Ciclos y Neurastenias en un mundo cruel

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The Jesus & Mary Chain – Barbed Wire Kisses (B-Sides and More) [1988]

[Resubida]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo marcada durante el oscuro periodo post-punk y basada en las composiciones de los hermanos Jim y William Reid. Procedentes de East Kilbride, en el sur del país, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EPs desde su formación en 1984 hasta su desaparición en 1999. Su música se suele incluir en el género denominado Shoegaze, aunque también se los menciona como noise-pop, post-punk e indie.

«Barbed Wire Kisses (B-Sides and More)» es un álbum recopilatorio de la banda escocesa The Jesus and Mary Chain, editado en abril de 1988 a través de Blanco y Negro Records. A lo largo de la década de 1980, la banda fue conocida por su prodigiosa producción en estos formatos, a menudo en ediciones limitadas que rápidamente se agotaron. Este álbum recopila muchos de esos lanzamientos que abarcan la carrera de la banda hasta ese momento.

El título del álbum proviene de una línea en la canción “Cherry Came Too” de su disco “Darklands”. El trabajo se situó en el n° 9 de la lista de mejores álbumes del Reino Unido y fue certificado disco de oro.

La versión del tema de Bo Diddley “Who Do You Love?” fue utilizada en la banda sonora de la película de 1988 Earth Girls Are Easy. “Mushroom” es una versión del tema del grupo Can. “Sidewalking” fue votado como uno de los mejores sencillos de 1988 por la revista Musician.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

 

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Jim Reid y William Reid, excepto indicados)

  1. «Kill Surf City» – 3:09
  2. «Head» – 3:48
  3. «Rider» – 2:10
  4. «Hit» – 3:26
  5. «Don’t Ever Change» – 3:30
  6. «Just Out of Reach» – 3:04
  7. «Happy Place» – 2:22
  8. «Psycho Candy» – 2:52
  9. «Sidewalking» – 3:32
  10. «Who Do You Love?» (Bo Diddley) – 4:03
  11. «Surfin’ U.S.A.» (Chuck Berry, Brian Wilson) – 2:57
  12. «Everything’s Alright When You’re Down» – 2:37
  13. «Upside Down» – 2:57
  14. «Taste of Cindy (Acoustic)» – 1:58
  15. «Swing» – 2:33
  16. «On the Wall (Demo)» – 4:46
  17. «Cracked» – 3:43
  18. «Here It Comes Again» – 2:31
  19. «Mushroom (Live 1986)» (Can) – 3:16
  20. «Bo Diddley Is Jesus» – 3:16

Calidad: 320 Kbps (a 48 KHz)

 

Gracias al compañero Jaimolin por el archivo wav que ripeé a mp3 de máxima calidad.

 

 

 


Soda Stereo – Dynamo [1992]

[Resubida]

[Ciclo de Rock Argentino]

 

SodaStereo-DynamoSoda Stereo fue una banda de pop-rock argentina, considerada como una de las más influyentes e importantes bandas latinoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Fueron el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en México como la población latina de Estados Unidos de Norteamérica) e incluso en España, ayudando a popularizar el rock en castellano, rock latinoamericano y los géneros de rock latino a un público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.

El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de post-punk como Television, como se ve en sus primeros cuatro álbumes “Soda Stereo” (1984), “Nada Personal” (1985), “Signos” (1986) y “Doble Vida” (1988). En su primer álbum, uno de los estilos por el cual se caracterizaban fue el new wave, y en menor medida, el ritmo ska. Poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica. Esto se aprecia en sus últimos tres álbumes de estudio “Canción Animal” (1990), “Dynamo” (1992) y “Sueño Stereo” (1995).

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores discos de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: “Canción Animal” (n.º 2), “Comfort y Música Para Volar” (n.º 15), “Signos” (n.º 40) y “Sueño Stereo” (n.º 41). Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a “Sueño Stereo” como el cuarto mejor álbum de la historia del rock latino. Su canción “De música ligera” ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular.

SodaStereo-Dynamo-2En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como “El último concierto”. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciudades de países de América. La banda vendió aproximadamente 10 millones de copias. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada “Me Verás Volver” en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.

Tras el éxito de su álbum “Canción Animal”, los miembros de Soda tomaron conciencia de que se encontraban en el centro de la escena, por lo que decidieron dar lugar a la experimentación musical e impulsar abiertamente lo que sería conocido como la “movida sónica”. A fines de 1992 Soda Stereo lanzó su sexto álbum, «Dynamo», grabado y mezclado en el Estudio Supersónico de Buenos Aires entre agosto y septiembre de 1992, editado el 1º de octubre por Sony Music, con producción de Gustavo Cerati y Zeta Bosio, y presentado con seis recitales realizados en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. Cada show contó con una banda distinta como invitados y así estuvieron de soporte Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton. La “movida sónica”, de la que también formarían parte Demonios de Tasmania y Los Brujos, por ejemplo, derivaría luego hacia el llamado “Nuevo Rock Argentino”, con Massacre, Attaque 77 y El Otro Yo.

En el tiempo de su lanzamiento la recepción por parte del público fue tibia en comparación al éxito que tuvo el anterior trabajo de la banda, “Canción Animal”. El disco representa un cambio profundo de sonido con respecto a su álbum anterior. A lo largo de sus 12 canciones, muestra el interés de la banda por explorar nuevos sonidos, con especial énfasis en el shoegazing, que es el género que domina el disco y del cual este álbum es considerado uno de los más importantes referentes. También se aprecia una clara influencia de la música electrónica (claros ejemplos de esto son “Sweet Sahumerio” o “Claroscuro”). Además contiene, como curiosidad, la canción “Camaleón” en la cual Gustavo Cerati intercambia instrumentos con Zeta Bosio, tocando este último la guitarra y Cerati el bajo. Este cambio también lo hicieron en las presentaciones en vivo del tema.

Gustavo Cerati habló de su admiración por este trabajo: “Luego viene Dynamo (1992) que consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico. La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo.”

SodaStereo-Dynamo-3“Dynamo” no vendió como se esperaba, en gran medida porque el grupo decidió cambiar de compañía discográfica inmediatamente después de grabado. Sony entonces, no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía promocionar un producto de otra empresa. Sin embargo, este disco refleja la evolución del conjunto, y presenta algunos cortes que destacan, como “Primavera 0”, “Luna Roja” y “Ameba”, que se cuentan entre los éxitos de Soda Stereo. Y otros temas importantes dentro del rock argentino como “Toma la ruta”, “Fue”, “Claroscuro” y “En remolinos”.

“Dynamo” mostró un vuelco total en la música de la banda, hacia un estilo mucho más alternativo que el que venían siguiendo en los últimos años, con discos más inclinados a estilos de rock más masivos, populares y comerciales. Es un álbum principalmente de shoegaze, recibiendo también numerosas influencias de variados géneros relacionados con la movida alternativa, tales como la neopsicodelia, el rock experimental, noise rock, dream pop, música electrónica, entre otros.

Con frecuencia, es comparado con “Loveless” de My Bloody Valentine, que es considerada la obra maestra del shoegaze. Incluso algunos críticos aluden a “Dynamo” como una especie de “Loveless hispano”. Si bien ambos son, en principio, del mismo género musical, la diferencia es evidente entre el sonido de ambos. “Loveless” es un álbum unítono y construido casi como una sola pieza musical, con principal énfasis en la influencia del noise pop. “Dynamo”, a su vez, es un disco mucho más cargado hacia el rock alternativo, con un sonido más oscuro y a ratos crudo.

En una encuesta realizada por el diario argentino Clarín, tras cumplirse 15 años de la separación de la banda, “Dynamo” alcanzó el tercer puesto en la lista de los seis mejores álbumes de la banda según el criterio de los fanáticos, superado solo por “Signos” y “Canción Animal”.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

 

SodaStereo-Dynamo-4

 

 

Lista de canciones:

 

  1.  «Secuencia Inicial» (Cerati, Bosio) – 3:27
  2. «Toma la Ruta» (Cerati, Bosio, Melero) – 4:30
  3. «En Remolinos» (Cerati) – 4:42
  4. «Primavera 0» (Cerati) – 3:36
  5. «Camaleón» (Cerati, Bosio, Melero) – 4:43
  6. «Luna Roja» (Cerati, Bosio) – 5:31
  7. «Sweet Sahumerio» (Cerati, Bosio, Alberti, Melero) – 6:03
  8. «Ameba» (Cerati, Melero) – 4:16
  9. «Nuestra Fe» (Cerati, Melero) – 6:37
  10. «Claroscuro» (Cerati, Bosio, Melero) – 4:05
  11. «Fue» (Cerati) – 3:52
  12. «Texturas» (Cerati, Bosio, Alberti) – 4:45
Calidad: FLAC

 

 

 

 


The Jesus & Mary Chain – Darklands [1987]

[Resubida 2]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Jesus&MaryChain-Darklands

The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo marcada durante el oscuro periodo post-punk y basada en las composiciones de los hermanos Jim y William Reid. Procedentes de East Kilbride, en el sur del país, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EPs desde su formación en 1984 hasta su desaparición en 1999. Su música se suele incluir en el género denominado Shoegaze, aunque también se los menciona como noise-pop, post-punk e indie.

«Darklands» es el segundo álbum de The Jesus and Mary Chain, grabado entre los estudios londinenses Wessex Studios, Southern Studios y Livingston Studios y editado en agosto de 1987 a través de Blanco y Negro Records (en Gran Bretaña y Europa) y Warner Music (en EUNA), con producción de William Reid, Bill Price y John Loder.

A diferencia de su anterior álbum, se utilizaron cajas de ritmos en lugar del baterista Bobby Gillespie, que había dejado el grupo para seguir una carrera exitosa como líder de Primal Scream. El álbum marca un punto de inflexión en la música de la banda, yendo desde el salvaje noise-pop de “Psychocandy”, a un sonido indie/alternativo más melódico.

Darklands2Se extrajeron como sencillos las canciones “April Skies”, “Happy When It Rains” y “Darklands”. Gillespie y Primal Scream grabaron más tarde una versión del tema que da título al disco. La voz principal corresponde a Jim Reid, con la excepción de “Darklands,” “Nine Million Rainy Days” y “On the Wall,” cantadas por William Reid.

El álbum alcanzó el puesto 5 en las listas británicas y el 38 en las suecas, aunque fue desdeñado en Estados Unidos de Norteamérica, donde sólo logró acceder al nº 161 del Billboard 200.

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Jim Reid y William Reid)

  1.  «Darklands» – 5:27
  2.  «Deep One Perfect Morning» – 2:43
  3.  «Happy When It Rains» – 3:34
  4.  «Down on Me» – 2:35
  5.  «Nine Million Rainy Days» – 4:28
  6.  «April Skies» – 4:00
  7.  «Fall» – 2:26
  8.  «Cherry Came Too» – 3:03
  9.  «On the Wall» – 5:03
  10.  «About You» – 2:30

Calidad: FLAC (24bit)

 

 


The Jesus & Mary Chain – Psychocandy [1985]

[Resubida Mejorada]

 

[Ciclo de Rock Alternativo]

 

Jesus&MaryChain-Psychocandy

The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo marcada durante el oscuro periodo post-punk y basada en las composiciones de los hermanos Jim y William Reid. Procedentes de East Kilbride, en el sur del país, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EPs desde su formación en 1984 hasta su desaparición en 1999. Su música se suele incluir en el género denominado Shoegaze, aunque también se los menciona como noise-pop, post-punk e indie.

«Psychocandy» es el álbum debut de la banda escocesa The Jesus and Mary Chain, grabado en los Southern Studios de Londres y editado en noviembre de 1985 a través de Blanco y Negro Records. El álbum es considerado una grabación histórica: su combinación de fuertes guitarras con estructuras tradicionales de pop Psychocandy-2resultó influyente en la creación y desarrollo del género shoegazing y en el rock alternativo en general. La banda se alejaría de su sonido abrasivo con el lanzamiento de su segundo álbum, “Darklands” de 1987.

El trabajo obtuvo muy buenas críticas. Andy Gill, en NME, lo describe como “una gran ciudadela de belleza cuyo muro de ruido, una vez reducido, ofrece acceso a un sinfín de vistas de la melodía y la emoción”. A fines de año “Psychocandy” se situó en el n° 1 de la lista de mejores álbumes de 1985 de NME (empatado con “Rain Dogs” de Tom Waits), n° 3 en The Face y n° 5 en Melody Maker. En 2003, el disco fue situado en el n° 268 de la lista “Los 500 Álbumes Más Grandes de Todos los Tiempos” de la revista Rolling Stone.

El disco incluye los sencillos “Never Understand”, “You Trip Me Up” y “Just Like Honey”. En la siguiente edición en CD de Psychocandy-3agosto de 1986 se incluyó como tema extra “Some Candy Talking” (que había sido originalmente editado en su primer EP de mismo título, en 1986), sólo en los lanzamientos británicos en CD de Blanco y Negro de 1986 y 1997. En EUNA fue editado en CD por Reprise en 1986 y reeditado en 1993 por American Recordings. En 2006 el álbum fue remasterizado y en 2011 reeditado en formato de doble CD con temas extra (caras B de los sencillos, demos y Peel Sessions), incluyendo un DVD.

“Psychocandy” fue n° 31 en las listas británicas, n° 35 en Nueva Zelanda y 188 en EUNA, obteniendo la certificación de disco de oro en Reino Unido.

La voz principal en este álbum es la de Jim Reid, con la excepción de “It’s So Hard”, cantada por William Reid.

 

Fuente: Wikipedia / Zonde

 

Lista de canciones:

(Todos los temas escritos y compuestos por Jim Reid y William Reid, excepto 8: William Reid)

  1. «Just Like Honey» – 3:01
  2. «Living End» – 2:16
  3. «Taste the Floor» – 2:55
  4. «Hardest Walk» – 2:39
  5. «Cut Dead» – 2:45
  6. «In a Hole» – 3:00
  7. «Taste of Cindy» – 1:40
  8. «Never Understand» – 2:56
  9. «Inside Me» – 3:08
  10. «Sowing Seeds» – 2:50
  11. «My Little Underground» – 2:30
  12. «You Trip Me Up» – 2:25
  13. «Something’s Wrong» – 4:00
  14. «It’s So Hard» – 2:35

Calidad: FLAC (24bit)