezcla de punk y metal. La banda lo trajo a casa en el escenario detrás de su teatral cantante principal, saltando y gesticulando maníacamente, destacando el drama en las letras. En todos los sentidos fueron uno de los grupos más emocionantes del país, y las giras exhaustivas trajeron a la banda una generación de fanáticos leales”. John Floyd de AllMusic calificó la versión internacional en tres de cinco estrellas.

En 2008 el disco fue remasterizado y reeditado en formato CD Digipak por Albert Productions, incluyendo cinco bonus tracks, grabados en directo en la sala La Trobe. Este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Straight Jacket» – 3:18
  2. «After the Rain» – 3:08
  3. «Love Takes Care» – 3:40
  4. «Take a Long Line» – 2:58
  5. «Marseilles» – 4:50
  6. «Live It Up» – 3:49
  7. «Be with You» – 3:42
  8. «Outcast» – 4:43
  9. «I Ain’t the One» – 2:29
  10. «Comin’ Down» – 3:23
  11. «Straight Jacket (Live at La Trobe)» – 4:35
  12. «After the Rain (Live at La Trobe)» – 3:43
  13. «Marseilles (Live at La Trobe)» – 5:57
  14. «Be with You (Live at La Trobe)» – 4:50
  15. «Comin’ Down (Live at La Trobe)» – 3:51

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Franky Franky y el Ritmo Provisional – Soy del Llano [Sg] (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

Grupo de Albacete formado por Francisco Sánchez Sahorí al acabar la carrera de filosofía. De Murcia se traslada a su pueblo natal, Peñas de San Pedro, donde forma el grupo, que al principio se dedica a tocar en verbenas con el nombre de “Orquesta Intercity”. Empiezan a ensayar composiciones propias y se ponen el nombre de “Vitamina C”, que poco despues cambian por el de Franky Franky y el Ritmo Provisional.
 
En 1985 el grupo lo forman 3 músicos, Franky (guitarra y voz), Fernando Alfaro (bajo) y Marce Sarrió (batería) y sacan un minilp “Champú y Literatura”.
 
En 1988 con nueva formación (Franky, Fernando, Antonio Atienzar a la batería, Miguel Angel Espinosa a la guitarra, Jesús Naranjo también guitarra y Rosendo Romero a la armónica) editan el single «Soy del Llano», grabado en los estudios Pertegás, producido por Carlos Goñi y publicado por Xirivella Records. Este mismo año sacan el minilp “La Rebelión del LLano”, también producido por Carlos Goñi y en el que Nel Ródenas ha sustituido a Jesús. De él se extraen dos singles: “Uno y Uno Son Tres” y “Suelta Tu Risa”.
 
En 1990 sacan el EP en directo “Live in Roxy” y al año siguiente su última grabación “Que Hablen las Guitarras” donde Antonio Fuentes y Prisco de Reboleño han sustituido a Miguel Ángel y a Nel. El disco lo produce Angel Altolaguirre.
 
Puro Rockabilly.
 

 

Fuente: Surfinbicho / Zonde

 

 

 

Lista de canciones:

  1.  «Soy del Llano» – 4:15
  2. «Marilu» – 3:25

Calidad: 256 Kbps

 

 

Gracias a Surfinbicho en DerribosBajoelAgua.blogspot.com por este archivo.

 

 

 

 


The Angels – The Angels [1977-Reed.2008]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Angels es una banda australiana de hard rock formada en Adelaida en 1974 por John Brewster en guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster en guitarra solista y coros, y Bernard “Doc” Neeson en voz principal y guitarra. Más tarde se unieron Graham “Buzz” Bidstrup (batería y coros) y Chris Bailey (bajo y coros). La agrupación luego se trasladó a Sídney, donde gozó de gran popularidad, lanzando exitosos sencillos como “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, “Take a Long Line”, “Marseilles”, “Shadow Boxer”, “No Secrets”, “We Gotta Get Out of This Place”, “Let the Night Roll On”, y “Dogs Are Talking”.

The Angels fueron citados por Guns N’ Roses al igual que algunas bandas de la escena de Seattle (agrupaciones de grunge), incluyendo a Pearl Jam y Nirvana, como una gran influencia en su sonido. Junto a bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Wolfmother e INXS, The Angels ha logrado dar reconocimiento internacional al rock australiano.

The Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, declaró que The Angels tuvo un profundo efecto en la escena de música en vivo australiana de finales de los años 1970 / principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano … [su] marca sin lujos, el duro boogie rock atrajo a los amantes del pub en un número sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en el camino, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock”. Chris Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años, después de que le diagnosticaran cáncer de garganta. Doc Neeson murió el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años, de un tumor cerebral.

El primer sencillo de The Angels, “Am I Ever Gonna See Your Face Again”, fue lanzado en abril de 1976, producido por Vanda & Young. Fue co-escrito por Brewsters y Neeson; siendo la primera de tres versiones que lanzaron como singles durante su carrera. El segundo sencillo de la banda, “You’re a Lady Now”, se lanzó en julio de 1977, seguido un mes después por su álbum debut homónimo, “The Angels”, también producido y grabado por Vanda & Young en Albert Studios, Sydney.

«The Angels» es el primer álbum de The Angels, editado en agosto de 1977 por el sello Albert Productions. Fue producido por Vanda & Young (The Easybeats) en los Albert Studios de Sydney. Incluyó una versión regrabada de su primer single, “Am I Ever Gonna See Your Face Again” (marzo de 1976) y proporcionó su segundo sencillo, “You’re a Lady Now”, en julio de 1977. A mediados de la década de 1980 “Am I Ever Gonna See Your Face Again?” (¿Alguna vez veré tu cara de nuevo?) había desarrollado un estatus de culto con la audiencia respondiendo con “¡De ninguna manera, jódete, vete a la mierda!”.

En 2008 el disco fue remasterizado y reeditado en formato CD Digipak por Albert Productions, incluyendo seis bonus tracks, entre los que se encuentra la versión original del sencillo “Am I Ever Gonna See Your Face Again”. Este archivo corresponde a dicha reedición.

Fuente: Wikipedia (en inglés) / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Take Me Home» – 4:48
  2. «You’re a Lady Now» – 3:34
  3. «Goin’ Down» – 4:04
  4. «Sheltered From the Rain» – 3:57
  5. «Can’t Get Lucky» – 3:13
  6. «Am I Ever Gonna See Your Face Again» – 4:03
  7. «You Got Me Runnin’» – 4:52
  8. «High on You» – 3:35
  9. «Hot Lucy» – 4:26
  10. «Dreambuilder» – 4:06
  11. «Am I Ever Gonna See Your Face Again (Original Single)» – 3:19
  12. «Round We Go» – 6:16
  13. «Waiting for You» – 2:34
  14. «You Won’t Find No Answers» – 2:42
  15. «No Lies» – 3:28
  16. «Going Home (Live)» – 4:16

Calidad: 320 Kbps (a 48000 Hz)

 

Gracias al compañero Dj Johnny por el archivo flac que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


091 – Debajo de las Piedras (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 


091 fue un grupo granadino de rock que, a pesar de editar siete discos de estudio -y un disco en directo, que es quizás el material más conocido de la banda-, estuvieron siempre a la sombra y se separaron debido a que quizás no alcanzaron la repercusión que ellos esperaban; fue en 1996 con el mítico “Último Concierto” (Big Bang, 1996).

 
Se formaron a partir de Al-Dar, un grupo del que formaban parte José Ignacio Lapido y Tacho, con el que solo publicaron un sencillo y desaparecieron. J. I. Lapido quería formar otro grupo y les ofreció la posibilidad a Jesús Arias y a José Antonio García que formaban parte de TNT. Jesús Arias rechazo la oferta y les ofreció a su hermano, Antonio Arias, quien mas tarde formaría Lagartija Nick. El nombre del grupo, 091, el número de la policía, viene de las influencias de Police y 999.

Una de las características más importantes del grupo fueron los directos. El directo siempre fue el punto fuerte de 091, donde defendían las composiciones como realmente se merecían, y es que en muchos de los discos de estudio éstas se echaron a perder debido a la producción, caracterizada asiduamente por la inmediatez de la época. Otra de las grandes señas de identidad de 091 son las letras, escritas por José Ignacio Lapido; son pura poesía.

A lo largo de su carrera se han mantenido en un injusto segundo plano a pesar de la calidad de sus canciones y letras, quizás debido a la mala suerte de la promoción y al desinterés de la crítica. Ese fue uno de los puntos por los que el grupo se separó, teniendo potencial suficiente para llegar al gran público, no se les hizo el caso que realmente merecían.
 

En 1988, 091 vuelve con su tercer LP, «Debajo de las Piedras» (Zafiro, 1988), un disco con once temas editado, como “Más de Cien Lobos” (Zafiro, 1986), por la discográfica Zafiro. A pesar de carecer de promoción, con este disco aumentaron considerablemente las ventas. Antonio Arias, quien abandonó la banda tras la grabación del anterior trabajo, fue sustituido por Ángel Doblas, quien había tocado en TNT.

Lo primero que se nota es la ausencia en la producción de Joe Strummer -encargado en “Más de Cien Lobos”– en este disco volvieron al sonido amateur característico del primero y que no hacía nada de justicia a las buenas canciones de este tercer trabajo, que poco tenía que ver con lo que la banda hacia en los conciertos. Sobre la producción llevada a cabo por Tibu, el propio José Ignacio Lapido decía: “De este disco no se me ocurren muchas cosas buenas, excepto que había buenas canciones que Tibu, el productor, se encargó de destrozar con toda tranquilidad”.

Estas nuevas canciones tienen un sonido mucho más suave, aunque son reconocibles e identificables desde el primer momento. Siguen con el habitual guitarra, bajo, batería y, a veces, armónica, pero esta vez todo suena mucho menos potente y rotundo, más centrándos en la faceta pop del grupo que en la electricidad del anterior trabajo. Además incluyen un piano que suena en “Música para las penas”. La música se carga de pasajes melódicos y tranquilos, como se puede apreciar en todas las canciones.

Algunas de ellas tienen un aire sureño, quizá debido a la utilización de guitarras españolas y algunas castañuelas; por ejemplo, en “Todo lo que quiero hacer” y, obviamente, en la versión que hacen de Los Brincos, “A mí con esas”.

La canción que da título al disco es de lo mejor que hay en el álbum junto con “La torre de la vela”, con un riff de guitarra adictivo y poderoso que hace de la canción la más impactante y fácil de recordar; otro de los grandes éxitos del grupo. “Si hay tormenta” es la canción encargada de cerrar el disco, de temática parecida a lo que será el mayor éxito del grupo, “Qué fue del siglo XX”.

Fuente: Alberto del Castillo en LaFonoteca.net
 

 

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas de José Ignacio Lapido, excepto 9: Los Brincos)

  1. «Cuando Pierdo el Equilibrio» – 3:39
  2. «Buen Día para Olvidar» – 3:17
  3. «Escupir contra el Viento» – 3:21
  4. «Escenas de Guerra» – 4:12
  5. «Me Siento Mal» – 2:44
  6. «En la Calle» – 3:34
  7. «Perderme en la Jungla» – 2:57
  8. «Blues de Medianoche» – 3:49
  9. «En tu Locura» – 3:36
  10. «Más de Cien Lobos» – 3:02
  11. «Escupir contra el Viento» – 3:21
 

Calidad: 192-256 Kbps

 

 

 


Loquillo y Trogloditas – Morir en Primavera (1988)

 

[Ciclo de Rock Ibérico]

 

A pesar de que, cuenta la leyenda, Sabino Méndez, principal compositor, empezaba a tener importantes problemas de salud y apenas componía, y tiraba de descartes anteriores o de completar cosas a medio hacer que ya tenía, el caso es que entrega una buena colección de canciones y Loquillo y Trogloditas se las arreglan para seguir en primera línea editando uno de sus mejores discos hasta la fecha.
 
«Morir en Primavera» (Hispavox, 1988), quinto álbum de los catalanes, nos muestra a una banda madura y rodada, con algo más de pausa y con una voz de Loquillo que cada vez evoluciona y canta mejor. El disco fue grabado en los Studios Mediterráneo de Ibiza, con Dennis Herman a los controles, en febrero de 1988 y producido por Steve Taylor.
 
Se trata de nuevo de un disco muy variado, con canciones de corte stoniano, como “Besos bobados” y su adaptación country o “Todo el mundo ama a Isabel”, rock guitarrero apto para grandes estadios, como “Morir en Primavera” o “La policía”, canciones más oscuras como “Siempre vestida de negro”, versiones como “La Mala Reputación” de Georges Brassens adaptada por Paco Ibáñez, a la que introducen un aire country, y la más popular, la balada “Rompeolas”. Se incluyen también canciones más comprometidas políticamente, como “La guerra civil”, baladas como “Magnolia” y “Domingo en mi ciudad” y medios tiempos como “Dioses”.
 
La mayor parte de las canciones, excepto la versión de Georges Brassens, el medio tiempo “Dioses”, compuesta por Ricard Puigdomenech y las letras de Loquillo para “La guerra civil” y “En Dino’s a las diez” (en la que colabora en la música Sergio Fecé) las aporta Sabino Méndez, en su último disco como Troglodita, claro que, por entonces, ni él ni Loquillo y Trogloditas lo sabían.

 

Fuente: Rafa García-Purriños en LaFonoteca.net / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

  1. «Morir en Primavera» (Sabino Méndez) – 1:55
  2. «La Mala Reputación» (Pierre Pascal, Georges Brassens) – 2:23
  3. «Todo el Mundo Ama a Isabel» (Sabino Méndez) – 3:09
  4. «El Rompeolas» (Sabino Méndez) – 4:47
  5. «Dioses» (Ricard Puigdomenech) – 4:24
  6. «Domingo en Mi Ciudad» (Sabino Méndez) – 5:14
  7. «Besos Robados» (Sabino Méndez) – 3:43
  8. «La Policia» (Sabino Méndez) – 2:49
  9. «Magnolia» (Sabino Méndez) – 3:42
  10. «La Guerra Civil» (José María Sanz, Sabino Méndez) – 4:29
  11. «Siempre Vestida de Negro» (Sabino Méndez) – 2:44
  12. «En Dino’s a las Diez» (José María Sanz, Sabino Méndez, Sergio Fecé) – 3:19
  13. «Besos Robados (Reprise)» (Sabino Méndez) – 1:11

Calidad: 256-320 Kbps

 

Gracias a Ocoec en el foro SeriesTV por este archivo.

 

 

 


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Momo Sampler [2000]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Argentino]

 

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (o simplemente Los Redondos) fue un grupo argentino de rock, formado en la ciudad de La Plata en 1976 y liderada por Carlos Alberto «Indio» Solari y Eduardo «Skay» Beilinson. En 1978 realizaron su primera presentación en Buenos Aires, con el reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de la primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro quien además facilitó su lugar en las míticas salas de ensayo del subsuelo de la Av. Corrientes casi Av. 9 de julio. Posteriormente siguieron tocando en teatros underground hasta 1979, año en el que la banda decidió interrumpir momentáneamente sus shows. En 1981 el grupo retomó el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional en 1982, registradas en RCA en el demo “Demos RCA + Festival Pan Caliente”, que logran una importante difusión en las emisoras FM porteñas.

La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose independiente al margen de la industria musical durante sus 25 años de actividad y transformándose en la única banda (junto con La Renga) que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el “boca en boca”. Por este motivo siempre fue una banda que estuvo al margen de festivales, reconocimiento mediático o premiaciones, sólo la Fundación Konex reconoció su trayectoria en 1995 con un Diploma al Mérito y en 2005 con el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos.

Considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino y una de las más influyentes del rock en castellano, su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Su influencia se ve en bandas como La Renga, Callejeros, Los Piojos, Los Gardelitos, Salta la Banca, El Bordo, La Beriso, Las Pastillas del Abuelo o Árbol.

Musicalmente, se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

En el año 1998 llamaron nuevamente a Conejo Jolivet, para incorporarse definitivamente a la banda. Toca casi todas las canciones del concierto en Racing Club, al que asisten 120.000 personas. Al mismo tiempo graban junto al asistente de la banda El Soldado un álbum llamado “Tren de Fugitivos”, en el que participan Skay, Semilla, Sidotti, Dawi, Indio y Conejo, con gran repercusión under. Para 1998 también, en los shows de Racing, se incorporó a la banda como miembro estable Hernan Aramberri en batería, quien trabajó progresivamente a partir de “Lobo Suelto, Cordero Atado” (1993), programando samplers.

«Momo Sampler» es el noveno y último álbum de estudio de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, editado en junio de 2000 por su propia discográfica, Patricio Rey Discos. Sigue la línea de su antecesor, en donde la banda busca nuevos sonidos y formas para sus temas. Aparte de la influencia electrónica, también se reconocen vestigios de música celta, cuerdas y ritmos que recuerdan a las murgas.

Un álbum completamente «artesanal», según el propio Solari, ya que la misma banda, puesto que no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos, se encargó de todo el diseño exterior del disco. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar “Último Bondi a Finisterre”, con sonidos más elaborados, una mayor participación de computadoras y aparatos digitales.

El álbum fue grabado íntegramente por el Indio Solari y Skay Beilinson, con la ayuda de Hernán Aramberri. El resto de la banda apenas participó de las grabaciones en el estudio, las cuales fueron en los primeros días en estudios Panda, después en Luzbola y la masterización fue en New York. El álbum fue presentado en el Estadio Centenario de Montevideo (Uruguay) los días 22 y 23 de abril de 2001. En el mes de agosto siguiente, Los Redondos darían su última aparición en vivo en el estadio Chateau Carreras de Córdoba.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas compuestos por Beilinson/Solari)

  1.  «Templo de Momo» – 3:21
  2. «Morta Punto Com» – 3:15
  3. «La Murga de los Renegados» – 4:47
  4. «Dr. Saturno» – 5:28
  5. «Murga de la Virgencita» – 4:54
  6. «Pool, Averna y Papusa» – 4:55
  7. «Murga Purga» – 3:24
  8. «Sheriff» – 6:00
  9. «Pensando Como una Acelga» – 4:40
  10. «Una Piba con la Remera de Greenpeace» – 3:40
  11. «Rato Molhado» – 4:12
Calidad: FLAC